PLANO DE TRABALHO:

INTRODUÇÃO…3

1. O destino de uma sem-teto na peça de A.N.

2. A habilidade dos atores do filme “Romance Cruel”... 10

3. Interpretação da imagem de Karandyshev: Ostrovsky e Ryazanov... 13

CONCLUSÃO...18

LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS...19

Trecho do texto

3. Realizar uma análise comparativa do romance “O Mestre e Margarita” de Mikhail Bulgakov e do filme “O Mestre e Margarita”, de 1994, dirigido por Yuri Kara, e identificar a importância dos elementos perdidos ou adquiridos na interpretação cinematográfica.

A estrutura económica de qualquer sociedade não pode funcionar sem um fluxo de fundos normalmente organizado entre o Estado e as estruturas produtivas, o Estado e vários segmentos da população, entre regiões e estados individuais. As ligações financeiras são realizadas através do sistema financeiro, que inclui orçamentos de vários níveis, fundos de seguros, reservas cambiais do Estado, fundos monetários de empresas e firmas e outros fundos monetários.

O estudo da causalidade desde o século XIX. e até hoje, uma quantidade significativa de trabalho tem sido dedicada ao direito penal. Cientistas nacionais proeminentes como G.E. Kolokolov, P.P. Pustoroslev, N.S. Tagantsev e outros Particularmente, na série dessas obras, deve-se destacar o trabalho de N.D. Sergievsky “Sobre o significado da causalidade no direito penal”. Os problemas de causalidade também se refletiram na época soviética nas obras de autores como N.D. Durmanov, V. N. Kudryavtsev, A.A. Piontkovsky e outros No direito penal russo, a causalidade e as consequências socialmente perigosas são consideradas nas obras de autores como D.G. Zaryana, N.F. Kuznetsova, Yu.V. Nikolaeva, G.M. Reznik e muitos outros.

E embora já os primeiros fotógrafos, que gravitavam em torno das imagens artísticas, mostrassem considerável engenhosidade composicional para mostrar a realidade, a fotografia por muito tempo não se enquadrou no sistema de valores sociais no papel da arte

O tema deste estudo é dedicado ao estudo da causalidade no direito penal russo. É este problema que ocupa um dos lugares centrais do direito penal russo. Em grande medida, a justeza da sua decisão determina a legalidade da qualificação dos processos criminais. A causalidade, juntamente com o perigo social, é um dos pré-requisitos necessários para a responsabilidade criminal.

Se estiver aberto, será necessário cavar uma vala ao longo da estrada, danificando a superfície da estrada e perturbando o tráfego durante o período de construção. Tudo isso, naturalmente, está associado ao aumento do custo da obra, uma vez que há necessidade de recuperação do pavimento e dos elementos paisagísticos do local de passagem.

Entre as alavancas económicas com as quais o Estado influencia a economia de mercado, os impostos desempenham um papel importante. Os impostos são uma importante categoria económica historicamente associada à existência e ao funcionamento do Estado. Numa economia de mercado, qualquer estado utiliza amplamente a política fiscal como uma espécie de regulador do impacto nos fenómenos negativos do mercado. Os impostos, como todo o sistema tributário, são uma ferramenta poderosa para gerir a economia nas condições de mercado. O funcionamento eficaz de toda a economia nacional depende da boa estruturação do sistema tributário. É o sistema tributário que hoje acabou sendo, talvez, o principal tema de discussão sobre as formas e métodos de reforma. Sua relevância é óbvia, pois Mais cedo ou mais tarde, qualquer pessoa terá que lidar com o pagamento de impostos e/ou a apresentação de uma declaração de imposto de renda, especialmente se pretende se dedicar ao empreendedorismo privado ou criar sua própria empresa. A transição da economia russa para as relações de mercado exigiu a criação de um sistema mais avançado de tributação das empresas e dos cidadãos e de mecanismos mais eficazes para a redistribuição do rendimento dos cidadãos através do orçamento do Estado.

O costume de escolher para si uma espécie de sinal distintivo tem raízes profundas e está difundido em todo o mundo, pelo que o aumento do interesse pela heráldica não surpreende. O objetivo do trabalho é analisar o conteúdo da heráldica da Rússia e da Grã-Bretanha com base no estudo do emblema estatal da Federação Russa e do brasão de armas da Grã-Bretanha como um fenômeno que indica a semelhança dos símbolos heráldicos e prova que os símbolos do país em todos os tempos não foram apenas um atributo inabalável de poder, mas também a personificação da memória espiritual e histórica do povo - provam a semelhança de muitos símbolos heráldicos que se desenvolveram ao longo da história da Rússia e da Grã-Bretanha, o que permite. falarmos da heráldica russa como uma tradição emprestada

O objeto de estudo é a velocidade e destreza de crianças pré-escolares, o tema é a formação das qualidades físicas de velocidade e destreza em crianças pré-escolares por meio de jogos ao ar livre. O objetivo do trabalho é desenvolver condições pedagógicas para estimular a velocidade e a destreza em pré-escolares.

O conceito de transporte internacional está contido em diversos acordos internacionais, bem como na legislação do país, e tal transporte deve ser considerado o processo de transporte entre dois países, ao contrário do transporte no tráfego doméstico, ou seja, dentro de um país .

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LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS:

1. Kostelyanets B.O. "Dote" de Ostrovsky. - M., 1982.

2. Lebedev Yu.V. Sobre a nacionalidade de “Tempestade”, “Tragédia Russa” A.N. Ostrovsky // literatura russa.-1981.-No.

3. Lótman L.M. A dramaturgia de Ostrovsky // História da dramaturgia russa da segunda metade do século XIX - início do século XX. - L., 1987. -P.101−125, 136−149.

4. Ostrovsky A.N. Drama / A.N. - M.: AST Publishing House LLC, 2003. - 395 p.

5. Smelyansky A. Nossos interlocutores / Drama clássico russo no palco do teatro moderno /. - M., 1981.-P.91−135.

6. Stein A.L. Mestre do drama russo. - M., 1973.-P.134−137.

7.Enciclopédia para crianças. T.9. Literatura russa. Parte 1. / Editor chefe M. D. Aksyonova. - M.: Avanta+, 1998. - 672 p.: il.

bibliografia

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1. Introdução

A pessoa começa a conhecer um livro desde muito jovem e não se desfaz dele ao longo da vida. Através dos livros aprendemos sobre vários acontecimentos históricos, sobre a vida e a cultura dos nossos antepassados. Graças aos livros, estudamos diversas ciências que nos abrem portas para o futuro. Em suma, o papel do livro é certamente grande para todas as pessoas, jovens e velhas. Ao analisar obras de arte, aprendemos o que são a bondade, a misericórdia, o amor, a amizade, o mal e o ódio. Mas podemos dizer que o livro é insubstituível? Se esta pergunta nos fosse feita há 120 anos, certamente responderíamos “sim”. Mas a vida não pára, surgem novas fontes de informação, as tecnologias desenvolvem-se e o conhecimento humano aprofunda-se. Assim, já em 1895, começou a surgir o cinema, que agora se torna uma alternativa ao livro. Com o desenvolvimento da indústria cinematográfica e a mudança no ritmo de vida, as pessoas passaram a ler menos e a conhecer cada vez mais obras de ficção baseadas em filmes. Ao mesmo tempo, o espectador pode não perceber que, ao criar um filme ou programa de televisão, o diretor pode usar seus direitos autorais, desviando-se do enredo descrito pelo autor na obra original. Em última análise, podemos ver uma leitura completamente diferente da obra. Então, um filme pode substituir um livro? Vejamos esse problema com obras de arte específicas.

1.1. Objetivo do trabalho

Estudar e identificar as características do filme “Romance Cruel” de Eldar Ryazanov e da peça de A.N. Ostrovsky "Dote". Analisar, com base em levantamento sociológico, se um filme pode substituir um livro.

1.2. Tarefas

1. Estude resenhas do filme “Romance Cruel” e resenhas críticas da obra “Dowry” de Ostrovsky

2. Analisar e comparar diversas imagens em obras, identificar semelhanças e diferenças na imagem do personagem principal

3. Descubra o papel do acompanhamento musical em um filme e em uma obra de arte

4. Realizar uma pesquisa sociológica sobre o tema “O que é mais interessante: um filme ou um livro?”

1.3. Métodos de pesquisa.

1.Método de pesquisa.

2. Análise de ficção e cinema.

3. Questionário

4.Método comparativo.

1.4 Objeto de pesquisa.

Filme de Eldar Ryazanov “Cruel Romance” e peça de A.N. Ostrovsky "Dote"

1.5 Relevância.

Vivemos no século 21 – um século de desenvolvimento de tecnologias e de grandes oportunidades. Hoje em dia, muitos alunos começam cada vez mais a recorrer à visualização de filmes baseados em obras de ficção, sem ler a obra. E muito provavelmente, muitos deles não sabem que o livro e o filme podem ser diferentes. Este trabalho pode ajudar a perceber essa diferença e interessar os alunos para que queiram ler o livro.

2. Parte principal.

2.1Resenha da crítica à peça “Dowry”

Nenhuma obra de arte está completa sem crítica. Pode mudar completamente a nossa visão de mundo, os nossos pensamentos, fazer-nos amar ainda mais a obra que lemos ou, pelo contrário, afastar-nos dela. Como A.S. Pushkin, “a crítica é a ciência de descobrir belezas e deficiências nas obras de arte e na literatura. Baseia-se no perfeito conhecimento das regras que orientam o artista ou escritor em suas obras, no estudo aprofundado de amostras e na observação ativa de fenômenos modernos notáveis.”

A crítica, sem dúvida, não faz parte apenas da ciência, mas também da literatura. A crítica tem algo em comum com a arte na medida em que é uma esfera de criatividade, torna-se a autoexpressão do autor e envolve o uso de meios figurativos e expressivos semelhantes aos da literatura. No entanto, a crítica está separada da literatura, da mesma forma que qualquer descrição está separada do assunto. A propriedade comum da crítica e da ciência é a sua natureza investigativa, o desejo de descobrir a verdade objetiva e o uso de operações analíticas para estudar um assunto. O desenvolvimento da crítica depende diretamente do desenvolvimento das ideias científicas, principalmente filológicas). No entanto, a ciência tem apenas um ambiente - a pesquisa, a cognição e a crítica têm outros objetivos. Dentre eles, os mais específicos são o propósito avaliativo (julgamento sobre a qualidade do assunto - a obra em estudo) e o estético - a manifestação de determinadas visões sobre a arte e/ou a crítica (leitura), ou seja, a crítica ensina o. leitor para ler; a crítica ensina um escritor a escrever; a crítica muitas vezes procura ensinar a sociedade através de exemplos literários).

Freqüentemente, os críticos literários compreendem e formulam o próprio processo literário, explicam-no e ousam prevê-lo e antecipá-lo.

Analisamos as declarações críticas dos contemporâneos de A.N Ostrovsky sobre seu drama “Dowry” (1878).

1. Trecho de artigo do jornal “Novoe Vremya”:

“Vale realmente a pena o Sr. Ostrovsky desperdiçar sua energia e seu tempo na reprodução dramática de uma história banal, velha e desinteressante sobre uma garota estúpida e seduzida?.. Aqueles que esperavam uma nova palavra, novos tipos do venerável dramaturgo eram cruelmente enganado; em troca deles recebíamos motivos antigos atualizados, recebíamos muito diálogo em vez de ação" (18 de novembro de 1878)

2. Declaração do crítico P. D. Boborykini:

“Repetimos mais uma vez que esta peça não pode de forma alguma ser considerada uma das melhores do Teatro Ostrovsky<...>Seu plano moral não pode ser colocado ao lado dos planos homogêneos de “A Pobre Noiva” e “O Aluno” (“Russkie Vedomosti”, 23 de março de 1879).

3. Declaração do crítico Makeev:

“Criando uma história escandalosa e comovente, .... Ostrovsky constrói um enredo habitual em suas peças anteriores: uma luta por uma noiva, uma jovem em idade de casar, entre vários rivais. Um crítico e leitor astuto, tanto na personagem principal como nos candidatos a seu favor, viu facilmente a modificação de papéis familiares de peças anteriores... Contudo, embora permaneça reconhecível, a situação inicial é modificada para se tornar uma nova história com problemas originais. Qual é a mudança, o leitor aprende imediatamente pela exposição: externamente, a luta já está no passado, ocorreu um noivado, e a mão da heroína foi para um dos contendores, um pequeno funcionário que se preparava para o serviço em um local ainda mais remota e distante que a própria cidade de Bryakhimov. Onde, por exemplo, termina a comédia “Labor Bread” e muitas outras comédias de Ostrovsky, o drama “Dowry” está apenas começando.

"The Dowry" tem um destino estranho. Inicialmente aceita pela crítica como uma peça comum, acabou se tornando uma obra-prima universalmente reconhecida, que ainda é popular entre os dramaturgos e é frequentemente encenada em teatros modernos.

O filme “Cruel Romance” (1984), de Eldar Ryazanov, baseado na peça “Dowry”, também teve um destino difícil:

“Romance Cruel” é a tentativa de Eldar Ryazanov de ir além do gênero comédia. Apesar do sucesso de público, o filme provocou uma repreensão irada por parte dos críticos literários e teatrais, que acusaram seus criadores de vulgarizar a peça original e zombar dos clássicos russos. Parecia uma audácia inédita em relação ao material de Ostrovsky que Larisa, altamente idealizada na peça, segundo o roteiro, passasse a noite com o “encantador russo Don Juan” Paratov, após o que levasse um tiro nas costas do histérico Karandyshev. O respeitado crítico de cinema da época, Evgeny Danilovich Surkov, publicou um artigo devastador na Literaturnaya Gazeta, no qual se indignava com o fato de a Larisa da tela “cantar, dançar com os convidados e depois ir para a cabana de Paratov e se entregar a ele .”

2.2 Análise e comparação dos personagens da peça e do filme

Vamos tentar descobrir o que poderia ter causado tanta insatisfação entre os críticos e começaremos analisando e comparando algumas imagens das obras.

	Drama N.A. Ostrovsky	Filme de E. Ryazanov
	“um senhor brilhante, um dos armadores, com mais de 30 anos.” “...sobrecasaca preta justa, botas altas de couro envernizado, boné branco, bolsa de viagem no ombro...” É uma pessoa acostumada à riqueza, que está disposta a fazer qualquer coisa por dinheiro, até mesmo para perder o que há de mais precioso - a liberdade. Este é um cavalheiro generoso e sociável, muito valorizado na sociedade. Por baixo da máscara nobre de Paratov reside a sua capacidade, por causa dos seus próprios caprichos e para satisfazer as suas ambições, de espezinhar a auto-estima de outra pessoa e até mesmo a vida de outra pessoa. um bastardo “doce” de alma ampla, capaz de sentimentos fortes, mas incapaz de ações decisivas, um escravo do Destino e uma pessoa muito fraca que não tem apoio na vida. Na peça de Ostrovsky, Paratov simplesmente seduz Larisa com palavras para que ela os agrade com sua companhia em um piquenique, e então cinicamente a abandona, o núcleo moral.	(ator Nikita Mikhalkov) “um cavalheiro brilhante, um dos armadores, com mais de 40 anos”. A cor predominante nas roupas é o branco. (cor da bondade, paz e luz.) Paratov é mostrado como o ideal de Larisa (um homem brilhante, forte, rico, charmoso, galante, decidido, amável), mas ao mesmo tempo é hipócrita e frívolo. Na adaptação cinematográfica de Ryazanov, o personagem de Mikhalkov está cheio de sofrimento - ele sai com lágrimas nos olhos
Karandyshev (Andrei Myagkov)	"um jovem, um funcionário pobre" Este homem, por natureza inteligente e esclarecido, durante muitos anos foi objeto das mais desavergonhadas e arrogantes bufonarias, por isso decide casar-se com Larisa para aumentar a sua autoridade na sociedade e mostrar a sua superioridade moral. Orgulho insaciável, orgulho ferido suprimem todos os outros movimentos do coração em Karandyshev. Até seu amor por Larisa se transforma em motivo de triunfo da vaidade.	Um funcionário dos correios, um homem de meia-idade, está extremamente orgulhoso. Ele é estúpido, pobre e mesquinho ambicioso. Causa sentimentos de nojo e pena.
Vozhevatov(Viktor Proskurin)	“um homem muito jovem, um dos representantes de uma rica empresa comercial; Europeu fantasiado." “falante porque ainda é jovem; se envolve em covardia. Ele é frio com Larisa, o sentimento de amor lhe é estranho. A medida da generosidade humana está associada à medida de alienação do indivíduo em relação ao mundo que o rodeia. Ele é imoral e indiferente. A principal coisa em sua vida é o dinheiro. Ele trata Ogudalova como um brinquedo, pois se permitiu controlar o destino dela. (joga Orlyanka com Knurov)	Um dos representantes de uma rica empresa comercial, com cerca de 30 anos. As roupas não são diferentes das dos outros heróis. Vozhevatov está ao lado de Larisa o tempo todo, mas é indiferente a ela e a seus problemas. Ele vê Ogudalova como um entretenimento e um bom conversador.
Knurov(Alexei Petrenko)	“um dos grandes empresários dos últimos tempos, um idoso com uma enorme fortuna.” Ele se comporta com orgulho, arrogância, está acostumado com a alta sociedade e se comunica com poucas pessoas nas províncias. Knurov passa a maior parte do tempo em Moscou, São Petersburgo ou no exterior.	Um grande empresário e homem de meia-idade com uma enorme fortuna, casado. Ele vê Larisa como uma boa companheira. Generoso, atencioso.

2.3 IMAGEM DA HEROÍNA PRINCIPAL

A imagem da personagem principal Larisa Ogudalova na peça e no filme é apresentada de forma diferente.

Larisa ----- nome significativo: traduzido do grego é uma gaivota. Na peça “O Dote”, trata-se de uma jovem de família pobre, pura, amorosa de vida, dotada artisticamente, que se depara com o mundo dos empresários, onde a beleza se compra e se vende, e se entrega à profanação. Larisa é pobre, não tem dote e isso determina seu trágico destino. Ela é extremamente aberta e simplória, não sabe ser astuta e não consegue esconder seus sentimentos dos outros. Larisa Ogudalova é uma menina frágil, leve e desprotegida. O personagem principal canta lindamente, toca piano e violão. Com sua arte, ela consegue tocar por um momento os corações insensíveis dos heróis. Sonhadora e artística, Larisa tende a não perceber, a não ver o lado vulgar das pessoas, ela percebe o mundo pelos olhos da heroína de um romance e quer viver e agir de acordo com ele.

Na cena culminante do drama, Larisa canta para Paratov um romance baseado nos poemas de Boratynsky “Não me tente desnecessariamente”. No espírito deste romance, ela percebe tanto o personagem de Paratov quanto seu relacionamento com ele. Para ela, existe apenas um mundo de paixões puras, amor altruísta e encanto. Aos seus olhos, o caso com Paratov é uma história sobre como, envolto em mistério e mistério, o sedutor fatal, apesar dos apelos de Larisa, a tentou.

À medida que a ação avança no drama, cresce a discrepância entre as ideias românticas de Larisa e o mundo prosaico das pessoas que a cercam e a veneram. Essas pessoas são complexas e contraditórias à sua maneira. E Knurov, Vozhevatov e Karandyshev são capazes de apreciar a beleza e admirar sinceramente o talento. Não é por acaso que Paratov, armador e cavalheiro brilhante, parece a Larisa o homem ideal. Paratov é um homem de alma ampla, dedicado a hobbies sinceros, pronto para colocar em risco não só a vida de outra pessoa, mas também a sua.

Desafiando a inconstância de Paratov, Larisa está pronta para se casar com Karandyshev. Ela também o idealiza como uma pessoa de alma bondosa, pobre e incompreendida pelos outros. Mas a heroína não sente a base ferida, orgulhosa e invejosa na alma de Karandyshev. Afinal, em seu relacionamento com Larisa há mais triunfo egoísta do que amor.

No final do drama, Larisa tem uma epifania. Quando ela descobre com horror que eles querem fazer dela uma mulher mantida, que Knurov e Vozhevatov estão jogando uma bola com ela, a heroína pronuncia as palavras fatais: “Uma coisa... sim, uma coisa eles estão certos, eu estou. uma coisa, não uma pessoa.” Larisa tentará se jogar no Volga, mas não tem forças para cumprir essa intenção: “Separar-se da vida não é tão fácil quanto pensei, então não tenho forças! pessoas para quem é fácil.” Num acesso de desespero, Larisa só consegue colocar um doloroso desafio ao mundo do lucro e do interesse próprio: “Se você é uma coisa, só há um consolo - ser caro, muito caro”.

E só o tiro de Karandyshev traz Larisa de volta a si: “Minha querida, que boa ação você fez por mim! A pistola está aqui, aqui em cima da mesa Sou eu... eu mesmo... Ah, que boa ação! ..” No ato impensado de Karandyshev ela encontra uma manifestação de sentimento vivo e morre com palavras de perdão nos lábios.

O papel de Larisa Ogudalova interpretada pela jovem atriz Larisa Guzeeva. Ela é jovem, bonita, talvez muito emotiva, o que é especialmente perceptível em cenas tristes e trágicas. Ela conseguiu transmitir profundamente a imagem de sua heroína, talvez porque Ogudalova fosse próxima de Larisa Guzeeva. Na peça, Ogudalova é mostrada como uma vítima do amor, dotada por natureza, por algum motivo abandonada por Paratov. Mas Ryazanov explica por que Sergei Sergeevich a tratou com tanta crueldade. Há muitas cenas no filme em que Larisa quase se curva a Paratov, sem se lembrar não só de seu orgulho, mas também de sua autoestima. O episódio mais revelador a esse respeito foi quando Paratov atirou no relógio nas mãos de Larisa. Segundo a peça, Ogudalova conta ao odiado Karandyshev que Paratov pediu para se tornar seu alvo com as palavras: “... vou atirar na garota que é mais querida para mim do que qualquer outra coisa no mundo...” No filme, ela ela mesma se ofereceu para desempenhar o papel dessa garota. Na peça de Ostrovsky, Larisa cantou para Paratova sob a direção de Karandyshev, e na de Ryazanov ela cantou canções na cara de seu amante.

2.4. O papel do acompanhamento musical na peça.

A imagem do personagem principal está intimamente ligada à música. Ela toca piano e violão, além disso, canta soberbamente, vivencia profundamente o que executa, de modo que encanta e encanta seus ouvintes. Ostrovsky retratou Larisa em sua peça de tal forma que na mente do leitor sua imagem se funde inextricavelmente com o romance. Nos estudos dedicados ao "Dote", os autores muitas vezes prestam atenção ao fato de Larisa cantar um romance com as palavras de Baratynsky. No entanto, o primeiro romance de Larisa é o romance de Gurilev com as palavras de Nirkomsky “Mãe, minha querida, meu raio de sol, tenha piedade, minha querida, seu filho!” Já no início, a entonação da obra indica seu parentesco com uma canção folclórica. A heroína, nas palavras do romance, dirige-se à própria mãe com um pedido de proteção e salvação. Essa é a tradição da poesia popular, e Larisa sabe disso. O segundo romance “Não tente...” nas palavras de Baratynsky, é claro, é dirigido a Paratov e soa como um apelo por piedade e clemência. Esta elegia é dominada pela decepção, pelo cansaço da alma e pela incapacidade de seduzir o amor. O romance pode ser visto como a chave do drama da heroína. O canto de Larisa é a voz de uma alma atormentada. A garota da peça, experimentando um grande sentimento romântico por Paratov, tentou, mas não conseguiu aceitar o papel de noiva de um homem não amado que sua mãe mantinha em casa “por precaução”.

romances (e na cena culminante do canto de Larisa no jantar, a atriz Larisa Guzeeva canta o romance “E finalmente, direi...” aos versos de B. Akhmadulina, e não o romance “Não me tente desnecessariamente” aos versos de E. Baratynsky, dados no drama), que são simbólicos. De forma alguma - uma de suas vantagens indiscutíveis e marcantes. Os romances ocupam um lugar importante nas adaptações cinematográficas. Graças a esses romances, o filme em si parecia um grande romance. Segundo E. Ryazanov, “o ambiente musical e sonoro ajudou a criar uma atmosfera poética, tensa, às vezes dolorosa e, em alguns lugares, opressiva do filme”. Não em vão título do filme - “Cruel Romance” - contém uma lembrança deste gênero musical.

Talvez Ryazanov quisesse mostrar a trágica história de vida de uma mulher sem-teto como uma canção triste, pesada e dolorosamente dolorosa: um romance sobre uma pessoa sem alma, impiedosa e cruel mundo material, é por isso que ele chamou seu filme não apenas romance, nomeadamente romance cruel. O filme apresenta romances baseados em poemas de B. Akhmadulina (“Romance of Romance”, “E no final direi”, “Snow Maiden”), M. Tsvetaeva (“Sob a carícia de um cobertor de pelúcia”), R. Kipling (“E o cigano está chegando” (“The Shaggy Bumblebee”)) e o próprio E. Ryazanov (“O amor é um país mágico”). A música foi escrita por A. Petrov. É sabido que após o lançamento da adaptação cinematográfica em 1984, Melodiya também lançou discos e fitas cassete de Svema com romances do filme, que soaram imediatamente em todos os cantos do país. Ryazanov substitui os romances que vemos no drama de Ostrovsky, “fazendo uma espécie de correção à época, ao humor do seu público contemporâneo.<…>Os romances enfatizam a modernidade do filme, a convencionalidade do tempo e do local de ação.” Ryazanov incorporou o elemento musical com muita precisão - a música fala, conta a história à sua maneira. Principalmente com contrastes: no início, os ciganos cantam uma canção lírica, e Olga, aos prantos, vai para Tíflis, onde a morte a espera pelas mãos de um marido ciumento. Quando Karandyshev pega uma pistola e corre para o cais, Kharita Ignatievna grita horrorizada para parar, uma marcha de bravura soa ao fundo. E no final - como Ostrovsky - o cadáver de Larisa e um alegre coro de ciganos.

Como escreveu o próprio Ryazanov, é dada grande importância “ao ousado elemento cigano, que, irrompendo no tecido musical, dá uma certa angústia que nossos ancestrais tanto amavam... [melodias ciganas] trazem nelas uma imprudência arrojada, um desespero alegre. sente-se algum tipo de colapso, problemas de expectativa, infortúnios."

2.5 Resultados da pesquisa sociológica

Para saber o que as pessoas pensam sobre essas duas obras maravilhosas, realizamos uma pesquisa na qual fizemos as seguintes perguntas:

Você já leu a peça de A.N. O "dote" de Ostrovsky?

Você assistiu ao filme "Cruel Romance" de E. Ryazanov?

Na sua opinião, o que é mais interessante: um filme ou um livro?

Um filme pode substituir um livro?

A pesquisa foi realizada eletronicamente por meio de um recurso de informação on-line; os entrevistados receberam um link para um site (https://ru.surveymonkey.com/; portanto, eles poderiam responder às perguntas usando um smartphone ou computador);

Participaram da nossa pesquisa 30 pessoas, das quais 77% eram mulheres e 23% eram homens. O maior número de entrevistados eram escolares (43%), seguidos por adultos com 41 anos ou mais (30%), e o restante eram pessoas de 20 a 40 anos (27%)

De todos os entrevistados, cerca de 77% leram a peça de A.N. Ostrovsky, aproximadamente o mesmo número de entrevistados assistiram ao filme “Romance Cruel” (cerca de 73%)

Para saber a resposta à pergunta que nos interessa: o que é mais interessante, um livro ou um filme? - oferecemos as seguintes opções de resposta:

Claro que o filme -23,33%

Claro, o livro -26,67%

O filme complementa o livro 50,00%

Foi agradável saber que na era da informação e da tecnologia moderna um filme não pode substituir um livro, mas também foi surpreendente constatar que metade dos inquiridos respondeu: o filme complementa o livro.

Além disso, visitantes preocupados do site deixaram os seguintes comentários:

Ao ler um livro, você mesmo pode criar imagens

O filme não transmite toda a beleza e pungência da obra

O livro tem um significado mais profundo

No livro, você mesmo é o diretor.

O filme não mostra tudo

O livro ajuda a pessoa a ativar sua imaginação e imaginar como seria uma situação específica retratada no livro. Quantos leitores – tantas opiniões. Um filme é apenas a visão do diretor.

Acho que o filme e o livro se complementam. Algumas verdades podem ser enfatizadas por você mesmo na adaptação cinematográfica, e outras na própria obra

Um complementa o outro

3. Conclusão

Depois de analisar declarações críticas sobre a peça de A.N. Do "Dote" de Ostrovsky, podemos concluir que os contemporâneos consideravam a peça antiga e desinteressante, semelhante a todas as obras de Ostrovsky. O filme de E. Ryazanov baseado na peça “Dowry”, “Cruel Romance”, apesar de seu sucesso entre os telespectadores, também recebeu duras críticas negativas, e seu criador foi repreendido por distorcer os clássicos.

O filme nos pareceu mais brilhante e vivo em comparação com o livro, tanto em termos de composição quanto de semântica. Em nossa opinião, Ryazanov levou em consideração tudo o que poderia ser levado em consideração e transmitiu integralmente todos os acontecimentos. Ele selecionou atores talentosos que conseguiram penetrar na atmosfera especial do drama; enfatizou as observações de Ostrovsky com detalhes artísticos e nítido contraste, elevando assim o drama "Dowry" à tragédia.

A imagem da personagem principal Larisa Ogudalova na peça e no filme é apresentada de forma um pouco diferente. Larisa Ogudalova era próxima da atriz Larisa Guzeeva, por isso conseguiu transmitir profundamente a imagem de sua heroína. Ryazanov explica à sua maneira por que Paratov a tratou com tanta crueldade. Há muitas cenas no filme em que Larisa quase se curva diante dele, sem se lembrar não só de seu orgulho, mas também de sua autoestima.

Apesar da abundância de romances na peça de A.N Ostrovsky, a adaptação cinematográfica acrescentou muito. romances, que são simbólicos. De forma alguma trilha musical para a adaptação cinematográfica- uma de suas vantagens indiscutíveis e marcantes. Os romances ocupam um lugar importante nas adaptações cinematográficas. Graças a esses romances, o filme em si parecia um grande romance.

No entanto, os resultados de um inquérito sociológico mostraram que na era da tecnologia moderna um filme não é capaz de substituir um livro. De referir ainda que metade dos inquiridos respondeu: o filme complementa o livro.

Portanto, o livro e o filme são diferentes. Esperamos que este trabalho possa ajudar a perceber essa diferença e despertar o interesse dos alunos para que queiram ler o livro.

Lista de literatura usada

Coleção de A. S. Pushkin. op. em 10 volumes. T. 6. M., Ficção, 1985

LITERATURUS: Mundo da Literatura Russa

Materiais da Wikipédia

UM. Ostrovsky. Tocam. M., Educação, 1985

Yu.V. Literatura. 10ª série. M., Educação, 2015

Enciclopédia para crianças. Literatura russa do século XIX. M., Educação, 2001

TÓPICO: Análise comparativa de “Dowry” de A.N. Ostrovsky e “Cruel Romance” de E. Ryazanov

Tarefa: comparação de obras de dois tipos de arte (filme E literatura) no quadro do diálogo cultural do pensamento artístico.

Objetivos pedagógicos da aula:
desenvolver nos alunos a capacidade de comparar obras de dois tipos de arte (literatura e cinema);
desenvolver o pensamento e a independência criativa, avaliar a interpretação moderna da peça em um filme;
para formar um leitor atento e atencioso.

Equipamento de aula: quadro negro, fragmentos do filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov, texto da peça “Dowry” de A. N. Ostrovsky, pôster do filme e uma lista de personagens da peça.

Epígrafe da lição:

A tentação não é má, mas boa.
Isso torna o que é bom ainda melhor.
Este é um cadinho para purificar o ouro.
João Crisóstomo

DURANTE AS AULAS

Professor:

O diálogo é sempre uma colisão das visões de mundo do autor e do intérprete, uma vez que a compreensão de qualquer obra de arte é determinada por um complexo de fatores de natureza sócio-psicológica e cultural-linguística, e pelo contexto de existência do destinatário.

O fenômeno de um texto literário reside na inesgotabilidade fundamental dos significados e ideias nele expressos: cada nova leitura aumenta o espaço de compreensão.

Olhe para o quadro.

Professor: As palavras de I. Crisóstomo são tomadas como epígrafe da lição. Diga-me, o que essas palavras têm a ver com as obras que analisaremos hoje?
Estudante: O motivo da tentação (liderança) é ouvido tanto no drama quanto no filme.

Professora: “A tentação é a peneira pela qual quase todos os personagens são peneirados por dois artistas. Esta é a principal medida da humanidade."

« Sem dote " - uma história eterna sobre amor enganado, esperanças não realizadas, corretamente nomeadaV filme “romance cruel”, tal é a peça de A.N.Ostrovsky , escrito no século XIX, não está nada desatualizado.

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Professor: Qual é o problema nessas duas obras?central?

Discípulo: O drama espiritual de um homem tentado.

Professor: Temos que descobrir que interpretação recebe desses artistas - Ryazanov e Ostrovsky, se o pico mais alto do som deste drama coincide com ambos os autores.

E agora uma breve excursão pela história da adaptação cinematográfica da peça por Ryazanov.

Mensagem do aluno : Produzido há 20 anos, o filme causou polêmica generalizada, com a maioria das críticas ao filme sendo negativas. Mesmo assim, “Romance Cruel” foi um grande sucesso de bilheteria (22 milhões de telespectadores assistiram ao filme nos cinemas). O filme desfrutou de um amor popular generalizado. Segundo pesquisa da revista Soviet Screen, o filme foi eleito o melhor filme do ano.Nikita Mikhalkov - melhor ator do ano,Vadim Alisov – o melhor operador,Andrey Petrov - o melhor compositor. "Cruel Romance" foi bem recebido no exterior e aclamado pela crítica lá. Sobre XVNo Festival Internacional de Cinema de Delhi, o filme recebeu o prêmio principal - o Pavão de Ouro. Agora, 20 anos depois, podemos dizer com segurança que o filme resistiu ao teste do tempo, ainda sendo um dos filmes favoritos dos russos.

Professor: Por que as resenhas de artigos críticos são tão diferentes das opiniões do espectador médio?

Estudante: A crítica partiu do modelo ideal de adaptação cinematográfica de uma peça clássica, que deveria reproduzir integralmente a intenção do autor na tela. Isso levou ao método de análise de filmes. As cenas do filme foram comparadas com as cenas correspondentes da peça, e os críticos não tentaram explicar a posição do diretor que se desviava do original, mas apontaram cada uma dessas violações contra ele. Ao mesmo tempo, não se levou em conta que o cinema e a literatura são dois tipos de arte completamente diferentes, vivem de acordo com leis diferentes e, portanto, dificilmente é possível uma reprodução totalmente literal dos clássicos na tela.

Nós apostamosalvo– analisar o filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov exatamente como interpretação peças de A. Ostrovsky “Dowry”. Este objetivo define os principais tarefas pesquisar:

comparar o roteiro do diretor do filme com o texto da peça de Ostrovsky, encontrando os desvios do diretor da fonte original;

explicar esses desvios com base nas diferenças entre cinema e literatura como formas de arte, bem como com base nas peculiaridades da interpretação de E. Ryazanov da peça de A. Ostrovsky.

determinar o papel da atuação e do design musical do filme.

Professor: Interpretação (do lat. interpretação – explicação) não é apenas uma interpretação da obra. A interpretação, via de regra, envolve traduzir uma afirmação para outro idioma e recodificá-la.

“O valor artístico de uma adaptação cinematográfica não é determinado pela medida de proximidade direta com o original”, diz o crítico de arte Gromov. “O mais importante é a sua conformidade com o espírito e o pathos da fonte literária” e a modernidade da visão do realizador.

Professor: Quais são as características da interpretação de “Dote” de Ryazanov e

Que métodos e técnicas de análise nos ajudarão a descobrir isso?

Aluno: A diferença está nos títulos da peça e do filme. Características da estrutura composicional do enredo e da linguagem dos personagens.

Aluno: Já está no título do filme Ryazanov em seu trabalho se afasta de temas de dote ou falta dele, mudando para tema do destino humano: “...no curso normal da vida cotidiana, de vez em quando uma cadeia de coincidências é descoberta, um jogo de azar, a mão do Destino... Destino - os heróis se lembram dele de vez em quando, eles confiam nele nas decisões e ações.” Os personagens de “Romance Cruel” repetem essa palavra com frequência. " Bem, meu destino foi decidido“- diz Larisa, vendo Karandyshev com um buquê de rosas (Ostrovsky menciona esse episódio, mas não tem essa frase!) “ Aparentemente, você não pode escapar do destino!“- diz Larisa para a mãe, saindo com Paratov. Tanto Knurov quanto Vozhevatov, lutando pelo direito de possuir Larisa, confiam no destino.

Professor: É apenas uma questão de destino, Ryazanov é realmente um fatalista?!

Não, a ideia principal do filme é diferente. Aqui está uma das primeiras cenas do filme, completamente criado pela imaginação do diretor, o que não é menos importante:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, explique-me por quê As mulheres preferem pessoas cruéis às honestas?

Larisa : Você tem alguém em mente, Yuliy Kapitonovich?

Karandyshev : Não, eu só perguntei.

O diretor tenta responder a essa pergunta de Karandysheva, mostrando como vício E maldadeàs vezes acaba sendo muito atraente, e honestidade - cinza, satisfeito consigo mesmo, mesquinho e chato.

O mundo, infelizmente ou felizmente, não está estritamente dividido em heróis positivos e negativos. E as imagens criadas por Ryazanov são complexas e ambíguas.

Ostrovsky escreve Paratova Com ironia afiada e maligna. Diante de nós está um homem profunda e espiritualmente desperdiçado. Este é um cavalheiro que há muito desempenha o papel de palhaço. Paratov não é assim em “Romance Cruel”. No filme nós o vemos como se através dos olhos de Larisa.É difícil não se apaixonar por um Paratov assim. Quanto vale? entrada espetacular em um cavalo branco ao longo da passarela do navio!(Este é realmente um príncipe em um cavalo branco). Ele é meigo, gentil, charmoso, sociável com todos, seja um transportador de barcaças, um cigano ou um marinheiro. Eles o amam por sua democracia. Mas ele absolutamente imoral e, em geral, está ciente disso. Canalha “gentil, querido” com uma alma ampla e verdadeiramente russa, capaz de sentimentos fortes, Mas incapaz de ação decisiva, um escravo do mesmo Destino e, em geral, uma pessoa muito fraca que não tem apoio na vida e nem núcleo moral.

No filme Paratov claramente oposto Karandyshev. (Na peça, onde o papel de Karandyshev é menos significativo, esta oposição não é sentida tão claramente). A oposição é afirmada logo no início, na exposição do filme:

Ogudalova(Para Larisa sobre Paratov): “Não quebre o pescoço, o noivo não está falando de você, olha, você está se divertindo”...

Vozhevatov(Para Karandyshev sobre Larisa): “Você não deveria ficar olhando, Yuliy Kapitonovich, a noiva não está falando sobre sua honra.”

Vale a pena notar que esta oposição é enquadrada puramente por meios cinematográficos, com a ajuda instalação. Cada uma dessas duas réplicas torna-se significativa precisamente em comparação com a outra.

Esse espelhamento se manifesta no filme em outras duas cenas, também ausentes em Ostrovsky.

EM primeiro episódio Paratov, na frente de Karandyshev, levanta efetivamente a carruagem e a aproxima de Larisa para que ela possa sentar-se sem molhar os pés.

No segundo episódio Karandyshev está tentando fazer o mesmo, mas sua força não é suficiente, e Larisa, aparentemente imitando seu ídolo, caminha pela poça de forma não menos impressionante.

Em tais comparações Karandyshev, definitivamente perde Paratov. Ele não é tão magnífico, nem tão autoconfiante, além disso, é muito orgulhoso, mesquinho e vingativo. É verdade que ao mesmo tempo tem “uma vantagem”: ele ama Larisa. E em várias cenas se mostra não só a mediocridade, mas também a tragédia desta imagem, expressa-se simpatia pelo herói.

Paratov é uma figura ainda mais complexa e ambígua. “Para mostrar Paratov, que ama Larisa, mas a recusa por causa do dinheiro, pisa não só no amor dela, mas também no sentimento dele, parecia... mais profundo, mais terrível, mais socialmente preciso do que a leitura usual deste personagem como véu e sedutor”, diz o diretor.

Professor: Por isso , “Romance Cruel” torna-se não apenas a tragédia de Larisa, mas também A tragédia de Paratov(e talvez até em principalmente a tragédia de Paratov) - uma pessoa brilhante, forte, charmosa, mas sem integridade e, portanto, capaz de atos imorais que tornam infelizes não apenas aqueles ao seu redor, mas também a si mesmo. Embora ganhe nas pequenas coisas (sim, ele pode facilmente mover uma carruagem ou beber um copo de conhaque e acertar uma maçã), ele perde muito:

“Andorinha”, uma propriedade, uma vida livre, seu amor, transformando-se em escravo de um milionário.

Professor: Que outros momentos do roteirista e diretor nos ajudam a entender a ideia do filme?

Estudante: As imagens musicais também ajudam muito na compreensão da ideia do filme.

« Não basta brigarmos, não é hora de nos entregarmos ao amor? , - o filme começa com estas palavras, declarando o valor principal que afirma e que o seu herói irá trair e vender - sobre o amor, -você pode desperdiçar e desperdiçar tudo, mas o amor não pode ser tirado da alma ».

O filme apresenta romances baseados em poemas de M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling e até do próprio E. Ryazanov. A música dos poemas desses autores foi escrita por A. Petrov. Graças a essas músicas, o filme parecia um grande romance. (Características do gênero romance cruel)

Professor: Qual é o mais altopico do drama espiritual Larisa na peça e no filme?

Aluno: Na última música da Larisa.

Professor: Mas essas músicas são diferentes. Por que?"
Música da peça:
Não me tente desnecessariamente
O retorno da sua ternura!
Alienígena para os decepcionados
Todas as seduções dos últimos dias.

Eu não acredito nas garantias
Eu não acredito mais no amor
E eu não posso ceder novamente
Era uma vez sonhos enganados.
Música do filme “E finalmente, direi...”

E finalmente direi: “Adeus,
Você não precisa se comprometer com o amor. Eu estou ficando louco
Ou ascendendo a um alto grau de loucura.
Como você amou - você bebeu
A morte não é o ponto.
Como você amou - você estragou
Mas ele estragou tudo de forma tão desajeitada!

O templo ainda está trabalhando um pouco,
Mas as mãos caíram, e em bando na diagonal
Cheiros e sons desaparecem.
“Como você amou - você bebeu
A morte não é o ponto!
Como você amou - você estragou
Mas ele estragou tudo tão desajeitadamente...

Estudante: “A ideia principal da primeira música é a decepção. A tentação de voltar ao antigo

O coração enganado não toca mais nos sentimentos. Essa música é uma desilusão.

Na segunda músicahumor emocional mais trágico. A música inteira é uma premonição de um desfecho trágico iminente. Isso é evidenciado pelo conteúdo lexical da música:finalmente, adeus, estou enlouquecendo, estou arruinado, os cheiros e sons estão indo embora(morrendo em andamento). As repetições ajudam a aumentar a tensão e a criar uma atmosfera de morte iminente.”
Professor: Na verdade, essas músicas carregam significados completamente diferentes. . Cada autor resolve um problema, mas esses problemas são diferentes:mostrar a profundidade da decepção de um coração enganado (em uma peça) ou tornar-se um prenúncio de morte, recusa em viver sem amor (em um filme)

Não importa o conteúdo das músicas, a morte trágica de Larisa acabou sendo inevitável.

Quais foram as palavras dela no drama e no filme?
(assistindo a cena final do filme - a morte de Larisa ) Em seguida, os últimos são lidosPalavras de Larisa no drama:
Larisa (com a voz cada vez mais fraca): não, não, porque... deixa eles se divertirem, quem estiver se divertindo... não quero incomodar ninguém! viva, viva tudo! vocês precisam viver, mas eu preciso...morrer...não reclamo de ninguém, não me ofendo com ninguém...vocês são todos pessoas boas...eu amo todos vocês... todos vocês.
Estudante: A morte de Larisa no drama é uma tragédia e ao mesmo tempo uma libertação . Larisa encontrou sua liberdade, não há mais restrições sociais, não há mais angústias mentais. O tiro a libertou para sempre. Sua morte é acompanhada pelo canto dos ciganos. Ciganos, como você sabe,pessoas livres . E parece quejunto com a canção cigana, a alma libertada de Larisa voa para longe. Ela perdoa a todos e os deixa viver. Ela não quer incomodar ninguém, ela só quer se livrar do sofrimento” (na peça)
Professor: Um em um filme?

Estudante: No filme Larisa diz apenas uma palavra:"Obrigado".

Professor: Qual o significado dessa palavra? E a que descoberta da direção na cena final vale a pena prestar atenção?
Estudante: Após o tiro, gaivotas voam para o céu , Larisa significa “gaivota” em grego. A gaivota não tem ninho, ela senta-se nas ondas, que a carregam para onde quer que seus olhos olhem. A falta de moradia da gaivota também se reflete no personagem principal. No filme, as gaivotas voam ao céu mais de uma vez como símbolo do destino de Larisa. Mas a sua última palavra não pode ser considerada como a libertação da heroína. Sua morte é acompanhada por uma canção cigana, mas a alma de Larisa não se liberta com ela, poisA barcaça está flutuando em plena neblina, onde você não consegue ver o horizonte, não consegue ver nada.”
Professor: Certo. Agora vamos voltar para aquela música cigana que soa durante todo o filme -"Abelha peluda". Diga-me, essa música pode ser chamada de leitmotiv do filme?
Estudante: Sim você pode. Ou a música em si ou a música dela são ouvidas em cada episódio e na cena final, reforçando o motivoa melancolia sem-teto do personagem principal.
Professora: Diga-me, um romance cigano pode ser considerado um romance cruel?
Estudante: Não. A vida de Larisa Ogudalova deveria ser chamada de romance cruel. Este é um romance realmente cruel.
Professor: Então, graças à nossa pesquisa de hoje, descobrimos queque Ryazanov, intencionalmente ou involuntariamente, mudou a natureza do trabalho, colocou ênfase de forma um pouco diferente : o roteiro do filme apresentapara o primeiro plano o conflito amoroso da peça , deixando de lado o tema dinheiro e falta de dinheiro , dote ou falta dele , tragédia de uma “alma pura em um mundo de pureza”.
Professor: Em quêcaracterísticas da interpretação dos heróis em um filme em vez de uma peça?

Estudante: Na interpretação de Ryazanov, Larisa é retratada não como uma pessoa brilhante, rica e extraordinária, tradicional para esse papel no teatro, mas como uma garota ingênua que cativa com o encanto da juventude, frescor e espontaneidade.

Mikhalkov, no papel de Paratov, involuntariamente assume o papel principal, mostrando no filme não apenas a tragédia de Larisa, mas também a tragédia de Paratov - uma pessoa devastada financeira e espiritualmente.

Professor: Qual é o papel da paisagem no filme?

Aluno: As paisagens do Volga ajudam a compreender o caráter dos heróis: a amplitude da alma e paixão de Paratov(lembremos sua primeira caminhada na “Andorinha” com Larisa), a melancolia e desordem interior de Larisa, as margens altas introduzem o tema das alturas, sedutoras e aterrorizantes, e o ambiente sonoro (apitos de barcos a vapor, pássaros) ajudam a criar um ambiente poético, tenso , às vezes doloroso, de alguma forma onde está a atmosfera opressiva da imagem.

Lição de casa: crítica de filme.

Composição

Muitas vezes, os cineastas baseiam seus filmes em obras clássicas, pois é nelas que residem as principais lições e valores. Por exemplo, o filme “Cruel Romance” de Eldar Ryazanov foi baseado no enredo do drama “Dowry” de Ostrovsky. Sabe-se que o diretor decidiu fazer a adaptação cinematográfica após a primeira leitura do drama. Essa decisão espontânea não é acidental - talvez o trabalho tenha causado uma impressão tão poderosa em Ryazanov que ele encontrou uma expressão diferente para a cascata de seus sentimentos do que uma simples revisão.
Mas por que o título do filme não permaneceu idêntico ao título do livro? Parece-me que Eldar Ryazanov sentiu a trágica história da mulher sem-teto como uma canção triste e dolorosa, em outras palavras, um romance sobre o mundo implacável e cruel daquela época. Ele refletiu seu sentimento não só no título, mas também no acompanhamento musical - as melodias de romances baseados em poemas de Tsvetaeva e Akhmadulina, cantados por Larisa, percorrem o filme como um leitmotiv, reforçando o significado de momentos-chave.
O filme me pareceu mais vibrante e vivo do que o livro, tanto em termos de composição quanto semanticamente. Na minha opinião, Ryazanov levou em consideração tudo o que poderia ser levado em consideração. Ele iluminou a apresentação seca do original selecionando os atores mais talentosos que conseguiram penetrar na atmosfera especial do drama; enfatizou as observações de Ostrovsky com detalhes artísticos e contraste nítido; corrigiu o conteúdo ideológico e composicional, atualizou e destacou os principais motivos, elevando assim o drama “Dowry” à tragédia.
Talvez tenha sido precisamente por causa do mesmo nome que Larisa Guzeeva desempenhou o papel de sua homônima Ogudalova de forma tão brilhante, porque o nome carrega um propósito. "Larissa" significa "gaivota" em grego. Com que precisão Ryazanov percebeu essa sutileza ao inserir esse pássaro em dois episódios! Quando Larisa foi ao “Andorinha” pela primeira vez com Paratov, ele a deixou assumir o volante; este foi um momento chave; pela primeira vez na sua vida, a menina, ainda que por pouco tempo, ganhou o direito de controlar o seu destino. Então, parada no convés, ela viu uma gaivota branca no céu - um símbolo de liberdade. Acho que foi um dos momentos mais felizes da vida dela. Aliás, onde quer que Paratov esteja, há sempre uma multidão de ciganos ao seu redor - mais um sinal de liberdade. O segundo episódio com a gaivota acontece durante a última viagem na Andorinha. A gaivota, gritando estridentemente, esconde-se no nevoeiro espesso, que desde tempos imemoriais tem sido um símbolo de ambiguidade e engano. As últimas esperanças de independência desaparecem junto com o pássaro. Chega o ponto de viragem do motivo “livre”.
O motivo do amor está sutilmente entrelaçado com fios trágicos. Nikita Mikhalkov, que interpreta Paratov, retratou seu herói como uma pessoa colorida, ampla, carismática e de espírito forte - em uma palavra, um ideal visível para Larisa. Seu terno branco constante o associa a um anjo. Para o povo ele realmente é como alguém enviado de cima - não poupa um centavo para um mendigo, não se coloca acima das pessoas comuns, é sempre alegre, gentil, sorridente. Para Larisa, ele é um anjo brilhante
amor, chamando-a para o céu claro e brilhante, respirando liberdade. Karandyshev é o completo oposto de Paratov, e é por isso que ele é nojento para a garota. Esses dois heróis são semelhantes apenas no amor pelo personagem principal. O contraste deles é mais claramente transmitido nos momentos com a tripulação - Paratov, sem medo de sujar seu terno branco como a neve, entra na lama e com um puxão coloca a carroça na estrada; Karandyshev, de túnica cinza, hesitou um pouco, também corre para a lama e, gemendo, tenta repetir o feito de Paratov, mas - infelizmente. A partir deste mesmo episódio é visível a medida do poder do amor - como dizem, o amor conduz ao fogo e à água. Mas acho que Karandyshev está simplesmente com ciúmes e está simplesmente tentando provar que não é pior do que a paixão de Larisa. Seu sentimento de amor não é menos forte que o de Paratov, mas como seu coração está envolto em uma névoa de vingança, ressentimento e amargura, o verdadeiro sentimento brilhante não é visível por trás dos negativos. Ele é um “homenzinho”, que naquela época havia muitos - funcionários engraçados, infelizes, perdidos, empobrecidos.
Na adaptação cinematográfica, o contraste com todos os outros cria uma auréola ofuscantemente brilhante em torno de Paratov, de modo que Larisa não consegue mais olhá-lo criticamente. Enquanto isso, Sergei Sergeich não é de forma alguma o ideal que a garota apaixonada imagina que ele seja. Mesmo assim, o episódio do oficial caucasiano que atingiu Larisa, quando Paratov, para demonstrar sua compostura e precisão, atirou na moeda que ela segurava na mão, fala de jactância elementar, pela qual o mestre não faz hesita em arriscar a sua própria vida e a dos outros. E Paratov ajuda os pobres não pelo chamado de sua alma, mas pelo desejo de trabalhar para o público, de demonstrar à mesma Larisa seu altruísmo e generosidade de natureza. O momento de mostrar o coração da máquina de “Andorinha” também teve um papel significativo - foi o coração do próprio Paratov, poderoso, largo, mas por mais quente que esteja, sempre permanecerá de ferro...
“Afinal, Mokiy Parmenych, não tenho nada querido, apenas para obter lucro”, com que precisão a frase do próprio Paratov o caracteriza! Ele realmente se apaixonou por Larisa, mas, como ele diz no final do filme, “ele não perdeu a cabeça” - as minas de ouro vencem o amor. Ele é um comerciante experiente, um homem público e de grandes conexões e, portanto, sabe como conter seus sentimentos.
O mundo do bezerro de ouro é implacável e cruel, onde o dinheiro manda no espetáculo, onde tudo é comprado e vendido, incluindo consciência, beleza, amor, onde o destino de uma pessoa é decidido pelo lançamento de uma moeda. Ao colidir com este mundo, sem conseguir resistir, a heroína do filme morre. O motivo do dinheiro acaba sendo primordial, os motivos do amor e da liberdade são seus escravos e vítimas naquele momento. Eles ainda são fortes, mas o dinheiro tem a palavra final. O amor deve ceder aos bens materiais, ou ele próprio se tornará destruição; e a liberdade não está disponível para aqueles que a desejam neste mundo desumano. E a canção alegre dos ciganos após a morte de Larisa soa absolutamente blasfema - este é o último romance mais cruel, uma zombaria do personagem principal, mostrando que o mundo como era, continuará assim. Embora, por outro lado, este seja um hino feliz - a pobre menina, no entanto, encontrou a tão almejada liberdade depois de muito sofrimento. Poderia ter sido diferente?

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Seção: História da arte

Adaptação cinematográfica como interpretação de uma obra literária (usando o exemplo de uma comparação entre o filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov e o drama “Dowry”)

DTDiM, Liceu nº 3, 11º ano

Professor:,
professor da categoria mais alta,

Oremburgo

I. Introdução.

II. « Cruel Romance" como interpretação da peça "Dowry".

2.1. O problema da adaptação cinematográfica de obras clássicas

2.2. Análise comparativa do drama “Dowry” e do filme “Cruel Romance” de E. Ryazanov.

· A diferença entre o roteiro do filme e o texto da peça de Ostrovsky.

· O papel da atuação na mudança de ênfase no filme.

· Características do design musical do filme.

· O papel do cinegrafista e do artista na criação de imagens de personagens e na transmissão da ideia do diretor.

III. Conclusão.

4. Bibliografia.

V. Aplicações

Apêndice I. Tabela comparativa de episódios da peça de Ostrovsky e do filme de Ryazanov.

Apêndice II. Glossário de termos encontrados no texto da obra.

I. Introdução

Este ano marca o 20º aniversário do lançamento do filme “Romance Cruel”, de E. Ryazanov, baseado na peça “Dowry”. Então, há 20 anos, o filme causou polêmica generalizada, com a maioria das críticas negativas. No entanto, A Cruel Romance foi um grande sucesso de bilheteria, um sucesso que cresceu à medida que a crítica crítica contra ele se intensificava (22 milhões de espectadores assistiram ao filme nos cinemas). O filme desfrutou de um amor popular generalizado. Segundo pesquisa da revista "Tela Soviética", o filme foi eleito o melhor filme do ano, Nikita Mikhalkov - o melhor ator do ano, Vadim Alisov - o melhor cinegrafista, Andrei Petrov - o melhor compositor. (Dados retirados de: 13.5). Já independente da nossa imprensa, “Romance Cruel” foi bem recebido no exterior e recebeu aprovação da crítica por lá. No XV Festival Internacional de Cinema de Delhi, o filme recebeu o prêmio principal - o Pavão de Ouro. Agora, 20 anos depois, podemos dizer com segurança que o filme resistiu ao teste do tempo, ainda sendo um dos filmes favoritos dos russos.

Por que as resenhas de artigos críticos são tão diferentes das opiniões do espectador médio? Em nossa opinião, os críticos literários partiram de um certo modelo ideal de adaptação cinematográfica de uma peça clássica, quando esta seria reproduzida na tela com absoluta precisão. Isso levou ao método de análise de filmes. As cenas do filme foram comparadas com as cenas correspondentes da peça, e os críticos não tentaram explicar a posição do diretor que se desviava do original, mas apontaram cada uma dessas violações contra ele. Ao mesmo tempo, não se levou em conta que o cinema e a literatura são dois tipos de arte completamente diferentes, vivem de acordo com leis diferentes e, portanto, dificilmente é possível uma reprodução totalmente literal dos clássicos na tela.

Colocamos outro alvo– analisar o filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov exatamente como interpretação peças de A. Ostrovsky “Dowry”. Este objetivo define os principais tarefas pesquisar:

· conhecer críticas de arte e artigos literários sobre o filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov;

· comparar o roteiro do diretor do filme com o texto da peça de Ostrovsky, encontrando os desvios do diretor em relação à fonte original;

· explicar esses desvios com base nas diferenças entre cinema e literatura como formas de arte, bem como com base nas peculiaridades da interpretação de E. Ryazanov da peça de A. Ostrovsky.

· determinar o papel da atuação, do design musical do filme e do trabalho de câmera na transmissão da posição do autor do diretor.

Objeto de estudoé o filme de E. Ryazanov “Romance Cruel”. Este filme foi tema de muitas críticas em revistas e jornais em 1984-85. Porém, cada um desses artigos era uma espécie de réplica do diálogo sobre o filme que se desenrolava na imprensa e, como já foi observado, eram em sua maioria obras literárias que não levavam em conta as especificidades do cinema. Dificilmente encontramos trabalhos generalizantes dedicados a um estudo cuidadoso do filme como obra de arte cinematográfica. Isso determina relevância nosso trabalho.

Material de pesquisa são uma gravação em vídeo do filme e tabelas comparativas de episódios do roteiro do filme “Romance Cruel” e da peça “Dowry” (ver Anexo I). Principal método trabalhar com o material é uma análise comparativa.

II. “Cruel Romance” como interpretação da peça “Dowry”.

2.1. O problema da adaptação cinematográfica de obras clássicas

Adaptação de tela– isto, segundo o dicionário explicativo, é tomar uma obra (principalmente literária) como base para a criação de um filme. (12.739). A história das adaptações cinematográficas de obras literárias, que conta com muitas vitórias ao longo do caminho, é um dos exemplos particulares da verdadeira proximidade entre as artes. Mas esta mesma história também atesta o facto de a literatura, o teatro e o cinema serem artes diferentes, tendo as suas próprias características secretas e óbvias, as suas próprias formas de influenciar a mente e os sentimentos de uma pessoa, tendo diferentes formas de encarnar imagens artísticas, a sua própria linguagem específica. “O filme não se parece em nada com a peça; pelo contrário, parece um romance, mas como um romance que será mostrado e não contado... - é o que Lawson escreve em seu livro e acrescenta: “No entanto, não devemos esquecer que há uma enorme diferença entre o processo de transmissão visual e o processo de contar histórias.” (14.6).

Por mais próximo que o cinema possa parecer do teatro, devido ao fato de que tanto no cinema quanto no teatro um papel significativo pertence à palavra, à entonação, ao gesto e à atuação do ator, os princípios de abordagem para retratar a vida no cinema e no teatro são completamente diferente. Concordamos plenamente com Lawson que o cinema está mais próximo dos gêneros épicos do que do dramático. Afinal, ele tem muitas das capacidades que o épico tem e uma obra dramática não tem: a capacidade de cobrir amplamente os fenômenos da realidade, de viajar. no tempo e no espaço, penetração na alma do herói e oportunidade de mostrar seus pensamentos, oportunidade de expressar diretamente a posição do autor (por meio de narração), ampla descritividade, capacidade de chamar a atenção do espectador para detalhes individuais (focando , close-ups). Acontece que, quando filmada, uma obra dramática deve certamente adquirir as propriedades de um épico, porque a arte do cinema não pode abandonar os seus meios e possibilidades artísticas inerentes. Mas o desejo de ler um drama como um romance ou história, uma mudança completa de gênero, destrói o princípio fundamental - uma obra literária, para a qual o gênero não é acidental, mas é a única forma possível em que o plano do escritor poderia ser realizado . Ao mesmo tempo, é importante notar que a especificidade do cinema, que assenta principalmente na imagem visual, distingue significativamente um filme de qualquer obra literária. “Uma cena, ou episódio, ou mesmo um gesto, as expressões faciais de um herói na tela podem incorporar de forma concentrada o que, sendo objeto de descrição na literatura, pode se estender por dezenas de páginas”, escreve L. Zaitseva (7,67).

Portanto, afirmamos que qualquer adaptação cinematográfica é interpretação, o que exige desmontar mentalmente uma obra literária. Interpretação (do latim interpretatio – explicação) não é apenas uma interpretação de uma obra. A interpretação, via de regra, envolve a tradução de um enunciado para outro idioma, com sua recodificação. O fenômeno interpretado “de alguma forma muda, transforma; sua segunda e nova aparência, diferente da primeira, original, revela-se ao mesmo tempo mais pobre e mais rica. A interpretação é um domínio seletivo e ao mesmo tempo criativo (construtivo) de um enunciado.” (19.142). Assim, o realizador, rompendo com a realidade que se materializa nesta obra, vê-a como que com uma visão dupla: através dos olhos do escritor filmado e através dos seus próprios. A segunda nunca coincide com a primeira, mesmo num filme que aposta na aproximação óptima ao texto literário. Digamos que no filme que estamos considerando baseado na peça de Ostrovsky, a ação seja realizada na vida real - isso já é um afastamento do original. O Volga em uma produção teatral é uma coisa, e o rio que corre diante de nossos olhos é outra bem diferente.

Portanto, o dilema – interpretação adequada ou livre – que permite condenar ou aprovar um diretor que interpreta criativamente uma obra literária é relativo. “O valor artístico de uma adaptação cinematográfica não é determinado pela medida de proximidade direta com o original”, diz Gromov. “Mais importante é a sua conformidade com o espírito e o pathos da fonte literária” (4.129). E, provavelmente, a modernidade da sua visão como diretor.