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Nos três anos desde a sua inauguração, a Smart Art realizou 10 exposições de jovens artistas russos, tornando-se uma startup de sucesso no mercado de arte contemporânea. A Forbes Life perguntou a Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva sobre o que é Smart Art e quanto ganham no mercado de arte.

Yana Zhilyaeva

Foto DR

No espaço de exposição MMoMA no Gogolevsky Boulevard há duas exposições em exibição até 17 de novembro: “When Flowers Don’t Cast Shadows” de Anastasia Potemkina e “Continuous Function” de Daria Irincheeva. Ambos os projetos foram organizados com o apoio da Smart Art, empresa fundada por consultores de arte, ex-gerentes da filial russa da Christie's Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva.

O que é arte inteligente? Afinal, isso não é uma galeria?

Ekaterina Vinokurova: Somos uma empresa de consultoria artística.

Anastasia Karneeva: Não somos uma galeria. Na Rússia, o mercado de arte está em desenvolvimento e quase não há galerias que atendam aos critérios mundiais. Ou seja, o problema não está apenas nas galerias ou nos galeristas, nos artistas ou em nós.

E.V.: Temos regras de jogo diferentes.

Então você criou suas próprias regras?

E.V.: Sim, criamos um modelo que acreditamos ser mais aceitável para o nosso público e para o mercado de Moscou. Levamos em consideração a experiência adquirida na casa de leilões Christie's quando abrimos nosso próprio negócio. Decidimos criar projetos independentes em locais diferentes, ao invés de trabalhar no mesmo pequeno espaço.

A. K.: Entendemos que queríamos fazer projetos completos, com curadoria e catálogo, para que o artista pudesse expressar 100 por cento sua ideia. Além disso, temos muitos conhecidos que são colecionadores, nossos amigos que se tornaram colecionadores, além de conhecidos de nossos conhecidos que queriam receber consultas e conselhos sobre compras e sobre uma coleção existente. Mas a galeria, afinal, deve lidar com os seus próprios artistas e vender as suas obras. Nosso formato de negócio envolve o desenvolvimento de carreiras de artistas e coleções de arte privadas e corporativas. Ambas as áreas são importantes para nós.

Quando você organiza uma exposição, como você decide pagar pelo trabalho do curador, alugar o espaço e publicar um catálogo?

E.V.: Fazemos captação de recursos, ou seja, buscamos patrocinadores para cada projeto. Normalmente um artista vem até nós com um novo projeto, como agora, por exemplo, Sergey Sapozhnikov. Elaboramos juntos um orçamento e decidimos qual curador convidar, russo ou estrangeiro.

A. K.: Escolhemos o espaço em conjunto com o artista. Se decidirmos que a Galeria Tretyakov é adequada para um projeto específico, Katya e eu começamos a negociar. Este é um trabalho de produção. Só que na nossa região não existe a profissão de produtor. É mais ou menos assim que os produtores de teatro trabalham.

Mas os produtores de teatro estão todos no vermelho, se você os ouvir.

E.V.: Não, tudo é mais róseo para nós.

A. K.: Nosso objetivo é vender tudo. Queremos que nossos artistas ganhem dinheiro com seu trabalho. Não queremos que eles recebam subsídios indefinidamente; alguém os ajudaria com dinheiro.

E.V.: Sim, queremos arte para vender.

Qual é o seu acordo com os artistas? Que porcentagem da venda você fica com você?

A. K.: 35%.

E.V.: Nas galerias costuma ser 50%.

Quantos artistas você tem?

E.V.: Dez. Estabelecemos como objetivo dar a cada artista uma exposição pessoal. Mas os artistas são todos diferentes. Alguns são mais ativos, como Sergei Sapozhnikov. Ele fez uma exposição pessoal, agora está planejando outra e tem mais duas ideias. E alguns têm que ser “empurrados”.

A. K.: Acreditamos nestes artistas, no seu talento, e que a sua arte ficará na história. Entendemos que embora isto seja difícil e nem sempre agradável, em princípio, esta é a abordagem correcta que um galerista deve adoptar.

Quais são os critérios de seleção? Você pessoalmente gosta desses artistas?

E.V.: Sim, claro. Esta é ao mesmo tempo a nossa escolha subjetiva e um critério objetivo. Não trabalhamos com artistas iniciantes, mas sim com aqueles que já possuem um certo número de projetos pessoais. Alguns participaram da Bienal, outros já estiveram no Manifesto. Por exemplo, Sasha Paperno é uma artista séria com vasta experiência. Este ano, com o nosso projeto “Amor-próprio entre as ruínas”, ela foi indicada ao Prêmio Kandinsky. Sveta Shuvaeva foi nomeada para “Inovação” com o nosso projeto “Últimos Apartamentos com Vista Lago”.

A. K.: As galerias lidam com jovens, encontram talentos. Depois, quando os artistas atingem certo nível de desenvolvimento e reconhecimento, são assumidos por galerias maiores no contexto internacional. Mas como o nosso mercado está numa fase de desenvolvimento, os artistas não têm para onde ir. Estamos tentando preencher esse nicho.

Conte-nos como duas mulheres de sucesso que trabalham em grandes casas de leilões decidiram se dedicar à consultoria artística?

EKATERINA VINOKUROVA É simples: queríamos aliar a nossa experiência e conhecimento a um amor sincero pela arte contemporânea. Nastya e eu estamos no setor há dez anos. Nastya abriu o primeiro escritório da Christie’s em Moscou e foi diretora de uma empresa de investimentos. Trabalhei durante 7 anos e também colaborei com a galeria Haunch of Venison. Há dois anos, rompemos com nossos empregadores e decidimos criar um projeto que lidasse com artistas russos contemporâneos. Queríamos nos tornar um canal entre jovens colecionadores e.

ANASTASIA KARNEEVA Tudo começou com duas perguntas simples que estão constantemente e próximas de nós: “Fiz reformas - o que devo pendurar na parede do quarto?” e “Qual pintura devo dar de aniversário?” Selecionamos obras para eles, apresentamos-lhes aos galeristas e, às vezes, simplesmente pegávamos-lhes pela mão e íamos com eles até ao dia da inauguração. A certa altura, ficou claro que esta atividade consumia muito tempo - havia uma procura pela nossa ajuda e percebemos que esse era o nosso potencial.

Por que você decidiu focar em artistas russos?

E.V. Vivemos na Rússia e estamos interessados ​​no que está acontecendo no país. Além disso, nosso mercado de arte tem um grande futuro, mas está subvalorizado. No Ocidente, a maioria dos artistas consagrados são representados por galerias – eles os expõem, ajudam a produzi-los e acabam em coleções particulares. Infelizmente, o sistema de galerias russo não está tão bem desenvolvido e muitos artistas não colaboram regularmente com ninguém. Decidimos assumir as funções desse elo perdido.

A.K. Hoje supervisionamos dez artistas - eles foram selecionados com base em diferentes técnicas e gêneros. Claro, existem muitos mais autores de que gostamos, mas tentamos avaliar de forma realista os nossos pontos fortes. No início do nosso trabalho, propusemo-nos a criar uma exposição pessoal para cada artista. Já expusemos três artistas - Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva e Sveta Shuvaeva. Além disso - no dia 31 de outubro aconteceu a inauguração do projeto de Alexandra Galkina na Nova Galeria Tretyakov - é a primeira vez que a instituição dá a um jovem artista a oportunidade de se expressar fora dos corredores do museu. O artista criou uma pintura total no lobby do museu especialmente para este espaço, que é chamado de site specific. E no dia 14 de novembro será inaugurada uma exposição da autora Alexandra Paperno, já bastante famosa na Rússia e no exterior. Chama-se “Amor-próprio entre as ruínas” e acontecerá na famosa “Ruína”, que faz parte do Museu de Arquitetura. A. V. Shchuseva. “Ruína” tornou-se para Paperno o enredo central em torno do qual toda a exposição se desenvolve. Uma parte importante será ocupada por uma série gráfica das chamadas “constelações canceladas”, que foram canceladas em 1922 durante a União Astronômica Internacional.

Os artistas com quem você colabora pagam por seus serviços?

E.V. Para o projeto de exposição, claro, não. Recebemos uma porcentagem das obras vendidas.

A.K. Além disso, às vezes nós mesmos pagamos artistas - todos eles, via de regra, enfrentam dificuldades com uma renda estável. Acontece que eles nem têm dinheiro suficiente para criar obras, e então lhes damos uma bolsa anual ou criamos algum tipo de sistema de cooperação mutuamente benéfica.

Vamos falar sobre o outro elo dessa cadeia: seus clientes. Existe algum retrato geral de uma pessoa que pede ajuda a você? Gênero, idade, ramo de atuação?

A. K. Pessoas completamente diferentes vêm até nós. O que eles têm em comum é que, via de regra, viajam muito, se interessam por culturas estrangeiras, estão abertos a tudo que é novo e, em princípio, se interessam por arte. Existe um estereótipo de que as mulheres são mais apaixonadas pela arte, mas na nossa prática a decisão de comprar uma determinada obra é na maioria das vezes tomada pelos homens. Para eles, a arte é um certo status. Eles podem exibir a pintura de um artista da moda para seus parceiros de negócios ou amigos durante um jantar - em ambos os casos, isso os ajuda a causar a impressão certa. Hoje em dia, exibir coisas e carros é falta de educação. E a arte é eterna.

E.V. Conhecemos 90% dos nossos clientes pessoalmente. Temos uma ideia da sua gama de interesses e estilo de vida. Para os clientes que estão a dar os primeiros passos no colecionismo, ajudamos-lhes a compreender o contexto das obras em questão, a tentar introduzi-los mais profundamente no ambiente da arte contemporânea e a alargar os seus horizontes. Escolher uma obra para coleção é um processo muito trabalhoso e, além do conhecimento geral, cada um deve se guiar pelo seu gosto pessoal.

Como convencer os clientes a investir em arte contemporânea?

A.K. Aqui vale a pena compreender claramente que, na verdade, toda arte já foi moderna. Recomendamos adquirir obras de criação recente, porque o cliente é seu contemporâneo e, portanto, pode compreender o contexto em que esta ou aquela ideia se insere. Você pode comprar uma pintura de outra época e pendurá-la em sua casa, mas ela não estará tão perto de você porque você não viveu naquela época. Para entender essa arte, você não precisa trabalhar menos - leia sobre ela, reflita.

E.V. E então não devemos esquecer que a arte contemporânea é mais acessível. Mesmo que você ame o impressionismo, é muito difícil consegui-lo - as pinturas custam milhões e as melhores obras já estão em museus e coleções particulares, o que significa que você conseguirá uma obra com nome, mas não uma das melhores por um determinado artista. Ao adquirir a obra do seu contemporâneo, você pode dar a sua própria contribuição para o desenvolvimento da agenda artística.

Você mesmo avalia os trabalhos ou busca ajuda de outros especialistas?

A.K. Nós mesmos realizamos a avaliação, mas definitivamente ouvimos as opiniões dos próprios artistas. O preço não é calculado do nada, mas consiste em muitos fatores: a importância do autor, a história de sua exposição, a demanda por sua obra e assim por diante.

Seus clientes tendem a ver a arte como um investimento ou um alimento para a alma?

E.V. Historicamente, o mercado de arte vem crescendo continuamente e apresentando boa rentabilidade. Mas mesmo aquelas obras que são compradas para investimento, você realmente deve gostar delas. Se suas esperanças com o investimento não se concretizarem, você ainda terá um trabalho que agradará aos seus olhos.

A.K. O mercado ocidental de arte contemporânea está agora se movendo ativamente em direção aos negócios. Muitas pessoas vêem a arte principalmente como um investimento. É uma prática muito comum vários investidores adquirirem ações para um mesmo emprego. Por um lado, isto significa que a arte contemporânea é finalmente reconhecida e levada a sério. Mas, por outro lado, esta situação prejudica os próprios artistas, que passam a dedicar mais tempo não à criatividade, mas sim a estratégias de marketing.

E.V. Um exemplo notável é Damien Hirst. Ele tem bons trabalhos, mas em algum momento, me parece, se tornou populista e parou de se desenvolver como autor. Não é segredo que ele tem centenas de assistentes trabalhando para ele, que fisicamente fazem seu trabalho e mantêm toda essa enorme máquina funcionando - ela simplesmente não tem o direito de afundar - caso contrário a capitalização das coleções que contêm suas obras cairá drasticamente.

A. K. A este respeito, o mercado de arte russo ainda é bastante dinâmico, mas para os artistas que trabalham honestamente, esta situação só pode beneficiá-los. Eles têm a chance de criar trabalhos verdadeiramente sinceros. Posso afirmar com total responsabilidade que os autores com quem trabalhamos permanecerão na história da arte. Não estamos interessados ​​em corridas de curta distância: compre agora, venda em cinco anos. Histórias especulativas e populistas não são sobre nós. Fazemos arte que carrega um pensamento global.

No espaço de exposição MMoMA no Gogolevsky Boulevard há duas exposições em exibição até 17 de novembro: “When Flowers Don’t Cast Shadows” de Anastasia Potemkina e “Continuous Function” de Daria Irincheeva. Ambos os projetos foram organizados com o apoio da Smart Art, empresa fundada por consultores de arte e ex-gerentes da filial russa da Christie’s Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva.

O que é arte inteligente? Afinal, isso não é uma galeria?

Ekaterina Vinokurova: Somos uma empresa de consultoria na área da arte.

Anastasia Karneeva: Não somos uma galeria. Na Rússia, o mercado de arte está em desenvolvimento e quase não há galerias que atendam aos critérios mundiais. Ou seja, o problema não está apenas nas galerias ou nos galeristas, nos artistas ou em nós.

E.V.: Temos regras de jogo diferentes.

Então você criou suas próprias regras?

E.V.: Sim, criamos um modelo que acreditamos ser mais aceitável para o nosso público e para o mercado de Moscou. Tivemos em conta a experiência que adquirimos na casa de leilões Christie’s quando abrimos o nosso próprio negócio. Decidimos criar projetos independentes em locais diferentes, em vez de trabalhar no mesmo pequeno espaço. Portanto, não possuímos espaço próprio de exposição permanente.

A.K.: Entendemos que queríamos fazer projetos completos, com curadoria e catálogo, para que o artista pudesse expressar 100 por cento sua ideia. Além disso, temos muitos conhecidos que são colecionadores, nossos amigos que se tornaram colecionadores, além de conhecidos de nossos conhecidos que queriam receber consultas e conselhos sobre compras e sobre uma coleção existente. Mas a galeria, afinal, deve lidar com os seus próprios artistas e vender as suas obras. Nosso formato de negócio envolve o desenvolvimento de carreiras de artistas e coleções de arte privadas e corporativas. Ambas as áreas são importantes para nós.

Quando você organiza uma exposição, como você decide pagar pelo trabalho do curador, alugar o espaço e publicar um catálogo?

E.V.: Fazemos captação de recursos, ou seja, buscamos patrocinadores para cada projeto. Normalmente um artista vem até nós com um novo projeto, como agora, por exemplo, Sergei Sapozhnikov. Elaboramos juntos um orçamento e decidimos qual curador convidar, russo ou estrangeiro.

A.K.: Escolhemos o espaço em conjunto com o artista. Se decidirmos que a Galeria Tretyakov é adequada para um projeto específico, Katya e eu começamos a negociar. Este é um trabalho de produção. Só que na nossa região não existe a profissão de produtor. É mais ou menos assim que os produtores de teatro trabalham.

Mas os produtores de teatro estão todos no vermelho, se você os ouvir.

E.V.: Não, tudo é mais róseo aqui.

A.K.: Nosso objetivo é vender tudo. Queremos que nossos artistas ganhem dinheiro com seu trabalho. Não queremos que eles recebam subsídios indefinidamente; alguém os ajudaria com dinheiro.

E.V.: Sim, queremos arte para vender.

Qual é o seu acordo com os artistas? Que porcentagem da venda você fica com você?

E.V.: Nas galerias costuma ser 50%.

Quantos artistas você tem?

E.V.: Dez. Estabelecemos como objetivo dar a cada artista uma exposição pessoal. Mas os artistas são todos diferentes. Alguns são mais ativos, como Sergei Sapozhnikov. Ele fez uma exposição pessoal, agora está planejando outra e tem mais duas ideias. E alguns têm que ser “empurrados”.

A.K.: Acreditamos nestes artistas, no seu talento e no facto de a sua arte permanecer na história. Entendemos que embora isto seja difícil e nem sempre agradável, em princípio, esta é a abordagem correcta que um galerista deve adoptar.

Quais são os critérios de seleção? Você pessoalmente gosta desses artistas?

E.V.: Sim, claro. Esta é ao mesmo tempo a nossa escolha subjetiva e um critério objetivo. Não trabalhamos com artistas iniciantes, mas sim com aqueles que já possuem um certo número de projetos pessoais. Alguns participaram da Bienal, outros já estiveram no Manifesto. Por exemplo, Sasha Paperno é uma artista séria com vasta experiência. Este ano, com o nosso projeto “Amor-próprio entre as ruínas”, ela foi indicada ao Prêmio Kandinsky. Sveta Shuvaeva foi nomeada para “Inovação” com o nosso projeto “Últimos Apartamentos com Vista Lago”.

A.K.: As galerias lidam com jovens, encontram talentos. Depois, quando os artistas atingem certo nível de desenvolvimento e reconhecimento, são assumidos por galerias maiores no contexto internacional. Mas como o nosso mercado está numa fase de desenvolvimento, os artistas não têm para onde ir. Estamos tentando preencher esse nicho.

E.V.: Temos um plano - oferecer a todos exposições pessoais. Agora estamos decidindo como desenvolver ainda mais. Talvez façamos projetos em grupo ou convidemos artistas estrangeiros. Já traçamos um plano até ao final de 2021. Os autores com quem trabalhamos estão prontos para iniciar uma carreira no Ocidente, mas não têm oportunidade ou conexões para entrar neste mercado.

A.K.: Na verdade, tanto para o país como para o mercado, é importante que os artistas, enquanto se desenvolvem, permaneçam no país. Atualmente estamos negociando com um artista russo que nunca trabalhou na Rússia. Em todo caso, os projetos estrangeiros precisam ser levados a sério, porque os fazemos do zero, e da ideia ao final da exposição levamos de um a dois anos - e isso é aqui na Rússia. E aí pode demorar pelo menos dois anos.

Quantas pessoas estão em seu pool de coletores?

E.V.: Trabalhamos com colecionadores que colecionam os nossos artistas contemporâneos, que produzimos e vendemos, e também aconselhamos colecionadores sobre a arte dos séculos XX-XXI. Assim, temos uma divisão entre aqueles que colecionam arte muito jovem e aqueles que colecionam autores experientes.

A.K.: Desde a Christie’s, estabelecemos contactos com todos os possíveis especialistas internacionais em todas as categorias. Ou seja, se alguém quiser encontrar, por exemplo, orientalistas franceses, nós os encontraremos.

E.V.: Nosso grupo de colecionadores inclui de 30 a 40 pessoas e está em constante crescimento. Há momentos em que chegam até nós pessoas que nunca compraram obras de arte antes, experimentam e voltam sempre.

Você vê uma evolução nos gostos?

E.V.: Se você lembrar o que os colecionadores da Rússia compraram há dez e cinco anos e agora, há uma diferença.

A.K.: As pessoas que compram arte contemporânea, em 99% dos casos, nunca comprarão arte de outras categorias, e os colecionadores de outras categorias mudam frequentemente para a arte contemporânea. Isto é importante porque a arte clássica é geralmente compreensível. Portanto, é mais fácil começar pelos clássicos. Mas a arte contemporânea é mais atrativa para investimento porque aumenta de preço. Esta é a arte do nosso tempo, reflete o que está acontecendo conosco agora, é criada pelos nossos contemporâneos. Não é necessário mergulhar nos tempos de Rembrandt e estudar o que ali estava em pauta.

E.V.: É quase impossível conseguir um bom Rembrandt, mesmo que você tenha dinheiro, mas você pode colecionar, por exemplo, George Condo de forma ampliada.

A. K. Colecionadores são pessoas com ambições. Ninguém dirá: “Dê-me um Picasso de terceira categoria, não importa qual, desde que seja um Picasso”.

O que acontece com as pessoas cujos gostos mudam? Suas vidas estão mudando?

E.V.: Inicialmente você escolhe com os olhos, essa é a sua estética, mas ela muda à medida que você começa a aprender mais sobre o mundo artístico. Meu gosto mudou ao longo de 10 anos. Tenho obras que não compraria agora.

A.K.: Há artistas que desaparecem tão imperceptivelmente quanto aparecem. Considerando que trabalhamos nesta área, dedicamos muito tempo a isso, é mais fácil descobrir connosco do que começar todo este percurso desde o início. O sabor fica mais sutil, a escolha fica mais consciente. O colecionador começa a estudar a situação, entende quais grupos de artistas existem, as histórias por trás disso, os conceitos, movimentos, desenvolvimento histórico, contexto geográfico e temporal.

Antes, os compradores procuravam cada vez mais um elemento decorativo na parede, agora procuram um trabalho com uma ideia ou história interessante.

E.V.: Por exemplo, a empresa Akron veio até nós. Esta é uma empresa séria, o diretor é um jovem gestor ocidental. Querem que os funcionários tenham acesso à arte contemporânea, pretendem organizar uma série de palestras, já discutimos isso com o MMoMA.

Com que frequência você convence seus clientes a comprar algo pelo exemplo? Apresentando suas reuniões?

A.K.: Cobramos com entusiasmo, mostramos e contamos porque compramos determinada obra, por que penduramos aqui, como uma obra está ligada a outra. Quando as pessoas nos conhecem, entendem por que fazemos isso.

E.V.: Convidamos amigos próximos para uma visita. Então conhecidos de conhecidos, amigos de amigos vêm até nós. Acontece boca a boca.

A.K.: Quando alguém compra um novo apartamento ou casa, vem até nós. Então, o processo começa. Do que você gosta? O que você quer? Colocar uma escultura ou pendurar uma gravura?

E.V.: Começar a cobrar em um apartamento é uma boa ideia. Porque aí o apartamento vira escritório, o escritório vira dacha, e aí não tem lugar para guardar a obra. Acontece que é uma coleção. Assim que uma pessoa começa a se interessar e a se apresentar ativamente nessa área, ela percebe que o assunto é interminável.

Com que frequência as obras de artistas contemporâneos são revendidas? Ou todos estão agora num período de acumulação?

E.V.: O relatório do UBS contém dados de uma pesquisa com colecionadores americanos em 2018. Segundo as estatísticas, 87% querem deixar as suas coleções aos filhos, netos, empresas e museus. E mais de 69% nunca venderam nenhuma obra de suas coleções. Ou seja, investir em arte é uma história de longo prazo. Embora seja geralmente aceito que este é um mercado especulativo, você pode comprar uma obra, vendê-la após 3 meses e ganhar dinheiro. Embora existam essas histórias, trata-se, em sua maioria, de investimentos de longo prazo.

Mas uma paisagem de um mestre holandês do século XVII também pode ser um investimento a longo prazo. E alguns conceitualistas podem ficar entediados muito rapidamente.

E.V.: Em 10 anos, muito provavelmente, você venderá o mestre holandês pelo mesmo valor pelo qual o comprou, se não houver crises. Ele não promete grandes felicidades, a menos que de repente descubra ser Leonardo da Vinci.

A.K.: E na arte contemporânea há um milhão de exemplos de enormes aumentos de preços ao longo de 10 a 20 anos. Em termos percentuais, estes podem ser saltos com os quais ninguém jamais sonharia nos negócios normais. Por exemplo, você pode comprar um emprego por US$ 1.000 que valerá US$ 300.000 em 20 anos.

No recente leilão da Phillips, o KAWS quebrou todos os recordes. Devo comprar agora?

E.V.: Não. Você sabe quantos artistas que, ao longo de 15 anos de nosso trabalho, surgiram no horizonte, viraram estrelas e depois desapareceram sem deixar vestígios? De Gagosian, de Phillips. Eles simplesmente desapareceram.

A.K.: Pessoalmente, não gostamos do KAWS. Esta é uma história subjetiva. Isso não significa que toda arte que existe deva ser apreciada.

Por exemplo, Ai Weiwei é um artista ou não é um artista? Então, o curador Francesco Bonami, por exemplo, declarou guerra a ele, disse que ele não é artista e que tudo o que faz é por uma questão de relações públicas. Hoje em dia, por exemplo, a arte afro-americana está muito na moda. O mercado ocidental enlouqueceu com isso, mas dificilmente repercute em nossos colecionadores.

E.V.: Não vejo nossos colecionadores correndo para comprar Akunyili Crosby agora.

A.K.: Ou seja, mesmo que você faça algum tipo de investimento, é estranho comprar algo que não se aproxima do seu gosto ou que você não gosta. Por isso, é claro que recomendamos comprar o que, antes de tudo, está próximo, o que você gosta, conectado com as emoções, com a sua vida.

Ou seja, a perícia artística exige uma resposta estética, ética e emocional?

A.K.: Sim, exame estético, emocional e racional.

E.V.: Quando chegam os colecionadores, digo honestamente o que gosto e o que não gosto. Começamos mostrando nosso pool de artistas, mas se você não gosta deles, tudo bem, seguimos em frente.

Cite dez dos seus artistas russos favoritos. Em quem você investiria agora?

E.V.: Gosto de Evgeny Antufiev. Comprei o trabalho dele este ano.

Evgeny Antufiev é um dos artistas da Smart Art?

E.V.: Não, mas nos conhecemos, fomos à exposição dele no MMAM. Após a exposição, comprei uma obra na galeria Artwin. Não temos nenhuma tarefa agora de trabalhar com Antufiev; ele já é representado por Artwin e por uma boa e jovem galeria ocidental.

A.K.: Convidamos artistas que não estão associados a galerias para colaborar. Para não criar concorrência desnecessária.

E.V.: É por isso que temos apenas dez artistas. Gostamos de “Where Dogs Run” e Taus Makhacheva.

A.K.: Alexandra Sukhareva, com quem não trabalhamos, é uma artista muito boa, e Andrey Kuzkin.

E.V.: Também amamos Pavel Pepperstein.

A.K.: Dmitry Okruzhnov e Maria Sharova. Eles têm uma pintura em grande escala muito boa com um conceito interessante. Eu os compraria, mas eles têm pinturas de três metros e ainda não está claro onde pendurá-los.

E.V.: Dos nossos, estes são Sergei Sapozhnikov e Sveta Shuvaeva. Na primeira exposição de Sergei Sapozhnikov, que organizamos no espaço do cinema Udarnik, vendemos cerca de 60 das suas obras, num total de 13 milhões de rublos. Sveta Shuvaeva é ótima, ela fez um projeto lindo no MMoMA ano passado. Após a exposição, seu trabalho foi adquirido pelo Museu MKHA de Antuérpia, e abriu sua temporada de verão em maio deste ano. Em novembro, Sveta parte para Xangai para uma residência artística, ajudamos financeiramente na viagem.

A.K.: Temos uma bolsa que, por exemplo, no ano passado concedemos a artistas para pagarem seus estúdios. No início alugamos por muito tempo o estúdio Urban Fauna Lab, depois demos uma bolsa para Sasha Galkina. Todos os anos nós escolhemos.

Qual artista Smart Art é o campeão de vendas?

E.V.: Seryozha Sapozhnikov e Sasha Paperno. Sasha Paperno tem menos obras, mas são mais caras. Sasha já é uma artista conhecida, para quem realizamos a primeira exposição pessoal em 10 anos. Ela trabalha há muito tempo. Lembro que ela estava pintando um quadro para mim e perguntei quando ela terminaria. Sasha respondeu que terminaria em quatro meses, mas no final completou mais 8. Ela tem pintura em várias camadas, por isso leva muito tempo e meticulosamente para criar seus projetos.

A.K.: Uma das excursões mais interessantes que fazemos para colecionadores é uma visita ao ateliê de Sasha Paperno.

E.V.: Agora vamos publicar um catálogo da exposição dela, que aconteceu há quase um ano. E durante todo esse ano Sasha trabalhou no catálogo. Precisávamos filmar as obras para o catálogo, pois todas foram criadas pela Sasha especificamente para sua exposição. E Sergei Sapozhnikov, em sua exposição na Galeria Tretyakov, quer mostrar obras que fazem parte de coleções particulares e corporativas. Por exemplo, existem agora cinco de suas obras na coleção Tretyakov. Mostraremos também obras do nosso acervo pessoal, do acervo do Gazprombank.

A Smart Art realiza reuniões corporativas?

E.V.: Sim. Empresa Akron. Começamos a criar a coleção do zero há cerca de dois anos. Eles compraram obras de Serezha Sapozhnikov de seu projeto Dance no MMoMA. Eles também têm obras de Sasha Paperno da nossa última exposição. Eles têm um determinado orçamento anual, então querem ampliar seu acervo.

A.K.: Trabalhamos em estreita colaboração com o Gazrombank. Estamos organizando conjuntamente uma exposição de Serezha Sapozhnikov na Galeria Tretyakov. Eles também compram nossas obras para sua coleção corporativa. Não temos a tarefa inicial de vender algo, mesmo sendo uma empresa comercial. Ao contrário das grandes corporações, queremos formar uma nova geração de colecionadores.

Quem são seus concorrentes?

E.V.: Temos um ambiente de galeria muito pequeno e quanto mais clientes houver, melhor para todos. Nós nos comunicamos abertamente com todos.

O mercado russo de arte contemporânea, quando comparado com o Ocidente, ainda é muito pequeno e rodeado de estereótipos. Conversamos com as fundadoras da consultoria de arte Smart Art, Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva, sobre como superar esses estereótipos, como começar a colecionar sua própria coleção de arte e como um consultor de arte pode ajudar nisso.

Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva fundadores da consultoria Smart Art

Começamos a fazer arte profissionalmente há mais de 10 anos. Mas aos poucos, a minha paixão e amor pela arte contemporânea transformaram-se no meu próprio negócio - uma empresa de consultoria, que já tem mais de dois anos. Durante esse período, realizamos exposições pessoais de Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina e criamos um projeto curatorial FomoSapiens como parte da feira Cosmoscow. Atualmente, o espaço expositivo da Christie's em Moscou abriga uma exposição de gráficos de Alexei Buldakov. Cooperamos com os principais museus do país, incluindo a Galeria Tretyakov e o Museu de Arte Moderna de Moscou. Nossa tarefa é funcionar como um elo entre colecionadores e artistas. , contribuindo para o desenvolvimento do mercado de arte.

Tentamos mostrar aos colecionadores todas as possibilidades do mercado e ajudamos os artistas a implementar os seus projetos do zero.

Estereótipos nas artes e como combatê-los

Muitas pessoas pensam que colecionar arte é um prazer caro. E se falamos de arte contemporânea, às vezes parece algo incompreensível. Estes são os dois principais estereótipos, cada um baseado no exagero. O mercado de arte contemporânea está em constante evolução e crescimento. Já existem artistas consagrados que atingiram os melhores preços do mercado, mas há muitos nomes dignos que ainda estão em fase de desenvolvimento. Seus preços são dez vezes menores, o que permite colecionar obras de bons autores mesmo com um orçamento pequeno.

Na fase inicial de colecionar, muitas pessoas temem não conseguir distinguir arte de alta qualidade de arte de baixa qualidade. Se você acha que não tem experiência pessoal suficiente, faz sentido confiar nos especialistas - consulte um consultor de arte, compre apenas de revendedores de confiança, em feiras e leilões de renome.

O trabalho de um consultor e o que ele envolve

Levando em consideração seus interesses e objetivos, ele orienta quais obras valem a pena prestar atenção e a melhor forma de montar um acervo. Ele também aconselha o que evitar na hora de comprar. Todos os conselhos de consultoria são de natureza consultiva.

Por onde começar a colecionar arte e que tipos de coleções existem

Para começar, o mais importante é entender do que você gosta: autores, temas, técnicas específicas. O segundo passo é um estudo aprofundado da direção escolhida. É importante ir a exposições e feiras e ler literatura especializada. É muito importante comunicar-se com especialistas - pessoas que conhecem bem o que lhe interessa. Antes de fazer uma compra propriamente dita, também faz sentido estudar o histórico de vendas de um determinado autor que atraiu sua atenção. Depois de formar a sua ideia, ter a sua experiência e contar com o apoio de profissionais, pode começar a comprar.

Existem diferentes abordagens para coletar. A maioria dos profissionais aconselha uma coisa: colete o que você gosta pessoalmente. Existem muitas opções.

Algumas pessoas colecionam gráficos de uma época específica, enquanto outras, por exemplo, colecionam pinturas exclusivamente de mulheres artistas.

O principal princípio de Yves Saint Laurent (sua coleção foi vendida na Christie’s em 2009 por uma quantia recorde de mais de £ 300 milhões) era comprar apenas o melhor que pudesse pagar. A escolha é sua.

Como prever arte promissora

Para isso, você precisa estar atento ao que está acontecendo no mundo da arte - visitar regularmente feiras e exposições, comunicar-se com artistas e especialistas, ler muito e acompanhar as novidades. Com o tempo, a experiência e o insight aparecem e a intuição se desenvolve. Ou você pode entrar em contato conosco.

A exposição de gráficos de Alexey Buldakov “Thumbelina” fica até 19 de abril no espaço moscovita da Christie's, no endereço: Romanov Lane, prédio 2/6, prédio 13.

Um pequeno escritório num edifício antigo em Prechistenka, em cujas paredes brancas está uma fotografia de Sergei Sapozhnikov, pinturas de Svetlana Shuvaeva e Alexandra Paperno, ao lado estão esculturas de Alexander Povzner. Todas essas são obras de artistas representados pela nova empresa SmartArt, que não possui análogos no mercado russo. Foi criado em janeiro de 2017 por Ekaterina Vinokurova e Anastasia Karneeva; é aqui que se desenvolverão as suas atividades de consultoria e, como esperam os ideólogos do projeto, o desenvolvimento do mercado russo de arte contemporânea “no contexto da interação entre uma nova geração de artistas e colecionadores” ocorrerá junto com ele.

A empresa foi concebida como intermediária entre esses dois públicos que, mesmo em uma mesma área do mundo da arte, ainda estão distantes um do outro. Ekaterina e Anastasia estão “construindo” uma nova plataforma para sua interação e muito mais.

É verdade que antes de fundar um negócio comum, amigos e colegas de longa data da casa de leilões Christie's fizeram uma boa carreira. Ekaterina Vinokurova, formada pelo Departamento de Ciência Política da Universidade de Columbia e com mestrado pela London School of Economics, começou como especialista em relações públicas para uma das empresas russas de petróleo e gás. Em 2007, recebeu uma oferta de Harry Blaine, diretor da galeria Haunch of Venison, para desenvolver suas atividades na Rússia. Durante três anos, Ekaterina viajou entre Londres e Moscovo, participou em todos os eventos mundiais no campo da arte contemporânea e, em 2010, chefiou a direção de desenvolvimento da Christie's na Rússia e nos países da CEI. Cinco anos depois, já como diretor da Christie’s na Rússia, Vinokurova abriu um novo escritório da casa de leilões com espaço de exposição permanente.

Mikhail Podgorny

Quando Ekaterina cruzou a porta da Christie’s em 2010, sua amiga Anastasia Karneeva trabalhava lá há três anos. Formada pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou, estudou na University College of London e permaneceu para trabalhar na sede do Fórum Econômico Russo. A Christie’s percebeu as habilidades organizacionais de Anastasia e a convidou em 2007 para representar os interesses da casa de leilões em Moscou.

Anastasia e Ekaterina trabalharam juntas durante um ano, aumentaram significativamente não só a base de clientes, mas também as vendas e comprovaram a eficácia do dueto. E finalmente percebemos que trabalhar juntos profissionalmente é tão confortável quanto ser amigos. É verdade que logo Anastasia decidiu deixar este dueto por um trabalho mais tranquilo na empresa de investimentos Sapinda UK Limited em Londres. Porém, durante todo esse tempo Karneeva continuou a ser consultor da Christie's na Rússia e, de uma forma ou de outra, participou de todos os eventos da casa de leilões.

Cálculos simples mostram que o conjunto empresarial Vinokurov-Karneev tem 20 anos de experiência no campo da arte. A procura por este último levou Ekaterina e Anastasia à ideia de criar uma empresa conjunta. “Há muito tempo que ambos nos interessamos por arte contemporânea e nos últimos sete anos temos visitado juntos todas as exposições de arte internacionais e comprado algo para as nossas coleções pessoais. A certa altura, começaram a nos perguntar constantemente: o que comprar? Além disso, não só amigos, mas também estranhos pediram conselhos”, afirma Ekaterina sobre as circunstâncias que levaram à criação do SmartArt. “Organizamos viagens conjuntas para feiras de arte, direcionamos pessoas para galerias específicas, porque conhecíamos muito bem as condições do mercado. E começaram a dedicar tanto do seu tempo pessoal a isso que em algum momento perceberam: isso deveria virar uma atividade profissional. Além disso, a situação do mercado é propícia para o surgimento de tal empresa – não existem análogos na Rússia”, ecoa Anastasia, uma colega.

Mikhail Podgorny

A SmartArt é uma empresa de consultoria que se dedica à arte dos últimos cem anos e aconselha sobre os mais diversos assuntos: desde o simples - como decorar uma parede da sala, até ao sério - como acrescentar algo pessoal substancial coleção. Aqui eles encontrarão um especialista em qualquer período da arte, conectarão você com qualquer galeria do mundo e fornecerão uma segunda opinião de funcionários de casas de leilões ou diretores de museus. Mas entre todos os serviços prestados, o SmartArt já tem uma especialização predominante. “Escolhemos a cooperação com artistas nacionais como a principal direção da nossa atividade, uma vez que o mercado da arte contemporânea russa está subdesenvolvido e eles são subvalorizados tanto no país como no Ocidente”, diz Anastasia. “Podemos reverter esta situação e agora é o momento em que precisamos encontrar novos nomes e trazê-los ao mercado.”

“As pessoas estão prontas para colecionar arte russa contemporânea, mas muitas vezes não sabem o que procurar. E SmartArt é o elo entre uma nova geração de artistas e uma nova geração de colecionadores. Por fim, falamos sobre o artista, preços, apresentamos opções para o desenvolvimento de sua coleção e também temos uma função educativa”, continua Vinokurova.

O portfólio atual da SmartArt inclui nove artistas diversos (além dos mencionados acima, são Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexey Buldakov e Anastasia Potemkina (dueto Urban Fauna Laboratory), que Ekaterina e Anastasia selecionaram de acordo com seu próprio gosto e confiança em seu potencial.

Esperamos que nossos artistas sejam procurados, aumentem de preço e se tornem patrimônio cultural do país

Ekaterina Vinokurova

cofundador da empresa SmartArt

Anastasia e Ekaterina pretendem apresentá-los ao público através não apenas de consultas privadas, mas também de exposições em grande escala em vários formatos, duas ou três por ano. A primeira delas, uma exposição de Sergei Sapozhnikov, foi realizada recentemente em Udarnik. É verdade que o projeto The Drama Machine foi inicialmente iniciado pelo Gazprombank e pela Don Foundation e exibido na terra natal da artista, Rostov-on-Don, mas as meninas o transferiram para Moscou em uma interpretação diferente da curadora Irene Calderoni, uma crítica de arte de Turim. Para Sapozhnikov, esta exposição foi a primeira pessoal na capital em toda a sua carreira e vendeu 90% das obras expostas. “Nosso portfólio de nove nomes se expandirá com o tempo. Esperamos que nossos artistas sejam procurados, aumentem de preço e se tornem patrimônio cultural do país. O interesse pela arte russa está crescendo: os colecionadores veem que é um bem subvalorizado e querem aprender mais sobre ele”, explica Ekaterina.

“A arte também é um investimento de tempo; é preciso esperar que o mercado cresça naturalmente e de forma civilizada”, continua Anastasia. “A quintessência das nossas qualidades empresariais e experiência permite-nos esperar que a nossa empresa se desenvolva, assuma uma posição clara no mercado e se transforme numa estrutura séria de consultoria artística, semelhante às suas importantes congéneres ocidentais.”