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Desde a criação do mundo, a mulher foi e é a principal inspiração para artistas, poetas, cantores e músicos. Sem as mulheres, a humanidade teria perdido muitas belas obras-primas da arte mundial. Uma mulher personifica sonho e tristeza, esperança e tristeza sem limites. Se você acredita em Homero, então foi a mulher quem causou os muitos anos da Guerra de Tróia. Na Idade Média, os cavaleiros dedicaram-lhe as suas façanhas e, mais tarde, as mulheres foram desafiadas para um duelo por insultá-la.

O coração de uma mulher é, antes de tudo, o coração de uma mãe, um grande tesouro para cada pessoa. A mulher é capaz de despertar em nós aspirações incontroláveis, aquecer nossa família e iluminar nosso caminho de vida. Os antigos eslavos chamavam a mulher com a palavra afetuosa e gentil “cuidar”, os antigos russos chamavam a palavra “lada”. Na minha opinião, escondida nestas palavras está a personificação perfeita de bondade e receptividade, devoção e fidelidade, amor e abnegação. Falando sobre o início das terras russas, o antigo cronista não deixou de notar que embora os eslavos orientais não conhecessem o casamento, eles escolhiam de comum acordo suas esposas, de quem gostavam.

E um autor bizantino do século VI ficou impressionado com este detalhe: “O pudor das mulheres eslavas ultrapassa toda a natureza humana, de modo que a maioria delas considera a morte do marido como a sua morte e se estrangulam voluntariamente, sem contar o fato de serem viúvas para a vida."

Um fato incrível, não é? E já que começamos a falar sobre a antiguidade, não podemos deixar de lembrar o fato de que entre a antiga Rus havia mais mulheres talentosas e destacadas do que entre outros povos da Europa. Lembremos a Princesa Olga, que não só manteve firmemente as rédeas do governo do estado até a sua morte, mas também realizou as reformas necessárias - administrativas, financeiras, ideológicas. Lembremo-nos das filhas do glorioso príncipe Yaroslav, o Sábio - Anna, Rainha da França, Anastasia, Rainha da Hungria, Elizabeth, que foi casada com um príncipe norueguês e mais tarde se tornou Rainha da Dinamarca. E esta lista de mulheres notáveis ​​​​da Antiga Rus poderia continuar.

A mulher é a eterna inspiração dos poetas. Ela foi, é e será um mistério difícil de entender e ainda mais difícil de desvendar. Petrarca e Shakespeare, Heine e Goethe, Byron e Mickiewicz... E quantas linhas brilhantes A. Pushkin dedicou a mulheres bonitas! E com que admiração e alegria ele falou de sua esposa:

O Senhor enviou você para mim, minha Madonna - o mais puro exemplo do mais puro encanto!

Se tentássemos compilar uma lista de criações criadas em nome do amor por uma mulher, ainda assim ficaria incompleta. Essa lista é simplesmente interminável, pois cada obra está associada à imagem de uma mulher doce, única, inimitável e infinitamente cativante. Dizem que o amor tem milhares de tons, cada um com sua cor especial, seu brilho, seus matizes e sua fragrância. Parece-me que isso acontece porque toda mulher tem algum tipo de enigma, segredo, algo especial que a torna única e ao mesmo tempo reconhecível entre a grande variedade de imagens femininas...

Imagens femininas brilhantes e únicas foram criadas por L. Tolsty no romance “Guerra e Paz”. Natasha Rostova... O "patinho feio" de ontem, uma menina de boca irregular e olhos pretos ameixa. Na aparência de Natasha não há traços corretos que a tornem uma beleza, como Helen Kuragina, e não há perfeição de forma. Mas por outro lado, há outra beleza presente nela em abundância – a espiritual. A vivacidade, inteligência, graça, charme e risada contagiante de Natasha atraem a atenção do príncipe Andrei, Pierre, do oficial hussardo Denisov e do folião e libertino da alta sociedade Anatoly Kuragin. Alguns se sentem atraídos por ela porque ela é a personificação da bondade e daquela verdadeira beleza que encanta, atrai, desperta sentimentos; outros (como Anatoly Kuragin) são movidos por um desejo oculto de pisotear um lindo botão que está prestes a se abrir. Matéria do site

E parece-me que as críticas dos críticos a L. Tolstoi, que no epílogo do romance mostra Natasha como a amorosa e devotada esposa de Pierre Bezukhov, mãe de quatro filhos, são completamente em vão. Assim, o escritor parecia menosprezar a imagem sublime que havia desenhado no início da obra. Mas mesmo em sua juventude, Natasha sentiu quão estreitamente limitada era a vida de uma mulher em seu círculo, quão desiguais eram os papéis, direitos e oportunidades de homens e mulheres. E só depois de se tornar esposa de Pierre, Natasha parou de sentir tanta desvantagem. Caracterizando os sentimentos de Pierre por Natasha, L. Tolstoy diz que ao se comunicar com Natasha, Pierre “experimentou aquele raro prazer que as mulheres dão ao ouvir um homem - não mulheres inteligentes... mas... mulheres reais, dotadas da capacidade de selecionar e absorver tudo de melhor que só existe nas manifestações de um homem.”

Sim, Natasha mudou. Ela é uma esposa fiel e mãe carinhosa. Ela cumpre seu propósito especial dado pela própria natureza. Ela tem seu próprio mundo - uma família - da qual é a amante soberana. Mas esta é a verdade da vida, à qual L. Tolstoy sempre aderiu em sua obra.

O amor de uma mulher é uma recompensa. Esta é a inspiração que pode elevá-lo às alturas.

Uma mulher russa é ao mesmo tempo uma mulher guerreira, uma mulher-mãe e uma musa do artista. É multifacetado e único; ela é forte em espírito e sacrificial. Do amor por ela nascem todas as coisas mais maravilhosas da terra.

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O que é feminilidade? Todas as pessoas já ouviram essa palavra pelo menos uma vez na vida, mas nem todos entendem seu significado em seu sentido pleno. Talvez a melhor resposta a esta pergunta seja esta: feminilidade é a presença do “feminino” numa mulher ou menina.

A literatura, especialmente a literatura clássica, sempre se distingue pela profundidade das ideias e imagens dos personagens. E a personagem feminina, claro, simplesmente não pode deixar de estar presente em qualquer romance, em qualquer história e em qualquer história ou obra. E século após século esta imagem muda dependendo das opiniões e da formação de cada geração subsequente, bem como dos planos do autor, das suas ideias.

Então, como as imagens femininas foram formadas na ficção mundial? Vamos considerar esse problema com mais detalhes.

Dos clássicos dos séculos passados ​​ao presente – a formação da imagem feminina na literatura mundial

Os direitos, responsabilidades e comportamento das mulheres mudam de século para século. Anteriormente - há cem, duzentos anos - a atitude em relação às mulheres era diferente da atitude de hoje; passou por muitos acontecimentos e mudanças históricas. Conseqüentemente, a imagem feminina na literatura mudou.

As pessoas se perguntaram o que é feminilidade não há muito tempo - no início do século XVIII, quando o livro “Emile” de Rousseau foi publicado pela primeira vez. Foi em “Emil” que se falou pela primeira vez sobre a “nova feminilidade”, e o livro foi um grande sucesso em grande parte devido a isso. Depois dela, eles começaram a falar sobre as mulheres de uma forma diferente de antes - de uma maneira nova.

Naquela época, na Europa, obras como “Emil” encontraram uma resposta viva. As discussões sobre mulheres e feminilidade, é claro, não poderiam deixar de deixar sua marca na literatura.

“Ele vai parar um cavalo a galope e entrar em uma cabana em chamas!” Mulheres nos clássicos russos

A literatura russa difere do resto dos clássicos porque os autores sempre procuraram colocar questões importantes da vida aos personagens e leitores, forçá-los a procurar maneiras de resolvê-las, respostas para elas e descrever a realidade circundante de uma forma extremamente realista. . Este tópico é bem abordado nas obras de Nekrasov.

Os escritores levaram ao julgamento dos leitores o que acompanha a humanidade de século em século: os sentimentos humanos.

E a imagem feminina na literatura clássica russa recebe especial importância. Os escritores clássicos procuraram retratar a essência das mulheres e as experiências femininas complexas da forma mais realista possível. Ele, uma imagem feminina, permeia toda a literatura russa desde o início do século XVII - uma imagem forte, harmoniosa, quente e verdadeira.

Basta lembrar “O Conto da Campanha de Igor”, o personagem principal Yaroslavna. Esta bela imagem feminina, repleta de lirismo e beleza, ilustra perfeitamente a imagem geral de uma mulher. Yaroslavna foi a verdadeira personificação da lealdade e do amor. Ao se separar do marido Igor, ela é dominada por uma grande tristeza, mas ao mesmo tempo se lembra de seu dever cívico: Yaroslavna lamenta profundamente a morte do time de Igor. Ela apela desesperadamente à natureza com um pedido ardente de ajuda não só à sua “lada”, mas também a todos os seus heróis.

“Mas fui entregue a outro; ser-lhe-ei fiel para sempre”

Outra imagem incrível, memorável e magnífica de uma mulher foi recriada por A. S. Pushkin no romance “Eugene Onegin” - a imagem de Tatyana Larina. Ela está literalmente apaixonada pelo povo russo, pela natureza russa, pela antiguidade patriarcal, e esse amor dela permeia toda a obra.

O grande poeta criou uma personagem feminina no romance “Eugene Onegin” que era extremamente simples e compreensível, mas cativante e única. “Uma natureza profunda, amorosa e apaixonada”, Tatyana aparece diante do leitor como real, viva e bela em sua simplicidade, como uma personalidade inteira e formada.

Apenas sua fiel babá sabe sobre seu amor não correspondido pelo libertino Onegin - Tatyana não compartilha suas experiências com mais ninguém. Mas apesar de tudo, ela respeita a relação conjugal: “Mas eu sou dada a outro; Serei fiel a ele para sempre.”

Tatyana Larina leva a vida e seu dever muito a sério, embora não ame o marido, mas Onegin. Ela tem um mundo espiritual complexo, experiências muito profundas e fortes - tudo isso foi nutrido nela por sua estreita ligação com a natureza russa e o povo russo. Tatyana prefere sofrer com seu amor, mas não violar os princípios morais.

Lisa Kalitina

I. S. Turgenev também foi mestre na criação de imagens femininas inimitáveis. Ele criou uma série de belas mulheres, entre as quais está a heroína de “O Ninho Nobre” Liza Kalitina - uma garota pura, rigorosa e nobre. Ela foi criada com um profundo sentido de dever, responsabilidade, honestidade e abertura - algo que a torna semelhante às mulheres da Antiga Rus.

As personagens femininas do romance “O Ninho Nobre” surpreendem pelo seu esplendor e simplicidade - leves e profundas, fazem com que o leitor tenha uma empatia viva com os heróis.

Era Sholokhov

As imagens femininas escritas por M. A. Sholokhov não são menos originais e belas. Poderíamos até dizer que ele criou toda uma era, um mundo totalmente novo em que as mulheres desempenham um papel longe de ser secundário.

Mikhail Alexandrovich escreveu sobre a revolução, sobre a guerra, sobre traição e intriga, sobre morte e poder. Existe lugar para uma mulher em meio a tudo isso? As imagens femininas em "Quiet Don" são muito ambíguas. Se algumas heroínas são as principais, outras à primeira vista não desempenham um papel significativo - mas ainda assim, sem elas, sem seus destinos, personagens e pontos de vista, é impossível compreender plenamente tudo o que o escritor quis transmitir ao leitor .

M. A. Sholokhov também criou imagens femininas às vezes abertamente contraditórias. "Quiet Don" é uma excelente prova disso.

Real e vivo

A vitalidade desempenhou um papel significativo no sucesso e popularidade de "Quiet Don" - o autor entrelaçou habilmente a ficção com a realidade. E aqui é importante notar que sem imagens verdadeiras isso não teria acontecido. Não existem personagens exclusivamente “ruins” e definitivamente “bons” no romance; eles são todos iguais a pessoas reais – em alguns aspectos negativos, em alguns aspectos positivos;

Também é bastante difícil chamar as imagens femininas do romance "Quiet Don" de estritamente positivas ou estritamente negativas. Não, as meninas Sholokhov são as pessoas mais comuns: com experiências próprias, experiências de vida, sentimentos e caráter. Eles podem tropeçar, cometer erros, eles, cada um à sua maneira, reagem à injustiça ou à crueldade humana.

"Quiet Don" é uma das obras clássicas mais populares justamente por seus personagens reais e vivos, incluindo as personagens femininas do romance. Don Father moldou o caráter não apenas dos cossacos, mas também das desesperadas mulheres cossacas.

Aksinya difícil

A história de amor de "Quiet Don" é baseada em uma das personagens femininas mais brilhantes e impressionantes - Aksinya Astakhova. Sua imagem no romance é muito contraditória. Se as pessoas a consideram uma mulher má e caída, que não tem consciência nem honra, então para Gregório ela é amorosa, gentil, fiel, sincera, pronta para fazer qualquer coisa por ele.

Aksinya é uma garota com um destino difícil e relacionamentos difíceis com o mundo e as pessoas. Ela ainda era muito jovem e casada com o cossaco Stepan, mas essa união não lhe trouxe nada - nem felicidade, nem amor, nem filhos. Aksinya é incrivelmente linda, orgulhosa e teimosa, sempre defende seus interesses em tudo, até no amor “errado” pelo menino Gregory do ponto de vista do público. Sua marca registrada é a honestidade - em vez de esconder a verdade de todos, ela escolheu mostrá-la abertamente e defender sua posição até o fim.

Destinos tão diferentes, destinos tão complexos

Cada heroína do romance “Quiet Don” de M. A. Sholokhov tem seu próprio destino difícil, seu próprio personagem. Se você escrever um ensaio sobre isso, as imagens femininas não podem faltar, porque elas são uma parte importante e fazem dele o que é.

Todas as heroínas são diferentes umas das outras. Se Aksinya, descrito acima, é firme, honesto e orgulhoso, então Daria é o oposto - às vezes dura, intolerante, amando uma vida fácil e não querendo reconhecer nenhuma regra. Ela não quer obedecer - nem à sociedade nem às suas regras, ela não está interessada nas tarefas domésticas, familiares e nas responsabilidades do dia a dia. Daria adora passear, se divertir e beber.

Mas Ilyinichna, a mãe de Peter, Dunya e Gregory, é a verdadeira personificação do guardião da lareira. À primeira vista pode parecer que o seu papel no romance é bastante insignificante, mas foi nesta imagem que Sholokhov colocou toda a versatilidade do conceito de “mãe”. Ilyinichna não só preserva o lar, mas também preserva a própria família, mantém a calma, a paz e a compreensão mútua.

Amor pelo inimigo

A guerra civil ceifou muitas vidas e destruiu muitos destinos. Dunya Melekhova não foi exceção. Ela entregou seu coração a Mikhail Koshevoy, que era amigo da família. Durante a guerra, ele escolheu ficar do lado dos bolcheviques, e foi por suas mãos que o irmão mais velho de Dunya, Petro, morreu. Gregory é forçado a fugir e se esconder dele. Mas nem isso nem mesmo a proibição de sua mãe poderiam fazer Dunya parar de amar Mikhail - porque uma verdadeira garota cossaca se apaixona apenas uma vez na vida e seu amor é sempre fiel e dedicado. Mikhail Koshevoy, o culpado pela morte de um dos membros da família, torna-se seu marido legal.

As imagens femininas da guerra são geralmente extremamente ambíguas. Você pode sentir pena ou até mesmo amar o inimigo - aquele que trouxe tristeza para a casa. A incrível resiliência e masculinidade que não é inerente a uma mulher é o que distingue as personagens femininas da literatura clássica russa.

Menina com olhos castanhos

Lizaveta Mokhova é filha do comerciante Sergei Mokhov. Todo mundo percebe essa garota de forma diferente. E se para alguns Lisa é incrivelmente bonita e inteligente, para outros ela causa a impressão oposta: um olhar desagradável e as palmas das mãos molhadas.

Lizaveta é criada pela madrasta, que não a ama particularmente, e isso de uma forma ou de outra afeta a menina. E a personagem da madrasta não é doce: nervosa. Lisa se comunica com a cozinheira e está longe de ser um exemplo de bom comportamento e decência. Como resultado, Lisa se torna uma garota bastante promíscua e frívola, e isso muda radicalmente sua vida.

O ensaio “Imagens femininas no romance “Quiet Don” deve necessariamente conter uma descrição da vida de Elizaveta Mokhova. O próprio autor, M.A. Sholokhov, compara a garota a um arbusto de wolfberry, mostrando-a tão livre e igualmente perigosa.

Erro fatal

Decidindo pescar com Mitka Korshunov, Lizaveta comete um erro fatal. O cara, sem resistir, a estupra, e a fofoca se espalha instantaneamente pela aldeia. Mitka quer se casar com Lizaveta, mas seu pai, Sergei Mokhov, a manda estudar. E a vida da menina vai, pode-se dizer, ladeira abaixo. Aos 21 anos, Lisa torna-se completamente dissoluta e moralmente corrupta. Ela mora com um venereologista e então, cansada dele, troca facilmente Timofey pelo cossaco, convidando-o para morar junto. Para os momentos em que se passa a novela “Quiet Don”, tal comportamento era considerado inaceitável e extremamente condenado pelo público.

Mas Lizaveta não tolera Timofey por um tempo relativamente longo. Ela encontra seu charme nas frequentes mudanças de parceiros e não sente um amor sincero de filha por seu pai. Ela só quer presentes e dinheiro dele. Amar, ser honesto e aberto não faz parte do caráter de Lisa. Ela é caracterizada por características completamente diferentes, como orgulho, inveja, raiva e grosseria. Ela considera apenas a sua opinião a única correta e não dá importância a mais nada.

Não é de surpreender que o mais famoso escritor inglês tenha escrito a imagem da personagem principal da literatura britânica: estamos, é claro, falando de Elizabeth Bennet do romance “Orgulho e Preconceito” - o segundo livro de Jane Austen. Foi com ela que as jovens do país preferiram associar-se, e também procuraram imitá-la em tudo: no século XIX existia um verdadeiro culto a Isabel, comparável à popularidade da imagem do “sofredor Werther” de Goethe. na sociedade alemã do século XVIII. A razão do sucesso do personagem literário (além disso) é que ele inicialmente se opôs à ideia de uma garota bem-educada. Ao contrário das verdadeiras inglesas da época, de quem se esperava que obedecessem à família em tudo, que fossem sempre reservadas e até frias, Elizabeth era viva e natural. , admita que errou, se necessário, e até mesmo violou as normas de decência - naturalmente, as jovens britânicas, cansadas da opressão de regras rígidas, ficaram impressionadas com esse comportamento.

É curioso que esta imagem tenha se tornado geralmente canônica para a literatura do século XIX: se você olhar de perto, muitas heroínas das obras daquela época são pelo menos um pouco semelhantes a Bennett. Até Leo Tolstoy admitiu uma vez casualmente que, enquanto trabalhava na imagem de Natasha Rostova, leu romances de escritores ingleses - incluindo Jane Austen.

Japão: Princesa Ochikubo

Como sabem, durante muito tempo foi um país fechado e, portanto, os estereótipos sociais e as normas de comportamento mudaram com muito menos frequência lá do que na Europa. Uma das primeiras imagens de uma mulher ideal, que influenciou muitos futuros escritores nacionais, apareceu na literatura japonesa muito cedo, ainda no século X, quando “O Conto da Bela Ochikubo” foi escrito por um autor desconhecido. Acima de tudo, este texto lembra o conto de fadas da Cinderela: uma linda enteada que mora em um armário é atormentada pela madrasta com suas tarefas, e seu pai e outras irmãs a apoiam nesse assunto. Ela embainha a casa inteira, limpa, cozinha, mas o temperamento da madrasta nunca ameniza.

Somente um acaso de sorte um dia a reúne com um jovem de uma nobre família japonesa, que se apaixona por ela. O principal para nós (e para os japoneses) aqui é que o coração de um homem Ochikubo conquista não só pela beleza, mas também pelo trabalho árduo, gentileza, gosto delicado e capacidade de compor poesias brilhantes. Todas essas qualidades eram especialmente valorizadas pelos japoneses nas mulheres, e qualquer um tinha que entender a arte para não desonrar o marido com um comentário estranho. Também é interessante que, ao contrário de “Cinderela”, os parentes malvados aqui não foram de forma alguma punidos no final da história - pelo contrário, Otikubo os perdoou e convenceu seu amante a ajudar de todas as maneiras possíveis o infeliz pai, madrasta, e irmãs e irmãos.

Rússia: Tatyana Larina e Natasha Rostova

Todos nos lembramos de como na escola escrevíamos ensaios sobre o tema “Imagens femininas na literatura russa”. E era simplesmente impossível ignorar as obras de Alexander Pushkin e Leo Tolstoy. Claro: os nomes de Tatyana Larina e Natasha Rostova tornaram-se nomes conhecidos, e seu comportamento e caráter foram reais por muito tempo. Assim, por exemplo, o valor da família e da lealdade ao marido foi colocado acima dos interesses e desejos pessoais, e o princípio “mas sou dado a outro e serei fiel a ele para sempre” deveria se tornar, ocasionalmente, uma vida credo para meninas. Quanto a Natasha Rostova, tudo é óbvio aqui: Leo Tolstoy procurou apresentar uma mulher ideal à sua imagem - pelo menos em sua mente. O papel de mãe e o apoio confiável ao marido é seu objetivo principal, embora seja melhor esquecer rapidamente os eventos sociais e bailes.

É importante notar que a imagem de Tatyana Larina e Natasha Rostova não foi resultado de longas observações de escritores sobre a vida de mulheres russas - não: Pushkin, trabalhando em Eugene Onegin, adotou muito da literatura francesa contemporânea, e Leo Tolstoy - do inglês . Tudo isso, no entanto, não impediu de forma alguma que as heroínas literárias se tornassem símbolos nacionais únicos - é isso que significa talento para escrever.

EUA: Scarlett O'Hara

A principal heroína da literatura americana é, claro, Scarlett O'Hara. Neste caso, a palavra “heroína” é mais do que apropriada; a vida da menina não foi nada fácil, mas ela sempre encontrou forças para se recompor e acreditar na sua famosa frase: “Amanhã pensarei nisso”. Scarlett era adorada por todos os homens e mulheres americanos, como evidenciado pelo enorme sucesso do livro nos Estados Unidos, bem como pelos oito Oscars que sua famosa adaptação cinematográfica recebeu. O romance foi traduzido para 70 idiomas, e a imagem de Scarlett passou a inspirar e servir de exemplo para muitas mulheres ao redor do mundo – nesse sentido, não existem muitos personagens semelhantes a O’Hara na literatura.

O amor do público leitor não pertencia apenas à imagem literária, mas também à própria escritora que a criou. Margaret Mitchell, que passou por diversas histórias românticas não muito bem sucedidas, assim como sua heroína, nunca desistiu e trabalhou em si mesma. Apenas uma lesão no tornozelo a impediu de se tornar uma correspondente de sucesso, mas ela não se arrependeu muito, pegando a caneta para escrever seu único romance, E o Vento Levou.

França: Madame Bovary

É improvável que Flaubert pudesse ter imaginado que a sua heroína não amada, Madame Bovary, não só se tornaria um nome familiar, mas também despertaria a simpatia universal das mulheres em toda a França. Ele, sendo um moralista famoso, contava com um efeito completamente diferente. Aos seus olhos, Emma Bovary, que tenta superar a vulgaridade e o tédio da vida cotidiana por meio do adultério, merece uma condenação feroz e o castigo mais elevado - a morte. Aliás, é por isso que o famoso romancista francês “envenena” Bovary no final do livro, que decidiu trair o marido não amado.

No entanto, muitos não concordaram com esta posição do autor e há mais de cem anos discutem se Emma é digna de simpatia. As naturezas românticas, é claro, apoiam fortemente o seu comportamento, fazendo da mulher um símbolo de protesto contra as convenções da sociedade: na verdade, ela ouviu o seu coração, mas não há nada de criminoso nisso. No entanto, os moralistas geralmente rejeitam ferozmente os românticos.

Seja como for, Flaubert conseguiu criar a imagem de uma “francesa provinciana” com tanto talento que a entediada Emma se tornou uma das principais heroínas da literatura francesa, e as mulheres comuns leram o romance e simpatizaram com ela, muitas vezes reconhecendo as características de seus própria vida no triste destino de Bovary.

Na literatura mundial, foram muitas as imagens de heroínas que penetraram na alma do leitor, se apaixonaram e começaram a ser citadas.Algumas obras da literatura mundial são filmadas e o espectador acredita que o filme faz sucesso se o enredo do livroé totalmente revelado no filme, e os atores correspondem ao querido herói literário.
À mulher é atribuído um papel muito importante e extraordinário na literatura: ela é objeto de admiração,uma fonte de inspiração, um sonho almejado e a personificação do que há de mais sublime no mundo.
Sem dúvida as belas mulheres da literatura mundial têm destinos diferentes: algumas são um ideal eterno como Julietaalgumas são lutadoras e mulheres simplesmente lindas, como Scarlett O'Hara, enquanto outras são esquecidas.O tempo que a heroína de uma obra literária permanecerá na memória do leitor está diretamente relacionado à sua aparência,caráter e ações. Uma heroína literária, como na vida, deve ser autossuficiente, bonita,paciente, determinado, com senso de humor e, claro, sábio.
Nosso site decidiu compilar Avaliação das mais belas heroínas literárias. Algumas fotos mostram atrizes ou modelos famosas que não estrelaram os papéis das heroínas literárias apresentadas, mas, em nossa opinião, são muito adequadas para esses papéis. As descrições da aparência das heroínas são retiradas de livros de autores da literatura mundial da Inglaterra, França, Austrália, América, Turquia e Rússia. Alguns livros que amamos ainda não foram filmados,mas acreditamos sinceramente que este tempo não demorará a chegar.

15. PARA Arla Saarnen ("Shantaram", Gregory David Roberts)

O personagem principal conhece Karla durante seus primeiros dias em Bombaim.Isso marca o início da entrada do protagonista nos círculos da máfia. Karla Saaranen é caracterizada pora personagem principal como uma bela mulher sábia e misteriosa. Carla é uma morena de olhos verdes e raízes orientais.Muitas considerações filosóficas e ditos do livro pertencem a ela.

14. Tess Durbeyfield (Tess dos Urbervilles, Thomas Hardy)

Ela era uma garota linda, talvez não mais bonita do que algumas outras, mas sua boca escarlate e movente e seus olhos grandes e inocentes enfatizavam sua beleza. Ela decorou o cabelo com uma fita vermelha e foi a única entre as mulheres vestidas de branco que podia se orgulhar de uma decoração tão brilhante. Ainda havia algo infantil em seu rosto. E hoje, apesar de sua feminilidade brilhante, suas bochechas às vezes sugeriam uma menina de doze anos, seus olhos brilhantes, uma criança de nove anos, e a curva de sua boca, um bebê de cinco anos.
Você pode adivinhar a cor de seu rosto pelos fios de cabelo castanho escuro que escaparam de seu boné... Seu rosto é o rosto oval de uma bela jovem, olhos escuros profundos e longas tranças pesadas que parecem agarrar-se suplicantemente a tudo eles se tocam.

13. Helen Kuragina (Bezukhova) ("Guerra e Paz", L. Tolstoi)

Helen Kuragina (Bezukhova) é externamente o ideal da beleza feminina, o antípoda de Natasha Rostova.Apesar de sua beleza externa, Helen contém todos os vícios característicos da sociedade secular: arrogância, bajulação, vaidade.

12. Rebecca Sharp (Vanity Fair de William Thackeray)

“Rebecca era pequena, frágil, pálida, com cabelos avermelhados; seus olhos verdes eram geralmente baixos, mas quando ela os levantava, eles pareciam extraordinariamente grandes, misteriosos e sedutores...”

11. Maggie Cleary (Os Pássaros Espinhosos, de Colleen McCullough)

O cabelo de Maggie, como o de um verdadeiro Cleary, brilhava como um farol: todas as crianças da família, exceto Frank, receberam esse castigo - todos tinham cachos ruivos, só que em tons diferentes.Os olhos de Maggie eram como “pérolas derretidas”, cinza-prateadas.Maggie Cleary tinha... Cabelo de uma cor que as palavras não conseguem descrever - nem vermelho-cobre, nem dourado, alguma liga rara de ambos... Olhos cinza-prateados, incrivelmente claros, brilhantes, como pérolas derretidas.... Os olhos cinzentos de Maggie... Eles brilham em todos os tons de azul, violeta e azul profundo, a cor do céu em um dia claro e ensolarado, o verde aveludado do musgo e até mesmo um amarelo escuro ligeiramente perceptível. E brilham suavemente, como pedras preciosas foscas, emolduradas por longos cílios curvados, tão brilhantes como se tivessem sido lavados com ouro.

10. Tatyana Larina ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin)

Desde o primeiro encontro, a heroína cativa o leitor com sua beleza espiritual e falta de pretensão.

Então, ela se chamava Tatyana.

Não é a beleza da sua irmã
Nem o frescor de seu corado
Ela não atrairia a atenção de ninguém.
Dick, triste, silencioso,
Como um cervo da floresta é tímido,
Ela está em sua própria família
A garota parecia uma estranha.

9. Lara (Doutor Jivago, Boris Pasternak)

Ela tinha pouco mais de dezesseis anos, mas era uma garota totalmente formada. Ela recebeu dezoito anos ou mais. Ela tinha uma mente clara e um caráter tranquilo. Ela era muito bonita.Ela se movia silenciosa e suavemente, e tudo nela – a velocidade imperceptível de seus movimentos, sua altura, sua voz, seus olhos cinzentos e a cor de seu cabelo loiro – combinava entre si.

8. Christine Daae (O Fantasma da Ópera, Gaston Leroux)

Christina Daae tinha olhos azuis e cachos dourados.

7. Esmeralda (Catedral de Notre Dame, Victor Hugo)

Esmeralda é uma linda jovem que ganha dinheiro dançando e se apresentando com sua cabra treinada, Jalli.Ela é a personificação da castidade e da ingenuidade, nada parecida com as outras.Mesmo o fato de ela ter que dançar para viver não a corrompe. Ela tem um bom coração.

“Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - seu corpo esguio era muito esguio. Ela estava morena, mas não foi difícilacho que durante o dia sua pele adquiria um maravilhoso tom dourado, característico dos andaluzes e romanos. Pequenoa perna também era a perna de uma mulher andaluza - ela andava com muita leveza em seu sapato estreito e gracioso. A menina dançou, esvoaçou,girando em um velho tapete persa jogado descuidadamente a seus pés, e toda vez que seu rosto radianteapareceu na sua frente, o olhar de seus grandes olhos negros cegou você como um raio. Os olhos da multidão estavam fixos nela,todas as bocas estão abertas. Ela dançou ao som de um pandeiro, que suas mãos redondas e virgens ergueram bem alto.cabeça. Magra, frágil, com ombros nus e pernas finas aparecendo ocasionalmente por baixo da saia,cabelos pretos, rápido como uma vespa, em um dourado justoseu corpete na cintura, em um vestido colorido e esvoaçante, olhos brilhantes, ela parecia uma criatura verdadeiramente sobrenatural...”

6. Mercedes (“O Conde de Monte Cristo”, A. Dumas)

“Uma linda jovem, de cabelos negros, olhos aveludados como os de uma gazela…”.

5. Carmen ("Carmen", Prosper Merimee)

Ela tinha um grande buquê de jasmim no cabelo. Ela estava vestida de maneira simples, talvez até mal, toda de preto... Ela deixou cair sobre os ombros a mantilha que cobria sua cabeça, vi que ela era baixa, jovem, bem constituída e que tinha olhos enormes... Sua pele , realmente, imaculadamente suave, a cor lembrava muito o cobre. Seus olhos eram puxados, mas maravilhosamente cortados; os lábios eram um pouco carnudos, mas lindamente definidos, atrás deles havia dentes visíveis, mais brancos que amígdalas descascadas. Seus cabelos, talvez um pouco ásperos, eram pretos, com um tom azulado como a asa de um corvo, longos e brilhantes... Ela usava uma saia vermelha muito curta, permitindo ver meias de seda branca e lindos sapatos marroquinos vermelhos amarrados com fogo. -fitas coloridas.

4. Irene Forsyth (A Saga Forsyte, John Galsworthy)

Os deuses deram a Irene olhos castanhos escuros e cabelos dourados - uma peculiar combinação de tons que atrai o olhar dos homens e, como dizem, indica fraqueza de caráter. E a brancura suave e suave de seu pescoço e ombros, emoldurados por um vestido dourado, conferia-lhe uma espécie de charme extraordinário.Irene, de cabelos dourados e olhos escuros, parece uma deusa pagã, é cheia de charme, que se distingue pela sofisticação de gosto e modos.

3. Scarlett O'Hara (E o Vento Levou, de Margarett Mitchell)

Scarlett O'Harane era uma beleza, mas os homens dificilmente perceberiam isso se, como os gêmeos Tarleton, se tornassem vítimas de seus encantos. Os traços refinados de sua mãe, uma aristocrata local de origem francesa, e os traços grandes e expressivos eram muito. bizarramente combinado em seu rosto pai - um irlandês cheio de saúde As maçãs do rosto largas de Scarlett, com um queixo esculpido, atraíram involuntariamente o olhar, de que as mulheres do Sul dos Estados Unidos tanto se orgulham, protegendo-o cuidadosamente com chapéus, véus e luvas. o sol quente da Geórgia - duas linhas de sobrancelhas imaculadamente claras subiram rapidamente obliquamente - da ponte do nariz às têmporas! Delaolhos verdes - inquietos, brilhantes (oh, quanta teimosia e fogo havia neles!) - discutiam com moderação educada e secular de maneiras, traindo a verdadeira essência desta natureza...

2. Férida ( "O Pássaro Canoro Kinglet", Reshad Nuri Guntekin)

A lendária atriz turca Aidan Sener estrelou o papel de Feride (biografia, foto)

Feride era de baixa estatura, mas tinha uma figura formada precocemente. Na sua juventude, os seus olhos alegres e despreocupados...

Azul claro... Eles pareciam consistir em pó dourado dançando em luz transparente.Quando esses olhos não riem, parecem grandes e profundos, como sofrimento vivo. Mas uma vez que eles brilham de tanto rir,ficam menores, a luz não cabe mais neles, parece que pequenos diamantes estão espalhados pelas bochechas.Que lindos, que traços delicados! Nas pinturas, esses rostos levam você às lágrimas. Mesmo em suas deficiências...Eu vi uma espécie de encanto... Sobrancelhas... Elas começam lindamente - lindamente, sutilmente, sutilmente, mas depois se perdem...Flechas curvas se estendiam até as têmporas. O lábio superior era ligeiramente curto e expunha ligeiramente uma fileira de dentes.Portanto, parecia que Feride sempre sorria um pouco. ... Uma jovem criatura, fresca como uma rosa de abril,salpicado de gotas de orvalho, com um rosto claro como a luz da manhã.

1. Angelique ("Angelique", Anne e Serge Gollon)

A atriz francesa Michelle Mercier estrelou o papel de Angélica (biografia, foto)

A série de ficção literária conta a história de Angelique, uma aventureira fictícia da beleza do século XVII. O romance se concentra em seus cabelos dourados e olhos verdes incrivelmente hipnotizantes.Angélica é sábia, aventureira, impressionável, sempre buscando o amor e a felicidade.

Imagens femininas na literatura do século XIX.

A literatura é a fonte da qual nós, leitores, obtemos informações sobre uma determinada época. Obras do século XVIII. - início do século XIX dá-nos a oportunidade de reproduzir de forma vívida e colorida uma imagem da sociedade russa, tirada num dos momentos mais interessantes do seu desenvolvimento.

Na minha opinião, a literatura clássica russa é tão rica e diversificada que pode nos contar sobre qualquer problema que ainda seja relevante hoje.

Existem tantas obras na literatura russa que falam sobre o destino das mulheres. Esta é “Svetlana” de V.A. Jukovsky,
“Menor” D.I. Fonvizin, “Ai da inteligência”, de A.S. Griboyedova, “Eugene
Onegin" A.S. Pushkin. As heroínas dessas obras viveram aproximadamente na mesma época e estiveram nas mesmas circunstâncias. Sofia, sobrinha
Staroduma da comédia “Nedorosl”, Sofya Famusova da peça “Woe from Wit”, Tatyana Larina do romance “Eugene Onegin” ... e esta não é uma lista completa de heroínas com as quais estão as melhores páginas da literatura clássica russa associado.
Ao estudar essas obras nas aulas de literatura, comecei a pensar cada vez mais na sorte feminina dessas meninas. Antes me parecia que a vida deles era cheia de algo inusitado e misterioso, mas com o tempo comecei a entender que não havia nada de misterioso aqui, eram mulheres comuns, da sociedade, com seus próprios problemas e deficiências. Mas nada acontece de forma tão simples, e por mais simples que sejam, cada um deles tem características próprias, qualidades pelas quais devem ser valorizados e respeitados. E por isso me interessei pelo tema do destino da mulher, colocado nas obras de poetas e escritores do século XVIII. – início do século XIX
Alguns autores, ao criarem suas criações, buscaram mostrar a beleza e o charme feminino, falando sobre seu “doce ideal” de mulher.
Outros falaram sobre feminilidade, pureza espiritual, sinceridade e força de caráter.

As mais famosas, na minha opinião, são Sofya Famusova da peça
COMO. Griboyedova “Ai da inteligência” e Tatyana Larina do romance de A.S. Púchkin
"Eugene Onegin".

Para melhor compreendê-los, para perceber a profundidade de seus personagens, iniciei um trabalho de pesquisa. Afinal, essas heroínas são um tanto parecidas conosco hoje. Também nos esforçamos para encontrar a resposta à eterna pergunta: “O que é o amor?” Queremos também compreender este sentimento, queremos amar e ser amados, mas ao mesmo tempo fazer a nossa escolha de forma consciente, sem perder a nossa dignidade.

Acredito que haja muito em comum entre Sofia Famusova e Tatyana Larina. Eles viveram aproximadamente na mesma época em que as mulheres deveriam ficar em casa criando os filhos, e somente por serem mulheres nobres os pais cuidavam da educação de suas filhas, mas isso só poderia ser na melhor das hipóteses.

Um foi criado na aldeia e depois vem para Moscou. O outro mora em
Moscou, mas então, com toda probabilidade, ele ficará na aldeia por algum tempo. E eles, muito possivelmente, leram os mesmos livros. Para o pai
Sophia nos livros é totalmente má. E Sophia foi criada com eles. Muito provavelmente, foram precisamente aqueles que estavam à disposição da “jovem do distrito”, Pushkin
Tatiana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia cresceu na casa de seu pai, Pavel Afanasyevich Famusov, e perdeu a mãe na infância. Ela foi criada por Madame Rosier, que era sua governanta. Sophia recebeu uma boa educação

“Levamos vagabundos, tanto para dentro de casa quanto nas passagens,

Para ensinar tudo, tudo às nossas filhas...” disse Famusov.
Aos dezessete anos, ela não apenas “floresceu encantadoramente”, como diz sobre ela o admirador Chatsky, mas também mostra uma invejável independência de opinião, impensável para pessoas como Molchalin ou mesmo seu pai.
Um papel importante nela é desempenhado por aquela espontaneidade, pela natureza intocada de sua natureza, que permitiu a Goncharov aproximar a heroína de Griboyedov da Tatyana Larina de Pushkin: “...ela, em seu amor, está tão pronta para se entregar quanto Tatyana: ambas, como se estivessem sonâmbulas, vagam fascinadas pela simplicidade infantil "
Mas também há uma diferença significativa. Tatyana não é apenas a personagem ideal de uma mulher russa, como o autor do romance a imaginou
"Eugene Onegin". Ela ama uma pessoa extraordinária, digna dela em várias qualidades.
O escolhido de Sophia, infelizmente, é diferente. Portanto, devemos avaliar o seu comportamento, a sua coragem, que tanto assusta este escolhido, de forma diferente.
Comparando Tatyana e Sophia, Goncharov escreveu que “a grande diferença não está entre ela e Tatyana, mas entre Onegin e Molchalin. A escolha de Sophia, claro, não a recomenda, mas a escolha de Tatyana também foi aleatória...”
Mas ele observou ainda que “não foi a imoralidade” (mas não “Deus”, é claro) que a “trouxe” para Molchalin. Mas simplesmente “o desejo de apadrinhar um ente querido, pobre, modesto, que não ousa levantar os olhos para ela, - de elevá-lo a si mesmo, ao seu círculo, a dar-lhe direitos familiares”. Goncharov pensa assim.

Não podemos compreender imediatamente seu caráter. Em seu comportamento e humor há uma contradição entre uma mente sóbria e experiências sentimentais.

Apesar de ter sido criada por “um pai tolo e uma espécie de senhora”, seu ideal contradiz as regras da sociedade Famus. Embora tenha surgido sob a influência dos “livros franceses”, pode-se sentir nele o desejo de uma escolha independente do seu amor e do seu destino, em desacordo com o destino preparado. Sophia está pronta para proteger seu amor - porém, usando os métodos da sociedade que a criou: engano e fofoca.
Isso se manifesta em relação a Chatsky. Ela espalha o boato de que Chatsky enlouqueceu, tentando se vingar dele.

Ah, Chatsky! Você adora vestir todo mundo como bobos,

Você gostaria de experimentar você mesmo?
Sophia não esconde a sua alienação e depois a hostilidade para com ele, embora entenda que fingir estar com este observador atento do seu comportamento “facilitaria a sua vida”. Ela ainda, sem fingir, revela-lhe sua simpatia por Molchalin, admite com confiança e diretamente:

Eu não tentei, Deus nos uniu.

Da qualidade mais maravilhosa

Ele é finalmente: complacente, modesto, quieto,

Nem uma sombra de preocupação em seu rosto

E não há erros em minha alma;

Ele não corta estranhos aleatoriamente, -

É por isso que eu o amo.
Sophia vive apenas do amor; a posição baixa e dependente de Molchalin parece até intensificar sua atração por ele. O seu sentimento é sério, dá-lhe coragem para não ter medo das opiniões do mundo e ir contra todas as normas e tradições do seu ambiente.

O que eu preciso de rumores? Quem quiser, julga assim...

O que eu me importo com alguém? Antes deles? Para todo o universo?

Engraçado? - deixe-os brincar; chato? - deixe-os repreender.
Ela faz sua escolha de forma independente e não tem vergonha, quase não esconde.

Molchalin! Como minha sanidade permaneceu intacta!

Você sabe o quanto sua vida é preciosa para mim!

V.G. Belinsky observa em relação a Sophia: “Ela tem uma espécie de energia de caráter: ela se entregou a um homem, sem se deixar seduzir nem por sua riqueza nem por sua nobreza, enfim, não por cálculo, mas, pelo contrário, , muito fora de cálculo...”. Na verdade, é um tanto suspeito que uma menina de origem nobre volte sua atenção não para seu amigo de infância, que ela deveria conhecer melhor, mas para um servo, cujos principais talentos são a astúcia e a capacidade de adaptação.
Mas, ao saber como Molchalin a tratou, Sophia o rejeita com desprezo e ordena que ele saia de casa amanhã, ameaçando revelar tudo ao pai.

Deixe-me em paz, eu digo, agora,

Vou gritar para acordar todos na casa,

E eu vou destruir a mim e a você.

A partir daí foi como se eu não te conhecesse.

Repreensões, reclamações, minhas lágrimas

Não ouse esperar, você não vale a pena;
Valorizando a inteligência, a dedicação e o respeito pelas pessoas na pessoa, Sophia desperta autopiedade porque se enganou cruelmente em Molchalin.
E esse erro lhe dá um golpe cruel.

Conforme observado por K.A. Polevoy: “Sophia é a face necessária da peça onde você vê a sociedade moderna.” Ela é, por assim dizer, o estágio inicial dos futuros Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys insidiosos, caluniosos e insensíveis, que em seu tempo, é claro, eram Sophias, mas privadas de educação moral e mental, tornaram-se fofoqueiras e destruidoras de suas jovens filhas, netas e sobrinhas "A mente e a alma, sempre ociosas e imersas em fofocas mesquinhas e na presunção da vida, representada apenas por jantares e bailes, certamente devem dar os frutos que colheram.
Famusov no final da comédia”, K.A. Polevoy em seu artigo dedicado a Sophia.
Mas Sophia não é como eles, ela é muito mais esperta que seus colegas, ela os sente de forma mais sutil. Ela é muito cheia de sensibilidade. Ela tem fortes inclinações de natureza notável, uma mente viva, uma suavidade apaixonada e feminina... “ela esconde nas sombras algo próprio, quente, terno, até sonhador”, disse A.I. Goncharov. Sophia não gosta da esperteza vazia, da sagacidade e da língua maldosa que caracterizava o povo do século XIX.
É por isso que ela não consegue entender Chatsky: ela também atribui suas piadas impiedosas às línguas malignas.
Sinceramente, sinto pena de Sophia: com sua mente viva e dedicação, ela se tornou vítima de uma sociedade em que reinam a hipocrisia e o interesse próprio, e os sentimentos reais são desvalorizados. A lição dela é uma lição de vida para mim. Ela sucumbiu à influência das pessoas ao seu redor; mostrou fraqueza, o que significa que você precisa seguir seus princípios de vida e confiar apenas em pessoas próximas e fiéis que possam realmente dar conselhos práticos.
Como I.A. Goncharov: “Sophia é uma mistura de bons instintos com mentiras, uma mente viva sem qualquer indício de ideias e crenças, confusão de conceitos, cegueira mental e moral - tudo isto não tem nela o carácter de vícios pessoais, mas aparece como características gerais de seu círculo...”
E não sabemos qual será o futuro destino de Sophia, mas queremos acreditar que ela será capaz de preservar em si o melhor que a natureza lhe deu.
Tatyana Larina é outra heroína cujo destino não foi como ela gostaria. Seu amor provavelmente era de natureza trágica. Embora eu não ache que Tatyana tenha ficado decepcionada com a vida. Talvez tenha sido apenas um teste que ela suportou com dignidade.
Tatyana é um nome muito raro no século XIX. e talvez, chamando sua heroína dessa forma, A.S. Pushkin já enfatizou a singularidade, peculiaridade e exclusividade de sua natureza. Usando partículas NOT e NI na descrição
Tatyana, ele fala não tanto sobre como ela era, mas sim sobre o que Tatyana não era: comum.

"Nem a beleza de sua irmã,

Nem o frescor de seu corado

Ela não atrairia a atenção de ninguém.

Dick, triste, silencioso,

Como um cervo da floresta, tímido...

...Ela não sabia acariciar

Para seu pai, nem para sua mãe;

A própria criança, em uma multidão de crianças

Eu não queria brincar nem pular...

Sua consideração e devaneio fazem com que ela se destaque entre os habitantes locais; ela se sente solitária entre pessoas que não conseguem compreender suas necessidades espirituais. Seus gostos e interesses não são totalmente claros para nós:

...Histórias assustadoras

No inverno, na escuridão das noites

Eles cativaram ainda mais o coração dela...

...Ela adorava na varanda

Avise o amanhecer...

...Ela gostava de romances desde cedo...
O único verdadeiro prazer e diversão de Tatyana eram os livros: ela lia muito e indiscriminadamente.

"Ela se apaixonou por enganos

E Richardson e Russo"
Esses heróis de livros românticos serviram de exemplo para Tatiana criar o ideal de seu escolhido. Vemos a mesma coisa com Sophia.
V.G. Belinsky, explicando a personagem de Tatiana, disse: “Todo o mundo interior de Tatiana consistia em uma sede de amor; nada mais falava com sua alma; sua mente estava adormecida... Seus dias de menina não eram ocupados com nada, não tinham uma sequência própria de trabalho e lazer... Planta selvagem, completamente entregue a si mesma, Tatyana criou para si sua própria vida, no vazio do qual o fogo interior que a devorou ​​ardeu ainda mais rebeldemente porque sua mente não está ocupada com nada...”
Pushkin escreve sobre sua heroína com seriedade e respeito. Ele observa sua espiritualidade e poesia.

Sob a influência dos livros que leu, Tatyana cria seu próprio mundo romântico, no centro do qual - pela vontade do destino - estava Onegin, cuja singularidade e profundidade de personalidade Tatyana sentiu imediatamente. Devo observar que Onegin e Tatyana têm muitas coisas em comum: originalidade mental e moral, um sentimento de alienação ao ambiente e, às vezes, um agudo sentimento de solidão. Mas se Pushkin é ambivalente em relação a Onegin, então
Tatyana - com simpatia aberta. As ideias do poeta sobre o caráter nacional russo estão associadas à “doce Tatiana”. Pushkin dotou sua heroína de um rico mundo interior e pureza espiritual:
“uma imaginação rebelde, uma mente e vontade vivas, uma cabeça obstinada e um coração ardente e terno.”
Não é à toa que o autor observa:

Tatiana (alma russa,

Sem saber porquê)

Com sua beleza fria

Adorei o inverno russo...
Ela pensa e se sente como uma pessoa verdadeiramente russa. Ela sabe apreciar a beleza natural. Não foi à toa que quando Tanya soube que estava sendo enviada para Moscou, aos primeiros raios de sol ela se levantou e correu para o campo:

"Desculpe, vales pacíficos,

E você, picos de montanhas familiares,

E você, florestas familiares;

Desculpe, beleza celestial,

Desculpe, natureza alegre;
A natureza tem uma grande influência sobre ela. Graças a ela, Tatyana não quebrou e resistiu à dor infligida a ela por Onegin.
COMO. Pushkin enfatiza a conexão espiritual de uma menina que cresceu em uma propriedade provinciana com o modo de vida, as crenças e o folclore do povo.

“Tatiana acreditou nas lendas

Da antiguidade popular comum,

E sonhos e leitura da sorte com cartas,

E as previsões da lua.

Ela estava preocupada com os sinais;"

O sonho de Tatyana também atesta isso; fala de sua naturalidade, honestidade, sinceridade, a percepção popular e folclórica do mundo está tão próxima dela.

E lembremos de Sophia: afinal, ela também fala de sono. E aqui pela primeira vez
Sophia nomeou aqueles traços de sua personalidade que eram tão valorizados
Goncharov. O sonho de Sophia é importante para a compreensão de sua personagem, assim como o sono é importante
Tatyana Larina para entender o personagem da heroína de Pushkin, embora
Tatiana na verdade sonha com seu sonho, mas Sophia inventa o sonho para enganar o pai.

De repente, uma pessoa legal, uma daquelas que

Veremos - é como se nos conhecêssemos desde sempre,

Ele apareceu aqui comigo; e insinuante e inteligente,

Mas tímido...Sabe quem nasceu na pobreza...

Tatyana viu Onegin em seu sonho. “Ela descobriu entre os convidados

Aquele que é doce e assustador com ela,

O herói do nosso romance!
Como observou V.G. Belinsky em seu artigo: Tatyana - “esta maravilhosa combinação de preconceitos rudes e vulgares com uma paixão pelos livros franceses e respeito pela criação profunda de Martyn Zadeki só é possível em uma mulher russa...
... E de repente Onegin aparece. Ele está completamente cercado de mistério: sua aristocracia, sua inegável superioridade sobre todo este mundo calmo e vulgar... não pôde deixar de agir de acordo com a fantasia de Tatyana.” Com compreensão, Pushkin descreve como o sentimento de amor de Tatyana desperta:

Sua imaginação há muito tempo

Queimando de felicidade e melancolia,

Faminto por comida fatal;

Dor de cabeça de longa data

Seus seios jovens estavam tensos;

A alma estava esperando por...alguém,

E ela esperou... Os olhos se abriram;

Ela disse: é ele!

A combinação de alguém é interessante. É possível apenas esperar por alguém? Mas Tatyana esperou, e provavelmente foi por isso que ela se apaixonou por um homem sem conhecê-lo. Ela só sabia que Eugene não era como todo mundo - isso bastava para se interessar e depois se apaixonar. Ela sabia muito pouco sobre a vida, as pessoas e até sobre si mesma. “Para Tatiana não existia Onegin real, a quem ela não conseguia entender nem conhecer; portanto, ela precisava dar-lhe algum sentido, emprestado de um livro, e não da vida, porque a vida
Tatyana também não conseguia entender nem saber”, disse V.G. Belinsky
Mas o amor dela é um sentimento real e grande, não importa como tenha sido emprestado dos livros. Ela amou de todo o coração, entregou-se a esse sentimento de toda a alma. Com que sinceridade escreveu uma carta a Onegin, e apesar de ter sido a primeira a declarar o seu amor, a primeira a dar um passo arriscado que não era absolutamente aceite na sociedade.
A carta de Tatyana é um impulso, uma confusão, uma paixão, uma melancolia, um sonho e ao mesmo tempo é tudo genuíno. Foi escrito por uma garota russa, inexperiente, terna e solitária, sensível e tímida.
Tal ato apenas impõe respeito. Afinal, mesmo em nossa época, não é costume que uma menina seja a primeira a revelar seu amor.
Mas o tempo passa, Tatyana está casada, embora seu primeiro amor ainda viva em seu coração. Mas ela permanece fiel ao seu dever. Quando eles se encontram, ela diz a Onegin:

“Eu te amo (por que mentir?),

Mas fui entregue a outro;

Serei fiel a ele para sempre.”
E agora, em nossa época, todo jovem procura sua mulher ideal. E acho que muitas pessoas associam esse ideal a Tatyana
Larina, porque combina aquelas qualidades que tornam uma mulher bonita. Os anos passam, as pessoas, as condições sociais, os princípios estéticos mudam, mas aquelas qualidades espirituais que o “doce ideal” do grande poeta russo A.S. Pushkin possui serão sempre honradas.

Para resumir o que eu disse, volto à comparação de Tatyana
Larina e Sofia Famusova.

Para os leitores, Tatyana se tornou um modelo ideal. Uma imagem convincente e psicologicamente verdadeira de uma menina russa, silenciosa e triste, tímida e ao mesmo tempo decidida, sincera em seus sentimentos.
E Sophia é um exemplo de jovem em quem lutam a ingenuidade e a hipocrisia, a sede de amor e os obstáculos criados pela sociedade e pela educação.
A heroína do romance de Pushkin passa por uma parte significativa e muito importante de sua trajetória de vida e aparece diante de nós como uma personagem consagrada, completada pelo autor. A heroína da peça de Griboyedov recebe essencialmente apenas a primeira lição cruel. Ela é retratada no início das provações que se abatem sobre ela. Portanto, Sophia é uma personagem que só poderá ser desenvolvida e revelada “até o fim” no futuro.

No processo de estudo deste tema, percebi como era difícil para as mulheres fazerem a sua escolha, pois não tinham quaisquer direitos especiais, por isso ninguém levava em consideração a sua opinião. E como nos tornamos muito mais felizes do que eles.
Afinal, todos os caminhos e estradas estão abertos para nós, que vivemos no século XXI. Mas como é importante não errar na escolha e se preservar. Sem dúvida, eles nos ajudam nisso
Sofya Famusova e Tatyana Larina.

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