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evoca uma reação positiva do público. Para o primeiro turno escolhi a Carta de Tatiana e tentei tirar da cabeça o pensamento de como minha escolha seria avaliada.
GRAZIA: Você não se esforçou para agradar o público?
E.Sch.: No palco é inútil tentar agradar. Vai parecer falso. Você nem deve se esforçar para se ajustar ao público, porque há mil pessoas com gostos diferentes no salão. O artista deve oferecer algo próprio, convincente, então ele terá a chance de encontrar uma resposta do público.
GRAZIA: Que elogios você ouviu após a vitória?
Y.S.: Muitas palavras agradáveis ​​foram ditas, é até inconveniente listar ... Fiquei muito feliz que as pessoas vieram até mim e disseram que estavam chorando. A apresentação tocou suas almas - isso é o mais importante.
GRAZIA: Quando você percebeu que queria se tornar uma cantora de ópera?
Y.S .: Estudando na Ryazan School of Music, duvidei que pudesse ser cantor de ópera. Após a formatura, por algum tempo ela deu aulas de canto para crianças e liderou um coral em uma escola de música. Então olhei com saudade para o futuro, porque senti que tudo isso não era inteiramente meu. E então eu entrei no ramo Ryazan da Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou e fui enviado para o concurso Obraztsova em São Petersburgo. Lá ouvi de boca aberta as performances dos participantes e voltei para casa entendendo o que queria fazer da vida. Ela começou a trabalhar diariamente com um professor e um ano depois ingressou no Conservatório de Moscou.
GRAZIA: E em 2005 nos juntamos à trupe do Bolshoi. Como você se sentiu em seu novo local de trabalho?
Y.S.: Começamos a ensaiar a ópera "Guerra e Paz" de Sergei Prokofiev no lendário prédio antigo do teatro. Andei no andar de baixo do palco e vi os famosos gatos que moravam no Teatro Bolshoi. Antes, eu só ouvia histórias sobre eles: por exemplo, em uma das apresentações, um gato saiu dos bastidores, desfilou até a cabine do promotor, miou para o maestro e nadou elegantemente atrás da outra cortina. Fiquei fascinado com o cenário. Antigos elevadores, salas de aula, palco ... Quanto ao povo, todos os funcionários do teatro - operários de palco, maquiadores, diretores, seus assistentes - nos trataram, recém-chegados, com muito carinho.
GRAZIA: Você se solidariza com algum dos representantes do show business?
Y.S.: Se falarmos sobre nosso palco, então eu realmente gosto de Alla Pugacheva. Cada uma de suas canções é uma pequena performance.
GRAZIA: Você gosta de um cantor de ópera como homem?
Y.S.: Meu marido é cantor de ópera. Estamos juntos há um ano e meio. Os narcisistas narcisistas estão entre artistas e trabalhadores de escritório. Não depende da profissão, mas da pessoa. Parece-me que quanto mais bem-sucedida uma pessoa, mais fácil e agradável é se comunicar. Claro, é difícil conviver com uma cantora de ópera: viagens constantes ... Mas isso tem seu charme, porque não haveria encontro sem separação.
GRAZIA: Você recebeu 15 mil libras por vencer a competição. Eles mudaram de alguma forma a sua vida?
Y.S.: Não tivemos tempo de mudar ainda, estou esperando por eles por transferência bancária. Eu acho que eles vão acabar muito rapidamente.
GRAZIA: A Bolshoi Opera Company não se apresenta no La Scala há 20 anos. E então você vai lá com a parte feminina principal de "Eugene Onegin", e pela primeira vez você vai cantar neste palco ...
Y.S.: Este é um passeio marcante para o Teatro Bolshoi e para mim. Espero que tenhamos o mesmo sucesso retumbante que em Paris, quando abrimos a temporada em setembro. E em novembro-dezembro cantarei na França, no palco de Lyon, na ópera cômica "Moscou, Cheryomushki" de Dmitry Shostakovich.
GRAZIA: Depois de fotografar para a nossa revista, você foi até o espelho para deixar o cabelo menos espetacular. A modéstia fala com você?
Y.S.: Não, só que esse tipo de penteado não combina com um vestido de verão. Você precisa estar espetacular em momentos cruciais e, na vida cotidiana, é melhor ser natural.
Entrevista: Irina Vinogradova

Hoje vamos contar a vocês quem é Ekaterina Shcherbachenko. Sua biografia será discutida em detalhes abaixo. Estamos falando de uma cantora de ópera russa, solista do Teatro Bolshoi. Sua voz é soprano.

Biografia

A cantora Ekaterina Shcherbachenko nasceu em 1977, em 31 de janeiro, em Chernobyl. A família logo foi para Moscou. Depois disso, os pais se mudaram com a menina para Ryazan e se estabeleceram firmemente lá. Foi nesta cidade que Ekaterina Shcherbachenko iniciou sua vida criativa. Aos seis anos começou a frequentar uma escola de música, optando por uma aula de violino. Em 1992, ela se formou na 9ª série. Depois disso, ela se tornou uma estudante no Ryazan Pirogov Music College. Escolhe o departamento de regência coral.

Educação

Ekaterina Shcherbachenko se formou na faculdade. Entra no Instituto Estadual de Cultura e Artes de Moscou. Torna-se um estudante do ramo Ryazan desta universidade. Seis meses depois, ele começa a estudar no Conservatório de Moscou. Entra na aula da Professora Marina Sergeevna Alekseeva. Logo, nossa heroína foi tomada por uma atitude reverente em relação à atuação e ao palco. Ele foi criado em uma jovem alma pelo professor Boris Alexandrovich Persiyanov. Graças a isso, durante seu quinto ano de estudos, nossa heroína recebe um contrato estrangeiro. Ela é apresentada na opereta de D. D. Shostakovich “Moscou. Cheryomushki "a festa principal. O show acontece na França, em Lyon.

A cantora se formou no conservatório. Torna-se um aluno com o nome de V. I. Nemirovich-Danchenko e K. S. Stanislavsky. Aqui, nossa heroína interpreta as partes de Lidochka da ópera “Moscou. Cheryomushki ", bem como Fiordilidzhi da obra de W. A. ​​Mozart" Todo mundo faz isso. "

Criação

Ekaterina Shcherbachenko logo conhece seu primeiro grande sucesso no palco do Teatro Bolshoi. Lá ela canta o papel de Natasha Rostova na estreia da peça "Guerra e Paz" de S. Prokofiev. Para nossa heroína, esse papel torna-se feliz. Ela é convidada a fazer parte da trupe do Teatro Bolshoi. Ela também foi indicada para o prestigioso prêmio Golden Mask. Logo a fama do artista ultrapassa as fronteiras do país. Ela se torna laureada em competições internacionais em Barcelona e na cidade japonesa de Shizuoka.

O trabalho da cantora como solista do Teatro Bolshoi começou com a participação na actuação de PI Tchaikovsky “Eugene Onegin”, que se tornou um marco para a nossa heroína. O realizador foi Tatiana desta performance, a nossa heroína apareceu nos palcos dos maiores teatros do mundo: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

A artista já atuou com sucesso em outras produções no Teatro Bolshoi. Ela ganhou o jogo de Liu de Turandot e Mimi de La Bohème de G. Puccini. Ela interpretou Michaela em Carmen, de Bizet. A atriz também encarnou a imagem de Iolanta da ópera homônima de Tchaikovsky. Foi Elvira no Don Giovanni de Mozart.

Nossa heroína tem feito uma turnê com sucesso no exterior. Em 2009, a artista obteve uma brilhante vitória no mais prestigiado concurso vocal "Singer of the World", que se realiza no Reino Unido, em Cardiff. Ela se tornou a primeira medalhista russa neste evento nos últimos 20 anos. Em 1989, Dmitry Hvorostovsky venceu a mesma competição, da qual começou sua carreira estelar.

Depois de receber este título, nossa heroína assinou um contrato com uma agência de música chamada IMG Artists. Ela recebeu ofertas de casas de ópera - o Metropolitan Theatre, La Scala e outros.

Ekaterina Shcherbachenko sempre desempenha seus papéis com incrível estresse emocional. Ao mesmo tempo, ela observa que nunca planeja isso com antecedência, ela apenas tenta ser o mais honesta possível. De acordo com nossa heroína, os performers de ópera precisam de nervos fortes, porque eles têm que lidar com o estresse e com eles próprios ao subir no palco.

Sobre sua primeira especialidade, ela diz que tentou se aproximar dos vocais, e não havia nada mais adequado em espírito do que um regente de coro na escola Ryazan.

A artista não incomoda os vários mitos sobre cantores de ópera, mas tenta refutá-los com exemplos pessoais.

Shcherbachenko Ekaterina: vida pessoal

Nossa heroína observa que com uma agenda tão ocupada sobra muito pouco tempo para a família, mas ela está sempre tentando encontrar. Seu marido canta no Helikon-Opera. No entanto, eles não executam canções de dueto fora do palco. A artista observa que para ambos se trata principalmente de um trabalho, do qual se quer fazer uma pausa fora das paredes do teatro. No entanto, ela e o marido trocam conselhos profissionais regularmente.

No dia a dia, a artista não ouve apenas ópera, prefere músicas calmas, clássicos, além de jazz. Segundo nossa heroína, quando criança ela nunca teve ídolos. Agora, o artista às vezes é convidado a cantar por conhecidos. Às vezes ela concorda com isso, mas apenas se o clima no momento estiver certo.

A solista do Teatro Bolshoi Yekaterina Shcherbachenko ganhou o título de melhor cantora do mundo em 2009 no concurso de canto lírico Singer of the World na capital galesa, Cardiff.

Ela interpretou brilhantemente composições em francês (Faust), italiano (Turandot) e inglês (uma ária da ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky). A mulher russa foi recompensada com uma tempestade de aplausos e um cheque de £ 15.000. A última vez que a Rússia venceu esta competição foi há 20 anos - em 1989, Dmitry Hvorostovsky foi reconhecido em Cardiff como o melhor cantor do mundo.

Chamamos Catherine no País de Gales para ser a primeira a parabenizá-la por sua vitória. Katya admitiu que praticamente não dormiu na noite após a apresentação.

Na verdade, é difícil se acalmar. Afinal, a competição de Cardiff é uma das competições de ópera mais importantes, respeitadas e sérias do mundo. Desta vez, 600 participantes de 68 países fizeram o teste para a rodada de qualificação, os 25 melhores foram selecionados. Passaram para a final representantes do Japão, Itália, República Tcheca, Ucrânia e Rússia. E eu ... Não que eu não tivesse certeza de mim mesma. Claro, ela acreditava em si mesma. Mas me parece que para cada vencedor é sempre uma grande surpresa quando seu nome soa na final.

- Mas aconteceu. Lembra do primeiro pensamento que passou pela sua cabeça?

Não, naquele momento eu não estava pensando em nada (risos). No início, não é nomeado o cantor, mas o país vitorioso. E quando esse "Rr-Rússia" ondulante ecoou no salão superlotado, ecoou na minha cabeça. E aqueles momentos em que você está no palco, você entrega uma xícara, você se vira para o público ... É tão solene que você não acredita no que está acontecendo - como se você estivesse sonhando com tudo isso.

- Todos nós sabemos disso no “campo do ballet, à frente dos demais”. E em que nível nossos jovens artistas de ópera são classificados no mundo? Na verdade, na Rússia, os nomes das primárias da ópera da geração mais velha - Vishnevskaya, Obraztsova, são mais ouvidos.

Nossa ópera também está no mais alto nível - basta mencionar Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky, Sergei Leiferkus. Os melhores palcos de ópera do mundo lutam por eles. Muitas estrelas russas estão cantando no exterior. Ainda somos os melhores. É que pouco se fala sobre isso na Rússia, o foco das atenções mudou da ópera para o entretenimento. Antigamente, as árias de ópera tocavam quase todos os metais.

“Normalmente, em todas as competições, sentam-se no salão não apenas os conhecedores de arte, mas também os“ caçadores de recompensas ”, cuja tarefa é ser o primeiro a conseguir uma estrela recém-relampejada para este ou aquele teatro. Você já sentiu um interesse maior por sua pessoa? Ou você não vai trocar o Teatro Bolshoi por nada?

Comecei a receber propostas de contratos depois do primeiro turno, e depois da final foram várias vezes mais. Tais propostas abrem o caminho para uma turnê pelo Ocidente, para a oportunidade de se apresentar nos melhores teatros do mundo, para se experimentar, experimentar, trabalhar com diferentes diretores e cantores. Você parece estar passando para um novo estágio em sua vida. Mas todas essas ofertas não cancelam meu trabalho no Teatro Bolshoi - esta é minha casa, da qual é impossível sair para sempre. Você só pode sair um pouco para respirar, tomar um ar diferente. Então, a volta para casa será ainda mais doce.

Dossiê

Ekaterina Shcherbachenko, 32 anos, nasceu em Ryazan, formou-se no Ryazan Music College em homenagem a I. G. e A. Pirogov, recebeu a especialidade de regente de coro. Em 2005, ela se formou no Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky, foi convidado para o Teatro Bolshoi como membro permanente da companhia de ópera.

Há três anos, Ekaterina ganhou o título de Melhor Cantora de Ópera no prestigioso concurso vocal de Cantor do Mundo na capital do País de Gales, Cardiff (Grã-Bretanha), tornando-se a única vencedora russa nos últimos vinte anos. Ekaterina SHCHERBACHENKO contou a Novye Izvestia sobre como foi preparada a estreia de Iolanta no palco do Theatre Real, bem como como anda a digressão.

- “Iolanta” é uma ópera com um bom final, que não são tantos. Acima de tudo, há óperas trágicas - onde a heroína morre, os amantes são separados pelas circunstâncias ou pela morte, mas aqui tudo acaba bem: todos estão vivos, o protagonista cego ganha a visão ...

- Claro, há mais óperas-dramas, tragédias - essas são as leis do gênero. Mas não acho que Iolanta deva ser vista como um conto de fadas rosa com um final feliz. Esta ópera de Pyotr Ilyich Tchaikovsky é uma de suas últimas mensagens para nós. A ópera foi criada na véspera do apogeu do período simbolista na música, pintura, literatura. E nós, cantores, juntamente com o realizador e o maestro, procurámos transmitir ao espectador que não é tão inequívoco como parece, que está impregnado de motivos trágicos, mas que o seu final dá esperança para o melhor. Na produção de Peter Sellars, todos os personagens são desprovidos de fabulosidade, são reais e cada um tem algum tipo de dor, sua própria carga de problemas não resolvidos. Na verdade, não é a personagem principal, a cega Iolanta, que vê qualquer coisa ao seu redor, mas sim todos aqueles que a cercam.

- Por que você está interessado na produção atual?

- Já cantei o papel de Iolanta no Teatro Bolshoi, mas aqui, nos ensaios, redescobri essa ópera para mim. O mesmo é dito pelos meus colegas envolvidos na performance e pelo público que já conhecia e ouvia a ópera. O maestro Theodor Currentzis e o diretor Peter Sellars são os culpados por isso. O mérito deles é que a obra de Tchaikovsky literalmente entrou na carne e no sangue dos artistas e se tornou sua expressão pessoal. Esses maravilhosos artesãos fizeram um trabalho muito delicado - com muito cuidado e grande cuidado com o resultado final. Para mim foi um período de ensaio incrível, um dos poucos que foi tão rico e interessante. O mesmo entusiasmo e atmosfera incrível ocorreram durante o trabalho na produção de Eugene Onegin, de Dmitry Chernyakov, no Teatro Bolshoi.

- Esta é sua primeira experiência com Currentzis e Sellars?

- Não com Theodore - houve "Don Juan" no Bolshoi encenado pelo mesmo Dmitry Chernyakov. Mas esta foi a primeira vez que ela trabalhou com Peter Sellars. No Conservatório de Moscou, estudamos suas famosas produções da trilogia operística de Mozart - Don Giovanni, Everybody Does It, The Wedding of Figaro. Meu professor de teatro é um fã apaixonado dele. E quando descobri que trabalharia com Sellars, fiquei pensando: "Como é trabalhar com uma pessoa assim?" Eu estava com muito medo e preocupado antes do início dos ensaios - será tudo tão maravilhoso quanto eu imagino? Mas acabou sendo ainda melhor do que eu poderia ter imaginado.

- Por que o diretor Sellars te cativou tanto?

Melhor do dia

- Peter é uma pessoa incrível que cria uma atmosfera de bondade e amor ao seu redor. Trabalhando com atores, ele encontra palavras tão precisas que tocam a alma que nos mergulha no estado de que ele precisa e olha os meios de expressão que você encontra no palco. Corrigindo lentamente, ele cristaliza a coisa principal. Trabalhar com Peter Sellars, e mesmo em conjunto com Theodore Currentzis, é uma dádiva do destino. Eles se reforçam, eles têm uma sinergia real, o que dá um resultado tão incrível.

- No palco madrilenho "Iolanta" se apresenta na mesma noite com a ópera "Perséfone", de outro compositor russo Igor Stravinsky. Estão em curso negociações para trazer esta performance ao Teatro Bolshoi, mas isso só vai acontecer em 2014 ...

- Sim, é desta forma que toda a produção deve ser trazida para Moscou, o que não é fácil. É notável que essas óperas, por assim dizer, se complementam e se revelam. Stravinsky gostava muito de Tchaikovsky, que teve uma grande influência em seu trabalho. As ideias das duas óperas têm algo em comum - a busca de seu caminho para a luz, seu lugar na vida. A própria estrutura da noite revelou-se incomum. Tradicionalmente, os diretores tentam deixar algo brilhante e memorável no final. Aqui vemos um clímax tranquilo: se "Iolanta" tem um finale extraordinariamente solene e iluminado, então "Perséfone" é uma ópera que termina, como se se dissolvesse no ar.

- No verão de 2009 em Cardiff você venceu o concurso Singer of the World, um dos mais prestigiados do mundo da ópera. Foi com a vitória nesta competição em 1989 que começou a carreira estelar de Dmitry Hvorostovsky. Como você entrou nesta competição?

- Para mim, tudo saiu de forma inesperada: um acompanhante conhecido me contou sobre a audição. Para participar da competição, as audições são realizadas em 40 países, mas eu não sabia quando estiveram em Moscou. Um mês e meio depois, recebi uma carta informando que havia sido selecionado entre 25 outros cantores de diferentes países para participar da final. Meu primeiro pensamento foi: "Meu Deus, como posso ter tempo para preparar tudo", depois medo e emoção. Mas de alguma forma tudo aconteceu de forma notável, e o programa acabou sendo um sucesso - muitos de meus músicos conhecidos me ajudaram com isso. Na primeira rodada, cantei a carta de Tatyana de Eugene Onegin e a ária de Fiordiligi da ópera Everybody Does This de Mozart. Na segunda rodada final, havia arioso Liu de Turandot de Puccini, ária de Margarita de Fausto de Gounod e ária de Anne de O progresso do ancinho de Stravinsky. Tanto o primeiro como o segundo turnos contaram com a presença do público, a televisão estava transmitindo ao vivo, então tudo foi muito emocionante.

- Você se lembra da sensação quando seu nome foi anunciado?

- Claro! Tocamos, ficamos de pé e esperamos os resultados nos bastidores: tenor da Itália, soprano do Japão, contra-tenor da Ucrânia Yuriy Minenko, que cantou o papel de Ratmir em Ruslan e Lyudmila no Bolshoi e baixo da República Tcheca. E de repente eles anunciaram: "Da Rússia" ... Tudo aconteceu muito rápido, eu tinha que subir no palco ali mesmo, e eu tinha um pensamento na minha cabeça: "Se eu não tivesse tropeçado em algum lugar na saída." O prémio principal foi entregue pela própria Joan Sutherland - ela foi a patrocinadora do concurso. Receber o prémio das mãos desta grande cantora, que, infelizmente, já não está connosco (Joan Sutherland faleceu em 2010. - “NÃO”) foi uma grande felicidade.

- E as ofertas imediatamente caíram?

- Sim, depois do concurso fechei um contrato muito bom com a agência, que agora me dá trabalho regularmente.

- Como você acha que a ópera será transformada?

- Peter Sellars disse uma vez que a arte em geral e a ópera em particular serão muito importantes agora e em um futuro próximo, eles têm um grande objetivo - transformar uma pessoa do material para o espiritual, para lembrar a existência de algo mais importante do que o fato de poder ser sentido com as mãos. A ópera tem a maior quantidade de meios para isso - aqui há teatro, música, pintura e arquitetura em algumas formas, e a dança é uma arte em sua totalidade de gêneros. Uma boa performance operística é uma dose de emoção difícil de obter em qualquer outro lugar. Porque a música afeta cordas muito profundas da alma, e uma pessoa, sem perceber, recebe uma carga emocional colossal de uma performance bem afinada e vivida. A voz humana e a orquestra são incrivelmente poderosas nas mãos hábeis dos diretores de palco - maestro e diretor.

Em 2003 recebeu o diploma do Concurso Internacional "Novas Vozes" em Gütersloh (Alemanha).
Em 2005 ganhou o 3º prêmio no Concurso Internacional de Ópera de Shizuoka (Japão).
2006 - III prêmio no V.I. Internacional Francisco Vinyasa em Barcelona (Espanha), onde também recebeu um prêmio especial de "Melhor intérprete de música russa", o prêmio "Amigos da Ópera Sabadella" e o prêmio da Associação Musical de Catânia (Sicília).
Em 2009, ela se tornou a vencedora do concurso BBC Singer of the World e também recebeu o Triumph Prize Youth Grant.
Em 2015 ela se tornou a dona do I. Maria Callas de Melhor Estreia em Ópera de Dallas (para o papel de Iolanta).

Biografia

Ela nasceu em Ryazan. Em 1996, ela se formou no Ryazan Musical College em homenagem a V.I. G. e A. Pirogov, tendo recebido a especialidade "regente de coro". Em 2005, ela se formou no Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky (professora - Professora Marina Alekseeva) e lá ela continuou seus estudos na pós-graduação.
No estúdio de ópera do Conservatório, ela cantou o papel de Tatiana na ópera "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky e o papel de Mimi na ópera "La Boheme" de G. Puccini.
Em 2005, foi solista-estagiária da trupe de ópera do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Neste teatro, ela interpretou as partes - Lidochka na opereta "Moscou, Cheryomushki" de D. Shostakovich e a parte de Fiordiligi na ópera "É assim que todas as mulheres agem" de V.A. Mozart.

Em 2005 no Teatro Bolshoi cantou o papel de Natasha Rostova na estreia da ópera Guerra e Paz de S. Prokofiev (segunda versão), após o que recebeu um convite para o Teatro Bolshoi como membro permanente da companhia de ópera.

Repertório

Seu repertório no Teatro Bolshoi inclui os seguintes papéis:
Natasha Rostova("Guerra e Paz" por S. Prokofiev)
Tatiana("Eugene Onegin" por P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" por G. Puccini)
Mimi("La Bohème" de G. Puccini)
Michaela("Carmen" por J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" por P. Tchaikovsky)
Donna elvira("Don Juan" de W. A. ​​Mozart)
Gorislava("Ruslan e Lyudmila" por M. Glinka)
Condessa Almaviva("As Bodas de Fígaro", de W. A. ​​Mozart)
Donna anna("The Stone Guest" por A. Dargomyzhsky)
Soprano("O Patinho Feio" de S. Prokofiev - a peça "Contos sobre a Raposa, o Pato e a Balda")
Segunda ninfa da floresta("Sereia" A. Dvorak)

Percorrer

Em 2004, ela cantou o papel de Lidochka na opereta "Moscou, Cheryomushki" Ópera de Lyon(maestro Alexander Lazarev).
Em 2007, na Dinamarca, ela participou da cantata de S. Rachmaninov "The Bells" com a Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional Dinamarquesa (maestro Alexander Vedernikov).
Em 2008 ela interpretou o papel de Tatiana em Ópera de Cagliari(Itália, maestro Mikhail Jurowski, diretores Moshe Leyser, Patrice Corier, produção do Teatro Mariinsky).

Em 2011, ela cantou o papel de Liu na estreia de Turandot em La Scala(maestro Valery Gergiev, diretor Giorgio Barberio Corsetti) e em Ópera Estatal da Baviera(maestro Zubin Meta, diretor Carlos Padrissa).

Em 2012, ela cantou Iolanta na estreia da ópera em Royal tteatre / Teatro Real(Madrid, maestro Theodor Currentzis, diretor Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) na Ópera da Baviera.
Fiz parte de Festival Glyndebourne interpretando o papel de Mimi (La Bohème, maestro Kirill Karabits, diretor David McVicar).
Fez o papel de Michaela (Carmen) em Nova York Metropolitan Opera; Festa de Liu Wo Florentino Teatro Comunale(condutor Zubin Meta).

2013 - o papel-título (Rusalka de A. Dvorak) e o papel de Mimi em Ópera de Zurique.
2014 - Participação de Tatiana na produção Festival Glyndebourne(maestro Omer Meir Welber, diretor Graham Wick), parte de Mimi na peça Metropolitan Opera(maestro Riccrado Fritza, diretor Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta em Ópera dallas e em Festival de ópera em Aix-en-Provence.
Em 2016 ela fez sua estreia em A Grande Ópera de Houston(EUA) como Tatiana em Eugene Onegin. Na Ópera de Lyon, ela interpretou o papel-título em Iolanta e, no ano seguinte, foi convidada a participar de uma nova produção - War Requiem de B. Britten na versão teatral de Yoshi Oida.
Em 2018, ela cantou as partes de Vitélia (A Misericórdia de Tito de W. A. ​​Mozart) em Ópera Nacional de Amsterdã e Tatiana ("Eugene Onegin") em Ópera de vilnius.

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