Debussy. Suite Bergamas

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Legendas

Biografia

Debussy antes do impressionismo

Debussy começou a estudar composição sistematicamente apenas em dezembro de 1880 com o professor, membro da Academia de Belas Artes Ernest Guiraud. Seis meses antes de entrar na classe, Giraud Debussy viajou para a Suíça e Itália como pianista e professor de música na família de um rico patrono russo das artes, Nadezhda von Meck. Debussy passou o verão de 1881 e 1882 perto de Moscou, em sua propriedade Pleshcheyevo. A comunicação com a família von Meck e a permanência na Rússia tiveram um efeito benéfico no desenvolvimento do jovem músico. Em sua casa, Debussy conheceu a nova música russa de Tchaikovsky, Borodin, Balakirev e compositores próximos a eles. Em várias cartas de von Meck a Tchaikovsky, às vezes era mencionado um certo "doce francês", que falava com admiração de sua música e lia as partituras de maneira excelente. Junto com von Meck, Debussy também visitou Florença, Veneza, Roma, Moscou e Viena, onde ouviu pela primeira vez o drama musical "Tristão e Isolda", que por uns bons dez anos foi objeto de sua admiração e até adoração. O jovem músico perdeu este emprego igualmente agradável e lucrativo como resultado de uma descoberta inoportuna de se apaixonar por uma das muitas filhas de von Meck.

Retornando a Paris, Debussy, em busca de rendimentos, entrou no estúdio vocal de Madame Moreau-Senti, onde conheceu a rica cantora amadora e amante da música Madame Vanier. Ela expandiu significativamente seu círculo de amizades e introduziu Claude Debussy nos círculos da boemia artística parisiense. Para Vanier, Debussy compôs vários romances requintados, entre os quais obras-primas como "Bandolim" e "Sob o mudo".

Paralelamente, Debussy continuou seus estudos no conservatório, buscando o reconhecimento e o sucesso entre seus colegas músicos acadêmicos. Em 1883, Debussy recebeu seu segundo Prêmio de Roma pela cantata Gladiador. Não parando por aí, ele continuou seus esforços nesta direção e um ano depois, em 1884, recebeu o Prêmio Grande Roma pela cantata "Filho Pródigo" (fr. L'Enfant prodigue). Estranhamente, tão comovente quanto inesperado, isso se deveu à intervenção pessoal e ao apoio benevolente de Charles Gounod. Caso contrário, Debussy provavelmente não teria recebido esta coroa profissional de papelão de todos os acadêmicos da música - "este certificado original de origem, escolaridade e autenticidade do primeiro grau", como Debussy e seu amigo Eric Satie chamaram mais tarde, brincando, entre si o Prêmio Roma.

O período romano não se tornou especialmente fecundo para o compositor, já que nem Roma nem a música italiana eram próximas a ele, mas aqui ele conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz com uma orquestra "A Senhora of the Chosen "(fr. La damoiselle élue) nas palavras de Gabriel Rossetti é a primeira obra em que se delineiam os traços de sua personalidade criativa. Depois de servir os primeiros meses na Villa Medici, Debussy enviou sua primeira mensagem romana a Paris - uma ode sinfônica a Züleima (depois de Heine), e um ano depois - uma suíte de duas partes para orquestra e coro sem palavras Primavera (baseado em a famosa pintura de Botticelli), que causou a notória crítica oficial da Academia:

“Sem dúvida, Debussy não peca com imprecisões e banalidades. Ao contrário, ele se distingue por um desejo claramente expresso de procurar algo estranho e incomum. Ele descobre um senso excessivo de sabor musical, que às vezes o faz esquecer a importância da clareza do design e da forma. Ele deve ser especialmente cauteloso com o impressionismo vago, um inimigo tão perigoso da verdade na arte. "

Essa resenha se destaca, em primeiro lugar, pelo fato de que, apesar de toda a inércia acadêmica do conteúdo, ela é essencialmente profundamente inovadora. Este artigo de 1886 ficou para a história como a primeira menção ao "impressionismo" em relação à música. Deve-se notar especialmente que naquela época o impressionismo estava plenamente formado como movimento artístico na pintura, mas na música (incluindo o próprio Debussy), não só não existia, como nem mesmo se delineava. Debussy estava apenas no início de sua busca por um novo estilo, e os acadêmicos assustados, com um diapasão cuidadosamente limpo em seus ouvidos, perceberam a direção futura de seu movimento - e o avisaram com medo. O próprio Debussy falou com uma ironia cáustica sobre sua Züleima: "Ela se parece muito com Verdi ou Meyerbeer" ...

No entanto, o acontecimento mais importante desta época, talvez, foi o inesperado conhecimento em 1891 com o pianista da Tavern in Clou (francês Auberge du Clou) em Montmartre, Eric Satie, que serviu como o segundo pianista. No início, Debussy foi atraído pelas improvisações harmoniosamente frescas e incomuns do acompanhante do café, e depois por seus julgamentos sobre música, livre de quaisquer estereótipos, originalidade de pensamento, caráter independente, rude e humor cáustico, que não poupou nenhuma autoridade. Além disso, Satie atraiu o interesse de Debussy com suas inovadoras composições para piano e vocais, escritas com uma mão ousada, embora não inteiramente profissional. A inquietante amizade e inimizade desses dois compositores, que definiram a face da música francesa no início do século 20, continuou por quase um quarto de século. Trinta anos depois, Eric Satie descreveu seu encontro da seguinte forma:

“Quando nos conhecemos,<…>ele era como um mata-borrão, encharcado com Mussorgsky e cuidadosamente procurou por seu caminho, que ele não conseguiu encontrar e tatear. Exatamente nesse aspecto, eu o superei de longe: nem o Prêmio Romano ... nem os “prêmios” de quaisquer outras cidades deste mundo sobrecarregaram meu andar, e não tive que arrastá-los nem sobre mim nem nas costas. .<…>Naquele momento, eu estava escrevendo "O Filho das Estrelas" - com o texto de Joseph Peladan; e muitas vezes Debussy explicava a necessidade de nós, os franceses, finalmente nos libertarmos da influência avassaladora de Wagner, que é completamente inconsistente com nossas inclinações naturais. Mas, ao mesmo tempo, disse a ele que não era nada anti-wagnerista. A única questão era que devíamos ter nossa própria música - e, se possível, sem chucrute alemão.
Mas por que não usar para esses fins os mesmos meios pictóricos que vimos há muito em Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e outros? Por que não transferir esses fundos para a música? Não poderia ser mais fácil. Isso não é realmente expressividade? "

Jogando a composição da ópera "Rodrigue and Jimena" no libreto (nas palavras de Sati) "Este patético Katul Mendes wagneriano", em 1893 Debussy iniciou uma longa composição de uma ópera baseada no drama Pelléas et Melisande de Maeterlinck. E um ano depois, sinceramente inspirado pela écloga de Mallarmé, Debussy escreveu o prelúdio sinfônico "Faun's Afternoon Rest" (frag. Prélude à l'Après-midi d'un faune), que se destinava a se tornar uma espécie de manifesto de um novo movimento musical: o impressionismo na música.

Criação

Ao longo do resto de sua vida, Debussy teve que lidar com doenças e pobreza, mas trabalhou incansavelmente e muito fecundamente. A partir de 1901 começou a aparecer em periódicos com críticas espirituosas de acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram reunidos na coleção Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). Durante o mesmo período, a maioria de suas obras para piano apareceu.

Duas séries de Imagens (1905-1907) foram seguidas pela suíte Children's Corner (1906-1908), dedicada à filha do compositor Shusha.

Debussy fez várias turnês de shows para sustentar sua família. Ele dirigiu suas composições na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução da escrita sonoro-visual original característica do estilo de piano do compositor. Em 1911 escreveu a música para o mistério de Gabriele d'Annunzio O Martírio de São Sebastião, a partitura foi feita pelo compositor e maestro francês A. Caplet. Em 1912, surge o ciclo orquestral Imagens. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e, em 1913, compôs música para o balé The Games, apresentado pela trupe Russian Seasons de Sergei Pavlovich Diaghilev em Paris e Londres. No mesmo ano, o compositor deu início aos trabalhos do balé infantil "Caixa de Brinquedos" - sua instrumentação foi finalizada por Kaplet após a morte do autor. Esta tempestuosa atividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 várias obras para piano apareceram, incluindo Doze Estudos dedicados à memória de Chopin. Debussy deu início a uma série de sonatas de câmara, em certa medida baseadas no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Debussy recebeu uma encomenda de Giulio Gatti-Casazza do Metropolitan Opera para uma ópera baseada no romance A Queda da Casa de Usher, de Edgar Allan Poe, no qual começou a trabalhar na juventude. Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera.

Ensaios

O catálogo completo das obras de Debussy foi compilado por François Lesure (Genebra, 1977; revisado: 2001).

Ópera

Pelléas e Melisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Balés

Kamma (1910-1912)
Jogos (1912-1913)
Toy Box (1913)

Trabalhos para orquestra

Symphony (1880-1881)
Suite "Triunfo de Baco" (1882)
Suíte "Spring" para coro feminino e orquestra (1887)
Fantasia para piano e orquestra (1889-1896)
Prelúdio "Tarde de um Fauno" (1891-1894). Existe também um arranjo do autor para dois pianos, feito em 1895.
"Nocturnes" - obra sinfônica programada, que inclui 3 peças: "Nuvens", "Festividades", "Sirenes" (1897-1899)
Rapsódia para saxofone alto e orquestra (1901-1908)
O mar, três esboços sinfônicos (1903-1905). Existe também um arranjo do autor para piano a quatro mãos, feito em 1905.
Duas danças para harpa e cordas (1904). Existe também um arranjo do autor para dois pianos, feito em 1904.
"Imagens" (1905-1912)

Música de câmara

Piano Trio (1880)
Nocturne and Scherzo para Violino e Piano (1882)
Quarteto de Cordas (1893)
Rapsódia para clarinete e piano (1909-1910)
Syringa para flauta solo (1913)
Sonata para violoncelo e piano (1915)
Sonata para flauta, harpa e viola (1915)
Sonata para violino e piano (1916-1917)

Funciona para piano

A) para piano a duas mãos

Dança cigana (1880)
Dois arabescos (cerca de 1890)
Mazurka (por volta de 1890)
"Sonhos" (cerca de 1890)
Suite Bergamas (1890; editado em 1905)
"Valsa Romântica" (por volta de 1890)
Noturno (1892)
"Imagens", três peças (1894)
Valsa (1894; partitura perdida)
Peça "Para Piano" (1894-1901)
"Imagens", 1ª série de peças (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Reflexos na água
II. Hommage a Rameau // Dedicação a Rameau
III. Movimento // Movimento

Suite "Impressões" (1903)

Pagodes
Noite em Granada
Jardins na chuva

"Ilha da Alegria" (1903-1904)
"Máscaras" (1903-1904)
Play (1904; baseado no esboço para a ópera "O Diabo na Torre do Sino")
Suite "Canto das Crianças" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor "Gradus ad Parnassum" ou Doctor "Path to Parnassum". O título está associado ao famoso ciclo de estudos de Clementi - exercícios sistemáticos para atingir as alturas das habilidades performáticas.
Canção de ninar elefante
Boneca serenata
Neve está dançando
Pastorzinho
Passeio de bolo de marionete

"Imagens", 2ª série de peças (1907)

Cloches à travers les feuilles // Sinos tocando através da folhagem
Et la lune descer sobre o templo qui fut // Ruínas do templo ao luar
Poissons d`or // Goldfish

Hommage a Haydn (1909)
Prelúdios. Livro 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Dançarinos Delphic
Voiles // Sails
Le vent dans la plaine // Vento na planície
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Sons e aromas voam no ar da noite
Les collines d'Anacapri // Colinas de Anacapri
Des pas sur la neige // Passos na neve
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // O que o vento oeste viu
La fille aux cheveux de lin // Menina com cabelos cor de linho
La sérénade interrompue // Serenade interrompida
La cathédrale engloutie // Catedral Submersa
La danse de Puck // dança do Pokémon
Menestréis // Menestréis

Mais do que lento (Waltz) (1910)
Prelúdios. Livro 2 (1911-1913)

Brouillards // Brumas
Feuilles mortes // Folhas Mortas
La puerta del vino // Portão da Alhambra [tradução tradicional]
Les fées sont d'exquises danseuses // As fadas são dançarinas adoráveis
Bruyères // Urze
General Levine - excêntrico // General Levine (Lyavin) - excêntrico
La Terrasse des audience du clair de lune // Moonlight Date Terrace (Moonlit Terrace)
Ondine // Ondine
Hommage e S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homenagem a S. Pickwick, esq.
Canope // Canopa
Les tierces alternées // terços alternados
Feux d'artifice // Fireworks

Heroic Lullaby (1914)
Elegia (1915)
Etudes, dois livros de peças (1915)

B) para piano a quatro mãos

Andante (1881; não publicado)
Divertissement (1884)
"Pequena Suíte" (1886-1889)
"Seis epígrafes antigas" (1914). Há uma adaptação do autor da última das seis peças para piano a duas mãos, feitas em 1914.

B) para 2 pianos

"Preto e Branco", três peças (1915)

Processamento de trabalhos de outras pessoas

Duas hinopédias (1ª e 3ª) de E. Satie para orquestra (1896)
Três danças do balé "Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky para piano a quatro mãos (1880)
"Introdução e Rondo Capriccioso" de C. Saint-Saens para 2 pianos (1889)
Sinfonia nº 2 de C. Saint-Saens para 2 pianos (1890)
Abertura da ópera "The Flying Dutchman" de R. Wagner para 2 pianos (1890)
"Six Etudes in the Form of a Canon", de R. Schumann para 2 pianos (1891)

Esboços, trabalhos perdidos, ideias

Ópera "Rodrigo e Jimena" (1890-1893; incompleta). Reconstruído por Richard Langham Smith e Edison Denisov (1993)
Ópera "O Diabo na Torre do Sino" (1902-1912?; Esboços). Reconstruído por Robert Orledge (estreado em 2012)
Ópera "A Queda da Casa de Usher" (1908-1917; não concluída). Existem várias reconstruções, incluindo Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Ópera "Crimes de Amor (Festividades Galantes)" (1913-1915; esboço)
Opera "Salammbo" (1886)
Música para a peça "Satan's Weddings" (1892)
Ópera "Édipo em Colon" (1894)
Três noites para violino e orquestra (1894-1896)
Ballet "Daphnis and Chloe" (1895-1897)
Ballet "Afrodite" (1896-1897)
Ballet "Orpheus" (por volta de 1900)
Opera "As You Like It" (1902-1904)
Tragédia lírica "Dionísio" (1904)
Ópera "A História de Tristão" (1907-1909)
Ópera "Siddhartha" (1907-1910)
Ópera "Oresteia" (1909)
Ballet "Masks and Bergamascus" (1910)
Sonata para oboé, trompa francesa e cravo (1915)
Sonata para clarinete, fagote, trompete e piano (1915)
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, no livro Música do século XX, parte I, livro. 2, M., 1977
Yarotsinsky S. Debussy, impressionismo e simbolismo, por. do polonês., M., 1978
Debussy e a música do século XX. Sentado. Art., L., 1983
Denisov E. Sobre algumas características da técnica composicional K. Debussy, em seu livro: Música contemporânea e problemas de evolução comp. técnicos, M., 1986
Barraque J. Claude debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I’homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres ..., P.- Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburgo 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Denisov E. Sobre algumas características da técnica composicional de Claude Debussy// A música contemporânea e os problemas da evolução da técnica de composição. - M: Compositor soviético, 1986.

No século 19. Como um excelente pianista, ele descobriu possibilidades completamente novas e inexploradas no som do piano.

O pianismo de Debussy é o pianismo de um som delicado e transparente, passagens murmurantes, o domínio da cor, a requintada técnica de pedal associada à escrita sonora. Contemporâneos notaram as mesmas qualidades em seu jogo, que atingiu, em primeiro lugar, um caráter incrível soando: extrema suavidade, leveza, fluidez, articulação "acariciante", sem efeitos de "choque".

O compositor teve um interesse constante pelo piano. As primeiras "experiências" de piano datam dos anos 80 ("Little Suite" para 4 mãos), as últimas peças foram criadas durante os anos de guerra (1915 - um ciclo de 12 estudos "Em Memória de Chopin", uma suite para dois pianos "Branco e Preto") ... No total, Debussy escreveu mais de 80 obras para piano, a maioria das quais geralmente reconhecidas como obras-primas da literatura pianística mundial.

A novidade do estilo de piano de Debussy já se manifestava em suas primeiras composições, principalmente em "Suite Bergamas" (1890) . O compositor revive os princípios da antiga suíte do cravo em uma nova base: no Prelúdio, Minueto, Paspier, características da música para cravo do século 18 são reconhecidas. E ao lado deles, pela primeira vez, surge uma paisagem noturna impressionista - “Moonlight” (parte 3), a peça mais popular deste ciclo.

A esmagadora maioria das peças para piano de Debussy são miniaturas programadas ou ciclos de miniaturas, o que fala da influência da estética do impressionismo (formas em grande escala não eram necessárias para capturar impressões fugazes). Em muitas de suas peças, o compositor confia nos gêneros de dança, marcha, canção e várias formas de música folclórica. No entanto, a interpretação dos elementos do gênero invariavelmente assume um caráter impressionista: esta não é uma personificação direta, mas sim ecos estranhos dança, marcha, música folclórica. Um exemplo marcante é “ Noite em Granada " do ciclo "Imprime" (1903).

O ciclo é composto por três peças programáticas, uma espécie de "retratos" musicais de três culturas nacionais diferentes - China ("Pagodes"), Espanha ("Noite em Granada") e França ("Jardins na chuva"). Cada um tem um encanto especial da estrutura modal (por exemplo, toda a temática de "Pagodes" cresceu a partir da escala pentatônica e seus elementos constituintes - segundos grandes e tricordes), a originalidade dos timbres (em "Pagodas" - tambores chineses, gongos, instrumentos populares javaneses).

No jogo "Noite em Granada" surge a imagem de uma maravilhosa noite de verão. Os principais elementos de sua música são motivos de dança, como habanera e imitação do toque das cordas do violão. Tem-se a impressão de que em uma noite de verão alguém toca baixinho melodias folclóricas espanholas no violão. O sabor espanhol é tão vívido que o compositor espanhol Manuel de Falla chamou a peça de espanhola em todos os detalhes ( um verdadeiro milagre de penetração na essência das imagens da Andaluzia, verdade sem autenticidade, isto é, sem citar originais do folclore) Três diferentes temas de dança podem ser distinguidos. A primeira, incorporando a atmosfera do exotismo oriental, é sustentada em um duplo harmônico menor, isto é, um menor com dois segundos aumentados (como no leitmotiv da paixão fatal de Carmen). A sonoridade prolongada do som dominante "cis" na "camada" superior da textura do piano realça o colorismo brilhante da linguagem harmônica. Os outros dois temas, apesar de toda a sua originalidade, não são tão característicos a nível nacional. Apesar da dançabilidade que permeia toda a peça, não é uma dança no sentido literal da palavra.

Debussy disse que o intérprete "deve esquecer que o piano tem martelos"

O nome neste caso significa - "Italiano"

O termo pictórico-gráfico "imprime" (francês "estampe" - imprimir, imprimir), que deu o nome a esta obra, aparentemente pretende enfatizar a especificidade da escrita para piano "preto e branco", desprovida de brilho orquestral. No entanto, em todas as três peças, o compositor usa efeitos fônicos muito vívidos. Esta, em particular, é a imitação da orquestra javanesa - o gamelão, com sua afinação especial, e o gongo chinês em "Pagodes".

Debussy ouviu o som deles durante a Exposição Mundial de Paris e percebeu algo mais do que apenas exótico. A arte dos povos "incivilizados" ajudou-o a encontrar a sua própria forma de falar.

A série "Moonlight Detective Agency" foi ao ar em 1985 na ABC. O nome é um jogo de palavras. Moonlighting não é apenas o luar real, mas também no jargão - "part-time", "hack".

A lua também estava envolvida

Versão completa da música do protetor de tela

O criador da série, Glenn Gordon Caron, soube que o novo show seria um detetive da gestão do canal de TV. “Ah, sim, outro detetive de que o público americano tanto sente falta”, disse Caron. No entanto, ninguém prestou atenção à sua opinião. Depois de algum tempo, eles ainda conseguiram chegar a um consenso sobre a criação de uma "linha romântica" na história.

Os personagens principais da série são David e Maddy

A principal fonte de inspiração para a trama é The Taming of the Shrew, de William Shakespeare, de Caron. Na verdade, a série "Atomic Shakespeare" é uma paródia direta de uma obra clássica, uma adaptação de figurino real.

Paródia da série "Atomic Shakespeare"

Paródia e grotesco tornaram-se marcas registradas dos roteiros da série. Existem muitos elementos aqui que podem ser classificados como "surreais". Freqüentemente, os atores "quebram" a quarta parede. Eles se dirigem aos espectadores na tela, discutem suas imagens, ações prescritas no roteiro, discutem o enredo. Em um dos episódios, antes do início, os performers dos personagens principais discutem o tempo da filmagem, tentando assim "puxar" o tempo.

Heróis falam para o público

Orson Welles gravou sua mensagem para o público antes de The Dream Sequence Always Rings Twice. Esta foi sua última sessão de TV. Ele falecerá em uma semana.

Orson Welles apresenta a série

Orson Welles aparece no programa pessoalmente

O episódio foi de natureza experimental, parte dele foi estilizado como um filme em preto e branco. Ao mesmo tempo, foi o episódio mais caro filmado na televisão na época. Seu orçamento foi de US $ 2 milhões. Filmes noir, suspense, comédia e programas de televisão foram parodiados na série. Íamos até gravar um episódio de faroeste, mas a ideia nunca se concretizou. Essas estilizações se tornaram uma marca registrada da série. O espectador nunca soube como a trama se desenvolveria mais.

Série "A sequência dos sonhos sempre toca duas vezes"

Os atores poderiam sair da mise-en-scene e entrar no set, mostrando o lado sórdido do set da série. A narrativa pode incluir o processo de escalação de atores para um dos papéis. E no episódio, que termina em greve dos roteiristas, os atores são obrigados a inventar seu próprio texto na hora.

A auto-ironia é o principal trunfo da série

A filmagem da série "Moonlight Detective Agency" foi muito difícil

A filmagem da série não foi sem nuvens. Os personagens dos protagonistas se faziam sentir, e o processo em si foi muito difícil. Freqüentemente, os criadores simplesmente não tinham tempo para filmar o episódio a tempo. Tiveram várias saídas: incluir elementos da memória dos protagonistas na trama (leia-se: para mostrar fragmentos de episódios anteriores) ou simplesmente atrasar a transmissão. Este último acontecia com tanta frequência que foi lançado um vídeo promocional, que mostrava os produtores aguardando um novo episódio. No entanto, esta foi a maneira mais elegante de sair da situação.

A série se tornou um show icônico dos anos 80

Em 1986, foi anunciado um episódio da série com elementos em 3D. O projeto foi patrocinado pela Coca Cola. Vidros para visualização (feitos de 40 milhões de pares) seriam distribuídos com a imprensa periódica. Mas devido à greve dos roteiristas, esse episódio nunca foi preparado para ser transmitido.

Capa do kit de imprensa da série 3D

Reversão da série 3D do press kit

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, a esposa de Bruce Willis, Demi Moore - esta não é uma lista completa das "estrelas convidadas" que estrelaram a série. Eles podem ser eles mesmos ou desempenhar um papel. Por exemplo, Rocky Balboa apareceu uma vez no programa. Mas o convidado mais inesperado do show certamente foi Timothy Leary.

Timothy Leary estrelou um episódio de "Moonlight Detective Agency"

A série foi cancelada devido a uma redução nas avaliações. A resolução e finalização da principal linha romântica foi considerada a razão para eles. Mas é importante notar que havia razões mais convincentes. A gravidez de Cybill Shepherd, a carreira de Bruce Willis no cinema e suas tensões no set tiveram um papel importante. Não muito tempo atrás, houve um boato sobre uma possível versão cinematográfica da série. Ainda é uma questão se a indústria cinematográfica moderna pode lidar com essa liberdade de expressão.

O show era popular entre os telespectadores. E conquistou o amor e o reconhecimento de profissionais. Assim, uma das séries da série animada "Alvin e os Esquilos" parodia o estilo da "Agência de Detetives Moonlight".

Fragmento da série "Dreamlighting" da série "Alvin and the Chipmunks"

A série de televisão indiana One Plus One, lançada em 1997, é uma paródia não oficial da Moonlight Detective Agency.

O estilista Igor Chapurin apresenta coleção inspirada na série de TV

A coleção do designer russo Igor Chapurin “Primavera-Verão 2017” foi inspirada na estética dos anos 80 e foi dedicada à famosa série de TV. Era chamado de “Moonlighting”.

outros motivos. Assim, o tema do refrão (A) na primeira execução consiste em duas frases desiguais - 11 compassos e 6 compassos. Existem pelo menos quatro motivos diferentes nessas 17 medidas. O primeiro episódio (B) também consiste em quatro motivos, e um deles é derivado do refrão. Além disso, existem motivos que têm ligações claras com o Prelúdio (ao nível dos elementos melódicos, rítmicos e texturizados).

EXEMPLO 23. Minueto (Berga's Suite por horas)

EXEMPLO 23a. Prelúdio (Suite Bergamas)

EXEMPLO 24. Minueto (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 24a. Prelúdio (Suite Bergamas)

Assim, já nesta peça, Debussy demonstra imaginação inesgotável e liberdade na forma. Mas o principal é o original, para além de qualquer estilização, a refração do gênero da dança antiga.

Moonlight Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante muito expressivo), Des-dur, 9/8

Moonlight é uma obra-prima do jovem Debussy, um dos mais repertórios de suas peças para piano. Existe em vários arranjos: para violino, para violoncelo, para orquestra.

"Com" Moonlight "penetramos em um novo universo" - disse Halbreich®. "Na verdade, este é o primeiro trabalho de Debussy no campo da paisagem sonora, e da paisagem da noite, especialmente sua amada, aliás, a paisagem lunar. Basta lembrar os nomes de obras posteriores para apresentar a" noite de Debussy "tema: E a lua desce no antigo templo. Moonlight Rendezvous Terrace, Piano Nocturne, Orquestral Nocturnes, Perfumes da Noite, Romance de Starry Night ...

A peça é cheia de charme, sabor sonoro sutil. Um papel especial é desempenhado pelo fonismo das terceiras cantadas, paralelismos dos acordes descendentes de sétima que soam suaves. E as terceiras são um intervalo que significou muito para Debussy (não é por acaso que ele tem um prelúdio Terços alternados, estudo Para terços, Prelúdio "Thrz" da Vela).

A tonalidade des-maior (cis-maior) da cor fosca provavelmente também significou muito para Debussy: essa é a tonalidade do piano Nocturne, os pós-lúdios orquestrais de Pelléas, o arioso de Pelléas do terceiro ato, a sinfonia More, os prelúdios As fadas são dançarinas adoráveis. Portão de Alhambra Tudo isso, exceto Nocturne, foi escrito muito mais tarde.

Paradoxalmente, o luar está conectado com fios finos Prelúdio à tarde de Fauno. Em termos de significado, as duas peças são contrastantes (noite - dia) e, ao mesmo tempo, existem paralelos claros entre elas. Em primeiro lugar, ambas as peças estão em um, bastante raro, 9/8 metro. Em segundo lugar, com a chave principal em Mi maior, Fauno começa em cismoll - uma escala de tom único para Des-maior, na qual Moonlight é escrito. Em terceiro lugar, há um motivo no tema inicial do Moonlight, que então aparecerá nos compassos de abertura de Faun.

Lockspeiser E., Halbreich N. Or. cit. R. 558.

EXEMPLO 25 Moonlight (Suite Bergamas)

EXEMPLO 25a. Tarde de Fauno

p doux et expressif

Finalmente, o fonismo da sonoridade do terceiro tema no Luar é claramente flauta (o tema principal do Fauno é atribuído à flauta). Na forma de três partes, onde a seção do meio está em um ritmo mais móvel e onde a melodia soa contra o fundo de figurações fluidas, o elemento favorito de Debussy está corporificado, aquele associado a um fluxo de ar, água, luz - solar ou lunar. E isso também é paralelo a Fauno.

O abandono das estruturas quadradas torna-se a norma para a organização rítmica e testemunha um novo sentido do tempo musical. Então, por exemplo, a primeira frase tem oito compassos e a segunda tem dezoito.

Na área da dinâmica, o principal está colocado: a predominância de pianopianissimo e apenas dois compassos em todo o forte de jogo. É justamente essa relação que vai caracterizar a maioria das obras de Debussy.

Curiosamente, na segunda frase, quando a melodia sobe para o registro superior e a textura do acorde aparece, e quando qualquer compositor romântico escreveria forte, a dinâmica de Debussy permanece pianíssimo (apesar do crescendo modesto, quase imperceptível). A trepidação debussista, o eufemismo agonizante e o refinamento do sentimento já estão ocultos aqui. Ainda há um ponto culminante - na seção intermediária há um compasso forte, após o qual um declínio rápido (dois compassos) do som - primeiro dois pianos, depois três pianos na reprise. E no código depois pianissimo - morendo jusqu "d la fin (desaparecendo até o fim).

V. Yankelevich, refletindo sobre a filosofia do luar como tal por Debussy, expressou pensamentos interessantes que merecem ser amplamente citados:

"'Luar" ... o noturno de Debussy pouco tem a ver com o luar romântico, já que esse luar é apenas uma desculpa para revelar os sonhos e reflexões do poeta. A noite para Debussy é o que aguça seus sentimentos; e eles são para nós [.. .] como uma graça inesperada. Esses sentimentos penetram em nossa alma ainda mais profundamente porque são absolutamente discretos: eles refletem um certo estado de ingenuidade - uma condição para a inspiração poética [...] Afinal, nossos sonhos muitas vezes surgem do vento, do cheiro das glicínias, que nos trazem memórias emocionantes, uma sensação de saudade da primavera passada [...].

Ao contrário de qualquer subjetividade, [...] Debussy permanece, por assim dizer, em harmonia com os elementos da natureza, [...] com a vida universal. Ele se sente imerso na música universal inerente à natureza. Essa música nos envolve igualmente bem tanto ao sol quanto ao luar da noite [...]. Você pode comparar a música de Debussy com o êxtase - o êxtase da oração. Seu olhar brilhante é, em certo sentido, um espelho do mundo exterior. Nas imagens alucinantes em que esta música nos submerge, onde está o próprio Claude Debussy? Claude Debussy esqueceu-se de si mesmo, Claude Debussy uniu-se em êxtase à noite e à luz, à luz do meio-dia, ao crepúsculo da meia-noite ... ”^.

É poético e muito sucinto sobre o que é fundamental para a compreensão da música de Debussy.

Paspier Passepied

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

O final da suíte é a peça mais detalhada. E ela é cheia de charme, não inferior nisto ao Luar. Sua ideia é movimento, mas muito está incorporado nesse movimento contínuo.

O 4/4 metro não combina com o ritmo paspier - a velha dança em 6/8 ou 3/8. Talvez Debussy usasse esse nome precisamente como um símbolo de movimento rápido e contínuo? Mas as alusões à música da época em que o paspier foi incluído nas suites, no entanto, ainda existem, em primeiro lugar, na textura ascética da voz a duas partes, na aproximação ao som do cravo.

Uma melodia elegante (extremamente longa para Debussy) é acompanhada por um staccato contínuo com até colcheias.

nementa (no espírito do baixo alberti), evocando a visão de uma corrida de cavalos. Mas não aquele salto dramático que no Czar da Floresta de Schubert, e não aquele salto dramático de Vronsky do romance de L.N. Tolstoy Anna Karenina. Não! Bela imagem pacífica. Pode-se imaginar um passeio a cavalo no Bois de Boulogne. Mas sob essa camada externa de conteúdo, muitas emoções sutis diferentes estão incorporadas, como se esse salto fosse misturado a uma série de memórias de algo leve, agradável, sedutoramente terno, leve, associado a um passeio. V. Yankelevich escreve com bastante razão que Debussy sente o mistério das coisas mesmo onde, ao que parece, não há mistério. "Ele apresenta o mistério poético, o mistério da atmosfera dos fenômenos familiares, os eventos cotidianos como um sonho" ^ K E isso é dito apenas em relação a Paspier.

A peça é francesa em seu próprio espírito. Há sofisticação francesa, sutileza, evasão de sensações, leveza e charme nele. Motivos e temas de outra natureza estão dispostos em camadas sobre um fundo contínuo de ostinata, entre os quais estão sonhadores, frágeis, dolorosamente ternos, sinos, sonoros. Um caleidoscópio de motivos combina-se com um jogo sutil de cores tonais, com uma organização rítmica flexível e sem restrições, com a imposição de trigêmeos em quartos sobre o movimento uniforme de oitavas.

A forma de Paspier é um complexo de três partes (o tema principal varia a cada nova repetição) com uma parte do meio multi-tema e uma reprise variada, em que o meio está em um novo tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e, -modo) Aj (a ^ -g-aj)

É difícil concordar com Yu. Kremlev, que, além de Lunnoye

luz, ele chama todas as peças da suíte de "artificial", enquanto não há nada mais natural e já muito original nesta maravilhosa suíte.

Para piano (1901) Pour le piano

Cerca de 10 anos de diferença Suite Bergamas da suíte Pour le piano. Esta é a década da rápida evolução do compositor, o período da criação da ópera. É possível que algumas das peças da suíte tenham sido escritas um pouco antes. Mas o fato permanece: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le mystère de I" instantâneo. P. 19.

uma das primeiras composições pós-Pelleasianas. A linguagem harmônica tornou-se muito mais complexa. Debussy usa cadeias de septos não resolvidos e não acordes, justaposição de tríades de tonalidades distantes, tons inteiros tanto em harmonia quanto na melodia.

O ciclo consiste em três peças, o que é típico de muitas das obras de Debussy de diferentes gêneros. Apesar da distância temporária bastante grande que separa Suite Bvrgamas de Pour le piano, eles estão próximos em sua orientação neoclássica, a ressurreição dos gêneros da música do século XVIII. Mas o que é esse "neoclassicismo"? É combinado de forma única com o impressionismo. Debussy usa alusões à obra de compositores da era de Bach, Scarlatti, Couperin, mas ao mesmo tempo demonstra o que pode ser feito com gêneros antigos, formas, até alguns princípios de desenvolvimento nos tempos modernos, nas novas condições estéticas do impressionismo .

Prelude Prelude

Assez anime et tresritme (bastante animado e muito rítmico), a-menor, 3/4

O enérgico e rápido Prelúdio é talvez a única obra de Debussy em que o compositor "lembra" Bach. Uma única fórmula de textura rítmica, baseada no movimento das semicolcheias, é mantida durante quase todo o prelúdio, apenas duas vezes interrompida por um martelato de acordes e termina com uma coda recitativa-improvisada. O prelúdio é caracterizado pela "seriedade" e significado de Bach. O registro de eco baixo do tema principal é como um baixo pesado de órgão. O desenvolvimento contínuo do tema assemelha-se às formas barrocas do tipo desdobramento. O movimento contínuo das semicolcheias também está relacionado a Bach (como no Prelúdio with-ToI do primeiro volume do WTC), a improvisação recitativa no código se assemelha ao final do mesmo prelúdio. Tudo isso sugere que as alusões à música de Bach foram intencionais.

EXEMPLO 26. Prelúdio (para piano)

Tempo di cadenza

EXEMPLO 26a. Bach. Prelúdio em dó menor, volume I do WTC

Ao mesmo tempo, em harmonia e na construção da forma, esta é uma típica Debussy. Ele habilmente oculta as bordas da forma. Assim, quatro compassos, que são percebidos como uma introdução que dá uma pulsação rítmica, contêm de fato material temático importante (motivo a, ver diagrama), sobre o qual são construídas as seções contrastantes da forma.

Esquema No. 1. Prelúdio (para piano

	parte do meio
	a, (16) bi (22)	a2 - (21)
(derivado		cadência (16)

O segundo tema (b) é original. Nas habilidades motoras dos anos 16, uma voz baixa escondida emerge (melodia em quartos pares) no espírito do canto gregoriano. A longa implantação do tema abrange 37 ticks. Além desses dois temas, a primeira seção contém também uma terceira: o cordal martellato fortissimo, em que prevalecem os paralelismos das tríades ampliadas (a imagem do toque de um sino - parece irromper no canto litúrgico). Mas este tema aparentemente novo (c) é essencialmente uma variante (e transformação figurativa) do motivo de entrada (a).

A seção intermediária muda para um plano imaginativo completamente diferente, embora seja baseado nos motivos de exposição (aeb). É construído sobre um segundo tremolo trêmulo contínuo (ópera Pelléas e Melisande!), contra o pano de fundo do qual o motivo a é desenvolvido primeiro, então o motivo b. A tonalidade é instável, prevalece a confiança na escala de tons inteiros. Mas o principal é que nesta seção o triton d-as peléasiano é quase continuamente enfatizado na batida forte. Tudo o que se relaciona com ele na música de Debussy é sempre misterioso e perturbador.

"" As letras do esquema são os motivos, os números são o número de medidas do motivo. Esta forma de notação permanecerá nos esquemas subsequentes.

mas. O tema coral entra em registro agudo (aqui entra em vigor a imitação do timbre de celesta ou sinos), torna-se frágil e inquieto; Como uma continuação do grão principal, o batimento dos 16s é sobreposto aos tripletos dos oitavos como o toque de sinos agudos.

O número de barras nos motivos mostra um novo tipo de organização temporária. A não-quadratura orgânica está no cerne de toda a peça. Cada tópico em uma nova conduta aparece sempre em uma dimensão de escala diferente, ou seja, sua estrutura está em constante mudança, alguns elementos desaparecem, outros surgem.

Sarabande Sarabande

Avec ipé elegance grave et lente (Com seriedade elegante, lentamente), cis-moll, 3/4

Sarabande é uma das peças para piano mais expressivas de Debussy. Mais tarde, Debussy voltaria a este gênero mais de uma vez, atraindo a atenção de compositores de uma nova geração para ele. Em ritmo e movimento, Debussy mantém as principais características do Q / a com destaque para a segunda batida) deste gênero.

A música de Sarabande é cheia de tristeza e ternura sobrenaturais. No clima da peça, pode-se sentir uma resposta a uma das cenas de Pelléas. O compositor, quase imperceptivelmente, no meio da peça introduz uma citação lacônica (pode-se dizer, uma citação oculta) da introdução orquestral à terceira cena do Ato I (o primeiro encontro dos jovens heróis). A citação é o motivo de Melisande em sua versão mais cantante e bela. Dessa forma, esse motivo personifica tanto o primeiro chamado de amor quanto a tristeza do pressentimento. Debussy velou sua aparição em Saraband, dando o motivo não inteiramente, mas apenas sua "cauda". Ele parece esconder a citação e ao mesmo tempo capta-a com a dinâmica do mezzo forte (pela primeira vez), mezzo piano (pela segunda vez) rodeado por piano e pianíssimo, bem como o tom geral do cis- menor da peça e da cena dada. Tão modesta, discretamente, Debussy fixa atenção nesta citação.

EXEMPLO 27. Sarabande (para piano)

EXEMPLO,. 27 ". Pelléas e Melisande (I - 3)

Os temas de Sarabande são uma descoberta melódica maravilhosa de Debussy: trata-se de linhas melódicas espessadas com acordes de sétima, não acordes (e ocasionalmente tríades), soando ásperos ou suaves, mas com grande tensão interna. O tema inicial é muito expressivo, apresentado por acordes de sétima em cis-moll natural, embora um tanto vago, pois às vezes é percebido como gis-moll. O sabor harmonioso é requintado. O compositor vai ainda mais longe na ousadia da harmonia do segundo tema (início do meio). É construído sobre o paralelismo de acordes de quartos de segundo de um sabor de timbre muito específico. Mas a melodia mais impressionante é a terceira: conjuntos inteiros de acordes de sétima em duas mãos, que soam com uma tristeza penetrante. O principal: por temperamento e entonação, todos os versos melódicos decorrem da citação, nascem dela e do significado que o compositor deu a esse tema na ópera. T a k Sarabande com t e l a primeiro f sobre t e p em n sobre um p e s sobre, com uma palavra sobre isso na parte de trás

oper s.

V a textura da peça é uma oposição original da melodia do acorde e do uníssono arcaico estrito, ou oposição de acordes discordantes à consonância das tríades. Assim, na reprise, o primeiro tema é harmonizado não por acordes de sétima, como no início, mas por tríades (neste caso, começa com uma tríade de segundo grau baixo para cis-moll, forte). Seu personagem está mudando dramaticamente. De frágil e misteriosamente tenro, torna-se solene, como se recordasse outro momento da ópera: “Sou o Príncipe Golaud”. Assim, Sarabande tem um fundo duplo, com um significado oculto.

Toccata toccata

U1 / (vivo), cis-moll, 2/4

O fim do ciclo é a personificação da ideia de movimento (como Paspier), ou melhor, a alegria do movimento. Uma peça virtuosa brilhante, leve e viva. Paspier também é um movimento, mas diferente daquele da Toccata. A imagem é quase visível, aqui o compositor transfere tudo para um plano abstrato. Na verdade, a ideia não é nova - a ideia de peças motorizadas de Bach, Vivaldi e seus contemporâneos. Toccata fica perto do Prelúdio, que abre a suíte Pourlepiano. Mas se nisso - "seriedade", maciez das peças do órgão de Bach, Toccata está mais perto das peças de cravo leves dos cravistas franceses. Sua textura é baseada em uma sensação especial de "teclado" de um instrumento sem pedal. Aqui, em particular, a textura de peças antigas de cravo é combinada - seca, monofônica, tocada a duas mãos, onde a música é destituída de temática brilhante (ou seja, baseada em figurações, sequenciamento, modulações harmônicas) e textura, na qual um expressivo linha melódica aparece.

Das velhas peças do cravo - o princípio de desdobrar o tecido num movimento contínuo de 16 durações. Além disso, o tempo-ritmo da Toccata é mantido do início ao fim da peça sem quaisquer desvios (um caso bastante raro em Debussy). Mas com o movimento contínuo dos anos 16, Debussy está fazendo coisas incríveis. Música atemática (no espírito do barroco) é substituída aqui pela ofuscação do fonismo do piano de pedal. E isso já é uma virada para a conotação moderna.Tal contraste é interessante por si só. Aqui, dizem eles, veja como era então e o que pode ser feito com o mesmo material agora em um piano moderno e os meios da harmonia moderna. Sobre em cerca de t to n e o l as se c i s m u i z n u l sobre este negrito sobre n e e tudo sobre ph sobre t e p en sobre g s t i l i in o p sobre r n s t e r n y música - linguagem.

Debussy combina o princípio barroco do desdobramento (em uma única fórmula de textura rítmica) com a renovação contínua da textura e decorando-a com cores frescas e harmônicas, justaposições tonais incomuns, modulações. Assim, no início do cis-moll - E-dur Toccata é rapidamente substituído por sequências cromáticas com um centro tonal instável. A seção intermediária começa no distante dó maior, que rapidamente dá lugar a uma oscilação errática nas tonalidades.

Ele compôs um grande número de obras maravilhosas, mas o símbolo de sua obra é invariavelmente a composição para piano "Moonlight". A música sublime parece consistir não em notas, mas na luz tranquila de uma luminária noturna. Quantos segredos se guardam na magia da noite, tantos se escondem na composição.

História da criação Luar Debussy, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes, leia em nossa página.

História da criação

No final de fevereiro de 1887 ele retornou de Roma (em 1884 ele recebeu um prêmio que lhe deu a oportunidade de viver e trabalhar na capital da Itália com despesas públicas). Imediatamente mergulhando de cabeça na agitada vida parisiense, ele não apenas se encontrou com antigos conhecidos, mas também fez novos amigos. O jovem teve impressões bastante vívidas e, portanto, seu trabalho começou a se desenvolver muito intensamente.

A vida de Debussy tornou-se muito agitada, maso ano de 1889 foi especialmente significativo para ele. Primeiro, na primavera, Claude aproveitou a brisa do mar por dois meses no noroeste da França em Dinard, no Golfo de Saint-Malo. Depois, no verão, o compositor visitou a Exposição Mundial, onde ouviu o som de orquestras exóticas da China, Vietnã e da ilha de Java. Esta música foi percebida por ele como um apelo a uma renovação significativa do seu estilo criativo.

Além disso, no âmbito do evento internacional, Claude pôde mergulhar mais uma vez em um mundo tão atraente da arte musical russa. Em Paris, nos dias 22 e 29 de junho, foram realizados dois shows, nos quais, sob a direção do Alexandra Glazunova e Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov tanto suas próprias composições quanto obras de Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev e Cui. Apesar de Debussy já conhecer bem as composições dos autores, ficou muito encantado com o concerto.

Além disso, as fortes impressões do compositor foram renovadas com o conhecimento da obra do escritor belga Maurice Mauterlinck. Ele leu sua peça "Princesa Maleyn" com um êxtase especial. E então o desejo de abordar as tendências inovadoras modernas na arte levou Claude ao salão do poeta simbolista Stephen Mallarmé. Tudo isso, além de se apaixonar por uma garota a quem chamava de Gaby de olhos verdes, influenciou fortemente as obras de Debussy desse período. Naquela época, composições charmosas cheias de sonhos fascinantes e êxtase poético saíam da pena do compositor. Foi em 1890 que ele criou seu famoso noturno “ Luar", Que foi originalmente denominado pelo autor" Sentimental Walk ". Esta encantadora obra do terno romantismo do início de Debussy foi apresentada pelo autor como a segunda parte da Suíte Bergamas. Ressalte-se que o compositor reabasteceu o ciclo do piano diversas vezes e foi publicado na versão final apenas em 1905.

Fatos interessantes

Uma das versões mais originais do arranjo foi criada pelo compositor e arranjador russo Dmitry Tyomkin. Ele transcreveu a obra para órgão. A música foi interpretada no filme "The Giant" (1956).
O luar não foi incluído em Fantasia de Walt Disney devido a limitações de tempo. Quase cinquenta anos depois, o fragmento foi restaurado e incluído em uma versão estendida do filme de animação.
Música orquestrada por André Caplet foi usada em 1953 no balé Blue Angel.
O compositor, inspirado na música francesa do cravo do século XVIII, compôs várias outras peças para este ciclo. No entanto, "Moonlight" tem um estilo muito diferente. O escritor pensou por muito tempo se valia a pena incluir a composição neste ciclo particular, mas as dúvidas foram dissipadas após o sucesso incondicional da composição na estreia.
Em 22 de agosto de 2013, em homenagem ao 151º aniversário de Debussy, o servidor europeu Google Doodle decidiu organizar uma viagem virtual ao longo da margem da capital francesa. A atmosfera do vídeo criado refletia plenamente a era do século XIX. A obra mais romântica e brilhante do compositor "Moonlight" foi escolhida como peça musical. A comitiva do vídeo foi complementada com balões, luzes da cidade, moinhos de vento em Montmartre. No final, dois barcos navegam pelo Sena, começa a chover e os amantes se escondem sob um guarda-chuva vermelho.

Depois de terminar a obra, Debussy teve várias variantes do título, entre as quais se destacam "Sentimental Walk" e "Nocturne", mas no final a escolha recaiu sobre o nome mais romântico e inspirador "Moonlight".
Acredita-se que a criação do noturno, do compositor, foi inspirada no poema do famoso poeta francês Paul Verlaine "Moonlight". Na verdade, tudo aconteceu exatamente ao contrário. Inspirado por uma música leve e harmoniosa, o escritor escreveu 3 maravilhosas quadras. No primeiro, Verlaine graciosamente nos remete à fonte original: "Um entourage triste e maravilhoso, de um antigo bergamask"
Ao compor composições na França, havia uma moda para a Commedia dell'arte. Debussy não pôde deixar de se deixar levar por este pequeno mundo de artistas errantes. Em homenagem à qual foi composta a Suíte Bergamas.

"Moonlight" é corretamente considerado uma das obras-primas do impressionismo. Inicialmente, o impressionismo apareceu não na música, mas na arte. Acredita-se que a direção seja baseada em uma técnica chamada Impressão. A artista parece congelar o momento, capturando-o na tela. Mas a música pode expressar mais de um momento. Em vez de uma imagem criada por nossa imaginação, um enredo, embora pequeno, é desenhado. O desenvolvimento do enredo só é possível com a escolha certa da construção musical.

Manipula habilmente a forma do trabalho. Nocturne é uma forma complexa de três partes com um episódio e uma coda:

A primeira parte nos desenha uma superfície calma de água, na qual a face da lua se reflete serenamente. Raios silenciosos se dissolvem lentamente na água escura da noite.
O episódio, como deveria ser, tem forma livre. É composto por várias estruturas complementares, que são delimitadas por mudanças de andamento e tonalidade.
A reprise variada é complementada pelo acompanhamento melódico do episódio. O ouvinte pode observar como a noite se enche de novas cores.
A coda é construída sobre a entonação do episódio, o que torna o trabalho ainda mais lógico.

A reclusão em arco não permite que a peça se desfaça. Retornar aos motivos originais traz de volta as memórias iniciais ao ouvinte. Mas o mundo noturno já mudou, o desenvolvimento foi alcançado. O caminho lunar se dissolve lentamente, abrindo caminho para o sol e um novo dia.

A obra mostra as melhores características do impressionismo musical:

Paralelos associativos sutis. A obra não é um software, embora tenha um título autoexplicativo. Assim, não são criadas analogias diretas com o objeto de observação, mas apenas sugestões. Esta é uma imagem, uma memória, não realidade.
Qualidade de som. A ideia principal do impressionismo é a contemplação. Criar uma imagem quase imperceptível com o uso de instrumentos musicais é a principal tarefa do compositor, que escreveu nessa direção. O som é enriquecido com cores. Não se pode duvidar por um momento de que o noturno soa expressivamente.
Harmonização incomum. A capacidade de harmonizar a melodia corretamente para não sobrecarregar a composição é uma questão de gosto. Debussy fez um excelente trabalho. Quase todas as medidas da composição podem ser notadas com desvios brilhantes e memoráveis ou modulações em tons distantes.
Facilidade de dinâmica. Quase todas as obras criadas por Debussy têm dinâmica no pianíssimo. Apenas na zona de culminação pode-se notar um aumento dinâmico.
Recriação de técnicas expressivas que caracterizam a arte da época anterior. O episódio nos remete à época romântica. Isso é evidenciado pelo acompanhamento agitado com a presença de um grande número de passagens.
Início da paisagem. Esta é uma bela paisagem noturna com profundidade extraordinária.

Muitos acreditam que a música clássica deve obedecer às leis do drama. Isso implica em encontrar o conflito inerente à estrutura. Afinal, quase toda música foi construída dessa forma, do barroco ao romantismo tardio. Debussy descobriu uma maneira completamente diferente de ver o homem - isso é a contemplação. A fusão com a natureza ajuda a encontrar a maneira mais fácil de encontrar paz e harmonia interior.

A pureza da música, o caráter entusiasta e sonhador, atraem diretores de quase todos os cantos do mundo. Milhares de filmes são adornados com a maravilhosa melodia de "Moonlight". Selecionamos as séries de TV e filmes mais famosos nos quais você pode ouvir o trabalho.

Western World (2016);
Tutankhamun (2016);
Eternidade (2016);
Mozart na selva (2016);
American Scam (2013);
Doomsday (2013);
Aprendiz de Mestre (2012);
Destroyers (2011);
Ascensão do Planeta dos Macacos (2011);
Courier (2010);
Twilight (2008);
Anger (2004);
Ocean's Eleven (2001);
Casino Royale (1967).

Noturno " Luar“É uma das poucas composições que permitem a uma pessoa não lutar contra o destino, mas desfrutar cada momento da vida. Afinal, a felicidade está na consciência, no presente. Quer seja uma noite mágica ou um nascer do sol pela manhã, você só vive quando pode sentir este mundo. A contemplação é infinita.

Vídeo: Ouça a luz da lua de Debussy

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