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A relação entre arte e filosofia mudou historicamente. Para o Renascimento, não havia nada de chocante no fato de Leonardo da Vinci chamar a pintura de “verdadeira filosofia”, já que a pintura, segundo ele, abraça de forma independente a primeira verdade. Para o século 19 O problema da estrutura hierárquica da construção das humanidades veio à tona. Assim, Schelling e o romantismo em geral, colocando a arte (especialmente a música) acima da ciência, proclamaram a sua primazia sobre a filosofia, e G.V.F. Hegel, ao contrário, com toda a importância da estética que reconheceu, coroou a construção do autoconhecimento da ideia absoluta com sua forma mais elevada - a filosofia. Porém, com a crise do racionalismo, o significado que a filosofia ocidental trouxe para a questão da relação entre arte e filosofia também mudou. O desejo de separar claramente essas formas e estabelecer uma subordinação hierárquica entre elas foi substituído por uma tendência histórica aparentemente recorrente para a sua combinação ou mesmo quase identificação. No entanto, ao contrário de épocas históricas passadas, esta próxima reaproximação entre arte e filosofia ocorreu em bases diferentes. Já não era a poesia, a pintura ou a música, mas a prosa artística que era reconhecida como a esfera natural desta comunidade, e já não era a arte que era comparada à filosofia, o que sugere algures nas suas profundezas o maior significado da filosofia, mas a filosofia começou a ser comparada à prosa artística, que, ao contrário, pressupõe a superioridade inicial da arte (continuação da linha dos românticos. Primeiro, A. Schopenhauer e F. Nietzsche, depois G. Rickert e A. Bergson uniram a filosofia). e a arte, por estarem igualmente distantes da prática, ambas são uma compreensão holística “contemplando” a vida, usando não tanto a lógica dos conceitos, mas a intuição irracional. O fruto desta combinação foi um novo gênero de literatura - “romance intelectual” (T. Mann e outros). Naturalmente, tal reaproximação foi realizada apenas no âmbito daquelas áreas da filosofia que foram construídas sobre a tese sobre a impotência dos meios cognitivos lógico-conceituais e, portanto, inevitavelmente tiveram que se concentrar em formas “superconceituais” - artísticas - de compreensão. a verdade. Esta foi, por exemplo, a direção do existencialismo, em linha com a qual trabalharam A. Camus, G. Marcel e J.-P. Sartre; seus escritos filosóficos eram totalmente artísticos e seus escritos artísticos eram totalmente filosóficos. Arte e filosofia são formas interdependentes, mas diferentes de consciência social, que, apesar de toda a proximidade (mas não identidade) de suas áreas de conteúdo, seu foco igual em questões extremamente gerais do espírito e do ser, diferem no método de cognição e expressões. A filosofia, em essência, pode ser (embora nem sempre seja o caso) dissolvida em conceitos e apresentada de forma impessoal (pelo menos para fins pedagógicos), mas a arte não se presta a tal dissolução e despersonalização - pedagógica. Aqui capturamos, por assim dizer, diferentes modos de consciência humana, seus diferentes estados e tipos de atividade que são diferentes em forma.

RELAÇÃO ENTRE FILOSOFIA E ARTE

A relação entre arte e filosofia mudou historicamente. Para o Renascimento, não havia nada de chocante no fato de Leonardo da Vinci chamar a pintura de “verdadeira filosofia”, já que a pintura, segundo ele, abraça de forma independente a primeira verdade.

Para o século 19 O problema da estrutura hierárquica da construção das humanidades veio à tona. Assim, Schelling e o romantismo em geral, colocando a arte (especialmente a música) acima da ciência, proclamaram a sua primazia sobre a filosofia, e G.V.F. Hegel, ao contrário, com toda a importância da estética que reconheceu, coroou a construção do autoconhecimento da ideia absoluta com sua forma mais elevada - a filosofia.

Porém, com a crise do racionalismo, o significado que a filosofia ocidental trouxe para a questão da relação entre arte e filosofia também mudou. O desejo de separar claramente essas formas e estabelecer uma subordinação hierárquica entre elas foi substituído por uma tendência histórica aparentemente recorrente para a sua combinação ou mesmo quase identificação. No entanto, ao contrário de épocas históricas passadas, esta última reaproximação entre arte e filosofia ocorreu em bases diferentes. Já não era a poesia, a pintura ou a música, mas a prosa artística que era reconhecida como a esfera natural desta comunidade, e já não era a arte que era comparada à filosofia, o que sugere algures nas suas profundezas o maior significado da filosofia, mas a filosofia passou a ser comparada à prosa artística, o que, ao contrário, implica a superioridade original da arte (continuação da linha dos românticos).

Primeiro, A. Schopenhauer e F. Nietzsche, depois G. Rickert e A. Bergson uniram filosofia e arte com base no fato de que estão igualmente distantes da prática e ambos são uma compreensão holística “contemplativa” da vida, usando não tanto a lógica de conceitos, quanta intuição irracional. O fruto desta combinação foi um novo gênero de literatura - “romance intelectual” (T. Mann e outros). Naturalmente, tal reaproximação foi realizada apenas no âmbito daquelas áreas da filosofia que foram construídas sobre a tese sobre a impotência dos meios cognitivos lógico-conceituais e, portanto, inevitavelmente tiveram que se concentrar em formas “superconceituais” - artísticas - de compreensão. a verdade. Esta foi, por exemplo, a direção do existencialismo, em linha com a qual trabalharam A. Camus, G. Marcel e J.-P. seus escritos filosóficos eram totalmente artísticos e seus escritos artísticos eram totalmente filosóficos.

Arte e filosofia são formas interdependentes, mas diferentes de consciência social, que, apesar de toda a proximidade (mas não identidade) de suas áreas de conteúdo, seu foco igual em questões extremamente gerais do espírito e do ser, diferem no método de cognição e expressão. A filosofia, em essência, pode ser (embora nem sempre seja o caso) dissolvida em conceitos e apresentada de forma impessoal (pelo menos para fins pedagógicos), mas a arte não se presta a tal dissolução e despersonalização - pedagógica. Aqui capturamos, por assim dizer, diferentes modos de consciência humana, seus diferentes estados e tipos de atividade que são diferentes em forma.

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O problema da relação entre filosofia e arte é complexo não só porque a própria essência da questão não é simples, mas também porque a relação entre as duas categorias em estudo mudou ao longo da sua longa história. Se durante a Renascença o grande Leonardo da Vinci chamou a pintura de “verdadeira filosofia”, então os artistas de vanguarda geralmente abandonaram a filosofia como uma visão de mundo, e como resultado a arte é a verdade, a filosofia é uma mentira. No entanto, é importante notar que mesmo na Idade Média todos os pensamentos fundamentais sobre a existência e o mundo andavam de mãos dadas com a arte.

Imagem 1.

Filosofia e arte: cosmovisão

O primeiro problema da relação entre filosofia e arte se resolve sozinho. O fato é que, em sua essência, essas categorias são simplesmente dois métodos diferentes de compreensão do mundo e de autoconsciência humana. É claro que estes instrumentos podem ser considerados dois opostos e, ao mesmo tempo, complementares. Freqüentemente, a arte implica um método de introdução intuitiva ao desconhecido com a interpretação desses impulsos intuitivos em imagens artísticas. Ao mesmo tempo, a filosofia é baseada no pensamento racional e na lógica. Enquanto a arte promove a fusão do homem com o mundo, a filosofia desenvolve a posição crítica e reflexiva do homem perante o mundo que o rodeia.

Nota 1

Você deve saber que filosofia e arte são duas cosmovisões, pois têm um objetivo - o conhecimento do que existe e do que não existe. A filosofia e a arte não esgotam toda a paisagem cultural firmemente estabelecida. Este confronto é reforçado pela presença da religião e da ciência, onde a base é um ser supremo ou verdade objetiva – uma substância com nomes diferentes. Porém, uma certa incógnita é introduzida nesses dois pólos, onde a pessoa tenta resolver as questões mais abstratas que não estão sujeitas a outras formas de conhecimento. É a filosofia e a arte que são a ponte e o equador entre a religião e a ciência.

Interação de filosofia e arte

Então, filosofia e arte– estas são duas ferramentas complementares de autoconsciência e autocontemplação humana. Na maioria dos casos, isso se manifesta ao alterar o registro e o código de cultura. A transformação e transição do período clássico da cultura para o modernismo e a vanguarda são acompanhadas pelo facto de as imagens artísticas radicais e as ideias filosóficas terem tido um impacto muito sério na política e nas atitudes sociais das pessoas. As utopias da era do modernismo surgiram inicialmente no pensamento filosófico, na literatura e na arte, só depois disso foram feitas algumas tentativas na vida para concretizar o plano. O resultado são vários Estados totalitários com uma utopia em vez de uma ideologia. No entanto, a arte rejeitou a filosofia durante este período, que se expressou mais fortemente nas abstrações da vanguarda. Se falarmos do ponto de vista de um filósofo, nada pode recusar a filosofia, uma vez que o significado está em toda parte. Se falarmos do ponto de vista do autor de uma obra de arte, onde a filosofia é antes uma visão de mundo e uma categoria contemplativa do mundo, então o paradigma filosófico ficou em segundo plano, dando lugar às categorias de beleza e verdade natural. .

Por outro lado, a interação entre filosofia e arte durante este período também não pode ser negada. As ideias básicas do pós-modernismo surgiram inicialmente nas teorias construtivas da arquitetura, e só então foram produzidas eticamente num estado de cultura que se defende da agressão das ideologias modernistas.

O mesmo pode ser dito sobre a era pós-moderna - a crise da filosofia e da arte. Dois tipos de atividade criativa humana estão experimentando seu maior declínio. No entanto, como sabemos, qualquer declínio conduz a um certo desenvolvimento, uma vez que uma crise é uma espécie de ponto de bifurcação. Talvez nos próximos anos o problema da interação e coexistência entre filosofia e arte atinja um novo patamar e se resolva.

Figura 2.

Semelhanças culturalológicas entre arte e filosofia

As semelhanças entre as duas cosmovisões são as seguintes:

• A filosofia e a arte baseiam-se na evidência e na intuição: para a filosofia é a intuição intelectual, e para a arte é a intuição da percepção empírica;
• A filosofia e a arte exigem a presença de uma conexão holística entre o homem e o mundo, da qual a filosofia fala no contexto do ser, e a arte no contexto da beleza. Tal integridade equivale à arte e à filosofia.
• Os interesses da filosofia e da arte, que aparecem nas mais diversas formas de autoconsciência cultural, convergem em última análise para um único ponto e problema - o que é a essência humana, que lugar é atribuído ao indivíduo neste mundo.

Assim, a arte e a filosofia conservam a vitalidade e o significado do particular, individualmente, em contraste com a abstração da universalidade do conhecimento científico. O conceito de ciência torna o indivíduo e o indivíduo abstratos, resultando na formação de um único conceito geralmente aceito. A arte e a filosofia tentam produzir compreensão através de um único exemplo, o que se consegue através do simbolismo da imagem artística na arte e do conhecimento epistemológico na filosofia.

Nota 2

As principais semelhanças entre arte e filosofia reside na presença de um início criativo e de um único objetivo final - o conhecimento de algo. A criatividade na filosofia se manifesta na reflexão humana em relação ao mundo existente. Os criadores de arte encarnam esta reflexão em tela, música ou texto literário. Esta é uma interpretação e forma única de expressar a base epistemológica da contemplação.

O paradigma cultural do mundo moderno define a arte e a filosofia numa categoria – o conhecimento do ambiente através dos próprios sentimentos, emoções e razão.

A arte e a filosofia são as esferas mais importantes da cultura que, sendo formas de autoconsciência cultural, ocupam lugares polares na lógica das formas culturais. A arte cresce com base em formas ostensivas de cultura (formas de demonstração e apresentação direta de conteúdo cultural), e a filosofia - no ramo dos princípios-forma (formas que expressam os fundamentos profundos da atividade, dando liberdade à pessoa em relação à atividade ). A arte é caracterizada pela “fusão” direta de uma pessoa (o artista ou espectador) com o mundo criado pela obra, e a filosofia é caracterizada pela posição reflexiva e até crítica de uma pessoa (o filósofo e seu leitor) em relação ao mundo que aparece na filosofia.

A ligação entre arte e filosofia é multifacetada: podem estar ligadas pelo facto de crescerem a partir da mesma cultura, podem estar ligadas pelo facto de se penetrarem - a arte filosofa, e a filosofia torna-se arte, também estão ligadas pelo fato de a arte estar constantemente incluída no círculo da reflexão filosófica.

A semelhança entre filosofia e arte é que o componente emocional e pessoal está amplamente representado em suas obras, são sempre individuais; Porém, se um filósofo expressa um problema com a ajuda de conceitos, abstrações, voltando-se para a sutileza da mente, então um artista expressa um problema por meio de imagens artísticas, chegando à nossa mente através dos sentimentos por ela despertados. Filosofia, ciência, religião e arte criam sua própria imagem do mundo, complementando-se.

No entanto, ao contrário da arte, a filosofia enfatiza a razão em vez da emoção, a lógica em vez da fantasia e da intuição.

A semelhança cultural entre arte e filosofia se manifesta em vários pontos:

a) A arte e a filosofia baseiam-se na evidência e na intuição: para a arte é a intuição da percepção sensorial (afetiva a priori, como Dufrenne a chamou), para a filosofia é a intuição intelectual ( intuição mental, como Descartes o chamou)

b) Para a arte e a filosofia é importante a integridade da ligação entre o mundo e o homem, que a arte fala como beleza e a filosofia como ser.

c) Os interesses da arte e da filosofia, que funcionam como diversas formas de autoconsciência cultural, acabam por converger num ponto - o que uma pessoa é e qual o seu lugar no mundo. Para a arte, este problema transforma-se num interesse pelo homem como indivíduo, e para a filosofia transforma-se numa discussão dos fundamentos últimos da vida humana.

Falando sobre as características que tornam a filosofia e a arte semelhantes, notamos o seguinte:

Ao mesmo tempo, a filosofia e a arte estão ligadas à sociabilidade, à existência social e pública do homem.

Tanto a filosofia como a arte retêm o significado e a vitalidade do individual, do especial, em contraste com a universalidade abstrata da ciência.

Tanto as obras artísticas como as filosóficas permanecem indissociavelmente ligadas à busca espiritual do seu autor.

Filosofia e arte também estão interligadas pelo próprio método de criatividade - o papel especial da intuição, inspiração e espontaneidade.

Tanto a filosofia quanto a arte dependem da linguagem natural. A linguagem natural e seu simbolismo, sua ambigüidade semântica tornam-se “participantes” da criatividade na filosofia e na arte, e não uma ferramenta para expressar um pensamento pronto. Portanto, o autor nunca fica totalmente claro o que conseguiu dizer.

Falando sobre as diferenças entre filosofia e arte, notamos o seguinte:

A arte fala a linguagem das imagens e a filosofia fala a linguagem do raciocínio. A imagem domina na arte e a conceitualidade domina na filosofia.

A filosofia dirige-se aos seus próprios fundamentos e exige mantê-los no contexto do raciocínio; a criatividade artística é espontânea. O artista é um médium, um profeta, precisa de inspiração das musas. O filósofo deve ser consistente e capaz de formular claramente suas premissas.

Semelhança: o mesmo objeto - uma pessoa.

Diferenças: a arte reflete e cria o mundo e o homem a nível emocional, criando imagens artísticas, enquanto a filosofia, ao nível dos conceitos e categorias, cria um ensino coerente e próximo da ciência.

A questão da relação entre arte e filosofia é complexa não só porque é complexa no seu significado, mas também porque esta relação mudou historicamente. Para o Renascimento, não havia nada de chocante no fato de Leonardo da Vinci chamar a pintura de “verdadeira filosofia”, já que a pintura, segundo ele, abraça de forma independente a primeira verdade. Uma missão semelhante foi reconhecida para a poesia e a arquitetura. A arte da Renascença continha toda a composição dos pensamentos fundamentais sobre o mundo e, portanto, andava de mãos dadas com a filosofia.

A semelhança entre filosofia e arte é que o componente emocional e pessoal está amplamente representado em suas obras, são sempre individuais; Porém, se um filósofo expressa um problema com a ajuda de conceitos, abstrações, voltando-se para a sutileza da mente, então um artista expressa um problema por meio de imagens artísticas, chegando à nossa mente através dos sentimentos por ela despertados. Filosofia, ciência, religião e arte criam sua própria imagem do mundo, complementando-se.

A ligação entre arte e filosofia é multifacetada: podem estar ligadas pelo facto de crescerem a partir de uma cultura, podem estar ligadas pelo facto de se penetrarem - a arte filosofa e a filosofia torna-se arte, também estão ligadas por; o fato de a arte estar constantemente incluída no círculo de reflexões da filosofia.

A arte e a filosofia são as esferas mais importantes da cultura, que, sendo formas de autoconsciência da cultura, ocupam lugares polares na lógica das formas culturais. A arte cresce com base em formas ostensivas de cultura (formas de demonstração e apresentação direta de conteúdo cultural), e a filosofia - no ramo dos princípios-forma (formas que expressam os fundamentos profundos da atividade, dando liberdade à pessoa em relação à atividade ). Portanto, a arte é sempre caracterizada pela confiança na percepção sensorial, e a filosofia pela confiança na especulação. A arte é caracterizada pela “fusão” direta de uma pessoa (o artista ou espectador) com o mundo criado pela obra, e a filosofia é caracterizada pela posição reflexiva e até crítica de uma pessoa (o filósofo e seu leitor) em relação ao mundo que aparece na filosofia.

A semelhança cultural entre arte e filosofia se manifesta em vários pontos:

a) A arte e a filosofia baseiam-se na evidência e na intuição: para a arte é a intuição da percepção sensorial (afetiva a priori, como Dufrenne a chamou), para a filosofia é a intuição intelectual ( intuição mental, como Descartes a chamou), a evidência a que chega a redução eidética.

b) Para a arte e a filosofia é importante a integridade da ligação entre o mundo e o homem, que a arte fala como beleza e a filosofia como ser. Ambas as integridades não podem ser definidas de outra forma senão através de equivalências ontológicas, tautologias frutíferas. Ser Há, não existencia Não, ser e pensamento são idênticos, Parmênides definiu o todo. E Platão no Banquete, definindo o belo, apresenta seu próprio equivalente do belo por sua natureza o que é maravilhoso por si próprio, em sua própria forma, sempre em si mesmo uniformemente, ou seja, o maravilhoso é que em si lindo sem qualquer relação com nada. E esta definição de beleza, que é tirada de Platão ao mesmo tempo que indica o caminho para a sua compreensão, é a mais completa e precisa de toda a estética mundial.

c) Os interesses da arte e da filosofia, atuando como diversas formas de autoconsciência cultural, acabam convergentes em um ponto - O que como é uma pessoa e qual é o seu lugar no mundo. Para a arte, este problema transforma-se num interesse pelo homem como indivíduo, e para a filosofia transforma-se numa discussão dos fundamentos últimos da vida humana.

A ideia de individualidade, que inspira a arte, determina a essência da percepção estética do mundo. É a compreensão da individualidade como tal que constitui a principal prerrogativa da arte como fenômeno cultural.

A filosofia e a arte conservam o significado e a vitalidade do individual, do especial, em contraste com a universalidade abstrata da ciência. O conceito de ciência generaliza casos individuais, formando um conceito geral. E a filosofia e a arte procuram alcançar a compreensão “a partir de um exemplo”, o que se consegue graças ao simbolismo da imagem artística e à natureza eidética da contemplação na filosofia. Esta “visão” da essência das coisas, usando um exemplo, une filosofia e arte.