A aparição de Cristo ao povo pelo autor. “A Aparição de Cristo ao Povo” por Alexander Ivanov

Em 1837, Ivanov começou a criar a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, mas o trabalho não foi fácil e durou duas décadas. Poucos artistas depois das pinturas de Karl Bryullov ousaram realizar tais façanhas de criação de pinturas tão massivas e em grande escala. Durante seu trabalho como artista, ele criou um grande número de esboços com as cabeças dos personagens do quadro, entre os quais Ivanov até retratou seu amigo, o escritor Gogol.

O significado de toda esta obra personificou toda a essência da verdade bíblica, durante o batismo das pessoas próximas ao rio Jordão por São João Batista, e de repente um grupo de pessoas entre as quais ainda não eram completamente crentes realizando o ritual de ablução se encontram com reverente espanto e surpresa, São João aponta com a mão para a Aparição da Missão, o Ressuscitado Jesus Cristo é o salvador e protetor da raça humana, a esperança de todos os desfavorecidos aproxima-se do povo. A obra “A Aparição de Cristo ao Povo”, escrita na Itália, foi decidida para ser enviada à capital russa, e em 1858 a pintura foi enviada para São Petersburgo, onde foi recebida com grande alegria e feedback positivo do público.

O século XIX na Rússia tornou-se uma época de renovação e repensar em todas as esferas da vida e da cultura da sociedade russa; a inovação não ultrapassou a pintura, um dos exemplos mais marcantes da qual foi a pintura de Alexander Andreevich Ivanov “A Aparição de Cristo a Cristo”. as pessoas."
O artista levou quase vinte anos para criar esta monumental obra de arte, a maior parte dos quais Ivanov passou na Itália. Além da pintura, muitos esboços individuais sobreviveram até hoje, antecedendo a obra principal, que retratam com mais detalhes este ou aquele fragmento da tela.

Na sua obra, o artista desviou-se completamente dos cânones do academicismo artístico, tendo como objetivo não só a representação de um acontecimento histórico famoso, mas também a transmissão através dele de ideias cristãs importantes e profundas e das reações de várias pessoas a elas. O artista completou seu afastamento do estilo acadêmico de performance concentrando a atenção não no corpo humano, mas em seu rosto e em suas experiências emocionais.
Assim, o enredo do quadro é baseado na história bíblica sobre a primeira aparição de Cristo entre o povo. Alexander Andreevich considerou este momento o mais importante, pode-se dizer fundamental, na história do Cristianismo. Foi depois que as pessoas viram Jesus com os próprios olhos que começou o aperfeiçoamento moral da humanidade, o conhecimento do verdadeiro sentido da vida.

A ação se passa às margens do rio Jordão, onde os primeiros adeptos de uma nova religião - o cristianismo - foram purificados de seus pecados. A figura central da tela é João Batista, a quem Deus já contou sobre a vinda do salvador à terra. A pintura retrata o momento exato em que João viu pela primeira vez com seus próprios olhos Jesus Cristo aproximando-se dele. Cada gesto seu, cada traço do seu rosto respira literalmente espiritualidade e emoção, este é o momento em que o profeta esperava pelo seu Messias!

Ao lado do profeta estão os apóstolos, os futuros discípulos do Salvador, a quem, após a sua ressurreição, divulgarão as boas novas sobre a vida terrena de Jesus Cristo em todo o mundo. Mais dois personagens da imagem emergem das águas do Jordão - um menino e um velho, ouvindo atentamente as palavras do profeta, o menino olha com interesse e inspiração por trás da multidão para olhar mais de perto; Messias. Aqui estão eles – aqueles que já acreditaram em Cristo Salvador.

Do outro lado de João Batista estão pessoas de diferentes idades, algumas das quais já foram purificadas nas águas do rio sagrado, enquanto outras estão apenas se preparando. Nos rostos de alguns deles vemos alegria, e nos rostos de outros vemos descrença, ainda duvidam da veracidade das histórias sobre o Messias. Um pouco mais adiante, na colina, vemos uma multidão de sacerdotes judeus que olham para Jesus com raiva; são eles que mais tarde se tornarão o motivo da nova execução do Salvador;

O elo central nesta cadeia de diferentes personagens e humores humanos é o próprio Jesus Cristo, que está localizado longe de todos os personagens da imagem. Sua figura é repleta de grandeza, mas seu rosto é pouco visível, pois o objetivo do autor era mostrar a reação das pessoas à vinda do Salvador, e não de si mesmo. Talvez Ivanov tenha deixado a silhueta de Jesus um pouco embaçada também porque o próprio Cristianismo para as pessoas neste momento é algo incompreensivelmente sublime e misterioso.

Separadamente, deve-se dizer sobre a figura de um escravo apresentando roupas ao seu senhor. Sua imagem é quase a mais colorida de todo o quadro. Seu rosto exibe toda uma gama de sentimentos: desde desconfiança e confusão até alegria, ternura e deleite. Podemos ter certeza de que este escravo posteriormente se tornou um fervoroso adepto da nova religião, tão fortes foram os sentimentos nele evocados pelas palavras de João Batista e pelo aparecimento do Messias.

O profundo simbolismo e o significado filosófico da pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” não foram imediatamente claros para o público em geral, o trabalho de Ivanov foi recebido com bastante frieza; A sociedade está acostumada a ver heroísmo em qualquer forma de arte, mas o artista retratou pessoas reais com emoções reais, isso era um absurdo! Isso nunca foi visto na pintura antes. A pintura de Ivanov estava à frente de seu tempo, por isso apenas os descendentes poderiam apreciá-la.

Alexander Andreevich Ivanov foi o primeiro artista que, antes de começar a trabalhar, decidiu estudar a fundo todas as características do lugar e da época que iria retratar. Ele examinou um grande número de fontes arqueológicas e históricas, incluindo o Evangelho, bem como pinturas murais antigas e ícones que sobreviveram até hoje. O artista realizou um trabalho colossal, cujos resultados podemos ver na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”. Até a paisagem, copiada da natureza italiana, muito semelhante à natureza palestina, é retratada com incrível precisão.

O grande mérito do autor é sua profunda compreensão da psicologia humana. Ivanov procurou cada participante do filme entre pessoas reais, procurando neles os traços de caráter e a aparência que precisava, depois escreveu um esboço dele e, após os esboços iniciais, trouxe o participante para o enredo geral do filme, acrescentando as emoções necessárias para ele. Esse trabalho foi feito com maestria pelo artista! Olhando para a tela, é impossível acreditar que o artista não viu tudo o que estava acontecendo na realidade. Ele percebeu de forma sutil as características psicológicas de cada um dos participantes da trama. Aliás, um dos personagens da tela, localizado não muito longe do Salvador, é Nikolai Vasilyevich Gogol, amigo do artista. A semelhança com o escritor é especialmente perceptível nos esboços que antecedem a pintura.

“A Aparição de Cristo ao Povo” de Alexander Ivanov, sem exagero, pode ser chamada de Evangelho na tela

Porém, a arte do artista, que investiu tantos significados espirituais na sua criação, não exige menos arte do espectador, chamado a decifrá-los. O especialista cultural e bacharel em teologia Alexander Arkhangelsky fala sobre como “ler” corretamente a pintura de Ivanov.

Ivanov escreveu “A Aparição de Cristo ao Povo” (ou “A Aparição do Messias”) durante cerca de 20 anos na Itália, mas nunca o concluiu. Em 1857, ele enviou a pintura inacabada para São Petersburgo. E em julho de 1858 ele morre. Ivanov não completa o quadro porque naquele momento vivia uma crise de fé, especialmente de fé no homem: observou como durante a guerra franco-italiana pessoas que se diziam crentes faziam loucuras. Isto resultou numa crise no seu relacionamento com Deus, uma vez que no Cristianismo estas duas religiões só existem juntas. Ivanov acreditava que não poderia pintar um quadro baseado em uma história bíblica sem reverência à fé e total confiança em Deus.

A. Ivanov. A Aparição de Cristo ao Povo

Quando Ivanov foi para a Itália por três anos (e acabou ficando lá por 20 anos), ele ainda não havia decidido qual terreno escolheria. O enredo que finalmente escolheu é, na verdade, uma síntese de várias passagens do Evangelho: o batismo no Jordão, a denúncia dos fariseus e o momento do reconhecimento de Jesus como o Messias. Quando Cristo foi batizado, muitos ainda não O reconheceram, mesmo os discípulos mais próximos (estão escritos à esquerda de João Batista) compreenderam por muito tempo essa nova realidade para eles, tentando acomodá-la. Ivanov decidiu mostrar em uma tela enorme o que acontece com uma pessoa quando ela conhece Cristo. O que esta reunião significa para qualquer crente? Não se trata apenas de um conhecido, é um encontro que vira toda a sua vida de cabeça para baixo e a torna qualitativamente diferente. Depois disso, é impossível permanecer o mesmo de antes. Sabemos que os judeus esperavam por este momento há centenas de anos. E agora chega esse momento.

Cristo

A figura central nesta imagem é Cristo. Há esboços onde a figura de Cristo é grande, quase do mesmo tamanho de João Batista. Mas na versão final (e o artista fez cerca de 300 esboços), Ivanov reduz Cristo, para que Ele se torne o menor de todos. E há razões para isso. Até a segunda vinda de Cristo, só quem realmente quiser poderá ver. Há estas palavras no Evangelho: “Não apagará o pavio fumegante, nem quebrará a cana quebrada”. Isto é respeito pela liberdade humana: se uma pessoa não quiser este encontro, isso não acontecerá.

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Cristo. Fragmento

Entre as centenas de esboços do rosto de Cristo, há vários retratos femininos. O artista queria retratar Cristo de tal forma que Nele se encarnasse toda a plenitude da humanidade - tanto masculina quanto feminina. E ele conseguiu. Ivanov tem vários esboços onde o rosto de Cristo é muito brutal, frio e duro. Na versão final, o rosto é corajoso, mas não brutal; encarna verdadeiramente a plenitude do masculino e do feminino.

João Batista e o grupo de apóstolos

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. João Batista e os Apóstolos. Fragmento

O mais alto, quase enorme, é João Batista. Ele aponta para Cristo. Atrás dele vemos um grupo de apóstolos. O primeiro, ruivo, é o apóstolo João, o mais jovem deles. Vemos a sua juventude, a impetuosidade e a aspiração de todo o seu ser a Cristo. Atrás dele está o apóstolo Pedro. Ele também era muito quente e impetuoso. Mas quão diferente é a impetuosidade de um da impetuosidade de outro! A orelha de Pedro está voltada na direção onde Cristo está, mas sua cabeça está voltada para trás. É claro que algo está acontecendo dentro dele. Isso também é um impulso, mas um pouco diferente. Ao lado de Pedro está o apóstolo Tiago, ele não olha para Cristo ou para João Batista, mas para algum lugar dentro de si. Jacó aqui personifica o tipo de pessoa calma, não impetuosa, mas que precisa de motivos muito sérios para tomar uma decisão. Não há rejeição, nem pressa. Jacó olha para dentro de si mesmo, conhece bem o Antigo Testamento, e esta é a lei e os profetas. A lei fala do alicerce, do mínimo abaixo do qual uma pessoa não deve cair. Conseqüentemente, o aparecimento de Jesus como o Messias não deveria ter contradito este fundamento e as profecias sobre como Cristo deveria vir. Uma das profecias dizia que Ele não teria forma nem grandeza. Mas muitos judeus esperavam pelo rei, que viria em todo o seu esplendor - forte, bonito.

Perto está o rosto de outro estudante – Nathan. Compare estes dois rostos: Jacó olha para dentro de si mesmo, onde ocorre uma análise profunda, enquanto o rosto de Natã expressa algo como “Não sei, não sei, pode sair algo de bom de Nazaré?” Segundo as profecias, o Messias deveria vir de Belém, mas aqui, externamente, vem um homem de Nazaré (sabemos que Jesus nasceu em Belém, mas então José e sua família fugiram para o Egito, e após a morte de Herodes eles se estabeleceram na Galiléia, já que não havia caminho de volta perigoso). O olhar de Nathan está direcionado para baixo e para o lado, seu rosto expressa preconceito. Assim, duas abordagens aparentemente semelhantes (a dúvida de Jacó e Natanael) são internamente opostas.

O velho e o jovem

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Velho e jovem. Fragmento

Outro casal interessante é o jovem e o velho na parte inferior da foto. A imagem de uma árvore está composicionalmente correlacionada com este par: é ao mesmo tempo jovem, madura e velha (galhos secos no topo), parece conter toda a plenitude das idades. “A plenitude dos tempos” é repetida neste par de “velho e jovem”. A artista mostra que o encontro com Cristo pode acontecer em qualquer idade. O jovem parece uma escultura de mármore, seu corpo está perfeitamente desenhado. Neste jovem, muitos contemporâneos de Ivanov viram um símbolo da antiguidade. A antiguidade como infância da humanidade: os antigos gregos pela primeira vez prestaram atenção ao homem, começaram a pensar na pessoa ideal, no que o torna assim. Antes do advento da filosofia grega, que mudou a ideia de homem, a fé dos antigos gregos era muito sombria, misantrópica, seus mitos são um ciclo de sofrimento, traição, massacre e sangue.

"Tremendo"

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. "Trêmulo." Fragmento

A definição de “tremor” foi atribuída ao próximo par de personagens - uma criança e um homem que acabava de sair do rio. Isto, por um lado, explica o seu tremor. Mas, por outro lado, esse tremor é familiar a toda pessoa que entrou em contato com algo muito importante, o mais importante, significativo em sua vida, quando muito depende desse momento (reconhece - não reconhece, distingue - faz não distinguir).

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Escravo. Fragmento

Ivanov pinta a figura do escravo no meio e exatamente abaixo da figura de Cristo. Se recordarmos a iconografia do enredo “A Descida de Cristo ao Inferno”, sob a imagem de Cristo verticalmente está o inferno - escuridão e imagens da dor humana. Na pintura de Ivanov, Cristo parece descer verticalmente em direção ao escravo. Muitos dos contemporâneos de Ivanov consideraram isto quase como um manifesto político. O artista começou a pintar esse quadro antes mesmo da abolição da servidão. Nas décadas de 1830-1840, era muito perigoso falar sobre a servidão em tom crítico; isso era visto como sedição; Ivanov escreveu muitos esboços de um escravo: com o olho quebrado, com uma marca na testa, careca, com os olhos ainda mais inflamados. Mas no final ele removeu todas essas mutilações e deixou o único sinal de escravidão - uma corda em volta do pescoço. Na foto, o escravo não vê Cristo, está de costas para Ele, virado como seu senhor precisa. O escravo faz o seu trabalho: inclina-se para cobrir o seu senhor, mas ao mesmo tempo ouve o que João Baptista diz e fica cheio de alegria.

"Mais perto de Cristo"

Este é o nome habitual para um homem de cabelos escuros voltado para Cristo. É digno de nota que em vários esboços iniciais ele foi rejeitado. Ivanov (especialmente nos primeiros esboços) torna esse rosto muito parecido com o de seu amigo Gogol, com quem se comunicava de perto. Refletindo sobre o difícil caminho de Gogol, sua busca espiritual, Ivanov inicialmente o dispensou. Mas na última versão do quadro, sabendo o que se passa no coração do amigo, o artista vira “Gogol”: vai embora, mas volta o rosto para Cristo.

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Fragmento

Cavalaria romana

Ivanov também retrata dois cavaleiros romanos. (Historicamente, eles provavelmente não estavam lá: os romanos estavam com mais frequência nas cidades.) Ivanov escreve para esses dois cavaleiros da cavalaria francesa. Na década de 1840, o artista ficou muito impressionado com a guerra entre a França e a Itália e percebeu-a como uma tragédia pessoal; Tanto os franceses como os italianos eram considerados pessoas cultas e altamente esclarecidas, duas nações cristãs. Mas então a guerra começa e os franceses invadem a Roma Antiga. Ivanov observa como pessoas cultas e iluminadas destroem freneticamente umas às outras, edifícios milenares, palácios, templos, esculturas. Todos os dias os projéteis explodiam cada vez mais perto da oficina de Ivanov. Se isso tivesse acontecido, a casa do artista logo teria sido destruída e a pintura teria sido perdida. Quando os franceses ocuparam Roma e os cavaleiros franceses galoparam pela cidade, Ivanov os observou e percebeu que isso também era uma ocupação. Através desta imagem visual da ocupação, retrata a ocupação romana. Observe como ele pinta os rostos dos cavaleiros: estes não são rostos de vilões. Principalmente o soldado da esquerda: olha para Cristo sem agressão, sem desprezo, é um olhar interrogativo. Sabemos que Cristo não veio apenas aos judeus, mas a todos, inclusive aos romanos.

Escribas e Fariseus

Interessante também é o grupo de levitas e escribas, observadores da Lei. Preste atenção a essas duas faces. São pessoas que não apenas conhecem a Lei, mas também se personificam com a Lei. Em seus rostos pode-se ler desdém, condenação, frieza e raiva incipiente, inveja - algo que levará a um conflito irreconciliável.

Auto-retrato

O homem de chapéu cinza com bastão, mais próximo de João Batista, é um autorretrato do próprio artista. Havia essa tradição - incluir-se em cenas e ícones bíblicos (os clientes muitas vezes pediam isso). Como Ivanov se vê? Ele está de chapéu e com um cajado de viajante - ele está viajando. Por outro lado, ele se senta aos pés de João Batista como discípulo – ele se vê como discípulo. Ele ouve com muita atenção o que João Batista diz e olha para onde ele aponta. Esta imagem, segundo depoimentos de pessoas que conhecem Ivanov, transmite com muita precisão seu caráter e sua posição.

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Homem com uma equipe. Fragmento

Pessoas atrás das árvores

Isso é quase invisível no corredor, mas se você olhar de perto, verá que um grande número de pessoas caminha atrás das árvores. Estes são aqueles que ainda estão a caminho e, talvez, só virão a Cristo depois de algumas centenas ou mesmo milhares de anos.

A. Ivanov. A aparição de Cristo ao povo. Pessoas atrás das árvores. Fragmento

O artista Alexander Ivanov é conhecido principalmente por uma de suas pinturas - “A Aparição de Cristo ao Povo”, embora seja autor de muitas outras pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos antigos.

O artista russo passou a maior parte de sua vida na Itália, onde trabalhou nesta pintura durante 20 anos. Aprendemos sobre seu trabalho na Rússia por meio de uma carta de N.V. Gogol, mas durante muitos anos as portas da oficina de Alexander Ivanov estiveram fechadas ao público. Por muitos anos ele levou uma vida reclusa, sobre a qual N.V. Gogol escreveu o seguinte: “Ivanov não apenas não busca benefícios mundanos, mas simplesmente não busca nada; porque ele já morreu há muito tempo para o resto do mundo, exceto por seu trabalho.”
O artista Alexander Benois também valorizava muito a personalidade do artista: “Nele vivia uma alma infantil, angelical, curiosa, uma verdadeira alma de profeta, sedenta de verdade e sem medo do martírio...”

A história da pintura

A ideia da pintura surgiu do artista ainda na juventude. Ele queria dar vida ao significado histórico do Cristianismo na tela. Enquanto estava na Itália, A. Ivanov começou a estudar seriamente a pintura religiosa dos mestres da Renascença.
O artista enfatizou que estava pintando um quadro histórico, e não apenas religioso. Ele queria apresentar a história do evangelho como um fato histórico.
Os verdadeiros acontecimentos refletidos no filme aconteceram na Palestina. O artista não conseguiu chegar, mas encontrou a pequena cidade de Subiaco, não muito longe de Roma, situada numa alta montanha rochosa. Esta cidade era surpreendentemente semelhante em aparência às cidades palestinas.
O artista fez muitos esboços para sua futura pintura; foram preservados esboços da área e tipos de pessoas, especialmente judeus, que A. Ivanov estudou cuidadosamente enquanto visitava sinagogas e outros lugares lotados.
Quando o acesso ao ateliê do artista foi permitido, a pintura de Ivanov criou uma verdadeira sensação: parecia que toda Roma havia visitado aqui, e as críticas à pintura foram as mais entusiasmadas. Mas quando a pintura foi trazida para São Petersburgo, o artista ficou um tanto decepcionado: em geral, a pintura causou forte impressão no público, mas a Academia de Artes recebeu a obra com certa frieza, e nem todos os contemporâneos conseguiram apreciar sua inovação.
Alexander Ivanov morreu de cólera naquele mesmo ano. Após sua morte, a pintura foi adquirida pelo Imperador Alexandre II e enviada ao Museu Rumyantsev.
Atualmente, a pintura está na Galeria Tretyakov, em Moscou. Esta enorme tela está localizada em uma sala separada da galeria.

Pintura de A. Ivanov no salão da Galeria Tretyakov
O Museu Russo apresenta um esboço menor e esboços das figuras.

“A humanidade está numa encruzilhada das forças físicas às espirituais” (A. Ivanov)

Essa ideia do artista formou a base de sua grandiosa tela.
Retrata uma cena do primeiro capítulo do Evangelho de João e do terceiro capítulo do Evangelho de Mateus - o batismo do povo por João Batista.
A artista mostra como diferentes grupos de personagens da imagem percebem o que está acontecendo. O visualizador vê as características de cada imagem.

Alexander Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo” (1837-1857). Lona, óleo. 540 × 750 cm. Galeria Estatal Tretyakov (Moscou)
Acima de tudo o que é terreno está o mundo celestial acima. A este mundo pertence a figura solitária de Cristo vindo ao encontro do povo.

Como Seu povo O encontrará? Cristo faz parte do mundo harmonioso da natureza e do mundo terreno, cheio de paixões e sofrimentos humanos.

No centro da imagem está a figura de João Batista: seu rosto é inspirado e suas mãos levantadas estão voltadas com fé para Cristo que se aproxima. Eis como é dito sobre isso no Evangelho de Mateus: “Naqueles dias chega João Batista e prega no deserto da Judéia e diz: Arrependei-vos, porque o reino dos céus está próximo. Pois ele é aquele de quem disse o profeta Isaías: a voz do que clama no deserto: preparai o caminho do Senhor, endireitai as suas veredas. O próprio João tinha roupas feitas de pêlo de camelo e um cinto de couro em volta dos lombos, e sua comida era gafanhotos e mel silvestre. Então, Jerusalém, toda a Judéia e toda a região ao redor do Jordão saíram a ele” (Mateus 3:1-5).
A composição da pintura consiste em dois planos.

No lado esquerdo da imagem estão os futuros apóstolos: o jovem, impetuoso, ruivo João Teólogo, calmo e convicto da fé, André o Primeiro Chamado, Pedro em pensamento. Atrás de Pedro está o duvidoso Natanael. Ele pareceu parar na incerteza: “Pode vir algo de bom de Nazaré?” Toda a sua postura expressa dúvida. Quase no centro da tela, à esquerda de João Evangelista, o artista se representava com capa azul e chapéu cinza com um cajado na mão, olhando para Cristo.

No lado direito da imagem estão soldados romanos a cavalo e sacerdotes judeus e fariseus com rostos impenetráveis ou sombrios - oponentes de Cristo. Um homem com uma túnica marrom brilhante está meio voltado para Cristo que se aproxima, como se num impulso de se afastar desse grupo (acredita-se que a imagem desse homem foi pintada por N.V. Gogol).
Entre esses dois pólos há uma multidão de pessoas. Como em qualquer multidão, aqui você pode ver tanto a curiosidade ociosa quanto o verdadeiro interesse pelo que está acontecendo.
Jovens e velhos são retratados juntos, como símbolo da juventude e da velhice da humanidade, que caminham sempre lado a lado: no lado esquerdo da imagem, um velho e um jovem emergem da água. O jovem se interessa pelas palavras do Batista, corre para desembarcar; o velho, apoiado em seu cajado, também se deixa levar pelo sermão, mas está pensando.
No centro da tela está o grupo “mestre-escravo”, sobre o qual Ivanov disse: “Através do sofrimento habitual, a alegria apareceu pela primeira vez”. A grandeza do Cristianismo reside no despertar do princípio Divino nas almas humilhadas.

Sobre o autor da foto

SP. Postnikov. Retrato de A. A. Ivanov
Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) - Artista russo, representante do estilo acadêmico na pintura.
Ele nasceu na família do artista Andrei Ivanovich Ivanov, professor da Academia Imperial de Artes. A. Ivanov entrou na academia aos 11 anos. Ele estudou sob a orientação de seu pai. Ele melhorou suas habilidades na Alemanha e na Itália.
Na Itália, A. Ivanov estudou e copiou artistas da Renascença, estudou diligentemente o Novo Testamento para retratar a aparição do Messias ao povo. Mas primeiro ele se testou em uma obra de menor escala, criada em 1834-1835. “A Aparição de Cristo Ressuscitado a Maria Madalena”.

Alexander Ivanov “A Aparição de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição” (1835). Lona, óleo. 242 × 321 cm. Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
Segundo o Evangelho de João, Maria Madalena reconhece o Cristo ressuscitado, que detém o seu impulso com um gesto da mão, dizendo-lhe: “Não me toques, porque ainda não subi para Meu Pai; Mas vá a Meus irmãos e diga-lhes: Subo para Meu Pai e vosso Pai, e para Meu Deus e vosso Deus (João 20:17).
Esta pintura foi um grande sucesso tanto em Roma como em São Petersburgo: em 1836 o artista recebeu o título de acadêmico por ela.
Este sucesso deu mais coragem ao artista, e ele iniciou a principal obra de sua vida - a criação de uma enorme tela “A Aparição de Cristo ao Povo” (“A Aparição do Messias”).
A obra de A. Ivanov é um exemplo de serviço altruísta à arte.

Uma sala separada é dedicada à pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” na Galeria Tretyakov. Seu autor, o artista Alexander Ivanov, nasceu em 28 de julho (16 de julho, novo estilo). Você pode passar horas olhando a tela em que o pintor trabalhou quase metade de sua vida. A imagem está cheia de segredos e símbolos criptografados. Nele, o artista retratou a si mesmo e a seu bom amigo, o escritor Nikolai Gogol, e se você olhar de perto, poderá ver uma procissão religiosa feminina atrás dos galhos das árvores.

Selecionamos 10 fatos sobre o quadro “A Aparição de Cristo ao Povo” que você precisa saber.

1 . Alexander Ivanov pintou o quadro “A Aparição de Cristo ao Povo” aos 20 anos, de 1836 a 1857. O artista trabalhou em uma tela de grande porte na Itália, onde foi aprimorar suas habilidades com recursos da Sociedade para o incentivo aos artistas.

2. Para a pintura, Ivanov fez mais de 600 esboços reais. O artista planejou retratar nos rostos “todo o curso da conversão de uma pessoa a Cristo”. Para fazer isso, Ivanov passou muito tempo nas igrejas, observando os paroquianos. Na Itália, ele procurou modelos que lembrassem os antigos judeus. Era importante para Ivanov que as pessoas estivessem “vivas”. Se você olhar atentamente para os nadadores perto do rio Jordão, de fato, nem uma única emoção, nem uma única expressão facial se repete.

3. O enredo do filme é baseado no primeiro capítulo do Evangelho de João (1: 29–31) e no terceiro capítulo do Evangelho de Mateus (3: 1-17).

4. Devido ao meticuloso com que Ivanov abordou a criação da pintura, o prazo para conclusão da obra foi adiado (presumia-se que ele iria para a Itália por quatro anos). O artista foi até acusado de preguiça. No entanto, Ivanov não prestou atenção às críticas e, mesmo apesar da deterioração da visão e dos problemas financeiros, o pintor não acelerou o trabalho em detrimento da qualidade.

Alexander Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo” 1836-1857

5. O centro da composição, para onde se dirige o olhar do observador, é João Baptista. Ele aponta para o Salvador

6. A figura de Cristo é dividida pela linha do horizonte. Talvez o artista quisesse mostrar que o Salvador está na terra e no céu. Outro detalhe curioso: Cristo está, por assim dizer, separado de todos os demais por uma cruz e uma lança nas mãos de um dos legionários. Esses itens são símbolos da próxima execução.

7. Na pintura, Ivanov retratou seu amigo, o escritor Nikolai Gogol. Ele está mais próximo de Cristo, e sua capa de terracota ecoa a cor do manto do Salvador. É verdade que a semelhança com o escritor é mais perceptível em um esboço separado. Provavelmente, pela proximidade do autor de “Dead Souls” com Cristo, o artista quis mostrar a espiritualidade de Gogol. Aliás, o escritor veio para Ivanov, na Itália. Ele observou que o artista se escondia das pessoas e não saía da oficina, passando todo o tempo trabalhando.

8. Na foto você também pode encontrar um retrato do próprio Ivanov. O artista se retratou como um andarilho com uma capa azul à sombra de João Batista

9. Ivanov terminou o trabalho na tela em 1957. A imagem acabou sendo enorme – 5,5 por 7,5 metros. As pessoas já tinham ouvido falar da obra de grande porte do artista, mas ninguém conseguiu comprar o quadro, pois foi encomendado pela Academia de Artes. O colecionador Pavel Tretyakov comprou esboços para a pintura. Após a morte de Ivanov, “A Aparição de Cristo ao Povo” foi comprada pelo Imperador Alexandre II e doada ao Museu Rumyantsev. A pintura chegou à Galeria Tretyakov em 1925.

10. “A Aparição de Cristo ao Povo” tornou-se o retrato de toda a vida de Alexander Ivanov. Após a exposição da pintura e dos esboços preparatórios em São Petersburgo, o artista adoeceu com cólera. Ivanov morreu seis semanas após a abertura da exposição, em julho de 1858, aos 51 anos. O corpo do artista foi enfraquecido pelo trabalho difícil, pela má alimentação e por uma difícil viagem desde Itália. O sonho do artista de viajar para o Oriente nunca se concretizou.

Alexandre Ivanov. A Aparição de Cristo ao Povo

Aqui está o originalfamosa pintura de Alexander Ivanove uma cópia espelhada. Você não acha que algo terrível está para acontecer?

A aparição de Cristo ao povo. Opção de espelho

Algumas palavras sobre a imagem. O momento da narrativa evangélica ocorre quando o profeta João, realizando o rito do batismo dos habitantes da Judéia, vê Cristo vindo até ele. E proclama ao povo: “...eis o Cordeiro de Deus, que tira os pecados do mundo”. E todos voltam o olhar para quem caminha, todos, cada um à sua maneira, ficam chocados e entusiasmados: afinal, os profetas judeus durante muitos séculos previram a vinda do Messias-Salvador.
Chegou o momento em que as pessoas acreditaram e não acreditaram, esperaram e duvidaram; a esperança de libertação do mal e do reino vindouro da harmonia irrompeu com vigor renovado. Na multidão reunida nas margens do Jordão, Ivanov retratou pessoas diferentes: aqui estão ricos e pobres, jovens e velhos, inocentes e pecadores; tanto aqueles que imediatamente responderam com o coração ao aparecimento do Redentor, como aqueles que continuam a duvidar aqui são os futuros discípulos de Cristo - os apóstolos e seus futuros perseguidores;
A figura de João Batista ou Batista com uma cruz nas mãos é a maior da imagem. À sua esquerda estão os discípulos, os futuros apóstolos. Ainda mais à esquerda estão um velho e um menino que já foram batizados.
Aos pés de John está um velho nu de cabelos grisalhos e seu escravo com roupas azul-acinzentadas. Acima dele estão dois jovens: com uma capa azul escura e nus (olhando). Ao lado deles estão outras duas figuras nuas, um pai e um filho. Os andarilhos descem da colina; dois cavaleiros romanos vêm na retaguarda. Na multidão de andarilhos, duas figuras se destacam: um homem de longos cabelos com manto avermelhado e à esquerda dos dois cavaleiros. Ambos se viraram e olharam para Cristo.

O olho entra na imagem à esquerda. O primeiro e principal centro composicional da imagem é a figura de João Batista. Os apóstolos à esquerda de João não desempenham um papel importante na composição. Na verdade, os eventos pictóricos mais importantes ocorrem no lado direito da imagem. De João passamos à figura de Cristo.

O libriano mais poderoso da foto é um jovem e um velho emergindo da água à esquerda e duas figuras nuas à direita. A balança destaca o centro. Esta é novamente a figura de João, apontando para Cristo.

Outro Libra - João e o homem nu e o menino à direita ("tremendo"). O centro é um jovem com uma capa azul. Ele está mais ligado a Cristo do que outros: a cor do manto, a proximidade no plano da tela, a direção do olhar.

Existem muitas conexões de cores na pintura. Todos eles funcionam de tal forma que, não importa em qual das grandes figuras do primeiro plano paremos, o olhar certamente se moverá dela para a figura de João ou de Cristo.

Da figura de Cristo o olhar certamente se moverá para o jovem de azul abaixo dele. Note-se que para esta ligação composicional não é toda a figura do jovem que importa, mas apenas o manto azul.

Agora vamos passar para figuras menores e manchas coloridas. As conexões entre eles direcionam o olhar para dois personagens de fundamental importância no lado direito da imagem - o homem de cabelos longos (N. Gogol) e o cavaleiro esquerdo. Ambos olham para Cristo. Ambos estão parcialmente obscurecidos e, portanto, visualmente reduzidos.

Observe que o triângulo do deserto ao longo do qual Cristo caminha, com seus limites, destaca as figuras de João, um jovem com manto, um jovem ruivo nu (ele leva o olhar para Gogol com um manto da mesma cor ), o próprio Gogol e um cavaleiro montado em um cavalo da mesma cor. O artista insiste nisso.

Passando de uma figura para outra em uma imagem, o olho compara seus tamanhos e, assim, determina a distância entre elas no espaço da imagem. Ao mesmo tempo, grandes figuras em primeiro plano permanecem no plano da imagem. Essa comparação visual ou composicional ocorre inconscientemente. Portanto, por exemplo, Cristo com manto azul é comparado com o manto do jovem que está por baixo, mas não com toda a sua figura. Esta é uma comparação de formas geométricas de cores semelhantes, mas não de pessoas reais.
Assim, ao perceber a pintura de Ivanov, vários pontos fundamentais são importantes.
De acordo com a ordem de percepção especificada pela composição.
1. João Batista e Cristo. A figura de Cristo é muito menor e muito mais distante.

2. Um jovem com uma capa azul (parte de um jovem) e Cristo. A diferença nos tamanhos aparentes e a distância entre eles no espaço da imagem é muito menor.

3. Gogol (parte de Gogol) e Cristo. A distância é ainda menor.

4. E por fim, o cavaleiro (parte do cavaleiro) e Cristo. Eles são do mesmo tamanho e estão à mesma distância do primeiro plano.

Em outras palavras, a distância até Cristo vai diminuindo gradativamente diante dos nossos olhos. A imagem parece retratar diferentes fases de seu movimento em direção às pessoas. Enquanto nos movemos na ordem especificada pelo artista, de uma figura para outra, o tempo do espectador passa e, portanto, o movimento do Messias parece completamente real.
Usando a fórmula para a profundidade do espaço da imagem dada no livro, pode-se, é claro, determinar aproximadamente a distância de cada um dos personagens ao Messias. Deixe o espectador ver a imagem a 10 metros. Acontece o seguinte: de João Batista a Cristo - 24 metros; de um jovem de capa de chuva - 10 metros; de Gogol - 2 metros; do piloto - 0 metros. Ao mesmo tempo, o fariseu do quadro direito, que fecha a composição, está longe de Cristo - 18 metros. Além disso, a sua figura pesada, bem como a figura do seu interlocutor, apontando a mão para Cristo, são significativamente exageradas pelo artista. Isso não significa que eles estão longe do Messias?
Agora está claro por que, na versão espelhada, o Messias na pintura de Ivanov, em vez de salvar as pessoas, as abandona.

Notas

1. Libra é uma composição simétrica de três elementos. Os dois elementos à esquerda e à direita do central devem ser razoavelmente semelhantes em forma, cor, tamanho, etc. Portanto, eles estão visualmente conectados, o olhar do observador passa de um elemento a outro, compara-os, examina-os. Elementos periféricos destacam o centro. O centro define a simetria.
2. O que significa “figura visualmente reduzida”? Afinal, um jovem de capa azul não fica menor porque a capa jogada sobre os ombros não chega ao chão. Sabemos bem que ele tem a mesma altura das outras figuras em primeiro plano.
Mas, neste caso, a percepção visual e composicional vence a lógica. A composição não conhece os nomes dos objetos retratados na imagem. Para ela, são apenas formas geométricas e manchas coloridas. Portanto, o olho não compara os verdadeiros tamanhos do jovem e do Messias, mas apenas o tamanho das manchas azuis.
Para provar isso, podemos oferecer a seguinte ilustração.