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A pintura retrata um lugar às margens do rio, a dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamarten, que Van Gogh alugou por algum tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da lanterna tornam esta imagem semelhante a outras obras-primas do artista - "Cafe Terrace at Night" (escrito um mês antes do trabalho em "Starry Night over the Rhone") e posteriormente "Starry Night" .

Vincent van gogh

Noite estrelado sobre o Rhone.

fr. Nuit étoilée sur le Rhône

tela, óleo. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

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História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta para seu amigo Eugene Bosch em 2 de outubro de 1888.

Pela primeira vez, a tela foi exibida em 1889 na exposição anual do Salão dos Artistas Independentes de Paris, junto com a pintura "Íris". Theo, irmão de Van Gogh, insistiu em exibir o último.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista da barragem da margem leste do Ródano, localizada na curva do rio, em frente à margem oeste. Começando pelo norte, aqui em Arles, na zona do talude oriental, o Ródano vira à direita, contornando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, as buzinas a gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é cor de malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é ouro brilhante, transformando-se suavemente em bronze verde. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha com verdes e rosas, cuja pálida modéstia contrasta com as ásperas lanternas douradas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano. "

É importante notar que o primeiro plano da pintura indica que alla prima foi amplamente retrabalhada assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços das cartas feitos naquela época provavelmente se baseavam na composição original.

As cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinou Van Gogh. A posição bem escolhida que ele escolhera para Noite Estrelada sobre o Ródano permitiu-lhe capturar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho tênue das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha à beira do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. A paisagem noturna na pintura de Van Gogh, incluindo a Noite Estrelada sobre o Ródano, ressalta a importância com que ele tratou em suas pinturas as sombras brilhantes do céu noturno e da iluminação artificial, que eram novas para ele na época.

Fontes de

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite estrelada. Uma história da matéria, uma questão da história
• Dorn, Roland: Décoration: Werkreihe für das Gelbe Haus de Vincent van Gogh em Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

O museu exibe várias pinturas do famoso artista francês, em vez de holandês, Vincent Van Gogh.

Noite estrelado sobre o Rhone

A autora começou a trabalhar na pintura em 1888 e, em 1889, apareceu pela primeira vez perante o público, na exposição do Salão dos Artistas Independentes. A pintura foi criada ao ar livre à noite, quando o artista conseguiu capturar aquele momento de transição da luz forte das lanternas de Arles para as águas azuis cintilantes do Ródano. O quadro foi pintado em grandes pinceladas, com predominância de tons de azul e amarelo no esquema de cores, passando para bronze-esverdeado, depois para azul claro, depois para ouro brilhante.

Auto-retrato, 1889, setembro

Hoje são conhecidos 35 autorretratos do artista, sendo 28 deles pintados em Paris no período de 1886-1888. Em um autorretrato de 1889, Vincent muda sua técnica de escrita, aqui aparecem marcas de pincel em redemoinho, as mesmas das pinturas "A Estrada com Cipreste" e "Noite Estrelada".

Auto-retrato com pincéis e paleta, 1889, agosto

Este autorretrato se destaca dos demais autorretratos da artista pela presença de ferramentas artísticas. Tendo recebido alta hospitalar recentemente, o artista transmite seu estado interior nesta tela. Cores contrastantes tornam seu rosto mais pálido. A cor verde-amarelada usada na obra transmite uma condição dolorosa.

Quarto em Arles

A ideia de pintar o seu quarto surgiu ao artista durante a sua doença, quando ficou acamado. A pintura foi pintada em três versões. A primeira versão foi escrita em 1888 e enviada a seu irmão Theo. No entanto, durante a enchente, esta tela foi danificada. Em seguida, Vincent desenhou uma segunda versão da imagem, na qual mudou ligeiramente o esquema de cores. Em 1889, ele criou uma terceira versão, tirando o melhor das duas anteriores. Ele apresentou esta versão para sua irmã. É esta versão que está agora em Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

O famoso artista nasceu na Holanda em família de pastor. Vincent conheceu as pinturas aos 16 anos, quando, com a ajuda do tio, entrou ao serviço da empresa Gunil & Co, que vendia pinturas.

Em 1876, Vincent deixou o serviço e começou a se interessar por religião. Nesse momento, ele faz alguns esboços. A partir de 1878 começou a pregar, mas leva muito perto do coração o sofrimento das pessoas comuns, nega-se tudo para ajudar o próximo. Parecia que a direção religiosa correta não era do agrado da igreja, e veio a Vicente deixar esta atividade.

Desde 1880, Van Gogh frequenta academias de arte e pintura. Em 1886 ele vai para seu irmão Theo em Paris. Nesta época, ele se reuniu com muitos impressionistas, destaca sua paleta de cores. É aqui que o artista se torna um dos mais brilhantes representantes da vanguarda parisiense, sua inovação quebra todas as convenções.

Em 1888 mudou-se para o sul da França, para Arles, encontra amigos aqui, desenha ideias para a criatividade. Mas a saúde mental de Van Gogh está se deteriorando, e isso é facilitado por uma briga com um amigo próximo Gauguin. Depois dessa briga, ele cortou parte de sua orelha.

Em 1889, o estado mental de Vincent se agravou ainda mais, ele passou a sofrer cada vez mais de transtornos mentais e surgiram tendências suicidas. E em 1890 ele termina sua vida com um tiro de pistola. Deve-se destacar que durante sua vida o artista não foi compreendido e reconhecido, quase todo o tempo ele foi apoiado por seu irmão Theo. Diz a lenda que durante sua vida apenas uma obra do artista, Red Vineyards in Arles, foi vendida. Nesta lenda, apenas parte da verdade. Os vinhedos vermelhos foram apenas uma inovação em valor. Existem evidências documentais de pelo menos 14 negócios para a venda de pinturas, provavelmente houve mais deles.

Enredo

A noite envolveu uma cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde-escura sombria, na antiga tradição simbolizavam tristeza e morte. (Não é por acaso que os ciprestes são freqüentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo da vida eterna. (Esta árvore cresceu no Jardim do Éden e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dela.) Em Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: esta é a tristeza do artista que logo se suicidará, e a eternidade do correr de o universo.

Auto-retrato. Saint-Remy, setembro de 1889

Para mostrar o movimento, para dar a dinâmica da noite congelada, Van Gogh surgiu com uma técnica especial - desenhar a lua, as estrelas, o céu, ele colocava traços em um círculo. Isso, combinado com as transições de cores, cria a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou a pintura em 1889 no Hospital Saint-Paul para doentes mentais em Saint-Remy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu seu workshop em Arles. Mas moradores da cidade assinaram uma petição exigindo a expulsão do artista da cidade. “Prezado prefeito”, diz o documento, “nós, abaixo assinados, gostaríamos de chamar sua atenção para o fato de que este artista holandês (Vincent Van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando ele fica bêbado, ele se apega a mulheres e crianças. " Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Pintar ao ar livre à noite fascinou o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. Menos de um ano antes de Starry Night, ele escreveu Starry Night over the Rhone, onde experimentou as sombras do céu noturno e a iluminação artificial que eram novas na época.

Noite estrelada sobre o Ródano, 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos conturbados e trágicos. Crescer como uma criança não amada, que era percebida como um filho que nasceu em vez de um irmão mais velho que morreu um ano antes do nascimento do menino, a rigidez de seu pai pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh .

Não sabendo a que se dedicar, Vincent não conseguiu terminar seus estudos em lugar nenhum: ou se jogou ou foi expulso por travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou depois de fracassar com as mulheres e deixar de seguir a carreira de traficante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar como artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. No entanto, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram solicitadas. Decepcionado e entristecido, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a "Oficina do Sul" - uma espécie de irmandade de artistas que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que é conhecido hoje e foi descrito pelo próprio artista da seguinte forma: “Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, a fim de mais plenamente me expressar. "

, 1890

Em Arles, o artista viveu vorazmente em todos os sentidos. Ele escreveu muito e bebeu muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores locais, que acabaram até pedindo para expulsar o artista da cidade. Em Arles, também aconteceu o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou um amigo com uma navalha nas mãos e, em seguida, em sinal de remorso ou em outro ataque, cortou-lhe o lóbulo da orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte após este incidente, Vincent foi levado para o hospital e Gauguin foi embora. Eles nunca mais se encontraram.

Nos últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico achou que Vincent estava bem. Mas uma noite ele se fechou e não saiu por muito tempo. Os vizinhos, suspeitando que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh com um tiro no peito. Não foi possível ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. Museu de Arte Moderna de 1889, Nova York

Starlight Night. Esta não é apenas uma das pinturas mais famosas de Van Gogh. Esta é uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nela?

Por que, depois de ver, você não vai esquecer? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como uma pintura que Van Gogh considerou malsucedida se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei os fatos e enigmas mais interessantes dessa foto. Que revelam o segredo de seu incrível apelo.

1. "Starry Night" escrito em um hospital para doentes mentais

A pintura foi pintada durante um período difícil na vida de Van Gogh. Seis meses antes, morar com Paul Gauguin acabou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina do sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin saiu. Ele não podia mais ficar perto de um amigo desequilibrado. Brigas todos os dias. E uma vez que Van Gogh cortou o lóbulo de sua orelha. E ele o entregou a uma prostituta que preferia Gauguin.

Assim como fizeram com o touro derrotado na tourada. A orelha cortada do animal foi entregue ao vitorioso Matador.

Vincent Van Gogh. Auto-retrato com orelha e tubo cortados. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, coleção particular de Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças pela oficina. Seu irmão o internou em um asilo para doentes mentais em Saint-Remy. Este é o lugar onde Starry Night foi escrito.

Toda a sua força mental foi levada ao limite. Portanto, o quadro acabou por ser tão expressivo. Fascinante. Como um monte de energia brilhante.

2. “Starry Night” é uma paisagem imaginária, não real.

Esse fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou a partir da natureza. Esta foi a questão sobre a qual discutiram com maior frequência com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar sua imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Remy ele não teve escolha. Os pacientes não podiam sair de casa. Era proibido até mesmo trabalhar na própria ala. O irmão Theo fez um acordo com as autoridades do hospital para fornecer ao artista um quarto separado para sua oficina.

Então, em vão, os pesquisadores estão tentando descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Tudo isso Van Gogh tirou de sua imaginação.

3. Van Gogh retratou turbulência e o planeta Vênus

O elemento mais misterioso da imagem. No céu sem nuvens, vemos fluxos de vórtices.

Os pesquisadores estão confiantes de que Van Gogh descreveu um fenômeno como turbulência. Que dificilmente pode ser visto a olho nu.

Agravada pela doença mental, a consciência era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu algo que um mortal comum não pode fazer.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. Fragmento. Museu de Arte Moderna de 1889, Nova York

400 anos antes, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. ... Ele criou uma série de desenhos com fluxos de vórtice de água e ar.

Leonardo da Vinci. Enchente. 1517-1518 Coleção Real de Arte, Londres. Studiointernational.com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observada no sul da França. Ela também inspirou o artista a retratar estrelas brilhantes.

Você pode facilmente adivinhar qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh considerou “Starry Night” um filme infeliz

A pintura foi pintada de maneira característica de Van Gogh. Golpes grossos e longos. Que estão ordenadamente empilhados um ao lado do outro. As cores azul e amarelo suculentas tornam-no muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho malsucedido. Quando a foto chegou à exposição, ele disse casualmente sobre ela: "Talvez ela mostre aos outros como retratar efeitos noturnos melhor do que eu."

Essa atitude em relação à pintura não é surpreendente. Afinal, não foi escrito da natureza. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar azul. Provando como é importante ver o que você escreve.

Aqui está um paradoxo. Sua pintura "malsucedida" tornou-se um "ícone" para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante do que o mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. Ele havia escrito Noite estrelada sobre o Rhone no ano anterior.

Vincent Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

A "Noite Estrelada" que se passa em Nova York é fantástica. A paisagem cósmica supera a Terra. Nem mesmo vemos imediatamente a cidade na parte inferior da foto.

Data da redação: 1888.
Tipo: óleo sobre tela.
Dimensões: 72,5 * 92 cm.

Noite estrelado sobre o Rhone

Esta tela foi pintada por Vincent Van Gogh em 1889, ele pintou este quadro por um ano inteiro. O trabalho é feito com pinceladas largas e volumosas, essa é a técnica preferida do artista. "Noite estrelado sobre o Rhone" feito em cores escuras, principalmente azuis, que se transformam em centenas de tons diferentes e combinadas com a cor amarelo-ouro das estrelas e das luzes da cidade.

O objeto principal da tela é, obviamente, o céu noturno. O espectador a olho nu pode observar o grande urso e a estrela polar no céu, graças à qual poderá descobrir exatamente de que lado do rio o artista pintou esta paisagem. Mais perto do centro da imagem, o céu escuro da noite parece mais claro. As estrelas são retratadas pelo artista como muito brilhantes e grandes, sua forma se assemelha a pequenos fogos de artifício.

Ao fundo está a outra margem do rio, onde se ergue uma grande e escura cidade, cujos contornos quase se fundem com o céu. A cidade é iluminada por lanternas que parecem estrelas. As lanternas estão localizadas perto das estrelas, e suas cores são fortemente contrastantes, as lanternas são muito mais amarelas. O brilho que emana das lanternas é refletido na superfície da água do rio em longas listras brilhantes.

Quando o espectador vê essa foto pela primeira vez, seu olhar imediatamente se dirige para o céu e o rio, e só então ele percebe que um casal de idosos está caminhando descuidado ao longo da margem próxima. Eles caminham vagarosamente de braços dados ao longo da praia úmida, e três pequenos barcos aguardam serenamente navegando perto da costa. Esta imagem apazigua, sugere bons pensamentos.

Estrelas em fotos

Van Gogh gostava muito da hora escura do dia, durante sua vida pintou várias paisagens noturnas, e as pintou de noite da natureza, iluminando o cavalete com uma vela. Ele ficou fascinado com a beleza e o mistério do céu estrelado, sonhou muito, olhando para eles. Ele também retratou estrelas no trabalho. O artista muitas vezes pensava na morte, mas não conseguia compreender esse assunto de forma alguma. As estrelas também eram inacessíveis para ele, então ele decidiu retratá-las, colocando seus pensamentos e emoções em suas obras. Muitas décadas se passaram desde a criação dessas pinturas, mas ainda fascinam o público com sua beleza.

A pintura "Noite estrelada sobre o Ródano" atualizado: 23 de outubro de 2017 pelo autor: namorados