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Ontem liguei a TV pela primeira vez e vi um programa sobre livros infantis. O assunto era apenas sobre livros infantis sobre a morte. Os autores do programa recomendam a leitura desses livros com a criança, explicando-lhe o significado do que foi escrito. Tenho recomendado vários para grupos de diferentes idades.

Abaixo estão trechos do livro "The kindest in the world" de Ulf Nilsson, ilustrações de Eva Erickson.

A história começa com o fato de que um dia a garota Esther encontra um zangão morto no parapeito da janela e decide enterrá-lo. A amiga Esther (em nome de quem a história é contada) e seu irmão mais novo, Putte, estão ajudando. Como Putte é muito pequeno, os filhos mais velhos explicam a ele o que é a morte.

Após o funeral da abelha, a menina decide que os rapazes devem enterrar todos os animais mortos, pássaros, insetos na floresta ...

Tendo enterrado muitos animais durante a história, Esther chega à conclusão:

No final do livro, a cerimônia do enterro de um tordo chamado Little Dad é descrita (as crianças deram nomes a todos os animais)

Maria poryadina sobre este livro assim:

As crianças nem mesmo pensam em profanar o sagrado - zombar dos rituais sagrados, zombar da dor da perda humana, parodiar o rito solene do sepultamento. Eles simplesmente levam a morte para o jogo - com a mesma naturalidade com que levam tudo o mais para o jogo: preparar o jantar, se casar, comprar maçãs na loja. Eles brincam de funerais tão seriamente quanto brincam de "visitar" ou "mães e filhas" - e nenhum adulto, se ele for são, repreenderia uma criança por causa dessa brincadeira.

Se o adulto estiver são, esse esclarecimento é necessário. Uma pessoa razoável, depois de ler o livro, verá que não há nada de perigoso e assustador nele. Para as crianças, é vital, mas para os adultos - devo admitir - terrivelmente engraçado.

Mas quem não é muito inteligente pode ficar chocado com o livro: há muitos mortos ...

Ainda assim, os professores suecos - e as crianças suecas - são mais livres. Eles não têm medo de tópicos "proibidos" e ações "incomuns": eles simplesmente não focam sua atenção neles.

Nossos filhos - aqui na Rússia - teriam ficado com o primeiro número: tanto por "tocar em qualquer nojento", e por pegar uma mala e um cobertor sem pedir, e pelo próprio processo - por brincar o que algo inusitado, isto é - de o ponto de vista de um ressegurador adulto - indecente.

E para os suecos está tudo bem.

Não é por acaso que a Fundação Sueca Astrid Lindgren realiza a exposição "Tenho o direito de jogar" em todo o mundo. Não é por acaso que a própria Lindgren argumentou que você sempre pode jogar e tudo mais. "Assim que não flertarmos até a morte!" - ela se perguntou, já na meia-idade, relembrando sua infância livre nas proximidades da fazenda Nes. Tudo era um jogo - e tudo se tornou vida que continua.

Os editores pretendem que o livro seja lido em família, e com razão, porque "O mais gentil do mundo" é uma coisa com dois endereços. As crianças entendem isso como uma história comum da vida de seus colegas, absolutamente tradicional; Os adultos, porém, nessa história sentem um certo toque de "absurdo dramático", que traduz um enredo simples na área de "questões eternas" sobre o lugar e o propósito do homem em ser.

O livro acabou sendo uma afirmação da vida: afinal, as crianças literalmente brincando com a morte! E como a morte pode se tornar um jogo, ela não é terrível. Ou seja, como qualquer outro jogo, pode ser adiado indefinidamente. E viver feliz para sempre.

Um caixão rola para o palco

De vez em quando, participo de discussões sobre o tema “A cultura está morrendo” ou “A que chegamos! O que começaram a compor para as crianças! " Recentemente, em um dos seminários para bibliotecários de Moscou, ouvi a seguinte história. “Minha nora”, disse um participante do seminário com raiva, “levou a criança ao teatro. Para o aparentemente comprovado teatro musical de Natalia Sats. Aí o Cipollino, bem na frente das crianças, foi posto vivo no fogo - para fritar. E então ele mancou em seus tocos queimados! Você acha que os horrores terminaram aí? Na segunda seção, um caixão de verdade foi rolado para o palco. O caixão está na brincadeira das crianças! Como você pode chamá-lo?! "

O ouvinte esperava que eu apoiasse sua indignação. Mas resolvi esclarecer alguns detalhes. Afinal, se, de acordo com a trama, um dos personagens foi jogado na lareira, então dificilmente foi Cipollino. Provavelmente - Buratino. E se, além da “aventura com fogo”, um caixão aparecesse no palco, então nem era Pinóquio, mas Pinóquio. E o que fazer se esse mesmo Pinóquio de um conto de fadas passa boa parte da trama no cemitério, junto ao túmulo da Fada de cabelo azul. Chora ali, se arrepende, purifica sua alma. E o cabelo desta Fada não é por acaso azul: é um sinal do seu envolvimento inicial com o “outro mundo”, de onde Pinóquio recebe vários “sinais”.

Pinóquio e toda essa história foram inventados não hoje, mas em meados do século XIX. E o público russo o conheceu pela primeira vez em 1906, e nas páginas da revista mais infantil e moral-moral "Palavra do Coração". Ou seja, a história do menino de madeira não pode ser atribuída aos sintomas modernos da morte da cultura. E se hoje decidiram encená-lo, então por parte do diretor é um apelo bastante louvável aos imperecíveis clássicos mundiais.

E como o episódio com o aparecimento do caixão no palco do teatro N. Sats difere da produção clássica de "O pássaro azul" de Maeterlinck, onde as crianças geralmente vagam entre seus parentes mortos há muito tempo? E eles se lembram com calma de quem morreu quando. Além disso, não estamos falando apenas de avós, mas também de bebês falecidos.

Então, talvez o problema não esteja na performance em si, mas nas expectativas do público? E não uma criança, mas um adulto? Por alguma razão, um adulto esperava por algo diferente, queria algo diferente, sintonizado em outra coisa. Mas dificilmente não foi informado o nome da apresentação. No entanto, o adulto não "entrou em detalhes" e descobriu com base em qual obra a performance foi encenada. E se ele esperava ver a marcha triunfal da revolução da cebola (ele confundiu alguém com algo), e lhe foi mostrado um modo um tanto doloroso e até sombrio de adquirir uma "forma humana", então este é o problema de um adulto específico ( adultos específicos), e não a cultura moderna em geral.

O tema da morte na literatura russa e soviética ou uma falha no programa

É preciso dizer que o caixão, perto do qual Pinóquio se entregava ao arrependimento, estava longe de ser o primeiro caixão literário a se encontrar no círculo de leitura infantil em russo. (Como já mencionado, o conto de Carlo Collodi, traduzido para o russo, foi publicado em 1906). Afinal, o primeiro foi "um caixão de cristal em uma tristeza triste", no qual Alexander Sergeevich Pushkin arranjou uma jovem princesa envenenada por uma maçã. Alguém se atreverá a atirar uma pedra neste caixão? Mesmo levando em conta o fato de que o príncipe Eliseu está, de fato, beijando o cadáver? Bem, ok, mais suave: uma beleza morta. Ele não sabe que a princesa está viva.

Em geral, o século 19 teve uma atitude completamente diferente em relação à morte - inclusive em obras dirigidas às crianças - da literatura soviética do século 20. Os grandes escritores clássicos (principalmente Leão Tolstói) estudaram cuidadosamente a psicologia do estado de morte de um indivíduo, o lado psicológico da morte e as atitudes em relação à morte de outra pessoa. Além disso, não só em obras como "A Morte de Ivan Ilyich" ou "Três Mortes", mas também, por exemplo, na história "alfabética" "O Leão e o Cão", que, com engenhosa franqueza, informa a criança : "Amor e morte estão sempre juntos." ... Em geral, o contato com a morte nas obras clássicas do século 19 a partir do círculo de leitura infantil acaba sendo uma experiência formativa, de "formação da alma". Não é esse o tema principal de The Gutta-Pervy Boy? Ou Filhos da Masmorra?

Mas em naquela grande literatura, o tema do contato com a morte e as reflexões sobre a morte surgiram organicamente da cosmovisão cristã. Este tema não contradiz o tema da vida e mesmo da vida alegre - ele o complementa e o torna mais profundo. Não é por acaso que "Children of the Underground" termina com uma descrição de "lazer no cemitério": o narrador conta como ele e sua irmã vão ao túmulo de uma garota do "underground" e lá se deleitam brilhante sonhos e reflexões.

A literatura soviética para crianças tratava o tema da morte de uma maneira completamente diferente. Ela apenas reconheceu a conversa sobre a morte heróica, sobre a morte "em nome de ..." (em nome da vitória da revolução proletária ou em nome do Estado soviético). A morte heróica acabou sendo algo como uma recompensa, pela qual, paradoxalmente, devemos até lutar - pois nada "mais bonito" pode ser imaginado. Todos os outros "tipos" de morte (morte em tempos de paz e na velhice) pertenciam à vida humana privada e, portanto, eram considerados indignos de conversa. O medo da morte (e de qualquer outro medo) foi considerado um sentimento baixo. Ele não pôde ser encontrado, ele não pôde ser discutido. Ele deveria ter sido escondido e reprimido: "Não tenho medo de injeções, se for preciso injetarei!" (Provavelmente, hoje parece mais do que ambíguo, mas esta é uma citação. Não consigo nem contar quantas vezes já ouvi essa canção alegre "humorística" em programas de rádio infantil.) Você deveria ter rido daqueles que têm medo .

Agora, aparentemente, estamos experimentando uma "falha de todos os programas". Por um lado, insistimos na “igreja” dos filhos, por outro lado, ficamos indignados com os livros que se relacionam com o tema da morte. E não fazemos isso por algum motivo complicado, mas apenas porque, em nossas mentes, a criança e a morte são incompatíveis. Ao mesmo tempo, esquecemos de forma estranha que o símbolo da igreja principal é o crucifixo, que representa o sofredor no momento da morte.

Um livro sobre isso

Provavelmente todos os que educam os filhos se deparam com a pergunta da criança: “Será que vou morrer?”, Com a reação da criança diante da morte de um animal de estimação ou outro animal. Somos confrontados com a confusão infantil, uma onda de medo, uma falta de compreensão do que está acontecendo - e quase nunca podemos encontrar as palavras certas e uma explicação convincente.

Essa situação é descrita com muita precisão no livro de Fried Amelie "E o avô de terno?"

O avô de Bruno, de cinco anos, que o menino amava muito, está morrendo. Bruno acaba sendo testemunha e participante do funeral. Devido à sua idade, ainda não consegue se envolver no luto coletivo, aliás, todos os adultos se comportam de maneira diferente e não muito “consistente” do ponto de vista da criança. O significado do lado ritual o escapa. Bruno observa "estranhezas" no comportamento dos adultos. Ele faz uma pergunta: "Para onde foi o avô?" A resposta "morreu" não explica nada. E o que é “morreu”, cada adulto explica à sua maneira. A principal coisa que quebra a consciência das crianças é a mensagem de que "o avô não existe mais". Um garotinho só pode concordar que seu avô não está "aqui". Mas como ele pode estar “na terra” e “no céu” ao mesmo tempo? Tudo isso é tão diferente da ordem mundial usual que causa choque. E todo o livro é dedicado a como uma criança tenta construir essa experiência em sua vida, como ela se dá bem com ela e como ela constrói um novo relacionamento com seu avô - com sua imagem.

Em essência, "And Grandpa in a Suit" é um diário psicologicamente correto de luto. O luto também é um estado psicológico e, como qualquer estado, é estudado e descrito na ciência. Em primeiro lugar, para que você possa ajudar as pessoas que sofrem. E, por mais estranho que possa parecer, o luto tem seus próprios padrões. A pessoa que vivencia o luto passa por diferentes fases: descrença no que está acontecendo, tentativa de negar; agudo processo de rejeição, mesmo com acusações do falecido (“Como ousa me deixar?!”), humildade diante do ocorrido; desenvolver uma nova atitude perante a vida (tem que abandonar alguns hábitos, habituar-se a fazer sozinho o que fazia com o falecido); a formação de uma nova imagem de uma pessoa que partiu, etc.

Tudo isso é descrito em manuais para psicólogos práticos, incluindo possíveis ações de psicólogos em relação a uma pessoa enlutada em cada estágio do luto.

Mas não houve tal experiência na ficção infantil. E o livro de Amelie Fried é uma espécie de descoberta.

E, naturalmente, este livro ficou fora da atenção não apenas dos pais, mas também dos bibliotecários. Mais precisamente, eles o rejeitaram: "Como a morte pode ser o único conteúdo de um livro infantil?" Que prazer pode haver em ler uma obra dessas?

Portanto, a leitura nem sempre precisa ser agradável. Ler é uma espécie de experimento consigo mesmo: você consegue "se comunicar" com esse autor? Você pode "apoiar" a conversa que ele iniciou? Apoie com sua atenção.

Mas não. O caixão no "palco" contradiz nossa imagem de uma infância feliz e serena. Embora essa imagem tenha muito pouco a ver com a realidade e exista exclusivamente em nossa cabeça. E não há nada que você possa fazer a respeito. Se o próprio adulto não tiver maturidade suficiente para falar sobre esse assunto complexo, não poderá ser forçado a ler. Seu protesto interior destruirá qualquer possível efeito de comunicação com o livro.

Perguntas e respostas

Entretanto, se surgirem dúvidas, não se relacionam com a legitimidade do tema, mas com “lugar e tempo”: quando, em que idade e em que circunstâncias é melhor ler este livro para uma criança. Por alguma razão, parece imediatamente que é necessário lê-lo junto com a criança, lê-lo em voz alta para ela: ler em voz alta para uma criança é sempre uma experiência compartilhada. E dividido significa portátil.

É errado pensar que tais livros são lidos "ocasionalmente". Quando alguém morre em uma criança, leremos sobre a morte.

Muito pelo contrário, é verdade. Os livros da morte não são "analgésicos". É como iniciar procedimentos de endurecimento no momento de uma doença grave. É necessário temperar em um estado saudável. E quando uma criança está doente, algo fundamentalmente diferente é necessário: paz, calor, ausência de tensão, a capacidade de se distrair. Como disse a jornalista japonesa Kimiko Matsui, as crianças que sobreviveram à tragédia associada ao acidente na usina nuclear de Fukushima, se lerem algo depois de um tempo, então livros de fantasia - tais livros “tiraram” as terríveis realidades e perdas reais.

É outra questão se uma criança tem uma pergunta: "Eu morrerei?" Mas também aqui nem tudo é tão simples.

Acho que muitos, por experiência própria da infância, lembram-se de como essa pergunta surge pela primeira vez, como ela penetra todos vocês: isso, de certa forma, é uma revolução em sua atitude.

Quando eu (acho que tinha cerca de seis anos) vim a meu pai com esta pergunta, ele - como um adulto de sua geração deveria ter feito - caiu na gargalhada. Ele caiu em uma poltrona, se cobriu com um jornal e riu por muito, muito tempo. E então, consigo mesmo até o fim e incapaz de enfrentar, espremeu: "Sim!"

E o que vai acontecer? - Tentei com todas as minhas forças imaginar como poderia ser.

O que vai acontecer?

O que vai acontecer no meu lugar? (Bem, e de fato: a matéria não desaparece em lugar nenhum e não se forma novamente, mas apenas passa de um estado para outro.)

O que vai acontecer? A flor vai crescer.

Você não tem ideia de como eu me acalmei. Além disso, experimentei um sentimento semelhante à felicidade. A flor, na qual estou destinado a me transformar, combinava perfeitamente comigo. Foi integrado da maneira mais orgânica às imagens do mundo, nas quais macieiras mágicas brotavam dos ossos de vacas abatidas, cortadas em pedaços por Ivan Tsarevich e podiam ser coladas com água viva, a rã acabou por ser uma princesa, - um mundo onde as fronteiras entre o homem e o resto do mundo vivo eram muito condicionais, e os objetos e animais tinham a capacidade de se transformar uns nos outros. Ouso dizer que qualquer criança, mesmo que cresça em uma família que professa uma religião monoteísta, passa pela fase “pagã” de identidade com o mundo - assim como um feto passa pela fase de ser com guelras. Isso é, antes de tudo, evidenciado por sua atitude em relação aos brinquedos e sua capacidade de brincar.

E neste estágio, nesta idade, ele não precisa de uma teoria da morte consistentemente declarada pelas ciências naturais. Ou, dito de outra forma, as perguntas sobre a morte feitas por crianças de quatro a seis anos de idade ainda não exigem uma resposta "completa" de um adulto. Parece para mim.

Não se trata de mentir para uma criança. Não há necessidade de convencê-lo de que o gato esmagado pelo carro ganhará vida em algum lugar "lá fora". Mas a ideia de que “a matéria não desaparece em lugar nenhum e não volta a aparecer, mas apenas passa de um estado a outro”, em relação a uma criança pequena, acaba por salvar a alma.

Portanto, a possibilidade de sua leitura adequada, implicando compreensão, não está ligada apenas à pergunta "Vou morrer?" (que ocorre mais frequentemente em crianças de cinco anos, mas pode ocorrer mais cedo; o desenvolvimento é uma coisa puramente individual), e também com a experiência de reflexão. Pelo menos mínimo. Com a experiência de registrar seus sentimentos e pensamentos. E isso já pressupõe um certo nível de pensamento crítico desenvolvido, a capacidade de “olhar-se de fora”. Além disso, a capacidade da criança de traduzir o interesse emocional em um plano cognitivo é muito importante aqui. Algo o preocupa, preocupa - e ele começa a "se interessar" por isso. (Alguns medos e preocupações, por exemplo, levam as crianças a se interessarem por monstros extintos. Mas isso não significa que todos eles, quando crescerem, se tornarão paleontólogos.)

A capacidade de refletir, a capacidade de “reconhecer” os próprios sentimentos e pensamentos começa a se formar no início da escolaridade (na verdade, esses são os indicadores mais importantes da prontidão para a escola).

Portanto, aparentemente, é possível familiarizar as crianças com um livro sobre o menino Bruno e suas experiências após sete ou oito anos. Mas este livro não perderá sua relevância para as crianças do início da adolescência. É interessante conversar com eles sobre o luto e sobre a experiência pessoal.

Além disso, durante o início da puberdade, as crianças experimentam recaídas associadas à pergunta "Vou morrer?"

O final segue.

Marina Aromshtam

Mais sobre o tema da morte em livros infantis e no livro"E o avô de terno»Pode ser lido no artigo

Exposição de livro virtual Doenças da infância na ficção dedicada ao ano da literatura e ao dia das bibliotecas em toda a Rússia A ficção é um modelo de vida, embora parcialmente ficcional. Reflete realidade e ficção, acontecimentos ocorridos na vida do autor, fatos históricos. E nas obras de arte, as descrições de várias doenças são freqüentemente encontradas, e muitas vezes são muito figurativas e vívidas. Seção I Originalmente desde a infância A infância não nos deixa, A infância está sempre conosco, Aqueles que deixam a infância, Desde a infância vivem os velhos. Lembrando-me dessas abominações de chumbo da vida selvagem da Rússia, por um momento me pergunto: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo-me: vale a pena; pois esta é uma verdade tenaz e vil, ela não morreu até hoje. Criado ao longo de duas décadas, "The Last Bow" é uma tela que marca época sobre a vida da aldeia nas difíceis décadas pré-guerra e a confissão de uma geração cuja infância caiu nos anos da "grande virada", e cuja juventude caiu na casa dos quarenta ardentes. " Aos 26 anos, Pavel Sanaev escreveu uma história sobre sua infância. Porque este extrato de circunstâncias e hipérboles, que são familiares a todas as crianças soviéticas, mas nunca foram apresentadas de forma tão concentrada. Jeanne nasceu quase cega, escreve suas obras em um computador especial e caminha acompanhada de um cão-guia. Ela se formou na Universidade de Toronto em 1955 com um BA em Inglês e ensinou crianças com deficiência até que seu primeiro livro foi publicado em 1962. Seção II Em primeira mão ... Ambos, um médico e um escritor, estão apaixonadamente interessados ​​nas pessoas, ambos tentam desvendar o que está obscurecido por uma aparência enganosa. Ambos se esquecem de si próprios e da própria vida, perscrutando a vida dos outros. atividade sem sentido e infrutífera, ele deve ser uma figura pública no sentido mais amplo da palavra. V. Veresaev No verão de 1916, após graduar-se na faculdade de medicina da Universidade de Kiev, o futuro escritor recebeu sua primeira nomeação e, no outono, chegou a um pequeno hospital zemstvo na província de Smolensk, no vilarejo de Nikolskoye. Aqui ele começou a escrever o livro "Notas de um jovem médico" - sobre uma remota província russa, onde pós para malária, prescritos por uma semana, são engolidos imediatamente, dão à luz sob um arbusto e emplastros de mostarda são colocados em cima de um casaco de pele de carneiro ... Acho que provavelmente uso terminologia médica para nada. Aparentemente, permanecem todos os mesmos "óculos" profissionais. Para onde fugir deles? Essas são habilidades. Se você já trabalhou como degustador de vinhos, continuará a beber vinho como um degustador profissional, mesmo que apenas queira relaxar. T. Solomatina Médicos, biólogos e todos aqueles que têm formação em ciências naturais sempre se distinguem por uma atitude especial para com uma pessoa. O homem é um objeto de estudo, observação. No caso do médico, há também um recurso adicional: o médico é chamado para aliviar o sofrimento físico da pessoa, para ajudar a viver, sobreviver e morrer. L. Ulitskaya Seção III Quem aceitará esta criança por minha causa ... É muito mais fácil pregar do púlpito, desenhar da tribuna, ensinar do púlpito do que criar uma criança. A prosa de A. Herzen Dina Rubima (que você nunca pode chamar de texto) é costurada com piadas e ironia sem fim, mas seu ritmo - por piedade, não por raiva - é pago por sua própria biografia. O livro é lido de uma só vez - no metrô, no sofá, em uma palestra - enfim, uma daquelas que você folheia, conferindo quanto resta - na esperança de "mais". Sobre o que? Sobre palhaços, ginastas e cães de circo. Sobre tomates, trenós e "Zaporozhets" vermelhos. Sobre um menino de um orfanato que de repente tinha um pai. E sobre o amor verdadeiro, é claro. Principalmente sobre paternidade, mas não sobre paternidade também. Há muito sobre este livro, tão pequeno na aparência. E alegre e triste e afirmativo. Seção IV Prêmio Nobel de Literatura O Prêmio Nobel de Literatura é um prêmio anual concedido pela Fundação Nobel por realizações no campo da literatura. O Prêmio de Literatura é concedido desde 1901. De 1901 até o presente, 105 pessoas foram contempladas com o prêmio. O romance surpreendeu seus contemporâneos com sua perfeição. Com uma descrição histórica escrupulosa da vida dos noruegueses no início do século XIV. o escritor conseguiu criar um drama psicológico e filosófico, no centro do qual está o destino da personagem principal Christine. Em 1928, Undset recebeu o Prêmio Nobel "por uma descrição perfeita da Idade Média norueguesa". Em 1967, Cem Anos de Solidão causou um "terremoto literário" e fez de Gabriel García Márquez um clássico vivo. Agora, "Cem Anos de Solidão" está incluído na lista das vinte maiores obras-primas do mundo. Em 1982, Marquez recebeu o Prêmio Nobel com a redação “Para romances e contos em que fantasia e realidade, combinadas, refletem a vida e os conflitos de um continente inteiro”. Tanto a anatomia quanto a literatura fina têm a mesma origem nobre, os mesmos objetivos, um só e o mesmo inimigo - o diabo, e eles positivamente não têm nada pelo que lutar. Se uma pessoa conhece a doutrina da circulação sanguínea, então ela é rica; se, além disso, ele também aprende o romance “Lembro-me de um momento maravilhoso”, então não fica mais pobre, mas mais rico ... A.P. Chekhov Obrigado por sua atenção! A exposição foi preparada por I.V. Gubanova.

Para quem já é forçado a aprender a aceitar a perda, a conviver com ela:
11. Danilova Anna, "From Death to Life". Há muita religião, mas também há histórias que vão direto ao ponto. Incluindo a história da própria Ani. "Amputação. Ano Um "e" Ano Dois "- o primeiro da leitura onde me reconheci, meus sentimentos, minhas emoções.
12. Frederica de Graaf "Não haverá separação." Um livro imbuído da profunda confiança da própria Frederica de que realmente não haverá separação, embebida de amor.
13. Ginzburg Genevieve, "The Widow to the Widow". Nos primeiros dias, a única coisa que se pode ouvir é a experiência dos sobreviventes. A comparação que me vem à cabeça: uma pessoa depois da operação só pode comer aveia líquida, goste ou não, goste ou não, essa é a única coisa que ela pode comer, e isso lhe dará forças para viver, para se recuperar.
14. Keith Boydell, "Death ... And How To Get Over It". A verdadeira história de uma mulher real. Este é exatamente o livro de conselhos. Eu realmente não gosto disso, porque considero os conselhos sem sentido, cada um tem seu próprio caminho e sua própria reação, o luto não pode ser vivido de acordo com as instruções. Em qualquer caso, tem muitas coisas úteis.
15. Irwin Yalom “Vida sem medo da morte. Olhando para o sol. " Um conhecido psicoterapeuta, comprometi-me a ler este livro por recomendação. Mas seu método de lidar com o medo da morte é que depois da morte não há nada. Como esse conceito me apavora, não consegui terminar de ler.

Os mais pungentes, puros, sem conselhos, ensinamentos e longas reflexões são os livros sobre adolescentes, escritos na primeira pessoa ou sobre eles. Pelo menos foi assim que percebi.
16. Jody Picoult, anjo da irmã. A história de uma família com uma criança com câncer. Mãe, pai, duas filhas e um filho. E o caráter de cada um, as emoções de cada um são reveladas profundamente
17. Alessandro D "Avenia," White as Milk, Red as Blood ", sobre um adolescente apaixonado por uma garota com leucemia
18. Jesse Andrews, Me, Earl and the Dying Girl. Tem também uma menina com leucemia, mas o personagem principal não está apaixonado por ela, a princípio nem mesmo é seu amigo, vem por insistência da mãe.
19. Jenny Downham, "While I'm Alive". A personagem principal é doente, a história de uma jovem tentando realizar seus desejos, já percebendo que tem muito pouco tempo para isso.
20. John Green, The Fault in Our Stars. E aqui os dois adolescentes estão doentes, eles se conheceram em um grupo de apoio. Uma história muito bonita e triste.
21. A.J.Betts, Zach e Mia. E também os dois adolescentes estão doentes, eles se conheceram no hospital.
22. Patrick Ness, A Voz do Monstro. A mãe de um menino de 13 anos morre. Sobre proteção psicológica, aceitação, percepção de coisas muito difíceis e difíceis por meio de imagens.
23. Johanna Tiedel, Stars Shining on the Ceiling. A mãe de uma adolescente morre. Também sobre os estágios de adoção, mas do ponto de vista do cotidiano.
24. E. Schmitt, Oscar and the Pink Lady. Um menino moribundo que conseguiu viver uma vida inteira em 10 dias.
25. Antonova Olga, "Confissão de uma Mãe". Uma história real, na verdade um diário. Luta desesperada por uma filha com glioma de tronco cerebral.
26. Esther Grace Earl, "This Star Never Go Out." Diário de uma menina que morreu de câncer. Não é ficção, apenas um diário adolescente. Ainda mais como um livro de memória.

Histórias adultas. Eles variam de muito cativantes e instigantes a irritantes. É assustador pensar que nem um estilo de vida saudável, nem dinheiro, nem educação médica, nem os métodos e tecnologias mais exóticos garantirão a recuperação de qualquer maneira. Mas a maioria - isso é incrível - consegue se sentir feliz, entrar em harmonia consigo mesma e com o mundo antes de partir.
27. Hitchens Christopher, The Last 100 Days. Uma história escrita na primeira pessoa. A doença não quebrou o excelente senso de humor e sarcasticidade, em alguns momentos é impossível deixar de rir. O último capítulo foi escrito por minha esposa.
28. Zorza Victor, “O caminho para a morte. Viva até o fim. " Escrito pelo pai de uma menina de 25 anos que morreu de melanoma em poucos meses. Ela passou seus últimos dias em um hospício, onde recebeu tanto apoio e amor que a ajudou a aceitar o que havia acontecido com ela. Foi Viktor Zorza quem convenceu Vera Millionshchikova a criar o Primeiro Hospício em Moscou.
29. Ken Wilber. Graça e resistência. Existem muitas discussões sobre a vida em geral, sobre espiritualidade, meditação e assim por diante. Eu honestamente folheei tudo isso, lendo apenas aqueles diretamente relacionados à história.
30. Tiziano Terzani. Um autor muito, oooo muito prolixo, embora carismático, conta como experimentou um grande número de técnicas, viajou meio mundo, experimentou todas as delícias da medicina tradicional e alternativa.
31. Garth Callahan, Notes on Napkins. Em suma, um livro sobre o amor. O amor de um pai por seu filho.
32. Eric Segal "Love Story". Apenas outra história, quando o câncer rapidamente apareceu na vida de uma jovem família. Essas histórias são todas muito semelhantes: medo, confusão, desespero, luta, aceitação. E cada um é absolutamente individual.
33. Pavel Vadimov. Lupetta. Em geral, não está claro o que Lupetta tem a ver com isso. A sensação de que o tópico do câncer foi levantado como uma história cheia de ação para apimentar uma história bastante desagradável.
34. Buslov Anton, "Between life and death". Uma história muito famosa de luta, caráter forte e crença no melhor. Sobre o sentimento de incrível ajuda e apoio, que respondeu com muita força. O blog realmente publicado de Anton.
35. Volkov Kirill, "Um livro frívolo sobre um tumor". E mais uma história pessoal contada na primeira pessoa. Quando você lê a experiência de uma pessoa específica, uma descrição de emoções vivenciadas pessoalmente, com comentários da pessoa mais próxima que ajudou a trilhar esse caminho - para mim pessoalmente, essa é uma forma de lidar com a solidão
36. Ray Kluun, "Enquanto estivermos perto." Um marido, digamos, adepto dos princípios de um casamento muito aberto, ficava com a esposa morrendo de câncer, adquirindo assim o status de herói e grande mártir. Tenho uma sensação muito nojenta pelo que li.
37. Pausch, R., The Last Lecture. São muitas palavras, conselhos e moralidade, não gosto disso e até pensei em desistir, não tendo dominado nem um terço, mas foi surpreendentemente arrebatado. Um livro de afirmação da vida que ajuda a compreender e aceitar.
38. Kharitonova Svetlana, “Sobre nós. Antes e depois da perda. " Nossa própria história, minha e de meu marido. Uma diferença significativa em relação a outras histórias se reflete no título: Escrevi sobre a doença e como tive que viver depois da perda. A maior parte das histórias termina com seu último suspiro, e a sensação de que o mundo inteiro desapareceu ainda mais ou o destino de quem aqui ficou não é mais importante no contexto da tragédia. O mundo não desapareceu e o destino é importante, vivemos, embora seja difícil, nas primeiras etapas é proibitivo.
39. Henry Marsh, Do No Harm. Este livro não é inteiramente sobre oncologia, é um livro escrito por um neurocirurgião. Foi interessante ler a opinião “do outro lado da mesa cirúrgica”.

E alguma ficção.
40. Loginov Svyatoslav, "Luz na janela". Um olhar interessante sobre a vida após a morte. É fácil de ler, a princípio o conceito me suscitou muitas dúvidas, mas o livro foi impresso com muito mais profundidade do que eu pensava, e com o tempo ficou claro que me trazia um consolo pessoal.
41. Moyes Jodo, The Girl You Left Behind. Sobre uma mulher forte que sobreviveu a uma perda, que aprendeu a viver de novo, que venceu seus medos.
42. Verber Bernard, Thanatonauts, Empire of Angels, We are Gods. Eu li muito antes do que aconteceu. Na minha opinião, uma versão da vida após a morte que afirma a vida.
43. Cecilia Ahern, “P.S. Eu amo Você". O amado marido da moça morreu, mas antes de morrer escreveu cartas a ela, que ela deveria abrir no início de cada mês.
44. Flegg Fenny, "Paradise is Nearby." Todos os livros deste autor estão saturados de amor, confiança, ternura, e este não é exceção. A magia das letras, às vezes até involuntariamente, mas fica um pouco mais fácil.
45. Martin-Lugan Agnes, Pessoas felizes lendo livros e bebendo café. Curiosamente, quase uma história de amor. Seu marido e filho morreram, após um ano em completa imersão no luto, a viúva decidiu mudar de vida e partir para outra cidade, escolhida ao acaso.
46. ​​Matheson Richard, "Where Dreams May Come". Eu acho que não precisa de introdução. Sobre o fato de que na vida após a morte existe amor, luta e vitória.
47. Muray Marie-Aude. Oh garoto! A morte não é um personagem central aqui, o livro foi incluído aqui por causa da descrição da experiência da orfandade.
48. Debbie McComber "Loja na Rua das Flores". Também muito condicional ao tema, mas um dos personagens principais sofria de câncer com recaída.
49. Carol Rifka Brant, Diga aos lobos que estou em casa. Um excelente livro forte - sobre perda, sobre doença, sobre sentir dor quando suas emoções estão "erradas", sobre aceitação.
50. Solzhenitsyn, Cancer Ward. Não precisa de anotações, eu acho. Um livro muito escuro. Mas com final feliz.