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As raposas desenharam com entusiasmo o dia todo. Diga-me, você já ouviu falar de desenhos em papel amassado? Acontece que é muito simples e incrivelmente interessante! E para isso você só precisa de tintas e papel fino ... Leia mais em nossa master class.

Normalmente pintamos com tintas em uma folha lisa e uniforme de papel Whatman. Esse é o ideal. Mas o fato de que deve ser suave, mesmo, isso é certo. Mas não! Você pode desenhar a mesma coisa em papel amassado. Além disso, um efeito incomum é obtido. Uma imitação de rachaduras aparece. Como se a pintura tivesse sido pintada há vários séculos e a tinta nela estivesse rachada. Trabalhar nessa técnica com meus alunos é o que chamamos de "pinturas antigas". Como funciona? Isso será discutido nesta aula mestre.

Para desenhar em papel amassado, você precisará de:

Folha fina (como papel xerox)
- tintas aquarela
- escova macia (número de sua escolha, o que você preferir pintar)
- uma jarra de água, lápis (simples)
- apagador

Como desenhar em papel amassado

Precisamos de papel fino para trabalhar, porque teremos de amassá-lo. E isso é difícil de fazer com uma folha de Whatman densa. Quando amassado, o papel Whatman pode rachar e rasgar. Nós não precisamos disso. O papel Xerox é ideal para esse trabalho. E a escrita é muito fina. Mas, opcionalmente, você pode fazer um experimento com a criança: tente realizar trabalhos nesta técnica em diferentes tipos de papel (escrita, copiadora, papel whatman, para aquarelas, papelão). E conclua qual artigo é melhor para esta técnica. Assim, o conhecimento da criança com vários tipos de papel também irá.

Fazemos um desenho em uma folha de papel com um lápis simples. O desenho deve consistir em grandes detalhes. Pequenos nesta técnica serão muito difíceis de completar em cores.

Amasse o lençol. Nós nos dobramos, não dobramos. Mas tome cuidado para não quebrar.

Alise o lençol sobre a mesa com as palmas das mãos.

Vamos começar a desenhar com tintas. Aquarela serve porque requer muita água, ao contrário, por exemplo, do guache. E muita água é necessária para esse trabalho.

Gradualmente, pinte o desenho, detalhe por detalhe. É preciso levar muita água e muita tinta no pincel. Seu excesso escorrerá em dobras. E após a secagem, as dobras ficarão mais claras em comparação com o resto dos lugares. É assim que as rachaduras acabam. Pintamos este trabalho com tintas, ou seja, não deixou nenhum espaço em branco. Existe outra opção.

Etapas iniciais: desenho a lápis, trituração é feita da mesma forma. Mas, em cores, desenhamos de maneira um pouco diferente. Pegamos muita tinta no pincel e menos água. Ao pintar no pincel, não pressione muito, pinte superficialmente. Portanto, haverá áreas brancas sem pintura.

Você pode escolher qualquer plotagem para esses desenhos.

Depois de seco o trabalho, é aconselhável colocá-los em molduras. Para isso, cortamos tiras de papel grosso de 2 a 3 cm de largura e colamos ao longo da borda do trabalho.

Também sugerimos tentar com uma borboleta. Desfrute da sua criatividade conjunta com as crianças!

A arte contemporânea abre novas, às vezes as mais inesperadas.Algumas tecnologias de criatividade estão se tornando uma coisa do passado, e habilidades raras dos povos antigos desaparecem, assim como seus portadores desaparecem. Uma delas é o desenho com papel amassado - um método de pintura que foi revivido vários séculos depois, quando todos, tanto artistas profissionais quanto amantes da arte, retornaram ao artesanato e ao estilo retro. Neste artigo, você aprenderá mais sobre essa técnica e poderá repetir esse método de desenho por experiência própria!

Características técnicas únicas

Desenhar com papel amassado é uma forma incomum de adicionar textura ao desenho. Você provavelmente encontrará pinturas feitas com essa técnica em galerias de arte moderna. Desenhar com papel amassado dá grande margem à imaginação, cria um claro-escuro único, o desenho torna-se volumoso e parece ganhar vida na tela. Linhas relaxadas, aleatoriedade de curvas - tudo isso dá à imagem um aspecto interessante, atrai a atenção do público. No caso em que a imagem está fora do museu, é claro, você pode tocá-la. É a capacidade de sentir a imagem com receptores táteis que é a principal vantagem da técnica de desenho em papel amassado. Para que a imagem fique arejada e volumosa, você deve seguir as regras listadas abaixo. Nem todas as técnicas de desenho podem se orgulhar de tantos benefícios, então essa técnica merece sua atenção.

Materiais para criatividade

O papel é um elemento essencial deste estilo de pintura. Escolha o papel com base em sua densidade e textura dependendo do que você deseja alcançar no final. Seus diferentes tipos permitem que você crie uma textura diferente da imagem. O papel Whatman e qualquer outro tipo de papel podem servir como sua tela. Use pratos descartáveis ​​(pratos planos) para misturar cores. Para criar uma imagem usando esta técnica, você não precisa escolher nenhuma tinta específica, e você praticamente não precisa de pincéis, portanto não precisa se preocupar em escolher os pincéis também. Aquarela, pastel ou guache - a escolha é sua! Para que a pintura fique o mais volumosa possível, a tinta deverá ser fortemente diluída em água, os artistas aconselham o uso de água morna. Não existe uma fórmula única para o desenho "correto" com papel amassado, pelo contrário, todo artista tem o direito de desenhar como bem entender. Tendo um pouco de compreensão das etapas gerais deste método, você dominará facilmente o desenho com papel amassado e será capaz de complementar essa tecnologia com suas invenções a cada novo desenho.

Para quem é essa técnica?

Os profissionais frequentemente recorrem a esta técnica, a relevância do método do "desenho com papel amassado" não pode ser subestimada no mundo da pintura moderna. No entanto, os amadores autodidatas podem desenvolver com sucesso suas habilidades nesta técnica de pintura. Nunca é tarde para começar a desenhar! Além disso, para os menores artistas, este método é uma grande oportunidade para desenvolver habilidades motoras finas e aprender algo novo, instilar o amor pela arte. Graças a uma forma tão interessante e até divertida de desenhar, a criança poderá aprender a distinguir e lembrar melhor as cores, criar imagens vivas com a ajuda dos pais. Assim, por exemplo, as crianças pequenas são frequentemente ajudadas a criar uma imagem da seguinte forma: elas desenham um contorno grosso de uma cor brilhante e convidam a criança a preenchê-lo cuidadosamente com papel amassado.

Desenho com papel amassado: master class

• Prepare talheres descartáveis. É melhor se o número de placas for igual ao número de cores que você planeja usar ao criar a pintura. Nessas placas é coletada uma pequena quantidade de água morna e um pouco da tinta selecionada é adicionada. Com essa relação, os tons são suaves, arejados. Se precisar adicionar contraste ou brilho, você pode usar mais tinta ou menos água.
• Prepare pedaços de papel de tamanho médio que serão o seu "pincel". Enrole ou amasse o papel até o tamanho correto (é melhor que o papel caiba na palma da sua mão, caso contrário, haverá o risco de cair acidentalmente). O número de "pincéis" - pedaços de papel também deve ser igual ao número de tintas que você usa para pintar o quadro.
• Mergulhe os caroços em água e espere alguns segundos até que estejam saturados de cor e, em seguida, aplique no papel usando qualquer método (aplicação pontual, pinceladas largas).

• É altamente desencorajado o uso de papel de jornal (mesmo brilhante) para criar uma imagem; ele pode se desfazer em pequenos pedaços, grudar na tela e deixar manchas de impressão.
• Tente moldar suas bolas de papel em formas diferentes, aperte-as de forma diferente a cada vez, para que seu desenho tenha uma estrutura incomum e variada.
• Prepare todas as ferramentas necessárias com antecedência, a tinta tende a secar rapidamente

Por que desenhar com papel amassado?

Paisagem, natureza morta e até retrato - todos esses gêneros de pintura podem ser executados em diferentes técnicas. As técnicas de desenho em papel amassado abrem um grande espaço para a imaginação, permitem que você experimente e aprenda algo novo dia após dia. Como mencionado acima, este tipo de desenho é útil não só para artistas experientes, mas também para mestres muito jovens que estão apenas começando seu caminho criativo. É essa técnica de desenho que pode ser um ótimo começo para o desenvolvimento do talento de um bebê. Uma imagem feita neste estilo é preenchida por uma atmosfera indescritível de leveza e leveza e pode decorar qualquer interior.

Hoje preparamos um incomum master class em desenho... Todo mundo está acostumado a usar apenas novos materiais para criatividade. Nossos filhos são ainda mais conservadores nisso, uma folha pintada ou amassada em sua opinião é considerada inadequada e deixada de lado.

Vamos tentar quebrar os nossos próprios estereótipos e os dos filhos e tentar desenhar em papel amassado... Mas onde posso consegui-lo, adequado para desenhando e ao mesmo tempo lindamente amassado? Agora vamos fazer isso com você. É melhor que o próprio adulto faça este trabalho para uma criança pequena, as crianças mais velhas, a partir dos 5 anos, podem fazer esse trabalho, mas é melhor fazê-lo sob a supervisão dos pais para que haja um oportunidade de ajudar e controlar o processo.

Preparando materiais: folha de paisagem, água, pincel, tintas e guardanapos.

Vamos preparar nossa planilha. Vamos molhar um guardanapo e esfregar a folha do álbum com ele. Sem esperar que a água seque, começamos a amassar e a esmagar gradualmente a folha. Procuramos fazer isso com cuidado para não rasgar o papel.

Endireitamos a folha e enquanto ela ainda está úmida, sua superfície tornou-se irregular e, possivelmente, até áspera, e, enquanto ainda está úmida, começamos a desenhar o que queremos. Trabalhos executados em uma folha de papel têm uma aparência muito diferente do que em um fundo liso. Usando o sombreamento de água, você pode obter efeitos muito incomuns.

Você pode criar um pano de fundo para obras de arte futuras enquanto envelhece o papel. Para isso, umedeça a folha com um guardanapo ou pincel, aplique algumas manchas de cor e amasse o papel até que tenha tempo de secar.

O extraordinário relevo com transições de cores está pronto para se tornar a base do desenho futuro.

Nossa galeria

Metas:
- Familiarizar-se com a técnica de desenho de fotocópia.
- Formação de competências na técnica de desenho à vela.
Tarefas:
desenvolver a atenção observando padrões de geada no inverno;
fomentar o interesse em fenômenos naturais de inverno;
educação de precisão ao executar.
Equipamento: padrões de amostra, folha de álbum; folha adicional, um pedaço de vela; tintas aquarela; escova de cerdas largas; um copo d'água, guardanapos, uma carta.
1. Momento organizacional.
Psico-ginástica: "Ray"
Esticado ao sol
Eles tiraram um raio
Pressionado ao meu coração
E eles deram um ao outro.
Mensagem do tema da aula.
Caras hoje, o tema das atividades educacionais e organizacionais é “Padrões de Frosty”, e não apenas um exercício, mas desenho a vela
Momento surpreendente.
Gente, que época do ano é? Crianças encontram o inverno
É inverno agora. O inverno é uma época maravilhosa do ano! No inverno, diferentes milagres acontecem! Então, recebi um pequeno pacote. Quem o enviou para nós?
Vamos ver o que está nele, talvez possamos descobrir de quem é.
Lendo o pedaço de papel anexado ao pacote
Pessoal, aqui está um floco de neve com um poema de enigma. Ouça com atenção para adivinhar. Quem quer que adivinhe vai levantar a mão:
Estrelas caem do céu, caem nos campos.
Deixe a terra negra se esconder sob eles.
Muitas, muitas estrelas, finas como vidro;
As estrelas estão frias e a Terra é quente.
Que tipo de mestre ele colocou no vidro?
E folhas, ervas e arbustos de rosas. As crianças respondem a isso com flocos de neve, porque cobrem o solo de neve e parecem estrelas.
Muito bem, rapazes, vocês são muito observadores, então adivinharam os enigmas corretamente.
Introdução ao tema.
E quem é o ajudante fiel e insubstituível no inverno? Crianças encontram geada
Direito. Com o início do inverno, vem o frio. Frost bate em todas as casas. Ele deixa suas mensagens para as pessoas: ou a porta irá congelar - eles estão mal preparados para o inverno, então ele deixará sua arte nas janelas - um presente de Frost. Vamos ver quais mensagens ele nos enviou
Eu tiro fotos do pacote - com a imagem de padrões gelados
O que é mostrado nas fotos? As crianças respondem Galhos, flocos de neve, flores geladas, cachos e ganchos gelados
É verdade que aqui há crianças e ramos de abeto, decorados com gelo.
É assim que Frost pintou nossas janelas sem pincéis e tintas.
Gente, como acham que Frost desenha esses padrões? Crianças apresentam suas suposições Soprar frio no vidro, por magia, joga flocos de neve nas janelas, e elas grudam na janela.
Na verdade, com o ar frio e gélido, gotículas de água que estão presentes no ar depositam-se no vidro frio, congelam-se e se transformam em pedaços de gelo - agulhas. Durante a noite, muitos, muitos deles se formam, eles parecem se acumular uns em cima dos outros. E como resultado, diferentes padrões são obtidos, que acabamos de observar com você.
Gente, vocês acham que poderíamos desenhar padrões de uma forma que no início eles não fossem visíveis, e depois aparecessem de repente, como no Frost? Não.
Mas acontece que você pode. E agora vou apresentá-lo a este método de desenho - é chamado de "fotocópia".
2. A parte prática.
Pegue os pedaços da vela e tente passá-los sobre o pedaço de papel.
A vela deixa marcas visíveis? Crianças respondem não
Agora cubra a parte superior com qualquer tinta aquarela. O que você fez? Linhas que desenhamos com uma vela apareceram sob a tinta.
Pessoal, por que vocês acham que as linhas feitas pela vela não são coloridas? Crianças expressam suas opiniões
A vela é composta por cera, que repele a água, por isso surge um desenho feito com um material hidrorrepelente após a aplicação de uma tinta aquarela diluída em água sobre ela. Hoje tentaremos criar um milagre com você - desenharemos padrões gelados usando uma vela.
Como começamos a desenhar? As crianças respondem para desenhar de cima para baixo.
Corretamente, para que os elementos que estão sendo desenhados não se sobreponham, é melhor desenhar o padrão de cima para baixo. Cubra o desenho acabado com tinta aquarela. Eu sugeriria escolher azul ou roxo. E para que a chapa não fique encharcada, aplique a tinta uniformemente sobre toda a chapa, mas não passe várias vezes no mesmo lugar.
3. Trabalho infantil independente.
Eu forneço assistência individual dosada

4. Resumindo
Qual é o nome da técnica de pintura que usamos para criar esses caras lindos de arte? Crianças conhecem fotocópia
O que mais você acha que pode desenhar usando a técnica de fotocópia? As crianças respondem a flores, padrões, sol.
Nossa lição chegou ao fim, estou muito satisfeito com você e realmente quero saber o que o surpreendeu hoje? E o que você gostou especialmente hoje.

Como desenhar uma folha de papel amassada ... Bem, caros admiradores de uma ciência tão interessante, mas bastante exigente, o desenho, agora haverá uma tarefa que não é agradável, mas muito, muito útil. Eu realmente entendo como você se sentirá agora. Este exercício é altamente recomendado de vez em quando e os estudantes de arte o fazem mais de uma vez. O exercício permite que você desenvolva um olho, consolide o material percorrido, e é bem visível a partir dele em que estágio do "desenvolvimento do desenho" você se encontra agora. Em termos simples, você pode ver o que já sabe. Hoje você está fazendo o exercício pela primeira vez, espero que não seja a última - você decide.

Bem, sintonizado? Sintonize com muita força. Faremos um desenho de uma folha de papel amassada, de papelão, com uma análise dos planos de fratura. Para simplificar, analisaremos os planos de fratura do volume de papel.

Para aqueles que são difíceis, você pode desenhar papelão amassado para começar. Haverá menos torções e os planos das torções em si não são pequenos.
Amasse um pouco uma folha de papelão A3 e coloque-a lindamente à sua frente. Veja: cada face se parece com a face de um cubo - e já aprendemos a desenhar o próprio cubo e a girá-lo no espaço em ângulos diferentes. Quando você entende isso, a tarefa não parece tão difícil. Por outro lado, este exercício é muito, muito útil para desenvolver o olho.

Deixa eu te contar um pouco mais, antes de começar a trabalhar, o que é olho. Em poucas palavras e muito simples. Quando você olha para uma natureza morta com um lápis esticado à sua frente - girando-o horizontalmente e verticalmente, você mede contra a "linha" do lápis. Defina ângulos condicionais. É assim que seu medidor de olho não funciona. O medidor de olho é suas habilidades visuais, algo que apenas seu olho se lembra e analisa. Seu olho capta as proporções à sua frente e o ajuda a transferi-las para o papel. Mas com a ajuda de um lápis ou outro meio prático, você está apenas verificando a si mesmo. Além disso, ainda há material - como desenvolver um olho.

Aqui está uma foto do que precisamos transmitir no papel. Vamos ao trabalho. E, provavelmente, tentaremos deixar tudo o mais claro possível e começar, no entanto, novamente, com um simples. Primeiro, pego uma pequena folha de papelão branco e um papel Whatman grosso. Amasse mais ou menos como quiser, mas não amasse muito. Agora vamos pegar um material macio - carvão e começar a pintar. Você pode pintar em um pedaço de papel de parede com um tamanho aproximado de A3-A2. Você não precisa puxar o papel sobre o tablet ainda, apenas prenda-o no cavalete. Além disso, você deve sentar-se de forma que o cavalete fique à direita do que você vai retratar. Caso contrário, você estará bloqueando a pintura com a mão (para destros). Para uma pessoa canhota, o oposto é verdadeiro.

Portanto, organize a folha de papel no espaço do papel. Como já começamos a desenhar essa "natureza-morta", ou seja, a desenhar da natureza, é imperativo mostrar plano do objeto... Nossa folha de papel não fica suspensa no ar, fica? Ele está localizado no plano mesa-objeto. Encontre o lugar da folha no plano do objeto com um volume total - altura, largura, contornos gerais. Em seguida, designe nosso assunto mais especificamente, verificando o volume de papel na mesa e em sua folha para conformidade, e encontre um local para os maiores planos e cantos, ao longo das dobras de seu papelão. É melhor encontrar relações proporcionais usando três pontos condicionais. Desenhe sobre o papel não pressionando muito com carvão, cuide da luz - aprenda a fazer um desenho limpo aos poucos.

Depois de encontrar os volumes principais e as proporções principais dos planos e bordas do papelão amassado, você pode selecionar dobras e planos menores.

Já só depois de todo esse trabalho feito, começamos a estabelecer o traço - separar a luz da sombra com o auxílio da incubação. Assim como com os cubos que giramos no espaço, o mesmo princípio de desenho permanece aqui também. Separe a sombra da luz. Dê um traço em toda a parte sombreada do papelão amassado - você já aprendeu um pouco como estabelecer um traço. Começo a designar as sombras mais escuras - caindo e a sombra do plano do objeto, uma vez que estará mais próximo de nós e, portanto, mais escuro. Não haverá tons mais escuros na imagem. Em seguida, apliquei um traço no resto da parte da sombra. Aqui, marcamos as sombras, separamos a luz da sombra. Sempre há tensão nos cantos e interseções dos planos - faça acentos nesses lugares.

Em seguida, você analisa as relações de luz e sombra da mesma maneira que com os cubos nas lições 1, 2, 3. As faces e planos próximos para nós serão enfatizados com mais força, os distantes mais fracos. Kinks que estão mais próximos de nós serão mais destacados. O mesmo ocorre com as sombras. As sombras mais próximas de nós são mais escuras, aquelas que vão para o ar, para o espaço são mais fracas. Empate. Uma atitude especial para com a sombra que cai - ela será mais forte do que a sua, mas também, se afastando para o espaço, ela se enfraquecerá.

Tente trabalhar devagar, não pressione a barra de carvão com força. Não refaça o trabalho. Se você redesenhou, borrou o trabalho e não sabe o que fazer a seguir, tente novamente, levando em consideração os erros anteriores.

O plano do objeto é iluminado, afastando-se no ar, ele perderá sua atividade e ficará mais escuro. E quanto mais longe da iluminação, menos ativa será sua luz. Em relação à parede, o plano do objeto será mais leve. Lembre-se do cubo: o plano do objeto vertical está aceso, o fundo - a parede estará na sombra. Mas não em algo tão ativo como a sombra do plano do objeto - a quebra da mesa. Se você projetar em um cubo, a sombra mais escura do plano do objeto será o lado da sombra do cubo.

O mesmo acontecerá com uma folha de papel amassada. Torções - como as arestas do cubo serão destacadas, os cantos são ativos, a planalidade das arestas é claramente definida - as próximas são mais ativas, as distantes são mais fracas. O claro-escuro será distribuído de acordo com o formato da folha de assunto. A luz no plano do objeto será a mais ativa, pois está mais próxima das mães. Indo mais fundo no espaço da folha, a luz se torna mais fraca, mas sempre será mais clara do que qualquer sombra.

Agora vamos ver o que eu tenho:

Assim, com um material macio, neste caso, você pode desenhar uma folha de papel amassada com carvão. Agora vamos analisar o que eu fiz ...
Você vê erros? Quem disse que não vejo? O primeiro plano está destacado, isso é compreensível. As bordas e lados são visíveis, os acentos são destacados. Mas isso não é tudo.
Vamos analisar os erros! Eu quero que você aprenda a ver os erros. Neste caso, o meu, e então você vai desmontar o seu no exemplo do meu. Olhamos as fotos abaixo e analisamos:

Aqui está o que capturamos no início. Vamos ver o que aconteceu:

Como parece? Como estão as coisas com meu medidor de olho? Sem chance. Desmontamos:
1. Azul mostra que o plano do objeto não foi encontrado.
2. É mostrado em vermelho que tenho problemas com a transmissão da luz (a luz retrocedendo para o espaço escurece).
3. Verde mostra como os aviões principais foram encontrados.
4. Amarelo mostra como o canto mais visível próximo e ativo é encontrado.
5. Bem, marrom para um lanche - uma sombra cadente. Chega por enquanto.

Nesse caso, o medidor do olho funcionou muito, muito pouco. A tarefa principal também não foi resolvida - encontrar o plano do objeto e as principais proporções da folha amassada (altura-largura). Todo o resto já deu errado. E a condução do trabalho em si não é verdadeira.

Agora descanse um pouco e observe seu trabalho. Analise tudo da mesma maneira. Você pode usar ferramentas úteis (lápis, régua) para determinar o tamanho apropriado e as proporções proporcionais. Você pode controlar e corrigir o trabalho do medidor de olho.

Nós desenhamos uma folha de papel ainda amassada - pense, analise e tente

Agora vamos trabalhar com mais seriedade e responsabilidade, levando em consideração todos os erros anteriores. Espero que você se lembre deles de uma vez por todas.

1. Prepare o papel esticado sobre o tablet e o lápis de grafite. Coloque uma folha amassada a uma distância de 1,5-2 metros, sente-se em um cavalete. Então tudo está como de costume - encontre o lugar do seu "experimental amassado" no espaço da folha-tablete, determine as principais proporções - altura e largura, ângulos e local para os planos maiores.

Quando você determina o lugar no espaço do papel para todos os planos e dobras-torções, em outras palavras, você encontrará o projeto "experimental", o início construtivo, então pare um pouco. Depois de um tempo, olhe para o trabalho novamente - talvez você precise de algo para consertar. Proporções, proporções e proporções de novo! Até que as razões proporcionais das partes principais da composição e seus detalhes tenham sido encontradas, é impossível proceder ao sombreamento.

2. Já a segunda etapa será o sombreamento de todas as sombras presentes em nossa composição com um personagem, uma folha amassada. Pegue e separe todas as sombras da luz. Com um golpe de uma tonalidade, levemente, analisando a forma, em quais planos a luz incidirá e quais ficarão na sombra. Se o movimento for difícil de estabelecer, você pode fazer movimentos curtos, como os meus. Preencha todas as superfícies com eles, que de uma forma ou de outra, mais fortes ou mais fracas, mas estarão na sombra.

Aqui eu começo a colocar um traço nas superfícies maiores - a parede, aquela parte do plano do objeto que está na sombra. Observe que isso se assemelha a uma estrutura de cubo. O plano do objeto é a face do cubo, que está na luz. A parede fica parcialmente sombreada, então há uma quebra no plano do objeto, que ficará na sombra.

Agora coloco um traço na parte do lençol amassado que vai ficar na sombra. Eu cubro absolutamente todas as áreas necessárias que estarão na parte da sombra com a incubação. Se você achar difícil fazer o traço direito, encoste o dedo mínimo levemente no tablet ou segure a mão sob o cotovelo, mas não coloque as costas da mão no papel.

3. A seguir, tentaremos mostrar como luz vai se comportar em nosso espaço de papel condicional. Consideremos novamente as superfícies maiores e mais básicas. Nossa mesa é o plano do objeto. Ela estará na luz. Mas ainda precisamos transmitir sua posição horizontal. Levemos também em consideração o fator que, afastando-se no espaço, a luz gradualmente se apaga, se apaga. Portanto, deixamos o mais leve o que estiver mais próximo da fonte de luz. E tudo mais vai se apagar, escurecer. Se afastando de nós para a parede, o plano do objeto irá para o ar e perder o poder da luz... Afastando-se da fonte de luz, o plano do objeto também receberá menos luz e, naturalmente, escurecerá.

Em seguida, passamos para a parede. A parede está parcialmente sombreada. Em qualquer caso, se os fatores colaterais não forem afetados, sua tonalidade será mais escura do que o plano do objeto. E, como na situação com o plano do objeto, afastando-se da fonte de luz, o grau de sua iluminação diminuirá e ele receberá menos luz.

Agora nos voltamos para a sombra mais escura e saturada - uma quebra no plano permeado. Esta área não será iluminada em sombra total. Mas, naturalmente, não o deixaremos preto. Isso é impossível, essa sombra muito escura pode ser influenciada por uma série de fatores que permitem que a sombra mais escura em nossa composição seja viva, arejada e transparente. Mas, como antes, o mais escuro. E que aquela parte que está em frente aos nossos olhos seja do tom mais sombrio, e aquelas partes que nos deixam para os lados percam um pouco a força. A parte mais contrastante também estará à nossa frente, mais perto de nós.

Nota: Certamente você está segurando o lápis corretamente em sua mão agora? Bem, é difícil, especialmente no início, criar sombras tão escuras com esta posição da mão. Para isso mesmo, autorizo-vos a tomar um lápis, por assim dizer "nativo", enquanto escreves, e dar um golpe de tal força, que é digno desta sombra. Mas moderadamente, é claro. Não faça um buraco;)

Eu também quero acrescentar algo. Se você visitou a página sobre ciência da cor, então já sabe como as cores se comportam no espaço. Não temos cor aqui. Mas existem leis claras e inabaláveis ​​tanto na pintura quanto no desenho: a luz escurece, apaga. Afastando a sombra, o brilho fica mais claro... Mas! Os tons mais escuros da luz ainda são mais claros do que os tons mais claros das sombras.

Em geral, considera-se melhor que o trabalho seja realizado de uma só vez "em todas as frentes". Como difundir a sua visão, percebendo imediatamente todo o trabalho, e desenhar não nos detalhes, mas desenhar, tocando no plano do objeto, e objetos da natureza-morta, e drapeados ... Assim o desenho acabará sendo integral e, portanto, é mais correto transmitir relações de luz e sombra. Mas aqui definiremos a "atmosfera" principal na folha por enquanto, e então subordinaremos nosso herói - "experimental" a ela. Isso torna mais fácil entender em quais "quadros" tonais ele estará.

Aqui, agora delineamos as sombras cadentes. Serão dois deles, um da iluminação de cima, o outro da iluminação lateral, e eles se sobrepõem lindamente, reforçando-se. Olha - quando a sombra está mais perto de nós, onde ela começa, aí eu a torno mais escura, mais ativa. Afastando-se, fica mais macio, um pouco mais leve. A propósito, é assim que acaba sendo "colocado" em um avião.
A sombra que cai será escura, a mais escura de todas, exceto para a sombra do plano do objeto, onde tanto a sombra que cai quanto a sua própria são sobrepostas uma à outra.

4. O espaço na folha está definido, a força do lápis se esgota, entendemos em que gradação tonal o sujeito estará. Em seguida, lidamos com a própria folha amassada. Observe que a sombra geral da folha de papel amassada será mais escura do que o meio-tom da parede. Mas, em qualquer caso, é mais leve do que a sombra que cai. Trabalhamos dentro desta estrutura.

Não se esqueça que a folha amassada tem os mesmos lados, bordas, cantos. Mas descobrir seus tamanhos, curvas, inclinações é nossa tarefa. Apenas tentamos desmontar construtivamente o assunto, transmitindo todas as suas nuances com luz e sombra.

Fazemos acentos nas quebras das formas, selecionamos os cantos e designamos as interseções dos planos. Como a luz incide na forma, também tentamos estabelecer o traço na forma. E, em geral, analisamos mais, copiamos menos.

Aqui está uma foto que obtemos. Muito melhor do que da primeira vez, certo? A única coisa que não toquei aqui é o brilho. Mas agora não é necessário. Para ser honesto, essa não é uma tarefa fácil para um iniciante. Mas quem resistiu e acabou, mesmo que não tenha dado muito certo, recebeu as habilidades necessárias e deu um passo, sem dúvida.
Bem feito!!!