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Aula aberta de literatura sobre o tema: “História criativa e cênica da criação da comédia de N.V. Gogol “O Inspetor Geral”. 8 ª série.

Lições objetivas:

 Repetição de informações conhecidas sobre a vida e obra de N.V. Gogol

Conhecimento da história criativa e cênica da criação da comédia, desenvolvimento da percepção dos alunos sobre uma obra literária.

 Promover o amor pela obra do escritor, as qualidades morais dos alunos, a introdução à arte e ao teatro.

Projeto, equipamento

 Computador, projetor multimídia, apresentação, trecho da peça “O Inspetor Geral”, trecho do filme “Gogol Bird”, de Leonid Parfenov, ilustrações para a comédia.

Tipo de aula introdutório

Tipo de aula misto (uma combinação de diferentes tipos de aulas - aula expositiva, aula de cinema, etc.)

Métodos métodos de ensino informativos, parcialmente pesquisados, ilustrativos e explicativos, visuais.

Trabalho de casa preliminar mensagens individuais.

Durante as aulas.

1. Palavra do professor

Nas lições anteriores estudamos as obras de Pushkin e Lermontov. E hoje conheceremos a obra de outro escritor. Sugiro que você assista a um fragmento do filme e você mesmo tentará determinar o tema da nossa aula.

(Vídeo “Gogol “O Inspetor Geral” começando”)

Sim, você leu certo. Falaremos sobre N.V. Gogol e sua famosa comédia “O Inspetor Geral”. Esta comédia deixou uma marca indelével na história do drama e do teatro. A obra foi escrita há quase dois séculos, mas ainda não sai de cena.(Slide 1)

2. A história do professor sobre alguns dados biográficos de N.V. Gogol.

Professor. Nikolai Vasilyevich Gogol costumava se autodenominar um viajante e considerava a estrada sua casa. Mesmo assim, existem vários lugares na terra que lhe eram queridos.

Gogol não pode ser imaginado sem Vasilievka, sem Dikanka, sem Sorochinets, onde nasceu, sem São Petersburgo, onde se tornou escritor...

Vamos percorrer as páginas da vida do grande escritor, ver mais de perto as características vivas daqueles lugares que o lembram.(Slide 2)

N.V. Gogol nasceu na cidade de Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorod, província de Poltava

Maria Ivanovna, mãe de Nikolai Vasilyevich, veio aqui para salvar seu filho, porque seus dois filhos anteriores nasceram mortos. O menino estava excepcionalmente fraco e magro, mas sobreviveu. Temendo por sua vida, o médico observou o pequeno Nikolai por 6 semanas e, dois meses depois, mãe e filho foram para sua cidade natal, Vasilievka. O médico disse sobre o recém-nascido: “Ele será um filho glorioso!” Ele, é claro, significava vida e saúde, mas descobriu-se que as palavras adquiriram um significado diferente, e o filho de Maria Ivanovna e Vasily Afanasyevich tornou-se um filho glorioso da Rússia.(Slide 3.4)

Gogol passou a infância na propriedade de seus pais, Vasilievka.(Slide 5)

O centro cultural da região era Kibintsy, propriedade de D. P. Troshchinsky (1754-1829), um parente distante dos Gogols; O pai de Gogol atuou como seu secretário. Em Kibintsy havia uma grande biblioteca, havia um home theater, para o qual o Padre Gogol escrevia comédias, sendo também seu ator e maestro.(Slide 6)

Em maio de 1821 ingressou no ginásio de ciências superiores em Nizhyn. Aqui ele se dedica à pintura, participa de performances - como cenógrafo e como ator, e com especial sucesso desempenha papéis cômicos.(Slide 7, 8)

Depois de terminar o ensino médio, Gogol sonha com o serviço público, sonha em ser advogado para erradicar a injustiça que reinava ao seu redor. Em 1828 ele foi para São Petersburgo. Em São Petersburgo, Gogol tenta encontrar um local para servir, mas sem sucesso. Ao mesmo tempo, ele começa a escrever. Ele se experimenta tanto no gênero poético quanto na prosa.(Slide 9, 10)

Que obras de Gogol você conhece?

Foi aqui, em São Petersburgo, em 1835, que Gogol planejou escrever a famosa comédia “O Inspetor Geral”. Este é um trabalho dramático.(Slide 11)

Qual é o propósito de uma obra dramática? (Apresentação no palco do teatro)

Por que Gogol decidiu recorrer ao teatro?

Que fatos da biografia de Gogol indicam seu interesse pelo teatro?

( Pai, V.A. Gogol-Yanovsky, escreveu comédias para o home theater do rico nobre Troitsky, nas quais Gogol tocou com seus pais.

Gogol também se apresentou no palco do ginásio de Nizhyn. No pequeno palco, os alunos do liceu adoravam apresentar peças cômicas e dramáticas nos feriados. Eles tocaram peças prontas e escritas de forma independente. Gogol e Prokopovich foram os primeiros autores e intérpretes.)

Professor. Temos bibliógrafos trabalhando em nossas salas de aula.. Os rapazes receberam uma tarefa proativa: encontrar informações interessantes sobre a atitude de Gogol em relação ao teatro.

Bibliógrafo 1 Então, um dia eles compuseram uma peça sobre a vida do Pequeno Russo, na qual Gogol se comprometeu a interpretar o papel silencioso de um velho decrépito Pequeno Russo. Aprendemos o papel e fizemos vários ensaios. Chegou a noite da apresentação, para a qual se reuniram muitos parentes dos alunos do liceu e estranhos. A peça consistia em dois atos; o primeiro ato correu bem, mas Gogol não apareceu nele, mas deveria ter aparecido no segundo. O público ainda não conhecia Gogol. No segundo ato há uma pequena cabana russa no palco. Há um banco perto da cabana; não há ninguém no palco.

Aí vem um velho decrépito com uma jaqueta simples, boné de pele de carneiro e botas engraxadas. Apoiado em uma bengala, ele mal consegue se mover, grunhindo, rindo, tossindo. Sim, finalmente ele riu e tossiu com uma tosse tão sufocante e rouca de velho, com um acréscimo inesperado, que todo o público rugiu e caiu na gargalhada incontrolável. E o velho levantou-se calmamente do banco e saiu do palco, fazendo todos rirem.

Bibliógrafo 2. A partir daquela noite, o público conheceu e se interessou por Gogol como um maravilhoso comediante. Outra vez, Gogol tenta fazer o papel de um velho - um avarento. Gogol praticou essa função por mais de um mês, e sua principal tarefa era fazer com que o nariz encontrasse o queixo. Ele ficou sentado por horas em frente ao espelho e pressionou o nariz no queixo. Até que finalmente consegui o que queria. Ele desempenhou de forma excelente o papel satírico do tio avarento, encheu o público de risadas e deu-lhes grande prazer. Todos pensavam então que Gogol subiria ao palco, porque ele tinha um enorme talento teatral.

Professor . Que histórias interessantes da vida de N.V. Gogol!

Sim, todos pensavam então que Gogol seria ator. Mas ele tinha um grande desejo de escrever para o palco.Além do mais,Segundo Gogol, o teatro tinha grande valor educativo. Este é um púlpito onde uma lição viva é lida para toda uma multidão de uma só vez.Ele sonhava com comédia.

Comédia - um dos tipos de drama que retrata situações da vida e personagens que provocam risos.

Veja o slide, há 2 máscaras mostradas aqui,qual deles pode ser classificado como comédia, por quê? (risos).

Por que Gogol decidiu recorrer especificamente à comédia?

(o riso ajuda a expor os vícios da sociedade (vulgaridade, servilismo, veneração, suborno, mentira, aventureirismo, indiferença ao dever oficial), a pessoa tem mais medo do riso).(Slide 12)

3. A história criativa da criação da comédia “O Inspetor Geral”. Fragmento do filme “Bird - Gogol” de Leonid Parfenov.

O que serviu de base para a criação da comédia de N.V. Gogol?

4. História cênica da comédia.

Professor. Há um enredo, a comédia fica pronta em um tempo surpreendentemente curto, Gogol levou dois meses para criar a peça. “O Inspetor Geral” foi aceito para produção no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo.

Biógrafo 3. Gogol começou a trabalhar estreitamente como diretor. Antes do início dos ensaios, o próprio Gogol leu o texto para os atores, cuidou do figurino, do cenário e da forma de atuação. Seus comentários são precisos, suas exigências são definidas. Gogol não quer que a comédia pareça uma bagatela alegre. Não entreter o público, mas perturbá-lo com risadas cáusticas e cortantes, revelando os absurdos e a feiúra da realidade - esse é o objetivo de Gogol.(Slide 13)

A estreia foi marcada para 19 de abril de 1836. Gogol estava muito preocupado. Fãs de notícias de teatro se reuniram nos cartazes e nas bilheterias. “São Petersburgo é um grande amante do teatro. Se você estiver caminhando pela Nevsky Prospekt em uma manhã fresca e gelada... entre no vestíbulo do Teatro Alexandrinsky neste horário: você ficará surpreso com a paciência teimosa com que as pessoas reunidas cercam o distribuidor de ingressos”, escreveu Gogol.

E finalmente, a primeira apresentação. O magnífico salão do melhor teatro de São Petersburgo está lotado. Os camarotes e as primeiras filas das barracas brilham com as estrelas dos dignitários e as joias das damas. No camarote real está Nicolau 1 com seu herdeiro, o futuro Alexandre 2. Representantes do círculo democrático estão lotados na galeria. Existem muitos conhecidos de Gogol no teatro: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Slide 14)

Annenkov falou sobre a primeira apresentação: “Depois do primeiro ato, a perplexidade estava escrita em todos os rostos, como se ninguém soubesse pensar no quadro que acabava de ser apresentado. Essa perplexidade aumentava a cada ato. Quase não houve aplausos, mas atenção intensa, acompanhamento intenso e convulsivo de todos os tons de luz e, às vezes, silêncio mortal mostraram que o que estava acontecendo no palco capturou terrivelmente os corações do público.

O rei riu e aplaudiu muito a apresentação, querendo enfatizar que a comédia era inofensiva e não deveria ser levada a sério. Ele entendeu perfeitamente que sua raiva seria mais uma confirmação da veracidade da sátira de Gogol. Saindo da caixa, NikolaiEUdisse: “Bem, uma peça! Todo mundo entendeu, e eu consegui mais do que todo mundo!”

5. Desfile de personagens.

Professor: Vamos para a estreia da comédia de Gogol "O Inspetor Geral". O teatro começa com um pôster. No slide vemos um pôster da primeira apresentação de “O Inspetor Geral” no Teatro Alexandrinsky.É hora de conhecer os personagens da comédia.

Atenção: “desfile” de heróis. (Slide 15-22)

(nos slides há fotos de atores famosos em papéis de “O Inspetor Geral” ou desenhos da antologia). Livro didático p.19-21

“O prefeito é Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Já idoso no serviço e um homem muito inteligente à sua maneira. Embora receba subornos, ele se comporta de maneira muito respeitável; bem sério; alguns são até ressonantes; não fala nem alto nem baixo, nem mais nem menos. Cada palavra sua é significativa. Seus traços faciais são grosseiros e duros, como os de qualquer pessoa que começou o serviço duro nos escalões inferiores. A transição do medo para a alegria, da baixeza para a arrogância é bastante rápida, como em uma pessoa com inclinações da alma grosseiramente desenvolvidas. Ele está vestido, como sempre, com seu uniforme com casas de botão e botas com esporas. Seu cabelo é curto e com mechas grisalhas.

“Anna Andreevna, sua esposa, uma coquete provinciana, ainda não muito velha, criada metade com romances e álbuns, metade com tarefas na despensa e no quarto de empregada. Muito curioso eno caso mostra vaidade. Às vezes ela assume o poder sobre o marido apenas porque ele não é capaz de responder-lhe; mas esse poder se estende apenas às ninharias e consiste em repreensões e ridículo. Ela muda para vestidos diferentes quatro vezes durante a peça.”Maria Antonovna - filha de Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichey)

« Khlestakov, um jovem de cerca de vinte e três anos, magro e magro; um tanto estúpido e, como dizem, sem um rei na cabeça - uma daquelas pessoas que nos escritórios são chamadas de vazias. Ele fala e age sem qualquer consideração. Ele é incapaz de parar a atenção constante em qualquer pensamento. Sua fala é abrupta e as palavras saem de sua boca de forma totalmente inesperada. Vestido na moda."

« Osip, servo , como costumam ser os criados com vários anos de idade. Ele fala sério, parece um pouco abatido, raciocinadorE adora ler palestras morais para seu mestre. A sua voz é sempre quase uniforme e na conversa com o mestre assume uma expressão severa, abrupta e até um tanto rude. Ele é mais esperto que seu mestre e, portanto, adivinha mais rápido, mas não gosta de falar muito e é um malandro silencioso. Seu traje é uma sobrecasaca surrada cinza ou azul.”

« Bobchinsky E Dobchinsky, ambos são baixinhos, baixinhos, muito curiosos; extremamente semelhantes entre si; ambos com barriga pequena; ambos falam rápidoE Gestos e mãos ajudam muito. Dobchinsky é um pouco mais alto e mais sério que Bobchinsky, mas Bobchinsky é mais atrevido e animado que Dobchinsky.”

« Lyapkin-Tyapkin, juiz, um homem que leu cinco ou seis livros e, portanto, tem um pensamento um tanto livre. O caçador gosta de adivinhar e por isso dá peso a cada palavra. Sempre há uma expressão significativa no rosto. Ele fala com uma voz grave e profunda, com um sotaque prolongado, um chiado e um suspiro - como um relógio antigo que primeiro assobia e depois bate.

« Strawberry, curador de instituições de caridade , um homem muito gordo, desajeitado e desajeitado, mas apesar de tudo um astuto e malandro. Muito prestativo e exigente."

Professor:

Estes são os nossos personagens principais da comédia “O Inspetor Geral”.

Exercício:

 Percorra a peça “O Inspetor Geral”, determine quantos atos (ações) existem nela e em quantos fenômenos cada ato consiste? (5 ações, cada uma de 6 a 16 fenômenos)

 Quantos personagens? Quem não nomeamos? (25 ações específicas. Pessoas de diferentes categorias e posições, muitos convidados, comerciantesJá a leitura dos cartazes permite supor que a comédia mostra um quadro amplo da vida, a anatomia peculiar de uma cidade do condado: aqui está o chefe da administração - o prefeito, e os funcionários: o superintendente das escolas, um juiz, um administrador de instituições de caridade, chefe de polícia; médico distrital, policiais, proprietários de terras e senhoras da cidade, e comerciantes, e moradores da cidade, e servos.)

Após a produção de “O Inspetor Geral” no palco, Gogol está cheio de pensamentos sombrios. Ele não estava totalmente satisfeito com a atuação. Ele está deprimido com o mal-entendido geral. Nestas circunstâncias é-lhe difícil escrever, é-lhe difícil viver. Ele decide ir para o exterior, para a Itália. Relatando isso a Pogodin, ele escreve com dor: “Um escritor moderno, um escritor de quadrinhos, um escritor de moralidade deve estar mais longe de sua terra natal. O profeta não tem glória em sua terra natal.” Mas assim que ele sai das fronteiras de sua terra natal, o pensamento dela, o grande amor por ela surge nele com nova força e pungência: “Agora há uma terra estrangeira diante de mim, uma terra estrangeira ao meu redor, mas em meu coração está a Rus', não a desagradável Rus', mas apenas a bela Rus'"

Por que você acha que Gogol estava cheio de pensamentos sombrios? (Gogol não foi compreendido pelo público, insatisfeito com a produção da peça: “Fiquei com raiva do público por não me entender, e de mim mesmo, que era o culpado por não me entender”. A comédia não se enquadrava no estrutura do vaudeville comum, então Gogol exigia naturalidade e verossimilhança dos atores no palco)

O riso é o único “rosto honesto e nobre na comédia” (se tivermos tempo)

Professor: Hoje N.V. Gogol é um dos escritores mais populares. Sua obra está em terceiro lugar no mundo, depois da Bíblia e das obras de F. M. Dostoiévski. Em primeiro lugar, é conhecido do grande público como o autor da comédia “O Inspetor Geral”. Foi encenado centenas de vezes em vários teatros. E hoje, se olharmos os cartazes de vários teatros do país e do mundo, certamente veremos “O Inspetor Geral”. Esta é uma das apresentações de maior sucesso e populares da atualidade.

Qual é o segredo de sua imortalidade? Por que os problemas levantados pelo autor ainda são relevantes hoje? Não reconheceremos os heróis do século atual entre os personagens? O que o grande satírico nos ensina? Teremos que responder a essas e outras questões no decorrer do estudo da comédia.

6. Anúncio do dever de casa. (Slide 23)

1. Prepare uma mensagem: “Imagem do Prefeito”, “Imagem de Khlestakov” (conforme tabela).

Tabela “Características da Imagem”

Aparência

Personagem

Discurso

Ações

Vorobyova Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N. V. Gogol é um escritor que quer contar a verdade sobre a época em que vive. Apesar de já terem se passado 182 anos desde a primeira produção da comédia “O Inspetor do Governo” em 1836 até hoje, esta performance é encenada nos palcos. dos melhores teatros do mundo. Problemas levantados por N.V. Gogol, são modernos e relevantes há quase dois séculos.

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instituição de ensino municipal

"Escola secundária da aldeia de Uralsky"

Região de Sverdlovsk

Artigo de Pesquisa Literária

Intérprete: Vorobyova V.,

Mikhalkina V.,

Alunos do 8º ano

Chefe: Salnikova M.V.,

professor de língua e literatura russa

Aldeia dos Urais

2018

1. Introdução………………………………………………………….....3
2. Parte principal. O destino do palco da comédia de N.V. Gógol

“Inspetor” .................................................. ...... ................................................... .. 5

1. História criativa da peça “O Inspetor Geral” ………………………... 5
2. O papel de Pushkin na criação da comédia “O Inspetor Geral” de Gogol………. 5
3. Produções da peça “O Inspetor Geral” no século XIX.……………………….. 6
4. Produções da peça “O Inspetor Geral” nos séculos XX e XXI……………………8

III. Conclusão. ……………………………………………………… 12

Fontes e literatura………………………………………………………… 14

Apêndice…………………………………………………………... 15

I. Introdução.

N. V. Gogol teve a ideia de escrever a comédia “O Inspetor Geral” na década de 1830. Então ele estava trabalhando no poema “Dead Souls” e teve a ideia de exibir os traços engraçados da realidade russa em uma comédia.

Gogol trabalhou na peça por apenas dois meses - outubro e novembro de 1835. Ele a apresentou para produção. E então ele melhorou por 35 anos.

“Em O Inspetor Geral, decidi reunir em uma pilha tudo de ruim na Rússia que eu conhecia naquela época, todas as injustiças que estão sendo cometidas naqueles lugares e nos casos onde a justiça é mais exigida de uma pessoa, e ao mesmo tempo rir em tudo.” - foi assim que Gogol falou sobre sua peça. Então, a comédia foi escrita, mas o que mais preocupava Gogol era como ela seria apresentada no palco, qual seria a reação do espectador à peça, se o público entenderia a intenção do autor.

Relevância deste trabalho de pesquisaé que N.V. Gogol pertence ao tipo de pessoa que quer contar a verdade sobre a época em que vive. E apesar de já terem se passado 182 anos desde a primeira produção da comédia “O Inspetor Geral” em 1836 até hoje, esta performance é encenada nos palcos dos melhores teatros do mundo. Problemas levantados por N.V. Gogol, são modernos e relevantes há quase dois séculos.

Objetivo do trabalho de pesquisa:

Explore o destino da comédia de N.V. Gogol "O Inspetor Geral".

Objetivos de pesquisa:

Conheça a história criativa da peça “O Inspetor Geral”;

Pesquisar papel de A.S. Pushkin na criação da comédia “O Inspetor Geral” de Gogol;

Recolher informação sobre as produções teatrais da comédia “O Inspetor Geral” do século XIX ao século XXI;

- analisar recursosencenações da comédia “O Inspetor Geral” do século XIX ao século XXI.

Prático significado deste estudoé a capacidade de usá-lo em aulas de literatura dedicadas ao estudo da comédia de N.V. "O Inspetor Geral" de Gogol Uma apresentação preparada para apresentar um trabalho de pesquisa também pode ser utilizada nas aulas de literatura.

II. Parte principal. O destino do palco da comédia de N.V. Gogol "O Inspetor Geral".

II.1. História criativa da peça "O Inspetor Geral".

Para compreender a intenção de Gogol ao criar a comédia “O Inspetor Geral”, deve-se antes de tudo recorrer ao pensamento mais importante formulado por ele em seu artigo de 1847 “A Confissão do Autor”: “Vi que em meus escritos rio à toa, em vão, sem saber porquê. Se você ri, é melhor rir muito de algo que é realmente digno do ridículo universal. Em “O Inspetor Geral”, decidi reunir tudo de ruim na Rússia que eu conhecia naquela época, todas as injustiças que estão sendo cometidas naqueles lugares e nos casos onde a justiça é mais exigida de uma pessoa, e imediatamente rir de tudo ... Mas isso, como você sabe, teve um efeito surpreendente através do riso, que nunca havia aparecido em mim com tanta força, o leitor ouviu a tristeza.

A comédia começou em outubro e foi concluída em 4 de dezembro de 1835, em menos de dois meses. Na primavera de 1836, uma edição separada de The Inspector General foi publicada. Gogol revisou repetidamente o texto. Em 1841, a comédia foi publicada em segunda edição com algumas alterações. E somente em 1842 “O Inspetor Geral” apareceu em sua forma final. Nesta edição, o texto foi significativamente revisado (as mentiras de Khlestakov ganharam um inspirado caráter hiperbólico, a cena final foi refeita, foi inserido o discurso do prefeito ao público: “Por que você está rindo? - Você está rindo de si mesmo!.. ”, etc.). O texto da última edição, publicado em todas as edições de Gogol, foi ouvido no palco apenas em 1870.

II. 2. O papel de A.S. Pushkin na criação de N.V. A comédia de Gogol "O Inspetor Geral".

COMO. Pushkin desempenhou um papel notável na criação de sua famosa peça “O Inspetor Geral” por Gogol. N. V. Gogol gostava de teatro desde a infância (na infância, seu pai, Vasily Afanasyevich, escrevia peças, principalmente comédias, que eram encenadas no teatro do pátio de seu parente, o filantropo Troshchinsky, que morava não muito longe de sua propriedade Vasilievka. N.V. Gogol sonhou de escrever ele mesmo a comédia e pediu a A.S. Pushkin que lhe contasse o enredo, e Pushkin sugeriu isso - ele deu-lhe o enredo da futura famosa comédia “O Inspetor Geral”, que ele manteve “No entanto”, disse o poeta, “eu poderia. não escrevi melhor. Gogol tem um abismo de humor e observação que falta aos outros”, escreve V.I. Shprok em seus “Materiais para a biografia de Gogol”. A.S. para Gogol. Ele assistiu à leitura da comédia do escritor. Ele assistiu à estreia da peça no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo. Ele convenceu Gogol a ler a peça para os artistas do Teatro Maly de Moscou.

II. 3. Produções da peça “O Inspetor Geral” no século XIX.

A peça não foi imediatamente liberada para produção. Vasily Andreevich Zhukovsky teve pessoalmente que convencer o imperador Nicolau I da confiabilidade da comédia.

A estreia da peça em sua primeira edição aconteceu em 1836 no Teatro Alexandrinsky, em São Petersburgo. A estreia atraiu casa cheia. As luzes brilhavam intensamente nos enormes lustres, encomendas e diamantes brilhavam nas caixas, os jovens faziam barulho na galeria - estudantes, jovens funcionários, artistas. O rei e o herdeiro do trono sentaram-se no camarote imperial. O animado autor também se esgueirou para seu lugar despercebido.

A apresentação foi um sucesso. O Imperador agradeceu pessoalmente aos atores. Há uma versão que Nicholas I disse depois de assistir: “Bom, que peça! Todo mundo entendeu, e eu entendi mais.” Como o soberano gostou da peça, a comédia foi permitida para novas produções.

Mas Gogol não gostou de tudo isso: chateado com as deficiências de atuação, as deficiências de seu próprio texto e a reação do público, que, ao que lhe parecia, riu da coisa errada, ele fugiu do teatro. As dolorosas impressões foram agravadas pelas críticas individuais que apareceram na imprensa, que Gogol percebeu como uma perseguição total. “Todos estão contra mim”, queixou-se ele a Shchepkin. “Funcionários idosos e respeitáveis ​​gritam que nada é sagrado para mim... A polícia está contra mim, os comerciantes estão contra mim, os escritores estão contra mim.”

Gogol ficou decepcionado com a produção: os atores não entenderam a natureza satírica da comédia ou tiveram medo de atuar conforme exigido; a performance acabou sendo primitivamente cômica. O principal motivo da insatisfação de Gogol não foi nem mesmo o caráter farsesco da performance, mas o fato de que com o estilo caricatural da peça, quem estava sentado na sala percebia o que estava acontecendo no palco sem aplicar a si mesmo, já que os personagens eram exageradamente engraçado. Enquanto isso, o plano de Gogol foi concebido precisamente para a percepção oposta: envolver o espectador na performance, fazê-lo sentir que a cidade retratada na comédia não existe em algum lugar distante, mas, de uma forma ou de outra, em qualquer lugar da Rússia. Gogol se dirige a todos: “Por que vocês estão rindo? Você está rindo de si mesmo!”

O autor também se preocupou com a falta de ensaios de fantasias. Então, o dramaturgo queria ver Shchepkin e Ryazansky nos papéis de Bobchinsky e Dobchinsky, elegantes, rechonchudos, com cabelos decentemente alisados. Na estreia, os atores apareceram no palco com os cabelos desgrenhados, enormes frentes de camisa puxadas para fora, desajeitados e despenteados. Ator N.O. Dur apresentou Khlestakov como um malandro tradicional, um malandro do vaudeville. Apenas o prefeito realizado por I.I. Gogol gostou de Sosnitsky. Gogol também ficou chateado com a “cena silenciosa”. Ele queria que as expressões faciais entorpecidas do grupo petrificado prendessem a atenção do público por dois ou três minutos até que a cortina se fechasse. Mas o teatro não permitiu esse tempo para o “palco silencioso”.

Confuso e ofendido, o escritor não percebeu que todas as figuras importantes da sociedade tentavam chegar à atuação de “O Inspetor Geral”, e a publicação do texto da peça tornou-se um verdadeiro acontecimento na vida cultural da Rússia. Ao longo do século XIX. A peça nunca saiu do palco do teatro.

Em 25 de maio de 1836, uma produção da peça foi apresentada no Teatro Maly. Em Moscou, a primeira apresentação deveria acontecer no Teatro Bolshoi, mas a pretexto de reparos a apresentação foi realizada no dia seguinte no Maly.onde o papel do prefeito foi desempenhado pelo famoso ator russoMikhail Semenovich Shchepkin.Gogol brincou que Shchepkin em seu “Inspetor Geral” poderia ter desempenhado pelo menos dez papéis consecutivos.Apesar da ausência do autor e da total indiferença da direção do teatro à produção de estreia, a performance foi um grande sucesso. No entanto, a revista “Rumor” descreveu a estreia em Moscou da seguinte forma: “A peça, repleta de aplausos em alguns lugares, não excitou nem uma palavra nem um som quando a cortina caiu, em contraste com a produção de São Petersburgo”.

Em 14 de abril de 1860, “O Inspetor Geral” foi encenado por um círculo de escritores em São Petersburgo em favor da “Sociedade para Beneficiar Escritores e Cientistas Necessitados”. Esta produção é especialmente interessante porque não envolveu atores profissionais, mas escritores profissionais.Entre eles estavam Dostoiévski Fyodor Mikhailovich e Nikolai Alekseevich Nekrasov.

E a interpretação das imagens em sua performance certamente merece interesse.

Houve outras produções da peça no século XIX: na Exposição Politécnica de Moscou (1872), no Teatro Korsh (1882), emTeatro de Arte de Moscou. Houve também muitas produções em teatros de diferentes cidades da Rússia. Algumas das primeiras produções no exterior foram em Paris, no teatro Port-Saint-Martin na França, depois em Berlim e Praga.

II. 4. Produções da peça “O Inspetor Geral” nos séculos XX e XXI.

Em 1920, a peça “O Inspetor Geral” foi encenada no Teatro de Arte de Moscou (dirigida por K.S. Stanislavsky). O papel de Khlestakov foi interpretado por Mikhail Chekhov, um famoso artista dramático, professor de teatro, diretor, sobrinho de A.P. Os contemporâneos falaram com alegria sobre esta produção. Em particular, o crítico de teatro e dramaturgo A. I. Piotrovsky escreveu:
“O Khlestakov de Chekhov é um verdadeiro feito artístico, este é um daqueles papéis que mudam toda a performance, quebram a sua compreensão habitual e as tradições estabelecidas. Talvez pela primeira vez em todas essas oito décadas que inclui a história teatral de “O Inspetor Geral”, ele finalmente apareceu no palco russo! - o Khlestakov sobre quem o próprio Gogol escreveu..."

No século 20, em 1926, uma das produções mais marcantes e pouco convencionais de “O Inspetor Geral” no palco russo foi oferecida pelo famoso diretor inovadorVsevolod Emilievich Meyerhold. Para a atuação, ele selecionou atores cuja aparência combinava melhor com os personagens da peça e não necessitavam de maquiagem. Assim, ele trouxe ao palco não apenas as imagens de Gogol, mas “pessoas da vida”. O único lugar onde Meyerhold se desviou do realismo da imagem teatral foi o palco “silencioso”: em vez de pessoas nele, não eram os atores que apareciam diante do público, mas seus bonecos em tamanho real, simbolizando o horror do interior. “desumanidade” dos personagens de Gogol. Os bonecos formam um “grupo petrificado” – uma personificação irônica de Nicholas Rus', com seus Derzhimords e “focinhos de porco” da burocracia e da burocracia.

O diretor se propôs a tarefa artística de mostrar o mundo da velha Rússia como um espelho distorcido, que reflete seus momentos mais feios. Por exemplo, todas as cenas com oficiais foram apresentadas em um palco escuro, com a luz das velas refletida na divisória traseira laqueada em mogno com 15 portas. Todas as cenas femininas são desenhadas sob holofotes, com detalhes bem definidos, expondo o impulso desenfreado em direção às “flores do prazer” que dominam os corações das senhoras e jovens egoístas da família decadente do oficial.

A produção da peça “O Inspetor Geral” no Teatro Maly em 1949 foi um grande sucesso. O papel de Khlestakov foi interpretado por Igor Ilyinsky. Vale ressaltar que o ator já tinha 48 anos nessa época. Após três temporadas, ele transferirá essa função para outro artista e fará o papel de prefeito.

Em 1972, “O Inspetor Geral” foi apresentado no BDT de Leningrado (Teatro Dramático Bolshoi), dirigido por Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

O papel de Khlestakov foi desempenhado por Oleg Basilashvili, o papel do prefeito foi desempenhado por Kirill Lavrov.

Em 26 de março de 1972, aconteceu a estreia da peça “O Inspetor Geral” no Teatro da Sátira de Moscou, dirigida por Valentin Pluchek. Durante dez anos, a peça foi exibida com sucesso constante, principalmente graças ao elenco de estrelas de artistas, e entrou no fundo dourado do teatro soviético. Em 1982, por ocasião do 10º aniversário, a performance foi filmada. O papel de Khlestakov é Andrei Mironov, o papel do prefeito é Anatoly Papanov. Como observaram os especialistas, o diretor considerou a peça clássica de Gogol uma peça moderna que denunciava a sociedade moderna.

Segundo um crítico de teatroAnatoly Smelyansky , para Valentin Pluchek, recorrer à comédia de Gogol tornou-se uma forma de “descrever a modernidade”, uma oportunidade de falar sobre os problemas atuais de sua época.

Cada diretor do Inspetor Geral procurou suas próprias formas de apresentar a peça. Em 2002, no Teatro E. B. Vakhtangov, o diretor Rimas Tuminas apresentou o seguinte final para a peça: trovões estrondosos, chuva caindo, os funcionários de Gogol se encontram em uma jangada e o agente do correio é forçado a alcançá-los em um barco.

No século 21, em 2003, uma equipe de atores italianos sob a direção de um famoso diretor surpreendeu o público com uma atuação inovadora baseada na imortal comédia de GogolMatthias Langhoff. Interpretada por esta trupe, O Inspetor Geral transformou-se numa peça sobre a máquina burocrática, a corrupção e o medo de ser exposta. Como cenário principal, o diretor utilizou uma estranha estrutura composta por uma incrível quantidade de paredes, portas, corredores, escadas, recantos e salas, algumas das quais podem girar em torno de seu eixo. Uma reunião de funcionários do condado do século 19, vestidos à moda dos anos 60-70-X anos do século XX, assemelha-se a uma reunião da máfia italiana. Comerciantes de ternos bonitos e óculos escuros falam ao celular e passam cheques para Khlestakov, sinais especiais soam para escoltar os carros do patrão, policiais com vassouras entram no salão, a esposa do prefeito dança com fitas, um cachorro vivo corre no palco, e no final da peça aparecem dois enormes cachorros peludos ratos... Todas essas inovações visam enfatizar o som moderno da peça, sua óbvia ligação com a vida atual. Não é por acaso que na conferência de imprensa o realizador e os atores afirmaram por unanimidade que a comédia russa, que retrata uma cidade provinciana do século XIX, é relevante para a Itália de hoje. Pois na Itália, como em muitos outros países, existem Khlestakovs e prefeitos e, claro, medo do auditor.

O destino do palco da comédia de N.V. Gogol "O Inspetor Geral"

III. Conclusão.

Nikolai Vasilyevich Gogol viu no teatro uma enorme força educativa e transformadora capaz de unir milhares de pessoas e fazê-las “tremer de repente com um choque, explodir em lágrimas com uma risada universal”. Nem o teatro, nem o público, nem a crítica em geral compreenderam imediatamente a poética inovadora do dramaturgo. No teatro da época, a pessoa estava acostumada a sentir, a se preocupar com os heróis dos dramas históricos, a acompanhar o hábil desenvolvimento de uma frívola trama de vaudeville, a simpatizar com os personagens de um melodrama choroso, a ser levada para os mundos dos sonhos e fantasias, mas sem refletir, sem comparar, sem pensar. Gogol, exigindo que a performance se baseasse em conflitos sociais importantes, revelasse de forma verdadeira e profunda os fenômenos da vida, saturando suas obras com a dor de uma pessoa, esperava do espectador risos involuntários e inesperados gerados pelo “brilho deslumbrante de a mente” e voltar-se para si mesmo, reconhecendo-se nesses personagens “sem heróis”. Ele falava uma linguagem estética diferente.

O teatro contemporâneo de Gogol ainda não havia se proposto tais tarefas. Portanto, não é surpreendente que as primeiras produções de O Inspetor Geral tenham causado muita polêmica e respostas mistas. O teatro ainda não conhecia tal drama e não sabia como representá-lo. Os atores, utilizando as técnicas de existência cênica do vaudeville, tentavam fazer o público rir com caretas ou palhaçadas caricaturadas. Ao mesmo tempo, as performances foram encenadas com seriedade e atores maravilhosos estiveram envolvidos nelas.

Gogol introduz a vida real no teatro e explode a consciência calma e livre de conflitos do público.

Cada época viu em “O Inspetor Geral” N.V. O reflexo de Gogol. Quão corajosas eram as pessoas do teatro, tão verdadeira era a performance: desde a performance vaudeville-farsa de São Petersburgo em 1836 do século XIX até a representação da máquina burocrática moderna, corrupção e medo de exposição no século XXI.

Gogol viu o significado da arte em servir a própria terra, em limpar-se da “sujeira”, e o caminho para melhorar a sociedade estava no autoaperfeiçoamento moral do indivíduo: em uma atitude exigente consigo mesmo, na responsabilidade de todos por seus comportamento no mundo. E com o tempo, esse desejo foi percebido tanto pelos diretores da comédia “O Inspetor Geral” quanto pelo público dessas produções.

Fontes e literatura.

Aplicativo.

A.A. Ivanova. 1841

O “Inspetor” foi enviado ao III Departamento em 27 de fevereiro de 1836 para autorização de apresentação. Em 2 de março foi recebida a resolução: “Aprovada para apresentação”. O censor Oldekop parecia não ter lido a comédia. Ele escreveu apressadamente: “A peça não contém nada repreensível”. “O Inspetor Geral” foi aprovado para publicação em 13 de março e em 19 de abril de 1836 foi exibido em São Petersburgo, no Teatro Alexandrinsky, e em 23 de maio de 1836, em Moscou, no Teatro Maly. O prefeito foi interpretado em São Petersburgo por I.I. Sosnitsky, em Moscou - M.S. Shchepkin. Gogol estava insatisfeito com a produção de São Petersburgo.

No artigo “Um aviso para quem gostaria de interpretar bem o Inspetor-Geral”, o autor deu as seguintes instruções aos atores: “O que devemos ter mais cuidado é não cair na caricatura. trivial mesmo nos últimos papéis. Pelo contrário, é necessário. O ator deve tentar ser especialmente mais modesto, mais simples e, por assim dizer, mais nobre do que realmente é a pessoa que está sendo apresentada. rir e ser engraçado, mais engraçado será revelado o papel que ele assumiu.

"Inspetor". Cartaz da primeira apresentação da peça em São Petersburgo. 1836

O engraçado se revelará justamente na seriedade com que cada uma das pessoas retratadas na comédia se dedica ao seu trabalho. Eles estão todos ocupados, agitados e até apaixonadamente ocupados com seu trabalho, como se fosse a tarefa mais importante de suas vidas. O espectador só consegue ver de fora a ninharia de suas preocupações. Mas eles próprios não brincam e certamente não pensam que alguém esteja rindo deles. Um ator inteligente, antes de compreender as pequenas peculiaridades e características menores da face externa da pessoa que lhe foi designada, deve tentar capturar a expressão humana universal do papel. Deve-se considerar por que este papel é reconhecido; deve considerar a preocupação principal e primária de cada pessoa, na qual se dedica a sua vida, que constitui um tema constante de pensamento, um prego eterno na cabeça. Tendo captado esta preocupação principal da pessoa que ele capturou, o ator deve ser preenchido por ela com tal força que os pensamentos e aspirações da pessoa que ele capturou sejam assimilados por ele e permaneçam em sua cabeça inseparavelmente durante toda a performance de O jogo. Ele não precisa se preocupar muito com cenas privadas e pequenas coisas. Eles sairão por conta própria com sucesso e habilidade, se ele não jogar fora da cabeça por um momento esse prego que se alojou na cabeça de seu herói. Todos esses detalhes e vários pequenos acessórios, que até um ator assim pode usar com tanta alegria, que sabe provocar e captar o andar e o movimento, mas não criar todo o papel, nada mais são do que tintas que precisam ser aplicadas já no desenho. é composto e bem feito. Eles são a vestimenta e o corpo do papel, não sua alma. Então, antes de tudo, é a alma desse papel que deve ser capturada, e não a sua vestimenta.”

Retrato de N.V. Gogol no ensaio da peça “O Inspetor Geral” no Teatro Alexandrinsky. Desenho de P.A. Karatygina. 1836

A comédia de Gogol causou as avaliações mais polêmicas da sociedade. Muitos riram, vendo O Inspetor Geral nada mais do que uma farsa engraçada. Entre os que riram estava o imperador Nicolau I, que exclamou: “Bem, uma peça! Todo mundo entendeu, e eu entendi mais do que qualquer outra pessoa.” A maioria dos dirigentes presentes nas apresentações adivinhou o significado sério e revelador da comédia. “A comédia foi reconhecida por muitos como uma declaração liberal”, escreveu Prince P.A. Vyazemsky, - como, por exemplo, a comédia de Beaumarchais “O Barbeiro de Sevilha”, é reconhecida como uma espécie de marca política, lançada na sociedade sob o pretexto de comédia... Alguns acolheram-no, regozijaram-se com ele como um ousado, embora coberto para cima, ataque aos poderes constituídos Segundo a opinião deles, Gogol, tendo escolhido sua cidade provinciana como campo de batalha, almejava mais alto... Desse ponto de vista, outros, é claro, viam a comédia como uma tentativa de assassinato. o estado: eles ficaram entusiasmados, assustados com isso, e no infeliz ou feliz comediante viram quase um rebelde perigoso “Gogol escreveu a M.S. Shchepkin em 29 de abril de 1836: “O efeito produzido por ela [a comédia] foi grande e barulhento. Os funcionários idosos e respeitáveis ​​gritaram que nada era sagrado para mim quando ousei falar assim sobre servir as pessoas. A polícia está contra mim, os comerciantes estão contra mim, os escritores estão contra mim. eles não conseguem ingressos para a quarta apresentação.<...>Se não fosse a alta intercessão do Soberano, minha peça nunca teria subido ao palco e já havia gente tentando proibi-la. Agora vejo o que significa ser um escritor de quadrinhos."

A verdade dita por Gogol atingiu uma alta generalização. A tribo burocrática não poderia perdoar Gogol por isso. Começaram a acusá-lo de destruir os alicerces da sociedade - afinal, os personagens da comédia e milhares de seus protótipos se consideravam os fundadores dos alicerces. “Dizer de um malandro que ele é um malandro é considerado em nosso país uma forma de minar a máquina do Estado; dizer apenas uma linha viva e verdadeira significa, em tradução, desonrar toda a classe e armar outros ou seus subordinados contra ela”, observou Gogol com dor. Ele formulou com muita precisão seu pensamento sobre a situação do escritor satírico na Rússia: “É triste quando você vê o estado lamentável em que nosso escritor se encontra. Tudo está contra ele e não há lado equivalente para ele. “Ele é um incendiário!” Ele é um rebelde! pelo menos o mundo russo os chama de educados. Eles trouxeram bandidos para o palco, e todos estão amargurados, por que trazer bandidos para o palco?

Perguntas e tarefas

1. Leia os artigos dos livros didáticos e outros materiais disponíveis sobre a comédia “O Inspetor Geral”. Prepare um relatório sobre a história criativa e cênica da comédia.
2. Por que a comédia de Gogol foi recebida de forma fortemente negativa pelo mundo burocrático e por todos os adeptos das ordens de classe? Que justificativa o próprio escritor dá para isso?

Palavra viva

Assista a uma das produções teatrais modernas da peça e escreva uma resenha sobre ela.

Continuando nossa jornada pelo mundo teatral, hoje nos encontraremos no mundo dos bastidores e aprenderemos o significado de palavras como rampa, proscênio, cenário, e também conheceremos seu papel na peça.

Assim, ao entrar na sala, cada espectador imediatamente volta o olhar para o palco.

Cena– isto é: 1) o local onde ocorre a representação teatral; 2) o sinônimo da palavra “fenômeno” é uma parte separada da ação, o ato de uma peça teatral, quando a composição dos personagens no palco permanece inalterada.

Cena- do grego. skene – estande, palco. Nos primórdios do teatro grego, o skene era uma gaiola ou tenda construída atrás da orquestra.

Skene, orchectra e theatron constituem os três elementos cenográficos fundamentais da performance grega antiga. A orquestra ou área de atuação conectava o palco e o público. O skene desenvolveu-se em altura para incluir o teologeon, ou playground de deuses e heróis, e na superfície junto com o proscênio, a fachada arquitetônica, precursora do decoro de parede que mais tarde criaria o espaço do proscênio. Ao longo da história, o significado do termo “palco” tem se expandido constantemente: cenário, playground, local de ação, período de tempo durante um ato e, finalmente, em sentido metafórico, um evento espetacular repentino e brilhante (“fazer uma cena para alguém"). Mas nem todos sabemos que o palco está dividido em várias partes. É costume distinguir entre proscênio, palco traseiro, palco superior e inferior. Vamos tentar entender esses conceitos.

Proscênio– o espaço do palco entre a cortina e o auditório.

O proscênio é amplamente utilizado como área de jogo em apresentações de ópera e balé. Nos teatros dramáticos, o proscênio serve de cenário principal para pequenas cenas diante de uma cortina fechada que liga as cenas da peça. Alguns diretores trazem a ação principal para o primeiro plano, ampliando a área do palco.

Uma barreira baixa que separa o proscênio do auditório é chamada rampa. Além disso, a rampa cobre dispositivos de iluminação de palco do lado do auditório. Esta palavra é frequentemente usada para descrever o próprio sistema de equipamento de iluminação teatral, que é colocado atrás dessa barreira e serve para iluminar o espaço do palco pela frente e por baixo. Para iluminar o palco pela frente e por cima, são utilizados holofotes - uma fileira de lâmpadas localizadas nas laterais do palco.

nos bastidores– o espaço atrás da área do palco principal. O palco traseiro é uma continuação do palco principal, utilizado para criar a ilusão de grande profundidade do espaço, e serve como sala de apoio para a montagem do cenário. Nos bastidores há furkas ou círculo giratório com decorações pré-instaladas. A parte superior do palco traseiro está equipada com grades com elevadores decorativos e equipamentos de iluminação. Sob o piso do palco traseiro existem depósitos para pendurar decorações.

Estágio superior- parte da caixa do palco localizada acima do espelho do palco e limitada na parte superior por uma grade. É equipado com galerias de trabalho e pontes de transição e é usado para acomodar decorações suspensas, dispositivos de iluminação suspensa e vários mecanismos de palco.

Estágio inferior- parte da caixa do palco abaixo do tablet, onde estão localizados os mecanismos do palco, cabines de prompter e controle de luz, dispositivos de elevação e abaixamento e dispositivos para efeitos de palco.

E acontece que o palco tem bolso! Bolso lateral do palco– uma sala para uma mudança dinâmica de cenário usando plataformas rolantes especiais. Os bolsos laterais estão localizados em ambos os lados do palco. Suas dimensões permitem encaixar totalmente a decoração da furka, que ocupa toda a área de jogo do palco. Normalmente, as áreas decorativas de armazenamento ficam adjacentes aos bolsos laterais.

A “furka” denominada na definição anterior, juntamente com as “barras de grade” e as “barras”, está incluída no equipamento técnico do palco. Furka– parte do equipamento de palco; uma plataforma móvel sobre rolos, utilizada para movimentar partes da decoração no palco. A movimentação do forno é realizada por motor elétrico, manualmente ou por meio de cabo, cuja extremidade fica localizada nos bastidores e a outra fixada na parede lateral da furka.

– piso em treliça (madeira) localizado acima da área do palco. É utilizado para instalação de blocos de mecanismos de palco e para trabalhos relacionados à suspensão de elementos estruturais de desempenho. A grelha está ligada às galerias de trabalho e ao palco por escadas fixas.

Barra– um tubo metálico sobre cabos onde são fixadas as cenas e peças do cenário.

Nos teatros acadêmicos, todos os elementos técnicos do palco ficam ocultos do público por uma moldura decorativa, que inclui cortina, asas, cenário e cortina.

Entrando na sala antes do início da apresentação, o espectador vê uma cortina- uma lâmina de tecido suspensa na área do portal do palco e cobrindo o palco desde o auditório. É também chamada de cortina “deslizante de intervalo” ou “intervalo”.

Cortina deslizante de intervalo (intervalo)é um equipamento de palco permanente que cobre seu espelho. Abre antes do início da apresentação, fecha e abre entre os atos.

As cortinas são feitas de tecido grosso tingido com forro grosso, decorado com o emblema do teatro ou uma franja larga com bainha na parte inferior da cortina. A cortina permite tornar invisível o processo de mudança do ambiente, criando uma sensação de tempo entre as ações. A cortina deslizante de intervalo pode ser de vários tipos. Os mais comumente usados ​​são o Wagneriano e o Italiano.

Consiste em duas metades fixadas na parte superior com sobreposições. Ambas as asas desta cortina abrem usando um mecanismo que puxa os cantos internos inferiores em direção às bordas do palco, muitas vezes deixando a parte inferior da cortina visível para o público.

Ambas as partes Cortina italiana afastem-se de forma síncrona com a ajuda de cabos presos a eles a uma altura de 2 a 3 metros e puxando a cortina até os cantos superiores do proscênio. Acima, acima do palco, está localizado azevinho- uma faixa horizontal de tecido (às vezes servindo de decoração), suspensa em uma haste e limitando a altura do palco, ocultando os mecanismos superiores do palco, luminárias, grades e vãos superiores acima do cenário.

Quando a cortina se abre, o espectador vê a moldura lateral do palco, feita de tiras de tecido dispostas verticalmente - é nos bastidores.

Os bastidores estão fechados ao público pano de fundo– fundo pintado ou liso de tecido macio, suspenso no fundo do palco.

O cenário da performance está localizado no palco.

Decoração(latim para “decoração”) – decoração artística de uma ação no palco de um teatro. Cria uma imagem visual de ação usando pintura e arquitetura.

A decoração deve ser útil, eficaz e funcional. Entre as principais funções do cenário estão a ilustração e representação de elementos supostamente existentes no universo dramático, a livre construção e modificação da cena, considerada como um mecanismo lúdico.

Criar cenário e design decorativo de uma performance é toda uma arte chamada cenografia. O significado desta palavra mudou ao longo do tempo.

A cenografia entre os gregos antigos é a arte do desenho teatral e da decoração pitoresca resultante desta técnica. No Renascimento, cenografia era o nome dado à técnica de pintar um cenário sobre uma tela. Na arte teatral moderna, esta palavra representa a ciência e a arte de organizar o palco e o espaço teatral. O cenário em si é resultado do trabalho do cenógrafo.

Este termo vem substituindo cada vez mais a palavra “decoração” caso haja necessidade de ir além do conceito de decoração. A cenografia marca a vontade de escrever num espaço triplano (ao qual devemos acrescentar também uma dimensão temporal), e não apenas a arte de decorar uma tela, com a qual o teatro se contentava até ao naturalismo.

No apogeu da cenografia moderna, os cenógrafos conseguiram dar vida ao espaço, reavivar o tempo e o jogo do ator no ato criativo total, quando é difícil isolar o diretor, o designer de iluminação, o ator ou o músico.

A cenografia (cenografia do espetáculo) inclui adereços- objetos de mobiliário de palco que os atores usam ou manipulam durante a peça, e adereços– objetos especialmente confeccionados (esculturas, móveis, louças, joias, armas, etc.) utilizados em apresentações teatrais em vez de coisas reais. Os itens de adereço se diferenciam pelo baixo custo, durabilidade, enfatizados pela expressividade de sua forma externa. Ao mesmo tempo, os fabricantes de adereços geralmente se recusam a reproduzir detalhes que não são visíveis ao espectador.

A produção de adereços é um grande ramo da tecnologia teatral, incluindo o trabalho com pastas de papel, papelão, metal, materiais sintéticos e polímeros, tecidos, vernizes, tintas, mástiques, etc. na área de moldagem, papelão, acabamento e serralheria, pintura em tecido, cinzelamento de metal.

Na próxima vez conheceremos mais sobre algumas profissões teatrais, cujos representantes não apenas criam o espetáculo em si, mas também fornecem suporte técnico e trabalham com o público.

As definições dos termos apresentados são retiradas dos sites.

No primeiro dia de produção de O Inspetor Geral, o Teatro Alexandrinsky estava lotado. O público privilegiado, acostumado a ver as apresentações teatrais como um entretenimento leve, ficou impressionado com a profunda verdade da vida da comédia de Gogol. A comédia de Gogol “fez muito barulho” (como escreveu o censor A.V. Nikitenko em seu diário) e causou ampla especulação na sociedade. Os círculos reacionários acusaram furiosamente o autor de caluniar funcionários. Gogol inventou “uma espécie de Rússia e uma espécie de cidade nela, na qual despejou todas as abominações que ocasionalmente se encontram na superfície da Rússia real...” escreveu o reacionário Vigel.

A brilhante comédia de Gogol foi percebida de forma completamente diferente pelos círculos sociais avançados. V.V. Stasov lembrou que todos os jovens da época ficaram encantados com o Inspetor Geral. “Repetimos então de cor um para o outro, corrigindo-nos e complementando-nos, cenas inteiras, longas conversas a partir daí.” Mas a maioria dos atores não entendeu a profundidade e a vitalidade da comédia e a representou como um vaudeville estereotipado, e a crítica reacionária e os círculos governamentais irritados com a peça atacaram furiosamente o autor da “farsa estúpida”. Posteriormente, Gogol em “Viagem Teatral” falou com amarga ironia sobre essa atitude dos círculos dominantes, transmitindo as palavras de um certo “cavalheiro”: “Rock! Mas você não pode brincar de rir. Significa destruir todo o respeito, é isso que significa. Mas depois disso todo mundo vai me bater na rua e dizer: “Mas eles estão rindo de você; e você tem a mesma classificação, então aqui vai um tapa na cara!’ Porque é isso que significa.” Seu interlocutor responde: “Claro! Isso é uma coisa séria! dizem: uma bugiganga, ninharias, uma representação teatral. Não, estas não são simples bugigangas; Você precisa prestar muita atenção a isso. As pessoas até mandam você para a Sibéria para coisas assim. Sim, se eu tivesse o poder, o autor não teria me dito nada. Eu o colocaria em um lugar onde ele nem sequer veria a luz de Deus.”

O escritor ficou profundamente chocado tanto com a encenação da peça em si quanto com a atitude do público hostil e privilegiado em relação a ela: “...“O Inspetor Geral” foi representado”, escreveu Gogol sobre a primeira apresentação da comédia, “e minha alma é tão vaga, tão estranha... “Eu esperava, sabia de antemão como as coisas iriam e, apesar de tudo isso, um sentimento triste e irritantemente doloroso tomou conta de mim.”