A imagem da cidade no conto insolação. Insolação
A pérola da literatura russa, um brilhante representante da era do modernismo, Ivan Alekseevich Bunin tornou-se um fenômeno único na cultura mundial. Ele foi o sucessor da escola realista russa, mas em sua prosa, segundo A.K. Zholkovsky, “o realismo tradicional sofreu mudanças radicais” [Zholkovsky, 1994: 103], que afetaram as especificidades do estilo artístico individual do escritor. Os enredos da maioria de suas histórias são estáticos, os personagens parecem afastados da ação, estão mais preocupados com pensamentos, sonhos, vozes, sons. No espaço do seu mundo, detalhes individuais, cores, cheiros e sensações adquirem acentos importantes. Isso é totalmente apresentado em um dos melhores trabalhos de I.A. Bunin “Sunstroke”, escrito em Paris em 1925 e publicado em 1926 na principal revista da emigração russa “Modern Notes”. Nas margens do manuscrito da história, o próprio autor faz uma entrada muito lacônica e precisa “Nada supérfluo”, que é uma espécie de “símbolo de fé” estético de I.A. Bunina [escritores russos. 1800-1917: Dicionário Biográfico, 1989: 360].
O enredo da obra é baseado no encontro casual entre um jovem tenente e uma encantadora senhora, que continua sendo uma charmosa estranha para o leitor. De passagem, notamos que o nome do tenente também não é mencionado na obra. Esse conhecimento fugaz, que o autor chama de aventura, se revelará significativo e fatal para os heróis da obra, e na história se tornará o núcleo ideológico e semântico. O enredo da ação se passa no navio, onde o tenente notou uma pessoa bastante atraente e decidiu “bater” nela. Provavelmente, então lhe pareceu que esse caso comum era apenas mais um episódio de sua vida de solteiro, um flerte fácil, uma paixão momentânea. Não pensando que um acidente pudesse virar de cabeça para baixo toda a sua existência habitual, o tenente convidou o companheiro de viagem a descer no primeiro cais.
O espaço artístico da obra é relativamente fechado: primeiro a ação acontece em um navio, depois segue para um pequeno hotel provinciano. O isolamento é enfatizado por outro detalhe: “o lacaio fechou a porta”. Os heróis da história, deixados sozinhos, pareciam dissolver-se no sentimento que os dominava, ao qual não conseguiam resistir. Muitos anos depois, ambos, segundo o autor, se lembrarão disso, pois “nem um nem outro jamais viveu algo assim em toda a vida”.
A princípio pode parecer que o tenente é movido por uma paixão puramente fisiológica, e a estranha é uma mulher frívola ou mesmo depravada, mas depois o leitor se convence do contrário. O verdadeiro significado do título da obra e os verdadeiros sentimentos dos personagens são revelados na confissão de despedida da “mulher sem nome”: “Dou-lhe minha palavra de honra de que não sou nada do que você pensa de mim . Nada perto do que aconteceu aconteceu comigo e nunca acontecerá novamente. O eclipse definitivamente me atingiu... Ou melhor, nós dois tivemos algo parecido com uma insolação..."
Tendo se separado facilmente de seu companheiro, o tenente de repente começou a sentir uma espécie de ansiedade incompreensível e cada vez maior. O autor chama a atenção para o mundo interior do herói e se esforça para revelar a psicologia de seus sentimentos e ações. Conforme observado por I.B. Nichiporov, o escritor “repensa os princípios realistas do realismo”, “recusa extensos monólogos internos de personagens e usa ativamente métodos indiretos de revelar impulsos espirituais” [Nichiporov]. O jovem é literalmente consumido por uma melancolia ardente, e nada pode apagá-la: nem vodca, nem perambulações pela cidade, nem lembranças. O estado do herói é enfatizado por perguntas retóricas e exclamações incluídas no texto da narrativa: “Por que provar? Por que convencer?”, “...como me livrar desse amor repentino e inesperado?”, “O que há de errado comigo?”, “Meus nervos me perderam completamente!”
Uma importante função composicional da história é desempenhada pelo tempo artístico, que parece destruir o quadro do tempo real, abrangendo menos de dois dias, e se transforma primeiro em dez anos e depois em uma vida inteira. Vamos explicar isso. Ao final do trabalho, o jovem tenente, vivenciando fortemente a perda da felicidade transitória, lembra-se do ontem e da nova manhã como “como se tivessem sido há dez anos”. E então, sentado no convés do navio, ele se sente “dez anos mais velho”. O autor usa deliberadamente esse epíteto específico, enfatizando não tanto a idade do herói (afinal, ele não poderia envelhecer em dez anos), mas sim o fim da felicidade e, portanto, da vida. Ao mesmo tempo, deve-se atentar para o fato de que “havia algo de jovial e profundamente infeliz na camisa branca fina com gola engomada”. Este detalhe não contradiz o epíteto “idoso”, mas apenas enfatiza a indefesa e o desamparo de uma pessoa que viveu um difícil drama amoroso, assim como uma criança se sente diante de um infortúnio intransponível. Recentemente, um oficial corajoso e arrojado, incapaz de lidar com a dor, cerrou os dentes, fechou os olhos e chorou amargamente. Há também algo de infantil e desesperador nisso.
A angústia mental do herói da história mostra que ele já aprendeu o grande preço do amor verdadeiro e da felicidade, “demais”, como enfatiza I.A. Bunin. A palavra “também” é aqui usada deliberadamente: centra-se na própria tragédia, que partiu o coração do tenente e que não pode ser superada.
Como é sabido, as primeiras histórias de I.A. Bunin se destacou pelo lirismo e pelo impressionismo. Também nesta obra um momento, um instante determina o foco artístico da trama narrativa. É o momento que é o elo de ligação entre o passado (os heróis nunca experimentaram tal sentimento antes) e o futuro (eles se lembrarão desse encontro por muitos anos), e ele próprio é o presente, que é injustamente passageiro.
Nesta história, I.A. Bunin provou ser um mestre insuperável da prosa artística, possuindo um dom poético inestimável. A metáfora “insolação”, incluída no próprio título da obra, torna-se um símbolo de “muito amor, muita felicidade”. O autor transmite as dolorosas experiências do tenente e sua caminhada exausta pela cidade em busca de paz com a ajuda de uma comparação: “Ele voltou para o hotel tão cansado, como se tivesse feito uma grande caminhada em algum lugar do Turquestão, no Saara.” É como se sob o pincel do artista aparecesse uma imagem bastante visível de um estranho encantador, criada pela incorporação das técnicas de um retrato artístico: “uma risada simples e encantadora”, “uma mão pequena e forte”, com cheiro de bronzeado, “ um corpo forte”, “o som vivo, simples e alegre de suas vozes”, “vestido leve de lona”, “boa colônia inglesa”. Um retrato vívido e extremamente preciso de uma pessoa que passou por uma perda profunda também se apresenta no rosto do tenente: “cinza de bronzeado, com bigode esbranquiçado descolorido pelo sol e olhos branco-azulados, que pareciam ainda mais brancos de bronzeado, ” agora adquiriu “uma expressão animada e louca”.
Um elemento significativo da obra é a paisagem artística. O leitor vê com seus próprios olhos uma pequena cidade do Volga com seu bazar, igrejas, ruas, lojas e hotéis. Tudo isso repleto de sons e - o mais importante - cheiros: “... dez horas da manhã, ensolarado, quente, feliz, com o toque das igrejas, com mercado na praça em frente ao hotel, com o cheiro de feno, alcatrão e novamente todo aquele cheiro complexo e odorífero que cheira uma cidade russa...” O autor, ao descrever a paisagem da cidade, recorre a uma antinomia: a alegria do mundo externo e o drama profundo. do mundo interior do herói. Tudo nesta cidade estava cheio de vida e felicidade, e o coração do tenente estava dilacerado pela dor, de modo que “ele, sem hesitação, morreria amanhã se fosse possível por algum milagre devolvê-la”, a desejada e amada estranha .
Em geral, a história “Insolação” é permeada de lirismo sutil e psicologismo profundo. Nesta obra, o escritor conseguiu mostrar “um sentimento de protesto contra a transitoriedade da felicidade”, “contra a falta de sentido da vida após a felicidade vivida” [Wagemans, 2002: 446]. De forma extremamente concisa, mas com enorme poder emocional, I.A. Bunin retratou aqui a tragédia de um homem que inesperadamente conheceu o amor verdadeiramente feliz e de repente o perdeu, mostrou o irracional escondido nas profundezas da misteriosa alma humana.
Bibliografia
1. Bunin I.A. Obras coletadas em quatro volumes. Tomo III. – M.: Pravda, 1988. – 544 p.
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5. Escritores russos. 1800-1917: Dicionário Biográfico. T. 1. – M.: Sov. enciclopédia, 1989.– 672 p.
Varyanitsa Alena Gennadievna,
Aluno do 1º ano de mestrado
Escola Superior de Literatura, Línguas Europeias e Orientais
Continuo espaço-tempo
na história de Bunin "Insolação"
A categoria do continuum está diretamente relacionada aos conceitos de tempo e espaço. O próprio termo “continuum” significa, de acordo com I.R. Galperin, “a formação contínua de algo, ou seja, fluxo indiferenciado de movimento no tempo e no espaço”.[Galperin:1971, 87] . Porém, o movimento só pode ser analisado se você pausá-lo e ver nas partes decompostas as características discretas que interagem para criar a ideia de movimento. Assim, o continuum como categoria de texto pode ser imaginado nos termos mais gerais como uma certa sequência de fatos e eventos que se desenrolam no tempo e no espaço.
Sabe-se que a noção do tempo para uma pessoa nos diferentes períodos de sua vida é subjetiva: pode esticar ou encolher. Essa subjetividade das sensações é utilizada de diferentes maneiras pelos autores de textos literários: um momento pode durar muito ou parar completamente, e grandes períodos de tempo podem passar da noite para o dia. O tempo artístico é uma sequência na descrição de acontecimentos percebidos subjetivamente. Essa percepção do tempo torna-se uma das formas de retratar a realidade quando, por vontade do autor, muda a perspectiva do tempo, que pode mudar, o passado é pensado como o presente, e o futuro aparece como o passado, etc.
“Em sua obra, o escritor cria um determinado espaço onde a ação acontece. Este espaço pode ser grande, abranger vários países num romance de viagem, ou mesmo ultrapassar as fronteiras do planeta terrestre, mas também pode restringir-se aos confins apertados de uma sala” [Likhachev: 1968, 76].
“O escritor em sua obra também cria o tempo em que ocorre a ação da obra. O trabalho pode abranger séculos ou apenas horas. O tempo em uma obra pode se mover rápida ou lentamente, de forma intermitente ou contínua, ser intensamente preenchido com eventos ou fluir preguiçosamente e permanecer “vazio”, raramente “povoado” com eventos” [Likhachev: 1968, 79].
A categoria de tempo em um texto literário também é complicada por sua bidimensionalidade - este é o tempo da narrativa e o tempo do acontecimento. Portanto, as mudanças temporárias são bastante naturais. Eventos distantes no tempo podem ser descritos como ocorrendo imediatamente, por exemplo, na recontagem de um personagem. A duplicação temporária é uma técnica comum de contar histórias em que as histórias de diferentes pessoas, incluindo o autor do texto, se cruzam.
Mas tal bifurcação é possível sem a intervenção de personagens na cobertura de acontecimentos passados e presentes. O espaço, assim como o tempo, pode mudar conforme a vontade do autor. O espaço artístico é criado através do uso da perspectiva da imagem; isso ocorre como resultado de uma mudança mental no local a partir do qual a observação é feita: um plano geral pequeno é substituído por um grande e vice-versa.
Num texto literário, os conceitos espaciais geralmente podem ser transformados em conceitos de um plano diferente. Segundo M. Yu Lotman, o espaço artístico é um modelo do mundo de um determinado autor, expresso na linguagem de suas representações espaciais [Lotman: 1988, 212].
Os conceitos espaciais num contexto criativo e artístico só podem ser uma imagem verbal externa, mas transmitem um conteúdo diferente, não espacial. O espaço e o tempo são as formas básicas do ser, da vida, precisamente como tais realidades são recriados nos textos de não-ficção, em particular nos científicos, e nos textos artísticos podem ser transformados, transformar-se uns nos outros [Valgina: 2003, 115 ].
O papel principal no desenvolvimento das categorias de espaço e tempo artístico pertence a M.M. Bakhtin, que propôs uma “abordagem consistentemente cronotópica” para o estudo de uma obra de arte. M.M. Bakhtin deu a seguinte definição ao conceito desenvolvido: “Chamaremos a interconexão essencial das relações temporais e espaciais, artisticamente dominada na literatura, de cronotopo (que significa literalmente “tempo-espaço”)” [Bakhtin: 1975, 245].
O cronotopo desempenha um papel importante, pois “determina a unidade artística de uma obra literária em sua relação com a realidade”, e também tem “significado de gênero significativo” na literatura: “Podemos dizer diretamente que o gênero e as variedades de gênero são determinados precisamente pelo cronotopo” [Bakhtin: 1975, 247]. Assim, tendo origem nos ensinamentos de M.M. Bakhtin, em estudos recentes, o cronotopo é definido como a lei estrutural do gênero.
Com base nos postulados apresentados, M.M. Bakhtin identificou “valores cronotopicos de diferentes graus e volumes” que permeiam a arte e a literatura: “Cronotopo do encontro”, “Cronotopo da estrada”, Cronotopo real - “quadrado” (“ágora”), “Castelo”, “ Sala-salão”, “Cidade provincial”, “Limiar” [Bakhtin: 1975, 253].
O autor referiu-se a uma lista apenas de cronotopos grandes e abrangentes, apontando que “cada um desses cronotopos pode incluir um número ilimitado de pequenos cronotopos: afinal, cada motivo pode ter seu próprio cronotopo especial” [Bakhtin: 1975, 261], que torna-se objeto de pesquisa de cientistas.
MILÍMETROS. Bakhtin definiu os principais significados dos cronotopos identificados: significado “formador do enredo” (“eles são os centros organizacionais dos principais eventos do enredo do romance”), significado “pictórico” (“o cronotopo como a materialização primária do tempo no espaço é o centro da concretização pictórica, encarnação de todo o romance”) [Bakhtin :1975, 263].
MILÍMETROS. Bakhtin, com base nos resultados de seu estudo sobre o caráter romanesco da obra, conclui que “toda imagem artística e literária é cronotópica. A linguagem como tesouro de imagens é essencialmente cronotópica. A forma interna de uma palavra é cronotópica, isto é, aquela característica mediadora com a ajuda da qual os significados espaciais originais são transferidos para relações temporais (no sentido mais amplo)” [Bakhtin: 1975, 289].
Na crítica literária, o problema do tempo e do espaço artístico permanece relevante quando se trata da análise de obras.
Desta posição, a história “Insolação” de Bunin, escrita por ele em 1925, é interessante.
O enredo da história é baseado no encontro casual entre um tenente e uma jovem. Algo aconteceu com eles que poucos estão destinados a experimentar: um lampejo de paixão, semelhante em força à insolação. Os heróis entendem que ambos são impotentes para resistir a esse sentimento e decidem por um ato imprudente: descem no cais mais próximo. Entrando na sala, os heróis dão vazão à paixão que os dominava:“...ambos ficaram tão sufocados no beijo que se lembraram desse momento muitos anos depois: nem um nem outro jamais haviam experimentado algo assim em toda a vida.” [Bunin: 1986, 387].
Pela manhã " pequena mulher sem nome "Folhas. A princípio, o tenente tratou o incidente com muita leviandade e despreocupação, como uma divertida aventura, que foram muitas e que continuariam sendo em sua vida. Mas, ao voltar para o hotel, ele percebe que não pode ficar em um quarto onde ainda o lembre dela. Com ternura ele se lembra das palavras ditas antes de partir:“Dou-lhe minha palavra de honra de que não sou nada do que você pensa de mim. Nada perto do que aconteceu aconteceu comigo e nunca acontecerá novamente. Foi como se um eclipse tivesse me atingido... Ou melhor, nós dois tivemos algo parecido com uma insolação...” [Bunin: 1986, 388].
O que antes parecia uma visão fugaz se transforma em algo mais. O tenente percebe que seu coração está cheio de amor. Em pouco tempo, aconteceu com ele algo que para algumas pessoas dura a vida toda. Ele está pronto para dar sua vida para ver seu"lindo estranho" e expressar “com que dor e entusiasmo ele a ama” .
Então a história começa reunião há duas pessoas no navio: um homem e uma mulher (na terminologia de Bakhtin, este é um “cronotopo de um encontro”). Cria-se uma certa sensação de algo instantâneo, repentinamente marcante, e aqui levando à devastação da alma, ao sofrimento e ao infortúnio. Isto é especialmente sentido se compararmos o início(“Depois do jantar, saímos da sala de jantar bem iluminada para o convés e paramos na grade. Ela fechou os olhos, colocou a mão no rosto com a palma voltada para fora e deu uma risada simples e encantadora. ” [Bunin: 1986, 386]) e o final da história(“O tenente sentou-se sob um dossel no convés, sentindo-se dez anos mais velho.” [Bunin: 1986, 392] ).
Consideremos outra técnica usada por I.A. Bunin, é a organização do espaço e do tempo.
Observe que o espaço na obra é limitado. Os heróis chegam de barco, partem novamente de barco; depois o hotel, de onde o tenente vai se despedir do estranho, e ele volta para lá. O herói faz constantemente o movimento oposto. Pode-se presumir que se trata de uma espécie de círculo vicioso. O tenente sai correndo da sala, e isso é compreensível: ficar aqui sem ela é doloroso, mas ele volta, pois esta sala ainda contém vestígios do estranho. Pensando no que viveu, o herói sente dor e alegria.
Outras categorias de “espaço” podem ser consideradas:
1. Espaços reais: rio, navio a vapor, barco, quarto de hotel, cidade, mercado.
A história de amor dos heróis é enquadrada de forma única por duas paisagens.“Havia escuridão e luzes à frente. Um vento forte e suave atingiu meu rosto vindo da escuridão, e as luzes correram para algum lugar ao lado...” [Bunin: 1986, 386]. Parece que a natureza aqui se torna algo que empurra os heróis uns para os outros, contribuindo para o surgimento neles de sentimentos de amor, prometendo algo belo. E, ao mesmo tempo, talvez a sua descrição carregue um motivo de desesperança, porque há aqui algo que prenuncia o final, onde“o escuro amanhecer de verão desapareceu muito à frente, sombrio, sonolento e multicolorido refletido no rio, que em alguns lugares ainda brilhava como ondulações trêmulas ao longe abaixo dele, sob este amanhecer, e as luzes flutuavam e flutuavam de volta, espalhadas em a escuridão ao redor” [Bunin: 1986, 389 ]. Tem-se a impressão de que os heróis, emergindo de “escuridão ", dissolva-se nele novamente. O escritor destaca apenas um momento de seus destinos.
O movimento “espacial” das luzes nestas paisagens também é extremamente importante. Eles parecem enquadrar a história de amor dos heróis: na primeira paisagem eles estavam à frente, prometendo felicidade, e na segunda - atrás. Agora tudo deu uma volta completa e repita "navegou e navegou " parece ser uma alusão à monotonia da vida do tenente sem "ela" (“...como posso passar o dia inteiro agora, sem ela, nesse sertão...” ).
Os espaços da natureza e do mundo humano são contrastados. Ao descrever a manhã, o autor utiliza sua técnica característica de “amarrar” epítetos e detalhes que transmitem os sentimentos dos personagens e dão tangibilidade aos sentimentos:“Às dez horas da manhã, ensolarado, quente, feliz, com o toque das igrejas, com mercado na praça... pequena mulher sem nome esquerda"[Bunin: 1986, 38 7]. O bazar, despercebido pelo herói ao se despedir do estranho, agora passa a ser objeto de sua atenção. Anteriormente, o tenente não teria notado estrume entre as carroças, nem tigelas, nem potes, nem mulheres sentadas no chão, e a frase“Aqui estão os pepinos da primeira série, meritíssimo!” não lhe pareceria tão mesquinho e vulgar como agora.
2.B espaços internosenxames: herói, heroína e amor.
Bunin está mais interessado no herói, pois é através de seus olhos que olhamos o mundo, mas, curiosamente, a heroína será a “portadora da ação”. Sua aparência tira o herói de seu “mundo” habitual e, mesmo que ele retorne a ele, sua vida ainda será diferente.
Atento aos sons e cheiros, Bunin descreve o estranho através do olhar de um tenente no início da obra. E em seu retrato aparecem detalhes que, no entendimento de Bunin, são característicos da visão de uma pessoa tomada pelo desejo:“...a mão, pequena e forte, cheirava a bronzeado” , “ela está forte e morena sob este vestido de lona clara depois de um mês inteiro deitada sob o sol do sul” , “.. fresco como aos dezessete anos, simples, alegre e - já razoável” [Bunin: 1986, 386].
O autor primeiro faz um retrato do herói quase no final da história.“O rosto de um oficial comum, acinzentado pelo bronzeado, com um bigode esbranquiçado e desbotado pelo sol e olhos branco-azulados.” se transforma no rosto de um homem sofredor e agora tem"expressão animada e louca" . É interessante que o autor separe a descrição dos personagens no tempo: ela é descrita no início, ele é descrito no final da obra. I A. Bunin se concentra em como o herói deixa de ser sem rosto apenas no final da obra. Pode-se supor que isso se deva ao fato de o tenente ter aprendido o que é o amor («… um sentimento completamente novo - aquele sentimento estranho, incompreensível, que não existia enquanto eles estavam juntos, que ele nem conseguia imaginar em si mesmo, a partir de ontem o que ele pensava ser apenas um conhecido engraçado, e que não era mais possível contar ela agora! ». ).
A obra também pode destacar o espaço do amor, pois o amor é o personagem principal aqui. No início da história não fica claro se isso é amor: “Ele” e “ela” obedecem ao chamado da carne. O que achamos que é a abundância de verbos (“apressado », « passado », « saiu », « acordei », « esquerda ") pode indicar uma rápida mudança de ações. Com essa repetição interminável de verbos de movimento, o autor busca chamar a atenção do leitor para o aparecimento de algum tipo de “calor” nas ações dos heróis, retratando seu sentimento como uma doença impossível de resistir. Mas em algum momento começamos a entender que “ele” e “ela” ainda se amavam de verdade. A compreensão disso chega até nós quando Bunin olha pela primeira vez para o futuro dos heróis:“O tenente correu até ela tão impulsivamente e ambos sufocaram freneticamente no beijo que por muitos anos depois se lembraram deste momento: nem um nem outro jamais haviam experimentado algo assim em toda a vida.” [Bunin: 1986, 387].
Consideremos como a categoria “tempo” é traçada nesta história. Podemos destacar:
1. Tempo “real” de ação: dois dias, ontem e hoje;
2. Tempo de ação “psicológico”: passado, presente e futuro;
O sistema de antônimos proposto por Bunin visa mostrar o abismo que existe entre o passado e o presente. A sala ainda estava cheia dela, sua presença ainda era sentida, mas a sala já estava vazia, e ela não estava mais lá, ela já havia saído, ela nunca mais a veria, e você nunca mais diria nada. A proporção de frases contrastantes que conectam o passado e o presente através da memória é constantemente visível (“A sensação dos prazeres que acabara de experimentar ainda estava viva nele, mas agora o principal era uma sensação nova”). O tenente precisava fazer alguma coisa, se distrair, ir a algum lugar, e perambula pela cidade, tentando fugir da obsessão, sem entender o que está acontecendo com ele. Seu coração é atingido por muito amor, muita felicidade. O amor fugaz foi um choque para o tenente; mudou-o psicologicamente.
3. Tempo de ação “metafísico”: momento e eternidade.
É interessante que tudo que era igual ontem parecia diferente para o herói. Vários detalhes da história, bem como a cena do encontro entre o tenente e o taxista, nos ajudam a compreender a intenção do autor. A coisa mais importante que descobrimos depois de ler a história “Insolação” é que o amor que Bunin descreve em suas obras não tem futuro. Seus heróis nunca serão capazes de encontrar a felicidade, estão condenados ao sofrimento. Ao final, o leitor entende que o amor não poderia durar, que a separação dos heróis é natural e inevitável. O autor, para enfatizar a escassez de tempo destinado ao amor, nem sequer cita os nomes dos personagens, apenas descreve a ação que se desenvolve rapidamente.
Não é por acaso que o tenente se sente profundamente infeliz,"dez anos mais velho" . Mas ele não consegue mudar nada - seu amor não tem futuro.
Por um lado, o enredo da história é estruturado de forma simples, segue uma sequência linear de acontecimentos, por outro lado, há uma inversão de episódios de memória. O autor aproveita isso para mostrar que psicologicamente o herói parece ter ficado no passado e, percebendo isso, não quer se desfazer da ilusão da presença de sua amada. Em termos de tempo, a história pode ser dividida em duas partes: a noite passada com a mulher e o dia sem ela. A princípio, é criada uma imagem de felicidade passageira - um incidente engraçado e, no final, uma imagem de felicidade dolorosa - um sentimento de grande felicidade. Aos poucos, o calor dos telhados aquecidos dá lugar ao amarelo avermelhado do sol da tarde, e ontem e esta manhã foram lembrados como se tivessem sido há dez anos. Claro que o tenente já vive o presente, é capaz de avaliar os acontecimentos de forma realista, mas a devastação espiritual e a imagem de uma certa felicidade trágica permanecem.
Uma mulher e um homem, vivendo uma vida diferente, lembram constantemente desses momentos de felicidade (“...por muitos anos depois eles se lembraram deste momento: nem um nem outro jamais haviam vivenciado algo assim em toda a vida...” ).
Assim, o tempo e o espaço delineiam o peculiar mundo fechado em que os heróis se encontram. Eles são cativos de suas memórias para o resto da vida. Daí a bem-sucedida metáfora do título da história: uma insolação será percebida não apenas como dor e loucura, mas também como um momento de felicidade, um relâmpago que pode iluminar toda a vida de uma pessoa com sua luz.
LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS
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A vida difícil de Ivan Alekseevich deixou sua marca em suas obras, mas apesar de tudo, o tema do amor percorre toda a sua obra como uma faixa vermelha.
Em 1924, Bunin começou a escrever uma série de obras intimamente relacionadas entre si. Estas eram histórias separadas, cada uma das quais era uma obra independente. Essas histórias estão unidas por um tema - o tema do amor. Bunin combinou cinco de suas obras nesse ciclo: “Mitya's Love”, “Sunstroke”, “Ida”, “Mordovian Sundress”, “The Case of Cornet Elagin”. Eles descrevem cinco casos diferentes de amor que surgiram do nada. Esse mesmo amor que atinge o coração, ofuscando a mente e subjugando a vontade.
Este artigo se concentrará na história “Insolação”. Foi escrito em 1925, quando o escritor estava nos Alpes Marítimos. O escritor contou mais tarde a Galina Kuznetsova, uma de suas amantes, como a história se originou. Ela, por sua vez, anotou tudo em seu diário.
Conhecedor das paixões humanas, homem capaz de apagar todas as fronteiras diante de uma onda de sentimentos, escritor que dominava as palavras com perfeita graça, inspirado por um novo sentimento, expressava com facilidade e naturalidade seus pensamentos assim que surgia qualquer ideia. O estimulador pode ser qualquer objeto, qualquer evento ou fenômeno natural. O principal é não desperdiçar o sentimento recebido e entregar-se totalmente à descrição, sem parar e talvez sem se controlar totalmente.
Enredo da história
O enredo da história é bastante simples, mas não devemos esquecer que a ação se passa há cem anos, quando a moral era completamente diferente e não era costume escrever sobre isso abertamente. Em uma noite maravilhosa e quente, um homem e uma mulher se encontram em um navio. Ambos são aquecidos com vinho, há vistas magníficas ao redor, o clima é bom e o romance emana de todos os lados. Eles se comunicam, depois passam a noite juntos em um hotel próximo e vão embora ao amanhecer.
O encontro é tão incrível, fugaz e inusitado para ambos que os personagens principais nem reconheceram o nome um do outro. Essa loucura é justificada pelo autor: “nem um nem outro jamais passou por algo assim em toda a sua vida”.
O encontro fugaz impressionou tanto o herói que ele não conseguiu encontrar um lugar para si depois de se separar no dia seguinte. O tenente percebe que só agora entende como pode ser a felicidade quando o objeto de todos os desejos está por perto. Afinal, por um momento, mesmo que fosse naquela noite, ele foi o homem mais feliz do mundo. A tragédia da situação também foi acrescentada pela constatação de que muito provavelmente ele não a veria novamente.
No início do relacionamento, o tenente e o estranho não trocaram nenhuma informação, nem sequer reconheciam o nome um do outro. Como se estivesse se condenando antecipadamente a uma única comunicação. Os jovens se isolaram com um único propósito. Mas isto não os desacredita; eles têm uma justificação séria para as suas acções. O leitor aprende sobre isso pelas palavras do personagem principal. Depois de passarem a noite juntos, ela parece concluir: “É como se um eclipse tivesse caído sobre mim... Ou melhor, nós dois tivemos algo parecido com uma insolação...” E esta doce jovem quer acreditar.
O narrador consegue dissipar quaisquer ilusões quanto ao possível futuro do maravilhoso casal e relata que o estranho tem família, marido e uma filha pequena. E o personagem principal, quando recobrou o juízo, avaliou a situação e decidiu não perder um objeto de preferência pessoal tão querido, de repente percebe que não consegue nem mandar um telegrama para seu amante noturno. Ele não sabe nada sobre ela, nem nome, nem sobrenome, nem endereço.
Embora o autor não tenha prestado atenção à descrição detalhada da mulher, o leitor gosta dela. Quero acreditar que o estranho misterioso é lindo e inteligente. E este incidente deve ser percebido como uma insolação, nada mais.
Bunin provavelmente criou a imagem de uma femme fatale que representava seu próprio ideal. E embora não haja nenhum detalhe nem na aparência nem no preenchimento interno da heroína, sabemos que ela tem uma risada simples e charmosa, cabelos longos, já que usa grampos. A mulher tem um corpo forte e elástico, mãos pequenas e fortes. O fato de um aroma sutil de perfume ser sentido perto dela pode indicar que ela está bem cuidada.
Carga semântica
Em seu trabalho, Bunin não deu mais detalhes. Não há nomes ou títulos na história. O leitor não sabe em que navio estavam os personagens principais, nem em que cidade pararam. Até os nomes dos heróis permanecem desconhecidos. Provavelmente, o escritor queria que o leitor entendesse que nomes e títulos não são importantes quando se trata de um sentimento tão sublime como apaixonar-se e amar. Não se pode dizer que o tenente e a senhora casada tenham um grande amor secreto. A paixão que surgiu entre eles provavelmente foi inicialmente percebida por ambos como um caso durante a viagem. Mas algo aconteceu na alma do tenente, e agora ele não encontra lugar para si mesmo nos sentimentos emergentes.
Pela história você pode ver que o próprio escritor é um psicólogo de personalidade. Isso é fácil de rastrear pelo comportamento do personagem principal. A princípio, o tenente se separou do estranho com muita facilidade e até alegria. Porém, depois de algum tempo, ele se pergunta o que há nessa mulher que o faz pensar nela a cada segundo, por que agora o mundo inteiro não é legal com ele.
O escritor conseguiu transmitir toda a tragédia do amor não realizado ou perdido.
Estrutura do trabalho
Em sua história, Bunin descreveu, sem afetação ou constrangimento, um fenômeno que as pessoas comuns chamam de traição. Mas ele foi capaz de fazer isso de maneira muito sutil e bonita, graças ao seu talento para escrever. Na verdade, o leitor torna-se testemunha do maior sentimento que acaba de nascer - o amor. Mas isso acontece em ordem cronológica inversa. O esquema padrão: check-in, encontros, passeios, reuniões, jantares - tudo isso é deixado de lado. Somente o conhecimento dos personagens principais os leva imediatamente ao clímax na relação entre um homem e uma mulher. E só depois da separação a paixão satisfeita de repente dá origem ao amor.
“A sensação dos prazeres que acabara de experimentar ainda estava viva nele, mas agora o principal era um sentimento novo.”
O autor transmite sentimentos detalhadamente, enfatizando pequenas coisas como cheiros e sons. Por exemplo, a história descreve detalhadamente a manhã em que a praça do mercado está aberta, com seus cheiros e sons. E o toque dos sinos pode ser ouvido na igreja próxima. Tudo parece feliz e brilhante e contribui para um romance sem precedentes. No final da obra, todas as mesmas coisas parecem desagradáveis, barulhentas e irritáveis para o herói. O sol não aquece mais, mas queima, e você quer se esconder dele.
Concluindo, uma frase deve ser citada:
“O escuro amanhecer de verão desapareceu muito à frente, sombrio, sonolento e multicolorido refletido no rio... e as luzes flutuavam e flutuavam de volta, espalhadas na escuridão ao redor”
É isso que revela o conceito de amor do autor. Uma vez o próprio Bunin disse que não existe felicidade na vida, mas existem alguns momentos felizes que você precisa viver e valorizar. Afinal, o amor pode aparecer de repente e desaparecer para sempre. Por mais triste que seja, nas histórias de Bunin os personagens se separam constantemente. Talvez ele queira nos dizer que a separação tem um grande significado, por isso o amor permanece no fundo da alma e diversifica a sensibilidade humana. E tudo isso realmente parece uma insolação.
Do lado de fora da janela há um céu azul, o verão pode estar chegando ao fim - talvez esta seja a última salva de despedida - mas ainda está quente e há muito, muito sol. E me lembrei da magnífica história de verão de Bunin, “Insolação”. Peguei e reli logo pela manhã. Bunin é um dos meus escritores favoritos. Com que perfeição ele maneja sua “espada de escritor”! Que linguagem precisa, que rica natureza morta de descrições ele sempre tem!
E não deixa impressões tão positivas "Insolação", que foi baseado na história Nikita Mikhalkov. Como crítico de cinema, não pude deixar de lembrar deste filme.
Vamos comparar os dois "golpes". Apesar da diferença nos tipos de arte, cinema e literatura, temos o direito de fazer isso. O cinema, como síntese única de imagens dinâmicas e texto narrativo (tiremos a música da equação, não será necessária para análise), não pode prescindir da literatura. Supõe-se que qualquer filme, no mínimo, comece com um roteiro. O roteiro, como no nosso caso, pode ser baseado em qualquer obra narrativa.
Por outro lado (à primeira vista esta ideia pode parecer absurda) a literatura não pode prescindir do “cinema”! Isto apesar de o cinema ter surgido muito recentemente, milhares de anos depois da literatura. Mas coloquei o cinema entre aspas - seu papel é desempenhado pela nossa imaginação, que, no processo de leitura de um determinado livro, cria o movimento de imagens visuais dentro de nossa consciência.
Um bom autor não escreve apenas um livro. Ele vê todos os acontecimentos, mesmo os mais fantásticos, com seus próprios olhos. É por isso que você acredita nesse escritor. O diretor tenta traduzir suas imagens, sua visão para o cinema com a ajuda de atores, interiores, objetos e uma câmera.
Nestes pontos de contacto entre cinema e literatura, podemos comparar as emoções da história de Bunin e do filme criado a partir dela. E no nosso caso temos duas obras completamente diferentes. E a questão aqui não está apenas na livre interpretação que o diretor se permitiu - seu filme é uma obra independente, ele certamente tem direito a isso. No entanto…
No entanto, veja (leia) com que rapidez e facilidade a senhora de Bunin concorda com o adultério. “Ah, faça o que quiser!”, diz ela no início da história e desembarca com o tenente por uma noite, para que depois eles nunca mais se encontrem, mas se lembrem do encontro para o resto da vida. Quanta leveza e leveza Bunin tem! Com que precisão esse clima é transmitido! Quão perfeitamente descrito é esse lampejo de amor, esse desejo repentino, essa acessibilidade impossível e essa frivolidade feliz!
Como em toda história de Bunin, a descrição da cidade provinciana onde o personagem principal foi parar é dada com maestria. E como se mostra precisamente a transição gradual desta atmosfera de milagre ocorrido para a forte gravidade do anseio sem limites pela felicidade passada, pelo paraíso perdido. Após a separação, para o tenente, o mundo ao seu redor gradualmente adquire um peso de chumbo e perde o sentido.
Com Mikhalkov, o peso é sentido imediatamente. O filme afirma claramente dois mundos, antes e depois da Revolução de 1917. O mundo “antes” é mostrado em tons claros e suaves, no mundo “depois” há cores frias e sombrias, azul-acinzentado sombrio. No mundo “antes” existe um barco a vapor, uma nuvem, senhoras de renda e guarda-chuvas, aqui tudo acontece de acordo com a trama do “golpe” de Bunin. No mundo “depois” - marinheiros bêbados, um pavão morto e comissários em jaquetas de couro - desde os primeiros tiros nos mostram os “dias malditos”, tempos difíceis. Mas não precisamos de um mundo novo “pesado”; concentremo-nos no antigo, onde o tenente sofre uma “insolação” e se apaixona por um jovem companheiro de viagem. As coisas também não são fáceis para Nikita Sergevich.
Para fazer a senhora e o tenente Mikhalkov se darem bem, foram necessárias algumas travessuras, absurdos, danças e bebedeiras. Foi preciso mostrar como escorre água da torneira (aliás, estou com um problema parecido) e como funcionam os pistões na casa de máquinas. E mesmo um lenço de gás, voando de um lugar para outro, não ajudou... Não criou uma atmosfera de leveza.
O tenente precisou criar uma cena histérica diante da senhora. É difícil, Nikita Sergeevich, é muito difícil e insuportável para um homem e uma mulher se unirem. Desajeitado, desajeitado, estranho. Isso só poderia acontecer nos resorts soviéticos, e não na Rússia, que você, Nikita Sergeevich, perdeu. Ivan Alekseevich escreveu sobre algo completamente diferente! Três horas depois do encontro, o tenente pergunta à senhora: “Vamos descer!”, e eles descem em um cais desconhecido - “louco...” O tenente de Buninsky bate recorde de caminhonete. E em Mikhalkov, o oficial russo tem medo de mulheres, depois desmaia na frente de uma cortesã nua (ver “O Barbeiro da Sibéria”), depois fica muito bêbado para se explicar à senhora.
Segundo Mikhalkov, o subsequente trabalho de amor, que Bunin não descreveu, também é difícil, e há também uma certa leveza na dica - o leitor imaginará tudo sozinho. E no filme, a câmera nos leva ao peito de uma mulher, abundantemente salpicado de gotas de suor - o que elas estavam fazendo ali? Os móveis foram movidos no hotel? Vamos! Vulgar e vulgar! A vista da janela pela manhã é vulgar: o sol, um morro verde e um caminho que leva à igreja. Doce e enjoativo. Me deixa doente!
Muitas cenas que Bunin não possui são absurdas e grosseiramente coladas. Eles merecem apenas perplexidade. Por exemplo, um mágico em um restaurante usa o exemplo de um limão com semente para explicar ao tenente a teoria do “Capital” de Marx. Que tipo de bobagem é essa? Essas cenas desnecessárias só criam um gosto ruim, como se você tivesse bebido alguns murmúrios que atingiram forte o seu cérebro.
Nikita Sergeevich, claro, é um mestre em seu ofício. Isso só pode ser reconhecido quando você vê como sua câmera funciona, que ângulos ela captura, como a imagem é encenada. E os atores não podem dizer que atuam mal no filme, às vezes até se saem muito bem! Mas quando tudo está colado em uma única imagem, acaba sendo algum tipo de lixo e mingau. É como se você estivesse passando um tempo em um sonho ruim e incoerente.
Mikhalkov tenta de vez em quando criar uma nova linguagem cinematográfica, mas é impossível assistir a todos os seus filmes mais recentes, isso é esquizofrenia, não cinema. O fracasso segue o fracasso. Foi o que aconteceu com sua última “Insolação”.
