Um lugar significativo no poema “Dead Souls” é ocupado por digressões líricas e episódios inseridos, o que é característico do poema como gênero literário. Neles, Gogol aborda as questões sociais russas mais urgentes. Os pensamentos do autor sobre o propósito elevado do homem, sobre o destino da pátria e do povo são aqui contrastados com imagens sombrias da vida russa.

Por que Gogol chamou sua obra de poema? A definição do gênero ficou clara para o escritor apenas no último momento, pois, enquanto ainda trabalhava no poema, Gogol o chamou de poema ou romance. Para compreender as características do gênero do poema “Dead Souls”, pode-se comparar esta obra com a “Divina Comédia” de Dante, poeta do Renascimento. Sua influência é sentida no poema de Gogol. A Divina Comédia consiste em três partes. Na primeira parte, a sombra do antigo poeta romano Virgílio aparece ao herói lírico, que o acompanha até o inferno. Eles andam em círculos diante de seus olhos - formando uma galeria de pecadores. O caráter fantástico da trama não impede Dante de revelar o tema de sua terra natal - a Itália, e seu destino. Na verdade, Gogol planejou mostrar os mesmos círculos do inferno, mas o inferno na Rússia. Não é à toa que o título do poema “Almas Mortas” ecoa ideologicamente o título da primeira parte do poema de Dante “A Divina Comédia”, que se chama “Inferno”.

Gogol, junto com a negação satírica, introduz um elemento criativo e glorioso - a imagem da Rússia. Associado a esta imagem está o “alto movimento lírico”, que no poema por vezes substitui a narrativa cómica.

Então, vamos ao herói do poema "Dead Souls" Chichikov para NN. Desde as primeiras páginas da obra sentimos o fascínio da trama, pois o leitor não pode presumir que após o encontro de Chichikov com Manilov haverá encontros com Sobakevich e Nozdrev. O leitor não consegue adivinhar o final do poema, pois todos os seus personagens são desenhados de acordo com o princípio da gradação - um é pior que o outro. Por exemplo, Manilov, se considerado como uma imagem separada, não pode ser percebido como um herói positivo (em sua mesa há um livro aberto na mesma página, e sua polidez é fingida: “Não vamos permitir isso para você”), mas em comparação com Plyushkin Manilov ainda vence em muitos aspectos. Porém, Gogol colocou a imagem de Korobochka no centro das atenções, já que ela é uma espécie de princípio unificado de todos os personagens. Segundo Gogol, este é um símbolo do “homem da caixa”, que contém a ideia de uma sede insaciável de acumular.

O tema da exposição do funcionalismo permeia toda a obra de Gogol: destaca-se tanto na coleção “Mirgorod” quanto na comédia “O Inspetor Geral”. No poema “Dead Souls” este tema está entrelaçado com o tema da servidão.

“O Conto do Capitão Kopeikin” ocupa um lugar especial no poema. Está relacionado ao enredo do poema, mas é de grande importância para revelar o conteúdo ideológico da obra. A forma do conto confere à história um caráter vital - denuncia o governo. O mundo das “almas mortas” no poema é contrastado com a imagem lírica da Rússia popular, sobre a qual Gogol escreve com amor e admiração.

Por trás do terrível mundo da Rússia proprietária de terras e burocrática, Gogol sentiu a alma do povo russo, que ele expressou na imagem de uma troika avançando rapidamente, incorporando as forças da Rússia: “Você não é, Rus', como um rápido , troika imparável correndo? “Então, decidimos o que Gogol retrata em sua obra. Ele retrata a doença social da sociedade, mas também deve ser dito sobre como Gogol consegue fazer isso.

Em primeiro lugar, Gogol utiliza técnicas de tipificação social. Ao retratar a galeria dos proprietários de terras, ele combina habilmente o geral e o individual. Quase todos os seus personagens são estáticos, não se desenvolvem (exceto Plyushkin e Chichikov) e, como resultado, são capturados pelo autor. Esta técnica enfatiza mais uma vez que todos esses Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins são almas mortas. Para caracterizar seus personagens, Gogol também utiliza sua técnica preferida – caracterizar o personagem através do detalhe. Gogol pode ser chamado de “gênio dos detalhes”, pois às vezes os detalhes refletem com precisão o caráter e o mundo interior de um personagem. Quanto vale, por exemplo, a descrição da propriedade e da casa de Manilov! Quando Chichikov entrou na propriedade de Manilov, ele chamou a atenção para o lago inglês coberto de mato, para o gazebo frágil, para a sujeira e a desolação, para o papel de parede do quarto de Manilov - cinza ou azul, para duas cadeiras cobertas com esteiras, que nunca foram alcançadas .as mãos do proprietário. Todos esses e muitos outros detalhes nos levam à principal característica feita pelo próprio autor: “Nem isso nem aquilo, mas o diabo sabe o que é!” Lembremo-nos de Plyushkin, esse “buraco na humanidade”, que até perdeu o gênero.

Ele chega até Chichikov com um manto gorduroso, algum tipo de lenço incrível na cabeça, desolação, sujeira, degradação por toda parte. Plyushkin é um grau extremo de degradação. E tudo isso é transmitido nos detalhes, nessas pequenas coisas da vida que A. S. Pushkin tanto admirava: “Nem um único escritor teve ainda o dom de expor a vulgaridade da vida com tanta clareza, de poder delinear com tanta força a vulgaridade de uma pessoa vulgar, para que toda aquela ninharia que escapa aos olhos brilhasse aos olhos de todos.

O tema principal do poema é o destino da Rússia: seu passado, presente e futuro. No primeiro volume, Gogol revelou o tema do passado da Pátria. O segundo e terceiro volumes que ele concebeu deveriam contar sobre o presente e o futuro da Rússia. Esta ideia pode ser comparada com a segunda e terceira partes da Divina Comédia de Dante: “Purgatório” e “Paraíso”. No entanto, esses planos não estavam destinados a se tornar realidade: o segundo volume não teve sucesso conceitual e o terceiro nunca foi escrito. Portanto, a viagem de Chichikov permaneceu uma viagem ao desconhecido. Gogol ficou perplexo, pensando no futuro da Rússia: “Rus, para onde você vai? Dê uma resposta! Não dá resposta."

COMPOSIÇÃO

O papel do episódio no poema de N.V. Gógol
"Almas Mortas"
"Chichikov na casa de Nozdryov"

História da criação :

Nikolai Vasilyevich Gogol trabalhou no poema “Dead Souls” no exterior. O primeiro volume foi publicado em 1841. O escritor planejou escrever o poema em três partes. Sua tarefa neste trabalho foi mostrar Rossi pelo lado negativo, como ele mesmo disse - “por um lado”.

Este poema mostra o proprietário de terras Chichikov, a sociedade russa, o povo russo, a economia (a economia dos proprietários de terras).

O título “Dead Souls”, penso eu, tem um duplo significado. Por um lado, N.V. Gogol incluiu no título as almas dos camponeses mortos, sobre os quais tanto se fala no poema. Por outro lado, estas são as “almas mortas” dos proprietários de terras. O escritor mostrou aqui toda a insensibilidade, o vazio da alma, a ociosidade da vida, toda a ignorância dos latifundiários.

A história do Capitão Kopeikin mostra a atitude dos funcionários para com o povo, que o Estado não respeita as pessoas que deram a sua saúde e, em muitos casos, a sua vida por isso; que o Estado pelo qual lutaram na Guerra de 1812 não cumpre as suas promessas, não se preocupa com estas pessoas.

Existem muitos episódios neste poema. Acho que eles podem até ser divididos em grupos. Um grupo são os episódios das visitas de Chichikov aos proprietários de terras. Acho que esse grupo é o mais importante do poema. Quero descrever, talvez até comentar, um episódio deste grupo - este é o episódio em que Chichikov visita o proprietário de terras Nozdryov. A ação ocorreu no quarto capítulo.

Depois de visitar Korobochka, Chichikov parou na taverna para almoçar e dar descanso aos cavalos. Ele perguntou ao dono da taverna sobre os proprietários de terras e, como era seu costume, Chichikov começou a perguntar ao dono sobre sua família e sua vida. Enquanto falava e comia, ouviu o som das rodas de uma carruagem que se aproximava. Nozdryov e seu companheiro, o genro Mezhuev, desceram da carruagem.

Depois fomos para o escritório. Lá eles tiveram um desentendimento devido à relutância do nosso herói em jogar cartas. Antes da briga, Chichikov se ofereceu para comprar “almas mortas” de Nozdryov. Nozdryov começou a estabelecer suas próprias condições, mas Chichikov não aceitou nenhuma delas.

Após a conversa, Chichikov ficou sozinho consigo mesmo.

No dia seguinte, começaram a jogar damas com a condição: se nosso herói vencer, então sua alma, se perder, então “não haverá julgamento”. O autor caracteriza Nozdryov da seguinte forma: “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem constituído, com bochechas carnudas e agradáveis, dentes brancos como a neve e costeletas pretas. Estava tão fresco quanto sangue e sal; a saúde parecia escorrer de seu rosto.”

Nodryov juntou-se ao nosso herói, contou sobre a feira, que lá ele foi feito em pedacinhos. Então Chichikov, Nozdryov e o genro de Mezhuev foram para a casa de Nozdryov. Depois do jantar, o genro de Mezhuev foi embora. Chichikov e Nozdryov, como sempre, começaram a “trapacear”. Chichikov percebeu isso e ficou indignado, após o que começou uma briga e eles começaram a acenar um para o outro. Nozdryov chamou seus servos Pavlusha e Porfiry e começou a gritar para eles: “Batam nele, batam nele!” Chichikov empalideceu, sua alma “afundou”. E se não fosse o capitão da polícia, que entrou na sala para anunciar a Nozdryov que estava sob custódia por infligir um insulto pessoal com varas enquanto estava bêbado ao proprietário Maximov; seja nosso herói gravemente aleijado. Enquanto o capitão anunciava o aviso a Nozdryov, Chichikov rapidamente pegou o chapéu, desceu, subiu na carruagem e ordenou que Selifan conduzisse os cavalos a toda velocidade.

Acho que o tema deste episódio foi mostrar e caracterizar uma pessoa que teve um papel importante na vida do nosso herói. Na minha opinião,
N. V. Gogol também quis mostrar com este episódio toda a “imprudência” dos jovens proprietários de terras, entre os quais Nozdryov. Aqui o escritor mostrou como jovens proprietários de terras como Nozdryov, e em princípio como todos os proprietários de terras, nada mais fazem do que “ficar por aí” em bailes e feiras, jogar cartas, beber “ímpios”, pensar apenas em si mesmos e em como ser mau com os outros.

Papel do episódio :

Este episódio desempenhou um grande papel no poema, Nozdryov, irritado com Chichikov quando o visitou, traiu-o no baile do governador. Mas Chichikov foi salvo pelo fato de que todos conheciam Nozdryov como um mentiroso, um hipócrita, um valentão, então suas palavras foram percebidas como “delírios de um louco”, como uma piada, como uma mentira, tanto faz, mas não como a verdade .

Ao ler este episódio, minhas impressões variaram do começo ao fim. No início do episódio, as ações não foram muito interessantes para mim: foi quando Chichikov conheceu Nozdryov, como eles estavam dirigindo para sua casa. Então gradualmente comecei a ficar indignado com o comportamento grosseiro de Nozdryov - foi quando, depois do jantar, Chichikov se ofereceu para comprar “almas mortas” dele, e Nozdryov começou a se perguntar por que ele precisava disso. Todas as tentativas de Chichikov de enganar Nozdryov foram frustradas por ele. Nozdryov disse que Chichikov era um grande vigarista e que se fosse seu chefe o teria enforcado na primeira árvore. Durante a leitura, fiquei indignado com o comportamento de Nozdryov em relação a Chichikov, afinal, Chichikov é seu convidado;

Muitas coisas aconteceram nesse episódio, mas essas foram as ações que ficaram comigo.

Detalhes artísticos :

Primeiro, vejamos como o autor descreve a taberna: “Um dossel de madeira escurecida, estreito e hospitaleiro sobre postes de madeira entalhada, semelhante a antigos castiçais de igrejas; a taverna era algo como uma cabana russa, um tanto grande, cornijas esculpidas de madeira fresca ao redor das janelas e sob o telhado ofuscavam nítida e vividamente suas paredes escuras; havia jarros de flores pintados nas venezianas; escada estreita de madeira, entrada ampla. O interior da taberna: um samovar coberto de gelo, paredes raspadas, um armário de três carvão com bules e xícaras no canto, ovos de porcelana dourada diante de imagens penduradas em fitas azuis e vermelhas, um gato recentemente caído, um espelho mostrando quatro olhos em vez de dois, e algum tipo de rosto em vez de pão achatado; por fim, cachos de ervas aromáticas e cravos foram colados perto das imagens, secos a tal ponto que quem quisesse cheirá-los apenas espirrou e nada mais.”

Passemos à descrição da casa de Nozdryov: na casa havia cavaletes de madeira no meio da sala de jantar. No estábulo havia duas éguas, uma malhada de cinza e a outra um garanhão marrom, baias vazias; um lago, um moinho de água, onde não havia vibração suficiente; forja. Escritório de Nozdryov: “Não havia vestígios visíveis de livros ou papel nele, apenas sabres e duas armas penduradas”. Isso sugere que Nozdryov não se interessou por nada, não cuidou de sua fazenda, tudo foi negligenciado.

O mundo interior do herói neste episódio:

Vamos prestar atenção ao mundo interior do nosso herói neste episódio. Aqui, Chichikov, em alguns momentos, não sabia o que responder a Nozdryov às suas perguntas irritantes. É em momentos como este que Nozdryov lhe pergunta: “Por que você precisa deles (almas mortas)?”

Neste episódio, acho que Chichikov se sentiu estranho por causa do comportamento grosseiro de Nozdryov: ele está ofendido por ele, já que o orgulho de nosso herói foi afetado. Depois que Chichikov brigou com Nozdryov depois do jantar porque não jogou cartas com ele, ele permaneceu com o humor mais desfavorável. O autor descreve seus pensamentos e sentimentos desta forma: “Ele estava internamente irritado consigo mesmo por visitá-los e perder tempo. Mas ele se repreendeu ainda mais por conversar com Nozdríov sobre o assunto, agindo descuidadamente, como uma criança, como um tolo: pois o assunto não era do tipo que deveria ser confiado a Nozdríov. Nozdryov é um lixo, Nozdryov pode mentir, acrescentar, espalhar boatos e o diabo sabe que tipo de fofoca, não é bom, não é bom. “Sou apenas um tolo”, disse para si mesmo.”

Penso que neste episódio Chichikov se comportou de forma tolerante e contida, apesar do comportamento grosseiro de Nozdryov. Mas isso é compreensível, porque nosso herói quer atingir seu objetivo a qualquer custo.

Na minha opinião, o autor quis mostrar com este episódio que nem tudo na vida é tão simples como gostaríamos. Que se tudo deu certo com Korobochka, então com Nozdryov tudo correu de forma muito anormal - na vida existem listras brancas e pretas.

Acho também que esse episódio nos ensina que precisamos conhecer muito bem uma pessoa, estudá-la com atenção antes de confiar nela. Afinal, o que aconteceu com Chichikov: ele confiou em Nozdryov sobre as “almas mortas”, e Nozdryov o traiu contando a todos sobre esse assunto.

Mas repito, Chichikov foi salvo pelo fato de todos considerarem Nozdryov um mentiroso, ninguém acreditou nele. Essa sorte pode não acontecer na vida.

Assunto: Almas Mortas

Perguntas e respostas ao poema “Dead Souls” de N. V. Gogol (nº 1)

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1. Por que você acha que A. S. Pushkin, depois de ouvir os primeiros capítulos de “Dead Souls” (o próprio Gogol leu esses capítulos para ele), exclamou: “Deus, como é triste a nossa Rússia”?
2. Como você pode explicar o título do poema?
3. Que características unem os personagens retratados por N.V. Gogol?

Eles estão unidos pela falta de motivos elevados, indiferença ao destino da pátria e do povo, egoísmo, estreiteza de interesses, egoísmo grosseiro, entorpecimento de todos os sentimentos humanos, miséria e limitações mentais.

Esses vícios são típicos: são inerentes tanto aos proprietários de terras quanto às autoridades municipais, embora se manifestem de diferentes formas. O interesse próprio, o suborno, o desejo não de servir, mas de agradar, invejar, provocar uns aos outros, fofocar, caluniar - esses são os traços característicos da burocracia. E os proprietários de terras, os funcionários e o “adquirente” Chichikov são almas mortas que possuem e dispõem de almas vivas.

4. O que é mais importante: as características comuns dos proprietários de terras e dos funcionários ou as suas diferenças individuais? Porque você acha isso?
5. É uma coincidência que as autoridades municipais retratadas por Gogol em “Dead Souls” sejam semelhantes aos personagens de “O Inspetor Geral”?
6. Como Chichikov se preparou para o campo de sua vida? O que seu pai o puniu?

Como esta instrução difere do “testamento” do Padre Molchalin? Desde criança, Chichikov mostrou as habilidades de um “empresário” desonesto: soube causar uma impressão favorável, agradar aqueles de quem dependia, fazer um negócio lucrativo e, tendo alcançado seu objetivo, trair, afastar-se da pessoa que ele enganado (lembre-se de suas especulações escolares, atitude em relação ao professor; então “ caminho para cima" no escritório). Pelo resto da vida ele se lembrou do conselho do pai, mais do que qualquer outra coisa no mundo, de cuidar de um centavo, que “nunca o trairá”. A ordem do pai para Chichikov lembra muito o “testamento” do pai de Molchalin: ambos ensinaram seus filhos a se adaptarem à vida usando meios desonestos, mas o tempo fez suas próprias alterações nas instruções dos pais: se Molchalin Sr. as pessoas certas acima de tudo, então o pai de Chichikov durante o período capitalização da Rússia acreditava que a maneira mais segura de ter sucesso na vida era o dinheiro.

7. Como é construída a galeria dos malucos proprietários de terras? Qual é a sequência da história sobre cada um deles? Na verdade, os capítulos dedicados aos proprietários de terras são construídos segundo o mesmo plano. Você considera isso uma vantagem ou desvantagem do trabalho? Por que?
8. Qual o papel de “O Conto do Capitão Kopeikin” em “Dead Souls”? Por que foi proibido pela censura?
9. Como o poema revela o tema do povo? Você acha que Gogol concordaria com as palavras de Nekrasov:
Mais para o povo russo Nenhum limite foi definido. Existe um caminho largo diante dele?
10. Cite os principais temas das digressões líricas em “Dead Souls”. Qual o seu papel na revelação do conteúdo ideológico da obra?

As digressões líricas ampliam o escopo da narrativa. Eles revelam a imagem do autor - um patriota que acredita no grande futuro da sua pátria, do seu povo. A observação sutil, a sagacidade e a coragem cívica do escritor são reveladas em digressões líricas. Seus temas são muito diversos: sobre bons e maus (Capítulo I), sobre a fraqueza do povo russo (Capítulo II), sobre o significado oculto da imagem de Chichikov (Capítulo XI), sobre a atitude do autor em relação à vida na juventude, idade adulta e velhice (Capítulo VI), sobre a atitude dos leitores em relação ao romancista e satírico (Capítulo VII).

Um lugar especial na revelação do conteúdo ideológico do poema é ocupado pelas reflexões do autor sobre o destino dos camponeses fugitivos Plyushkin e “Rus-troika”, que afirmam a fé do escritor no futuro da Rússia.

11. Que elementos da composição do poema você consegue nomear depois de ler o primeiro capítulo?

Já no primeiro capítulo encontramos dois elementos de composição – exposição e início. A exposição apresenta uma descrição da cidade, uma introdução às autoridades provinciais, alguns proprietários de terras vizinhos e, claro, o conhecimento do leitor com o próprio Chichikov. O conhecimento de Chichikov com os proprietários de terras e o acordo para visitá-los já é o início da trama.

12. O que o ajudou a encontrar a linha entre a exposição e o enredo?

Na prática, não há fronteira entre exposição e enredo. Ambos os elementos composicionais estão intimamente fundidos. Como acontece em muitas obras literárias, quando os mesmos episódios apresentam ao leitor o cenário da ação futura e ao mesmo tempo traçam seus pontos de partida.

13. Um dos pesquisadores da obra de Gogol afirma que os detalhes do escritor estão “soldados na trama”. Como exemplo, é dada a roda, da qual os homens falam logo no início. Pareceria nada. Você imediatamente se esquece disso. Mas a roda falha com Chichikov na estrada. A pesquisadora afirma que quando a roda aparecer pela segunda vez, podemos falar da Roda da Fortuna, conhecida da mitologia. Ele está certo?

O pesquisador está certo. “Dead Souls” é uma espécie de transformação de um romance de aventura picaresco, cuja dinâmica de desenvolvimento da trama se baseava na ideia das vicissitudes da Fortuna (destino). A Roda da Fortuna falhou mais de uma vez com Chichikov em seus empreendimentos, antes e depois de sua principal aventura com as “negociações” de almas mortas.

14. Cite os proprietários de terras que deram a Chichikov a oportunidade de realizar sua “negociação”. Conte-nos quem mais lhe interessou. O próprio Gogol irá ajudá-lo. Utilize o plano segundo o qual o escritor criou estas imagens: uma descrição do imóvel e da casa, um retrato, um diálogo sobre a venda de almas mortas, a despedida do herói.

Chichikov teve a oportunidade de realizar a sua “negociação” com Manilov, Korobochka, Sobakevich e Plyushkin. É difícil dizer quem pode me interessar mais - todos os proprietários de terras, como imagens artísticas, são brilhantes, coloridos e histórias significativas podem ser escritas sobre todos eles. Tomemos, por exemplo, Korobochka, com a qual Chichikov acaba por acaso. O interessante é que ela é a única mulher proprietária de terras. Há uma opinião, difundida por alguns investigadores, de que o desenvolvimento da agricultura nas propriedades foi atrasado porque muitas delas estavam nas mãos de mulheres, geralmente viúvas ou filhas solteiras. Basicamente, as senhoras que não tinham educação e experiência confiavam a gestão a pessoas contratadas ou a escriturários, ou através das suas ações ineptas levavam a propriedade à ruína. A Korobochka, com pouca escolaridade, cuidava sozinha da casa e tinha bastante sucesso. Em seu distrito, ela não poderia ser chamada de pequena propriedade, porque possuía oitenta almas masculinas.

Chegando à noite, Chichikov percebeu que “só pelo latido de um cachorro... já se podia presumir que a aldeia era decente”. O mobiliário da sala era antigo: as paredes estavam decoradas com pinturas de alguns pássaros, pequenos espelhos antigos com molduras escuras em forma de folhas enroladas entre o papel de parede. Atrás de cada espelho havia uma carta, ou um velho baralho de cartas, ou uma meia. Havia um relógio de parede com flores pintadas no mostrador. A cama que a empregada preparou para Chichikov, com colchões de penas fofos, também se distinguiu pela solidez e gosto milenar. Ela estava tão alta que ele teve que subir em uma cadeira para subir nela, e então ela afundou sob ele quase até o chão. De manhã, ele percebeu que não apenas pinturas com pássaros estavam penduradas na parede, mas também um retrato de Kutuzov. Da janela, o hóspede viu algo semelhante a um galinheiro com uma grande quantidade de pássaros e todo tipo de animais domésticos, “apareceu ali mesmo um porco e sua família”. Atrás dela estendiam-se espaçosas hortas com repolho, cebola, batata e outros vegetais domésticos. No jardim havia macieiras e outras árvores de fruto, cobertas com redes de pardais e pegas. “Pelo mesmo motivo, várias efígies foram construídas em longos postes com os braços estendidos; uma delas usava o boné da própria anfitriã.” Atrás das hortas existiam cabanas de camponeses, o que demonstrava o contentamento dos habitantes, “pois eram devidamente cuidadas: as tábuas gastas dos telhados foram substituídas em todo o lado por novas; os portões não estavam tortos em parte alguma”, havia carroças novas, ou até duas, nos celeiros.

A própria Korobochka tinha a aparência típica de uma mãe proprietária de terras que mantém a cabeça um pouco inclinada, reclama constantemente da quebra de safra, mas coloca dinheiro em sacolas coloridas - uma em rublos, em outras cinquenta rublos, no terceiro trimestre - e os organiza de acordo com a cômoda.

No diálogo sobre a venda de almas mortas, Korobochka é retratada de forma nitidamente satírica: por um lado, Gogol enfatiza sua religiosidade e medo de espíritos malignos, por outro lado, seu conhecimento econômico e comercial, chegando à extrema estupidez. Como Sobakevich, ela se lembra dos camponeses falecidos com gentileza. E mesmo a persuasão de que Chichikov isenta Nastasya Petrovna do pagamento de impostos para as almas auditadas (as perdas disso a perturbam muito) não a convence de que essas almas não valem nada e não têm nenhum benefício material.

No diálogo, Korobochka mostra-se uma boa especialista na situação dos preços dos produtos naturais - mel, cânhamo, etc. e oferece-os persistentemente em vez de almas mortas, cujos preços lhe são desconhecidos.

O efeito cômico é criado pelas situações que Chichikov monta que evocam o medo místico de Korobochka, por exemplo, a proposta de usar os mortos em vez de espantalhos no jardim e o desejo de ver o diabo (“O poder do padrinho está conosco! De que paixões você está falando!”, disse a velha, persignando-se: “O maldito proprietário de terras ficou incrivelmente assustado”). Ela cede, assustada com os “abusos” de Chichikov e esperando que ele se torne seu comprador no futuro (“não se esqueça dos contratos”). Chichikov concordou com tudo só para se livrar dela agora. A persistência de Korobochka esgota psicologicamente Pavel Ivanovich. Com toda a sua capacidade de comportamento, adaptando-se ao seu interlocutor, conforme discutido neste capítulo, ele tem que “suar” muito para fechar um acordo com ela sobre “negociação”.

O discurso de Korobochka é interessante. Combina expressões folclóricas, que falam de sua comunicação constante com os servos (porco, chá, o agressor, toma um chá, dirige-se ao pai, meu pai, etc.) e expressões das Sagradas Escrituras.

Ao se separar do dono da propriedade, Gogol, pela boca de Chichikov, costuma dar uma característica final, expressa de forma aforística e adequada. A caixa é chamada de cabeça de taco. Porém, Gogol amplia essa generalização e assim tipifica sua imagem. “Quão grande é o abismo que a separa de sua irmã, inacessivelmente cercada pelas paredes de uma casa aristocrática com perfumadas escadas de ferro fundido, cobre brilhante, mogno e tapetes, bocejando sobre um livro não lido em antecipação a uma visita social espirituosa, onde ela terá a oportunidade de mostrar seu intelecto e expressar pensamentos consolidados que, segundo as leis da moda, ocupam a cidade por uma semana inteira, pensamentos não sobre o que está acontecendo em sua casa e em suas propriedades, confuso e chateado devido à ignorância dos assuntos económicos, mas sobre que revolução política está a ser preparada em França, que direção tomou o catolicismo da moda.” Gogol, como se tranquilizasse seu herói e o exortasse a não ficar zangado com Korobochka, observa de passagem: “ele é um homem diferente e respeitável, e até um estadista, mas na realidade ele acaba sendo um Korobochka perfeito”.

15. Selecione um capítulo dedicado a um dos proprietários de terras e explique o papel que as descrições da paisagem desempenham nele.

As descrições paisagísticas nos capítulos sobre proprietários indicam o estado da propriedade, bem como o caráter e os hábitos do proprietário. Na resposta à pergunta anterior, falamos sobre o estilo de gestão de Korobochka - despretensioso, não seguindo a moda, mas sólido e forte para uma propriedade com número médio de almas, gerando uma certa renda graças ao conhecimento prático da anfitriã. A paisagem da propriedade de Manilov é de carácter romântico: uma casa de pedra de dois pisos no Jura, a encosta da montanha coberta de relva aparada, dois ou três canteiros de flores com arbustos de acácias lilases e amarelas espalhadas em inglês, cinco ou seis bétulas, um mirante com a inscrição característica “Templo da Reflexão Solitária”, um lago coberto de vegetação, “o que... não é incomum nos jardins ingleses dos proprietários de terras russos”. Abaixo há cerca de duzentas cabanas de toras, que, por um motivo ainda desconhecido para nós, Chichikov começou a contar. Esta paisagem corresponde ao estado de espírito sonhador de Manilov e sua esposa, e também sugere que eles não estavam envolvidos na agricultura.

O poema de Gogol é escrito em uma linguagem muito brilhante, rica em diversas técnicas artísticas. Encontre epítetos em um dos capítulos (de sua preferência) e tente caracterizá-los. Podem estar próximos do folclore, podem ser metafóricos, podem ser hiperbólicos.

Por exemplo, o epíteto inexistente substitui morto. Manilov, tentando expressar-se da forma mais nobre possível, quando Chichikov se ofereceu para definir um preço para ele, recusou-se a aceitar o dinheiro, alegando que eles, de alguma forma, haviam deixado de existir. Este epíteto extenso produz uma impressão cômica. O epíteto estendido para a palavra “negociação” também soa cômico e até grotesco - não corresponde aos regulamentos civis e a outros tipos de Rússia. Então Manilov pergunta floridamente, definindo suavemente o que é uma aventura. Mas a impressão “educativa” e “mais agradável” que o hóspede deixa o faz acreditar que formalizar a compra de almas mortas não prejudicará os futuros russos. A palavra “sagrado” soa blasfema como um epíteto da palavra “dever” na boca de Chichikov no contexto de suas maquinações.

16. Lembre-se das duas comparações do poema: o homem era irritante como uma mosca e as pessoas morriam como moscas. Lembre-se do que essas comparações estavam relacionadas. Qual é a diferença entre seu conteúdo e a natureza do uso da comparação?

A imagem de uma mosca é repetidamente usada como comparação em Dead Souls. Assim, no primeiro capítulo, o escritor compara funcionários de fraque preto com montes de moscas correndo em torno do açúcar refinado durante o quente verão de julho. Refletindo sobre a adaptabilidade de Chichikov aos personagens de seus interlocutores, Gogol traça o retrato de um oficial, o governante da chancelaria, que ocupa uma posição tão importante quanto Prometeu entre seus subordinados, mas se comporta como uma mosca diante de seus superiores. A comparação entre Prometeu e uma mosca fala da adaptabilidade como uma qualidade da burocracia russa. Se nos dois primeiros casos a comparação é cômica, então a expressão “as pessoas estão morrendo como moscas”, que caracteriza a situação na propriedade de Plyushkin, já enfatiza a trágica situação do campesinato servo russo, completamente dependente sobre “almas mortas” proprietários de terras e funcionários que governam a Rússia.

17. Lembre-se dos exemplos de hipérboles que você lembrou durante a leitura. Você poderia distinguir as hipérboles das obras de Gogol das hipérboles das obras de outros escritores? O que poderia ajudá-lo com isso?

Cada escritor tem sua maneira de utilizar meios figurativos e expressivos, inclusive o hiperbolismo. O capítulo sobre Plyushkin, por exemplo, é baseado em hipérboles. A imagem de um monte localizado na casa de um proprietário de terras e recolhido a partir do lixo recolhido na estrada é hiperbólico. A aparência do velho, que Chichikov considera governanta ou governanta, é hiperbolicamente cômica. Aqui a hipérbole se funde com o grotesco no aspecto de combinar o feio com o engraçado e confere à descrição um elemento de tragédia.

M. E. Saltykov-Shchedrin costumava usar hipérboles. Estamos familiarizados com seus contos. Neles, a hipérbole adquire uma conotação fantástica. Os generais que se encontram numa ilha deserta são tão inadaptados à vida que não sabem como se faz o pão e pensam que os pãezinhos crescem nas árvores; Fantástica é a submissão hiperbólica de um homem que, embora livre, se deixa explorar e até amarrar com uma corda para não fugir.

18. Tente criar um dicionário com as palavras e expressões mais típicas de Nozdryov ou Manilov, Sobakevich ou Korobochka. O que, além das palavras características de cada uma delas, poderia ser colocado nele?

O dicionário de Manilov pode incluir palavras características dele que acrescentam “doçura” e enjoativo ao seu comportamento, como me faça um favor, peço humildemente, não permita isso, querido, pessoa muito gentil, cortês e agradável, muito digno, espiritual prazer, dia do nome do coração, a ocasião trouxe felicidade, gentileza (apelo ao balconista), etc. Manilov repete frequentemente a palavra educação, educação brilhante, que ele valoriza em seu interlocutor ou nas pessoas de quem fala , exagerando claramente o seu nível devido ao sentimento de sua própria falta de escolaridade. Nenhum outro personagem do poema fala sobre educação ou educação. Assim, a palavra neutra usada por Manilov aprofunda um pouco as características de sua imagem.

19. O poema “Dead Souls” é uma obra lírica épica. Esta é a sua definição mais curta. Até agora, você leu e ouviu poemas escritos em versos, seu caráter lírico-épico era óbvio para você e, provavelmente, não suscitava dúvidas. No entanto, os princípios lírico e épico se fundem em muitas obras em prosa. Você divide os elementos do épico e do lírico no poema de Gogol.

A chegada de Chichikov à cidade provinciana, a trama associada à visita aos proprietários de terras com o objetivo de comprar “almas mortas”, o desmascaramento do herói, a história de fundo do herói são os elementos épicos da obra. As digressões do autor e o raciocínio de Chichikov sobre os camponeses: “Eh, povo russo! Ele não gosta de morrer a sua própria morte!”, sobre “dois viajantes e dois escritores, juventude e velhice”, sobre “Rus'-troika”, etc., dos quais há muitos em “Dead Souls”, dê a obra um começo lírico.

V. G. Belinsky chamou essas reflexões do escritor de “subjetividade humana”.

20. Compare as digressões líricas do romance de Pushkin e do poema de Gogol. O que os une e o que os diferencia?

Eles estão unidos por um sentimento patriótico: amor ao país, reflexões sobre seu futuro e presente, embora os temas das digressões líricas de Pushkin e Gogol sejam diferentes. Ao mesmo tempo, as digressões de Gogol, em comparação com as de Pushkin, introduzem o pathos cívico, embora, como as de Pushkin, o poema contenha reflexões e memórias da juventude. Em “Eugene Onegin” também há passagens líricas sobre arte, costumes da vida social, etc.

21. Nas digressões líricas, o próprio Autor fala sobre suas opiniões, pensamentos e sentimentos. Neste caso, podemos considerar que existem dois personagens principais em “Dead Souls”: o Autor e Chichikov? Tente justificar sua resposta.

O personagem principal do poema “Dead Souls” é Chichikov. Os aspectos épicos da obra e o desenvolvimento do enredo estão associados a ela. Ao mesmo tempo, alguns estudiosos da literatura classificam o Autor como um herói. Há razões para isso, porque ele expressa ativamente sua posição em monólogos, que são digressões e reflexões líricas. Numa obra lírica, a imagem do Autor pode fundir-se com a imagem do herói lírico.

22. Bulgakov na lista de personagens (pôster) indicou os seguintes personagens: O primeiro da peça; Chichikov Pavel Ivanovich; Secretário do Conselho Curador; Sexo em uma taverna; Governador; Esposa do governador; Filha do governador; Presidente Ivan Grigoryevich; Postmaster Ivan Andreevich; Procurador Antipator Zakharyevich; Coronel da Gendarmaria Ilya Ilyich; Anna Grigorievna; Sofia Ivanovna; McDonald Karlovich; Sysoy Pafnutievich; Salsinha; Selifan; Plyushkin, proprietário de terras; Sobakevich Mikhail Semenovich, proprietário de terras; Manilov, proprietário de terras; Nozdryov, proprietário de terras; Korobochka Nastasya Petrovna, proprietária de terras... Como você explica a sequência de aparecimento desses personagens na lista de personagens?

O Primeiro se destaca como comentarista, sustentando a ação da peça. Em seguida vem Chichikov, o personagem principal da peça, e o Secretário do Conselho Curador, cujo papel é muito significativo, pois ele involuntariamente deu a ideia da aventura de Chichikov e, portanto, sugeriu o enredo do poema a Gogol, e o enredo da peça para Bulgakov. Em seguida, os heróis são divididos em autoridades municipais, suas esposas e habitantes da cidade. Eles formam um grupo especial no cartaz como pessoas que determinam a vida da província russa. Ao mesmo tempo, é interessante notar que alguns personagens do poema de Gogol, apenas citados no texto, recebem voz própria e alguma função na peça, por exemplo, MacDonald Karlovich e Sysoy Pafnutievich, que lembra o famoso Bobchinsky e Dobchinsky. Outro grupo significativo de personagens, seguindo o grupo de moradores da cidade, são os proprietários de terras com quem Chichikov conspirou para comprar e vender almas mortas. Foi o grupo de cidades, que personifica o sistema administrativo da Rússia, que criou as condições para a implementação da aventura de Chichikov.

23. No total, são 32 personagens da comédia. Qual deles (olhe novamente para o pôster) veio das páginas do poema de Gogol e qual Bulgakov introduziu adicionalmente?

Além disso, o primeiro na performance foi apresentado. Do poema de N.V. Gogol, Chichikov, proprietários de terras, funcionários e servos entraram na peça. Vários personagens secundários, cuja presença é apenas mencionada no poema, são incluídos no cartaz e recebem nomes específicos, o que se explica pelas leis do processo de encenação de uma obra em prosa e de sua transformação em peça. Assim, a filha do governador, Sysoy Paf-nutievich, e McDonald Karlovich, de quem Gogol diz que “nunca se ouviu falar”, recebem seus papéis.

24. Quais capítulos do poema de Gogol foram usados ​​para criar o Prólogo? Qual o papel do “Prólogo” na composição de uma comédia?

Para criar o texto do “Prólogo”, foi utilizado um episódio do Capítulo XI (conversa de Chichikov com a secretária e suborno). O papel composicional deste diálogo é muito importante: Bulgakov traz à tona no “Prólogo” o nascimento do plano de Chichikov de enriquecer através da aquisição das almas dos camponeses mortos que existem apenas no papel. Esse início permite ao roteirista construir de forma dinâmica o enredo da peça a partir da implementação desse plano. Para Gogol, é importante revelar gradativamente a biografia e o desenvolvimento da personalidade de seu herói, pois o episódio do surgimento de uma conspiração criminosa se dá no contexto da pré-história de Chichikov, incluída na composição do poema após a conclusão de a aventura. Assim, o “Prólogo” da peça de Bulgakov pode ser considerado uma exposição.

25. Compare o primeiro ato da comédia de Bulgakov com o texto do poema de Gogol. Quais capítulos são usados ​​nele?

O primeiro ato é composto pelos capítulos seguintes. Primeiramente, é encenada uma breve descrição da primeira visita de Chichikov ao governador (Capítulo I), onde o espectador aprende sobre a paixão deste pelo bordado de tule, sobre as estradas “de veludo” e sobre o convite “para vir até ele naquele mesmo dia para uma festa em casa" Do mesmo capítulo, a peça incluía a apresentação de Chichikov à esposa do governador, seu conhecimento de proprietários de terras e funcionários. Algumas informações biográficas que poderiam ter sido relatadas ao governador foram transferidas para o primeiro ato da peça de Bulgakov do capítulo XI do poema com exageros emocionais sobre sua honestidade perante a lei e o povo (capítulos sobre reuniões com proprietários de terras). A apresentação da filha do governador, que acontece no primeiro ato da peça, aconteceu na obra de Gogol no capítulo XVIII. O primeiro ato também inclui visitas a proprietários de terras e cenas de comércio de almas mortas (Manilov, Sobakevich). O monólogo do Primeiro dá uma ideia das digressões líricas de Gogol e de seus pensamentos sobre sua terra natal. Suas considerações finais sobre os proprietários transferem para a peça as características do autor.

A sequência das visitas de Chichikov aos proprietários de terras na peça de Bulgakov é interrompida em comparação com o texto de Gogol. Primeiramente, são retratadas reuniões planejadas, o que os aproxima de seus primeiros conhecidos na festa do governador.

Prepare uma reportagem sobre um dos proprietários de terras, utilizando o texto da comédia. Descreva as semelhanças e diferenças com os personagens do poema de Gogol.

Todos escolherão um personagem para sua mensagem individualmente. As diferenças na representação dos proprietários de terras na peça e no poema são explicadas pelas características da obra dramática que Bulgakov criou com base no texto em prosa de Gogol. A caracterização do personagem será compilada por você com base em seus diálogos com Chichikov, comentários e alguns comentários do Primeiro. O poema contém muitas descrições do autor, tanto do próprio proprietário quanto do ambiente em que ele é retratado.

26. Prepare uma reportagem sobre Chichikov como personagem principal da comédia. Tente delinear, pelo menos em termos mais gerais, o que o herói de uma comédia perdeu e ganhou em comparação com o herói de um épico.

Ao preparar esta mensagem, você também deve confiar no conhecimento das especificidades da obra dramática. A história de fundo de Chichikov não é contada na íntegra, como a de Gógol, mas foi espalhada nos comentários do Primeiro e na cena com o secretário do conselho tutelar. Há uma descrição da aparência do herói e detalhes de sua vida. E isso, sem dúvida, empobrece a ideia de Chichikov, mas realça aos olhos do espectador o caráter lúdico da peça, seu caráter cômico, bem como a comédia da imagem do personagem principal.

27. Qual é o papel do Primeiro na peça? Por que, na sua opinião, Bulgakov introduziu esse personagem na comédia?

O papel do Primeiro é o comentário. Bulgakov iria torná-lo o apresentador da peça. Numa carta a V.I. Nemirovich-Danchenko, o dramaturgo expressou a ideia de que “a peça se tornará mais significativa... se o Leitor, tendo aberto a performance, conduzi-la em movimento direto e animado junto com o resto dos personagens, que isto é, participa não só da leitura, mas também da ação." Essa ideia não encontrou apoio do diretor e, à medida que a estreia era preparada, o papel do Primeiro foi reduzido e relegado a segundo plano.

Assim, de acordo com o plano de Bulgakov, no final da comédia, quando Chichikov, completamente roubado pelo coronel da gendarmaria e pelo chefe de polícia, voltou a circular pela Rússia, o Primeiro tenta despertar a atitude solidária do público para consigo mesmo, para com o destino habitual na nossa pátria de um poeta perseguido pelos seus contemporâneos.

28. Quais técnicas favoritas do escritor satírico foram totalmente preservadas na dramatização do poema? O que Bulgakov acrescentou do arsenal do próprio dramaturgo?

Bulgakov trata o texto de Gogol com cuidado e mantém as técnicas do escritor satírico da peça, por exemplo, o contraste entre a religiosidade de Korobochka, seu medo constante de forças místicas e seu medo persistente de cometer um erro ao vender almas mortas. Ela não entende que está cometendo um ato de blasfêmia, demonstrando assim sua estupidez. Porém, ela (e isso é engraçado) é caracterizada por uma fantasia romântica. Ela diz que Chichikov invadiu sua casa e a forçou a vender os mortos. A introdução da cena do seu interrogatório com o presidente contribui para o fortalecimento da imagem grotesca de Korobochka.

Bulgakov adicionou um novo final à trama, um desfecho completamente inesperado. O verdadeiro significado é dado ao evento górico fantasmagórico. Um novo governador-geral é nomeado para a cidade. Chichikov é preso. Ameaçando-o com a Sibéria, o chefe da polícia e o coronel da gendarme na “sala de prisão” esfolam-no como um pedaço de pau, recebem dele um suborno de trinta mil (“Aqui está tudo junto - tanto o nosso, como o coronel, e o governador geral ”) e eles o deixaram ir. O poder satírico de expor Chichikov e os governantes provinciais aumenta dramaticamente, como dizem, duplicando. O espectador está convencido de que se um aventureiro e vigarista como Chichikov está sendo completamente roubado na cidade de N., então tanto Sobakevich quanto Chichikov estão certos quando dizem sobre os governantes da cidade “o vigarista senta no vigarista e dirige o vigarista adiante .”

29. Como as digressões líricas do poema são utilizadas na comédia?

As digressões líricas do poema, naturalmente, são significativamente encurtadas e incluídas nos discursos do Primeiro, bem como em alguns depoimentos do próprio herói. São digressões sobre a estrada, sobre a juventude e a velhice, que são ouvidas antes e depois da visita de Chichikov à propriedade de Plyushkin. A história do Capitão Kopeikin é apresentada de forma interessante na comédia. É narrado pelo agente do correio, que não consegue transmitir as provações que Kopeikin passou em seus problemas. E de repente aparece o verdadeiro Kopeikin, que se revelou magistrado e trouxe um despacho sobre a nomeação de um novo governador-geral. O promotor morre.

30. Como as paisagens, interiores e retratos do texto de Gogol são usados ​​na comédia?

Nas encenações, no diálogo entre Manilov e Chichikov, em quais cadeiras o querido convidado deve sentar-se. Retratos de heróis e do interior aparecem nos comentários do Primeiro, principalmente antes dos diálogos nas propriedades de Plyushkin e Sobakevich. Observações interessantes são ouvidas nas observações sobre as mudanças no rosto de Plyushkin, quando ele relembra seus anos de estudo conjunto com o presidente da câmara. Primeiro: “O amanhecer da noite está se espalhando e um raio cai no rosto de Plyushkin” - apareceu algum vislumbre brilhante da humanidade. E a observação do Primeiro: “Oh, um pálido reflexo de sentimento. Mas o rosto do avarento, acompanhando o momento, os sentimentos que o atravessavam, tornaram-se ainda mais insensíveis e vulgares.”

31. Prepare-se para ler pessoalmente um dos episódios da comédia. Os participantes podem comentar o episódio retratado após a apresentação.

A cena da aquisição de almas mortas de Manilov é claramente legível. A conversa é conduzida de uma maneira bonita. Todo mundo quer ser querido. Chichikov fala de forma insinuante, Manilov tenta tensamente inserir palavras eruditas em seu discurso, por exemplo, “negociação”, em vez de “acordo”, “compra”.

32. Compile um pequeno dicionário da linguagem de um dos personagens da comédia. Você também pode criar dicionários de dois caracteres e depois compará-los. Se você trabalhou na criação de tais dicionários enquanto estudava o poema de Gogol, compare-os.

Dicionário de Mikhail Semenovich Sobakevich: tolo, ladrões, cachorro, porco, rosto gentil, ladrão, Gog e Magog, vigarista, vendedores de Cristo, nabos cozidos no vapor (comentários sobre pessoas); barganha, economia, preço real, depósito, etc. Matéria do site

33. Descreva as direções do palco em um dos atos de comédia.

Ato dois. As direções cênicas das pinturas cinco, seis e sete esboçam brevemente a situação em frente às casas de Plyushkin, Nozdrev e Korobochka, situação correspondente aos personagens e ao humor dos donos da casa. Negligenciado, podre, cheio de lixo - esses são os epítetos que caracterizam o estado da casa e da propriedade de Plyushkin. Na casa de Nozdryov, o interior indica o caráter desenfreado do proprietário - um sabre na parede, duas armas e um retrato de Suvorov. Uma vela, uma lâmpada, um samovar, um crepúsculo tempestuoso - a situação em que Chichikov se encontra na casa de Korobochka.

34. Os amantes do teatro podem preparar uma história sobre o destino da comédia “Dead Souls” no palco do Teatro de Arte de Moscou.

A história da produção de “Dead Souls” no palco do Teatro de Arte de Moscou foi complexa e causou muito sofrimento mental a Mikhail Afanasyevich. Quando entrou no teatro após o telefonema de Stalin, foi convidado a encenar “Dead Souls” e participar da produção da peça. Naquela época, 160 opções de estadiamento já haviam sido propostas. Nenhum deles satisfez Bulgakov, e ele afirmou que “Dead Souls” não poderia ser encenado, uma nova obra dramática deveria ser criada. Eles concordaram com ele e o instruíram a fazer esse trabalho. Em maio de 1930 fez os primeiros esboços. Ele teve a ideia de mostrar o próprio Gogol ditando um poema em Roma. No entanto, esta ideia foi imediatamente rejeitada. No dia 31 de outubro, ocorreu a primeira leitura da dramatização na presença de V. I. Nemirovich-Danchenko. O famoso diretor geralmente aprovou a comédia, mas Bulgakov não conseguiu introduzir na peça a imagem de um personagem igual, que lembra um pouco o autor. Ele era considerado um raciocinador, um comentarista, interferindo no desenvolvimento da ação. Bulgakov insistiu. Pareceu-lhe que o Primeiro teria um papel positivo, principalmente na cena com Plyushkin, e até quis apresentá-lo à ação. Foi feita uma tentativa de implementar esta ideia, mas Kachalov, a quem foi confiado o papel do Primeiro, não conseguiu lidar com isso. Eu tive que levá-la para fora da apresentação. Além disso, o diretor Sakhnovsky orientou os atores para o Gogol grotesco-trágico, para uma solução simbólica do tema no espírito de Vs. Meyerhol, sim, o que não combinava com Bulgakov. A partir de fevereiro de 1931, K. S. Stanislavsky envolveu-se no trabalho da peça, e a peça começou a adquirir características realistas. No entanto, Stanislávski também recusou o papel do Primeiro. No processo de ensaios longos e exaustivos, o conceito de encenação mudou: Stanislavsky teve sua própria visão de “Dead Souls” e as encenou de maneira diferente do que Bulgakov gostaria.

Em uma carta a P.S. Popov, ele descreve o processo criativo de trabalhar em “Dead Souls”: “E eu quebrei todo o poema em pedras. Literalmente em pedaços. No Prólogo, a ação se passa em uma taverna de São Petersburgo ou Moscou, onde o Secretário do Conselho de Curadores acidentalmente deu a Chichikov a ideia de comprar e hipotecar os mortos (ver Vol. I, Capítulo XI ). Chichikov foi comprar coisas e não na mesma ordem do poema. Na décima cena, chamada de “cameral” nas fichas de ensaio, ocorre um interrogatório de Selifan, Petrushka, Korobochka e Nozdryov, uma história sobre o capitão Kopeikin, razão pela qual o promotor morre. Chichikov é preso, preso e libertado (pelo chefe de polícia e coronel da gendarmaria), tendo-o roubado completamente. Ele está saindo".

Vladimir Ivanovich ficou furioso. Houve uma grande batalha, mas ainda assim a peça entrou em funcionamento, que durou cerca de dois anos.

Bulgakov concordou com muitas das decisões de Stanislávski e até as admirou, sobre as quais escreveu a Konstantin Sergeevich. Assim, ele ficou fascinado pelo julgamento sobre Manilov: “Você não pode dizer nada a ele, pergunte qualquer coisa - ele vai ficar imediatamente”.

À medida que Stanislávski trabalhava na peça, a ação cênica aumentava. O papel do Primeiro caiu, algumas cenas foram encurtadas, outras cenas foram alteradas. Surgiu uma versão teatral da comédia. A estreia ocorreu em 28 de novembro de 1932. Participaram atores famosos como Toporkov, Moskvin, Tarkhanov, Leonidov, Kedrov. Passou por centenas de apresentações e se tornou um clássico da arte dramática russa.

Como escreve V.V. Petelin, um pesquisador moderno da vida e obra de M.A. Bulgakov: “Bulgakov criou uma obra independente, brilhante, cênica, muitos atores se dedicaram com entusiasmo ao jogo, porque, como diziam, os papéis eram “jogáveis” , houve cenas individuais, houve cenas de massa, onde foram contratados dezenas de atores e atrizes... Assim o teatro comemorou seu sucesso. E, ao mesmo tempo, na peça “tudo é de Gogol, nem uma única palavra de outra pessoa”, afirmou o próprio Bulgakov mais de uma vez, e os pesquisadores apenas confirmaram a veracidade de suas palavras.

35. Leia atentamente fragmentos de “Dead Souls” de Gogol. Decida o que está à sua frente: comparações ou metáforas, e tente provar que você está certo: “O barulho das penas era grande e soava como se várias carroças com mato estivessem passando por uma floresta repleta de um quarto de arshin de folhas murchas”; “Chichikov viu em suas mãos uma garrafa coberta de poeira, como em uma ficção foo.” V. Kataev afirma que estas são metáforas. Ele está certo?

A questão é complexa, pois, afinal, uma metáfora pode ser considerada uma comparação indiferenciada em que ambos os membros são facilmente vistos. Aqui eles estão conectados pelas conjunções “como se”, “como”, o que é típico para comparações. Podem ser consideradas comparações metafóricas pelo fato de Gogol conferir às imagens comparadas extrema expressividade e visibilidade.

36. Por que razão ou conjunto de razões Gogol chamou “Dead Souls” de poema? Por que ele às vezes chamava as mesmas “Dead Souls” de romance em suas cartas?

“Dead Souls” é chamado de poema devido ao forte elemento lírico inerente a esta obra que acompanha a ação do enredo: raciocínios interpolados e digressões líricas. Há muitos pensamentos tristes e ao mesmo tempo sonhadores e líricos sobre o futuro da Rússia, sobre seu povo talentoso, digno de um destino diferente e que sofre de proprietários de terras e funcionários estúpidos e medíocres que controlam seu destino. Ao mesmo tempo, a variedade de problemas colocados em “Dead Souls”, a ampla cobertura da realidade russa, expressa na criação de imagens vivas da cidade e da vida local, permite-nos considerar esta obra um romance.

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• prepare uma mensagem sobre Chichikov como personagem principal da comédia, tente pelo menos
• perguntas sobre a criação de almas mortas
• Características das Almas Mortas de Ma Bulgakov dos Heróis Governador, Chefe de Polícia, Presidente, Promotor e Postmaster
• em que ordem apareceram os proprietários de terras de Bulgakov?
• Por que alguns personagens do poema Dead Souls têm biografia e outros não? por que o autor insiste nisso?

Cada um dos heróis do poema - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - por si só não representa nada de valioso. Mas Gogol conseguiu dar-lhes um caráter generalizado e ao mesmo tempo criar um quadro geral da Rússia contemporânea. O título do poema é simbólico e ambíguo. As almas mortas não são apenas aqueles que terminaram a sua existência terrena, não apenas os camponeses que Chichikov comprou, mas também os próprios proprietários de terras e funcionários provinciais, que o leitor encontra nas páginas do poema. As palavras “almas mortas” são usadas na história em muitos tons e significados. O feliz Sobakevich tem uma alma mais morta do que os servos que ele vende a Chichikov e que existem apenas na memória e no papel, e o próprio Chichikov é um novo tipo de herói, um empresário, no qual as características da burguesia emergente estão incorporadas.

O enredo escolhido deu a Gogol “total liberdade para viajar por toda a Rússia com o herói e trazer à tona uma grande variedade de personagens”. O poema tem um grande número de personagens, todas as camadas sociais da Rússia servil estão representadas: o adquirente Chichikov, funcionários da cidade provincial e da capital, representantes da mais alta nobreza, proprietários de terras e servos. Um lugar significativo na estrutura ideológica e composicional da obra é ocupado por digressões líricas, nas quais o autor aborda as questões sociais mais urgentes, e insere episódios, o que é característico do poema como gênero literário.

A composição de “Dead Souls” serve para revelar cada um dos personagens apresentados no quadro geral. O autor encontrou uma estrutura composicional original e surpreendentemente simples, que lhe deu as maiores oportunidades para retratar os fenômenos da vida, e para combinar os princípios narrativos e líricos, e para poetizar a Rússia.

A relação das partes em “Dead Souls” é estritamente pensada e sujeita a intenções criativas. O primeiro capítulo do poema pode ser definido como uma espécie de introdução. A ação ainda não começou e o autor apenas descreve seus personagens. No primeiro capítulo, o autor nos apresenta as peculiaridades da vida da cidade provinciana, com autoridades municipais, proprietários de terras Manilov, Nozdrev e Sobakevich, bem como com o personagem central da obra - Chichikov, que começa a fazer amizades lucrativas e está se preparando para ações ativas, e seus fiéis companheiros - Petrushka e Selifan. O mesmo capítulo descreve dois homens conversando sobre a roda da carruagem de Chichikov, um jovem vestido com um terno “com tentativas de moda”, um ágil criado de taverna e outro “gente pequena”. E embora a ação ainda não tenha começado, o leitor começa a adivinhar que Chichikov veio à cidade provinciana com algumas intenções secretas, que ficarão claras mais tarde.

O significado do empreendimento de Chichikov foi o seguinte. Uma vez a cada 10-15 anos, o tesouro realizava um censo da população serva. Entre os censos (“contos de revisão”), os proprietários de terras recebiam um determinado número de almas de servos (revisão) (apenas os homens eram indicados no censo). Naturalmente, os camponeses morreram, mas segundo os documentos, oficialmente, foram considerados vivos até o próximo censo. Os proprietários de terras pagavam um imposto anual pelos servos, inclusive pelos mortos. “Escute, mãe”, explica Chichikov a Korobochka, “pense com cuidado: você está indo à falência. Pague imposto por ele (o falecido) como por uma pessoa viva.” Chichikov adquire camponeses mortos para penhorá-los como se estivessem vivos no Conselho Guardião e receber uma quantia decente de dinheiro.

Poucos dias depois de chegar à cidade provincial, Chichikov faz uma viagem: visita as propriedades de Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin e adquire delas “almas mortas”. Mostrando as combinações criminosas de Chichikov, o autor cria imagens inesquecíveis de proprietários de terras: o sonhador vazio Manilov, o mesquinho Korobochka, o mentiroso incorrigível Nozdryov, o ganancioso Sobakevich e o degenerado Plyushkin. A ação toma um rumo inesperado quando, indo para Sobakevich, Chichikov acaba com Korobochka.

A sequência de acontecimentos faz muito sentido e é ditada pelo desenvolvimento da trama: o escritor procurou revelar em seus personagens a perda crescente das qualidades humanas, a morte de suas almas. Como disse o próprio Gogol: “Meus heróis seguem um após o outro, um mais vulgar que o outro”. Assim, em Manilov, que inicia uma série de personagens proprietários de terras, o elemento humano ainda não morreu completamente, como evidenciado por seus “esforços” pela vida espiritual, mas suas aspirações estão gradualmente morrendo. A econômica Korobochka não tem mais nenhum indício de vida espiritual; tudo para ela está subordinado ao desejo de vender com lucro os produtos de sua economia natural; Nozdryov carece completamente de quaisquer princípios morais e morais. Resta muito pouca humanidade em Sobakevich e tudo o que é bestial e cruel se manifesta claramente. A série de imagens expressivas de proprietários de terras é completada por Plyushkin, uma pessoa à beira do colapso mental. As imagens de proprietários de terras criadas por Gogol são de pessoas típicas de sua época e ambiente. Eles poderiam ter se tornado indivíduos decentes, mas o fato de serem donos de almas servas os privou de sua humanidade. Para eles, os servos não são pessoas, mas coisas.

A imagem do proprietário de terras Rus' é substituída pela imagem da cidade provinciana. O autor nos apresenta o mundo dos funcionários envolvidos na administração pública. Nos capítulos dedicados à cidade, a imagem da nobre Rússia se expande e a impressão de sua morte se aprofunda. Retratando o mundo dos funcionários, Gogol primeiro mostra seu lado engraçado e depois faz o leitor pensar sobre as leis que regem neste mundo. Todos os funcionários que passam diante dos olhos do leitor revelam-se pessoas sem o menor conceito de honra e dever, estão vinculados por patrocínio mútuo e responsabilidade mútua; A vida deles, assim como a vida dos proprietários de terras, não tem sentido.

O retorno de Chichikov à cidade e o registro da escritura de venda são o ápice da trama. Os funcionários o parabenizam pela aquisição dos servos. Mas Nozdryov e Korobochka revelam os truques do “mais respeitável Pavel Ivanovich”, e a diversão geral dá lugar à confusão. Chega o desfecho: Chichikov deixa a cidade às pressas. A imagem da exposição de Chichikov é desenhada com humor, adquirindo um caráter pronunciado e incriminador. O autor, com indisfarçável ironia, fala sobre as fofocas e boatos que surgiram na cidade provinciana em relação à exposição do “milionário”. Os funcionários, dominados pela ansiedade e pelo pânico, descobrem involuntariamente os seus assuntos obscuros e ilegais.

“O Conto do Capitão Kopeikin” ocupa um lugar especial no romance. Está relacionado ao enredo do poema e é de grande importância para revelar o sentido ideológico e artístico da obra. “O Conto do Capitão Kopeikin” deu a Gogol a oportunidade de transportar o leitor para São Petersburgo, criar uma imagem da cidade, introduzir o tema de 1812 na narrativa e contar a história do destino do herói de guerra, Capitão Kopeikin, ao mesmo tempo que expõe a arbitrariedade burocrática e a arbitrariedade das autoridades, a injustiça do sistema existente. Em “O Conto do Capitão Kopeikin”, o autor levanta a questão de que o luxo afasta a pessoa da moralidade.

O lugar do “Conto...” é determinado pelo desenvolvimento da trama. Quando rumores ridículos sobre Chichikov começaram a se espalhar pela cidade, as autoridades, alarmadas com a nomeação de um novo governador e a possibilidade de sua denúncia, reuniram-se para esclarecer a situação e proteger-se das inevitáveis ​​“recriminações”. Não é por acaso que a história do capitão Kopeikin é contada em nome do agente do correio. Como chefe dos correios, ele pode ter lido jornais e revistas e obtido muitas informações sobre a vida na capital. Ele adorava “se exibir” diante dos ouvintes, para mostrar sua educação. O agente do correio conta a história do capitão Kopeikin no momento de maior comoção que tomou conta da cidade provinciana. “O Conto do Capitão Kopeikin” é mais uma confirmação de que o sistema de servidão está em declínio e que novas forças, ainda que espontaneamente, já se preparam para seguir o caminho da luta contra o mal e a injustiça social. A história de Kopeikin, por assim dizer, completa o quadro do Estado e mostra que a arbitrariedade reina não apenas entre os funcionários, mas também nas camadas mais altas, até o ministro e o czar.

No décimo primeiro capítulo, que conclui a obra, o autor mostra como terminou o empreendimento de Chichikov, fala sobre sua origem, fala sobre como seu caráter se formou e como se desenvolveram suas visões sobre a vida. Penetrando nos recônditos espirituais de seu herói, Gogol apresenta ao leitor tudo o que “escapa e se esconde da luz”, revela “pensamentos íntimos que uma pessoa não confia a ninguém”, e diante de nós está um canalha que raramente é visitado por sentimentos humanos.

Nas primeiras páginas do poema, o próprio autor o descreve de forma um tanto vaga: “... nem bonito, mas não feio, nem muito gordo, nem muito magro”. Funcionários provinciais e proprietários de terras, cujos personagens são dedicados aos capítulos seguintes do poema, caracterizam Chichikov como “bem-intencionado”, “eficiente”, “erudito”, “a pessoa mais gentil e cortês”. Com base nisso, tem-se a impressão de que temos diante de nós a personificação do “ideal de pessoa decente”.

Todo o enredo do poema está estruturado como uma exposição de Chichikov, já que o centro da história é uma fraude envolvendo a compra e venda de “almas mortas”. No sistema de imagens do poema, Chichikov se destaca um pouco. Ele desempenha o papel de um proprietário de terras que viaja para suprir suas necessidades, e o é por origem, mas tem muito pouca ligação com a vida senhorial local. Cada vez que ele aparece diante de nós com uma nova roupagem e sempre atinge seu objetivo. No mundo dessas pessoas, a amizade e o amor não são valorizados. Eles são caracterizados por extraordinária persistência, vontade, energia, perseverança, cálculo prático e atividade incansável;

Compreendendo o perigo representado por pessoas como Chichikov, Gogol ridiculariza abertamente seu herói e revela sua insignificância. A sátira de Gogol torna-se uma espécie de arma com a qual o escritor expõe a “alma morta” de Chichikov; sugere que tais pessoas, apesar de sua mente tenaz e adaptabilidade, estão condenadas à morte. E a risada de Gogol, que o ajuda a expor o mundo do interesse próprio, do mal e do engano, foi sugerida a ele pelo povo. Foi na alma do povo que o ódio aos opressores, aos “donos da vida” cresceu e se fortaleceu ao longo de muitos anos. E só o riso o ajudou a sobreviver em um mundo monstruoso, sem perder o otimismo e o amor pela vida.

Quanto à composição da obra, é extremamente simples e expressiva. Possui três links.

Primeiro: cinco capítulos de retratos (2 - 6), nos quais são apresentados todos os tipos de proprietários disponíveis na época; segundo - condados e funcionários (capítulos 1, 7 - 10); o terceiro é o capítulo 11, no qual é apresentada a história de fundo do personagem principal. O primeiro capítulo descreve a chegada de Chichikov à cidade e seu conhecimento com autoridades e proprietários de terras vizinhos.

Cinco capítulos de retratos dedicados a Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin descrevem as visitas de Chichikov às propriedades dos proprietários de terras com o objetivo de comprar “almas mortas”. Nos próximos quatro capítulos - o incômodo de processar “compras”, agitação e fofocas na cidade sobre Chichikov e sua empresa, a morte do promotor, que estava assustado com os rumores sobre Chichikov. O décimo primeiro capítulo conclui o primeiro volume.

No segundo volume, que não nos chegou na íntegra, há muito mais tragédia e dinamismo. Chichikov continua a visitar proprietários de terras. Novos personagens são introduzidos. Ao mesmo tempo, acontecem eventos que levam ao renascimento do personagem principal.

Em termos de composição, o poema consiste em três círculos exteriormente não fechados, mas internamente interligados - os proprietários de terras, a cidade, a biografia do herói - unidos pela imagem da estrada, relacionada com a trama do golpe de Chichikov.

“... Não foi de brincadeira que Gogol chamou seu romance de “poema” e que ele não quis dizer com isso um poema cômico. Não foi o autor quem nos contou isso, mas o seu livro. Não vemos nada de engraçado ou engraçado nisso; Em nem uma palavra do autor notamos uma intenção de fazer rir o leitor: tudo é sério, calmo, verdadeiro e profundo... Não se esqueça que este livro é apenas uma exposição, uma introdução ao poema, que o o autor promete mais dois grandes livros nos quais nos encontraremos novamente com Chichikov e veremos novos rostos nos quais a Rússia se expressará do outro lado...” (“V.G. Belinsky sobre Gogol”, OGIZ, Editora Estatal de Ficção, Moscou, 1949).

V.V. Gippius escreve que Gogol construiu seu poema em dois níveis: psicológico e histórico.

A principal tarefa é trazer à tona o maior número possível de personagens que estejam ligados ao ambiente do proprietário de terras. “Mas a importância dos heróis de Gogol supera suas características sociais iniciais. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina receberam... o significado de grandes generalizações típicas. E esta não foi apenas uma reinterpretação histórica posterior; o caráter generalizado das imagens está previsto no plano do autor. Gogol nos lembra disso sobre quase cada um de seus heróis.” (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, editora “Nauka”, Moscou-Leningrado, 1966, p. 127).

Por outro lado, cada imagem de Gogol é histórica porque é marcada pelas características de sua época. Imagens duradouras são complementadas por imagens emergentes (Chichikov). As imagens de “Dead Souls” adquiriram um significado histórico duradouro.

O romance permanece inevitavelmente dentro dos limites da representação de pessoas e eventos individuais. Não há lugar no romance para a imagem do povo e do país.

O gênero do romance não acomodou as tarefas de Gogol. “Com base nessas tarefas (que não foram canceladas, mas incluíam uma representação aprofundada da vida real), foi necessário criar um gênero especial - uma grande forma épica, mais ampla que o romance. Gogol chama “Dead Souls” de poema - de forma alguma em tom de brincadeira, como diziam as críticas hostis; Não é por acaso que na capa de Dead Souls, desenhada pelo próprio Gogol, a palavra poema é destacada em letras especialmente grandes.” (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, editora “Nauka”, Moscou-Leningrado, 1966).

Houve coragem inovadora no fato de Gogol chamar “Dead Souls” de poema. Chamando sua obra de poema, Gogol foi guiado pelo seguinte julgamento: “um romance não leva a vida inteira, mas um incidente significativo na vida”. Gogol imaginou o épico de forma diferente. “Abrange em algumas características, mas toda a época, entre as quais o herói agiu com a forma de pensamentos, crenças e até confissões que a humanidade fazia naquela época...” “...Tais fenômenos apareciam de tempos em tempos entre muitos povos. Muitos deles, embora escritos em prosa, podem, no entanto, ser considerados criações poéticas.” (P. Antopolsky, artigo “Dead Souls”, poema de N.V. Gogol”, Gogol N.V., “Dead Souls”, Moscou, Escola Superior, 1980, p. 6).

Um poema é uma obra sobre fenômenos significativos no estado ou na vida. Implica historicidade e heroísmo do conteúdo, lendário, patético.

“Gogol concebeu Dead Souls como um poema histórico. Com grande consistência, ele atribuiu o tempo de ação do primeiro volume há pelo menos vinte anos, a meados do reinado de Alexandre o Primeiro, ao período posterior à Guerra Patriótica de 1812.

Gogol afirma diretamente: “No entanto, devemos lembrar que tudo isso aconteceu logo após a gloriosa expulsão dos franceses”. É por isso que, na opinião dos funcionários e cidadãos da cidade provinciana, Napoleão ainda está vivo (morreu em 1821) e pode ameaçar desembarcar de Santa Helena. É por isso que a verdadeira história ou conto de fadas sobre o infeliz veterano de um braço e uma perna - o capitão do vitorioso exército russo, que tomou Paris em 1814, tem um efeito tão vívido nos ouvintes do postmaster. É por isso que um dos heróis do segundo volume (no qual Gogol... trabalhou muito mais tarde), o general Betrishchev, emergiu completamente do épico do décimo segundo ano e está cheio de lembranças dele. E se Chichikov inventou alguma história mítica dos generais do décimo segundo ano para Tentetnikov, então esta circunstância é combustível para o moinho histórico de Gogol.” (Artigo introdutório de P. Antopolsky, “Dead Souls”, Moscou, Escola Superior, 1980, p. 7). Isto é por um lado.

Por outro lado, era impossível chamar “Dead Souls” de outra coisa senão um poema. Porque o próprio nome trai a sua essência lírico-épica; alma é um conceito poético.

O gênero “Dead Souls” tornou-se uma forma única de elevar o material da vida cotidiana ao nível da generalização poética. Os princípios de tipificação artística utilizados por Gogol criam uma situação ideológica e filosófica quando a realidade é realizada exclusivamente no contexto de uma doutrina ética global. Nesse sentido, o título do poema desempenha um papel especial. Após o aparecimento de Dead Souls, uma controvérsia feroz eclodiu. O autor foi censurado por invadir categorias sagradas e atacar os fundamentos da fé. O título do poema baseia-se no uso de um oxímoro; as características sociais dos personagens se correlacionam com seu estado espiritual e biológico. Uma imagem específica é considerada não apenas no aspecto das antinomias morais e éticas, mas também no quadro do conceito existencial-filosófico dominante (vida-morte). É esta colisão temática que determina a perspectiva específica da visão do autor sobre os problemas.

Gogol define o gênero “Dead Souls” já no título da obra, o que se explica pelo desejo do autor de preceder a percepção do leitor com uma pitada de épico lírico do mundo artístico. “Poema” indica um tipo especial de narrativa em que o elemento lírico prevalece amplamente sobre a escala épica. A estrutura do texto de Gogol representa uma síntese orgânica de digressões líricas e acontecimentos do enredo. A imagem do narrador desempenha um papel especial na história. Ele está presente em todas as cenas, comenta, avalia o que está acontecendo, expressa indignação ardente ou simpatia sincera.” (“A originalidade do estilo narrativo no poema “Dead Souls”, gramata.ru).

Em “Dead Souls” dois mundos são artisticamente incorporados: o mundo “real” e o mundo “ideal”. O mundo “real” é o mundo de Plyushkin, Nozdryov, Manilov, Korobochka – um mundo que reflete a realidade russa da época de Gogol. De acordo com as leis do épico, Gogol cria uma imagem da vida que cobre a realidade da maneira mais fiel possível. Ele mostra tantos personagens quanto possível. Para mostrar Rus', o artista se distancia dos acontecimentos atuais e se ocupa em criar um mundo confiável.

Este é um mundo assustador e feio, um mundo de valores e ideais invertidos. Neste mundo a alma pode estar morta. Neste mundo, as orientações espirituais estão de cabeça para baixo, as suas leis são imorais. Este mundo é uma imagem do mundo moderno, em que existem máscaras caricaturais de contemporâneos, e hiperbólicas, e que levam o que está acontecendo ao absurdo...

O mundo “ideal” é construído de acordo com os critérios pelos quais o autor julga a si mesmo e à sua vida. Este é um mundo de verdadeiros valores espirituais e ideais elevados. Para este mundo, a alma humana é imortal, pois é a personificação do Divino no homem.

“O mundo “ideal” é o mundo da espiritualidade, o mundo espiritual do homem. Não há Plyushkin e Sobakevich nele, não pode haver Nozdryov e Korobochka. Existem almas nele - almas humanas imortais. Ele é perfeito em todos os sentidos da palavra. E, portanto, este mundo não pode ser recriado de forma épica. O mundo espiritual descreve um tipo diferente de literatura - as letras. É por isso que Gogol define o gênero da obra como lírico-épico, chamando “Dead Souls” de poema.” (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., literatura russa do século 19, parte 1, Moscou, 1995, p. 155).

Toda a composição da enorme obra, a composição de todos os volumes de “Dead Souls” foi sugerida a Gogol imortalmente pela “Divina Comédia” de Dante, onde o primeiro volume é o inferno e o reino das almas mortas, o segundo volume é o purgatório e o o terceiro é o céu.

Na composição de Dead Souls, contos inseridos e digressões líricas são de grande importância. Particularmente importante é “O Conto do Capitão Kopeikin”, que parece estar fora da trama, mas mostra o auge da morte da alma humana.

A exposição “Dead Souls” é transferida para o final do poema - para o décimo primeiro capítulo, que é quase o início do poema, mostrando o personagem principal - Chichikov.

“Chichikov é concebido como um herói que enfrenta um renascimento iminente. A forma de motivar esta mesma possibilidade leva-nos a algo novo para o século XIX. lados do pensamento artístico de Gogol. Vilão da literatura educacional do século XVIII. manteve o direito às nossas simpatias e à nossa fé no seu possível renascimento, pois na base da sua personalidade estava uma Natureza bondosa, mas pervertida pela sociedade. O vilão romântico redimiu-se pela enormidade dos seus crimes; a grandeza da sua alma garantiu-lhe a simpatia do leitor. No final das contas, ele poderia acabar como um anjo perdido, ou até mesmo como uma espada nas mãos da justiça celestial. O herói de Gogol tem esperança de renascimento porque atingiu o limite do mal em suas manifestações extremas - baixas, mesquinhas e ridículas. Comparação de Chichikov e o ladrão, Chichikov e Napoleão,

Chichikov e o Anticristo fazem do primeiro uma figura cômica, removendo dele o halo da nobreza literária (em paralelo corre o tema paródico do apego de Chichikov ao serviço “nobre”, ao tratamento “nobre”, etc.). O mal é dado não apenas na sua forma pura, mas também nas suas formas insignificantes. Este já é o mal extremo e sem esperança, segundo Gogol. E precisamente na sua desesperança reside a possibilidade de um renascimento igualmente completo e absoluto. Este conceito está organicamente ligado ao Cristianismo e constitui um dos alicerces do mundo artístico de Dead Souls. Isso torna Chichikov semelhante aos heróis de Dostoiévski. (Yu.M. Lotman, “Pushkin e “The Tale of Captain Kopeikin”. Sobre a história do design e composição de “Dead Souls”, gogol.ru).

“Gogol ama Rus', conhece e adivinha isso com seu sentimento criativo melhor do que muitos: vemos isso a cada passo. A representação das próprias deficiências do povo, mesmo que a tomemos em termos morais e práticos, leva-o a reflexões profundas sobre a natureza do russo, sobre as suas capacidades e sobretudo sobre a educação, da qual dependem toda a sua felicidade e poder. Leia os pensamentos de Chichikov sobre almas mortas e fugitivas (nas páginas 261 - 264): depois de rir, você pensará profundamente sobre como um russo, estando no nível mais baixo da vida social, cresce, se desenvolve, é educado e vive neste mundo .

Que os leitores também não pensem que reconhecemos o talento de Gogol como unilateral, capaz de contemplar apenas a metade negativa da vida humana e russa: ah! É claro que não pensamos assim, e tudo o que foi dito antes contradiria tal afirmação. Se neste primeiro volume de seu poema o humor cômico prevaleceu, e vemos a vida russa e o povo russo principalmente em seu lado negativo, então isso não significa de forma alguma que a imaginação de Gogol não pudesse atingir o escopo completo de todos os aspectos da vida russa. . Ele próprio promete apresentar-nos ainda mais toda a riqueza incalculável do espírito russo (página 430), e estamos antecipadamente confiantes de que ele cumprirá gloriosamente a sua palavra. Além disso, nesta parte, onde o próprio conteúdo, personagens e tema da ação o levaram ao riso e à ironia, ele sentiu a necessidade de suprir a falta da outra metade da vida e, portanto, em frequentes digressões, em notas vívidas lançadas ocasionalmente, ele nos deu um pressentimento da outra metade da vida russa, que com o tempo será revelada em sua totalidade. Quem não se lembra de episódios sobre a palavra apropriada de um russo e o apelido que ele dá, sobre a interminável canção russa correndo de mar a mar sobre a vasta extensão de nossa terra e, finalmente, sobre a troika arrogante, sobre este pássaro -troika que ele poderia ter inventado apenas um russo e que inspirou Gogol com uma página quente e uma imagem maravilhosa para a rápida fuga de nossa gloriosa Rus'? Todos estes episódios líricos, especialmente o último, parecem apresentar-nos olhares lançados para a frente, ou uma premonição do futuro, que deverá desenvolver-se enormemente na obra e retratar a plenitude do nosso espírito e da nossa vida.” (Stepan Shevyrev, “As Aventuras de Chichikov ou Dead Souls”, poema de N.V. Gogol).

Stepan Shevyrev também escreve que uma resposta completa à questão de por que Gogol chamou sua obra de poema pode ser dada se a obra for concluída.

“Agora o significado da palavra: poema nos parece duplo: se você olhar a obra do lado da fantasia, que dela participa, então você pode aceitá-la em um sentido poético real, até mesmo elevado; - mas se você olhar o humor cômico que predomina no conteúdo da primeira parte, então involuntariamente, por causa da palavra: poema, aparecerá uma ironia profunda e significativa, e você dirá internamente: “não deveríamos acrescentar a o título: “Poema do nosso tempo”?” (Stepan Shevyrev, “As Aventuras de Chichikov ou Dead Souls”, poema de N.V. Gogol).

A alma não deve estar morta. E a ressurreição da alma vem do reino da poesia. Portanto, a obra planejada em três volumes de “Dead Souls” de Gogol é um poema; Isto não é uma questão de piada ou ironia. Outra coisa é que o plano não foi concluído: o leitor não viu nem o purgatório nem o céu, mas apenas o inferno da realidade russa.

A singularidade do gênero de “Dead Souls” ainda é controversa. O que é isto – um poema, um romance, uma narrativa moral? De qualquer forma, este é um ótimo trabalho sobre o significativo.