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(trecho da história "The Last Bow" de V. Astafiev.)

9ª série

Professor: Aksyonova L.M.

Análise linguística do texto.

O objetivo da lição:

a implementação de atividades autodidatas ao trabalhar a análise linguística do texto.

2) Desenvolvimento do pensamento lógico, atividade autoeducativa, trabalho independente com tabelas, material de referência, a formação do discurso literário correto, o desenho de seus próprios pensamentos na forma de uma resenha, resenha, ensaio.

Promover um sentimento de gratidão às pessoas que o criaram, sobre a capacidade de fazer a escolha certa em uma situação de vida difícil.

Métodos e técnicas:

sessões individuais.

Enquete frontal.

Trabalhando com tabelas.

Trabalho com material de referência.

Leitura expressiva do texto.

Equipamento:

texto.

Memo "Análise linguística do texto".

Quadro “Os meios visuais e expressivos da linguagem.

Um lembrete para trabalhar em um ensaio.

Cartões informativos.

Plano de análise de texto. Leitura expressiva do texto.

Decida o tema do texto.

Qual é a ideia principal do texto?

Esta passagem pode ser chamada de texto? Justifique sua resposta. (este é um texto, porque as sentenças estão interconectadas em significado, o enunciado é completado composicionalmente. O texto é várias frases conectadas em um todo pelo tema e pela ideia principal, o enunciado é completado composicionalmente).

O tipo de texto.

Estilo de discurso.

Tipo de comunicação da proposta. (as frases são conectadas entre si por uma conexão paralela, pois cada frase seguinte é construída, preservando a sequência de localização dos membros principais da frase).

Eu fiz meu caminho para trás ...

Não havia tinta na porta ou na varanda.

Vovó estava sentada.

destaque micro temas, faça um plano.

Indique os meios estilísticos usados.

Quais são as características da construção do texto. (sua composição).

Durante as aulas.

1) A palavra do professor.

Pessoal, hoje temos uma aula - um laboratório criativo, onde continuaremos a desenvolver as habilidades de análise linguística do texto, trabalharemos na formação do discurso literário e escrito correto e no desenho do nosso próprio pensamento na forma de resenhas, resenhas e ensaios.

Portanto, antes de você está um texto - um trecho da história de V. Astafiev "The Last Bow".

Ouça o texto com atenção.

Leitura expressiva do texto.

Agora vamos voltar para o plano de análise de texto.

Então. Defina o tema do texto "Última reverência".

Qual é a ideia principal do texto ou a ideia do texto.

(Devemos muito àqueles que nos criaram, amaram, viveram por nós, devemos tratá-los com cuidado e atenção e, claro, no último minuto, quando eles deixarem este mundo para sempre, devemos estar lá de qualquer maneira).

Esta passagem pode ser chamada de texto.

(este é um texto, porque as sentenças são entrelaçadas em significado e gramaticalmente, a declaração é composicionalmente completa).

Lembre-se de quantos tipos de fala existem em russo.

• 3 tipos de discurso:

  Descrição

  Narração

  Raciocínio

Que tipo é predominante neste texto? (narração).

Qual é o estilo do texto?

(estilo artístico com elementos de estilo coloquial).

Para que o escritor usa elementos do estilo conversacional?

(para mostrar se a imagem da avó é mais vívida e realista).

6) Vamos destacar os micro-temas do texto e fazer um planejamento.

1) Conheça primeiro.

Cite as palavras-chave: costas, para nossa casa, eu queria conhecer - primeiro, vovó, na rua.

Professor: O vocabulário deste micro tema é neutro, mas há uma palavra, que diz ao leitor que se trata dos aldeões? Qual é essa palavra? (costas)

Como você entende seu significado léxico?

(ou seja, através dos jardins).

A que vocabulário se refere? (para coloquial, vernáculo

Onde o olhar do herói se concentra?

2) Na entrada da casa?

(porta, pintura, varanda, tábuas do assoalho, batente da porta)

Qual é a sintaxe deste micro tema? (O parágrafo usa sentenças nominais. A sintaxe não é aleatória. Ela transmite um estado de expectativa tensa).

3) Tudo está como antes.

A frase começa com a palavra avó:

E imediatamente o vocabulário avaliativo soou no texto.

Um sufixo diminutivo - afetuoso indica a atitude do autor.

Janela cega da cozinha.

Que tipo de meio expressivo?

(ao mesmo tempo um epíteto, porque dá um nome colorido, vívido e figurativo de um objeto e personificação, porque a propriedade de um objeto vivo é atribuída a um objeto de texto).

Professor: e imaginamos muito visualmente como esta janela, sua velha amante, está olhando se alguém se aproximou da casa ...

O que é um epíteto?

O que é personificação?

A tempestade caiu sobre a terra! - exclamação retórica.

Exclamação.

Misturado e confuso ...

O que é chamado (gradação) O que é gradação? Dê uma definição.

E, novamente, o texto contém vocabulário avaliativo, livresco, emocionalmente sublime. A raça humana.

E fascismo - e ao lado dele está um verbo avaliativo:faleceu - vernáculo rude, porque ele não merecia outra palavra.

Palavras com sufixo diminutivo - afetuoso. Armário, cortina salpicada.

Repetição lexical. O que é repetição lexical?

Um lugar familiar, uma coisa familiar nas mãos.

Todos os meios linguísticos deste micro tema visam confirmar o pensamento. Tudo muda no mundo, a casa do pai e o sentimento de amor por ela permanecem inalterados.

"Um encontro"

Escrita de som.

EM.

Eu exagero, fico com medo. As palavras são escritas conforme a avó as pronuncia, a mulher provavelmente é analfabeta

Uma exclamação retórica - que mãozinhas!

Repetição lexical.

Eu rezei. Tudo se diz com esta palavra: amor e experiência para o neto, para que tudo esteja bem com ele.

Comparação. Como é chamada uma comparação?

Pele aquela casca de cebola- uma metáfora.

- O que é uma metáfora?

Bochecha decrépita - um epíteto.

Apelo - pai.

Esperar é um vernáculo.

Sintaxe.

Resumir os resultados da vida é transmitido em frases curtas e lacônicas, e as reticências indicam que ainda há muito a ser dito, mas não há força. Atrás das reticências, não palavras, mas sentimentos e emoções.

Molhei minhas mãos com lágrimas, não só chorei, mas molhei muito as lágrimas, porque há muito amor, mas uma premonição de separação eterna, que não está longe causando lágrimas sem fim.

5) A mensagem sobre a morte da avó.

Este microtópico já é um vocabulário neutro. Mas a sintaxe é tensa, chamativa.

6) “Vive no coração do vinho. "

7) Sintaxe.

As sentenças são simples, curtas, como o golpe do martelo de um juiz. Como uma frase.

8) Escrever um ensaio.

* leia o texto de forma expressiva.

* trabalhar com um memorando.

* a forma de sua declaração escrita, o gênero do trabalho criativo deve ser escolhido de acordo com a necessidade interna, visão de mundo e atitude. E o gênero originalidade da fala abre uma ampla variedade de possibilidades, e você pode escrever usando gêneros de escrita, páginas de um diário, um esboço de viagem ou talvez se referir a um ensaio.

Vamos relembrar e dar uma breve descrição dos principais gêneros.

Análise - avaliação geral das obras, expressão da própria atitude diante do que foi lido, visto, avaliação emocional da percepção pessoal da obra, impressão dela com justificativa: o que na obra causou exatamente esses sentimentos e experiências.

Análise - análise, análise, avaliação do texto, gênero de crítica, jornalismo literário e de jornais e revistas.

A tarefa do revisor é analisar a obra, expressar seus próprios pensamentos e sentimentos que surgiram durante a leitura do texto, contar suas impressões - mas com base em uma análise detalhada do texto.

Portanto, o revisor não reconta em detalhes o conteúdo do que leu, mas fundamenta cuidadosamente sua opinião com uma análise profunda e fundamentada.

O revisor deve ver a personalidade criativa - o autor, a cor da obra revisada.

A relação entre o revisor e o autor é um diálogo criativo com lados iguais. A vantagem do autor é o significado detalhado da obra. A vantagem do revisor é um alto nível de treinamento teórico, a habilidade de um analista e a cultura da linguagem.

Por exemplo:

Artigo de destaque - uma obra em prosa que cobre uma pequena parte da realidade, mas em geral os ensaios referem-se a quaisquer esferas da vida humana. Nesse gênero, o princípio do autor é altamente subjetivo. O próprio ensaísta conduz a história, movida pelo seu pensamento, pela sua opinião. Isso aproxima o ensaio e o ensaio. No entanto, ensaios muitas vezes ______________

Descrições cujo papel no ensaio não é tão significativo.

Um ensaio pode ser jornalístico, lírico, documentário, etc.

Uma das obras relacionadas com a literatura clássica russa foi a história de VP Astafiev "The Last Bow". O resumo desta obra de arte é muito pequeno. No entanto, será apresentado neste artigo da forma mais ampla possível.

Um resumo da "última reverência" de Astafiev

Apesar de mesmo no original a obra ser lida em poucos minutos, o enredo ainda pode ser dito em poucas palavras.

O personagem principal do resumo de "O Último Arco" de Astafiev é um jovem que passou vários anos na guerra. É por ele que a narração é realizada no texto.

Para que todos possam entender o que e como, vamos dividir este trabalho em várias partes distintas, que serão descritas a seguir.

Regresso a casa

Em primeiro lugar, decide visitar a avó, com quem conviveu muito quando criança. Ele não queria que ela o notasse, então deu a volta nos fundos da casa para entrar por outra porta. Enquanto o personagem principal anda pela casa, ele vê o quanto precisa de reparos, como tudo ao seu redor é negligenciado e requer atenção. O telhado da casa de banhos desabou completamente, o jardim está completamente coberto de ervas daninhas e a própria casa tombou de lado. A avó nem tinha gatos, por isso os ratos roíam todos os cantos da casinha. Ele fica surpreso que durante sua ausência tudo desmoronou tanto.

Reunião com vovó

Ao entrar na casa, o personagem principal vê que tudo continua igual. Durante vários anos o mundo inteiro esteve envolto em guerras, alguns estados foram apagados da face da Terra, alguns surgiram, e nesta casinha tudo estava como o jovem militar se lembrava. A mesma toalha de mesa, as mesmas cortinas. Até o cheiro - e era o mesmo que o personagem principal se lembrava dele quando criança.

Assim que o personagem principal passa pela soleira, ele vê sua avó, que, como muitos anos atrás, está sentada perto da janela e enrolando a linha. A velha imediatamente reconhece seu querido neto. Vendo o rosto de sua avó, o personagem principal imediatamente percebe que os anos deixaram sua marca nela - ela envelheceu durante esse tempo. A avó fica muito tempo sem tirar os olhos do rapaz, com a Estrela Vermelha brilhando em seu peito. Ela vê como ele se tornou adulto, como amadureceu na guerra. Logo ela diz que está muito cansada, que sente a morte se aproximando. Ela pede ao protagonista que a enterre quando ela morrer.

Morte de uma avó amada

A avó morre logo. Nesta época, o personagem principal arrumava emprego em uma fábrica nos Urais. Ele pede para ser liberado apenas por alguns dias, mas é informado de que só será liberado do trabalho se for necessário enterrar seus pais. O personagem principal não tem escolha a não ser continuar trabalhando.

Sentindo-se culpado do protagonista

Com os vizinhos de sua falecida avó, ele fica sabendo que a velha não conseguia carregar água para casa por muito tempo - suas pernas estavam muito doloridas. Ela lavou as batatas no orvalho. Além disso, ele fica sabendo que ela foi orar por ele na Lavra Kiev-Pechersk, para que ele voltasse da guerra vivo, são, que ele criou sua família e curou feliz, sem saber de problemas.

Muitas dessas pequenas coisas são contadas ao personagem principal da aldeia. Mas tudo isso não pode satisfazer o jovem, porque a vida, mesmo que seja de pequenas coisas, inclui algo mais. A única coisa que o protagonista entende bem é que a avó era muito solitária. Ela vivia sozinha, sua saúde era frágil, seu corpo inteiro doía e não havia ninguém para ajudar. Então a velha conseguiu de alguma forma sozinha, até que, na véspera de sua morte, ela viu seu neto crescido e amadurecido.

Conscientização da perda de um ente querido

O personagem principal quer saber o máximo possível sobre a época em que esteve na guerra. Como a velha avó lidou aqui sozinha? Mas não havia ninguém para contar, e o que ele ouviu dos outros moradores, nada poderia dizer sobre todas as dificuldades que a velha teve.

A personagem principal procura transmitir a cada leitor a importância do amor dos avós, todo o seu amor e carinho pelos jovens que criaram desde tenra idade. O personagem principal não consegue expressar em palavras o seu amor pelo falecido, ele só tem amargura e culpa pelo fato de ela ter esperado por ele por tanto tempo, e ele não ter podido nem enterrá-la, como ela pediu.

O personagem principal se pega pensando que a avó - ela o perdoaria de qualquer coisa. Mas a avó não existe mais, o que significa que não há quem perdoar.

Alvo:

• familiarizar os alunos com a biografia e a obra de V.P. Astafieva; para mostrar a conexão que a autobiografia do autor tem com sua história "O Último Arco"; analise resumidamente os capítulos principais da história; mostrar aos alunos como se formou a personalidade do protagonista da história; preparar os alunos para uma análise detalhada do capítulo da história “Uma fotografia em que não sou”;
• desenvolvimento da fala dos alunos, capacidade de raciocínio, defesa da própria opinião; desenvolvimento de habilidades de análise de texto literário;
• fomente sentimentos de compaixão, empatia, pena e amor pelas pessoas.

Equipamento: livros de V.P. Astafiev dos últimos anos, fotografias, artigos de jornal, um computador, um projetor.

Epígrafe na lousa:

O mundo da infância, partindo dele para sempre,
Não há caminhos de volta, nem um traço,
Esse mundo está longe, e apenas memórias
Cada vez mais eles nos devolvem lá.
K. Kuliev

Durante as aulas

1. Mensagem do tema da aula

Professor: Hoje temos uma aula inusitada, uma jornada de aula baseada na história de V.P. Astafieva "O último arco". Durante esta jornada, procure entender o que sentiu o protagonista da obra e como sua personalidade se formou. Eu gostaria que esta lição fosse uma lição - uma revelação, para que nenhum de vocês partisse com o coração vazio.

Começamos nosso conhecimento da obra do notável escritor russo V.P. Astafieva. Na literatura moderna V.P. Astafiev é um dos constantes defensores da reflexão da verdade da vida em suas obras, conflitos, heróis e antípodas.

Hoje na aula falaremos sobre os sentimentos que o escritor corporificou em sua história autobiográfica “O Último Arco”, a fim de estar pronto para analisar um dos capítulos da história “Uma Foto Em Que Não Sou”.

Professor: Dois alunos nos apresentarão os episódios mais vívidos da vida e obra do escritor. (Um deles expõe os fatos da biografia, o outro - a voz do autor no tempo.)

(Os alunos conhecem a biografia e as impressões da vida pessoal do escritor. Ao mesmo tempo, é mostrada uma apresentação sobre a vida de V.P. Astafiev.)

Professor: A criatividade do V.P. Astafieva desenvolveu-se posteriormente em duas direções:

• Primeiro- poesia da infância, que resultou no ciclo autobiográfico "O Último Arco".
• Segundo- a poesia da natureza, este é um ciclo de obras "Zatesi", o romance "Czar-peixe", etc.

Veremos mais de perto a história "The Last Bow", criada em 1968. Essa história é uma espécie de crônica da vida das pessoas, desde o final da década de 20 do século XX até o fim da Guerra Patriótica.

A história não foi criada de forma holística, ela foi precedida por histórias independentes sobre a infância. A história ganhou forma quando seu penúltimo capítulo, "Somewhere War Thunders", foi criado. Ou seja, a história apareceu como se por si só, isso deixou uma marca na peculiaridade do gênero - a história no conto.

E histórias sobre a infância e a adolescência são um tema antigo e agora tradicional na literatura russa. L. Tolstoy, I. Bunin e M. Gorky dirigiram-se a ela. Mas, ao contrário de outras histórias autobiográficas, em cada capítulo da história de Astafyev, os sentimentos fervem - deleite e indignação, felicidade e pesar, alegria e tristeza, acima de todos os sentimentos.

Pergunta para a classe: Lembra-se de como as obras são chamadas na literatura que estão imbuídas dos sentimentos e experiências do autor? (Letra.)

Mestre: Portanto, podemos falar sobre a vantagem do início lírico da história. Em cada capítulo, o autor expressa o que no momento sente com força e sinceridade e, portanto, cada episódio se transforma em algo que contém uma ideia sobre a época em que viveu o personagem principal, sobre os acontecimentos que vivenciou e sobre as pessoas com quem quem o destino o uniu.

A professora lê as palavras de V. Astafyev: “Então, aos poucos, comecei a escrever histórias sobre minha infância, sobre minha aldeia natal, sobre seus habitantes, sobre minha avó e meu avô, que não eram de forma alguma adequados para heróis literários daquele tempo. ”

Mestre: Inicialmente, o ciclo de histórias era chamado de “Páginas da Infância” e a epígrafe maravilhosa de K. Kuliev o precedia.

(O professor chama a atenção dos alunos para a epígrafe e a lê em voz alta.)

Mestre: O primeiro capítulo da história é chamado “Um conto de fadas distante e próximo”. Tanya Sh nos contará sobre os eventos descritos neste capítulo.

(Recontagem-análise do capítulo pelo aluno. Durante a história, a "Polonaise" de Oginsky soa baixinho. (Computador é usado))

Pergunta para a classe:

- Que sentimentos a melodia tocada por Vasya, o Pólo, evocou em Viti? Com quais sentimentos o escritor preencheu essa história? Por que meio de expressividade o autor consegue transmitir todos os sentimentos do herói?

O professor lê uma citação da história:“Naqueles minutos não havia maldade por perto. O mundo era bom e solitário, nada, nada de ruim poderia caber nele ... Meu coração doeu de pena de mim, das pessoas, do mundo inteiro, cheio de sofrimento e medo ”

Pergunta para a classe: Como você entende do que trata a história deste capítulo? (Sobre a arte de ser humano.)

Mestre: Tanto a melodia quanto os sentimentos permitiram ao artista transformar esta história em uma introdução a uma narrativa extensa e variada sobre a Rússia.

O próximo capítulo, no qual pararemos, é “Noite escura e escura”. Andrey K. contará sobre os eventos deste capítulo.

(Recontagem-análise do capítulo pelo aluno.)

Pergunta para a classe:- Quais eventos causaram as difíceis experiências do herói lírico da história? O que esses eventos lhe ensinaram?

Mestre: Mas a imagem mais charmosa, mais significativa e conquistadora que permeia toda a história é a da avó Katerina Petrovna. Ela é uma pessoa muito respeitada na aldeia, uma “general”, cuidava de todos e estava disposta a ajudar a todos.

O capítulo "Férias da Vovó" está impregnado de um sentimento especial da autora. Marina N.

(Recontagem-análise do capítulo "Férias da Vovó".)

Pergunta para a classe: A heroína de que trabalho Katerina Petrovna lembra de seu personagem, visões de vida? (Avó de Alyosha Peshkov da história “Infância” de M. Gorky.)

Mestre: Nos capítulos finais da história, conta-se a visita do herói a uma avó de 86 anos e sua morte.

O professor lê as palavras do escritor:

“A avó morreu, e o neto não pôde ir enterrá-la, como havia prometido, porque ainda não havia percebido a enormidade da perda. Então eu percebi, mas tarde demais e irreparavelmente. E mora no coração do vinho. Opressivo, silencioso, eterno. Eu sei que minha avó me perdoaria. Ela sempre me perdoou tudo. Mas ela não está lá. E nunca haverá ... E não há quem perdoar ... "

Mestre: Se toda a história “O Último Arco” foi chamada de “adeus à infância”, então o capítulo “Poção do Amor” é o culminar deste trabalho. Anya N.

(Recontagem-análise do capítulo "Poção do amor".)

Mestre: Astafiev disse: “Estou escrevendo sobre a aldeia, sobre minha pequena pátria, e eles - grandes e pequenos - são inseparáveis, estão um no outro. Meu coração está para sempre onde comecei a respirar, ver, lembrar e trabalhar ”

E o capítulo "A festa após a vitória" conclui a história. Os eventos descritos neste capítulo serão apresentados por Dima K.

(Recontagem-análise do capítulo "A Festa depois da Vitória".)

Mestre: O mais importante neste capítulo é que levanta a questão da consciência moral do herói de seu alto propósito na vida, na história, de sua irreconciliabilidade com as deficiências.

Pergunta para a classe: Que sentimentos neste capítulo atormentam a alma de Viti Potylitsyn? (Indecisão, dúvida, novo conhecimento do mundo, sinceridade, humanidade)

Mestre: Vitya Potylitsyn expressa neste capítulo o seu “conceito de personalidade”: “Desejo paz e alegria não apenas para mim, mas para todas as pessoas”

Ele experimenta a responsabilidade por todo o mal feito no mundo, não consegue aceitar nenhuma humilhação de uma pessoa.

Vitya Potylitsyn percorreu um longo caminho - desde a infância até uma festa significativa após a vitória, e esse caminho faz parte da vida das pessoas, esta é a história da formação espiritual do protagonista, como Alyosha Peshkov da história de M. Gorky "Infância".

“The Last Bow” é o livro mais “querido” da biografia criativa de V. Astafiev.

Professor: Terminamos uma curta jornada pela história "The Last Bow". Como você entende do que se trata essa história? (Sobre a realização pelo personagem principal no processo de sua formação do triunfo da bondade e da humanidade sobre as forças obscuras do mal)

6. Conclusão

Professor: V. Astafiev cria obras que estão imbuídas de um senso de responsabilidade humana por tudo na terra, a necessidade de lutar contra a destruição da vida.

Este é seu romance "The Sad Detective" (1986), a história "Lyudochka" (1989). Neles, o autor analisa muitos dos problemas do mundo moderno. No romance dos últimos anos de sua vida "Amaldiçoados e Mortos", volta a abordar o tema militar, e seu conto "Oberton", escrito em 1996, é dedicado ao mesmo tema.

A novidade nessas obras é o desejo do autor de contar a verdade sobre esses anos trágicos, a descrição dos acontecimentos da guerra do ponto de vista da moralidade cristã.

A criatividade do V.P. Astaf'eva é estudado principalmente no plano ideológico e temático: o tema da guerra, o tema da infância e o tema da natureza.

Em "O Último Arco" há dois temas principais para o escritor: rural e militar. No centro da história autobiográfica está o destino de um menino que desde cedo deixou sem mãe, que está sendo criado por sua avó. Decência, atitude reverente ao pão, puro - ao dinheiro - tudo isso com pobreza e modéstia tangíveis, combinadas com trabalho árduo, ajudam a família a sobreviver mesmo nos momentos mais difíceis.

Com amor V.P. Astafiev desenha na história imagens de brincadeiras e diversões infantis, conversas domésticas simples, preocupações cotidianas (entre as quais a maior parte do tempo e do esforço é dedicada ao trabalho do jardim, bem como à simples comida camponesa). Até as primeiras calças novas tornam-se uma grande alegria para o menino, pois são constantemente substituídas pelas velhas.

Na estrutura figurativa da história, a imagem da avó do herói é central. Ela é uma pessoa respeitada na aldeia. Suas grandes mãos trabalhando nas veias mais uma vez enfatizam o trabalho árduo da heroína. “Em qualquer negócio, nem uma palavra, mas as mãos são a cabeça de tudo. Não há necessidade de sentir pena de suas mãos. Mãos, elas fazem tudo ter gosto e olhar ”, diz a avó. As coisas mais corriqueiras (limpar a cabana, torta com repolho) na atuação da avó dão às pessoas ao seu redor tanto carinho e cuidado que são percebidas como um feriado. Em anos difíceis, uma velha máquina de costura ajuda a família a sobreviver e a ter um pedaço de pão, com o qual a avó consegue embainhar metade da aldeia. Os fragmentos mais sinceros e poéticos da história são dedicados à natureza russa.

O autor nota os detalhes mais delicados da paisagem: as raízes arrancadas de uma árvore, ao longo da qual tentavam passar um arado, flores e frutos silvestres, descreve um quadro da confluência de dois rios (Maná e Yenisei), congelados em o Yenisei. O majestoso Yenisei é um dos personagens centrais da história. Toda a vida das pessoas passa em sua costa. E o panorama deste majestoso rio, e o sabor da sua água fria desde a infância e ao longo da vida ficam gravados na memória de cada habitante da aldeia. Neste mesmo Yenisei, a mãe do protagonista uma vez se afogou. E muitos anos depois, nas páginas de sua história autobiográfica, o escritor corajosamente contou ao mundo sobre os últimos minutos trágicos de sua vida.

V.P. Astafiev enfatiza a amplitude de seu espaço nativo. O escritor costuma usar imagens do mundo sonoro em esboços de paisagem (farfalhar de aparas, barulho de carroças, barulho de cascos, canto de cachimbo de pastor), transmite cheiros característicos (florestas, grama, grãos rançosos). O elemento lirismo de vez em quando invade a narração sem pressa: "E a névoa se espalhava pela campina, e a grama estava molhada dela, as flores da cegueira noturna caíam, cílios brancos enrugados de camomila em pupilas amarelas."

Nestes esboços de paisagem, existem tais descobertas poéticas que podem servir de base para chamar fragmentos individuais da história de poemas em prosa. Estas são personificações ("Os nevoeiros morriam silenciosamente sobre o rio"), metáforas ("Na grama orvalhada as luzes vermelhas dos morangos iluminavam-se do sol"), comparações ("Nós perfuramos a névoa que havia se estabelecido na decomposição com nossas cabeças e, flutuando para cima, vaguearam por ela, como se sobre águas macias, produzindo, lenta e silenciosamente "). Em admiração altruísta pelas belezas de sua natureza nativa, o herói da obra vê antes de tudo um suporte moral.

V.P. Astafiev enfatiza o quão profundamente enraizado na vida de uma pessoa comum russa, as tradições pagãs e cristãs. Quando o herói adoece com malária, a avó o trata com todos os meios disponíveis para isso: são ervas, conspirações de álamos e orações. Através das memórias de infância do menino, uma era difícil se aproxima, quando não havia carteiras, livros ou cadernos nas escolas. Apenas um primer e um lápis vermelho para toda a primeira série. E em condições tão difíceis, o professor consegue dar aulas. Como todo escritor de aldeia, V.P. Astafyev não ignora o tema do confronto entre a cidade e a aldeia. Ele se intensifica especialmente nos anos de fome. A cidade era hospitaleira enquanto consumia produtos rurais. E de mãos vazias, ele cumprimentou os camponeses com relutância.

Com dor V.P. Astafyev escreve sobre como homens e mulheres com mochilas carregavam coisas e ouro para "Torgsins". Aos poucos, a avó do menino entregou ali toalhas de mesa festivas de tricô e roupas guardadas para a hora da morte e no dia mais negro - os brincos da falecida mãe do menino (a última coisa memorável).

É importante para nós que o V.P. Astafiev cria na história imagens coloridas de aldeões: Vasi, o Pólo, que toca violino à noite, o artesão Kesha, que faz trenós e cangas, e outros. É na aldeia, onde toda a vida de uma pessoa passa na frente de outros moradores, que cada ação feia, cada passo errado é visível.

Observe que V.P. Astafiev enfatiza e elogia o princípio da humanidade no homem. Por exemplo, no capítulo "Gansos no buraco de gelo", o escritor conta como os caras arriscam suas vidas para salvar os gansos que ficaram no buraco de gelo durante o congelamento no Yenisei. Para os meninos, isso não é apenas mais um truque infantil desesperado, mas um pequeno feito, um teste de humanidade. E embora o destino dos gansos ainda fosse triste (alguns foram envenenados pelos cachorros, outros foram comidos por outros aldeões durante um tempo de fome), os rapazes passaram no exame de coragem e um coração carinhoso com honra. Ao colher frutos, as crianças aprendem a ter paciência e precisão. “A vovó disse: o principal nas frutas vermelhas é fechar o fundo do vaso”, observa V.P. Astafiev.

Em uma vida simples com suas alegrias simples (pescaria, circular, comida comum da aldeia em seu jardim nativo, passeios na floresta) V.P. Astafiev vê o ideal mais feliz e orgânico da existência humana na Terra. V.P. Astafyev argumenta que uma pessoa não deve se sentir órfã em casa. Ele também ensina uma atitude filosófica para a mudança de gerações na terra. No entanto, o escritor enfatiza que as pessoas precisam se comunicar cuidadosamente umas com as outras, pois cada pessoa é única e única. A obra "The Last Bow", portanto, carrega um pathos de afirmação da vida. Uma das cenas-chave da história é aquela em que o menino Vitya planta um lariço com a avó. O herói pensa que a árvore em breve crescerá, será grande e bonita e trará muita alegria aos pássaros, e ao sol, às pessoas e ao rio.

Voltemos aos trabalhos dos pesquisadores. UM. Makarov, em seu livro In the Depths of Russia, foi um dos primeiros a dizer que “Astafiev está escrevendo a história de seu contemporâneo”, apontando uma certa conexão entre todas as suas obras, caracterizando a natureza de seu talento como lírico-épico .

A. Lanshchikov focou na autobiografia que permeia as obras do escritor. I. Dedkov chama a vida das pessoas o assunto principal da prosa de V. Astafiev. B. Kurbatov trata de questões de composição de enredo nas obras de V.P. Astafiev, marcando assim sua evolução criativa, a mudança no pensamento de gênero, poética.

Nas obras literárias, a questão da conexão entre as obras de V.P. Astafiev com a tradição clássica da literatura russa:

• - Tradição tolstoiana (R.Yu.Satymova, A.I.Smirnova);
• - Tradição Turgenev (N.A. Molchanova).

A obra é escrita na forma de uma história em contos. Observe que o formulário enfatiza a natureza biográfica da história: as memórias de um adulto sobre sua infância. As memórias, via de regra, são vivas, mas não se alinham em uma única linha, mas descrevem eventos individuais da vida.

Observe que o trabalho é sobre a Pátria, no sentido que Viktor Astafiev a entende. Pátria para ele:

• - esta é uma aldeia russa, trabalhadora, não estragada pela riqueza;
• - esta é a natureza, dura, extraordinariamente bela - os poderosos Yenisei, taiga, montanhas.

Cada história separada "Arco" revela uma característica separada desse tema geral, seja a descrição da natureza no capítulo "A Canção de Zorkin" ou os jogos infantis no capítulo "Queime, queime claramente".

A narração é na primeira pessoa - o menino Viti Potylitsin, órfão que mora com a avó. O pai de Viti é folião e bêbado, deixou a família. A mãe de Viti morreu tragicamente - ela se afogou no Yenisei. A vida de Viti prosseguia como a de todos os outros meninos da aldeia - ajudando os mais velhos com as tarefas domésticas, colhendo frutas silvestres, cogumelos, pescarias e jogos. A personagem principal de "Arco" - a avó de Vitkina, Katerina Petrovna, torna-se para o leitor da obra de Astafiev como se fosse "nossa avó russa comum", porque ela reúne em si mesma em uma plenitude rara e viva tudo o que permanece forte, hereditário, nativo, que conhecemos a nós mesmos por algum tipo de instinto verbal externo como o nosso, como se estivesse brilhando para todos nós com antecedência e para sempre de algum lugar dado, dado. O escritor não embelezou nada nele, deixando tanto a tempestade de caráter, e seus resmungos, e o desejo inevitável de descobrir tudo primeiro e de se desfazer de tudo - tudo na aldeia (uma palavra - "geral"). E ela luta e sofre por seus filhos e netos, e se quebra em raiva e lágrimas, e começa a falar sobre a vida, e agora, ao que parece, não há sofrimentos para a avó: “Crianças nasceram - alegria. As crianças adoeceram, ela os salvou com ervas e raízes, e nenhum morreu - alegria também ... Assim que colocou a mão no campo arado, ela consertou, havia sofrimento, o pão estava sendo colhido, um a mão doía e não se tornou uma trança - isso não é alegria? " Este é um traço comum das mulheres russas, e é precisamente um traço cristão, um traço que, com o esgotamento da fé, também se esgota inevitavelmente, e uma pessoa cada vez com mais frequência apresenta um relato do destino, medindo o bem e o mal nas escalas pouco confiáveis ​​da "opinião pública", contando seus próprios sofrimentos e enfatizando zelosamente sua misericórdia ...

Em "The Last Bow", tudo ao redor ainda é antigo - querida, canção de ninar, grata à vida, e com isso tudo ao redor é vivificante. Começo primordial doador de vida.

Deve-se notar que esta imagem de uma avó não é a única na literatura russa. Por exemplo, ele é encontrado em Maxim Gorky na infância. E sua Akulina Ivanovna é muito - muito semelhante à avó Katerina Petrovna Viktor Petrovich Astafiev.

Mas aqui na vida de Vitka chega um momento decisivo. Ele foi encaminhado para o pai e a madrasta na cidade para estudar na escola, já que não havia escola na aldeia. Então a avó sai da história, novo cotidiano começa, tudo escurece, e na infância surge um lado tão cruel e terrível que o escritor por muito tempo evitou escrever a segunda parte de "Bow", a terrível virada de seu destino, seu inevitável "nas pessoas". Não é por acaso que os últimos capítulos de "Bow" foram concluídos por Astafyev apenas em 1992.

A segunda parte de "The Last Bow" às vezes era repreendida por sua crueldade. Mas não foi uma nota ostensivamente vingativa que foi verdadeiramente eficaz. Que tipo de vingança existe? O que isso tem a ver com isso? O escritor recorda sua amarga orfandade, seu exílio e falta de moradia, sua rejeição geral, sua inutilidade no mundo. “Quando, parecia, às vezes seria melhor para todos se ele morresse”, como ele mesmo escreveu a um adulto. E isso não foi dito a eles para triunfar agora vitoriosamente: o que, eles levaram! - seja para evocar um suspiro de simpatia, seja para marcar mais uma vez aquele tempo desumano. Todas essas tarefas seriam estranhas ao dom literário confessional e amoroso de Astafievski. O acerto de contas e a vingança são provavelmente possíveis quando você percebe que está vivendo de maneira insuportável devido à falha óbvia de alguém, lembre-se dessa obviedade e esteja procurando resistência. Mas será que o pequeno e tenaz herói de "O Último Arco" Vitka Potylitsyn sabia algo com prudência? Ele só viveu o melhor que pôde, e se esquivou da morte e mesmo em alguns momentos conseguiu ser feliz, não perder a beleza. Se alguém desabou, não foi Vitka Potylitsyn, mas Viktor Petrovich Astafyev, que, à distância de seus últimos anos e do auge de sua compreensão da vida, perguntou confuso ao mundo: como é que crianças inocentes foram colocadas em tais condições de existência terríveis e desumanas?

Ele não tem pena de si mesmo, mas de Vitka, como seu filho, que agora só pode proteger com compaixão e apenas com o desejo de compartilhar com ele a última batata, a última gota de calor e cada momento de sua amarga solidão.

Se Vitka saiu então, então sua avó Katerina Petrovna deve ser agradecida por isso, a avó que orou por ele, alcançou seu sofrimento com seu coração e, portanto, silenciosamente por Vitka de uma distância distante, mas salvou-o de forma salvadora, mesmo que ela tivesse tempo para ensinar perdão e paciência, e a habilidade de discernir até mesmo um pequeno grão de bem em completa escuridão, e agarrar-se a este mesmo grão e agradecer por ele.

Astafyev dedicou uma série de obras ao tema do campo russo, entre as quais gostaria de mencionar especialmente os contos "O Último Arco" e "Ode ao Jardim Russo".

De fato, em "O Último Arco" Astafyev desenvolveu uma forma especial de conto - polifônica em composição, formada pelo entrelaçamento de diferentes vozes (Vitka, um pequeno e sofisticado autor-narrador, heróis-contadores de histórias individuais, boato de aldeia coletiva) e carnaval em pathos estético, com amplitude que vai do riso desenfreado aos soluços trágicos. Essa forma narrativa tornou-se um traço característico do estilo individual de Astafiev.

Quanto ao primeiro livro de "O Último Arco", sua textura de fala surpreende com uma diversidade estilística inimaginável.

Lançado em 1968 como uma edição separada, o primeiro livro "The Last Bow" causou muitas respostas entusiasmadas. Posteriormente, em 1974, Astafiev lembrou:

Um lugar importante na biografia criativa de Astafiev foi ocupada pelo trabalho em dois ciclos de prosa "O Último Arco" e "Czar-Peixe". Por um lado, nesses livros o autor busca os fundamentos da moral “auto-permanência do homem”, e conduz naquelas direções que pareciam muito promissoras nos anos 70: em “O Último Arco” é “um retorno ao as raízes da vida das pessoas ”,“ Tsar-peixe ”é um“ retorno à natureza ”. No entanto, ao contrário de muitos autores que transformaram esses temas em moda literária - com um conjunto clichê de gravuras populares da antiguidade lendária e lamentações histéricas sobre o ataque de asfalto à mãe terra, Astafyev, em primeiro lugar, tenta criar em seus ciclos romances o mais amplo possível e um panorama multicolorido da vida das pessoas (desde muitos enredos e muitos personagens) e, em segundo lugar, até a própria posição narrativa.Seu herói, o alter ego do autor, ocupa este mundo. Tal construção de obras resiste ao "dado da posição do autor" e é "carregada" de dialética e abertura inovadoras.

A ideia de "O Último Arco" nasceu, como se costuma dizer - em desafio aos numerosos escritos que apareceram nos anos 50-60 em relação aos novos edifícios da Sibéria. “Todos, como se concordassem, escreviam e falavam sobre a Sibéria como se ninguém tivesse estado aqui antes, ninguém tivesse vivido. E se viveu, não mereceu atenção ”, diz o escritor. - “E não tive apenas um sentimento de protesto, tive vontade de falar da 'minha' Sibéria, inicialmente ditada pela mera vontade de provar que tanto eu como os meus conterrâneos não somos de forma alguma Ivan, que não se lembra do parentesco aliás, somos parentesco aqui Algo conectado, talvez mais forte do que em qualquer outro lugar ”25.

O tom festivo das histórias que integraram o primeiro livro “O Último Arco” (1968) é dado pelo facto de se tratarem não apenas de “páginas da infância”, como as chama o autor, mas de serem o tema principal do discurso. e a consciência aqui é uma criança, Vitka Potylitsyn. A percepção das crianças sobre o mundo - ingênua, direta, confiante - dá um sabor especial, sorridente e comovente a toda a história.

Mas o personagem de Vitka tem sua própria "mansão". Ele é muito sensível emocionalmente às lágrimas suscetíveis à beleza. Isso é especialmente evidente na incrível sensibilidade com que seu coração infantil responde à música. Aqui está um exemplo: “Vovó cantava enquanto se levantava, baixinho, um pouco rouco, e acenou para si mesma. Por algum motivo, minhas costas começaram a doer imediatamente. E por todo o meu corpo em um arrepio espinhoso correu do êxtase que surgiu dentro de mim. Quanto mais minha avó aproximava a música da voz comum, mais intensa sua voz se tornava e quanto mais pálido seu rosto, mais grossas as agulhas me perfuravam, parecia que o sangue engrossava e parava nas minhas veias.

Isso significa que o próprio Vitka, o personagem principal do ciclo, pertence à mesma raça de “canções” que Astafyev destacou da família de “pessoas comuns” em suas histórias anteriores.

Um menino assim, "cantando", aberto ao mundo todo, olha ao seu redor. E o mundo se volta para ele apenas com seu lado gentil. Não é por acaso que no primeiro livro de "O Último Arco" muito espaço é ocupado por descrições de brincadeiras infantis, travessuras e pescarias. Aqui estão fotos de trabalho conjunto, quando tias da aldeia ajudam a avó Katerina a fermentar repolho ("tristeza e alegrias do outono"), e as famosas panquecas da avó em uma "frigideira musical" ("A alegria de Stryapukhina"), e banquetes generosos onde todos “família” reúne, “Todos estão se beijando, e sujos, gentis, afetuosos, cantando canções em uníssono” (“Férias da Vovó”) ...

E quantas músicas tem! Pode-se falar de um elemento especial da música como uma das camadas estilísticas essenciais na paleta emocional geral de "The Last Bow". Aqui está o velho “O rio está correndo, o rápido corre ...”, e o grito “Gente malvada, gente odiosa ...”, e a cômica “Batata maldita, por que não ferve por muito tempo ... ”, e frívola“ Dunya deixou suas tranças soltas ... ”,“ Monge eu me apaixonei por uma beleza ... ", e trouxe para uma aldeia siberiana de algum lugar das tabernas do porto" Não ame um marinheiro, marinheiros ommanut ... "," Um marinheiro partiu da África ... "e assim por diante. Esta canção arco-íris cria um fundo emocional especial em "The Last Bow", onde o alto e o baixo, diversão e tristeza, pura seriedade e zombaria obscena se misturam. Esse fundo está "em sintonia" com o mosaico de personagens que passam pelos olhos de Vitka Potylitsyn.

Todo o resto dos "portadores de caixão", como são chamados os habitantes de Ovsyanka, nativa de Vitka, que nenhuma figura, então o personagem mais colorido. O que vale pelo menos um tio Levôncio com sua pergunta filosófica: “O que é a vida?”, Que ele pergunta no mais alto grau de embriaguez e depois da qual todos se precipitam, pegando pratos e sobras da mesa. Ou a tia Tatiana, "proletária", como dizia a avó, ativista e organizadora de uma fazenda coletiva, que encerrou todos os seus discursos com a respiração entrecortada: "Salgue nosso entusiasmo com o agitado Akiyan do proletariado mundial!"

Todos os Ovsyankinsky, exceto talvez o avô Ilya, de quem não ouviam mais do que três ou cinco palavras por dia, são artistas em um grau ou outro. Adoram se exibir, sabem improvisar a cena diante de todas as pessoas honestas, cada uma delas é uma pessoa pública, mais precisamente, "espetacular". Ele se inflama com a presença do público, quer passear em público, mostrar seu personagem, espantá-lo com algum tipo de truque. Aqui eles não se arrependem das tintas e não economizam nos gestos. Portanto, muitas cenas da vida dos "carregadores de caixão" de Ovsyankino adquirem o caráter de performances na descrição de Astafiev.

Por exemplo, aqui está um fragmento da história "Férias da Vovó". Outro "raid" das andanças distantes do "eterno andarilho" Tio Terenty - "de chapéu, no relógio." Como ele "como uma" surpresa "" rolou um barril de omul para o quintal, e sua esposa torturada, tia Avdotya, "de onde veio o poder?", Jogou este barril de volta pelo portal. Como “ela se moveu silenciosamente em direção ao marido radiantemente sorridente, que estendeu os braços para um abraço, silenciosamente arrancou o chapéu de sua cabeça (...) e começou a amassá-lo com os pés descalços, pisoteando-o no pó, como um cascavel". Como “pisoteado até a impotência, inclinando-se sobre a saliva branca, (...) tia Avdotya levantou silenciosamente da estrada um folião, maltratado, como um bolo de vaca seco ou cogumelo, com um movimento lento, como se estivesse fora de serviço, trazendo-a papel até o fim, a outra bateu com o chapéu no rosto do marido, colocando-o na cabeça até as orelhas, bateu com o punho cerrado e retirou-se para o pátio.

Aqui, cada gesto é esculpido pelos intérpretes, como em uma mise-en-scène bem ensaiada, e registrado pelo olhar atento do observador. Ao mesmo tempo, Astafyev não se esquece de mencionar um detalhe muito significativo: "Toda a parte inferior da aldeia estava se deleitando com esta imagem" - em uma palavra, todos os espectadores estão no chão, a performance continua com um Casa cheia.

E o próprio herói-narrador pode até representar um episódio comum de tal maneira que se torne uma cena puramente dramática. Por exemplo, aqui está um episódio da história "Um Monge em Calças Novas": como Vitka importuna sua avó para que ela costure rapidamente suas calças com o material que eles chamam de palavra bizarra "treco". Ele começa a gemer. “Por que você precisa de um cinto? - pergunta a avó. - Calça-s-s ... ", - puxa Vitka. E então vem sua própria direção, um ponto de inflexão:

- Uh-uh ...

- Venha para mim, vamos! - a avó explodiu, mas eu a bloqueei com meu rugido, e ela desistiu aos poucos e começou a me bajular:

- Vou costurar, logo vou costurar! Pai, não chore. Aqui estão alguns doces, pomusli. Sla-a-a-little riscas. Em breve, em breve, você começará a andar com calças novas, elegantes, mas bonitos e bonitos. "

Outros personagens com habilidade dramática não ficam atrás do próprio Vitka. Então, na história "Queime, queime claramente", há uma cena assim. A avó conta que comprou uma bola na cidade pela última grana, trouxe, “brinca, queridinha!”, E ele: “... eu era assim, e como ele cortava a bola com um estandarte!. Sta-gom, minha mãe, um estandarte! Nele, no baile, já estava torcendo! Cheirou, padrinho, cheirou, exatamente em uma cascavel bonba! (...) A bola está sibilando, a pipka caiu ... E este aqui, yaz-zva, Arkharovets, apoiou-se no estandarte, por que, dizem, dá para quebrar? " Este monólogo comovente é acompanhado por comentários simpáticos de amigos da avó, reclamações "qual é a nossa riqueza", reclamações sobre a escola e os clubes - em suma, tudo, sak segue. Mas não há como se livrar da impressão do jogo, um artista soberbamente improvisado - representando uma tragédia para o divertimento dela e de seus ouvintes idosos.

Em essência, em O último arco, Astafyev desenvolveu uma forma especial de conto - polifônica em sua composição, formada pelo entrelaçamento de diferentes vozes (Vitka, um pequeno e sábio autor-narrador, heróis-contadores de histórias individuais, boato de aldeia coletiva) e carnaval em pathos estético, com amplitude que vai do riso desenfreado aos soluços trágicos. Essa forma narrativa tornou-se um traço característico do estilo individual de Astafiev.

Quanto ao primeiro livro de "O Último Arco", sua textura de fala surpreende com uma diversidade estilística inimaginável. E em tal confusão verbal, de uma forma ou de outra, a confusão das naturezas dos portadores da fala se manifesta. Mas o autor ainda não se alarma com esta qualidade das personagens dos "porta-caixões" de Ovsyankino, o livro é dominado por uma tonalidade jubilosa e alegre. Até as pessoas derrotadas pela vida aqui se lembram do passado com alegria. E, naturalmente, o próprio Vitka Potylitsin carrega uma atitude alegre e grata para com a vida. “Uma onda de amor por minha querida e gemidamente próxima pessoa passou por mim. Nesse meu impulso havia uma gratidão a ela (avó) pelo fato de ter continuado viva, que nós duas estamos no mundo e tudo, tudo ao redor é vivo e gentil ”. E mais de uma vez diz: “Que bom! Você pode viver neste mundo! .. "

Indo para "The Last Bow" Astafyev pretendia "escrever rotineiramente sobre a vida cotidiana e discreta". Mas, na verdade, ele escreveu não de uma forma comum, mas de uma forma festiva, e a vida comum das pessoas parecia em suas palavras muito cativante.

Lançado em 1968 como uma edição separada, o primeiro livro "The Last Bow" causou muitas respostas entusiasmadas. Posteriormente, em 1974, Astafiev lembrou:

Na verdade, o segundo livro de "The Last Bow" já está sendo construído a partir de histórias que diferem significativamente em tonalidade do primeiro. A propósito, cada um desses livros tem suas próprias histórias de abertura que dão o tom. O primeiro livro começou com uma história comovente brilhante "A Distant and Close Tale" - sobre como Vitka ouviu pela primeira vez o violino tocar, e seu coração, "cheio de tristeza e alegria, como toda a minha vida com a música". Mas o segundo livro começa com uma abertura chamada "Um menino de camisa branca" - sobre como Petenka, de três anos, desapareceu e se perdeu entre as cordilheiras e florestas da Sibéria. Conseqüentemente, a tonalidade aqui é completamente diferente - trágica e até mística.

Por inércia, vindo do primeiro livro, o segundo começa com uma história sobre jogos infantis de aldeia (- "Gori-gori é claro"). Mas já aqui, junto com as divertidas descrições do jogo dos rounders e das avós, é feita a descrição de um jogo cruel, quase selvagem - o jogo da “aposta”. E na próxima história ("O Esquilo na Cruz"), quando o pai e sua nova família estão indo para o despossuído avô Pavel no Norte, presságios místicos alarmantes já aparecem: um esquilo pulou de uma cruz de cemitério e um morcego, um morcego, voou para a festa de despedida. Tudo isso, segundo a avó, “ah, não tá bom!”.

E, de fato, toda a vida subsequente acabou sendo "oh, nada bom!" Mas o autor vê a principal fonte de infelicidade no próprio clã paterno, no caráter e no comportamento de seus membros. Ao contrário da família Potylitsyn, a avó Katerina e o avô Ilya - trabalhadores eternos, pessoas generosas de alma, a família do avô Pavel "vivia de acordo com o ditado: não há necessidade de arado em casa, haveria uma balalaica". A própria teatralidade, que mais parecia uma decoração carnavalesca nos "furgões" dos Ovsyankino, adquiriu proporções hiperbólicas entre os familiares do avô Pavel e seus companheiros de bebida, tornou-se um fim em si mesma. O autor designou esse modo de existência com uma frase mordaz - "na coleira", especificando - "significa, apenas para exibição e bem". E depois há uma série de retratos de personagens que vivem “em movimento”. Papai, folião e bêbado que, com uma bebida, causou um acidente na serraria. “Amigo do peito de papai e companheiro de bebida”, Shimka Vershkov, que se considera “no poder” por ter um revólver da cor de “arrotar”. Ou o próprio avô Pavel, um dândi e "jogador feroz", que na excitação consegue esbanjar o último lopotin. Enfim, mesmo uma fazenda coletiva inteira, costurada em uma aldeia durante a coletivização, é também, em essência, uma concentração de conversa fiada ostensiva: “Houve muitas reuniões, mas não houve roubo suficiente, e por isso tudo foi para o lixo . A terra arável estava coberta de vegetação, o moinho estava de pé desde o inverno, o feno fora coberto com nariz de gulkin. "

E então Astafyev desenha a vida fria e faminta de Igarka, a cidade dos colonos especiais. O fundo da vida é revelado ao leitor, e não o velho "fundo" que é mostrado na peça de Gorky, mas o fundo folclórico contemporâneo de origem soviética para o herói-narrador. E esse fundo é visto de baixo, de dentro, pelos olhos de uma criança que está dominando as universidades da vida. E descrevem os tormentos que recaem sobre o menino que deixou a nova família de seu pai, pois ali e sem ele morriam de fome, passeando inquietos, dormindo sabe Deus onde, comendo em cantinas, prontos para "roubar" um pedaço de pão na loja. Aqui, o caos cotidiano, cotidiano, assume as características do caos social.

A cena mais assustadora da segunda parte é o episódio em que o menino conhece a insensibilidade e a crueldade de um oficial (a história "Sem abrigo"). Vitka, quase congelado à noite em algum estábulo, chega à escola, adormece bem na sala de aula, e sua professora Sofya Veniaminovna, apelidada de Ronzha, o arrasta para fora de sua mesa, exausto, cochilando. “Sujo, surrado, respingado”, ela revela ao infeliz menino. E quando uma garota, "a filha do chefe da base flutuante ou do departamento de suprimentos", levanta a mão e diz: "Sofia Veniaminovna, ele está com piolhos", a professora fica completamente dominada pela indignação e nojo:

“Ronzha ficou entorpecida por um momento, seus olhos se voltaram para baixo da testa, fazendo um pássaro pular na minha direção, ela agarrou meu cabelo, começou a arrancá-lo dolorosamente e com a mesma rapidez, como um pássaro, facilmente saltou para a prancha, ela se bloqueou com a mão, como se de espíritos malignos ...

- Horror! Horror! - estava sacudindo com a palma da mão uma blusa branca em uma bolsinha frágil, sussurrou com um assobio, todas se afastando de mim, todas se bloqueando, todas se limpando. "

“Dei uma olhada em um pequeno, encostado no canto, uma bétula, pouco forte, com a qual os atendentes varriam o chão. Contendo-me com todas as minhas forças, eu queria que o golik desaparecesse no inferno, voasse para algum lugar, falhasse, para que Ronge parasse de sacudir o nojo e rir da classe. Mas contra a minha vontade, pisei no canto, peguei o golik pelas costelas do pescoço do pássaro e imediatamente ouvi um silêncio terrível que envolveu a sala de aula. Um triunfo pesado e cruel sobre todo esse mesquinho covarde silenciado se apoderou de mim, da professora, que continuava a gritar, a gritar alguma coisa, mas sua voz já começava a cair de alturas inacessíveis.

- O quê? O que? - a professora derrapou, girou em um só lugar.

Chicoteei minha boca estreita e oca, que parecia uma concha, que de repente se abriu amplamente de modo que a carne viscosa da língua abafada ficou visível nela, depois do qual chicotei sem saber para onde. (...) Nada na vida é dado e não passa. Ronja não via como ratos eram despedidos vivos, como batedores de carteira eram pisoteados sob suas botas no bazar, como maridos chutavam a barriga de esposas grávidas em barracas ou em uma casa como um velho teatro, como jogadores perfuravam a barriga uns dos outros com uma faca , como um pai e um filho bebem o último centavo, seu filho, queima na cama de cavalete do estado de doença ... Eu não vi! Não sabe! Descubra, vadia! Penetrar! Então vá ensinar! Então, vergonha se você puder! Pela fome, pela solidão, pelo medo, por Kolka, pela madrasta, por Tishka Shlomov! - por tudo, por tudo que eu não ataquei contra Ronzhu, não, mas todas as pessoas injustas e desalmadas do mundo. "

Esta cena assustadora é a culminação de todo o segundo livro: a alma de uma criança, o centro do mundo, não podia suportar não apenas a insensibilidade e crueldade de algum professor tacanho, não podia suportar a falta de alma e a injustiça que existe (ou mesmo reina) neste mundo. E, no entanto, Astafyev não julga "indiscriminadamente". Sim, ele pode deixar escapar precipitadamente alguma fórmula "abrangente" (por exemplo, sobre o personagem nacional - georgiano ou judeu ou polonês, e ele também tem declarações muito legais sobre seu personagem russo nativo) 27. Mas sua tenaz visão artística é, em princípio, alheia às imagens-abstrações, e conceitos tão gerais como “gente”, “sociedade” sempre se concretizam com ele, preenchidos por um mosaico de personagens, um coro de vozes que compõem este pessoas e esta sociedade. E as pessoas à imagem de Astafiev, ao que parece, não são algo uniformemente inteiro, mas nela há tudo e todos - tanto bons e cruéis, e bonitos, e repugnantes, e sábios, e estúpidos (e o autor toma esses pólos de psicologia popular e moralidade em seus limites mais extremos - desde o que causa deleite e afeto até o que pode causar nojo e náusea). Portanto, todos os começos e fins são fontes de infortúnios que caem sobre a cabeça de um indivíduo, e as forças que vêm em seu auxílio estão neste próprio povo, nesta mesma sociedade.

E Vitka Potylitsyn não é salva neste mundo apocalíptico por revoluções e não por decisões regulares do partido e do governo, mas simplesmente haverá um inspetor do distrito Raisa Vasilyevna que protegerá o menino de professores estúpidos, a garçonete Anya piscará para o menino faminto e silenciosamente alimentá-lo. Caso contrário, o tio Vasya vai aparecer, e mesmo que a própria erva daninha, ele não vai agüentar e vai levar pelo menos

por enquanto de um sobrinho órfão sob tutela, e ao mesmo tempo ele vai gostar de livros. E o chefe da estação ferroviária, apelidado de Mimado, terá sorte Vitka-fazeushnik - ele, por inexperiência que fez um acidente, na verdade o salvou do tribunal, e então Vitka o recruta se encontrará com o sargento "comandante do erkek" Fedya Rassokhin, um cara normal, e sua irmã Ksenia, uma alma sensível, sobre a qual Victor felizmente dirá - "a garota que iluminou minha vida ..."

O ciclo "O último arco" Astafyev não pode terminar de forma alguma. Ele escreve e escreve. Um dos últimos capítulos é chamado "The Zabulny Little Head" ("Novo Mundo", 1992. №2). Este é já um retrato pormenorizado do Papa, que no entanto se aproximou do filho na velhice e, ao que parece, os últimos anos da sua vida foram cuidados por ele. E mesmo assim, não importa que novas histórias V. Astafiev acrescente, estes são capítulos de um livro chamado "O Último Arco": esta é sempre uma reverência ao mundo nativo - isso é ternura por todas as coisas boas que estavam neste mundo, e isso é lamentar sobre aquele mal, mau, cruel, que está neste mundo, porque ainda é nativo, e por tudo de ruim em seu mundo nativo, seu filho está ainda mais doente.