Shapovalova Irina Anatolyevna, professora de língua e literatura russa

ginásio nº 3 em Belgorod

A tragédia romântica de F. Schiller "Os Ladrões"

Pesquisa de aula

Alvo: ajudam a formar a competência social dos alunos.

Tarefas para a formação de competências dos alunos:

Educacional e cognitivo (para desenvolver as habilidades de análise de texto independente; para continuar a trabalhar no desenvolvimento das habilidades criativas dos alunos);

Comunicativo (cooperar, ajudar os outros, participar de um grupo, trocar informações);
- informativo (pesquisar, analisar e selecionar informações, estruturar, transformar, salvar e transmitir de forma independente);
- autoaperfeiçoamento pessoal (analise suas realizações e erros, detecte problemas e dificuldades nas mensagens dos colegas, forneça assistência mútua e suporte em situações difíceis, avalie criticamente e superestime os resultados de suas atividades)

Durante as aulas

Viva o grande Schiller,

nobre advogado da humanidade!

V. Belinsky

I A. Dia bom! Caros convidados, hoje os convidamos para uma aula de estudos. Nossa aula será ministrada em forma de reunião do conselho artístico do teatro 7-B, já que a conversa não será apenas sobre uma obra literária, mas sobre drama, onde a arte da fala e o teatro se fundem. Falaremos sobre a tragédia romântica de Schiller. Foi na era de Schiller que os ensaios de mesa foram introduzidos pela primeira vez na prática teatral. Tentaremos nos ater aos fundamentos da estética do romantismo teatral: imaginação e sentimento.

Tentaremos provar que a tragédia "The Robbers" de Friedrich Schiller pode ser atribuída a uma tragédia romântica.

Antes de você é um cluster, que contém as características do romantismo e do classicismo. No decorrer da aula, observe as características que são inerentes à tragédia em questão, faça anotações sobre os personagens dos heróis. Durante a aula, tentaremos responder às seguintes questões: O que é uma obra romântica? Quais sentimentos os personagens principais da peça evocaram? Precisamos das peças de Schiller em nosso tempo ou elas se tornaram uma história profunda?

Bem, estamos abrindo a cortina improvisada. Uma palavra ao assistente de direção Kamenskaya Darina, que nos fará lembrar o início do drama. No decorrer de sua atuação, atores se juntarão a ela, que tentarão transmitir a supertarefa de sua imagem. Observe que a tragédia de Schiller é uma tragédia romântica. O romantismo teve um grande impacto no desenvolvimento da atuação: pela primeira vez na história, o psicologismo se tornou a base para a criação de um papel. O estilo de atuação racionalmente verificado do classicismo foi substituído por emocionalidade violenta, expressão dramática vívida, versatilidade e contraditoriedade no desenvolvimento psicológico dos personagens.

Darina. A ação se passa no autor contemporâneo da peça na Alemanha. A trama se desenvolve ao longo de dois anos.

O enredo é baseado em uma tragédia familiar. No castelo ancestral dos barões von Moor vive o pai, o filho mais novo - Franz e o aluno do conde, a noiva do filho mais velho, Amalia von Edelreich. A abertura é uma carta supostamente recebida por Franz do "correspondente de Leipzig", que fala sobre a vida dissoluta de Karl von Moor, o filho mais velho do Conde, que está na Universidade de Leipzig. Entristecido com as más notícias, o velho von Moor permite que Franz escreva uma carta a Karl informando-o de que, indignado com o comportamento de seu filho mais velho, o conde o está privando de sua herança e da bênção dos pais.

A essa altura, em Leipzig, em uma taverna onde costumam se reunir os alunos da Universidade de Leipzig, Karl von Moor espera a resposta à carta a seu pai, na qual se arrepende sinceramente de sua vida dissoluta e promete continuar fazendo negócios.

/ Lendo um trecho /

Schwartz(Ela corre para encontrá-lo.) Irmão! Irmão! Carta, carta! (entrega a carta a ele. Moore a imprime rapidamente). Qual o problema com você? Você é mais branco do que giz.

Karl Moor. A mão do meu irmão!

Moore larga a carta e sai correndo como um louco. Todo mundo pula.

Rollerball(depois dele). Moore! Onde você está, Moore? Qual é o problema?

Grimm. O que tem ele? O que tem ele? Ele está pálido como a morte.

Schweitzer. Deve haver boas notícias. Vamos ver!

Rollerball(pega uma carta do chão e a lê). “Infeliz irmão! Devo informá-lo brevemente de que suas esperanças não se concretizaram. Vá, seu pai lhe diz para dizer, onde quer que seus atos vergonhosos o levem. Além disso, ele ordena que você não espere implorar perdão de joelhos, se não quiser se banquetear de pão e água nos porões de suas torres até que seu cabelo cresça de penas de águia e suas unhas se tornem como garras de pássaro. Estas são suas próprias palavras. Adeus para sempre. Eu sinto muito por voce! Franz von Moor ".

Schweitzer. Querido irmão! Nem preciso dizer! Franz é o nome desse patife?

SPIEGELBERG (se aproxima deles em silêncio). Você está falando de pão e água? Uma boa vida! Eu tenho algo melhor para você. (fica no meio deles e fala com a voz de um feiticeiro). Então, se você ainda tem uma gota de sangue de heróis germânicos em você, siga-me! Vamos nos estabelecer nas florestas da Boêmia, reunir uma gangue de ladrões e ...

Rollerball. Você não é o primeiro vigarista a olhar por cima da forca. No entanto, sua verdade é que não temos escolha.<...>

Mais(entra muito empolgado e corre pela sala, falando sozinho). Pessoas! Pessoas! Víboras mentirosas e traiçoeiras! Suas lágrimas são água! Seus corações são de ferro! Leões e leopardos alimentam seus filhotes, corvos carregam carniça para seus filhotes, e ele, ele ...

Rollerball. Ouça, Moore! Você acha que roubar é melhor do que sentar sobre pão e água em uma masmorra?

Moore. E esses são sentimentos paternos? Arrependimento - e não há perdão! Tanta credulidade, tanta confiança inabalável - e não há misericórdia!

Rollerball. Mas escute, Moore, o que eu te digo!<...>

Moore. Eu o amava tão incrivelmente! Nenhum filho amou seu pai assim! Eu teria sacrificado mil vidas por ele! (Ele bate o pé de raiva.) Oh, quem quer que me dê uma espada para infligir uma ferida ardente na tribo humana, ele se tornará meu amigo, um anjo, um deus! Vou orar por ele.

Rollerball. Queremos nos tornar esses amigos. Ouça-nos

Schwartz. Venha conosco para as florestas da Boêmia! Vamos recrutar uma gangue de ladrões, e você ...

Schweitzer. Você será nosso chefe! Você deve ser nosso chefe!

Moore. Como se um espinho tivesse caído dos meus olhos. Que idiota eu fui, lutando para voltar para a jaula! Meu espírito anseia por ações, fôlego de liberdade! Assassinos, ladrões! Com essas palavras, eu violo a lei. As pessoas protegeram a humanidade de mim quando apelei à humanidade. Afasta-te de mim, compaixão e misericórdia humana! Eu não tenho mais pai, não tenho mais amor! .. Então deixe o sangue e a morte me ensinarem a esquecer tudo que já foi caro para mim! Vamos vamos! Oh, vou encontrar um esquecimento terrível para mim! Resolvido: eu sou seu chefe! Fique ao meu redor e deixe todos jurar fidelidade e obediência a mim até o túmulo! Vamos apertar as mãos!

Todos (estendendo as mãos para ele). Juramos a você em lealdade e obediência até o túmulo.

M sobre cerca de r. E minha mão direita será uma garantia de que irei fiel e invariavelmente, até minha morte, permanecer seu chefe!

Darina Agora que Franz von Moor conseguiu banir seu irmão mais velho do coração amoroso de seu pai, ele está tentando denegri-lo aos olhos de sua noiva, Amalia.

Franz. Você se vira, Amalia? Não valho o que vale um maldito pai?

Amalia. Longe! Oh, esse pai misericordioso e amante de crianças, que deu seu filho para ser devorado por lobos e monstros! Sentado em casa, ele se entrega a vinhos caros e descansa seu corpo decrépito em travesseiros de plumas, enquanto seu grande e lindo filho está nas garras da necessidade! Envergonhados, seus monstros! Que vergonha para os corações de dragão! Você é a vergonha da humanidade! Seu único filho ...

F r a n c. Achei que tivesse dois deles ... Amo-te como a mim mesma, Amalia!

Você pensa em Karl, mas nossos corações fraternos batem tão em harmonia!

Amalia. Oh não, isso nunca aconteceu!

Franz. Somos tão semelhantes em inclinações! A rosa era sua flor favorita. Que flor é mais cara para mim do que uma rosa? Ele gostava muito de música. Estrelas do céu, eu os convido a testemunhar, no silêncio mortal da noite, quando tudo ao redor estava mergulhado na escuridão e na sonolência, vocês ouviram meu toque de cravo! Como ainda pode duvidar, Amalia? Afinal, nosso amor convergiu para um ponto de perfeição; e se o amor é um, como podem ser diferentes aqueles em cujos corações ele se aninha?

Você não me conhece, Amalia, você não me conhece de jeito nenhum! Você me odeia!

A m a l e eu... Te odeio! Sair!

Franz (batendo os pés). Você vai tremer diante de mim! Devo preferir um mendigo ?! (Sai.)

Amalia. Vá, seu canalha! Agora estou com Karl novamente. “Um mendigo”, disse ele? Tudo virou de cabeça para baixo neste mundo! Os mendigos tornaram-se reis e os reis tornaram-se mendigos. Os trapos usados ​​nele, não vou trocar pela púrpura do ungido de Deus! O seu olhar, quando pede esmola - oh, este olhar orgulhoso, régio, transformando em cinzas o esplendor, o esplendor, o triunfo dos ricos e dos fortes! Pendure um colar brilhante na poeira! (Arranca pérolas de seu pescoço.) Use-o, rico, nobre! Use aqueles malditos ouro e prata, aqueles malditos diamantes! Satisfaça-se com pratos luxuosos, mime-se com os seus corpos numa cama macia! Charles! Charles! Agora eu mereço você!

I A.... Obrigado. O romantismo também enriqueceu a paleta de encenação e meios expressivos do teatro. Pela primeira vez, os princípios da arte de um artista, decorador passaram a ser considerados no contexto do impacto emocional no espectador, revelando a dinâmica da ação.

A figurinista Anastasia Bereznyak apresentará as opções de maquiagem e figurinos dos personagens. Atores irão caracterizar seus personagens. Assim, poderemos avaliar a obra do artista analisando a supertarefa da imagem de cada herói.

/Apresentação/

O velho Moore é honesto, condescendente. Sua casa era um orfanato, um refúgio para os enlutados. Ele tem cerca de 70 anos, mas se sente como se tivesse oitenta.

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Ato um. Cena 2.

Tavern na Saxônia.

Karl Moor recebeu uma carta de casa que virou sua vida de cabeça para baixo.

Segundo ato. Florestas da Boêmia. Moore torna-se chefe de um bando de ladrões

Charles- a personificação de uma visão romântica da vida. Ele odeia a miséria da vida ao seu redor e, com nojo e desprezo, trata os hipócritas que bajulam governantes poderosos e, ao mesmo tempo, oprimem os pobres. Karl não quer viver de acordo com as leis das quais os enganadores e vilões se aproveitam.

No fundo de sua alma, o jovem permanece uma pessoa gentil e pura. Karl Moor, o filho do conde, rouba os ricos e nobres e ajuda os excluídos e desfavorecidos. Karl entende que não existem grandes vinganças e nobres assassinatos.

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Franz Moor- um egoísta, um cínico, desprovido de honra e consciência. Ele não é bonito. “Parece-me que a natureza tirou o mais vil de todas as raças humanas, misturou-me em uma pilha e me assou com tal massa”. “Serei o mestre e à força conseguirei o que não consigo com uma boa aparência”, afirma. Foi Franz o motivo pelo qual seu pai deserdou Charles. Ele desonrou e caluniou seu irmão, tendo dois objetivos secretos: obter todos os bens de seu pai e se casar com a noiva de Karl. O propósito de Franz na vida é satisfazer seus desejos

Slide 7-9.

Amalia von Edelreich

Órfão, mora na casa do Conde Moore. Ela não tem mais de 23 anos. Ama música, toca instrumentos musicais, canta. Ela está apaixonada por Karl Mohr há muito tempo. Ela não acredita nos contos de Franz, acredita que seu “amado é um reflexo da divindade, e a divindade é misericórdia e piedade! Ele não machucará uma mosca! Sua alma está tão longe de pensamentos sangrentos quanto o meio-dia está da meia-noite. "

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Spiegelberg era pobre, viajou para Lepzig da Jordânia, ele é um ladrão. É Spielberg quem convida os jovens a se tornarem ladrões. Chegando em qualquer cidade, a primeira coisa que fez foi saber dos guardas sobre os mendigos, dos oficiais de justiça e sentinelas sobre vigaristas, vigaristas e outras ralé, procurou esses bandidos e os recrutou para uma gangue. Spielberg era um covarde, dizem dele que não há uma única cicatriz em seu corpo.

Ratzman. Interlocutor constante de Spielberg. Nessa ocasião, dizem-lhe: E você, sua alma ímpia, você estava ao mesmo tempo com ele! Seu lema: leve o jovem, sim,

de modo que ele não tem nem estaca nem quintal sobrando.

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Shufterle. Pobre, vestido do ombro de outra pessoa. Eu queria fazer palestras didáticas semanais. Durante o incêndio na cidade ele se enfureceu e se mostrou um canalha: jogou o bebê no fogo e admirou seu feito. Moore o expulsou da gangue, dizendo que ele não sairia da forca. E assim aconteceu: Shufterle foi enforcado na Suíça.

Grimm... Uma pessoa de vontade fraca: se todos concordarem, eu também não discuto. Amigo de Spiegelberg. Ele participou de truques sujos no mosteiro com Spiegelberg. O seu lema: quem dá mais, eu vou.

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Rollerball era dedicado a Mora, e o chefe sempre distinguia Roller.

Roller passou três semanas na prisão, três vezes foi levado a interrogatório, foi interrogado sob tortura onde estava o chefe. Ele não traiu ninguém.

Moore confiava nele. Em uma luta na floresta da Boêmia, Roller, Schweitzer e Moor lutaram em

o mais espesso. A bola de patins teve uma morte heróica.

Schweitzer. Leal a Mora ao ponto da imprudência. Forte, ouse. Ele partiu o crânio de um dragão da Boêmia enquanto erguia seu sabre sobre Mora. Schweitzer dá a Mohr sua palavra de trazer Franz vivo, mas Franz sufocou, e Schweitzer é fiel à sua palavra

atira em si mesmo no templo.

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Kosinsky. Kosinsky ouviu falar de Moore e pediu para se juntar à gangue. Ele tem 24 anos e é um nobre boêmio. A morte prematura de seu pai tornou-o dono de um considerável patrimônio nobre. O jovem deveria se casar, mas é acusado de traição.

Ele passou um mês na prisão. Kossinsky tenta matar o príncipe porque ele forçou sua noiva a se tornar sua amante

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Hermann“Um sujeito decidido, coração de soldado. O filho bastardo de um nobre, pobre.

Estava apaixonado por Amalia. Fez um ato mesquinho por amor a Amalia. Tendo reconhecido os planos de Franz, ele confessa o que fez.

Diapositivo 15

Daniel- Servo do Conde von Moor. Ele tem setenta e dois anos. Ele sempre honrou

Pais de Karl Moor .. Ele não enganou ninguém. Ele manteve sua fé honestamente. Franz oferece o velho para matar o conde, mas ele se recusa.

O pastor Moser tem uma conversa para salvar almas com Franz.

I A..Obrigado. Aprovamos maquiagem e figurinos ou não? O estilo romântico é sustentado? /Responder/

Quais cenas te impressionaram mais? Eles correspondem à tendência romântica da literatura?

Elena Shkuratova.

Gostei da cena em que Franz convence o filho bastardo de um nobre local e em, Herman, muda de roupa e, aparecendo ao velho mouro, relata que presenciou a morte de Carlos, que participou da batalha perto de Praga. Para isso, Franz promete a Hermann devolver Amalia von Edelreich para ele.

O conde von Moor se culpa pela morte do filho e seu coração parece parar. Franz se alegra com a morte tão esperada de seu pai. Herman, mon eu sou Quando Franz o enganou, ele revela a Amalia um "segredo terrível" - Karl von Moor está vivo e o velho von Moor também. Gostei dessa cena porque tem uma intriga nela, e o leitor ainda não tem ideia do que vai acontecer a seguir. Entendemos que o dramaturgo da imagem de Karl More, já no início da ação, declara que a personalidade humana é complexa e profunda. Karl tem uma visão da vida "pelo prisma do coração".

Dasha. E gostei da cena em que, com um nome falso, Karl entra em seu castelo ancestral. Ele conhece sua Amália e está convencido de que ela é leal ao "falecido Karl". Na galeria, entre os retratos de antepassados, ele pára no retrato de seu pai e furtivamente enxuga uma lágrima. Ninguém reconhece o filho mais velho do conde, apenas o que tudo vê Franz parece adivinhar seu irmão mais velho como um convidado.

Franz faz o velho mordomo jurar que matará o conde visitante. Pela cicatriz em sua mão, o mordomo reconhece no Conde Karl que não pode mentir para o velho criado que o criou, mas agora ele deve se apressar em deixar o castelo para sempre. Adorei a conversa comovente entre Daniel e Karl. Tive pena do velho servo. Características românticas estão incorporadas nesta cena: ela reflete o lado "noturno" dos movimentos da alma, um desejo pelo intuitivo e pelo inconsciente.

Yana. E eu acho que a penúltima cena mais vívida e emocionante do quinto ato. Franz não consegue se acalmar, ele teve um sonho sobre o Juízo Final, no qual ele é enviado ao submundo por seus pecados. O ateu implora a Daniel para chamar o pastor. Tendo recebido a confirmação do pastor de que os pecados mais graves do homem são o fratricídio e o parricídio, Franz fica assustado e percebe que sua alma não pode escapar do inferno.

Os ladrões enviados por Karl atacam o castelo, atearam fogo ao castelo, mas não conseguiram capturar Franz. Com medo, ele se estrangula com o cordão do chapéu. Nesta cena, o cômico e o trágico se entrelaçam - o que é um claro sinal de romantismo.

I A. Obrigado. Obrigado. E agora convido você a se familiarizar com os esboços da paisagem. Chepeleva Nastya e Shevtsova Irina tentaram não recriar, mas sim recriar a realidade

/ Apresentação /

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1. ATO UM. CENA UM Franconia. Salão do castelo Moorov.

2. O palco montado para o primeiro é apresentado em tons de ouro negro. Franz e o velho Moore estão envolvidos nesta cena. Gostaríamos de enfatizar a riqueza da alma de Maximilian More e destacar os pensamentos negros e, consequentemente, a alma negra de Karl.

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1.CENA DOIS. Taverna na fronteira da Saxônia.

2. Essa cena também se resolve em tons de laranja e preto. A cor laranja elimina sensações desagradáveis, ajuda a aceitar os eventos negativos da vida, ajuda a perdoar outra pessoa, a abandonar uma situação insolúvel.

1. Karl Moore está em um beco sem saída e tem medo da mudança, sua condição corresponde a esta cor.

2. Por que há preto nesta cena? Não é muito, mas essa cor simboliza a decisão dos alunos de se tornarem ladrões, ou seja, de trilhar o caminho errado.

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1.CENA TRÊS. No castelo de Moora. O quarto de Amalia.

2. Há muita luz nesta cena: branca, dourada, verde. Não existem tons escuros.

Móveis de madeira maciça, muitas pinturas, uma cama aberta sem dossel - tudo isso enfatiza o caráter de Amalia. Ela segue as leis da honra, é pura como o branco, fiel às tradições ancestrais, é aberta, aprecia arte.

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1 ATO DOIS

CENA UM. Quarto de Franz von Mohr.

2. As paredes claras são quase invisíveis. Em primeiro plano está uma cama em tons de preto e vermelho. Uma cama de dossel indica um personagem fechado, fechado. Como você sabe, o vermelho é a cor da agressão, paixão, luta, raiva, enfatiza o medo e a dúvida.

1. Lareira escura, teto escuro. Colocamos a lareira no quarto de Franz, está frio, e a lareira, talvez, o ajude a descongelar, seus feitos negros, como o teto escuro, o pressionam.

2. Nesta sala há uma conversa com Herman. E Herman concorda em fazer maldade.

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1.CENA DOIS. O quarto do Velho Moore.

2. Esta cena está saturada de cores. O Velho Moore incorpora vários traços de caráter. Ele é gentil, gentil, compassivo, mas também obstinado, caprichoso.

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1 CENA TRÊS Florestas da Boêmia.

2. A parte traseira é feita de luz - tons verdes. Sabe-se que o verdeé intermediário entre o preto e o branco, portanto é considerada uma cor neutra.

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1 ATO TRÊS

CENA UM. Jardim

2. Contra o fundo do pano de fundo "Jardim" Amalia toca alaúde. Muita cor lilás. Lilás é a cor da inspiração, característica do indivíduo criativo, ajuda a acalmar a alma e a alimenta com a energia da inspiração, une corpo e mente

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1.SCENE DOIS. Os ladrões são posicionados contra o fundo do cenário "Floresta".

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1 ATO QUATRO

CENA UM.

2. Parte traseira "Terreno perto do castelo." A cor amarela clara predomina. Esta cor põe os sentimentos em movimento, liberta da negatividade, dá autoconfiança. O ladrão desesperado Moore, sob um nome falso, decide comparecer diante de Amalia e seu pai.

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1.CENA DOIS.

2. O verso da "Galeria do castelo" é executado em tons de cinza claro. É nesta cena que o ladrão Moore fala com Amalia. O mundo interior de Amalia exprime-se em tons de branco, mas há mais tons de cinza, já que a alma de Mouro já não contém aquela pureza de sentimentos, seus atos são terríveis. Sim, ele ainda ama Amalia, mas seu coração se tornou cruel, cinzento.

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1CENA TRÊS Outra sala no castelo.

2. Quarto em cores douradas. Obviamente, este é o antigo quarto de Karl. Ele permanece o mesmo, respira o mesmo belo Karl, com um coração de ouro. É aqui que Karl e seu antigo servo Daniel têm uma conversa.

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1.SCENE QUATRO... Moore e Amalia.

2. Jardim traseiro "Jardim". Moore, como Conde von Brand, fala sobre seu amor por uma garota chamada Amalia. Amalia confessa a um estranho imaginário que ainda ama seu Karl. Ela acredita que seu Karl é um reflexo da divindade, e a divindade é misericórdia e piedade.

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1.CENA CINCO

2. Parte traseira "Floresta". Os ladrões estão esperando por seu chefe. Eles estão alarmados, discutindo. Moore retorna. Ele faz seu discurso de confissão.

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1. ATO CINCO. CENA UM. Enfilade de quartos.

2. Muito azul. A cor azul desenvolve habilidades mentais, clareia o pensamento, liberta da ansiedade e dos medos, permite que você ouça a voz interior, tome a decisão certa.

1. Esta cena é o clímax: Daniel fala com Franz sobre a retribuição de Deus. Franz admite que existe um vazio em seu coração. Franz morre

Diapositivo 15

1.CENA DOIS. O cenário para a última cena do quarto ato é o porão do castelo.

2. Não há referência ao porão no drama, mas parece-nos que este lugar é o mais apropriado nesta cena. Poço do porão, morte. Este poço consome a todos. O final é óbvio.

I A.... Obrigado. Acho que gostei do cenário. Agora quero anunciar o início do jogo. Em toda obra literária, o texto é muito importante. Você se lembra bem do texto? Agora vamos testar sua atenção, memória, inteligência.

1. Onde está localizado o castelo dos Condes von Morov? / Na Franconia /

2. Quanto tempo dura a ação? / Dentro de 2 anos /

3. Que figuras históricas admiravam Karl Moor? / Júlio César, Alexandre, o Grande /

4. Quem disse: "A lei faz rastejar o que deveria voar uma águia." / Karl Moore /

5. Quem disse: “Eu serei o governante e pela força vou conseguir o que não consigo com uma aparência descartável” / Franz Moor /

6. Quem disse isso: “Eu tenho a coragem de andar descalço pelo inferno.” / Schweitzer /

6. De quem é este lema: leve o jovem, tanto que ele não tenha uma estaca ou um quintal sobrando. / Ratsmana /

7. De quem se trata: Ele passou três semanas na prisão, três vezes foi levado a interrogatório, foi interrogado sob tortura onde estava o chefe. Ele não entregou ninguém. / Roller /

8. Quem foi soldado, foi membro da expedição às Índias Orientais / Kossinsky /

9. Quantos anos Daniel serviu na casa dos Condes de Moore? / Quarenta e quatro anos /

10. Qual valor foi apontado como recompensa pela captura do ladrão Mora? / Mil luíses /

I A. Vamos resumir o jogo. Obrigada. Agora vamos aprovar os cenários, os figurinos. Quem concorda? Quem é contra?

Crítico./ Shpakovsky / Não, claro que está tudo bem. Mas de alguma forma chato. Vasily Barkhatov escolheu "The Robbers" de Schiller como sua peça de estreia. Como convém a um diretor moderno, encurtou, alterou e transferiu a ação para a Europa do século XXI. Além disso, ele acrescentou música ao vivo. Além dos atores, as obras para piano de Schubert são tocadas por um pianista.

Então, o pai Maximilian von Moor, um guerreiro aposentado rico, tem dois filhos, um (Karl Moor) estuda em uma universidade de prestígio, o outro (Franz Moor) fica em casa. Ambos pertencem à “juventude de ouro” e ambos saem do tédio e organizam provocações artísticas, que aos poucos se transformam em verdadeiros crimes. “Karl e Franz são tão diferentes, mas o resultado é o mesmo - uma montanha de cadáveres”, diz Vasily Barkhatov. Aliás, ele se considera um ladrão, porque age com o velho Schiller - assim como o Franz - com o velho Moore.

I A. Obrigado por sua opinião. Uma leitura incomum da peça do diretor moderno Vasily Barkhatov separa o espectador dos clássicos. Sim, "The Robbers" é um drama rebelde, seu herói Karl é um ladrão nobre e Franz é um homem baixo e vil. Friedrich Schiller, ao caracterizar personagens, usa a técnica antíteses: a aparência dos irmãos, seu mundo interior, suas ações são contrastantes. Parece-me que não se pode fazer com os clássicos como o diretor de 24 anos fez. Ele obviamente tinha uma tarefa diferente. O tema do motim é mostrado, mas seu herói não é um ladrão nobre, mas um criminoso. Claro, Barkhatov não aderiu às leis do romantismo.

O tema do nobre ladrão romântico foi continuado no romance de A.S. Pushkin "Dubrovsky", com quem nos encontramos no último trimestre. Em casa, você foi convidado a comparar o herói da peça de Schiller com o famoso herói de A.S. Pushkin, Vladimir Dubrovsky.

Voloshin Violetta: O tema da rebelião e um nobre ladrão é apresentado no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin. Vladimir Dubrovsky - nobres russos e n, alimentado com um sentimento de vingança pelo insulto e morte de seu pai, é forçado a queimar a propriedade da família e ir para a floresta como o líder dos ladrões.

Dubrovsky e Karl Moor estão unidos pela semelhança de destinos. Nobreza, honestidade e generosidade unem esses heróis que Karl mata não por roubo, mas o senhor distribui sua parte legal dos despojos O lá. A característica é adequada para ambos - nobre. Seu mundo interior e caráter são incompatíveis com o ambiente (uma gangue de ladrões) em que ambos se encontram: as ações de Vladimir Dubrovsky, seu desejo de vingança e sua recusa em tomá-la coincidem com o caminho do herói de Schiller, apenas ele, ao contrário de Vladimir, se rende à justiça e não se esconde atrás da fronteira.

I A. .Obrigado. Então, vamos resumir. Preste atenção aos seus clusters. Quais características são mais inerentes à nossa tragédia: características de realismo ou classicismo.

Yana. No meu agrupamento, notei mais sinais de romantismo do que de classicismo. Isto:

a proclamação da personalidade humana como complexa, profunda, a afirmação da infinitude interior da individualidade humana;

um olhar sobre a vida "pelo prisma do coração";

interesse em tudo forte, brilhante, sublime;

a tendência de refletir o lado "noturno" dos movimentos da alma, ansiando pelo intuitivo e pelo inconsciente;

gravitação em direção a uma mistura de alto e baixo, cômico e trágico, comum e incomum;

uma experiência dolorosa de discórdia com a realidade;

a luta individual pela liberdade absoluta, pela perfeição espiritual, por um ideal inatingível, combinado com a compreensão da imperfeição do mundo.

Manifestações do classicismo: a linguagem é pomposamente solene.

Saída. A tragédia de Schiller "Os Ladrões" pertence ao movimento romântico da literatura e da arte.

IA Criatividade de Friedrich Schiller até hoje continua a causar controvérsia e julgamentos, alguns dos quais foram apresentados em nossa lição. A obra do grande poeta alemão não passou despercebida aos músicos.

Burmakina Katya. Em 1824, já gravemente doente, Beethoven escreveu a última - a 9ª sinfonia. Era uma canção de liberdade, um ardente apelo à posteridade. A parte final da sinfonia soou especialmente solene. O compositor colocou a música na letra da ode de Schiller "To Joy". Num impulso, o grande compositor e grande poeta chamou a todos: "Abraço, milhões!" (Leitura expressiva de uma ode a um aluno.)

Mishustina Katya:Alegria, chama sobrenatural
O espírito celestial que voou para nós,
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.
Você se aproxima sem esforço
Todos espalhados pela inimizade
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãos entre si.
Abraço, milhões!
Mergulhe na alegria de um!

(A nona sinfonia de Beethoven soa, uma ode à alegria.)

I A. Obrigado. Os heróis do drama podem levar a ode à alegria?

I A. Os anos passam, as interpretações do diretor e os trajes do ator mudam, certos sotaques mudam, mas o pathos ígneo da tragédia permanece o mesmo. Schiller e seu herói continuam a apelar apaixonadamente à consciência humana, e os leitores e espectadores continuam em busca da verdade até hoje.

Trabalho de casa: escrever um pequeno ensaio-reflexão sobre o tema "O que aproxima o leitor moderno do drama de Schiller" Os Ladrões "?"

Então a cortina está fechada. Vale a pena fazer um balanço.

A literatura moderna deve ser lida, porque as pessoas na literatura moderna somos nós mesmos. É agradável perceber que nem tudo em nosso mundo pára, inclusive a literatura. Impossível não levar em conta o fato de que todos sabem escrever, mas nem todos têm talento. Muitos dos escritores e dramaturgos de hoje dão à literatura um novo fôlego também pelo fato de mudarem radicalmente sua apresentação. Muitas obras da literatura moderna estão sendo filmadas. A visualização em nossa época é muito importante para a sociedade, e é impossível negar que também acontece que a adaptação de uma obra empurra a pessoa a ler e compreender o metatexto especial apresentado pelo autor ao leitor. Nomes bem conhecidos da literatura moderna, como Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya, tocam uma pessoa, principalmente porque oferecem temas subordinados ao realismo. No mundo moderno, brincar também significa muito para uma pessoa. Na literatura, como na vida, o autor oferece ao leitor um jogo com inteligência emocional, implicando na abertura total do leitor, seu interesse, uma resposta de vida a situações definitivamente vitais. Vemos que os heróis das obras da literatura moderna são semelhantes a nós. A maneira como eles evoluem ao longo da obra concluída ressoa em nossas almas. A literatura moderna deve ser lida não para o autodesenvolvimento, mas para a introspecção, para a penetração no próprio mundo, às vezes escondida de uma pessoa sob muitas camadas de informações desnecessárias, vaidade e caos. Algum dia a pessoa deixará de ler completamente, parará de pegar livros e apenas ler, mergulhando em sua própria atmosfera, deixará de estar aberta à literatura. Mas enquanto houver poetas e escritores que influenciam as almas, a literatura viverá.

1. Freqüentemente ouve-se a seguinte pergunta: “Conhecemos Pelevin, Sorokin e Akunin também. Diga-me, existem outros bons escritores? "

“Conservador ”, 5.10.2002

“Em uma situação onde você pode Então para perguntar e não se envergonhar de sua própria ignorância, a literatura russa apareceu pela primeira vez. Eles se apaixonaram por ela. Ela - abrindo uma exceção para vários nomes conhecidos - não está mais interessada. Ela é evitada. Embora para ela sejam bastante condescendentes: vamos, dizem, enquanto ele vive. Mas separadamente. Por conta própria. Longe da corrente principal das prioridades nacionais e pessoais. Em seu círculo cada vez mais estreito, onde um ao outro logo será conhecido pela vista e pelo nome. Na disputa entre físicos e letristas, os contadores venceram. ”

Sergey Chuprinin

Na disputa entre físicos e letristas, os marqueteiros venceram. A editora Eksmo inundou a audiência com Marinina, Belyanin, Panov e outros resíduos de papel bem comprados, que, do ponto de vista do valor artístico, só servem para acender uma lareira na cabana de um oligarca. Não é relido. Eles não pensam sobre isso. A reflexão não está na moda atualmente, e o mercado de livros incentiva essa tendência. No entanto, é difícil descobrir o que é principal aqui, a preguiça do leitor ou o desejo de lucro dos editores. Uma coisa posso dizer com certeza - o leitor moderno está ansioso por encontrar um "bom" escritor, mas não o procurará pessoalmente. As pessoas, quer queira quer não, confiam no mercado, e que, por sua vez, não perde a oportunidade de brincar com a confiança de um leitor preguiçoso. 2. “Se julgarmos pelos interesses, o que é moderno é o que o leitor vê como adequado às suas expectativas e encontra“ resposta ”às suas perguntas. Portanto, hoje, o mais moderno pode ser considerado, por um lado, D. Dontsova e A. Marinina, e por outro - os mesmos Pasternak e Akhmatova, que se tornaram “marcas”, e não apenas mitos, às vezes (e mais frequentemente, infelizmente) independentemente da penetração na essência do seu trabalho ”.

Ivanova N.

Antes de discutir as expectativas do leitor, deve-se entender se existe uma "modernidade" inequívoca? Realidades culturais, tradições sustentadas, cânones ... Existe na mente de um russo uma ideia estável da realidade em que vive?

O homem moderno é abandonado pela modernidade. Ele não é mais obrigado a criar uma nova ideia nacional. Não é de surpreender que, em tal situação, o leitor se torne egocêntrico e confie apenas em si mesmo em tudo. Ele procura na literatura algo que responda às suas perguntas e interesses pessoais. Quem se importa com as tragédias da vida de Akhmatova, quando ela escreve com tanta propriedade sobre o amor e a devoção das mulheres? Quem se importa com a integridade do texto se ele pode ser separado em citações fora do contexto? Dê uma olhada em qualquer comunidade temática nas redes sociais - muitas citações esparsas retiradas de textos literários. E, afinal, cada um desses trechos de texto pode receber o significado que se adapta ao estado atual de uma única pessoa. O leitor vê no texto apenas o que deseja ver. Talvez antes fosse assim, mas me parece que no século XXI o desejo do leitor de dialogar com o autor está se tornando cada vez mais fraco. Claro, existe toda uma camada de literatura moderna que ajuda nosso leitor solitário a reviver suas habilidades. Estes são Makanin super-moderno, lírico Dovlatov, L. Ulitskaya, pedindo boa nostalgia ... E outros.

3. « Existem muitas coisas maravilhosas na poesia e na prosa da nova geração que já estão ajudando a viver hoje. Novas paisagens literárias dão a impressão de que o mundo está crescendo. O mundo vai em largura e profundidade. Contra o pano de fundo de vicissitudes sociais e cotidianas duvidosas, a nova profundidade do espaço literário abre com perspectivas atraentes e promete dotar uma experiência sem precedentes de participação na vida mais real do que a realidade quimérica da era das ficções e espetáculos. "

8 ª série

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - professora de língua e literatura russa, Komsomolsk-on-Amur, Território de Khabarovsk.

Lição-reflexão sobre o drama de F. Schiller "The Robbers"

Para trabalhar na peça, atribuo duas lições, a terceira é uma lição-reflexão generalizante. Nas primeiras aulas, é feito um trabalho detalhado sobre o texto da peça, leitura por papéis.

No processo de preparação para a aula final, as crianças foram divididas em grupos criativos com tarefas: o grupo “Atores” se preparava para encenar a terceira cena do segundo ato “Florestas da Boêmia”; o grupo "Designers" preparou a encenação da peça, retratos dos personagens principais - Franz Moor e Karl Moor; o grupo "Pesquisadores" trabalhou no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin; o grupo "Críticos de Arte" trabalhou na história da criação da 9ª sinfonia de L.V. Beethoven.

Cadastro: uma tela teatral, um retrato de um escritor, um pôster para um drama, ilustrações para uma obra.

Acompanhamento musical: L.V. Beethoven. 9ª Sinfonia, Ode à Alegria.

Epígrafe:“Eu realmente posso ficar maravilhado” (Karl Moore).

Discurso introdutório do professor

Nas lições anteriores, encontramos você com o famoso drama clássico do poeta e dramaturgo alemão Friedrich Schiller (1759-1805) "The Robbers", um escritor que A.S. Pushkin classificado com as maiores figuras de diferentes épocas - Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Hoje, a última página da peça foi virada, então há uma cortina improvisada na sala de aula, já que a conversa não será apenas sobre uma obra literária, mas sobre o drama, onde a arte da fala e o teatro se fundem. “Vamos falar sobre os dias tempestuosos do Cáucaso, sobre Schiller, sobre glória, sobre amor”, diremos após A.S. Pushkin.

A lição de hoje é uma lição de meditação sobre o que você leu. Tentaremos responder às perguntas: Como é que nós, alunos do 8º ano, entendemos as páginas da grande obra? Precisamos das peças de Schiller em nosso tempo ou elas se tornaram uma história profunda? O que é um clássico, uma peça clássica? Quais sentimentos o personagem principal da peça evocou em você?

Conversa com a classe

A peça "Os Ladrões" se passa na Alemanha do século XVIII. Seu enredo é baseado na inimizade de dois irmãos. O que você pode dizer sobre os personagens principais da peça?

Respostas dos alunos

Os personagens principais são os irmãos Karl e Franz Moore. Um deles - o irmão mais novo Franz - é um homem cruel, hipócrita e baixo. Ele faz de tudo para desacreditar seu irmão mais velho aos olhos de seu pai - o conde von Moor. Traiçoeiro, despótico, aparentemente feio, Franz busca apenas um objetivo - poder e dinheiro.

O outro - o nobre, fogoso, heróico e ousado Karl Moor, pela vontade do destino, acabou por ser o líder de uma gangue de ladrões.

Qual é a técnica artística subjacente à construção das personagens dos irmãos? Justifique isso.

Ao caracterizar os personagens, Schiller usa a técnica antíteses. A aparência dos irmãos, seu mundo interior, suas ações são contrastadas.

Um hipocritamente finge ser um filho manso e amoroso, embora na verdade ele esteja pronto para a maldade desacreditar Karl. O outro é generoso, capaz de sentimentos elevados. Na caracterização dos irmãos, são utilizados antônimos: vil - generoso, desavergonhado - honesto, imoral - nobre.

Veja os retratos desses personagens do grupo Artistas. Como você acha que eles conseguiram transmitir os traços principais dos personagens? Apoie suas respostas com citações do texto. (Respostas expandidas dos alunos.)

“Quem agora se atreve a vir e me puxar para uma resposta ou me dizer nos meus olhos:“ Você é um canalha! ” Agora, abaixo a máscara onerosa de mansidão e virtude! Olhe para o verdadeiro Franz e fique horrorizado! .. Passando e acariciando - não nos meus costumes. A palidez da pobreza e do medo servil é a cor do meu uniforme. Vou vesti-lo com esta libré! " (Característica de Franz; Ato 2, Cena 2.)

“Amalia. As cores desbotadas não podem repetir o espírito altivo que brilhou em seus olhos de fogo ...

Velho Moore. Este olhar amigável e afetuoso. " (Característica de Karl; Ato 2, Cena 2.)

Professor. Como resultado da intriga de Franz, Karl Moor se torna um criminoso, seu desejo de liberdade se transforma em ódio a toda a humanidade como um todo. Querendo restaurar a justiça e se vingar de seu irmão, Karl se torna o líder de uma gangue de ladrões. No entanto, a vida dos ladrões está longe do ideal de uma "ordem moral mundial". Uma das cenas principais da peça é a cena na floresta da Boêmia. Vamos voltar para um fragmento da 2ª cena do 3 ° ato.

Grupo "Atores" apresenta um fragmento dessa cena a partir das palavras do pai: “Então é isso - o covil do dragão! Com sua permissão, julgue-me, eu sou um ministro da igreja, e há 1.700 pessoas lá, protegendo cada fio de cabelo da minha cabeça ... "nas palavras de Moore:" Agora somos livres, amigos ... "

Conversa com a classe

Por que um sacerdote é trazido ao acampamento dos ladrões?

Responder. O dramaturgo leva seu herói a um teste de consciência.

O que melhor nos ajuda a entender o personagem do protagonista?

Responder. Schiller em "The Robbers" conseguiu mostrar os movimentos mais íntimos da alma através dos monólogos e comentários do herói. Os monólogos de Karl Moor nos ajudam a entender que caminho internamente contraditório vai do ódio e vingança até a compreensão do horror da morte e do arrependimento que o herói percorre. Ele assume o direito de executar e perdoar, mas as atrocidades e atrocidades dos ladrões não lhe dão a oportunidade de se tornar o mesmo. O monólogo do herói mostra como ele experimenta profundamente a discórdia com sua consciência.

“Moore. Como você sabe que à noite não tenho pesadelos, que não vou me cobrir de palidez no meu leito de morte? Quantas coisas você teve que fazer pelas quais era responsável? Conheça, jovem ambicioso: os louros ficam verdes não para assassinos e incendiários! Não a glória encontra as vitórias do roubo, mas as maldições, os perigos, a morte, a vergonha! "

Professor.“The Robbers” é um drama rebelde, e seu herói é um ladrão nobre. Que tópico rico! Schiller não foi o primeiro a descobri-lo e, na literatura russa, ele foi continuado no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin. Sugeri comparar o herói da peça de Schiller com o famoso herói Vladimir Dubrovsky a um grupo de estudiosos da literatura.

O que você pode dizer sobre os objetivos de vida desses heróis? Quais qualidades dos personagens você acha que são semelhantes?

A resposta do grupo "Pesquisadores". O tema da rebelião e um nobre ladrão é apresentado no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin, escrito em 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, um nobre russo, movido por um sentimento de vingança pelo insulto e morte de seu pai, é forçado a queimar a propriedade da família e ir para a floresta como o líder dos ladrões. A cena nas florestas da Boêmia lembra uma cena do capítulo XIX: “No meio de uma densa floresta, sobre um gramado estreito, erguia-se uma pequena terraplenagem, composta por uma muralha e uma vala, atrás da qual havia várias cabanas e abrigos. Os ladrões ocuparam cada um dos lugares definidos. Neste momento, três sentinelas correram para o portão. Dubrovsky foi ao seu encontro. "O que?" ele perguntou a eles. "Os soldados na floresta", responderam eles, "estão nos cercando" ... "

Dubrovsky e Karl Moor estão unidos pela semelhança de destinos. Karl não mata por roubo, mas distribui sua parte legal dos despojos aos órfãos. A característica é adequada para ambos - nobre. As ações de Vladimir Dubrovsky, seu desejo de vingança e recusa dela coincidem com a trajetória do herói Schiller, só que ele, ao contrário de Vladimir, se rende à justiça, e não se esconde no exterior. Considerando essas imagens da literatura mundial, vemos uma semelhança na representação de um herói rebelde em Pushkin e Schiller. Nobreza, honestidade, generosidade unem esses heróis. Seu mundo interior e caráter são incompatíveis com o ambiente (uma gangue de ladrões) em que ambos se encontram: “Eu não sou um ladrão, diga a eles que meu ofício é a retribuição, meu ofício é a vingança” (Karl Moor).

Professor. Por duzentos anos, o final da peça foi interpretado de maneiras diferentes. A principal questão do finale invariavelmente surge diante de nós:

Por que o personagem principal se condenou? Por que ele está se rendendo à justiça?

A partir da análise do último ato, os rapazes mostram a consciência do protagonista da fatalidade de sua trajetória e a vontade de retaliar pela morte de Amália, pai e irmão. Uma pessoa é responsável por seus atos tanto para consigo como para com a sociedade: “Oh, eu sou um tolo que sonhava em corrigir o mundo com atrocidades e observar as leis da ilegalidade! Chamei de vingança e certo! .. Arruinado por mim - arruinado. Nunca recupere um derrotado! Mas ainda posso pacificar as leis ultrajadas, curar o mundo ferido ... ”Com amargura e vergonha, Karl Moor admitiu que havia seguido o caminho errado. Com a espada, ele tentou restaurar a justiça ao mundo, mas suas boas intenções foram acompanhadas por atrocidades desonrosas.

Por que as palavras de Karl Moore “Sim, eu realmente posso causar espanto” como uma epígrafe da lição?

O protagonista te surpreendeu? Como você se sente sobre o ato dele? (Respostas dos alunos.)

Professor. F. Schiller continua popular na Rússia no século 21, assim como era popular no século 19. Suas peças não saem dos palcos dos teatros russos: o teatro de Moscou que leva o nome de A.S. Pushkin, Maly, BDT e outros. Os telespectadores e leitores de nosso tempo continuam em busca de uma resposta para a pergunta: é possível permanecer uma pessoa sem arrependimento? O ato do protagonista da peça Karl Moor continua a causar polêmica e julgamentos até os dias de hoje, alguns dos quais foram apresentados em nossa lição. Os pensamentos do grande poeta sobre a medida da responsabilidade de uma pessoa por suas ações eram semelhantes aos dos grandes escritores russos do século 19 (por exemplo, A.S. Pushkin e F.M.Dostoevsky).

A obra do grande poeta alemão não passou despercebida aos músicos.

Grupo "Críticos de Arte". Em 1824, já gravemente doente, Beethoven escreveu a última - a 9ª sinfonia. Era uma canção de liberdade, um ardente apelo à posteridade. A parte final da sinfonia soou especialmente solene. O compositor colocou a música na letra da ode de Schiller "To Joy". Num impulso, o grande compositor e grande poeta chamou a todos: "Abraço, milhões!" (Leitura expressiva de uma ode aos alunos.)

Alegria, chama sobrenatural
O espírito celestial que voou para nós,
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.
Você se aproxima sem esforço
Todos espalhados pela inimizade
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãos entre si.
Abraço, milhões!
Mergulhe na alegria de um!

(A nona sinfonia de Beethoven soa, uma ode à alegria.)

Compare a ode-canção de Schiller com seu "The Robbers". Os heróis do drama poderiam aceitar isso? (Respostas dos alunos.)

Discurso de encerramento do professor. Os anos passam, as interpretações do diretor e os trajes do ator mudam, certos sotaques mudam, mas o pathos ígneo da tragédia permanece o mesmo. Schiller e seu herói continuam a apelar apaixonadamente à consciência humana, e os leitores e espectadores continuam em busca da verdade até hoje.

Trabalho de casa. Escreva um pequeno ensaio de meditação sobre o tópico "Como o drama de Schiller“ Os Ladrões ”se aproxima do leitor moderno?"

Literatura

1. History of German Literature: In 3 volumes.M.: Raduga, 1985.Vol. 1.
2. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Educação, 1990.
3. Materiais das aulas de I. Arkin: Literatura na escola, 1998.

O tema do dever moral no drama de Friedrich Schiller "The Robbers"

Ensaio do aluno baseado no drama de Friedrich Schiller "The Robbers". O notável humanista alemão Friedrich Schiller ponderou sobre o significado da vida humana. Ele acreditava que o homem contemporâneo havia perdido a simplicidade e a sinceridade nas relações com os outros e não vivia pela fé, mas pelo cálculo, e até mesmo nos vizinhos não via mais amigos, mas rivais. The Robbers é o primeiro drama de Schiller. Criado por um jovem gênio, continua sendo uma de suas obras mais interessantes. Mostra o confronto entre dois irmãos - Karl e Franz, filhos do Conde Moore, portadores de duas visões de mundo opostas. Karl odeia a miséria da vida ao seu redor, trata com desprezo aqueles que obedecem obsequiosamente aos governantes, oprimindo os pobres. Ele não quer viver por essas leis, graças às quais vivem tão bem os hipócritas, os vigaristas, os usurários. “É possível apertar meu corpo em um espartilho, ou a vontade é amarrada por lei? A lei faz com que os caracóis rastejem o que uma águia deve voar. " Karl Moor é um jovem puro e amável de coração. Ao saber da decisão do pai de privá-lo de sua herança, ele se desespera, percebe o insulto pessoal como uma manifestação de injustiça, que já se tornou a norma nas relações humanas. Ele e seus companheiros estão se escondendo na floresta da Boêmia, tornando-se o líder dos ladrões. Charles começa a roubar os ricos, nobres, que têm poder, e ajuda os desfavorecidos e perseguidos.

Seu irmão Franz segue idéias e princípios completamente opostos. Nesta imagem, Schiller mostrou uma pessoa cínica, sem honra, consciência, egoísta cruel. Expondo hipocritamente a vida de estudante do irmão Karl em cores negras, ele o desonra na frente de seu pai, busca que toda a herança parental vá para ele. Além disso, ele afirma ser a mão da noiva de Karl - Amália. O objetivo de Franz na vida é satisfazer suas próprias paixões. Ele justifica qualquer um de seus crimes, acredita que honra e consciência são necessárias apenas para as pessoas comuns. Franz luta por poder e dinheiro e acredita que não há obstáculo que o impeça de atingir seu objetivo. Ele esconde seu próprio pai na torre e o condena à morte de fome. Enquanto isso, Franz começa a ser assombrado por terríveis visões, que podem ser chamadas de tormento de uma consciência humilhada - o pagamento por crueldade e crimes. Ele até adorna seu próprio brasão com sua crueldade: “A palidez da pobreza e do medo servil são as cores de meu brasão. Franz é incapaz de superar o remorso, o medo do castigo iminente e, finalmente, coloca as próprias mãos sobre si mesmo. No entanto, Karl também não vence. No final da dramatização, ele é dominado pela dúvida: escolheu o caminho certo? E ele entende que foi pelo caminho errado. Ele paga por seus crimes com a morte do pai e da noiva de Amália e chega à conclusão de que não existe nenhum assassinato nobre ou grande vingança na natureza. Ele vê a ganância, a crueldade dos ladrões, que tornam seu ato injusto, e decide se render às autoridades. “No caminho para cá, conversei com um pobre homem ... ele tem onze anos. Mil luíses são prometidos para aquele que trará o grande ladrão com vida. Você pode ajudar o pobre homem. "

Ao retratar as disputas entre irmãos, entre Karl e a lei, Schiller viola uma questão importante no drama: se a violência for combatida por métodos violentos, o próprio nobre vingador não se tornará um criminoso? O autor acredita que a retribuição é inevitável para todos que violaram a lei moral, independentemente dos motivos pelos quais cometeu o crime. Em sua obra, Schiller mostrou a contradição entre o direito humano de protestar, de um lado, e o crime de qualquer protesto violento, de outro. Essa contradição é trágica, pois, segundo o autor, não foi resolvida na vida real.

"The Robbers" foi concluído em 1781. Schiller tinha acabado de terminar seu curso na Academia Militar de Stuttgart e escreveu o drama enquanto ainda estudava lá. O jovem escritor teve que publicar o drama por conta própria, porque nenhum editor em Stuttgart queria publicá-lo.

Mas o diretor do Meingham Theatre, Baron von Dahlberg, se comprometeu a encená-lo. A estreia ocorreu em Meingheim em 1882. Schiller tornou-se imediatamente famoso.

Gênero e direção

O jovem Schiller é um seguidor ideológico de Storm and Onslaught, uma associação próxima ao sentimentalismo. Os participantes do Storm e Onslaught carregaram a ideologia educacional em solo alemão. As obras de Rousseau são muito importantes para Schiller, especialmente sua obra literária. The Rogues reflete a ideia de um "homem natural", a rejeição da civilização moderna e dúvidas sobre o progresso. Schiller compartilhou o conceito religioso de Rousseau (uma das qualidades do herói negativo de Franz Moor é a impiedade). Schiller coloca as idéias de Russo na boca de seus heróis.

O gênero da obra "The Robbers" é um drama. No final, todos os parentes de Karl morrem e ele mesmo vai se render às autoridades. As contradições em sua vida são insolúveis. Ele está moralmente quebrado e espera retribuição física. Alguns pesquisadores concretizam o gênero, chamando a obra de drama de ladrão.

Tópicos e problemas

O tema do drama é inimizade e ódio entre entes queridos, capazes de matar; a responsabilidade de uma pessoa por sua escolha e seus atos, por obrigações morais.

A ideia principal é pronunciada pelo padre: não há pecado maior do que o parricídio e o fratricídio. Karl o ecoa no final: "Oh, eu sou um tolo que sonhou em corrigir o mundo com atrocidades e guardar as leis da ilegalidade!"

No prefácio, Schiller admite que seu objetivo como dramaturgo é "espiar os movimentos mais íntimos da alma". Os problemas levantados no drama são as paixões humanas: vingança e traição, a calúnia do filho mais velho, a dor do pai enganado, a escolha de Amália, a lealdade dos ladrões e de Carlos à palavra.

Os problemas sociais estão associados à onipotência dos senhores feudais (a história de Kosinsky, cuja amada se tornou a amante do príncipe, e ele tirou as terras de Kosinsky e as deu ao ministro). Uma das epígrafes do drama é “On Tyrants”.

As mulheres no drama escolhem entre a honra e o amor. Amalia (noiva de Kosinsky) escolhe o amor (enquanto perde seu amante). E Karl salva sua Amália dessa escolha voltando para casa na hora certa.

Enredo e composição

O enredo foi emprestado por Schiller da história de Shubart "Rumo à História do Coração Humano". O enredo foi influenciado por histórias sobre ladrões nobres lutando contra senhores feudais. O roubo era um fenômeno social comum na época de Schiller.

O filho mais novo, Franz, caluniou o mais velho, Karl, aos olhos do pai, e depois o declarou morto. Ele queria herdar a riqueza de seu pai e se casar com a noiva de seu irmão. Ele declarou que seu pai doente estava morto e o trancou na cripta da família.

Karl, um nobre ladrão, mas também um assassino, sentindo ansiedade pela noiva, decide se esgueirar secretamente para o castelo da família. Ele encontra seu pai quase morto, que passou 3 meses na cripta, ainda amando-o Amalia. Karl quer se vingar do irmão pelo sofrimento do pai, mas se estrangula com uma renda. O pai morre ao saber que Karl é um ladrão, e Amalia pede para esfaqueá-la para não se separar dele novamente. Carlos atende ao pedido de Amalia e se entrega às mãos da justiça, ao mesmo tempo que faz uma boa ação para o pai de 11 filhos.

Heróis e personagens

Velho Moore quer apenas uma coisa: que seus filhos se amem. Ele é muito mole, que Franz usa e puxa da boca a maldição dirigida a Karl. Foi a recusa do pai em aceitar o filho em seu castelo que levou Charles a se tornar um ladrão. O pai então amaldiçoa o filho e o chama de pérola da coroa do Altíssimo e anjo. O velho não está pronto para aceitar seu filho Karl como ladrão e assassino, ele morre com a notícia.

Franz Moor, o filho mais novo, é astuto e enganador. Seu objetivo é tomar posse da propriedade de seu pai. Em suas próprias palavras, ele estava atolado em todos os pecados mortais. Franz suspeita que todas as pessoas são como ele. Franz considera o homem uma sujeira, e ele próprio está completamente desprovido de consciência.

O padre chama Franz de tirano. Franz é ateu, mas no fundo tem medo de encontrar Deus. Ele é atormentado pelo pecado do parricídio, que se reflete no sonho do Juízo Final. Sua morte está relacionada com pecados: ele se estrangulou como Judas.

O irmão mais velho Karl Moor é um ladrão nobre. Ele mesmo não se considera um criminoso ou um ladrão, chamando seu comércio de retribuição e seu comércio - vingança.

Carlos é devoto, mas com desprezo pelos clérigos, chamando-os de fariseus, intérpretes da verdade, macacos da divindade.

Karl, segundo o pai, é consumido pelo orgulho. Na verdade, Karl trata os ladrões com desprezo, chamando-os de vilões ímpios e o instrumento de seus grandes planos.

Karl é uma pessoa natural que age de acordo com o bom senso. Ao saber da traição de seu irmão, Karl está pronto para fugir para não matá-lo com raiva. Ele é generoso e generoso, dá uma carteira a Daniel. No final da tragédia, Karl decide não só se render às autoridades, mas também ajudar o pobre, dando-lhe dinheiro para sua captura.

Além disso, Karl é um ladrão e assassino. Ele gostaria de esquecer os gritos de suas vítimas, tentando encontrar uma desculpa para suas ações em seu pedigree e sua educação.

Karl tem um grande senso de justiça. Ele próprio se rebela contra as leis humanas, considerando-as injustas, mas fica indignado com o fato de Franz violar as leis de Deus ao matar e torturar seu pai: “As leis do universo se transformaram em dados! A conexão da natureza se desintegrou ... O filho matou seu pai. "

Do ponto de vista de Karl, a vingança justifica seu roubo e o assassinato de seu irmão. E, no entanto, ele não se considera no direito de ser feliz e de amar, se já matou tantos.

Daniel, um servo de setenta anos, é excepcionalmente honesto. Ele não consola Franz, que contou um sonho terrível sobre o Juízo Final, mas apenas promete orar por ele. Franz chama essa sinceridade de sabedoria e covardia da ralé. Daniel se recusa a esfaquear Franz quando a hora da retribuição se aproxima, sem querer cometer um pecado.

Peles de Outlaw

Eles são leais ao seu chefe e não concordam em entregá-lo às autoridades, mesmo para um perdão assinado. Karl chama os ladrões de punição de anjos. A obrigação para com eles força Karl a matar Amalia.

Amalia

A menina é fiel ao amante, idealiza-o. Amalia está pronta para ir para um mosteiro depois de saber sobre a morte imaginária de Karl e seu pai, mas não concorda em se tornar a esposa de Franz, quer se esfaquear quando seu irmão mais novo a assedia à força.

Amalia não consegue imaginar a sua vida sem o seu amado. Quando a garota descobre que seu noivo é um ladrão, ela o chama de demônio e anjo ao mesmo tempo. Ela própria se torna vítima do dever de seu amante.

Conflito

O conflito no drama é externo e interno. Conflito social externo: rebelião contra a arbitrariedade feudal. Ele encoraja Karl a se tornar um ladrão, e Franz - a conspirar contra seu pai e irmão. No final do romance, o conflito é resolvido pelo reconhecimento de Karl da falácia de seu caminho.

O conflito interno de Karl é uma contradição entre o direito de protestar e as formas criminosas de sua implementação com base na violência. Esse conflito é insolúvel.

O conflito interno é inerente a todo herói. Amalia resolve o conflito entre seu amor por Karl e sua simpatia pelo disfarçado Karl. O conflito interno de Franz é sobre a existência de Deus. O pai não consegue decidir se perdoa ou amaldiçoa cada um de seus filhos.

Identidade artística

Para o jovem Schiller, o principal no drama é transmitir suas idéias ao leitor e ao espectador. O enredo não é baseado em fatos da vida, mas vem de ideias. O caráter do herói de Schiller é condicional. Ele o constrói racionalmente, com base em seu parco conhecimento da sociedade e do mundo, subordina-o à ideia.

Schiller criou um novo tipo de drama. Tem componente político, pathos, emocionalidade e lirismo.

As canções são de grande importância no drama. Karl e Amalia estão cantando, restaurando suas forças tocando alaúde e expressando saudade. As canções revelam os verdadeiros sentimentos dos heróis, por exemplo, Karl canta sobre César e o traidor Brutus, sabendo da traição do irmão.