Temporadas

Câmara da catedral

As Quatro Estações de Vivaldi é reconhecida como a obra mais executada do mundo. Esta música é reconhecida desde as primeiras notas. Ela coleciona as melhores salas de concerto e detém transeuntes nas ruas e praças. Ao mesmo tempo, não importa quantas vezes você ouça, nunca o deixa indiferente. Qual é o segredo dela? Ninguém sabe disso ainda!
Em 1725, Antonio Vivaldi publicou uma coleção de suas obras, "The Experience of Harmony and Invention". Os primeiros quatro dos doze concertos para violino virtuoso incluídos na coleção são chamados de Primavera, Verão, Outono e Inverno. Cada um desses quatro concertos tem seu próprio texto-epígrafe poético. A lenda atribui a autoria dos textos ao próprio Vivaldi. E, segundo a mesma lenda, os concertos foram criados pelo compositor durante uma viagem a cidades italianas, quando admirou da janela da diligência as pinturas da sua italiana nativa.
Por que essas imagens musicais nos emocionam tanto? Talvez a questão seja que eles são perceptivelmente confiáveis, visuais? Ou será que o paralelismo dos estados de natureza e estados da alma é facilmente adivinhado neles - e nessa música todos se reconhecem? Mas apenas você, sincero, puro, real - por um momento tornou-se verdadeiramente livre. E a própria natureza aparece aqui em sua pureza e grandeza primitivas. Quando o Criador se reflete nele ...
“A música de Vivaldi é a glorificação de Deus pela admiração pela natureza, por um senso de sua integridade, sua harmonia”, diz Nikolai Khondzinsky, maestro e diretor artístico do Conservatório Russo Capela de Câmara. “A era do Barroco é uma época de pureza incrível. O tempo em que os compositores poderiam dirigir suas obras diretamente a Deus. Esta é uma música muito brilhante - e você quer ser você mesmo nela ”.
21 de novembro, às 19h00, na Câmara da Sé Capela da Câmara "Conservatório Russo" junto com o bem conhecido Violinista japonesa Ayako Tanabe fará quatro shows incríveis de Vivaldi. Isso significa que você pode viver essa música como se a estivesse vivenciando pela primeira vez.
O concerto acontecerá em uma das melhores salas de concerto da Moscou moderna - na Câmara da Catedral, no edifício histórico da Casa Diocesana de Moscou, localizada em 6 Likhov Pereulok.

Ayako Tanabe (Japão), violino

Ela é uma violinista única que possui não apenas técnica virtuosa e gosto impecável, mas a mais rara propriedade de serviço cavalheiresco à música para o nosso tempo. Solista muito brilhante, ela demonstra qualidades notáveis: uma alta cultura de entonação, um sutil senso de estilo ao executar a música mais complexa e variada (dos mestres barrocos aos autores do século XXI). Vencedor de competições internacionais, incluindo a Competição Internacional. Dvarionus, competição internacional com o nome Competição Internacional de Beethoven. Aram Khachaturian e muitos outros.

Nikolay Khondzinsky, maestro

“Na capacidade de interpretar com exclusividade, o maestro aparece no momento como um dos melhores maestros russos”
Notícias de música clássica

Laureado do Prêmio. Boris Tchaikovsky.
Laureado dos Festivais Internacionais de Bach.
Laureado do Prêmio do Governo de Moscou.
Maestro Chefe da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Pskov
O maestro colabora com as orquestras mais famosas do país, incluindo a Orquestra Sinfônica do Teatro Mariinsky, a Orquestra Sinfônica Filarmônica de São Petersburgo e outras.

Antonio Vivaldi é um virtuoso violinista, maestro e professor, um dos maiores compositores dos séculos XVII-XVIII. Ele viveu e trabalhou na era barroca, foi o criador do gênero - o concerto instrumental. Um concerto instrumental é um concerto apenas para instrumentos musicais, sem canto.

São conhecidos cerca de 450 concertos de Vivaldi. O drama musical, o contraste entre o coro e o solista, as vozes e os instrumentos maravilharam o público: a saturação deu lugar à calma, a ternura ao poder, o solo foi interrompido pela orquestra. Nas composições dos concertos de Vivaldi, as partes solo e orquestral se alternavam.

"As Quatro Estações" O auge da criatividade de Vivaldi. Este ciclo reuniu quatro concertos para violino solo e orquestra de cordas. Neles, o desenvolvimento da imagem musical é baseado na comparação do som de * violino - solo * orquestra - tutti (traduzido do italiano significa tudo)

O tema das estações sempre foi popular na arte. Isso é explicado por vários fatores. em primeiro lugar, tornou possível, com os meios desta arte particular, captar os acontecimentos e feitos mais característicos de uma determinada época. em segundo lugar, sempre foi dotado de um certo significado filosófico: a mudança das estações era considerada no aspecto da mudança dos períodos da vida humana * primavera, ou seja, o despertar das forças naturais, personificava o início e simbolizava a juventude * inverno - o fim do caminho - a velhice.

O ciclo de concertos "As Estações" é um programa de composição baseado em sonetos poéticos, com a ajuda dos quais o compositor revela o conteúdo de cada um dos concertos do ciclo: "Primavera" "Verão" "Outono" "Inverno" É presumiu que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor

A primavera está chegando! E a natureza está cheia de canções alegres. O sol e o calor, Os riachos murmuram. E Zephyr traz as notícias do feriado, Como mágica. De repente, nuvens de veludo vêm correndo, Enquanto o trovão celestial soa como o evangelho. Mas o poderoso redemoinho seca rapidamente, E o chilrear novamente flutua no espaço azul. O sopro das flores, o sussurro das ervas, A natureza dos sonhos é plena. O pastor dorme, cansado do dia, E o cachorro latia quase inaudivelmente. O som das gaitas de foles do pastor Zumba sobre os prados, E as ninfas dançando o círculo mágico da primavera são coloridas com raios maravilhosos. março abril Maio

Ouça o concerto de primavera. Que sentimentos essa música expressa? Como soa a melodia principal da 1ª parte do concerto? Como você pode chamá-lo? O que o compositor retratou nos episódios? Por meio de música ele transmitiu o canto dos pássaros, o murmúrio dos riachos, os relâmpagos? De que forma é escrita a parte 1 (rondo, variações)?

Lista das fontes utilizadas: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Livro didático "Música" grau 6 (página). Moscou, "Education", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Recomendações metódicas para o livro "Música" do 6º ano. Moscou, "Prsveshenie", na.shtml http: //na.shtml

Em 2019, nós convidamos você para os incríveis shows do Four Seasons que serão organizados em Moscou. Cada concerto é uma extravagância mágica da música, a visão pessoal dos grandes compositores sobre a primavera suave e o verão quente, a profusão de cores do outono e o silêncio do inverno.

As temporadas incluirão apresentações de Tchaikovsky e Vivaldi, Haydn e Piazolla. É incrível como se tornaram diferentes as reflexões musicais dos compositores sobre o mesmo assunto, como eles viram a mudança das estações do lado de fora da janela!

"Estações": informações gerais

O ciclo das estações inclui 9 concertos separados, cada um dos quais contará com obras de um compositor específico. Isso significa que todo amante da música pode comprar um ingresso exatamente para o espetáculo que mais lhe agrada em espírito e caráter.

Acompanhe nosso pôster - conta com detalhes sobre cada espetáculo, indica o endereço onde ouvir o concerto e faz uma breve descrição das obras incluídas em seu programa.

Contacte-nos - garantimos que uma noite passada no delicioso mundo da música clássica sublime e eterna, como o próprio amor, será recordada para sempre. Os melhores trabalhos do ciclo “Estações”, os melhores intérpretes, a melhor organização de concertos - todos estes componentes são obrigatórios para os eventos, os bilhetes podem ser adquiridos connosco. Queremos atrair o máximo de pessoas para esta grande arte e teremos o maior prazer em vê-lo na programação!

Um dos maiores representantes da era barroca, A. Vivaldi, entrou para a história da cultura musical como o criador do gênero concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral.

Vivaldi era originário de Veneza, onde desde a juventude se tornou famoso como um magnífico virtuose do violino. Ele tinha pouco mais de 20 anos quando foi convidado para o melhor dos conservatórios venezianos. Vivaldi trabalha aqui há mais de 30 anos, conduzindo coro e orquestra. Segundo os contemporâneos, a orquestra de Vivaldi não era inferior à orquestra da corte francesa de Lully. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escreveu em suas memórias que Vivaldi era mais conhecido pelo apelido de "padre ruivo" do que pelo seu próprio. O compositor, de fato, foi ordenado abade, mas havia pouco de um clérigo nele. Muito sociável, empolgado, durante o serviço divino pôde sair do altar para gravar a melodia que lhe vinha à mente. A quantidade de obras de Vivaldi é enorme: ele compôs com a verdadeira facilidade e rapidez de Mozart em todos os gêneros conhecidos em sua época. Mas Vivaldi estava especialmente ansioso para compor concertos, ele tem uma variedade incrível deles - 43 grosso e 447 solo para uma variedade de instrumentos.

Vivaldi pode ser considerado um dos fundadores do programa Symphonism. Muitos de seus shows têm títulos de programas que explicam o conteúdo da música. Um exemplo marcante é o ciclo de quatro concertos para violino, quinteto de cordas e órgão (ou cravo) "As Estações". Na prática performática moderna, eles são combinados no ciclo "Le quattro stagioni" - "Quatro estações" (esse título não existe no original):

· Concerto E-dur "Spring" (La primavera)

· Concerto g-moll "Summer" (L'estate)

· Concerto em Fá maior "Outono" (L'autunno)

· Concerto em f-moll "Winter" (L'inverno)

A natureza programática dos concertos. Cada um dos concertos apresenta um programa literário detalhado, estruturado em 4 sonetos: "Primavera", "Verão", "Outono", "Inverno". Talvez seu autor seja o próprio Vivaldi (a autoria exata não foi estabelecida). Além dos sonetos, os comentários explicativos sobre o conteúdo da música são precedidos de episódios musicais individuais do ciclo das Estações. Assim, por exemplo, na primeira parte de "Inverno", em que o compositor atinge as alturas da representação artística, as observações explicam que retrata como os dentes batem de frio, como batem os pés para se aquecer.

Há muitos gêneros em shows, detalhes sonoros e visuais brilhantes. Não há apenas estrondos de trovões e rajadas de vento, mas também o latido de cães, o zumbido de moscas, o rugido de um animal ferido e até mesmo a imagem de aldeões bêbados com seu andar instável. Desde a primeira parte da "Primavera" a música é preenchida com o "canto alegre" dos pássaros, o murmúrio alegre de um riacho, a brisa suave dos marshmallows, que é substituída por uma rajada de tempestade. "Summer" retrata vividamente "trovoadas" assertivas. "Outono" transmite o clima de festividades e festividades folclóricas. Em "Winter", a "batida" ostinata das oitavas transmite com maestria a sensação de um frio penetrante de inverno.

A estrutura dos shows. Em cada um dos concertos do ciclo Estações, as partes lentas são escritas em tom paralelo (em relação à principal). Sua música se destaca por seu sereno pitoresco após o dinâmico Allegri.

O tema Estações na música. O tema das estações sempre foi popular na arte. Isso é explicado por vários fatores. Em primeiro lugar, tornou possível, com os meios desta arte particular, captar os acontecimentos e feitos mais característicos de uma determinada época. Se considerarmos que todos os 4 concertos são em três partes, então um paralelo com os 12 meses do ano não está excluído. Em segundo lugar, sempre foi dotado de um certo significado filosófico: a mudança das estações era considerada no aspecto das mudanças dos períodos da vida humana, e neste aspecto, a primavera, ou seja, o despertar das forças naturais, personificava o início e simbolizava juventude e inverno - o fim do caminho - velhice. Uma alusão às quatro regiões da Itália, correspondentes aos quatro pontos cardeais, também é possível.

A história da música conhece quatro interpretações famosas do tema das estações. Essas obras são chamadas de "As Estações". Este é um ciclo de concertos de Vivaldi, oratório de Haydn (1801), um ciclo de peças para piano de P.I.Tchaikovsky (1876), um balé de A.K. Glazunov (1899).

Concerto "Primavera".

A primavera está chegando! E uma musica alegre
A natureza está cheia. Sol e calor
Streams murmur. E notícias de férias
Zephyr carrega, Como mágica.

De repente, nuvens de veludo vêm
O trovão celestial soa como o evangelho.
Mas o poderoso redemoinho seca rapidamente,
E o chilrear novamente flutua no espaço azul.

O sopro das flores, o farfalhar das ervas,
A natureza dos sonhos é plena.
O pastor dorme, cansado em um dia,
E o cachorro late quase inaudivelmente.

Som da gaita de foles do pastor
Voando sobre os prados,
E as ninfas dançando o círculo mágico
A primavera é colorida com raios maravilhosos.

A primeira parte deste concerto ilustra as duas primeiras quadras, a segunda parte a terceira quadra e o finale a última.

A primeira parte do concerto começa com um motivo excepcionalmente alegre ilustrando o júbilo causado pela chegada da primavera - "A primavera está chegando!"; toda a orquestra toca (tutti). Esse motivo (a cada vez executado por toda a orquestra e solista), além de enquadrar essa parte, soa várias vezes mais ao longo do caminho, sendo uma espécie de refrão, o que dá a toda a peça uma forma de rondó. Seguido pela episódios ilustrando as seguintes linhas do soneto. Nestes casos, tocam três solistas - o principal (recordo que todos os concertos deste ciclo foram escritos para violino solo e orquestra) e os acompanhantes do primeiro e segundo grupos de violino; todos os outros participantes ficam em silêncio.

O primeiro episódio retrata aqui " Canto de pássaros". O refrão volta. O segundo episódio (após o refrão) ilustra a letra do soneto sobre a execução de streams... E novamente o refrão. O terceiro episódio - Trovão("o céu está coberto de escuridão, a primavera se anuncia com raios e trovões"). A tempestade é substituída pela música do refrão. No quarto episódio - pássaros estão cantando("Então ele (trovão) trovejou, e os pássaros começaram seu lindo canto novamente"). Isso não é de forma alguma uma repetição do primeiro episódio - há um canto de pássaro diferente aqui.

A segunda parte ("O sonho do camponês"). Um exemplo da espantosa inteligência de Vivaldi. Acima do acompanhamento do primeiro e segundo violinos e violas (contrabaixos, isto é, violoncelos e contrabaixos e, portanto, o cravo e o órgão que os duplicam, não tocam aqui) a melodia do violino solo eleva-se. É ela quem ilustra o doce sonho do camponês. Pianissimo sempre (italiano - "muito quieto o tempo todo") em ritmo suave e pontilhado, todos os violinos da orquestra tocam, desenhando o farfalhar da folhagem. Altam Vivaldi instruiu-o a representar o latido (ou latido) de um cão guardando o sono do proprietário.

O terceiro movimento ("Dança-pastoral")... Um clima cheio de energia e alegria reina aqui. É incrível como Vivaldi consegue transmitir tantos tons de alegria em um pequeno espaço sonoro, até uma espécie de alegria triste (em um episódio menor)!

Concerto "Verão".

O rebanho vagueia preguiçosamente pelos campos.
Do calor intenso e sufocante
Tudo na natureza sofre, seca,
Todas as coisas vivas estão definhando de sede.

De repente, um mergulho apaixonado e poderoso
Bóreas, explodindo em paz de silêncio.
Está escuro ao redor, há nuvens de mosquitos furiosos.
E o pastorzinho chora, apanhado pela tempestade.

Do medo, pobre, congela:
Quedas de relâmpagos, estrondos de trovão
E orelhas maduras arrancam
A tempestade está implacável ao redor.

Primeira parte. Era preciso ter o talento e a imaginação de Vivaldi para refletir o estado de espírito e o estado de preguiça e langor da primeira, ou seja, rápida, parte, que são mencionadas nas duas primeiras quadras, que são o programa desta parte. . E Vivaldi tem um sucesso brilhante. " Cansaço com o calor "- esta é a primeira observação do compositor. São muitas quebras, "suspiros" e paradas no tecido musical. Então ouvimos as vozes dos pássaros - primeiro cucos, então o pintassilgo. Primeiro uma rajada de vento frio do norte representam todos os violinos da orquestra (incluindo o solista), enquanto as violas e baixos, de acordo com as notas da partitura, têm "rajadas de vento agudas" e simplesmente "ventos diferentes". a música com a qual o concerto começou. Mas isso também passa: apenas o violino solo e o baixo permanecem. O violino pode ouvir a entonação de uma reclamação: este "reclamação do pastor", explica sua intenção a Vivaldi. E novamente uma rajada de vento sopra.

Segunda parte notavelmente construído sobre o nítido contraste da melodia que personifica a pastora, seu medo dos elementos da natureza e o estrondo ameaçador de uma tempestade que se aproxima. Este é talvez o exemplo mais impressionante de contraste dinâmico na música pré-Beethoven - um exemplo que pode ser chamado com segurança de sinfônico. As observações de Vivaldi se alternam: Adagio e piano (italiano - "lento e silencioso") e Presto e forte (italiano - "rápido e alto").

A terceira parte é The Tempest. Riachos de água correm em diferentes direções, representados por passagens de escala e arpejos (acordes cujos sons são tocados muito rapidamente um após o outro, e não simultaneamente), correndo para cima e para baixo. A integridade de todo o concerto é dada por algumas características composicionais, que só são encontradas ouvindo atentamente o tecido musical de toda a obra: por exemplo, no meio, quando passagens rápidas são atribuídas às violas e baixos, os violinos executam um figura rítmica e melódica semelhante ao episódio com "ventos diferentes" do primeiro movimento ...

Concerto "Outono"

O festival da colheita dos camponeses está fazendo barulho.
Diversão, risos, canções animadas tocando!
E o suco de Baco, acendendo o sangue,
Todos os fracos são derrubados, dando um doce sonho.

E o resto está ansioso para continuar
Mas cantar e dançar já é insuportável.
E, completando a alegria do prazer,
A noite mergulha todos em um sono profundo.

E pela manhã ao amanhecer eles saltam para a floresta
Os caçadores e os caçadores com eles.
E, tendo encontrado uma trilha, eles baixam a matilha de cães,
Eles conduzem a besta de forma imprudente, tocando a buzina.

Assustado com o barulho terrível
Fugitivo ferido e enfraquecido
Corre teimosamente dos cães que estão atormentando,
Mas, com mais frequência, ele finalmente morre.

Primeira parte. "Dança e Canção dos Camponeses"- explica a observação do autor no início da parte. O clima alegre é transmitido pelo ritmo, aliás, que lembra o ritmo da primeira parte de “Primavera”. O brilho das imagens é dado pelo uso do efeito de eco, tão amado não só por Vivaldi, mas também por todos os compositores do Barroco. É tocado por toda a orquestra e com ele o solista. Nova seção da primeira parte - cena de gênero "Embriagado"(ou "Bêbado"). O solista "derrama" o vinho nas passagens que fluem ao redor do violino; melodias em partes orquestrais, com seu andar instável, retratam aldeões bêbados. Sua "fala" torna-se intermitente e indistinta. No final, todo mundo adormece (o violino congela em um um som que dura cinco compassos!). A primeira parte termina com o que começou - a música jubilosa de uma festa alegre.

Segunda parte. Uma pequena parte da partitura, de apenas duas páginas, descreve com sons um estado de sono profundo e uma noite tranquila do sul. A forma de executar suas partes com instrumentos de corda dá um toque especial ao som: Vivaldi instrui os músicos a tocarem com mudo. Tudo parece muito misterioso e fantasmagórico. Ao executar esta parte, uma responsabilidade especial recai sobre o cravista: sua parte não é escrita pelo compositor na íntegra, e presume-se que o cravista a improvisará.

A terceira parte("Caçando"). O gênero musical e poético caccia (italiano - caccia, "caça") foi cultivado na Itália já nos séculos XIV-XV. Em kacchas vocais, o texto descreve cenas de caça, perseguição e a música retrata corridas, perseguições e o som de trompas de caça. Esses elementos também são encontrados nesta parte do concerto. No meio da caçada, a música retrata "cães atirando e latindo" - é assim que o próprio Vivaldi explica o episódio.

Concerto "Inverno"

Tremendo, congelando, na neve fria
E uma onda rolou do norte do vento.
Você bate os dentes com o frio na corrida,
Você bate com os pés, você não consegue se manter aquecido

Como é doce no conforto, calor e sossego
Refugie-se do mau tempo no inverno.
Fogo na lareira, miragens meio adormecidas.
E as almas congeladas estão cheias de paz.

As pessoas se alegram com a expansão do inverno.
Caiu, escorregando e rolando novamente.
E é uma alegria ouvir o corte de gelo
Debaixo de uma crista pontiaguda ligada a ferro.

E no céu Cirocco e Boreus se encontraram,
Há uma batalha acontecendo entre eles.
Embora o frio e a nevasca ainda não tenham se rendido,
O inverno dá a nós e suas delícias.

Primeira parte. Realmente tem uma atmosfera muito fria. As observações explicam que ele retrata dentes batendo com o frio, pés batendo, uivando um vento forte e correndo para se aquecer. Para o violinista, as maiores dificuldades técnicas concentram-se nesta seção. Jogado com maestria, ele varre como se em uma respiração.

Segunda parte. E aqui estão as alegrias do inverno. Unidade total do solista e da orquestra que o acompanha. Uma bela ária de bel canto está fluindo. Esta parte é extremamente popular como uma obra independente completamente acabada.

A terceira parte. Novamente uma cena de gênero: patinação no gelo. E quem na Itália sabe ou conseguiu patinar na época de Vivaldi, quando não existia gelo artificial? Ninguém, claro. Aqui, Vivaldi também descreve - em divertidas passagens "cambaleantes" do violino - como você pode "escorregar e cair facilmente" ou como "o gelo se quebra" (se você traduzir literalmente o conteúdo do soneto). Mas então um vento sul quente (siroco) soprou - um prenúncio da primavera. E entre ele e Boreus, um confronto se desenrola - uma cena dramática tempestuosa. Este é o fim - quase sinfônico - de “Inverno” e de todo o ciclo de “As Estações”.

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O Natal em Londres com a London Handel Orchestra é uma noite única de música barroca em trajes históricos do século XVIII. Este programa atrai milhares de espectadores nos dias de Natal no Royal Albert Hall de Londres, e agora será apresentado novamente em Moscou!

A London Handel Orchestra apresentará as maiores obras da era barroca (Bach, Handel, Vivaldi) e canções e canções de natal mundialmente famosas. A primeira parte contará com a obra-prima de Antonio Vivaldi, quatro temporadas para violino e orquestra, um dos clássicos mais populares de todos os tempos. O destacado violinista inglês Robert Gibbs atuará como solista. A segunda parte terá como base os melhores exemplos da música barroca para coro, órgão e orquestra de Bach, Handel e Vivaldi, bem como as canções e canções de natal mais populares.

Esta noite, o palco da Casa da Música será decorado e festivamente iluminado como o Reveillon, e os músicos da Orquestra de Handel em trajes históricos e perucas do século XVIII parecerão lançar uma máquina do tempo, transportando o público ao Barroco era. Você vai comemorar o próximo Natal com um estilo elegante, mentalmente estando em Veneza com Vivaldi, em Londres com Handel e em Leipzig com Bach. A London Handel Festival Orchestra foi organizada na capital inglesa especificamente para a execução e popularização da música barroca e, em particular, um dos maiores criadores da época - G.F. Handel. A orquestra é tocada por alguns dos melhores músicos de Londres, conhecidos por sua habilidade insuperável na execução de obras-primas barrocas.

Duração: 2 seções, 45 minutos cada

Em um programa:

1 filial
A. VIVALDI-SEASONS - 4 concertos para violino e orquestra, solista Robert Gibs
"Primavera" (La Primavera) "Verão" (L "Estate)
"Outono" (L "Autunno)
"Inverno" (L "Inverno)

Seção 2
J.S.BACH - "Hallelujah" BWV 143 - para orquestra, órgão e coro
G.F. HENDEL - "Zadok, o Sacerdote" - Hino Real da Coroação - para orquestra, órgão e coro
J.S.BACH / SH.GUNO - "Ave Maria" - para orquestra, órgão e coro
J.S.BACH - Ária na corda "G" - orquestra
A. VIVALDI - "GLORIA" (1 movimento) - para orquestra, órgão e coro
GF HENDEL - "Aleluia" (coro do oratório "Messias") - para orquestra, órgão e coro
Cullen Joy to the World - Um Conto de Natal para Orquestra, Órgão e Coro
Hark the Herald Angels canta - hino cristão de Natal para orquestra, órgão e coro
O Come, All Ye Faithful - Cântico de Natal Católico para Orquestra, Órgão e Coro
O pequena cidade de Belém - uma canção de Natal para orquestra, órgão e coro
O Holy Night - Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
Desejamos-lhe um Feliz Natal - Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
Let it Snow - Um Conto de Natal para Artistas de Orquestra, Órgão e Coro:
London Handel Orchestra and Choir (Reino Unido)
Autoridade - opcional
Solista - Robert GIBBS, violino (Grã-Bretanha)
Maestro - Graham WHEELY (Grã-Bretanha)

Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - concerto em Moscou em 14 de dezembro de 2018 no Svetlanov Hall da Moscow International House of Music. Compre ingressos sem custo extra.
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