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ADÁGIO- 1) ritmo lento; 2) o título de uma obra ou parte de uma composição cíclica em adagio tempo; 3) solo lento ou dança em dueto no balé clássico.
ACOMPANHAMENTO- acompanhamento musical de solista, conjunto, orquestra ou coro.
ACORDE- uma combinação de vários (pelo menos 3) sons de diferentes alturas, percebidos como uma unidade sonora; Os sons de um acorde são organizados em terças.
SOTAQUE- produção mais forte e percussiva de qualquer som em comparação com outros.
ALEGRO- 1) ritmo correspondente a um passo muito rápido; 2) o nome da peça ou parte do ciclo sonata em allegro tempo.
ALEGRETO- 1) andamento, mais lento que allegro, mas mais rápido que moderato; 2) o nome da peça ou parte da obra em allegretto tempo.
ALTERAÇÃO- aumentar e diminuir o nível de uma escala modal sem alterar o seu nome. Sinais de alteração - sustenido, bemol, duplo sustenido, duplo bemol; o sinal de seu cancelamento é bekar.
ANDANTE- 1) ritmo moderado, correspondendo a um passo calmo; 2) o nome da obra e partes do ciclo sonata em tempo andante.
ANDANTINO- 1) andamento, mais animado que andante; 2) o nome da obra ou parte do ciclo sonata em tempo andantino.
CONJUNTO- um grupo de artistas atuando como um único grupo artístico.
ARRANJO- processamento de uma obra musical para execução em outro instrumento ou com composição diferente de instrumentos e vozes.
ARPEJO- tocar sons sequencialmente, geralmente começando no tom mais baixo.
BAIXO- 1) a voz masculina mais profunda; 2) instrumentos musicais de registro grave (tuba, contrabaixo); 3) o som mais grave do acorde.
BELO CANTO- um estilo vocal surgido na Itália no século XVII, que se distingue pela beleza e facilidade do som, pela perfeição da cantilena e pelo virtuosismo da coloratura.
VARIAÇÕES- obra musical em que o tema é apresentado diversas vezes com alterações de textura, tonalidade, melodia, etc.
VIRTUOSO- intérprete que possui perfeito domínio da voz ou da arte de tocar um instrumento musical.
VOCALIZAR- uma peça musical para cantar sem palavras em som de vogal; geralmente um exercício para desenvolver a técnica vocal. Vocalizações para apresentações em concertos são conhecidas.
VOCAL MÚSICA - obras para uma, várias ou muitas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), salvo raras exceções associadas a um texto poético.
ALTURA SOM - qualidade sonora determinada subjetivamente por uma pessoa e associada principalmente à sua frequência.
GAMA- a sequência de todos os sons do modo, localizados a partir do tom principal em ordem crescente ou decrescente, tem volume de uma oitava, podendo ser continuada em oitavas adjacentes.
HARMONIA- meios expressivos da música baseados na combinação de tons em harmonias, na ligação das harmonias no seu movimento sequencial. É construído de acordo com as leis do modo da música polifônica. Elementos de harmonia – cadência e modulação. A doutrina da harmonia é uma das principais seções da teoria musical.
VOZ- um conjunto de sons de diferentes alturas, intensidades e timbres que surgem como resultado das vibrações das cordas vocais elásticas.
FAIXA- volume do som (intervalo entre os sons mais graves e mais agudos) de uma voz cantada ou instrumento musical.
DINÂMICA- diferenças no grau de intensidade sonora, volume e suas alterações.
CONDUÇÃO- gestão de um grupo musical durante a aprendizagem e execução pública de uma composição musical. É realizado pelo maestro (kapellmeister, maestro) com o auxílio de gestos e expressões faciais especiais.
AGUDOS- 1) uma forma de canto medieval a duas vozes; 2) voz aguda de criança (menino), bem como a parte que desempenha em coral ou conjunto vocal.
DISSONÂNCIA- som simultâneo intenso e não fundido de vários tons.
DURAÇÃO- tempo ocupado por som ou pausa.
DOMINANTE- uma das funções tonais em maior e menor, que apresenta intensa tendência à tônica.
VENTOS INSTRUMENTOS - conjunto de instrumentos cuja fonte sonora são as vibrações da coluna de ar no furo do cano (tubo).
GÊNERO- uma divisão historicamente estabelecida, uma espécie de obra na unidade de forma e conteúdo. Eles diferem no método de execução (vocal, vocal-instrumental, solo), finalidade (aplicada, etc.), conteúdo (lírico, épico, dramático), local e condições de atuação (teatro, concerto, câmara, música cinematográfica, etc. .).
SÓ- a parte introdutória de uma canção coral ou épico.
SOM- caracterizado por um certo tom e volume.
IMITAÇÃO- nas obras musicais polifônicas, repetição exata ou modificada em uma voz de uma melodia que antes era ouvida em outra voz.
IMPROVISAÇÃO- compor música durante a sua execução, sem preparação.
INSTRUMENTAL MÚSICA - destinada à execução em instrumentos: solo, conjunto, orquestral.
INSTRUMENTAÇÃO- apresentação de música em forma de partitura para conjunto de câmara ou orquestra.
INTERVALO- a proporção de dois sons em altura. Pode ser melódico (os sons são captados um após o outro) e harmônico (os sons são captados simultaneamente).
INTRODUÇÃO- 1) uma breve introdução à primeira parte ou final de uma obra musical instrumental cíclica; 2) uma espécie de abertura curta de ópera ou balé, uma introdução a um ato separado da ópera; 3) um coro ou conjunto vocal que segue a abertura e abre a ação da ópera.
CADÊNCIA- 1) uma virada harmônica ou melódica que completa a estrutura musical e lhe confere maior ou menor completude; 2) um episódio solo virtuoso em um concerto instrumental.
CÂMARA MÚSICA - música instrumental ou vocal para um pequeno grupo de intérpretes.
GARFO- um dispositivo especial que produz um som de uma determinada frequência. Este som serve de padrão para afinar instrumentos musicais e cantar.
CLAVIR- 1) o nome geral dos instrumentos de teclado de cordas nos séculos XVII-XVIII; 2) abreviatura da palavra klaviraustsug - arranjo da partitura de uma ópera, oratório, etc. para cantar com piano, bem como para um piano.
COLORATURA- passagens rápidas, tecnicamente difíceis e virtuosas no canto.
COMPOSIÇÃO- 1) construção da obra; 2) título do trabalho; 3) compor música; 4) disciplina acadêmica em instituições de ensino musical.
CONSONÂNCIA- um som simultâneo unido e coordenado de vários tons, um dos elementos mais importantes da harmonia.
CONTRALTO- voz feminina baixa.
CLÍMAX- o momento de maior tensão em uma estrutura musical, uma seção de uma obra musical ou uma obra inteira.
RAPAZ- a categoria estética mais importante da música: um sistema de conexões de altura unidas por um som central (consonância), a inter-relação de sons.
LEITMOTIO- uma frase musical repetida em uma obra como característica ou símbolo de um personagem, objeto, fenômeno, ideia, emoção.
LIBRETO- um texto literário que serve de base para a criação de uma obra musical.
MELODIA- pensamento musical expresso monofonicamente, elemento principal da música; uma série de sons organizados modalmente, entonacionalmente e ritmicamente, formando uma determinada estrutura.
METRO- a ordem de alternância dos batimentos fortes e fracos, o sistema de organização do ritmo.
METRONOME- uma ferramenta que ajuda a determinar o andamento correto da apresentação.
Mezzo-soprano- voz feminina, entre soprano e contralto.
POLIFONIA- um tipo de música baseado na combinação simultânea de várias vozes.
MODERADO- andamento moderado, entre andantino e allegretto.
MODULAÇÃO- transição para uma nova chave.
MUSICAL FORMA - 1) um complexo de meios expressivos que incorporam determinado conteúdo ideológico e artístico em uma obra musical.
CARTA DE NOTA- um sistema de sinais gráficos para gravação de música, bem como a sua própria gravação. Na notação musical moderna, são usados: uma pauta de 5 linhas, notas (sinais que indicam sons), uma clave (determina a altura das notas), etc.
SOBRETONS- harmônicos (tons parciais), soam mais altos ou mais fracos que o tom principal, mesclados com ele. A presença e a força de cada um deles determinam o timbre do som.
ORQUESTRAÇÃO- arranjo de uma peça musical para orquestra.
ENFEITES- formas de decorar melodias vocais e instrumentais. Pequenos enfeites melódicos são chamados de melismas.
OSTINADO- repetição repetida de uma figura rítmica melódica.
PONTUAÇÃO- uma notação musical de uma obra musical polifônica, em que as partes de todas as vozes são dadas umas sobre as outras em uma determinada ordem.
CONSIGNACAO- componente de uma obra polifónica, destinada a ser executada por uma só voz ou num instrumento musical específico, bem como por um conjunto de vozes e instrumentos homogéneos.
PASSAGEM- uma sequência de sons em movimento rápido, muitas vezes difícil de executar.
PAUSA- interrupção do som de uma, várias ou todas as vozes de uma obra musical; um sinal em notação musical indicando esta pausa.
PIZZICATO- o método de produção de som em instrumentos de arco (dedilhar) produz um som espasmódico, mais baixo do que quando se toca com arco.
PLECTRO(mediador) - dispositivo para produzir som em instrumentos musicais de cordas, principalmente dedilhadas.
SUBVOZAÇÃO- numa canção folclórica, uma voz acompanha a principal, soando simultaneamente com ela.
PRELÚDIO- uma pequena peça, bem como a parte introdutória de uma obra musical.
PROGRAMAS MÚSICA - obras musicais que o compositor forneceu com um programa verbal que concretiza a percepção.
REPRISE- repetição do motivo de uma obra musical, bem como de uma nota musical de repetição.
RITMO- alternância de sons de diferentes durações e intensidades.
SINFONISMO- revelação da intenção artística através do desenvolvimento musical consistente e proposital, incluindo o confronto e transformação de temas e elementos temáticos.
SINFONIA MÚSICA - obras musicais destinadas à execução de uma orquestra sinfônica (grandes obras monumentais, pequenas peças).
SCHERZO- 1) nos séculos XV1-XVII. designação de obras vocais e instrumentais baseadas em textos humorísticos, bem como peças instrumentais; 2) parte de uma suíte; 3) parte de um ciclo sonata-sinfônico; 4) do século XIX. um trabalho instrumental independente próximo de um capricho.
AUDIÇÃO MUSICAL- a capacidade de uma pessoa perceber qualidades individuais de sons musicais, de sentir conexões funcionais entre eles.
SOLFÉGIO- exercícios vocais para desenvolver habilidades auditivas e de leitura musical.
SOPRANO- 1) voz cantada mais aguda (principalmente feminina ou infantil) com registro vocal desenvolvido; 2) a parte superior do coro; 3) variedades de instrumentos de registro alto.
CORDAS INSTRUMENTOS - de acordo com o método de produção sonora, são divididos em arco, dedilhado, percussão, percussão-teclado, dedilhado-teclado.
TATO- uma forma e unidade específica de métrica musical.
ASSUNTO- uma estrutura que constitui a base de uma obra musical ou de suas seções.
TIMBRE- cor do som característico de uma voz ou instrumento musical.
RITMO- velocidade de repetição de unidades métricas de contagem. Um metrônomo é usado para medições precisas.
TEMPERATURA- alinhamento das relações de intervalo entre os estágios do sistema de som.
TÔNICO- o grau principal do traste.
TRANSCRIÇÃO- arranjo ou arranjo livre, muitas vezes virtuoso, de uma obra musical.
TRINADO- um som iridescente nascido da rápida repetição de dois tons adjacentes.
ABERTURA- uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral.
BATERIA INSTRUMENTOS - instrumentos com membrana de couro ou feitos de material capaz de soar sozinho.
UNÍSSONO- som simultâneo de vários sons musicais do mesmo tom.
TEXTURA- a aparência sonora específica da obra.
FALSETE- um dos registros da voz masculina cantada.
FERMATA- parar o andamento, geralmente no final de uma peça musical ou entre suas seções; expresso no aumento da duração de um som ou pausa.
O FINAL- a parte final de uma obra musical cíclica.
CORAL- cantos religiosos em latim ou línguas nativas.
CROMATISMO- sistema de intervalo de semitom de dois tipos (grego antigo e novo europeu).
CURSOS- métodos de produção de som em instrumentos de arco, conferindo ao som um caráter e coloração diferentes.
EXPOSIÇÃO- 1) a seção inicial da forma sonata, que expõe os temas principais da obra; 2) a primeira parte da fuga.
ESTÁGIO- tipo de arte performática musical

A pessoa entra em contato com a música desde o nascimento: na infância sua mãe canta canções de ninar para ele, no jardim de infância e na escola - cantando canções em corais e matinês.

O primeiro sino e a formatura, a iniciação aos estudantes e a valsa de Mendelssohn.

A música é eterna, inspira alegria na pessoa e ajuda a sobreviver aos momentos difíceis.

No mundo moderno existem vários gêneros musicais:

• Clássico.
• Retrô.
• Canção.
• Metal.
• Jazz.
• Acapello et al.

Todos eles têm seus fãs e conhecedores, dignos de respeito e de um lugar no Olimpo, onde reinam Muse e Harmony.

Algumas pessoas, preferindo música sinfônica ou sacra, não querem ouvir nada sobre música instrumental ou eletrônica moderna, considerando esses tipos de arte uma espécie de paródia.

Este artigo descreve quais gêneros musicais existem e apresenta obras desconhecidas.

Cada época tem o seu género musical, algumas desaparecem sem deixar vestígios, outras passam pelos séculos, ganhando a imortalidade.

A definição de gênero musical inclui um conjunto de certas propriedades e comportamentos no mundo da arte inerentes a uma obra e às condições que influenciam sua criação.

O gênero instrumental inclui obras executadas exclusivamente por instrumentos, sem intervenção da voz.

A tabela traz uma lista de exemplos dos principais tipos clássicos de obras musicais pertencentes ao gênero instrumental:

É indicada apenas uma pequena lista das principais direções da música clássica, com extensões para cada categoria.

O gênero mais popular da música eletrônica moderna

No final da década de oitenta do século passado, formou-se uma nova direção musical que entrou firmemente na cultura moderna - a música eletrônica.

Abaixo estão as áreas principais e mais populares:

• House - formado pela mudança do som da discoteca. Uma característica distintiva é a repetição frequente do ritmo da batida com amostragem alternada.
• Soul Full House - idêntico ao anterior, mas com inclusão de vocais.
• Deep house é uma música dançante leve que combina elementos de ambiente e jazz. Executada em teclados com uma ligeira adição de vocais femininos.
• Garage house é idêntico ao anterior, mas os vocais são colocados em primeiro lugar.
• Nova discoteca - tocada com sintetizador em estilo rítmico.

Observação! Mais de vinte ramos diferentes das principais direções da música são conhecidos; diferentes categorias de idade têm sua própria corrente preferida;

Quais são os gêneros vocais?

A direção mais extensa na música é o gênero vocal.

Sua diversidade inclui:

1. Música de Câmara – executada por um pequeno número de vocalistas para um público seleto. Traduzido do latim - cantando na sala.

Existem variedades desta direção:

• As canções folclóricas são canções compostas pelo povo e transmitidas de geração em geração. As palavras mudam com o tempo, mas a música permanece a mesma.

  Eles são divididos em trabalhistas, realizados no trabalho, feriados - para feriados religiosos ou seculares, casamentos, despedidas do exército, etc., cantigas, canções de ninar, líricas.

• Romances são canções líricas executadas com um violão.
• Requiem - canto fúnebre nos templos.
• Baladas são canções de louvor que falam de grandes vitórias.
• Serenatas são declarações de amor realizadas por homens às suas amantes.
• Kant - canto polifônico, soando transbordante.
• A vocalização é um exercício para treinar as cordas vocais.

• Rock é um gênero amplo que inclui metal, punk rock, pop rock, rock and roll, jazz fusion, rock gótico, hard rock, etc.
• Pop – música popular: house, disco, trance, etc.
• O rap é difícil de classificar como vocal, pois é lido, mas essa direção é considerada vocal.
• Música jazz e blues.

• As liturgias são narrações dos principais pontos da Sagrada Escritura, realizadas pelo coro.
• Antífonas são cantos repetidos alternando entre dois grupos líderes.
• Rondel, proprium, ordinário são partes da massa que diferem em som e propósito.

• Gilyards são canções rítmicas rápidas.
• As baladas são as histórias dos vencedores.
• Villancico - baladas poéticas italianas.

• Ópera é uma obra musical teatral que inclui canto vocal, apresentações teatrais e acompanhamento musical.
• A opereta é uma ópera cômica, diluída em cenas de dança e conversas.
• Uma ária é um trecho episódico completo de uma ópera ou opereta.
• Vaudeville é uma peça musical divertida.
• Um interlúdio é uma peça musical tocada para preencher uma pausa.
• Uma cantata é uma peça musical solene.
• Um musical é uma performance que inclui elementos de opereta, ópera, canto pop e dança de palco.
• Um coro é um conjunto musical composto por um grande número de intérpretes, muitas vezes acompanhados por uma orquestra.

Você se encontrou na seção de gêneros musicais, onde conheceremos mais detalhadamente cada direção musical. Descreveremos o que é, por que é necessário e quais recursos possui. Também no final desta seção haverá artigos que descreverão cada direção com mais detalhes.

O que são gêneros musicais

Antes de discutir o que são gêneros musicais, o seguinte deve ser mencionado. Precisamos de um certo sistema de coordenadas para que possamos colocar nele todos os fenômenos. O nível mais sério e global neste sistema de coordenadas é o conceito de estilo ou sistema histórico-artístico.

Existe um estilo da Idade Média, Renascentista, Barroco ou Romantismo. Além disso, em cada época específica, este conceito abrange todas as artes (literatura, música, pintura, etc.).

Porém, a música possui categorias próprias dentro de cada estilo. Existe um sistema de gêneros, formas musicais e meios de expressão.

O que é um gênero?

Cada época oferece aos músicos e ouvintes um determinado conjunto de locais de palco. Além disso, cada site tem suas próprias regras de jogo. Esses sites podem desaparecer com o tempo ou permanecer por algum tempo.

Novos grupos de ouvintes com novos interesses estão surgindo – novos palcos estão surgindo, novos gêneros estão surgindo.

Digamos que na era da Idade Média europeia, aproximadamente até ao final do século XI, o único palco para músicos profissionais era a igreja. Hora e local de culto.

É aqui que os gêneros da música sacra tomam forma. E o mais importante deles (mass e mathet) irá para um futuro distante.

Se considerarmos o final da Idade Média, a era das Cruzadas, surge uma nova etapa - um castelo feudal, uma corte feudal de um aristocrata, um feriado na corte ou simplesmente um local de lazer.

E aqui surge o gênero da música secular.

Por exemplo, o século XVII literalmente explode com fogos de artifício de novos gêneros musicais. Aqui surgem coisas que vão muito à frente do nosso tempo e que ainda permanecerão depois de nós.

Por exemplo, ópera, oratório ou cantata. Na música instrumental, este é um concerto instrumental. Até mesmo um termo como sinfonia aparece. Embora talvez tenha sido construído de forma um pouco diferente do que é agora.

Surgem gêneros de música de câmara. E por baixo de tudo está o surgimento de novos palcos. Por exemplo, uma ópera, uma sala de concertos ou um salão ricamente decorado de uma casa aristocrática da cidade.

Antes de começar, certifique-se de começar a explorar diferentes direções. Isso se traduz muito bem na prática. Será especialmente útil ao criar algo novo!

Forma musical

O próximo nível é a forma musical. Quantas peças existem no produto? Como cada parte está organizada, quantas seções existem e como elas estão conectadas entre si? Isto é o que queremos dizer com o conceito de forma musical.

Digamos que a ópera seja um gênero. Mas uma ópera pode ter dois atos, outra três, e há óperas em cinco atos.

Ou uma sinfonia.

As sinfonias europeias mais conhecidas são construídas em quatro movimentos. Mas digamos que a sinfonia Fantastique de Berlioz tenha 5 movimentos.

Meios expressivos

O próximo nível é um sistema de meios expressivos musicais. Melodia em sua unidade com ritmo.

Ritmoé a profunda força organizadora de todo som musical. É a base da existência da música. Porque através do ritmo a vida humana está ligada à realidade, ao cosmos.

Muitos movimentos trabalhistas são rítmicos. Especialmente na agricultura. Muito é rítmico no processamento de pedras e metais.

O próprio ritmo aparece, talvez, antes da melodia. Podemos dizer que o ritmo generaliza e a melodia individualiza.

A sensação de ritmo, como uma espécie de magia, surge nos primeiros estágios da civilização. E mais tarde, na era da antiguidade, tal sentimento é reconhecido como uma ideia da conexão universal dos fenômenos, que é rítmica.

O ritmo está associado ao número. E para os gregos, o número era uma ideia extremamente importante da ordem mundial. E toda essa ideia de ritmo ficou presa por muito tempo.

No início do século XVII, o compositor alemão Michael Pritorius falou das primeiras experiências italianas na ópera (não havia ritmo ordenado): “Esta música não tem conexões nem compasso. Ela é uma afronta à ordem estabelecida por Deus!”

A natureza do movimento é rápida, rápida, moderada e calma. Eles também dão o tom para qualquer superestrutura feita neles. Há também uma sensação de conexão universal aqui. 4 lados do caráter de movimento, 4 direções cardeais, 4 temperamentos.

Se entrarmos em mais detalhes, então isso é timbre ou coloração sonora. Ou digamos como a melodia é pronunciada. Distintamente dissecado ou coerente.

Melodia, ritmo e tudo mais aparecem como uma resposta emocional direta à realidade. E eles tomam forma naqueles tempos infinitamente distantes do sistema comunal primitivo, quando a pessoa ainda não realizou seu próprio eu em comparação com outros eus ou com a natureza.

Mas assim que surge a sociedade de classes, surge uma distância entre o eu e os outros eus, entre o eu e a natureza. E então os gêneros musicais, as formas musicais e os estilos começam a tomar forma.

Gêneros de música de câmara

Antes de falar sobre os gêneros da música de câmara, vamos entender o rumo. Música de câmaraé a música executada por um pequeno número de intérpretes para um pequeno número de ouvintes.

Anteriormente, essa música era frequentemente tocada em casa. Por exemplo, com a família. Foi aqui que eles criaram o nome câmara. Do latim camera significa quarto. Ou seja, música pequena, doméstica ou ambiente.

Também existe uma orquestra de câmara. Esta é uma versão menor (geralmente não mais que 10 pessoas) de uma orquestra normal. Bem, também não há muitos ouvintes. Geralmente são parentes, conhecidos e amigos.

canção popular- o gênero de música de câmara mais simples e difundido. Anteriormente, muitos avós cantavam várias canções folclóricas para seus filhos e netos. A mesma música pode ser cantada com palavras diferentes. Como se estivesse adicionando algo de sua autoria.

No entanto, a melodia em si geralmente permaneceu inalterada. Apenas o texto da canção folclórica mudou e melhorou.

O favorito de muitas pessoas romances- Este também é um gênero de música de câmara. Geralmente eles executavam uma pequena peça vocal. Geralmente era acompanhado por um violão. É por isso que realmente amamos músicas tão líricas com violão. Muitas pessoas provavelmente os conhecem e já os ouviram mais de uma vez.

Balada- esta é uma espécie de narrativa sobre várias façanhas ou dramas. As baladas eram frequentemente apresentadas em tabernas. Via de regra, eles elogiavam as façanhas de vários heróis. Às vezes, baladas eram usadas antes de uma batalha iminente para elevar o moral das pessoas.

É claro que em tais canções certos momentos eram frequentemente embelezados. Mas, em essência, sem imaginação adicional, o próprio significado da balada diminuiria.

Réquiem- Esta é uma missa fúnebre. Este tipo de canto coral de luto é realizado nas igrejas católicas. Em nosso país, o réquiem costumava ser usado como uma homenagem à memória dos heróis populares.

- música sem palavras. Geralmente destinado a um cantor como exercício de treinamento. Por exemplo, para desenvolver a voz de um vocalista.

Serenata- um gênero de música de câmara tocado para uma pessoa amada. Geralmente os homens os realizavam sob as janelas de suas amadas mulheres e meninas. Via de regra, essas canções elogiavam a beleza do belo sexo.

Gêneros de música instrumental e vocal

Abaixo você encontrará os principais gêneros de música instrumental e vocal. Para cada direção darei breves descrições. Vamos abordar um pouco mais a definição básica de cada tipo de música.

Gêneros de música vocal

Existem vários gêneros de música vocal. Vale dizer que a direção em si é a mais antiga da história do desenvolvimento da música. Afinal, é a principal chave para a transição da literatura para a música. Ou seja, as palavras literárias passaram a ser utilizadas na forma musical.

Claro, essas palavras receberam o papel principal. Por conta disso, essa música passou a ser chamada de vocal. Um pouco mais tarde apareceu a música instrumental.

Na música vocal, além dos vocais, vários instrumentos também podem ser utilizados. Contudo, neste sentido o seu papel é relegado para segundo plano.

Aqui está uma lista dos principais gêneros de música vocal:

• Oratório- uma obra muito grande para solistas, orquestra ou coro. Normalmente, tais obras tratavam de problemas de natureza religiosa. Um pouco mais tarde surgiram os oratórios seculares.
• Ópera- uma enorme obra dramática que combina os gêneros da música instrumental e vocal, coreografia e pintura. Um papel especial aqui é dado a vários números solo (ária, monólogo e assim por diante).
• Música de câmara- foi mencionado acima.

Gêneros de música instrumental

Música instrumental- são composições executadas sem a participação de vocalista. Daí o nome instrumental. Ou seja, é realizado apenas com auxílio de instrumentos.

Muitas vezes, muitos artistas em seus álbuns usam instrumentais como faixas bônus do álbum. Ou seja, várias das composições mais populares podem ser selecionadas e então suas versões sem vocais podem ser gravadas.

Ou eles podem selecionar todas as músicas do álbum. Nesse caso, o álbum é lançado em duas versões. Isso geralmente é feito para aumentar o valor do produto e aumentar seu preço.

Existe uma lista para certos gêneros de música instrumental:

• Música de dança- geralmente música simples para dançar
• Sonata– usado como solo ou dueto para música de câmara
• Sinfonia- som harmonioso para orquestra sinfônica

Gêneros de canções folclóricas russas

Vamos falar sobre os gêneros das canções folclóricas russas. Eles refletem todo o encanto da alma do povo russo. Normalmente, essas obras musicais elogiam a natureza da terra natal, dos heróis e dos trabalhadores comuns. As alegrias e os problemas do povo russo também são mencionados.

Aqui está uma lista dos principais gêneros de canções folclóricas russas:

• Canções trabalhistas- cantado durante o trabalho para facilitar a atividade laboral de uma pessoa. Ou seja, com essas músicas ficou muito mais fácil para os trabalhadores trabalharem. Eles ditaram o ritmo do trabalho. Tais obras musicais refletiam a vida básica da classe trabalhadora. Gritos trabalhistas eram frequentemente usados ​​para trabalho.
• Cantigasé um gênero muito comum de música folclórica. Via de regra, trata-se de uma quadra curta com uma melodia repetida. Chatushki carregava o grande significado da palavra russa. Eles expressavam o humor básico do povo.
• Canções do calendário- usado em vários feriados do calendário. Por exemplo, no Natal ou na véspera de Ano Novo. Este gênero musical também foi muito utilizado para adivinhação ou durante a mudança das estações.
• Canção de ninar- canções gentis, simples e afetuosas que as mães cantavam para os filhos. Via de regra, nessas canções as mães apresentavam aos filhos o mundo ao seu redor.
• Canções de família- usado em vários feriados familiares. Esse gênero refletiu muito bem em casamentos. Também era usado no nascimento de uma criança, quando um filho era enviado para o exército e assim por diante. Vale dizer que tais canções eram acompanhadas de um certo ritual. Tudo isso junto ajudou a proteger contra as forças das trevas e vários problemas.
• Composições líricas— em tais obras é mencionada a difícil situação do povo russo. Por exemplo, a vida difícil das mulheres e a vida difícil dos camponeses comuns são frequentemente mencionadas.

Gêneros de música moderna

Agora vamos falar sobre os gêneros da música moderna. Existem muitos deles. No entanto, todos eles se afastam das três direções principais da música moderna. Então falaremos um pouco sobre eles.

Pedra

O rock é popular hoje. Pode não ser o mesmo de antes, mas no nosso tempo tornou-se firmemente enraizado. Portanto, é impossível não mencionar isso. E a própria direção impulsionou o nascimento de muitos gêneros. Aqui estão alguns deles:

• Rock popular- elementos de canções folclóricas são bem utilizados
• Rock popular- música para um público muito amplo
• Rochedo duro- música mais pesada com som áspero

Pop

A música popular também abrange muitos gêneros frequentemente usados ​​na música moderna:

• Casa- música eletrônica tocada em um sintetizador
• Transe- música eletrônica com predomínio de melodias tristes e cósmicas
• Discoteca– música de dança com abundantes seções rítmicas de bateria e baixo

Rap

Nos últimos anos, o rap vem ganhando força bastante. Na verdade, essa direção praticamente não tem vocais. Basicamente eles não cantam aqui, mas sim lêem. É daí que veio a frase rap. Aqui está uma lista de alguns gêneros:

• Rapcore- uma mistura de rap e música pesada
• Rap alternativo- uma mistura de rap tradicional com outros gêneros
• Rap de jazz- uma mistura de rap e jazz

Gêneros de música eletrônica

Vejamos um pouco os principais gêneros da música eletrônica. Claro, não vamos tocar em tudo aqui. No entanto, analisaremos alguns deles. Aqui está a lista:

• Casa(casa) - surgiu na década de 80 do século passado. Tem origem na discoteca dos anos 70. Surgiu graças às experiências de DJs. Principais características: repetição de ritmo de batida, compasso 4x4 e amostragem.
• Casa profunda(deep house) - música mais leve e atmosférica com um som profundo e denso. Inclui elementos de jazz e ambiente. A produção utiliza teclado solo, órgão elétrico, piano e vocais femininos (em sua maioria). Desenvolvido desde o final dos anos 80. Os vocais neste gênero sempre ocupam um lugar secundário. O primeiro contém melodias e sons para representar o clima.
• Casa de garagem(garage house) - igual ao deep house, apenas os vocais assumem o papel principal.
• Nova discoteca(nu disco) é um gênero musical mais moderno baseado no interesse renovado pela música disco. Hoje em dia é muito comum voltar às raízes. Portanto, este gênero é baseado na música dos anos 70 e 80. O gênero em si apareceu no início dos anos 2000. Sons sintetizados semelhantes aos sons de instrumentos reais são usados ​​para criar discotecas dos anos 70 e 80.
• Casa cheia de alma(soulful house) - a base é retirada do house com padrão rítmico 4x4, bem como vocais (completos ou em forma de samples). Os vocais aqui são em sua maioria comoventes e muito bonitos. Além do uso de uma variedade de instrumentos musicais. Uma presença tão rica de instrumentos dá vida muito bem à música desse gênero.

Gêneros de rap

Vamos considerar os principais gêneros do rap. Essa direção também está se desenvolvendo ativamente. Portanto, seria bom abordar isso também. Aqui está uma pequena lista de gêneros:

• Comédia Rap- música inteligente e divertida para entretenimento. Tem uma combinação de hip-hop real e humor normal. O rap cômico surgiu na década de 80.
• Rap sujo- rap sujo, caracterizado por um baixo pesado pronunciado. Basicamente esta música tem como objetivo animar o público em diversas festas.
• rap gangster- música com som muito forte. O gênero musical surgiu no final dos anos 80. Elementos do rap hardcore foram tomados como base dessa tendência.
• Rap pesado— música agressiva com samples barulhentos e batidas pesadas. Apareceu no final dos anos 80.

Gêneros de música clássica

Existem obras divididas em vários gêneros de música clássica. Eles se tornaram especialmente difundidos no século XVIII. Aqui está uma lista parcial de destinos:

• Abertura- uma breve introdução instrumental a uma performance, peça ou obra.
• Sonata- uma obra para intérpretes de câmara, que é utilizada como solo ou dueto. Consiste em três partes conectadas entre si.
• Estudo- uma pequena peça instrumental destinada a aprimorar a técnica de execução musical.
• Scherzo- o início da música com um andamento animado e rápido. Principalmente transmite ao ouvinte momentos humorísticos e inesperados da obra.
• Ópera, sinfonia, oratório- eles foram mencionados acima.

Gêneros de música rock

Agora vamos dar uma olhada em alguns gêneros de rock além dos já mencionados acima. Aqui está uma pequena lista com uma descrição:

• Rocha gótica- música rock com direção gótica e sombria. Apareceu no início dos anos 1980.
• Grunge- música com som de guitarra sólido e letras sombrias e depressivas. Apareceu em algum lugar em meados da década de 1980.
• Rock popular— foi formada a partir da mistura de rock com música folk. Apareceu em meados da década de 1960.
• Rocha viking- punk rock com elementos de música folk. Essas obras revelam a história da Escandinávia e dos próprios vikings.
• Lixo- hardcore mais rápido. As obras geralmente são pequenas.

Gêneros de música sacra e secular

Vejamos alguns gêneros de música sacra e secular. Para começar, vamos definir essas duas direções. Você descobrirá o que é e qual a diferença. Depois disso, passaremos por vários gêneros.

Música espiritual

A música espiritual tem como objetivo curar a alma. Tais obras são utilizadas principalmente para cultos em igrejas. É por isso que algumas pessoas também chamam isso de música sacra. Aqui está uma pequena lista de seus gêneros:

• Liturgia- Culto de Páscoa ou Natal. Executado por um coro, podendo também incluir solistas adicionais. Via de regra, várias cenas de acontecimentos das Sagradas Escrituras foram inseridas no drama litúrgico. Elementos de teatralidade eram frequentemente usados.
• Antífona- música repetitiva executada alternando vários grupos corais. Por exemplo, os mesmos versos podem ser executados alternadamente por duas faces. Existem vários tipos de antífonas. Por exemplo, feriados (nos feriados), calmos (domingos), todos os dias e assim por diante.
• Rondel- foi criada uma melodia original em forma especial com a próxima introdução de vocais para o mesmo motivo.
• Próprio- parte da missa que varia de acordo com o calendário da igreja.
• Ordinário- uma parte inalterada da massa.

Música secular

A música secular é reconhecida por mostrar o caráter nacional de diferentes culturas. Principalmente foi descrita a imagem principal e a vida de um homem comum. Esse tipo de música era muito comum entre os músicos viajantes da Idade Média.

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A música é parte integrante da vida da maioria das pessoas. As obras musicais são ouvidas em todos os cantos do nosso planeta, mesmo nos mais remotos. Apesar da enorme popularidade e importância desta direção artística, muitas pessoas não pensam nos tipos de arte existentes. estilos e gêneros musicais. Este artigo examina as 10 principais tendências musicais que não perderam popularidade até hoje.

Devido à variedade de gêneros diferentes, muitos de vocês estão se perguntando: Que tipos de música existem? Tentamos responder à sua pergunta e organizar os principais estilos musicais em uma lista separada, que, segundo os especialistas, sempre será popular apesar de muitos anos.

1 Música pop

2 Pedra

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Música instrumental

8 música folclórica

9 Eletro

10 Música trance