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Conta a história do destino de cinco mulheres artilheiras antiaéreas e de seu comandante durante a Segunda Guerra Mundial.

História da criação

Segundo o autor, a história é baseada em um episódio real da guerra, quando sete soldados, após serem feridos, servindo em um dos entroncamentos da ferrovia Petrozavodsk-Murmansk, não permitiram que um grupo de sabotagem alemão explodisse o ferroviária nesta seção. Após a batalha, apenas o sargento, comandante de um grupo de soldados soviéticos, sobreviveu e, após a guerra, recebeu a medalha “Pelo Mérito Militar”. “E pensei: é isso! Situação em que a própria pessoa, sem qualquer ordem, decide: não vou deixar você entrar! Eles não têm nada para fazer aqui! Comecei a trabalhar nesse enredo e já escrevi cerca de sete páginas. E de repente percebi que nada funcionaria. Este será simplesmente um caso especial na guerra. Não havia nada de fundamentalmente novo nesta trama. O trabalho parou. E então de repente tive a ideia de que os subordinados do meu herói não fossem homens, mas meninas. E é isso - a história se alinhou imediatamente. As mulheres passam pelos momentos mais difíceis na guerra. Eram 300 mil deles na frente! E então ninguém escreveu sobre eles.”

Trama

O principal enredo da história é a campanha de reconhecimento dos heróis da obra. É durante a campanha que os personagens dos personagens se conhecem, surgem o heroísmo e os sentimentos de amor.

Personagens

Fedot Vaskov

Fedot Vaskov já esteve na Guerra da Finlândia e agora protege a retaguarda das tropas soviéticas. Ele é o comandante da patrulha, para quem, depois de longos pedidos para enviar soldados que não bebem e não festejam, enviaram meninas muito jovens que mal haviam atravessado a soleira da escola.

Vaskov é o único sobrevivente de todo o seu time, mas perdeu o braço devido a uma infecção no ferimento que recebeu.

Não há indicação direta no livro de que Vaskov sirva na defesa aérea. Artilheiros antiaéreos foram enviados ao local para proteção contra ataques aéreos. Durante a Guerra de Inverno, Vaskov foi batedor.

Zhenya Komelkova

Uma ruiva muito bonita, as demais heroínas ficaram maravilhadas com sua beleza. Alto, esguio e de pele clara. Quando os alemães capturaram a aldeia de Zhenya, uma mulher estoniana conseguiu esconder a própria Zhenya. Diante dos olhos da menina, os nazistas atiraram em sua mãe, irmã e irmão.

No pelotão de Vaskov, Zhenya mostrou talento artístico; mas também havia espaço suficiente para o heroísmo - foi ela quem, chamando fogo contra si mesma, afastou os alemães de Rita e Vaskov. Ela salva Vaskov quando ele luta contra o segundo alemão que matou Sonya Gurvich. Os alemães primeiro feriram e depois atiraram nela à queima-roupa.

No filme, o papel de Komelkova foi interpretado pela atriz Olga Ostroumova.

Rita Osyanina

Rita Mushtakova foi a primeira de sua classe a se casar com o tenente Osyanin, com quem deu à luz um filho, Igor. O marido de Rita morreu durante um contra-ataque em 23 de junho de 1941.

No pelotão de Vaskov, Rita tornou-se amiga de Zhenya Komelkova e Galya Chetvertak. Ela morreu por último, colocando uma bala na têmpora e salvando Fedot Vaskov. Antes de sua morte, ela pediu que ele cuidasse de seu filho.

Lisa Brichkina

Liza Brichkina é uma simples aldeã que está sob pressão do pai. Ao mesmo tempo, chega à casa deles um caçador-viajante, por quem Lisa se apaixona. Mas não tendo sentimentos mútuos por Lisa, e ao mesmo tempo vendo as condições em que a menina está crescendo, ele a convida para vir para a capital e matricular-se em uma escola técnica. Mas Lisa nunca conseguiu se tornar estudante - a guerra começou.

Lisa se afogou em um pântano enquanto cumpria uma missão para o sargento-mor Vaskov, por quem ela tinha sentimentos amorosos.

Galya Chetvertak

Galya cresceu em um orfanato. Foi lá que ela recebeu o apelido por sua baixa estatura.

Durante a batalha com os alemães, Vaskov levou Galya com ele, mas ela, incapaz de suportar a tensão nervosa de esperar pelos alemães, ficou sem cobertura e foi baleada pelos nazistas. Apesar da morte tão “ridícula”, o capataz disse às meninas que ela morreu “num tiroteio”.

Sonya Gurvich

Sonya Gurvich é uma garota que cresceu em uma grande família judia. Ela sabia alemão e poderia ter sido uma boa tradutora, mas havia muitos tradutores, então ela foi designada para um artilheiro antiaéreo (que, por sua vez, eram poucos).

Sonya é a segunda vítima dos alemães no pelotão de Vaskov. Ela foge dos outros para encontrar e devolver a bolsa de Vaskov, e se depara com sabotadores de patrulha que mataram Sonya com duas facadas no peito.

Adaptações cinematográficas

A história foi filmada em 1972, 2005 e 2008:

• "" - filme dirigido por Stanislav Rostotsky (URSS, 1972).
• “” - filme dirigido por Mao Weining (China, Rússia, 2005).
• “E os amanheceres aqui são tranquilos” - série de televisão (Rússia, 2008).

Produções teatrais

Além disso, a história foi encenada no teatro:

• “And the Dawns Here Are Quiet” - apresentação no Teatro Taganka de Moscou, dirigido por Yuri Lyubimov (URSS, 1971);
• “E os amanheceres aqui são tranquilos” - ópera de Kirill Molchanov (URSS, 1973).
• “E os amanheceres aqui são tranquilos” - performance do Volzhsky Drama Theatre, diretor Alexander Grishin (Rússia, 2007).
• “E os amanheceres aqui são tranquilos” - uma apresentação do Teatro Dramático Borisoglebsk. NG Chernyshevsky (Rússia, 2012).

Edições

• Boris Vasiliev, Carélia, 1975

• Boris Vasiliev, DOSAAF, Moscou, 1977

• Boris Vasiliev, Pravda, 1979

• Boris Vasiliev, Escritor soviético. Moscou, 1977

• Boris Vasiliev, Daguchpedgiz, 1985

• Georgy Berezko, Boris Vasiliev, Verdade, 1991

• Boris Vasiliev, 2010

• Boris Vasiliev, Eksmo, 2011

• Boris Vasiliev, Astrel, 2011

• Boris Vasiliev, AST, 2011

Sobre a história de B. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet”

Materiais para trabalhar a história.

B. Vasiliev é um famoso escritor russo, as mais famosas são suas obras “Não está nas listas”, “E as madrugadas aqui são tranquilas”, “Não atire em cisnes brancos”, “Amanhã houve guerra”, B. Vasiliev também é autor de romances históricos.

B. Vasiliev nasceu em uma família de militares em 1924. Em 1941, ele se ofereceu como voluntário para o front. É por isso que seus trabalhos sobre temas militares soam tão penetrantes e comoventes, tocando nossas almas cada vez que nos voltamos para eles.

A história “The Dawns Here Are Quiet” trouxe fama e popularidade para B. Vasiliev como escritor em 1969, ele até recebeu um Prêmio Estadual por esta história; A inovação deste trabalho estava no assunto: B. Vasiliev levantou o tema “mulher na guerra”.

As obras de B. Vasiliev sobre a Grande Guerra Patriótica têm enredos divertidos, cujo desenvolvimento o leitor acompanha com grande interesse. Por exemplo, lendo a história “The Dawns Here Are Quiet”, todos esperamos que as meninas e o sargento-mor Vaskov enfrentem um inimigo em menor número, derrotem-no e permaneçam vivos. Seguindo o enredo da história “Not on the Lists”, nos preocupamos com o personagem principal, que, perdendo amigos e forças, ficando sozinho, continua lutando contra o inimigo, e nós, junto com ele, queremos muito que ele destrua como tantos fascistas quanto possível e permanecerem vivos.

Porém, não só o fascínio do enredo é a vantagem das obras de B. Vasiliev. O principal para o escritor sempre foi o desejo de conversar sobre temas morais: sobre covardia e traição, sobre auto-sacrifício e heroísmo, sobre decência e nobreza.

A história “The Dawns Here Are Quiet” atrai pelo seu enredo inusitado: em uma guerra cruel e desumana, onde é difícil para um homem lidar com as emoções e suportar as adversidades físicas, as meninas que foram voluntariamente para o front tornam-se as mesmas soldados de guerra. Eles têm entre 18 e 19 anos. Eles têm formação diferente: alguns estudaram em universidades, outros têm apenas o ensino fundamental. Eles têm status sociais diferentes: alguns são de uma família intelectual, outros são de uma aldeia remota. Elas têm experiências de vida diferentes: algumas já se casaram e perderam os maridos na guerra, enquanto outras viviam apenas com sonhos de amor. Seu comandante, que cuida deles, o sargento-mor Vaskov, é diplomático e sensível, sente pena de seus soldados e entende como a ciência militar é difícil para eles. Ele sente uma pena infinita dessas garotas, que realizaram uma missão de combate impossível com ele e morreram em uma colisão com um inimigo superior em força e poder. Essas meninas morreram no início de seus anos, no auge de sua beleza e juventude.

Os personagens centrais da história “The Dawns Here Are Quiet” são cinco mulheres artilheiras antiaéreas e o capataz, Fedot Evgrafovich Vaskov, de 32 anos. Fedot Vaskov é um aldeão com quatro anos de educação. Porém, ele se formou na escola regimental e já está no serviço militar há 10 anos, chegando ao posto de sargento-mor. Mesmo antes da Grande Guerra Patriótica, ele participou de campanhas militares. Ele não teve sorte com a esposa: foi pego frívolo, festejando e bebendo. O filho de Fedot Evgrafovich foi criado pela mãe, mas um dia ela não o salvou: o menino morreu. Fedot Evgrafovich está ferido pela vida e pelo destino. Mas ele não endureceu, não ficou indiferente, sua alma doeu por tudo. À primeira vista, ele é um idiota estúpido que não sabe nada além das disposições da Carta.

Cinco artilheiras antiaéreas são como cinco tipos de mulheres.

Rita Osyanina. Esposa de oficial de carreira, casada por grande amor consciente, esposa de verdadeiro oficial. Ela, ao contrário da ex-mulher do sargento-mor Vaskov, dedicou toda a sua vida ao marido e foi para o front para continuar seu trabalho como defensora da Pátria. Rita é provavelmente uma menina linda, mas para ela o principal na vida é o dever, seja ele qual for. Rita é um homem de dever.

Zhenya Komelkova. Uma garota de beleza divina. Essas garotas foram criadas para serem admiradas. Alto, de pernas longas, ruivo e de pele branca. Zhenya também passou por uma tragédia pessoal - diante de seus olhos, os nazistas atiraram em toda a sua família. Mas Zhenya não mostra sua ferida emocional a ninguém. Zhenya é uma garota que é a decoração da vida, mas se tornou uma lutadora, uma vingadora.

Sônia Gurvich. Uma menina de uma família judia que valorizava a educação. Sonya também sonhava em fazer uma educação universitária. A vida de Sonya é teatro, biblioteca, poesia. Sonya é uma garota espiritual, mas a guerra também a forçou a se tornar uma lutadora.

Lisa Brichkina. A garota de uma vila remota pode ser a lutadora mais útil de todas as cinco, porque não é à toa que Vaskov lhe dá a tarefa mais difícil. Vivendo na floresta com seu pai caçador, Lisa aprendeu muitas das sabedorias da vida fora da civilização. Lisa é uma garota terrena e popular.

Galya Chetvertak. Amigo de Zhenya e Rita. A natureza não lhe deu pelo menos algum toque de beleza feminina, nem lhe deu sorte. Galya é uma garota de quem o destino, ou Deus, ou a natureza tirou sua beleza, inteligência, espiritualidade, força - em geral, quase tudo. Galya é uma garota pardal.

A ação se passa em maio de 1942. Podemos dizer que este é o primeiro ano da Grande Guerra Patriótica. O inimigo ainda é forte e, em alguns aspectos, superior ao Exército Vermelho, no qual até as jovens se tornam combatentes, substituindo pais e maridos mortos. Em algum lugar distante ao longo de toda a frente há batalhas ferozes, mas aqui, em uma remota região florestal, não é a linha de frente de defesa, mas o inimigo ainda se faz sentir, e a guerra aqui também deu a conhecer a sua presença, por exemplo , por ataques aéreos inimigos. O local onde servem as artilheiras antiaéreas não é tão perigoso, mas surge de repente uma emergência.

Características.

O sargento-mor Vaskov é o comandante de um pequeno ponto antiaéreo localizado na retaguarda, cuja tarefa é destruir aeronaves inimigas que realizam ataques em nossas terras. O lugar em que ele atua como comandante não é de vanguarda, mas Vaskov entende perfeitamente que sua tarefa também é importante e trata a tarefa atribuída com honra. Ele teme que neste lugar relativamente calmo os soldados estejam perdendo a forma de lutar, por assim dizer, e bebendo até morrer de ociosidade. Ele recebe repreensões pelo mau trabalho educacional, mas ainda escreve relatórios aos seus superiores e pede o envio de combatentes que não bebem. Ele nem imaginava que, atendendo ao seu pedido de mandar não-bebedores, lhe mandariam um esquadrão inteiro de meninas. Foi difícil para ele com seus novos lutadores, mas ele tentou encontrar uma linguagem comum com eles, embora ele, tímido em relação ao sexo feminino, acostumado a não afiar seus arcos, mas a provar seu valor pelas ações, teve muita dificuldade. com mulheres de língua afiada. Vaskov não goza de autoridade entre eles, ele serve apenas como objeto de ridículo; As meninas não reconheceram nele uma personalidade extraordinária, um verdadeiro herói.

Ele é a personificação de um herói dos contos populares. Ele é um daqueles soldados que cozinham mingaus com machado, “fazem a barba com furador e se aquecem com fumaça”. Nenhuma das meninas, talvez exceto Liza Brichkina, em circunstâncias relativamente pacíficas, entendeu a essência de sua natureza heróica. E seu heroísmo, é claro, não residia na capacidade de gritar bem alto “Siga-me!” e se jogue na seteira, fechando os olhos. Ele é uma daquelas pessoas “essenciais”, talvez raras agora, em quem você pode confiar em qualquer situação. Ele é um homem de verdade que não se deixará intimidar pelo inimigo, por mais que apareça à sua frente. Vaskov pensa primeiro e depois age. Ele é uma pessoa humanista, pois sua alma se preocupa com seus lutadores e não quer que eles morram em vão. Ele não precisa da vitória a qualquer custo, mas não sente pena de si mesmo. Ele é um verdadeiro homem vivo, porque não é um asceta. Ele divide a cama com o dono do apartamento simplesmente por necessidade, simplesmente porque as circunstâncias se desenvolveram assim, e ele está acostumado a viver em harmonia com o mundo ao seu redor, e não tem nojo disso.

Rita Osyanina é um homem de dever. Um verdadeiro membro do Komsomol porque ama sua pátria. E ela se casa com um guarda de fronteira, porque o guarda de fronteira guarda a Pátria. Provavelmente, Rita se casou em maior medida por uma ideia, ainda que por amor. Rita é o ideal que foi criado pelo Partido e pelo Komsomol. Mas Rita não é uma ideia ambulante. Isto é verdadeiramente um ideal, porque ela também é uma verdadeira mulher: mãe e esposa. E também um bom amigo. A Rita também é daquelas pessoas em quem você sempre pode confiar.

Zhenya Komelkova é o oposto de Rita em termos de essência feminina. Se Rita é mais uma criatura social, então Zhenya é puramente pessoal. Pessoas como Zhenya nunca fazem como todo mundo faz, como a maioria faz, muito menos como deveriam. Pessoas como Zhenya sempre infringem as leis. Elas sentem que têm esse direito porque são especiais, são Lindas. Qualquer homem perdoará qualquer culpa a qualquer beleza. Mas por trás da fragilidade externa e da beleza cristalina de sua esposa, esconde-se uma natureza muito forte. Como você sabe, a vida não é fácil para as belezas. Eles enfrentam inveja, precisam constantemente provar que valem alguma coisa nesta vida, a luta da vida os endurece. Zhenya é uma lutadora na vida. Isso permite que Zhenya lute até o fim na guerra. Zhenya morreu como um herói. Por ser uma beldade, ela não exigia privilégios para si mesma.

Liza Brichkina não é uma beleza, ao contrário de Zhenya. Mas o que aproxima Lisa de Zhenya é que ela também vive com o coração e as entranhas. Ela não recebeu educação escolar devido à doença de sua mãe (como Vaskov uma vez recebeu devido à morte de seu pai), mas desenvolveu sua alma refletindo sobre o que a cercava. Lisa sonhava apaixonadamente com o amor e até mesmo ultrapassou as leis do comportamento feminino, mas Deus não permitiu que ela cometesse um erro. E agora, no posto avançado, Lisa encontrou seu ideal no sombrio e taciturno capataz Vaskov. Lisa correu para seguir as instruções de Vaskov. Apesar de ser muito perigoso, Lisa não pensou nisso nem por um minuto. Ela estava pronta para fazer qualquer coisa por ele e até mesmo, se necessário, sacrificar sua vida, se ele dissesse: “Muito bem, lutador de Brichkin”.

Sonya Gurvich é uma pessoa com uma história e uma cultura completamente diferentes. Sonya é uma pessoa de cultura judaica. Sua religião é uma cultura global. Sonya estudou para se tornar tradutora de inglês para estar ainda mais próxima das conquistas mundiais da espiritualidade ou para aproximá-las de sua terra natal. Sonya é caracterizada pela contenção e ascetismo, mas tanto sob seus vestidos “blindados” quanto sob a túnica de soldado há um batimento cardíaco trêmulo e ao mesmo tempo estóico.

Galka Chetvertak é uma pessoa fraca que fica perto de garotas fortes, suas amigas. Ela ainda não teve tempo de aprender a ter a mesma resistência que eles, mas provavelmente ela realmente queria. Se a paz não tivesse sido perturbada pela guerra, Galka poderia ter se tornado atriz, porque durante toda a vida experimentou vários papéis, talvez tivesse se tornado escritora, porque sua imaginação era ilimitada;

Análise ideológica e temática.

Assunto.

O tema da história é “uma mulher em guerra”. A escolha deste tema é humanística. É muito importante levantar esse tema, considerar as nuances da existência de uma mulher na guerra.

Ideia.

A ideia da história é mostrar a antinaturalidade de um fato como uma mulher na guerra. A tarefa natural da mulher é dar à luz e criar filhos. E na guerra ela deve matar, indo contra a sua essência natural. Além disso, o próprio fenómeno da guerra mata as mulheres, as continuadoras da vida na terra. E, portanto, mata a vida na terra. É também sabido que foi depois da guerra que o tabagismo entre as mulheres se espalhou no nosso país, um fenómeno que desfigura a natureza feminina.

Conflito.

A história tem conflitos externos e internos.

O conflito externo está na superfície: esta é a luta de mulheres artilheiras antiaéreas sob o comando do sargento-mor Vaskov com um inimigo de força superior. Este é um conflito que parece trágico, porque as raparigas inexperientes enfrentam um inimigo obviamente invencível: o inimigo é superior em quantidade e qualidade. O inimigo das meninas são os homens treinados, fisicamente fortes e preparados.

O conflito interno é um choque de forças morais. A vontade maligna e criminosa de um político, guiado por ideias imorais e delirantes, se opõe à vida na terra. A luta dessas forças. E a vitória do bem sobre o mal, mas à custa de esforços e perdas incríveis.

Análise de características artísticas.

Uma das características artísticas que você pode prestar atenção é o uso de palavras e expressões em estilo coloquial. Esta característica é mais claramente representada no discurso de Vaskov. Sua fala o caracteriza como uma pessoa rural e sem instrução. Então ele diz: “deles”, “se alguma coisa”, “sheburshat”, “meninas”, “exatamente”, etc. Ele formula seus pensamentos em frases semelhantes aos provérbios: “Esta guerra é como fumaça para uma lebre para os homens, mas para você... “,” “Um chilrear para um militar é uma baioneta no fígado”... Mas isso vem completamente do discurso popular: “Há algo bonito de se ver”. É Vaskov, com seu discurso folclórico, quem traça o esboço da narrativa. Ele organiza diálogos. E estão sempre cheios de piadas, seus aforismos pessoais, expressões comerciais oficiais da carta, adaptadas à situação. Ele consola na tristeza, dá instruções sábias e dirige a vida e as atividades do desapego na direção certa.

Aqui está um exemplo de tal diálogo.

Oh, minhas meninas, minhas meninas! Você comeu pelo menos uma mordida, dormiu com meio olho?

Eu não queria, camarada sargento-mor...

Que tipo de capataz eu sou para vocês agora, irmãs? Sou como um irmão agora. Isso é o que você chama de Fedot. Ou Fedey, como minha mãe o chamava.

E Galka?

Nossos camaradas morreram como os bravos. Chetvertak está em um tiroteio e Liza Brichkina se afoga em um pântano. Não foi em vão que morreram: ganharam um dia. Agora é a nossa vez de vencer o dia. E não haverá ajuda, mas os alemães estão vindo para cá. Então vamos lembrar de nossas irmãs e então teremos que lutar. Durar. aparentemente.

Análise de enredo.

Evento inicial.

O evento inicial é, obviamente, o início da guerra. Foi a eclosão da guerra que mudou a vida dos heróis, obrigou-os a viver de uma nova forma, em novas condições, em novas circunstâncias. Para alguns heróis, a guerra destruiu tudo o que era valioso em suas vidas. Os heróis têm que defender seu direito de viver em suas terras com armas nas mãos. Os heróis estão cheios de ódio pelo inimigo, mas entendem que o inimigo é astuto, traiçoeiro, forte, e você não pode enfrentá-lo assim, com um desejo, você terá que sacrificar alguma coisa. No entanto, todos esperam que a felicidade chegue até eles. Por exemplo, Rita Osyanina já está feliz porque, depois de transferida para viajar, tem a oportunidade de ver o filho duas ou três vezes por semana. E outras meninas, embora não tenham esquecido a dor que o inimigo lhes causou, ainda não estão deprimidas, e mesmo nessas condições, no desempenho de uma missão de combate, encontram a oportunidade de aproveitar a vida.

Evento principal.

O enredo é que Rita, voltando para sua unidade, viu sabotadores. Isso significava que o inimigo já havia penetrado na retaguarda do exército e estava começando a criar uma ameaça interna. Este inimigo deve ser destruído. O sargento-mor Vaskov, tendo aprendido com Rita que existem apenas dois sabotadores, assume essa tarefa, calculando que ele e suas assistentes serão capazes de enfrentar sozinhos tal inimigo. Ele cria um grupo de cinco meninas, lidera o grupo e elas se propõem a completar a tarefa. O cumprimento desta tarefa torna-se o evento central, durante o qual os personagens dos personagens são revelados e sua essência é revelada.

Evento central.

O evento central é a luta entre as meninas e Vaskov contra os sabotadores fascistas. Este encontro acontece na floresta perto do Lago Howl. Logo no início deste evento, as meninas e Vaskov descobrem que se enganaram: não há dois sabotadores, como supunham, mas dezesseis pessoas. Eles não saem da posição escolhida, esperando conseguir enganar o inimigo. Claro que esta não era uma esperança ingênua, eles entendiam que as forças eram desiguais, mas o dever não lhes permitiria escapar para salvar suas vidas. Vaskov tentou prever possíveis perigos, mas a impulsividade e a emotividade das meninas não puderam ser controladas ou planejadas.

Lisa Brichkina morre primeiro. Ela não deu ouvidos aos avisos de Vaskov sobre cautela e não levou uma sacola, sem a qual não poderia andar pelo pântano. Ela queria tanto cumprir a ordem do capataz o mais rápido possível que negligenciou sua segurança. Então Sonya Gurvich morre, correndo imprudentemente atrás da bolsa de Vaskov, porque pela bondade de seu coração ela queria fazer algo de bom para o comandante. O próximo foi o bairro Galya. Ela saiu correndo em pânico e foi alvo de tiros de metralhadora.

Estas meninas morreram precisamente como mulheres, isto é, porque cometeram ações impulsivas e impensadas, e na guerra isso não é possível. Porém, mulher é diferente de mulher. Rita Osyanina e Zhenya Komelkova mostraram um exemplo de verdadeira coragem e heroísmo, lutando nesta luta feroz com um inimigo quatro vezes maior. O inimigo recuou, mas as meninas morreram. Eles morreram como heroínas. Eles não cederam ao inimigo, mas perderam para ele, dando a vida nesta luta.

Evento final.

Após a batalha, travada por Vaskov, Zhenya e Rita, apenas seis alemães permaneceram vivos. Eles recuaram para seu abrigo. Vaskov, tendo perdido Zhenya e Rita na batalha, jurou vingar as meninas. Ferido, mal conseguindo ficar de pé devido ao cansaço e à dor, ele mata uma sentinela e pega os alemães adormecidos de surpresa. As únicas armas que possuía eram uma granada sem estopim e um revólver com o último cartucho. Mas a vontade, a determinação, a coragem, a surpresa e a pressão, bem como o facto de os alemães não acreditarem que ele os atacasse sozinho, ajudaram-no não só a disparar sobre eles, apoderando-se de uma metralhadora, mas também os fez prisioneiros e os trouxe para a localização das tropas soviéticas.

Evento principal.

Tempo pós-guerra. Nos locais onde aconteceram os acontecimentos da peça, os veranistas (nascidos no pós-guerra) pescam e apreciam o silêncio e a beleza desses locais. Eles veem que um velho sem braço e um militar, cujo nome é Albert Fedotich, chegam lá. Esses homens vieram erguer um monumento nesses locais. Entendemos que esse velho é o mesmo capataz Vaskov, e o militar é seu filho adotivo Albert Osyanin. A beleza desses lugares é especialmente visível na cena final, e fica claro para nós que as meninas morreram para que as madrugadas nesses lugares e em toda a Rússia fossem sempre tranquilas.

Super tarefa.

A principal tarefa do autor é mostrar que o Bem vence o Mal. Mesmo tendo morrido, o Bem ainda triunfa sobre o Mal. A vitória do Mal, se acontecer, será apenas temporária. Esta é a lei da justiça divina. Mas para vencer, o Bem quase sempre tem que morrer. Isto é o que aconteceu na história de Jesus Cristo. E ainda assim, apesar da morte, o Bem morre para a continuação da vida. E continua. E isso significa que não há morte para ele. Então, para nós também, se fizermos o bem.

Muitos escritores talentosos estiveram preocupados com o tema da Grande Guerra Patriótica durante décadas após o fim do horror que vivenciaram. Um dos livros mais comoventes sobre a guerra é a história de Boris Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet”, na qual o filme de mesmo nome foi baseado. Conta a história de uma geração insatisfeita, insubstituível e perdida, levada pela guerra. A imagem abala até o espectador mais persistente.

O filme “The Dawns Here Are Quiet” foi filmado em 1972 pelo diretor Stanislav Rostotsky. Ele retorna o espectador aos tempos difíceis e trágicos da guerra. O gênero cinematográfico é chamado de tragédia lírica. E isso é muito preciso. Uma mulher na guerra é um soldado, mas também é mãe, esposa e amada.

O filme estrelou: Andrei Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Diretor: Stanislav Rostotsky
Escritores: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Operador: Vyacheslav Shumsky
Compositor: Kirill Molchanov
Artista: Sergey Serebrenikov
O filme estreou: 4 de novembro de 1972

O próprio Rostotsky nasceu em 1922 e conhece em primeira mão as tristezas da guerra. A participação na Grande Guerra Patriótica deixou para sempre uma marca em sua alma, que ele refletiu em sua pintura. Ele produziu muitos filmes lendários, como “White Bim Black Ear”, “We’ll Live Until Monday”, “It Was About Penkov”, etc. Ele próprio passou pela guerra, e uma mulher, uma enfermeira, salvou sua vida puxando-o, ferido, do campo de batalha. Ela carregou o soldado ferido nos braços por vários quilômetros. Prestando homenagem ao seu salvador, Rostotsky fez um filme sobre as mulheres na guerra. Em 2001, o diretor faleceu. Ele foi enterrado no cemitério de Vagankovskoye, apenas um ano antes do trigésimo aniversário de seu filme.

O tema do filme: “Oh, mulheres, mulheres, infelizes! Para os homens, esta guerra é como fumaça de lebre, mas para vocês é assim...” A ideia do filme: “Mas pensei comigo mesmo: isso não é o principal. E o principal é que Sonya poderia ter dado à luz filhos, e eles teriam dado à luz netos e bisnetos, mas agora esse fio não existirá. Um pequeno fio na interminável história da humanidade, cortado por uma faca.”
Rostotsky estava para as atrizes assim como o sargento-mor Vaskov estava para as heroínas do filme. As filmagens aconteceram em condições climáticas difíceis e eles passaram por todas as dificuldades juntos. Então, na cena de caminhar por um pântano com as meninas todas as manhãs na lama com o ditado “a mulher semeou ervilhas - uau!” o diretor caminhou, rangendo levemente a prótese que lhe sobrou após ser ferido.

O diretor conseguiu criar um conjunto de atuação bem coordenado, composto principalmente por estreantes, e revelar com alguns detalhes os personagens dos personagens principais. Particularmente vívida e dramática foi a cena da morte da heroína Olga Ostroumova, que nos últimos minutos de sua vida cantou versos de um antigo romance... Andrei Martynov também foi memorável no papel da “menina comandante” Sargento-mor Vaskov.

À direita há um lago, à esquerda há um lago, no istmo há uma floresta densa, na floresta há dezesseis sabotadores nazistas, e o sargento-mor Vaskov deve detê-los com as forças de cinco mulheres antiaéreas artilheiros armados com armas de três linhas.
Vaskov define a tarefa: “Camaradas lutadores! O inimigo, armado até os dentes, avança em nossa direção. Não temos vizinhos nem à direita nem à esquerda e não temos onde esperar por ajuda, por isso ordeno: a todos os lutadores e a mim pessoalmente: mantenham a frente! Segurar! Mesmo quando você não tem forças, você ainda aguenta. Não há terras para os alemães deste lado! Porque temos a Rússia atrás de nós... Pátria, para simplificar.”
Havia muitos soldados da linha de frente no grupo de cinema, então antes que as atrizes fossem aprovadas para o papel, foi realizado um casting com votação para cada garota.
As cinco artilheiras antiaéreas que seguiram Vaskov pela floresta são cinco retratos precisos da época.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), a viúva de um jovem comandante Após o lançamento do filme, os atores viajaram com ele por todo o mundo. A abundância de viagens ao exterior despertou maior interesse das autoridades de segurança do Estado pelas atrizes.
“Houve um momento imediatamente após o lançamento do filme em que eu, de 20 anos, fui recrutada pela KGB”, diz Irina Shevchuk. - Eles me prometeram montanhas de ouro, deram a entender que eu precisava de alguma forma conseguir um apartamento, etc. Respondi honestamente: não creio que a minha pátria esteja em perigo de problemas. E se algo acontecer, de alguma forma decidirei quem encontrar e quem dizer o quê.

A ousada beleza Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) vem de uma família “komsostavskaya”. Antes de Olga Ostroumova, muitas atrizes fizeram testes para o papel de Zhenya Kamelkova. Mas Rostotsky a escolheu. Vale ressaltar que Ostroumova foi o único para quem “The Dawns Here Are Quiet...” não foi uma estreia. Antes, ela já havia estrelado o filme “Viveremos até segunda-feira” com o mesmo diretor.
A atriz Olga Ostroumova, que interpretou Zhenya Kamelkova, quase foi retirada do papel - surgiram problemas com a maquiagem.

Eles me pintaram de vermelho e me deram produtos químicos”, diz Olga Ostroumova. “Tudo estava enrolado como um pequeno demônio, o que não combina comigo.” As primeiras fotos ficaram ridículas. As autoridades começaram a pressionar o diretor Rostotsky e exigiram que eu fosse afastado do cargo. Ao que Stanislav Iosifovich respondeu: “Pare de inventá-la e deixe-a em paz”. E me deixaram sozinho por uma semana - fiquei bronzeado, o efeito da quimioterapia começou a passar e de alguma forma tudo se corrigiu.
Apesar do calendário apertado de filmagens e da exatidão do diretor, a juventude cobrou seu preço, e as jovens atrizes e membros da equipe organizaram alegres reuniões e danças que às vezes duravam até as 3 horas da manhã.

Faltavam duas horas para dormir e depois novamente para as filmagens”, diz o designer de cinema Evgeniy Shtapenko. - Vimos o nascer do sol; os lugares ali eram incrivelmente lindos.

A filha do silencioso guarda florestal, Liza Brichkina (E. Drapeko); E Elena Drapeko foi retirada do papel de Lisa Brichkina. Por um tempo.

No roteiro, Liza Brichkina é uma garota animada e de bochechas rosadas. “Sangue com leite, peitos nas rodas”, ri Elena Drapeko. - E eu era então um aluno do segundo ano, um pouco caniço, um pouco fora deste mundo. Estudei balé, toquei piano e violino. Que perspicácia camponesa eu tenho? Quando assistiram ao primeiro material de filmagem, fui afastado do papel.

Mas então a esposa de Rostotsky, Nina Menshikova, depois de ver as imagens no estúdio de Gorky, ligou para Rostotsky em Petrozavodsk e disse que ele estava errado. Rostotsky revisou o material novamente, reuniu uma equipe de filmagem e decidiram me manter no papel. Eles gravaram minhas sobrancelhas e desenharam cerca de 200 sardas vermelhas. E eles pediram para mudar seu dialeto.

A tranquila Sonya Gurvich (I. Dolganova), uma excelente aluna da universidade com um volume de Blok na bolsa de um soldado;
O severo regime de filmagem e a maquiagem extremamente realista nas cenas de morte fizeram com que as pessoas desmaiassem durante as filmagens. O primeiro momento difícil foi a cena da morte de Sonya Gurvich (interpretada pela atriz Irina Dolganova).

Rostotsky nos fez acreditar na realidade da morte”, diz Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). - Quando começaram a maquiar Ira Dolganova, nos levaram embora para que não víssemos esse processo. Depois fomos para o local das filmagens - a fenda onde Sonya Gurvich deveria estar deitada. E viram algo que os fez desmaiar: um rosto completamente sem vida, branco com tonalidade amarelada, e olheiras terríveis. E já tem uma câmera ali filmando nossa primeira reação. E a cena em que encontramos Sonya acabou sendo bem realista no filme, apenas um contra um.

Quando mancharam meu peito com sangue de touro na cena da morte de Sonya e as moscas começaram a voar em minha direção, Olga Ostroumova e Ekaterina Markova adoeceram do coração, diz Irina Dolganova. “Tivemos que chamar uma ambulância para o set.”

Orfanato Galya Chetvertak (E. Markova). “Quase fui enviado para o outro mundo neste filme”, lembra Ekaterina Markova, que faz o papel de Galka Chetvertak. – Lembra da cena em que eu, assustado, saí correndo do mato gritando “Mãe!” e levar um tiro nas costas? Rostotsky decidiu filmar um close das costas para que os buracos de bala e o sangue ficassem visíveis. Para isso, fizeram uma tábua fina, furaram, “montaram” frascos de sangue artificial e prenderam nas minhas costas. No momento do tiro, o circuito elétrico deveria estar fechado, a túnica deveria ter estourado por dentro e “sangue” deveria ter saído. Mas os pirotécnicos calcularam mal. O “tiro” acabou sendo muito mais poderoso do que o planejado. Minha túnica estava rasgada em pedaços! Só a prancha me salvou de uma lesão.

A tarefa será concluída com um custo elevado. Apenas o sargento-mor Vaskov sobreviverá. “Isso está acontecendo em 1942”, disse o escritor Boris Vasiliev, “e conheço bem os alemães de 1942, meus principais confrontos com eles ocorreram. Agora as forças especiais podem ser assim. Pelo menos oitenta metros, bem armado, conhecendo todas as técnicas de combate corpo a corpo. Você não pode evitá-los. E quando os confrontei com as meninas, pensei com tristeza que elas estavam condenadas. Porque se eu escrever que pelo menos um deles sobreviveu, seria uma mentira terrível.

Somente Vaskov pode sobreviver lá. Quem está lutando em seus lugares de origem. Ele pode sentir o cheiro, ele cresceu aqui. Eles não podem vencer este país quando estamos protegidos pela paisagem, pelos pântanos, pelas rochas.”
As filmagens no local começaram em maio de 1971 na Carélia. A equipe de filmagem morava no Hotel Severnaya em Petrozavodsk. Só que não houve interrupções na água quente.
Rostotsky selecionou meticulosamente atrizes para os papéis de mulheres artilheiras antiaéreas. Durante os três meses do período preparatório, várias centenas de graduados de ontem e atuais estudantes de universidades criativas passaram diante do diretor.

Ekaterina Markova se apaixonou pelo público como Gali Chetvertak. Poucas pessoas sabem que esta atriz está atualmente trabalhando com sucesso na criação de romances policiais.
Sonya Gurvich foi soberbamente interpretada por Irina Dolganova, a quem o prefeito de Nizhny Novgorod, admirando seu trabalho, apresentou o Volga.
Elena Drapeko foi aprovada para o papel de Lisa Brichkina.
Elena Drapeko estava estudando no Instituto de Teatro de Leningrado quando os assistentes de Rostotsky a notaram. Elena foi escalada para o papel de Lisa Brichkina, aquela que morre primeiro, morre de forma terrível e desesperada - afogar-se em um pântano, ir com relatório para a unidade Filmar no pântano foi difícil do ponto de vista técnico. Câmeras de cinema foram instaladas em jangadas e filmadas a partir delas.
“Na verdade, eu joguei sozinho”, diz Drapeko. - Embora, claro, eu tivesse que trabalhar, porque não morava em nenhuma aldeia, mas era uma menina de família bastante inteligente, tocava violino. Mas as minhas “raízes” coincidiam com a de Liza Brichkina: do lado do meu pai, os meus antepassados ​​eram brasões, eram de camponeses, então isso aparentemente está presente nos genes. Em algum momento, ela teve problemas com Rostotsky, e ele até quis. demita-a da pintura. No final, o conflito foi resolvido. Na vida real, Drapeko era, segundo Fedot (Andrei Martynov), que estava apaixonado por ela, uma deslumbrante “maçã de ameixa”, uma beldade, filha de um oficial, e ela interpretou a ruiva Lisa da aldeia.

Durante cada filmagem, era aplicada maquiagem no rosto da atriz, que “destacava” suas maçãs do rosto e “revelava” suas sardas. E embora a própria atriz acreditasse que tinha um caráter bastante heróico, ela tinha que ser muito romântica diante das câmeras. Mas hoje o lutador Brichkin-Drapeko está na Duma do Estado
Quando Lisa se afogou no pântano, o público chorou. Como essa cena trágica foi filmada?

Joguei o episódio da morte no pântano sem substituto. No início, Rostotsky tentou filmar algo à distância, não comigo. O resultado é o que chamamos de “tília”. O espectador simplesmente não acreditaria em nós. Decidimos filmar “ao vivo”, num verdadeiro pântano, para dar medo. Eles colocaram dinamite, explodiram e criaram uma cratera. A lama líquida fluiu para esse funil, que no Norte é chamado de drygva. Foi nesse funil que pulei. O diretor e eu tínhamos um acordo de que quando eu entrasse na água gritando “A-ah-ah!..”, eu ficaria sentado lá até que houvesse ar suficiente em meus pulmões. Aí tive que tirar as mãos da água e eles me puxaram para fora.

Segunda tomada. Eu me escondi debaixo da carne seca. O volume dos meus pulmões revelou-se bastante grande. Além disso, entendi que o pântano deveria fechar-se sobre mim, acalmar-se, acalmar-se... A cada movimento, aprofundava e aprofundava o fundo com as minhas botas. E quando levantei minhas mãos, elas não foram vistas da plataforma. Fiquei completamente, como dizem, completamente escondido pelo pântano. As pessoas no set começaram a se preocupar. Um dos assistentes de câmera, que contava os metros de filme e o tempo gastos, percebeu que eu deveria de alguma forma provar meu valor, mas por algum motivo não apareço há muito tempo.

Ele gritou: “Parece que a afogamos mesmo!..” Eles jogaram escudos de madeira sobre o pântano, e nesses escudos os caras rastejaram até a cratera, me encontraram e me puxaram para fora como um nabo do canteiro. Existe permafrost na Carélia. Um pântano é um pântano, mas a água aqueceu apenas vinte centímetros e então o gelo começou a desmoronar. A sensação, deixe-me dizer, não é agradável. Todas as vezes, após a próxima tomada, eu era lavado e seco. Da água fria à água quente. Um pouco de descanso e - uma nova abordagem. Agora, pelo que eu sei, os turistas são levados em um ônibus turístico de Petrozavodsk ao pântano onde Liza Brichkina se afogou. É verdade que por alguma razão já existem vários desses pântanos...

A atriz Irina Shevchuk relembrou: “E tive uma cena muito difícil em que morri. Antes das filmagens, ouvi muito dos médicos sobre como as pessoas se comportam quando têm feridas no estômago. E ela entrou tanto no papel que depois da primeira tomada ela perdeu a consciência!” A atriz sentiu os estertores da morte da heroína de forma tão realista que, após as filmagens, ela teve que ser “revivida”. Foi assim que Irina Shevchuk ficou famosa graças ao papel de Rita Osyanina. Hoje Shevchuk é o diretor do Open Film Festival da CEI e dos países bálticos “Kinoshok”

No dia 5 de outubro, o grupo voltou a Moscou. No entanto, as filmagens no pavilhão começaram apenas uma semana e meia depois: Martynov, Ostroumova e Markova com o Teatro Juvenil partiram em digressão para a Bulgária.

Quando todos os artilheiros antiaéreos estavam reunidos, começamos a filmar o episódio no balneário. Durante cinco horas, Rostotsky tentou persuadir as meninas a aparecerem nuas, mas elas recusaram, pois foram criadas com rigor.

Nós realmente duvidamos dessa cena e tentamos ao máximo recusar: pegamos dublês, filmamos em banho de vapor e não filmaremos nus! - diz Olga Ostroumova. Rostotsky convenceu que isso era muito necessário para o filme: “Vocês estão sempre de botas, de ginastas, com armas em punho, e o público vai esquecer que vocês são mulheres, lindas, gentis, gestantes... Preciso mostrar que eles não matam apenas pessoas, e as mulheres, bonitas e jovens, que devem dar à luz, continuam a corrida.” ...Não houve mais disputas. Fomos atrás da ideia.
No estúdio de cinema, eles estavam selecionando uma equipe de filmagem feminina, em busca de iluminadores femininos, e havia uma condição: no set, apenas os homens eram o diretor Rostotsky e o cinegrafista Shumsky - e depois atrás do filme encerrando o balneário. lembra, não havia sexo na União Soviética, portanto, os projecionistas locais frequentemente cortavam essas famosas cenas.

Elena Drapeko lembra:

A reunião sobre esta cena durou quatro horas. Fomos persuadidos. Foi construído um pavilhão denominado “Banheiro” e introduzido um regime especial de filmagem, uma vez que estabelecemos uma condição: nenhum homem deveria estar no estúdio durante esta cena. É impossível imaginar um procedimento mais casto. Uma exceção foi feita apenas para o diretor Rostotsky e o cinegrafista Shumsky. Ambos eram cinquenta velhos para nós. Além disso, foram cobertos com um filme no qual foram feitos dois furos: para um dos olhos do diretor e para a lente da câmera. Ensaiamos em trajes de banho.

As meninas ensaiaram todas em trajes de banho e só tiraram a roupa para as filmagens. Todas essas toalhinhas, turmas, vapor... Depois tiraram os trajes de banho. Motor. Câmera. Vamos começar. E atrás do pavilhão havia uma instalação especial que deveria nos fornecer vapor para que tudo parecesse realmente um verdadeiro balneário. E perto desta instalação estava um certo tio Vasya, “não discutido”, que deveria monitorar seu trabalho. Ele ficou atrás de uma divisória de compensado e, portanto, não o vimos no ensaio. Mas quando lançaram a câmera, o vapor começou a fluir e de repente houve um uivo selvagem, como o de uma bomba altamente explosiva: “Oooh!..” Rugido! Rugido! E esse tio Vasya entra voando no pavilhão com uma jaqueta acolchoada e botas, e ficamos nus nas prateleiras, ensaboados... E isso aconteceu porque o tio Vasya “olhou para dentro da moldura”... Ele nunca tinha visto tantas mulheres nuas .
Afinal, a cena foi filmada. Ela se apresentou como solista na tela - por dezesseis segundos! -Olga Ostroumova.
Houve muitos problemas com o episódio do banho depois. Após a primeira exibição do filme, as autoridades exigiram que a cena explícita fosse cortada. Mas Rostotsky conseguiu milagrosamente defendê-lo.

Em “Dawns...” houve outra cena em que meninas artilheiras antiaéreas tomavam sol nuas em uma lona. O diretor teve que removê-lo.
O diretor queria convidar um artista famoso para fazer o papel do sargento-mor Vaskov. A candidatura de Georgy Yumatov foi considerada. Então apareceu um jovem artista do Teatro para Jovens Espectadores da capital, Andrei Martynov. Ele foi aprovado para o papel.

A princípio, o diretor duvidou da escolha do ator, mas Martynov foi aprovado por voto secreto por toda a equipe de filmagem, incluindo os trabalhadores da iluminação e do palco. Martynov até deixou crescer um bigode para as filmagens. Eles concordaram com o diretor que Vaskov teria um dialeto peculiar no filme - um dialeto local, e como Andrei vem de Ivanovo, bastava que ele falasse a língua local. O papel do sargento-mor Vaskov no filme “The Dawns Here Are Quiet...” tornou-se uma estreia estelar para ele - o ator de 26 anos interpretou o sargento-mor de meia-idade com uma naturalidade surpreendente.

Andrei Martynov descobriu notável profundidade humana em seu capataz Vaskov. “Mas se você viu como o trabalho em “Dawns” começou com ele”, disse Rostotsky. - Martynov não pôde fazer nada. Com uma aparência tão “masculina”, ele é extremamente feminino. Ele não podia correr, nem atirar, nem cortar lenha, nem remar, nada.

Ou seja, ele não conseguiu realizar as ações físicas exigidas no filme. Por causa disso, ele não conseguiu jogar nada. Mas trabalhei e aprendi alguma coisa. E em algum momento senti que as coisas estavam indo bem.”
Quando o capataz grita com um grito de partir o coração: “Chute!!!” desarmou os alemães, aplausos irromperam mais de uma vez nos cinemas nacionais...
O escritor Boris Vasiliev foi filmar apenas uma vez. E ele estava muito insatisfeito. Ele disse que era fã da peça de Lyubimov, mas não concordava com o conceito do filme.

A cena da morte de Rita Osyanina causou uma acalorada discussão entre Rostotsky e Vasiliev. No livro, Vaskov diz: “O que direi aos seus filhos quando perguntarem por que você matou nossas mães?” E Rita respondeu: “Não lutamos pelo Canal Mar Branco-Báltico que leva o nome do camarada Stalin, mas lutamos pela Pátria”. Assim, Rostotsky recusou-se categoricamente a inserir esta frase no filme, porque esta é uma visão de hoje: “Como vocês são corajosos, Borya, meus pais, de repente vocês falaram sobre isso. Mas Rita Osyanina, voluntária, membro do Komsomol '42. Isso nem poderia ocorrer a ela. Boris Vasiliev objetou. E com isso nos separamos...

Rostotsky ficou muito ofendido com as palavras do escritor Astafiev, que disse que no cinema não há verdade sobre a guerra, as heroínas, quando são mortas com balas no estômago, cantam o romance “Ele me disse: seja você meu. ” É claro que se trata de Zhenya Komelkova. “Mas isso está distorcido”, indignou-se o diretor. - Ninguém a mata neste momento com balas no estômago, ela está ferida na perna e ela, superando a dor, não canta nada, mas grita a letra do romance, que então, depois de “Dowry” começar na boca de todos e a arrasta para a floresta alemã. Isso combina bastante com o imprudente e heróico Zhenya. É muito decepcionante ler isso.”
O próprio Rostotsky é um soldado da linha de frente; Ao montar a foto, ele chorou porque sentiu pena das meninas.

O presidente da Goskino, Alexei Vladimirovich Romanov, disse a Rostotsky: “Você realmente acha que algum dia lançaremos este filme nas telas?” O diretor ficou confuso, não sabia do que era acusado. Durante três meses a pintura ficou imóvel. Descobriu-se então que era necessário fazer alterações. E de repente, um belo dia, algo mudou, e descobriu-se que “The Dawns...” era bastante digno da tela larga.
Além disso, o filme foi enviado para o Festival de Cinema de Veneza. As atrizes se lembraram deste festival de cinema para o resto da vida.

Na prévia para jornalistas, Rostotsky viveu momentos terríveis. Antes foi exibido um filme turco em duas partes, o público já estava enlouquecendo, e depois também foi exibido uma espécie de filme em duas partes sobre meninas em ginastas. Eles riam o tempo todo. Vinte minutos depois, segundo Rostotsky, ele queria pegar um rifle de assalto Kalashnikov e atirar em todos. O diretor chateado foi conduzido para fora do salão de braços dados.

No dia seguinte houve uma exibição às 23h. “Amanhece...” dura 3 horas e 12 minutos. “Entendi perfeitamente que o filme iria fracassar: duas mil e quinhentas pessoas, um festival de smoking, o filme é em russo com legendas em italiano, não tem tradução”, Stanislav Rostotsky compartilhou suas impressões. “Eu estava andando de smoking, que vesti pela segunda vez na vida, e eles me seguraram pelos braços porque eu estava caindo. Decidi que contaria quantas pessoas sairiam da foto. Mas de alguma forma eles não foram embora. E então, de repente, houve aplausos em um só lugar. O mais querido para mim. Porque não foi um aplauso para mim, nem para os atores, nem para o roteiro... Esse público hostil na Itália de repente começou a simpatizar com a garota Zhenya Komelkova e sua ação. Isso foi o mais importante para mim."

Em 1974, o filme “As alvoradas aqui são tranquilas...” foi indicado ao Oscar, mas perdeu o prêmio principal para “O Discreto Charme da Burguesia”, de Buñuel. No entanto, “The Dawns...” foi comprado em todo o mundo. Os atores, quando viajavam para algum lugar no exterior, às vezes se viam falando uma língua estrangeira.

“Fiquei completamente pasmo quando me ouvi falar chinês”, ri Andrei Martynov. - Disseram-me que mais de um bilhão de pessoas assistiram ao filme na China. O próprio Deng Xiaoping chamou “The Dawns Here Are Quiet...” uma pintura verdadeiramente chinesa.

A primeira exibição do filme no exterior, em Veneza e Sorrento, causou verdadeira sensação. Houve fila no cinema Rossiya por um mês. O filme foi laureado em vários festivais internacionais de cinema e foi reconhecido pela American Academy of Film Arts como um dos cinco melhores filmes mundiais do ano. O filme recebeu um prêmio no Festival de Cinema de Veneza e, um ano após seu lançamento, foi indicado ao Oscar.

Depois de assistir “And the Dawns Here Are Quiet...” parece que se cria uma ideia bastante clara da guerra, mas não conseguimos compreender todos os tormentos do inferno fascista, todo o drama da guerra, sua crueldade, mortes sem sentido, a dor de mães separadas de seus filhos, irmãos e irmãs, esposas e maridos.
Este filme foi a estreia cinematográfica de todos os atores principais, com exceção de Olga Ostroumova. Teve grande sucesso de bilheteria, tornando-se o líder das bilheterias soviéticas em 1973, atraindo 66 milhões de telespectadores.

O filme “The Dawns Here Are Quiet” foi muito elogiado pela crítica e autoridades governamentais. Ele recebeu o Prêmio Estadual da URSS (1975, roteirista B. Vasiliev, diretor S. Rostotsky, cinegrafista V. Shumsky, ator A. Martynov), o Prêmio Lenin Komsomol (1974, diretor S. Rostotsky, cinegrafista V. Shumsky, ator A. .Martynov), primeiro prêmio no All-Union Film Festival de Almaty de 1973, prêmio memorável no Festival de Cinema de Veneza de 1972, foi indicado ao Oscar na categoria “melhor filme em língua estrangeira” (1972), e foi reconhecido como o melhor. melhor filme de 1972 em enquete da revista “Soviet Screen” "

O início dos anos 70 foi literalmente iluminado pela luz do “Dawn”. As pessoas leram a história de Boris Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet”, publicada em 1969 na revista “Yunost”. Dois anos depois, os leitores já afluíam à famosa peça “Taganki”. E há 45 anos, foi lançado um filme em duas partes de Stanislav Rostotsky, que foi assistido por 66 milhões no primeiro ano - cada quarto residente da URSS, se contarmos as crianças. Apesar das adaptações cinematográficas subsequentes, o espectador dá a palma indiscutível a este filme, maioritariamente a preto e branco, e geralmente o considera um dos melhores filmes sobre a guerra.
Dos heróis de antigamente

Naqueles anos, eles filmavam a guerra com frequência e a filmavam de maneira soberba. O filme sobre cinco garotas mortas e seu capataz rude, mas tão sincero, conseguiu se destacar nesta constelação. Provavelmente porque ex-soldados da linha de frente lhe deram memórias, alma, experiência, a começar pelo autor do roteiro, o escritor Boris Vasiliev.

Ele sabia escrever especialmente sobre a guerra. Seus heróis nunca foram perfeitos. Vasiliev parecia estar dizendo ao jovem leitor: olha, gente como você foi para a frente - aqueles que fugiram das aulas, brigaram, se apaixonaram ao acaso. Mas havia algo neles, o que significa que há algo em você também.

O diretor do filme, Stanislav Rostotsky, também passou pela frente. A história de Vasiliev interessou a Stanislav Iosifovich precisamente porque ele queria fazer um filme sobre uma mulher na guerra. Ele próprio foi retirado da batalha nos braços pela enfermeira Anya Chegunova, que mais tarde se tornou Beketova. Rostotsky encontrou o salvador, que, no fim das contas, chegou a Berlim, depois se casou e deu à luz lindos filhos. Mas quando as filmagens terminaram, Anna já estava cega e morrendo de câncer no cérebro. O diretor a levou para a sala de exibição do estúdio e contou em detalhes o que estava acontecendo na tela ao longo do filme.

Os que lutaram foram o cinegrafista-chefe Vyacheslav Shumsky, o designer-chefe Sergei Serebrennikov, o maquiador Alexey Smirnov, a figurinista assistente Valentina Galkina, o diretor do filme Grigory Rimalis. Eles simplesmente não podiam permitir que inverdades aparecessem na tela.
Suboficial Vaskov - Andrey Martynov

A difícil tarefa era encontrar atores em quem acreditassem. Rostotsky teve a ideia: deixar o capataz ser interpretado por alguém famoso, e as meninas, ao contrário, serem debutantes. Ele escolheu Vyacheslav Tikhonov para o papel do sargento-mor Vaskov, e Boris Vasiliev acreditava que o soldado da linha de frente Georgy Yumatov faria o melhor trabalho. Mas aconteceu que a busca por “Vaskov” continuou. A assistente viu o ator de 26 anos em sua apresentação de formatura.

Andrei Leonidovich nasceu em Ivanovo e é fascinado pelo teatro desde criança. E o seu herói não era apenas seis anos mais velho, mas também da aldeia, tinha uma “educação de corredor”, soltava palavras como se estivesse a dar um rublo.

Os primeiros testes foram muito mal sucedidos, mas, aparentemente, Rostotsky ficou muito atraído pelo tipo de ator e sua perseverança. No final, Martynov interpretou Vaskov, tanto que o espectador se apaixonou incondicionalmente por esse capataz ridículo depois de seus lutadores na tela. Martynov também conduziu soberbamente as cenas finais do filme, onde ele, já grisalho e com um braço só, junto com seu filho adotivo, ergue uma modesta lápide em homenagem a suas filhas.

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O ator teve outro papel principal - na série de televisão “Eternal Call”. Martynov trabalhou com sucesso no cinema e no teatro. Ele emprestou sua voz a mais de 120 filmes estrangeiros, incluindo “O Poderoso Chefão” e “A Lista de Schindler”.

A vida deu-lhe uma surpresa peculiar: a sua mulher era uma cidadã alemã que conheceu num festival. Franziska Thun falava russo excelente. O casal teve um filho, Sasha. Mas Andrei não queria morar na Alemanha, embora em sua terra natal seus colegas literalmente o bicassem até a morte por se casar com uma estrangeira. Mas Franziska não queria mudar-se para a URSS. A união deles acabou desmoronando.

Rita Osyanina – Irina Shevchuk

Rita é a única das heroínas que se casou e ficou viúva logo nos primeiros dias da guerra. Ela deixou para trás uma criança pequena com a mãe na retaguarda;

Shevchuk ajudou a interpretar o doloroso drama pessoal de sua heroína através de seu complexo romance com o então popular ator Talgat Nigmatulin (“Piratas do Século 20”). Mas Irina experimentou a felicidade da maternidade muitos anos depois. Em 1981, ela deu à luz uma filha, a famosa atriz Alexandra Afanasyeva-Shevchuk (o pai da menina é o compositor Alexander Afanasyev).

Irina Borisovna combina com sucesso carreiras públicas e de atuação. Em 2016, ela estrelou o filme “Felicidade Roubada”. Ao mesmo tempo, Shevchuk é vice-presidente de um dos maiores festivais de cinema da Rússia, Kinoshock.

Zhenya Komelkova – Olga Ostroumova

Na época das filmagens de “The Dawns”, Olga desempenhou um papel memorável com o mesmo Rostotsky em “We’ll Live Until Monday”. Zhenya Komelkova - brilhante, ousada e heróica - era o seu sonho.

No filme, Ostroumova, cujo avô era padre, teve que interpretar “nudez”, o que era completamente incomum na URSS. De acordo com o cenário, as mulheres artilheiras antiaéreas se lavavam no balneário. Era importante para o diretor mostrar belos corpos femininos destinados ao amor e à maternidade, e não a serem atingidos por balas.

Olga Mikhailovna ainda é considerada uma das mais belas atrizes russas. Apesar de sua aparência extremamente feminina, Ostroumova tem um caráter forte. Ela não teve medo de se divorciar de seu segundo marido, o diretor-chefe do Teatro Hermitage, Mikhail Levitin, embora eles tivessem dois filhos no casamento. Agora a atriz já é avó três vezes.

Em 1996, Olga Mikhailovna casou-se com o ator Valentin Gaft. Duas dessas pessoas criativas e brilhantes conseguiram se dar bem, embora Gaft seja a estrela de Sovremennik e Ostroumova trabalhe no Teatro. Mossovet. Olga Mikhailovna disse que a qualquer momento está pronta para ouvir os poemas de Valentin Iosifovich, que ele escreve com tanto talento quanto atua em filmes e no palco.
Lisa Brichkina - Elena Drapeko

Lena, é claro, queria muito interpretar Zhenka Komelkova. Mas nela, uma garota magra que nasceu no Cazaquistão e estudou em Leningrado, o diretor “viu” a bela Liza, que cresceu em uma remota vila na floresta e estava secretamente apaixonada pelo capataz. Além disso, Stanislav Iosifovich decidiu que Brichkina não deveria ser uma Bryansk, mas uma garota Vologda. Elena Drapeko aprendeu a “okat” tão bem que por muito tempo não conseguiu se livrar do dialeto característico.

Algumas das cenas mais difíceis para a jovem atriz foram aquelas em que sua personagem se afoga em um pântano. Tudo foi filmado em condições naturais, Lena-Lisa vestiu uma roupa de neoprene. Ela teve que mergulhar na lama suja. Ela teve que morrer, e todos ao redor riram da aparência do “kikimora do pântano”. Além disso, ela continuou restaurando suas sardas coladas...

O caráter inflexível de Elena Grigorievna se manifestou no fato de ela se tornar não apenas uma atriz muito famosa, que ainda atua em filmes, mas também uma figura pública. Drapeko é deputado da Duma, candidato em ciências sociológicas.

A atividade política nem sempre contribuiu para a vida pessoal. Mas Elena Grigorievna tem uma filha, Anastasia Belova, uma produtora de sucesso, e uma neta, Varenka.
Sonya Gurvich – Irina Dolganova

Irina Valerievna foi tão modesta na vida quanto sua heroína, a mais quieta e “estudiosa” entre os cinco lutadores. Irina chegou para a audição de Saratov. Ela não acreditava tanto em si mesma que nem deixou seu endereço. Eles mal a encontraram e imediatamente a enviaram para fazer cenas no rinque de patinação com o então iniciante Igor Kostolevsky, caso contrário ela teria que esperar até o próximo inverno.

Rostotsky obrigou Irina, conforme prescrito no roteiro, a usar botas dois números maiores, o que causou verdadeira agonia à menina. E na cena em que sua Sonya morre com um golpe de faca alemã e seus amigos a encontram, Irina Shevchuk e Olga Ostroumova ficaram verdadeiramente horrorizadas: o rosto de Dolganova parecia tão sem vida.

Apesar do papel “modesto”, Irina recebeu uma oferta para ficar em Moscou, no estúdio de cinema. Gorky. Mas decidi que o teatro era mais importante para uma atriz. Há muitos anos ela toca no Teatro Juvenil de Nizhny Novgorod. O marido de Irina Valerievna é empresário e seu filho é médico. Em sua cidade, Dolganova é conhecida não apenas como atriz, mas também como defensora dos animais de rua.

Galya Chetvertak – Ekaterina Markova

Para Markova, as realidades da infância e da adolescência eram muito diferentes daquelas que se abateram sobre o orfanato Galka Chetvertak, cujo sobrenome foi até inventado devido à sua baixa estatura. Ekaterina cresceu na família do famoso escritor soviético Georgy Markov. Ela era uma garota com muito propósito: foi estudar especificamente em uma escola noturna para jovens trabalhadores, porque queria se formar no estúdio do Teatro de Moscou. Stanislávski.

Mas o que, claro, uniu Katya e Galka foi sua rica imaginação. Galka imaginou tudo para si: pais, um noivo e um futuro feliz, que uma bala alemã não permitiu que se concretizasse. E Markova tornou-se escritor, sem deixar o trabalho em um dos melhores teatros do país - o Sovremennik.

Várias histórias de Ekaterina Georgievna foram filmadas com sucesso.

Markova viveu por muitos anos em uma união feliz com o magnífico ator Georgy Taratorkin, que faleceu recentemente. O casal criou dois filhos. O filho Philip é historiador de formação e já foi ordenado sacerdote. E o espectador conhece bem sua filha Anna Taratorkina por meio de filmes, séries de TV e papéis em RAMT.

A GRANDE GUERRA PATRIÓTICA NA HISTÓRIA DE B. L. VASILIEV “E OS AMANHECERS AQUI SÃO TRANQUILOS...”

1. Introdução.

Reflexão dos acontecimentos dos anos de guerra na literatura.

2. Parte principal.

2.1 Representação da guerra na história.

2.2 Galeria de imagens femininas.

2.3 O Sargento Major Vaskov é o personagem principal da história.

2.4 A imagem do inimigo na história.

3. Conclusão.

Verdadeiro patriotismo.

Só vi combate corpo a corpo uma vez.

Uma vez - na realidade. E mil - em um sonho.

Quem disse que a guerra não é assustadora?

Ele não sabe nada sobre a guerra.

Yu.V. Drunina

A Grande Guerra Patriótica é um dos acontecimentos marcantes na história do nosso país. Praticamente não há família que não seja afetada por esta tragédia. O tema da Grande Guerra Patriótica tornou-se um dos principais temas não só da literatura, mas também da cinematografia e das artes plásticas do século XX. Logo nos primeiros dias da guerra surgiram ensaios de correspondentes de guerra e obras de escritores e poetas que se encontravam nos campos de batalha. Uma grande quantidade foi escrita

uma série de histórias, romances e romances sobre a guerra. A história de Boris Lvovich Vasiliev “E os amanheceres aqui são tranquilos…” é uma das obras mais líricas sobre a guerra. Os acontecimentos da história se passam em 1942, no norte da Rússia, em um batalhão onde o destino, após ser ferido, jogou a personagem principal, o Sargento Major Vaskov O Herói, é nomeado para comandar um pelotão “feminino” de antiaéreos femininos. artilheiros. A autora retrata mulheres diferentes, diferentes entre si, mas unidas por um objetivo - a luta contra o inimigo da Pátria. Quis o destino que as heroínas se encontrassem numa guerra onde uma mulher não tinha lugar. Cada uma das meninas já enfrentou a morte, a dor da perda. O ódio pelos inimigos é o que os motiva, o que lhes dá força para lutar.

Rita Osyanina - comandante do primeiro esquadrão do pelotão. O seu marido, um guarda de fronteira, morreu no segundo dia de guerra “num contra-ataque matinal”, e o seu filho vive com os pais. Rita odeia seus inimigos “discretamente e sem piedade”. Ela é severa, reservada, rigorosa consigo mesma e com os outros lutadores.

Zhenya Komelnova é uma beleza brilhante, alta e ruiva. Zhenya, assim como Rita, também tem uma “pontuação pessoal” com os nazistas. A família inteira foi baleada diante de seus olhos. Após esta tragédia, Zhenya se viu na frente. Apesar disso, a heroína manteve sua alegria natural. Ela é sociável e travessa, engraçada e sedutora.

Lisa Brichkina é filha de um engenheiro florestal. Ela cresceu cedo, cuidou da mãe doente durante cinco anos, administrou uma casa e conseguiu trabalhar em uma fazenda coletiva. A guerra impediu a heroína de ingressar em uma escola técnica. Liza é meticulosa, como uma camponesa, conhece e ama a floresta, não tem medo de nenhum trabalho e está sempre pronta para ajudar os amigos.

Sonya Gurvich é uma menina de uma família “muito grande e muito simpática”. O pai dela era médico em Minsk. A menina estudou durante um ano na universidade, mas a guerra começou, seu amante foi para o front e Sonya também não pôde ficar em casa.

Sonya não sabe nada sobre o destino da família que se encontrou em Minsk ocupada pelos nazistas. Ela vive na esperança de que eles tenham conseguido sobreviver, embora entenda que essa esperança é ilusória. Sonya é inteligente e educada, “uma excelente aluna na escola e na universidade”, fala alemão perfeitamente e adora poesia.

Galya Chetvertak foi criada em um orfanato, ela é uma enjeitada. Talvez por isso ela viva num mundo imaginário, invente um “trabalhador de saúde” para si mesma e possa mentir. Na verdade, isso não é mentira, diz o autor, mas “desejos apresentados como realidade”. Sonhador por natureza

a menina ingressou na escola técnica da biblioteca. E quando ela estava no terceiro ano, a guerra começou. Gala foi rejeitada pelo cartório de registro e alistamento militar porque não cabia nem na altura nem na idade, mas mostrou notável perseverança e “estou bem”.

exceções”, ela foi enviada para a unidade antiaérea.

As heroínas não são iguais. São essas meninas que o sargento-mor Vaskov leva consigo para seguir os alemães. Mas acontece que não existem dois inimigos, mas muito mais. Como resultado, todas as meninas morrem, restando apenas

sargento major A morte atinge as heroínas em diferentes situações: por negligência em um pântano e em uma batalha desigual com os inimigos. Vasiliev admira seu heroísmo. Não se pode dizer que as meninas não estejam familiarizadas com o sentimento de medo. A impressionável Galya Chetvertak está muito assustada com a morte de Sonya Gurvich. Mas a menina consegue superar o medo, e essa é a sua força e coragem. Nos momentos da morte, nenhuma das meninas reclama do destino, não culpa ninguém. Eles entendem que suas vidas foram sacrificadas em nome da salvação da Pátria. A autora enfatiza a antinaturalidade do que acontece quando uma mulher, cujo propósito é amar, dar à luz e criar filhos, é obrigada a matar. A guerra é um estado anormal para uma pessoa.

O personagem principal da história é o sargento-mor Fedot Vaskov. Ele vem de uma família simples, estudou até a quarta série e foi obrigado a abandonar a escola porque seu pai faleceu. No entanto, mais tarde ele se formou na escola regimental. Vida pessoal

Vaskova não teve sucesso: sua esposa fugiu com o veterinário do regimento e seu filho morreu. Vaskov já lutou na guerra, foi ferido e recebeu prêmios. As lutadoras a princípio riram de seu comandante simplório, mas logo apreciaram sua coragem, franqueza e cordialidade. Ele tenta de todas as maneiras ajudar as meninas que estão cara a cara com o inimigo pela primeira vez. Rita Osyanina pede a Vaskov que cuide de seu filho. Muitos anos depois, um capataz idoso e filho adulto de Rita instalarão uma laje de mármore no local de sua morte. As imagens dos inimigos são desenhadas pelo autor de forma esquemática e concisa. Estas não são pessoas específicas; seus personagens e sentimentos não são descritos pelo autor. Estes são fascistas, invasores que usurparam a liberdade de outro país. Eles são cruéis e impiedosos. Esse

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