Joseph bedier tristan e análise isolde. A história da transformação da trama de Tristão e Isolda na literatura alemã e da Europa Ocidental

Agência Federal de Educação

GOU VPO "Universidade Pedagógica Estadual de Yaroslavl

eles. K. D. Ushinsky "

Departamentolíngua alemã

Especialidade033200,00 Língua estrangeira

Trabalho do curso

No assunto : A história da transformação do enredo sobre Tristão e Isolda na literatura alemã e da Europa Ocidental

Trabalho realizado por um aluno

Petukhova Natalia Gennadievna

Supervisor

Blatova Natalia Konstantinovna

Yaroslavl

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Enredo de transformação de 2 histórias

sobre Tristão e Isolda…………………………………………….………...14

2.1. Origem da trama…………………………………………….……...14

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3. Gottfried de Estrasburgo…………………………………………………..26

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registro de obras………………………………………..……….38

Conclusão………………………………………………………………………43
Bibliografia…………………………………………………………....44

Introdução

Os monumentos artísticos do romance cavalheiresco, que constituem um patrimônio cultural inestimável do passado e desempenharam um papel importante no desenvolvimento de todo o processo literário de nosso tempo, são de grande valor histórico para a literatura mundial moderna.

Com as obras daquela época, podemos aprender sobre o estilo de vida, visão de mundo, hobbies, aspirações e aspirações das pessoas que viveram naquela época. Além disso, discutem temas e questões que ultrapassam o tempo e que preocupam a humanidade até hoje: são os temas do bem e do mal, do amor e do ódio, da lealdade e da traição, da amizade, da honra e da dignidade. Graças a isso, as obras da literatura cortês permanecem relevantes e populares em nosso tempo.

Um desses romances de cavaleiros é "O Romance de Tristão e Isolda", criado com base no enredo de uma antiga lenda e que sobreviveu até hoje em inúmeras interpretações. Este enredo tem uma longa história e raízes no passado distante. Muitas obras foram escritas sobre ele, muitos literatos e estudiosos da literatura o estudaram. Este trabalho também é dedicado ao estudo desta lenda.

O tema deste trabalho é "A história da transformação do enredo de Tristão e Isolda na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental".

Este assunto parece ser relevante, pois, apesar de muitos estudiosos da literatura terem trabalhado nele, ele ainda permanece não totalmente compreendido e parece favorável para novas pesquisas.

O objeto da pesquisa é o enredo de uma antiga lenda sobre o amor trágico do valente cavaleiro Tristão e a bela rainha Isolda Belokura.

O tema da pesquisa é a transformação desse enredo desde os tempos antigos até os tempos modernos na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental.

O objetivo do trabalho é estudar a história desta lenda, sua mudança e interpretação ao longo do tempo.

Essa meta pressupõe a solução das seguintes tarefas:

    análise dos traços característicos e características da literatura cavalheiresca da corte, à qual pertence a lenda considerada;

    identificação da fonte original desta lenda e análise de seu suposto conteúdo;

    identificação das obras já criadas com base neste enredo;

    realizando uma análise comparativa das duas obras surgidas com base nesta lenda.

A pesquisa é realizada com base no material de várias enciclopédias e livros dedicados ao tema, bem como, com base na análise comparativa de duas obras de ficção, "Tristão" do escritor alemão Gottfried de Estrasburgo e "O Romance de Tristão e Isolda ", do cientista e crítico francês Joseph Bedier, criada de acordo com essa trama.

Os métodos desta investigação, determinados pela finalidade e objetivos do trabalho, incluem o método de recolha e estudo da informação, o método descritivo, o método de análise comparativa.

A novidade científica do estudo se deve ao fato de que em seu curso o caminho histórico de transformação da trama em questão foi mais plenamente construído, um estudo comparativo das obras de Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier, construído com base neste enredo, foi realizado.

O trabalho de curso apresentado é composto por uma introdução, cinco capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

1. Literatura de cortesia

1.1. Conceito geral e visão de mundo da literatura de cortesia

O enredo de Tristão e Isolda pertence ao tesouro da literatura de Courtoise e está sob o título de romance de cavalaria. Portanto, é aconselhável insistir no próprio conceito da literatura de Courtoise e de um romance de cavalaria.

De acordo com a enciclopédia gratuita Wikipedia:

“Literatura de cortesia é um conjunto de obras literárias da Idade Média cristã da Europa Ocidental, unidas por um complexo de traços temáticos e estilísticos homogêneos.

Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia do estrato de cavalaria militar (ministerial) concentrada nas cortes dos grandes governantes-seigneurs nos séculos XII-XIV, na era da reestruturação iminente do feudalismo militar, que cresceu com base no economia de subsistência sob a influência do crescimento inicial do capital comercial e da divisão da cidade e do campo; ao mesmo tempo, a literatura cortês é uma arma na luta por essa nova ideologia com a visão de mundo feudal-eclesiástica da era anterior. "

Em conexão com esta definição, é importante notar as principais características

Literatura de cortesia.

Um grande lugar na literatura da corte é ocupado pela façanha de cavalaria. Uma aventura de façanha de cavaleiro autossuficiente (l'aventure, diu âventiure), realizada sem qualquer conexão com os interesses do clã e da tribo, serve principalmente para elevar a honra pessoal (onor, êre) do cavaleiro e somente por meio disso - a honra de sua senhora e seu senhor ... Mas a própria aventura interessa aos poetas corteses não tanto pelo entrelaçamento externo de eventos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos conflitantes, na maioria das vezes - uma colisão de honra e amor cavalheirescos.

A cosmovisão da literatura de cortesia é caracterizada, antes de tudo, pelo crescimento da autoconsciência individual. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro digno, sábio e moderado que realiza atos sem precedentes em honra de sua dama em países distantes e semi-fabulosos. O poder da união tribal é reduzido a nada, o herói de um romance da corte muitas vezes não conhece exatamente sua espécie de tribo (criado na família de um vassalo Tristão, que cresceu na floresta de Perceval, criado pela fada de Lago Lancelot); e o senhor com seu quintal é apenas um ponto de partida e de chegada para aventuras

A sublimação das relações sexuais na literatura cortês está intimamente ligada ao crescimento geral da autoconsciência da personalidade. A Igreja amaldiçoou todas as formas de casos extraconjugais como um dos sete pecados capitais; a organização militar do feudalismo econômico natural eliminou as mulheres da herança e limitou seus direitos econômicos e políticos. No épico heróico, imagens pálidas de esposas submissas e passivas e noivas de cavaleiros guerreiros aparecem apenas no fundo. Caso contrário - no amadurecimento da nova estrutura econômica, acarretando o crescimento das cidades, o desenvolvimento da circulação monetária, uma organização firme da administração das propriedades, o início de um Estado burocrático centralizado. A limitação nessas condições dos direitos econômicos e políticos dos herdeiros de grandes feudos perde o sentido; e a Provença - berço do serviço de cortesia à senhora - implementa pela primeira vez a "emancipação" de uma mulher das camadas superiores da classe dominante, equiparando seus direitos de herança a um homem: no século XII, a gestão de um vários grandes feudos - o condado de Carcassonne, o Ducado da Aquitânia, os viscountries de Bezoer, Narbonne, Nimes - acabam nas mãos de mulheres.

Assim, criam-se verdadeiras condições prévias para a feudalização das relações entre uma nobre senhora - a governante do feudo - e o cavaleiro servo que compõe os seus panegíricos - um ministro ordinário. Mas, na literatura da Cortesia, essas relações recebem uma espécie de reinterpretação: o crescimento da autoconsciência do indivíduo se reflete na interpretação erótica das formas de serviço, na feudalização (embora estritamente limitada pela classe) das relações sexuais: o elogio de o cavaleiro vassalo à senhora soberana torna-se um apelo insistente por aquela “doce recompensa” que a igreja rotulou com a vergonhosa palavra “fornicação”, na glorificação deliberada do adultério. E assim como na cosmovisão feudal, servir ao seigneur se confunde com servir ao deus da comunidade da igreja cristã, também na poesia cortês os relacionamentos amorosos não são apenas feudalizados, mas também sublimados na forma de um culto. Como Wexler provou de forma convincente ("Das Kulturproblem des Minnesanges"), a posição do trovador em relação à sua senhora, nos mínimos detalhes, copia a posição do católico crente em relação à Virgem Maria e outros santos. Como um crente, um amante experimenta na contemplação de sua senhora todas as etapas da contemplação mística de uma divindade; e as fórmulas teológicas de "veneração", "admiração", "intercessão", "misericórdia", até então dirigidas aos santos e à Mãe de Deus, estão repletas de novos conteúdos eróticos, tornando-se elementos temáticos obrigatórios das letras cortesãs. Encontramos o mesmo uso do tema da poesia eclesiástica no não religioso, além disso, no sentido anti-religioso entre os clássicos dos epos da corte.

Assim, a sublimação das relações sexuais assume a forma de uma nova religião no serviço à senhora. Disfarçado de dama, o amante da corte adora os valores recém-descobertos - a personalidade humana perfeita, a afirmação da alegria terrena. No amor carnalis condenado pela Igreja, ele vê a fonte e a origem de todos os bens.

Assim, o espiritualismo enfatizado da cosmovisão eclesiástica com sua severa condenação da alegria terrena transitória, a literatura de Courtoise opõe a justificação estética e a glorificação da carne. E de acordo com essa nova religião laica, cresce uma nova ética, baseada no conceito de cortezia - hövescheit (conhecimento). O conceito de cortesia perfeita está subordinado a dois pontos principais: racionalidade e equilíbrio harmonioso. A última exigência está subordinada a um digno representante de uma sociedade cortesã todas as virtudes básicas tão típicas da classe não produtora da era pré-capitalista: generosidade, disposição para fazer grandes despesas, digna de um nobre cavaleiro; graça de manuseio; honra e coragem; diversão e capacidade de entreter.

“Cortezia non es al mas mesura”, exclama o trovador Folquet de Marselha. E o épico cortês irá igualmente condenar - em contraste com a coragem desenfreada e arrogante dos heróis do épico heróico - e Erek, que se esqueceu do valor por causa de

amor e Ivain, que se esqueceu do amor em suas façanhas. Subordinado à razão e harmoniosamente equilibrado, o amor é pensado na literatura de Courtoise: tanto o anglo-normando Thomas, quanto o ministro do champanhe Chrétien de Troyes, e o escriba de Estrasburgo Gottfried, que ainda será mencionado nesta obra, dominando o enredo de Tristão e Isolde, condenará e eliminará o conceito de uma paixão fatal irresistível que viola todas as leis divinas e humanas - o motivo preservado na versão tosca do malabarista Berul. A razão permeia as letras da corte também; pois a tarefa do trovador não é apenas expressar seus sentimentos, mas iluminar filosoficamente os principais problemas do serviço amoroso à senhora, instruir e pregar - daí o florescimento nas letras corteses dos gêneros dialógicos.

1.2. Temas de literatura de cortesia

O tema da literatura de Courtoise é caracterizado por uma clara repulsa tanto da gama de temas bíblicos e apócrifos da poesia religiosa, quanto das tradições da epopeia heróica. Em busca de um material flexível o suficiente para revelar uma nova visão de mundo, a literatura cortês, das lendas das batalhas tribais e contendas feudais, volta-se para tramas e motivos à antiguidade distante, às não menos vagas lendas celtas (a famosa disputa sobre o elemento celta do épico cortesão foi agora resolvido em um sentido positivo), para as aspirações predatórias europeias ricas e recém-descobertas do Oriente.

É assim que se definem os três principais ciclos de tramas da epopéia da corte: a) o ciclo antigo, que abrange a trama de Alexandria, a Eneida, as guerras de Tebana e de Tróia, a partir de retrabalhos latinos tardios dos clássicos gregos desconhecidos do Meio Idades, b) o ciclo bizantino-oriental, que está intimamente relacionado com o antigo ciclo bizantino-oriental, que inclui, por exemplo, parcelas de "Floire et Blanchefleur", "L'escoufle", "Heraclius", "Cliges" e uma série de outros romances de aventura; e, por fim, c) o ciclo bretão, mais característico da literatura de Courtoise, contaminado posteriormente não só pelos dois outros ciclos, mas também pelo enredo do épico heróico, cobrindo o enredo firmemente delineado de Tristão e o círculo em constante expansão de tramas do Rei Arthur. O enredo dos grandes gêneros narrativos do épico cortesão e do romance em prosa que se desenvolve a partir da decomposição do epígono dessa forma está intimamente relacionado ao enredo de pequenas formas narrativas - o liro-épico "le", que usa, junto com o celta lendas, motivos de origem bizantina oriental e antiga (desta última, o enredo de Ovídio "Metamorfose").

Assim como a trama, a eidologia e o tópico da literatura de Courtoise mostram uma nítida repulsa pelas imagens, situações e fórmulas narrativas típicas do épico heróico. Ao mesmo tempo, a cosmovisão cortês requer uma certa estilização da realidade retratada para sua exibição. É assim que se cria na epopéia da corte um suprimento estritamente conhecido e estritamente limitado de imagens, situações, experiências permanentes, necessariamente tipificadas e idealizadas.

A transferência do conflito para as experiências do indivíduo nos permite introduzir descrições de uma situação pacífica e não militar na narrativa: A literatura de cortesia em seu tópico usa amplamente descrições de decorações luxuosas, utensílios e roupas, festas solenes, embaixadas, caças , torneios; Sedas e tecidos, marfim e pedras preciosas do misterioso Oriente desempenham um papel importante no desenvolvimento de descrições e comparações; a alegria indisfarçável da carne reabilitada ressoa nas descrições de encontros amorosos, tão detalhadas no épico cortês. Por outro lado, ao motivar um feito pessoal autossuficiente, o épico cortesão generosamente extrai do tesouro dos contos de fadas e da mitologia pré-cristã: castelos encantados e jardins mágicos cercados por paredes invisíveis, ilhas misteriosas e barcos flutuantes por conta própria, pontes "debaixo d'água" e pontes "afiadas como a lâmina de uma espada", as nascentes, cujas águas turbulentas causam uma tempestade, fadas, carls, gigantes, lobisomens - pessoas-falcões e pessoas-lobos - estão entrincheiradas nas páginas de romances por cinco séculos. Um traço característico da atitude religiosa da literatura cortês: a comunicação com este mundo maravilhoso condenado pela Igreja não prejudica em nada a boa glória do cavaleiro da corte. No épico feudal, Rolando, tendo cumprido seu dever para com sua família, tribo, seigneur e igreja, morrendo, dá sua luva ao Arcanjo Gabriel; Na mais cortês das epopéias de Chrétien de Trois, Lancelot, perseguindo o sequestrador da Rainha Ginevra, senta-se na carroça mágica da benevolente Karla, humilhando assim sua dignidade de cavaleiro (a carroça foi levada para a execução de criminosos ) e realizando assim a maior façanha de amor, coroada com o "doce".

Nas letras da corte, o enredo e a eidologia são determinados por seu caráter predominantemente panegírico; daí, por um lado, a tipificação da imagem idealizada da pessoa amada, representando apenas um complexo condicional de qualidades positivas externas e internas; por outro lado, como consequência da forte discórdia entre o amor imaginário e as relações reais da senhora soberana e seu ministério muitas vezes artístico, o predomínio de motivos de serviço vão, esperança vão, na epigonese “poésie de l'amour galant ”Dos séculos 14-15, congelada em uma situação de belle dame sans merci (amante bela e inflexível); aqui também é preciso buscar explicações para outro motivo popular das letras da corte, que é um de seus tops (lugares-comuns) - reclamações sobre pombinhos zangados e invejosos.

Mas para a visão de mundo cortês, não é apenas a renovação da trama do épico cortês e das letras corteses que é indicativo, é ainda mais indicativo do crescimento da autoconsciência individual na literatura cortês, uma mudança significativa em sua criatividade. método como um todo.

As letras épicas e seculares heróicas do início da Idade Média são construídas, por assim dizer, no "método da percepção externa": apenas o que é percebido pela vista e pela audição está sujeito à palavra - a fala e as ações do herói permitem apenas adivinhar sobre suas experiências. Caso contrário, na literatura cortês. Pela primeira vez, os trovadores introduzem na poesia secular o "método criativo introspectivo", o estilo de análise psicológica. A situação externa é dada apenas no início tradicional - a fórmula do início da primavera: o resto da obra lírica é dedicada à análise das experiências do poeta, é claro, de acordo com os métodos da psicologia dominante da Idade Média - os métodos de divulgação escolar, enumeração e classificação de conceitos metafísicos abstratos.

Conseqüentemente - as características específicas do estilo das letras da corte: sua gravitação em direção ao raciocínio escolar abstrato, em uma expressão erudita e sombria, às vezes compreensível apenas em termos de filosofia e teologia, em brincar com personificações de conceitos abstratos (Amor, Espírito, Pensamento, Coração) e alegorias complexas. Essas alegorias são, por exemplo, - "o caminho do amor pelos olhos no coração", "ver com os olhos do coração", "disputa entre o coração e o corpo", "abdução do coração", etc. topos das letras da corte. Daí - a reestruturação dos antigos gêneros líricos com sua alegria primaveril primitiva e uma abundância de ação externa em direção a uma discussão monológica e dialógica dos problemas abstratos do amor.

Mas o método criativo introspectivo domina não apenas nas letras, ele também domina os gêneros épicos. Daí as principais características da estrutura do romance cortês entre os clássicos da direção de Chrétien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried de Estrasburgo, a saber, a subordinação do enredo a uma conhecida tarefa teórica, seu uso para abrangente cobertura de um problema abstrato, a construção da trama em uma colisão interna. Daí as peculiaridades da composição do épico cortesão, facilmente visível e claramente articulado entre os clássicos do gênero, e só mais tarde entre os epígonos, se difunde em um emaranhado informe de aventuras. Daí, por fim, uma análise detalhada das experiências dos heróis, consubstanciadas em monólogos e diálogos que muitas vezes dominam a trama. O crescimento da autoconsciência individual do poeta encontra expressão nas numerosas digressões do autor, introduzindo um forte elemento de didatismo na epopéia cortês.

A alegoria torna-se uma forma específica de didática cortês - em plena conformidade com a racionalidade geral da literatura cortês. Tanto o cenário quanto os eventos individuais, bem como as qualidades externas e internas do herói da corte e de sua dama, estão sujeitos à interpretação alegórica - por exemplo, na descrição alegórica da gruta de Gottfried de Estrasburgo, em que os amantes Tristão e Isolda são se escondendo. Por outro lado, a introdução das personificações de conceitos abstratos, que foi mencionada acima ao se analisar o estilo das letras da corte, é muito típica da epopéia cortesã.

Desempenhar um papel de serviço nas letras e na epopéia, alegoria - junto com o diálogo - é a forma dominante de didática cortês, fazendo uso extensivo das formas de sono, caminhada, visão (o famoso "Romance de Rosa" é construído sobre esses motivos) , submetendo a processamento alegórico as imagens de caça comuns aos épicos da corte. tribunal, cerco, batalha, descrição de utensílios, roupas, ornamentos. A atitude religiosa da literatura cortês se reflete aqui não apenas no uso de formas de poesia eclesiástica (alegoria teológica) para o ensino secular, mas também na inclusão no panteão de personificações das virtudes cortesãs de divindades antigas - Vênus, Cupido, etc. .

Com a renovação do assunto, tema e estilo na literatura de Courtoise, a renovação das métricas e da linguagem caminham de mãos dadas. A linguagem da literatura de cortesia é caracterizada por tendências claramente purísticas no vocabulário. Junto com a eliminação dos dialetismos sociais, os dialetismos locais são eliminados, levando em alguns países à criação de uma aparência de uma linguagem unificada (de classe) da literatura (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Ao mesmo tempo, os poetas corteses saturam de bom grado seu discurso com os termos aprendidos da filosofia e da teologia, o jogo de sinônimos e homônimos, revelando conhecimentos de sutilezas gramaticais; a estrutura periódica da fala se desenvolve perceptivelmente. No campo da métrica - graças à tipificação do conteúdo e às tendências formalistas da literatura de Courtoise - há uma evolução e fortalecimento das formas estritas. Junto com a estrofe complexa das letras no épico, o monótono laisse monorime, muitas vezes mantido unido apenas por assonâncias, é substituído por um dístico flexível e leve de oito sílabas rimado, ocasionalmente interrompido por quadras; no épico da corte alemão, corresponde a um verso de quatro tempos com preenchimento limitado sem sílabas tônicas. Essas formas métricas da literatura de Courtoise são tão típicas que foram feitas tentativas de colocar as leituras do medidor como base para a periodização de algumas literaturas medievais.

2. Transformação da história de Cristã e Isolda

2.1. Origem da trama

Tristão e Isolda (Tristão e Isolda ou Tristão e Yseult) - os personagens lendários do romance cavaleiro medieval do século XII.

Paralelos aos motivos do romance podem ser encontrados nas lendas do antigo Oriente, antigo, caucasiano, etc. Mas na poesia da Europa feudal essa lenda veio em design celta, com nomes celtas, com características cotidianas características.

Essa lenda se originou na região da Irlanda e na Escócia celta, e foi historicamente datada com o nome do príncipe picto Drostan (século VIII). De lá, mudou-se para o País de Gales e a Cornualha, onde assumiu uma série de novos recursos. No século XII, tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o colocou em um romance francês ("protótipo"), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos ( ou quase todas) de suas adaptações literárias posteriores.

Diretamente de volta ao "protótipo":

* elo intermediário perdido que deu origem a:

* Romance francês de Berul (c. 1180, apenas alguns trechos sobreviveram)

* Romance alemão de Eilhart von Oberg (c. 1190)

Romances baseados nas obras de Eilhart e Berul:

* La Folie Tristan (manuscrito de Bernese)

* Romance cavalheiresco francês em prosa (1125-1130)

* Romance de Ulrich von Thürheim (1240)

* Roman Heinrich von Freiberg (1290)

* Versão tcheca de "Tristão" (século 14)

* Romance de cavaleiros alemão em prosa (século 15)

* Romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a:

* La Folie Tristan (manuscrito de Oxford)

* Romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século 13)

* a saga escandinava de Tristão (1126)

* Romance em prosa norueguês (1226)

* Saga islandesa "Tristrams"

* um pequeno poema inglês "Sir Tristrem" (final do século XIII)

* Vários capítulos de La Tavola Ritonda

(Romance italiano de cavalaria em prosa, 1300)

* poema francês episódico "The Madness of Tristan", conhecido em dois

variantes (cerca de 1170)

* Romance em prosa francesa sobre Tristão (c. 1230), etc.

* Romance francês "Tristão e Isolda", de Joseph Bedier (1900)

Por sua vez, as edições posteriores remontam às edições listadas - italiano, espanhol, tcheco, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryschana e Izhota”.

Um papel importante na divulgação da lenda de Tristão foi desempenhado por Leonor da Aquitânia (n. 1122), que foi criada no espírito "cortês" de seu tempo. Seu avô, Guillaume IX, da Aquitânia, foi o primeiro trovador provençal conhecido; seu pai, Guillaume X, morreu inesperadamente em 1137. Eleanor, de quinze anos, tornou-se a herdeira mais rica de Uvropa. No mesmo ano, ela se casou com Luís VII, mas durante uma cruzada da qual ela participou, brigas surgiram entre ela e Luís, e o divórcio logo se seguiu. Eleanor ofereceu sua mão a Henry Plantagenet, o futuro rei da Inglaterra, Henry III. Este príncipe foi um brilhante cortesão e patrono das artes e ciências. Na corte anglo-normanda, como antes em Poitou, Eleanor tornou-se viciada em poesia. Suas filhas, Matilda e Maria Champagne, também eram mecenas das artes. Logo, a rainha brigou novamente com seu segundo marido e até começou a incitar seus filhos contra ele. Eleanor sobreviveu ao marido por muitos anos.

O maior centro literário da corte de Eleanor da Aquitânia foi Poitiers. Talvez tenha sido aqui que o protótipo de todas as lendas de Tristão, Urtristão, foi criado por volta de 1150. Não se sabe quem foi o criador deste romance.

Logo o trovador Bernard de Ventadour estava se comparando a Tristão,

ansiando por sua amada.

A questão que surge é como a lenda de Tristão chegou a Poitiers. A julgar pela etimologia do nome, Tristão foi originalmente um herói picto da Escócia, e só mais tarde se tornou um bretão. Foi dito que um certo cantor itinerante Bledric (ou Brery, Blery) apresentou lendas galesas à corte do pai de Eleanor. Elementos celtas da saga de Tristão podem muito bem ter se infiltrado na Provença por meio deste Bledric. No entanto, Brery claramente não era o único conhecedor das sagas galesas, pois havia, sem dúvida, muitos conteurs bretons (contadores de histórias bretões) na corte de Guillem X que também podiam contar a história de Tristão.

Chrétien de Troyes foi o primeiro poeta, cujo nome conhecemos, que criou sua própria versão de Tristão: ele menciona Tristão em seu romance "Clejes", que é em muitos aspectos semelhante à história de Tristão.

Talvez Eleanor tenha trazido Urtristão para a Inglaterra, e lá, em sua corte, Thomas decidiu escrever sua própria versão de Tristão.

Eilhart foi o primeiro a apresentar a história de Tristão ao público alemão em 1190. Quase nada se sabe sobre a vida de Eilhart: ele escreveu no dialeto do Reno Ocidental (naquela época, aquela região era um importante centro literário). O pai de Eilhart era um oficial da corte de Heinrich, o Leão. Eilhart pode ter aprendido a história de Tristão na corte de Matilda, filha de Eleanor de Aquitânia. O romance de Eilhart ainda não foi escrito em um estilo muito "cortês" e simples. Em sua versão, a bebida do amor só vale por quatro anos, não toda a vida.

A grande popularidade do romance de Eilhart é evidenciada pelo fato de que os sucessores de Gottfried de Estrasburgo basearam suas sequências na versão de Eilhart de Tristão, não em Gottfried.

O poeta anglo-normando Thomas foi uma fonte para Gottfried. Thomas criou sua versão por volta do final do século XII. Foi ele quem primeiro encontrou o nome Isolt, em vez de Isalde. Thomas também muda alguns detalhes: os amantes não moram na floresta, mas em uma gruta; Tristão - professor de Isolda; etc. Thomas é lírico; ele adapta a velha saga aos gostos mais refinados da sociedade em que vive. O autor descreve com habilidade o despertar de sentimentos e geralmente dedica mais espaço aos pensamentos dos personagens, suas conversas. Além disso, o romance de Thomas é mais lógico: a exigência de homenagem a Moreholt é correta, já que o autor explica as relações políticas entre a Inglaterra e a Irlanda; explica por que Mark é tão apegado a Isolde: na festa de casamento, ele bebe uma bebida do amor e fica para sempre apegado a Isolde, enquanto ela derrama sua xícara.

2.2. A saga original de Tristão

Muito provavelmente, a saga original de Tristan foi dividida em três partes: a história de Moreholt; a saga da princesa de cabelos dourados; Isolde Belorukaya.

1) A história de Morholt é claramente de origem celta, que conta a história da vitória de um jovem herói da Cornualha sobre o gigante Moreholt, que coleta tributo das pessoas. O paralelo Davi-Golias é óbvio. Depois de ser ferido, o jovem herói é colocado em um barco incontrolável e lançado ao mar. Viajar nesse barco para a costa de um país fabuloso em busca de tratamento é uma reminiscência de um dos contos de viagens irlandeses mais populares ("imram").

A popularidade de tais viagens também é comprovada pelas lendas sobre Arthur e o romance "Gizhmar", de Maria da França. A história com Moreholt também revela algumas das raízes históricas da saga. Marcos é, em algumas versões, contemporâneo de Arthur (século VI). Não se sabe, entretanto, se Arthur foi originalmente associado a Tristão ou não. A relação Arthur-Guinevere-Mordred poderia ter servido de modelo para o poeta "Tristão". Na versão de Gottfried de Strasbourg, Arthur e Mark não são contemporâneos. A primeira vez que Marcos é mencionado historicamente em 884 na Vita Sancti Pauli Aureliani (Vida de São Paulo Aurélio), escrita por um certo monge. Seguindo a etimologia dos nomes dos personagens, pode-se estabelecer aproximadamente a pátria da saga e suas subsequentes "viagens". O nome "Mark" (nos contos Célticos Antigos de Eochaid) parece significar um animal, por exemplo equus (Irl. Ech). O nome "Mariadok" é de origem bretã. Rivalin, pai de Tristão (também Riwalin, Rivalen, francês Meliadus) aparece na saga armoricana como o ancestral dos príncipes bretões. Na versão galesa, é chamado de Tallwich.

O país de Tristão é denominado Parmenie = Ermenia = Armórica. O nome "Isolda" apresenta uma grande dificuldade: para Berul é Iseut ou Yseut; Thomas - Isolt e Ysolt; na saga norueguesa - Isond; no romance inglês "Sir Tristrem" - Ysonde; Eilhart - Ysalde, Isalde; no País de Gales - Esyllt. A única coisa que pode ser dita é que os nomes freqüentemente sofriam mudanças fonéticas; então não é surpreendente que existam tantas versões do mesmo nome.

O nome "Tristão" é claramente celta, se não definitivamente picto, na origem. As diferentes formas desse nome são as seguintes: (Berul) Tristran (t); (Thomas) Trist (r) an; (Eilhart) Trist (r) formiga, etc. O local de nascimento original de Tristan foi possivelmente Lunia, na Escócia. Mais tarde, Tristan se tornou um cavaleiro bretão com o filho de Rivalin. De acordo com Maria da França, Tristan era originário do País de Gales: (Le Chevrefeuil) Tristan ... en South-wales, ou il etait ne ... "Pelo menos pelos nomes mencionados acima, é claro que nossa saga tem celta raízes. O que não sabemos é qual era o nome desta lenda celta, ou havia um poema celta separado sobre Tristão.

2) A história da busca por uma princesa de cabelos dourados remonta a motivos de contos de fadas. Dois outros detalhes estão associados a eles: 1) a jornada perigosa para obter uma noiva, muitas vezes envolvendo a luta contra um dragão. Há vestígios de folclore primitivo nisso: por exemplo, Tristão corta a língua do monstro como prova de sua vitória sobre ele. 2) o motivo do amor do sobrinho pela noiva de seu tio e mestre. Esse motivo é freqüentemente encontrado nas lendas irlandesas.

3) Isolde Belorukaya de origem bretã. Os paralelos clássicos dessa história são o mito de Paris e Eunon, ou as velas negras de Teseu.

Existem muitos romances de cavalaria em que uma garota leva o nome da amada perdida do herói: no inglês "King Horn" é Riemenhilda e Reynilda; em "Eliduk" - Guildeuec e Guilliadun, etc. Mais importante, essa é a influência árabe em "Tristão", como, por exemplo, no conto árabe de Qais ibn Doreig, que, separado de sua amada Lobna, vai em busca da morte . Aqui, como em "Tristão e Isolda", o nome de sua primeira amada também é trazido por seu segundo amor, que leva ao casamento. Além disso, a influência árabe é vista na lenda de dois ramos se entrelaçando sobre o túmulo de amantes.

2.3. A trama do "protótipo" da lenda de Tristão

Comparando versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter e outros) reconstruíram o conteúdo e a construção do "protótipo" em suas características principais. Contava em detalhes a história do jovem de Tristão, o príncipe da Bretanha, que, tendo ficado órfão cedo e perdido sua herança, acabou na corte de seu tio, o rei da Cornualha, que cuidadosamente o criou e pretendia, devido para sua ausência de filhos, para torná-lo seu sucessor. O jovem Tristan está prestando um grande serviço à sua nova pátria, matando o gigante irlandês Morolt ​​em um único combate, que coletou tributos vivos da Cornualha. Gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristan se senta em um barco e navega aleatoriamente em busca da cura que recebe na Irlanda da Princesa Isolde, que é especialista em cura.

Mais tarde, quando os vassalos forçam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, Tristão busca voluntariamente uma noiva para ele e traz Isolda. Mas no caminho, ele bebe com ela por engano uma bebida do amor que sua mãe lhe deu para garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, Tristão e Isolda estão ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte (Thomas Tristan diz: “Minha querida Isolda, minha amada Isolda, minha vida está em você, minha morte está em você”). Uma série de encontros secretos acontecem entre eles, mas, finalmente, eles são expostos e condenados. Eles correm e vagam por muito tempo na floresta. Então Mark os perdoa e retorna Isolda ao tribunal, mas diz a Tristão para ir embora.

Tristão parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra Isolda Beloruka, mas, fiel aos seus sentimentos pela primeira Isolda, não se aproxima da mulher. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro para sua Isolda com um apelo para que venha e o cure novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguir trazer Isolde, uma vela branca será colocada em seu navio, caso contrário, uma vela preta.

A ciumenta esposa de Tristão, ao saber disso, manda o servo dizer que apareceu um navio com uma vela preta. Tristan morre instantaneamente. Isolda desembarca, deita-se ao lado do corpo de Tristão e morre também. Eles são enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que cresceram a partir deles durante a noite estão entrelaçadas.

2.4. Análise do "protótipo" da lenda de Tristão

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente o enredo celta, adicionando a ele uma série de recursos adicionais, obtidos por ele de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de cura de Tristão), da literatura antiga (Morolt-Minotauro e o motivo das velas - da história de Teseu), das histórias locais ou orientais do tipo novelístico (a astúcia dos amantes). Ele transferiu a ação para seu cenário contemporâneo, incorporando maneiras, conceitos e instituições cavalheirescas, e basicamente racionalizando elementos mágicos e de fadas.

Mas sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. Tristão é constantemente atormentado pela consciência de violação de seu dever triplo em relação a Marcos - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de lealdade de vassalo). Esse sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança, e estaria disposto a ceder a Isolda, mas defende seus direitos apenas em nome da concepção feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido.

Esse conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, permeando toda a obra, reflete as profundas contradições na sociedade cavalheiresca e em sua visão de mundo.

Retratando o amor de Tristão e Isolda com ardente simpatia e retratando em tons agudamente negativos todos os que querem interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições dominantes e "justifica" o amor de seus heróis com o efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, seu romance acaba sendo uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Este conteúdo social do "protótipo" na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou em maior ou menor medida em todo o processamento subsequente da trama e garantiu sua popularidade excepcional até o Renascimento. Mais tarde, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas em forma lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. Suas maiores adaptações aqui são a ópera Tristão e Isolda de Wagner (1864; após Gottfried de Estrasburgo) e as composições de Joseph Bedier O Romance de Tristão e Isolda (1898; foi publicado várias vezes em russo), reproduzindo principalmente o conteúdo e o caráter geral "Protótipo".

2,5. "Tristão e Isolda" na literatura e na arte

A popularidade da história de Tristão levou ao surgimento de novos elementos na história original: a lenda do nascimento do herói; duelo; uma história sobre uma ferida insuportável; cura nas mãos do inimigo, bebidas do amor, etc. Todas essas histórias, direta ou indiretamente, enriqueceram muito a história original. A vida dos amantes na floresta remonta ao antigo épico francês Girard de Roussillon.

As lendas de Tristão se espalharam nas artes decorativas e nas ilustrações de livros. Uma das obras-primas são as tapeçarias Wienhausen, ilustrando episódios da vida dos heróis. Outros tapetes estão em Lüneburg. As pinturas de parede também retratam cenas de Tristão (por exemplo, em Runkelstein, perto de Bosel). Existem também inúmeras ilustrações de livros e esculturas em madeira. Escultura do período clássico alemão medieval é encontrada em Naumberg e Bamberg.

A lenda de Girard de Roussillon é uma das lendas mais famosas da Idade Média. A canção que tornou esta lenda famosa foi composta entre 1160 e 1170. Ela é anônima. A versão mais antiga foi escrita no dialeto François-Provençal. Foi o elemento provençal que fez os cientistas se perguntarem se não havia, junto com canções na língua do petróleo (norte da França), canções na língua oc (sul da França). Hoje, os cientistas concordam que não houve nenhuma epopéia no sul da França. Duas explicações permanecem: ou havia uma região entre a França e a Provença em que o dialeto francis-provençal era falado, ou o texto da canção que chegou até nós foi reescrito a partir de uma canção perdida hoje. O original foi provavelmente escrito no dialeto da Borgonha, e o texto remanescente é uma obra de um escriba provençal. É essa mistura de dialetos que interessa particularmente aos filólogos.

Esta música fala sobre a luta entre Karl, o Calvo e Girard de

Roussillon. As posses de Girard são enormes: se o rei ocupa o norte da França, seu inimigo é a Borgonha e todas as terras ao sul do Loire. Quando seus exércitos se chocam na batalha, as duas metades da França se chocam.

A guerra nasce da rivalidade amorosa. Em gratidão por participar das guerras com os sarracenos perto de Roma, o imperador de Constantinopla promete dar suas duas filhas à esposa Carlos e Girard.

Carlos da França iria se casar com a mais velha das irmãs, Bertha. Girard deveria ficar com o mais jovem e charmoso Elissent. Mas Karl muda de ideia e leva a melhor das duas, Elissenta, deixando Berthe Girard. Essa mesquinhez causará guerras entre Karl e Girard.

Nessa música, a simpatia do autor está do lado de Girard. Ele é representado como um homem valente dotado de todas as virtudes cristãs. Karl, por outro lado, é descrito como um homem ciumento caprichoso, injusto e vingativo. No entanto, Girard também comete muitos atos cruéis pelos quais será punido pelo céu.

Derrotado por Karl, Girard terá que vagar pela floresta das Ardenas com sua esposa Bertha. Para ganhar a vida, Girard torna-se mineiro de carvão e sua esposa, costureira. Mas um dia o santo eremita guia Girard no caminho certo, mostra-lhe o que é o sofrimento e o perigo de ir para o inferno. Esta é uma página muito curiosa e rara para a leitura da moralidade nos antigos épicos da França. Após 22 anos de peregrinação, com a ajuda da Rainha Elissenta, Girard e Bertha poderão retornar à França e recuperar suas terras.

3. Gottfried de Estrasburgo

"Tristão e Isolda", de Gottfried de Estrasburgo (cerca de 1210), pertence ao tesouro da literatura mundial. Este romance é rico em lendas, contos de fadas, motivos mitológicos, célticos e clássicos e, acima de tudo, na própria trama.

Tristão e Isolda apareceram no ano em que o maior rival de Gottfried, Wolfram von Eschenbach, estava terminando seu romance Parzival. O romance de Estrasburgo foi escrito cerca de cinco anos antes da assinatura da Carta Magna, ou cinco anos antes da coroação de Frederico II em 1215. Quando Gottfried escreveu sua obra, Walter von der Vogelweide estava ocupado com a luta política entre o papado e o império; Albrecht von Halberstadt começou suas Metamorfoses, e Hartmann von Aue já havia concluído Iweina (antes de 1204).

"Tristão" traz consigo todos os vestígios de seu século e da sociedade em que viveu o autor, e nessa época floresceu a criatividade dos minnesingers e do "amor cortês".

Gottfried von Strassburg (1165 ou 1180 - cerca de 1215) - um dos maiores poetas da Idade Média alemã, autor do épico cortês "Tristân", que reconta o poema homônimo do trovador anglo-normando Thomas os britânicos e formando junto com ela a chamada versão "cortês" da famosa trama do ciclo bretão - a trama do amor de Tristão e Isolda.

O poema de Tristão de Estrasburgo serviu como fonte principal de R. Wagner para o libreto de sua ópera Tristão e Isolda.

A ciência não possui informações modernas sobre a vida de Gottfried de Estrasburgo, apenas algumas informações sobre ele sobreviveram até hoje. Ao contrário da maioria dos poetas seculares modernos, Gottfried não era um cavaleiro, mas um escriba, escriba e bem versado em artes liberais e teologia.

Tristan (Tristan) Gottfried é baseado em um princípio biográfico - a história da vida de Tristan, filho do príncipe bretão Rivalen e Blanchefleur, irmã do rei da Cornualha, Mark, é apresentada. De acordo com alguns sinais textuais, Tristão remonta a cerca de 1210. O poema, com 19.552 versos em dísticos rimados de quatro tempos, permaneceu inacabado na época da morte do autor. Ela interrompe as reflexões de Tristão, que vai se casar com Isolda Beloruka. Existem duas terminações compostas por poetas - Ulrich von Thürheim da Suábia (c. 1240) e Heinrich von Freiberg da Alta Saxônia (c. 1300). A terceira sequência, escrita no dialeto franco inferior, sobreviveu em fragmentos insignificantes.

O enredo revisado, herdado de seu antecessor, Thomas da Grã-Bretanha, Gottfried de Estrasburgo, assumiu uma forma que impressionava pela habilidade. Musicalidade e leveza da estrofe, alcançadas pela alternância de tróqueas e jâmbios e o correto preenchimento da barra; eliminação da monotonia dos dísticos com rima direta pela introdução de quadras e uma abundância de enjambements; uma riqueza de rimas (em todo o Tristão existem apenas três rimas imprecisas); uso frequente de jogos de palavras, rima homônima, acróstico; falta de formas arcaicas; introdução de palavras francesas e até versos inteiros na língua alemã; enfim, um pendor por metáforas e antíteses, enfatizado pela repetição - tudo isso caracteriza Gottfried de Estrasburgo como um dos maiores mestres do estilo cortesão - “um estilo refinado ao ponto da precisão, imbuído daquele encanto e leve alegria, daquela exaltação de sentimento e leve intoxicação, que os poetas medievais chamam de la joie "(J. Bedier).

O romance de Estrasburgo foi posteriormente interpretado e traduzido para muitas línguas. O texto do romance foi traduzido para o alemão moderno em 1855 pelo famoso poeta e filólogo alemão Karl Josef Simrok (28/08/182 - 18/07/1876).

4. Joseph Bedier, estudioso e crítico francês

Joseph Bedier nasceu em 28 de janeiro de 1863 em Paris. De 1880 a 1903 lecionou com sucesso na Universidade de Friburgo (Suíça), na Universidade de Cannes e na Escola Normal Superior (Paris). Em 1903 ele substituiu G. Pari no Departamento de Língua e Literatura Francesa Antiga no Collège de France. Em 1921 foi eleito para a Academia Francesa; em 1929, tornou-se reitor do Collège de France e ocupou o cargo até sua aposentadoria em 1936.

O primeiro grande trabalho científico de Bedier foi sua dissertação de doutorado Fablio, um ensaio sobre literatura popular e história literária da Idade Média (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d "histoire littraire du moyen ge, 1893, reimpressões 1894 e 1924), em que ele refutou a teoria então prevalecente da origem oriental do gênero narrativo fablio (fablio) e convincentemente provou que ela se originou na França no século 13 e está intimamente ligada ao clima social e literário de seu tempo.

Seu próximo livro, O romance de Tristão e Isolda (Le Roman de Tristan et Iseult, 1900), uma reconstrução gratuita do romance do século 12 sobre Tristão, trouxe-lhe fama literária mundial. Foi uma obra-prima da prosa francesa, na qual a bolsa de estudos e o talento literário estiveram igualmente envolvidos. Dois anos depois, Bedier publicou o primeiro volume de sua edição do Romance de Tristão (em dois volumes, 1903–1905), que serviu como uma contribuição valiosa para o estudo das primeiras formas de cavalaria medieval. Bedier provou irrefutavelmente que todas as versões conhecidas deste enredo não remontam ao corpus informe dos contos celtas, como se acreditava anteriormente, mas a uma fonte perdida - um poema francês do século XII.

A maior realização de Bedier no estudo da literatura épica foi a edição crítica da Canção de Roland (Chanson de Roland, 1922). Inclui a tradução do texto da Canção para o francês moderno, que, além de esclarecer o original, tem alto mérito poético em si. O conservadorismo destemido de Bedier ao lidar com o antigo manuscrito sobrevivente da Canção de Rolando pode servir como um exemplo de tratamento cuidadoso do texto.

5. Análise comparativa dos romances sobre Tristão e Isolda apresentados por Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier

O conto de Tristão e Isolda foi a obra mais difundida e amada da poesia medieval entre os povos da Europa Ocidental. Este enredo foi interpretado de maneiras diferentes por muitos autores, mas, infelizmente, algumas das obras se perderam com o tempo ou chegaram até nós em muito mau estado.

Um grande sucesso pode ser considerado o fato de que o romance sobre Tristão e Isolda, apresentado pelo maior cientista-citadino alemão da Idade Média, Gottfried de Estrasburgo, chegou aos dias atuais. Esta obra ocupa um lugar digno no tesouro da literatura mundial, enriquecendo-a significativamente. Gottfried de Estrasburgo, ao escrever sua versão do romance sobre Tristão, como já mencionado nesta obra, tomou como base o já conhecido enredo "Tristão" de Thomas da Grã-Bretanha. Mas é preciso notar que Estrasburgo, à sua maneira, colocou os acentos nesta história. Gottfried não escreve uma história de aventura de dois amantes que entraram em conflito com a sociedade, mas um romance psicológico, no qual a atenção do autor se concentra nos estados de espírito dos heróis e sua luta com sua paixão e, no final, por o amor como um sentimento forte de afirmação da vida. O autor pinta diante de seus leitores um quadro vigoroso de amor sensual, por meio do qual a força e a dignidade de uma pessoa são despertadas.

Tristan Gottfried não está de forma alguma lutando pelo ideal cavalheiresco e pela perfeição. Na luta de sua vida, ele não anseia pela batalha, ele é forçado a ela e em tudo não se baseia no conhecimento e no governo moral, mas no bom senso e na diplomacia.

Com base na obra de Gottfried de Estrasburgo, bem como de alguns outros escritores do passado, Joseph Bedier, um proeminente cientista francês do início do século 20, criou seu romance sobre Tristão e Isolda, combinando grande conhecimento com um sutil talento artístico. Bedier se dedicou a coletar informações sobre a versão original da lenda de Tristão e, com isso, foi criado um romance, recriado por ele e oferecido ao leitor, de valor científico, cognitivo e poético.

"Tristão e Isolda" de Bedier contém um reflexo vívido das relações entre os cavaleiros feudais franceses medievais e suas profundas e trágicas contradições. O surpreendente sucesso deste romance, tanto na França como em outros países, é explicado precisamente pelo fato de conter objetivamente uma crítica aguda ao sistema feudal com seu patrimônio e moralidade religiosa, oprimindo a personalidade humana e sufocando o sentimento de liberdade e de vida.

O amor de Tristão e Isolda na obra de Joseph Bedier atrai leitores não apenas por sua comovente e sinceridade e não apenas porque é habilmente retratado pelo autor contra o pano de fundo de aventuras pitorescas e fascinantes, mas principalmente porque esse sentimento é retratado como uma entrada em um conflito agudo e irreconciliável com todos os princípios e fundamentos da sociedade da cavalaria feudal.

Essas duas obras - de Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier - são de grande valor para toda a cultura mundial e se diferenciam de outras obras de vários autores já escritas sobre o assunto. Gottfried colocou novos acentos na versão que o precedeu, e isso é interessante para seu romance, e Bedier tentou, com base em muitas interpretações, recriar a fonte original da história sobre o cavaleiro Tristão e a rainha Isolda. Assim, esses dois romances estão atraindo imenso interesse entre estudiosos da literatura de todo o mundo.

Uma das tarefas deste trabalho é realizar uma análise comparativa dessas duas grandes obras da literatura mundial: "Tristão" de Gottfried de Estrasburgo, traduzido por Karl Simrock para o alemão moderno e "O romance de Tristão e Isolda" de Joseph Bedier , traduzido para o inglês por G. Bellok.

É aconselhável comparar estes dois romances a vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível lexical e estilístico. E também, a principal tarefa desta análise é identificar e considerar as diferenças e semelhanças nas histórias dessas obras.

5.1. Forma de apresentação do trabalho

A forma como - prosaica ou poética - uma obra é escrita é de grande importância para a percepção geral desta obra e para a expressão da sua ideia e conteúdo principais.

Deve-se notar que Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier escolheram diferentes formas de apresentação de seus textos.

O romance de Gottfried de Estrasburgo é escrito em forma poética, o que lhe confere uma expressividade e poesia especiais. O conto de Tristão e Isolda é uma história de amor, e é melhor escrever sobre um sentimento tão sublime e trêmulo como o amor na poesia.

Além disso, a forma poética escolhida por Estrasburgo permite ao leitor sentir melhor e mais profundamente toda a beleza e grandiosidade desse sentimento que surgiu entre os personagens principais, compreender os sentimentos e motivações de outros heróis descritos na obra e, claro , para melhor compreender e compreender toda a tragédia desta triste história.

Muitos psicólogos argumentam que a poesia tem uma influência muito maior sobre uma pessoa e sua consciência do que a prosa. É melhor eles tocarem as cordas mais finas da alma humana, evocando nele toda uma gama de sentimentos e emoções. Parecem fascinar o leitor, obrigando-o a ler mais e mais, aprofundar-se na obra.

Além de tudo isso, a forma poética é mais esteticamente agradável do que a prosa.

No entanto, a forma de prosa que Joseph Bedier escolheu para criar sua obra também apresenta uma série de vantagens.

Escrever em prosa é mais familiar para uma pessoa e, como resultado, mais difundido. Ele imita o ato de fala usual da comunicação humana, o que significa que é mais próximo e compreensível para o leitor. Ao ler uma obra em prosa, o leitor pode ter uma sensação de comunicação direta com o autor.

Além disso, uma vantagem significativa da prosa é que nesta apresentação o escritor tem a oportunidade de descrever a situação sendo retratada de forma muito mais completa e ampla, para revelar melhor as imagens dos heróis, para dar uma descrição mais detalhada de suas ações e feitos. .

Tudo isso ajuda o leitor a imaginar e compreender melhor a situação descrita, a vê-la de uma forma mais realista. Assim, ao ler uma obra em prosa, a pessoa se torna, por assim dizer, um observador externo ou um participante direto nos eventos descritos, o que também gera nela muitos tipos de sentimentos e emoções.

Além disso, de acordo com alguns estudiosos da literatura, em um texto em prosa, o autor pode expressar de forma mais precisa e específica seus pensamentos e pontos de vista, formando assim certas atitudes e julgamentos de valor no leitor.

Com base no exposto, é difícil tirar uma conclusão inequívoca sobre qual forma de apresentação é mais bem-sucedida para transmitir esse enredo: o poético Estrasburgo ou o prosaico Bedier. A forma poética de Gottfried de Estrasburgo é mais poética, lírica, mais atraente para os sentimentos dos leitores. Mas a forma prosaica de Joseph Bedier cria nos leitores uma sensação da realidade maior da história que é revelada a eles.

Ambos, é claro, têm suas vantagens e desvantagens e encontram seu apoiador entre os mais diversos leitores, o que se deve às características individuais das pessoas, às inclinações pessoais e às preferências de cada um.

Em qualquer caso, ambas as obras merecem destaque, independentemente da forma de apresentação.

5,2 Semelhanças e diferenças no enredo

"Tristão", de Estrasburgo, e "O romance de Tristão e Isolda", de Bedier, são escritos no mesmo enredo geral. Além disso, como mencionado acima, Joseph Bedier criou sua obra, usando o romance de Gottfried de Estrasburgo como uma das fontes. Portanto, é lógico que os dois trabalhos tenham muitas semelhanças no que diz respeito ao enredo. No entanto, existem muitas diferenças entre esses romances.

A principal semelhança entre Tristão e O romance de Tristão e Isolda reside no conteúdo geral dos romances. Ambos falam sobre o amor sem limites, comovente e, ao mesmo tempo, trágico de dois jovens - o glorioso cavaleiro Tristão e a esposa de seu tio e senhor, a bela rainha Isolde Blondura.

Além disso, em ambas as obras a mesma cadeia de eventos principais é mantida. Tanto o romance de Estrasburgo quanto o romance de Bedier são divididos em capítulos separados, e a maioria desses capítulos são semelhantes entre si. Assim, por exemplo, Estrasburgo e Bedier têm capítulos como "Rivalin e Blanchefleur", "Infância de Tristão", "Morold", "Casamento da noiva", "Bebida do amor", "Julgamento de Deus", "Petikru" (em Estrasburgo; "Pequeno sino mágico" em Bedier), "Isolde Belorukaya". O conteúdo desses capítulos é quase idêntico para ambos os autores e difere apenas em alguns pequenos detalhes.

Também deve ser notado que alguns capítulos, separados em separado, independente por Estrasburgo, por Bedier são tecidos em outros capítulos, e vice-versa - isolados por Bedier são parte de outros capítulos em Estrasburgo. Assim, por exemplo, de acordo com a tradução de Karl Simrock, Gottfried de Estrasburgo destaca em capítulos separados "A Batalha com o Dragão", "O Jogo Vencido", "Brangien", "O Exílio", "Delusão", enquanto Joseph Bedier, segundo a tradução de G. Belloc, inclui esses capítulos em outros, sem separá-los em independentes.

Falando sobre as diferenças entre essas obras, é aconselhável atentar para o grau de completude de cada uma delas. A essência desta observação é que, como indicado anteriormente, o romance "Tristão", de Gottfried de Estrasburgo, está inacabado devido à morte do autor. O romance de Tristão e Isolda de Joseph Bedier, por outro lado, é uma obra completa e logicamente completa. No entanto, é importante notar que o romance de Estrasburgo contém mais capítulos do que o de Bedier. Assim, Gottfried tem 30 capítulos, enquanto a obra de Bedier consiste em três partes, das quais a primeira parte inclui 7 capítulos, e a segunda e a terceira - 4 capítulos cada. Consequentemente, "O romance de Tristão e Isolda" consiste em apenas 15 capítulos, o que é exatamente a metade do tamanho de "Tristão". Assim, podemos concluir que Bedier resumiu alguns dos capítulos destacados por Gottfried, o que já foi indicado acima.

Abaixo está o conteúdo do romance de Gottfried de Estrasburgo, traduzido para o alemão moderno por Karl Simrock, e a seguir, o conteúdo da obra de Joseph Bedier, traduzido para o inglês por G. Belloc:

Tristão e Isolda Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin und Blanscheflur.

III. Rual li foitenant.

4. Das Schachzabelspiel.

Vi. Das höfische Kind.

Vii. Wiederfinden.

VIII. Die Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnen Spiel.

Xvi. Der Minnetrank.

XVII. Die Arznei.

Xviii. Brangäne.

XIX. Rotte und Harfe.

XXI. Die Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Ölbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Die Minnegrotte.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

O romance de Tristão e Isolda (J. Bédier traduzido para o inglês por H. Belloc)

A Infância de Tristão

O Morholt da Irlanda

A busca da senhora com cabelo de ouro

The Philtre (Poção do Amor)

O pinheiro alto

A descoberta

O Salto da Capela

The Wood of Morois

Ogrin o Eremita

O Ford

A Provação de Ferro

O pequeno sino de fada

Iseult of the White Hands

A loucura de tristão

A morte de tristão

Como você pode ver, no romance de Gottfried de Estrasburgo faltam os dois últimos capítulos que encerram a obra de Joseph Bedier: são eles "A Loucura de Tristão" e "A Morte de Tristão". A questão de como Gottfried de Estrasburgo encerraria seu romance permanecerá para sempre um mistério para a história. Talvez ele também tivesse condenado seus heróis à morte, ou talvez tivesse dado a eles felicidade eterna pelo sofrimento que experimentaram. Só podemos especular, baseando-nos em quaisquer fatos, visões e ideias daquela época que conhecemos.

Seja como for, o romance de Estrasburgo não é significativamente diferente do de Joseph Bedier e, muito provavelmente, teria o mesmo triste final. Ambas as obras, apesar da semelhança de seu enredo, são verdadeiramente únicas, distintas devido ao estilo individual de cada autor de seus criadores, diferentes escolhas de palavras, técnicas para caracterizar um determinado personagem, fenômeno, ação.

Para considerar e estudar a seleção lexical e as técnicas estilísticas utilizadas por cada um dos autores, é aconselhável deter-se mais em um dos capítulos dos romances.

Um dos capítulos mais significativos de Tristão e O romance de Tristão e Isolda é a Poção do Amor, em que Tristão e Isolda bebem por engano uma poção mágica do amor destinada à noite de núpcias de Isolda e seu futuro marido, o rei Marcos. Tendo bebido esta bebida, o valente cavaleiro e a rainha se apaixonam e se condenam a muitos sofrimentos e destruição.

Este capítulo permite que você estude muito bem a seleção da composição lexical e dos meios estilísticos usados ​​por Strasbourg e Bedier para criar suas obras. No entanto, deve-se notar que esta revisão será baseada nas traduções de Karl Simrock e G. Belloc, que tentaram preservar o estilo do autor individual original em ambos os romances.

5.3. Análise da composição lexical e estilística

registro de obras

Visto que os romances sobre Tristão e Isolda foram escritos com base no enredo de uma antiga lenda primordial e pertencem à literatura cavalheiresca, eles usam uma enorme variedade de vocabulário desatualizado, todos os tipos de historicismos e arcaísmos. Tudo isso ajuda a transmitir a sublimidade do estilo cortês dos romances, a transmitir ao leitor o antigo caráter arcaico da lenda.

Por exemplo, Karl Simrok usou as seguintes palavras e expressões obsoletas em sua tradução:

Der Minnetrank (bebida do amor)

Und verhehlte nicht morrer Mä ré(ordem inversa das palavras: a legenda não escondeu)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Frieden wäre

Ihnen eine Liebe Égua, (Mär f =, -enAlto. desatualizado. lenda, lenda;

história estranha [incrível])

Er naquela auch também ( mhd... tat)

Qui es für sie und thuts für mich: ( mhd... tun)

Es geschieht mit meinen Minnen. (Isso acontecerá com a minha bênção de que ela

Daß sie mit euch Fahren Hinnen... vai deixar daqui com você; hinnen- obsoleto ex.)

E todos morrerem Massenîe. (mhd... Dienerschaft f = servos, servos)

Seine Künftige Amîe, (mhd... Geliebte fAlto. boca. Amado)

Seine unerkannte herzens nada, (mhd... Não f = necessidade, necessidade; problema)

Die lichte, wonnige Isot, ( Alto. adorável, delicioso)

Nun war zu ihrer Reise
Den fraun nach tristans Rathe(~ por ordem de Tristão)
Eine schiffskemenate
In dem Kiele bereit

Zu Gemach und Heimlichkeit. (Gemach n - (e) sdesatualizado. Alto. – e sala,

»Ihr erschluget mir den Oheim. "(Oheim m - (e) s, -edesatualizado. tio)

"Ja, Meister Tristan" sprach morrer Magd, (Magd f =, Mägdedesatualizado... empregada)
»Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mäßige Sache
Mit Lieb und mit Gemache, (eitel – Alto. desatualizado... sólido;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – NS –(e) spoeta. desatualizado. pesar,

Eitel Ungemach und Leid. "problema, inconveniente)

Estes são apenas alguns exemplos de tais palavras deste capítulo, existem muitos mais. Toda a obra está literalmente permeada por esse vocabulário.

Além disso, para transmitir a sublimidade do estilo cortês, Karl Simrok usou um grande número de palavras pertencentes ao estilo alto, por exemplo:

Wie er verheißen hätte ( Alto. promessa)

Und Die em seines Herren Bann(Bann m - (e) s, -e Alto... charme, charme)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m - (e) spoeta... bebida;

Minne f= poeta. ist... amar)

Além disso, no texto você pode encontrar muitas palavras com uma terminação incomum para elas. –E... Essa técnica ajuda a preservar a poesia do estilo e da obra como um todo. Exemplos dessas palavras são:

Die ich als Ritter oder Kinde

Tristan zu seinem Kiele,

Der ihm zu eigen fiele,

Eine allgemeine Weine

Assim, podemos chegar a uma conclusão inequívoca de que Karl Simrok conseguiu em sua tradução preservar aquele alto estilo inerente à literatura da corte, na qual Gottfried de Estrasburgo criou sua obra eterna.

Ao contrário de K. Simrok, G. Belloc, na tradução de "O romance de Tristão e Isolda", Bedier não usou nem historicismo, nem palavras do estilo sublime (pelo menos no capítulo "Poção do amor"). Sua tradução é em estilo neutro e contém principalmente vocabulário comum.

“... Um dia quando o vento tinha caído e as velas tristão pendurado

derrubado âncora por uma ilha e os cem cavaleiros da Cornualha e

os marinheiros, cansados ​​do mar, pousado tudo. Iseult sozinha permaneceu

a bordo e um pouco empregada doméstica, quando Tristão chegou perto da Rainha para

acalme-a tristeza... O sol estava quente acima deles e eles estavam com sede e,

enquanto eles chamado, a donzela procurou por beber para eles e

encontrado naquela jarro qual a mãe de Iseult tinha dado em

Brangien's guardando... E quando ela veio isso, a criança chorou, "Eu tenho

encontrei vinho para você! ” Agora ela não tinha encontrado vinho - mas Paixão e Alegria maioria

afiado, e Angústia sem fim, e Morte.»

A única palavra poética de alto estilo usada aqui é a palavra a filtre que é o título do capítulo.

UMA filtre – poeta... mágico, mágico, bebida do amor.

No entanto, não se pode concluir que Joseph Bedier seguiu o mesmo estilo em sua apresentação do romance sobre Tristão. Traduzido

obras em russo de A.A. Veselovsky usaram muitas palavras desatualizadas e palavras e expressões de alto estilo, por exemplo: boca; xícara;filho minha; bebida; pensamentos; entristecido; estrangeiros; estava com raiva;então não havia vinho:então havia paixão; Senhora; drenado; exclamou; navio; bebido; perfumado; atormentado; Exausta; imperatriz; senhor; escravo; provei a doçura do amor; tigela, etc.

Este fato pode indicar que Joseph Bedier, no entanto, escreveu "O Romance de Tristão e Isolda" usando um vocabulário de alto estilo, com a inclusão de historicismos e arcaísmos.

Comparando essas duas traduções de Karl Simrock e G. Belloc, sustentadas em estilos diferentes, não se pode deixar de notar que cada uma delas tem suas características e vantagens próprias.

"Tristan" de Strasbourg, traduzido por Simrock, impressiona pela sua altivez e sofisticação de estilo e aproxima o leitor o mais possível da era cortesã, transmite seus traços característicos e atmosfera. Graças a isso, além da forma poética de apresentação, os sentimentos e estados de espírito dos heróis são apresentados com maestria.

Pelo contrário, “O romance de Tristão e Isolda” de Bedier, traduzido por G. Belloc, é mais popularizado. Ele chama a atenção do leitor não para a beleza e sublimidade do estilo da obra, mas para as ações e eventos nela apresentados, para o próprio enredo. Presente neste texto, é claro, e uma descrição dos sentimentos dos heróis, mas a prioridade ainda pertence ao enredo. Isso ajuda a facilitar a compreensão do significado da obra entre o público em geral, para torná-la mais acessível às massas.

Portanto, cada obra tem seu próprio rumo, seu valor e sua originalidade e é digna de atenção e reconhecimento universal.

Conclusão
Na era da cavalaria, o romance não só serviu como entretenimento, mas também substituiu a história, contando sobre os tempos antigos e lendários. Era como uma leitura de "ciência popular", relatando várias informações sobre geografia e história. Finalmente, ele deu aulas de moral, falando sobre casos da mais alta perfeição moral.

O romance cavalheiresco é relevante para os dias de hoje, contando aos leitores modernos sobre as altas aspirações do passado, emocionando e capturando-as com um enredo fascinante, muitas vezes incrível, marcante com pureza e sublimidade de sentimentos.

Um desses romances é O Romance de Tristão e Isolda. Muitas das obras mencionadas neste trabalho foram criadas a partir de seu enredo. Muitos estudiosos do passado e do presente estudaram a história e a transformação temporal desse enredo. Este trabalho procurou estruturar as informações disponíveis e dar uma pequena contribuição para o estudo do tema apresentado.

No decorrer do trabalho, foi realizada uma análise comparativa de duas obras da literatura de língua alemã e da Europa Ocidental, que foram criadas com base na lenda de Tristão e Isolda. Como resultado dessa análise, algumas semelhanças e diferenças foram identificadas na interpretação desse enredo por Gottfried de Strasbourg e Joseph Bedier, autores de diferentes épocas e, portanto, com diferentes visões. Deve-se notar que esta análise foi realizada com base nas traduções dessas obras para o alemão e o inglês modernos. A comparação dessas traduções ocorreu em vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível do enredo, bem como aos níveis lexical e estilístico.

A conclusão deste estudo é a afirmação de que cada interpretação deste enredo é única em sua própria maneira, única e digna de atenção e exame atento por uma ampla gama de leitores.

Bibliografia

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    www.fh-augsburg.de

    www.projekt.gutenberg.de


MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

instituição de ensino superior orçamentária federal do estado

"Universidade Estadual de Vologda"

Departamento de história

Departamento de História Geral

TRABALHO DO CURSO

Disciplina: "História da Idade Média"

Título do tema: “A imagem do cavaleiro ideal na novela“ Tristão e Isolda ”.

Índice

  • Introdução
  • Capítulo 1. Cavaleiro como um guerreiro
  • 1.2 Munição, táticas de batalha
  • Conclusão
  • Bibliografia

Introdução

Qualquer garota, pelo menos uma vez na vida, pensou em um homem ideal, enquanto imaginava um belo e forte cavaleiro que a inflamaria com uma paixão abrangente e a levaria ao fim do mundo. De onde veio essa imagem em nossas mentes? A resposta é simples - foi lançada pela chamada literatura cavalheiresca, principalmente representada por um romance de cavalaria. A literatura cavalheiresca, ao mesmo tempo, foi a resposta às demandas estéticas da cavalaria. Os cavaleiros queriam, em primeiro lugar, ver-se na arte e, em segundo lugar, mostrar-se não apenas como a personificação da força física, mas também como o portador da nobreza moral. Portanto, o herói positivo do romance era, via de regra, uma espécie de feixe de virtudes. Assim, foi afirmada a ideia da exclusividade da propriedade dos cavaleiros, que naturalmente caiu nas mãos dos próprios cavaleiros.

O romance cavalheiresco é um gênero da literatura da corte medieval, que substituiu o épico heróico. No centro, via de regra, está um cavaleiro-herói, realizando façanhas, colocando sua vida em perigo em nome de sua própria glória, amor, religião e moralidade. Na maioria dos romances de cavalaria, dois componentes inextricavelmente ligados são o amor sublime e um elemento de conto de fadas. Vlasov V.G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 8. - SPb.: Azbuka-classic, 2008 .-- p. 147-148.

Ciclos de histórias épicas sobre Tristão e Isolda, bem como "A Canção dos Nibelungos", "Lancelot ou o Cavaleiro da Carroça" e outros romances sobre as façanhas dos cavaleiros da Távola Redonda, chamados de ciclo do Rei Arthur , "Perceval ou O Conto do Graal", "Beowulf" e outros.

De acordo com N.R. Malinovskaya em sua monografia "O Mito de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor, que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e amante diante do não amado, sobre o eterno retorno de Tristão e sobre a amarga felicidade de Isolda, sobre a generosidade e crueldade do rei Mark. " Malinovskaya N.R. Pombos de reuniões e águias de separação / N.R. Malinovskaya // Literatura. - Primeiro de setembro. - 2014. - N 3. - p. 26

O tema desta obra é a Imagem do cavaleiro ideal do romance "Tristão e Isolda".

Uma vez que há muitas recontagens da lenda antiga, irei aderir à interpretação do romance na recontagem de Joseph Bedier.

A obra recebeu sua primeira transformação literária na forma de um romance poético na França no século XII. Logo este romance se espalhou pela Europa Ocidental e causou um grande número de imitações em diferentes idiomas: alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, bem como tcheco, polonês, grego moderno.

Apesar do tremendo sucesso do romance, seu texto chegou até nós em um estado terrível e não por completo. Sim, e da maioria de suas adaptações relacionadas a uma época posterior, apenas alguns trechos sobreviveram, e de muitos deles, absolutamente nada.

O proeminente cientista-medievalista francês e escritor sensível do início do século XX Joseph Bedier, que enfrentou com sucesso a tarefa, estava empenhado na coleta de fragmentos da lenda aos poucos, sua restauração e novo processamento literário.

A relevância da obra reside no fato de que atualmente a sociedade necessita urgentemente daquele herói muito positivo, o cavaleiro "sem medo e sem censura"; mais uma vez, escritores, artistas e músicos se deparam com a questão aguda de quem pode ser atribuído a esse tipo de herói. É hora de olhar para trás e lembrar dos heróis com um coração puro e uma alma gentil.

Tomamos pureza, simplicidade dos antigos,

Sagas, contos de fadas - arrastando do passado, -

Porque bom continua bom -

No passado, futuro e presente! Vysotsky V. Works: em 2 volumes, T. 1 / V. Vysotsky - M., 1991.-- p. 489.

O objeto da pesquisa é o romance de cavalaria "Tristão e Isolda" O romance sobre Tristão e Isolda: romance medieval: trad. com fr. - Kaliningrado: âmbar. Skaz, 2000.-- 136 p. , e o objeto de pesquisa é a imagem literária do cavaleiro Tristão.

O objetivo do trabalho é provar que o cavaleiro Tristão atende aos requisitos de um herói positivo medieval.

Para atingir este objetivo, as seguintes tarefas foram identificadas:

Selecione a literatura sobre este assunto

Analisar o texto do romance do ponto de vista de buscar a argumentação das hipóteses apresentadas.

Liste os requisitos básicos para um cavaleiro, de acordo com a fonte

A estrutura cronológica do estudo cobre o período do final do século XI ao início do século XIII.

O quadro territorial do estudo é a Europa medieval.

A pesquisa é baseada na literatura científica, popular e educacional.

O trabalho de E.M. Meletinsky pode ser atribuído à historiografia soviética. "Romance Medieval" Ye. M. Meletinsky Romance medieval / E.M. Meletinsky. - M., 1984.-- 303 p. , que em sua monografia analisa as formas do romance medieval de países europeus e do Oriente, identifica e caracteriza as principais etapas de seu desenvolvimento, e também revela as especificidades nacionais de monumentos literários individuais da Idade Média

Não menos interessante é o trabalho de I.G. Matyushina. “Poética da Saga do Cavaleiro”. Nesta obra, o autor examina as características do gênero do romance-saga cavalheiresco na literatura norueguesa e islandesa. Incluindo a história de Tristão e Isolda é considerada. Matyushina I.G. Poética da saga cavalheiresca / I.G. Matyushin. - M., 2002 .-- 296 p.

Um papel significativo na análise deste tópico foi desempenhado pelos extensos trabalhos de M.L. Andreeva, A.D. Mikhailova Andreev M.L. Poéticas do Passado / M.L. Andreev // Fenômeno do passado / otv. ed. ELES. Savelyeva, A.V. Poletaev. - M., 2005. - S. 67-98; Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. // Do mito à literatura: Coleção em homenagem ao 75º aniversário da E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 312-320; Drama Europeu Medieval: Origem e Formação (séculos X - XIII) / M.L. Andreev. - M.: Art, 1989. - 212 p .; Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / d.C. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976 .-- 351 p. lidar com o problema dos gêneros literários medievais.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento deste tópico foi feita por pesquisadores estrangeiros da literatura medieval europeia Paul Sümtor, Charles Diehl, Diehl Charles. Retratos bizantinos: trad. com fr. / Charles Diehl. - M.: Art, 1994. - 448 p .; Zyumtor P. Experiência de construção de poéticas medievais: trad. com fr. / P. Zyumtor. - SPb., 2002 .-- 546 p. ...

Além de monografias literárias, foram incluídas monografias de historiadores que tratam do período da Idade Média, F. Cardini. As origens da cavalaria medieval: trad. com itál. / F. Cardini. - M., 1987.-- 384 p.; Karsavin L .: "As origens da cavalaria medieval" do autor italiano F. Cardini e "Cultura da Idade Média" de LP Karsavin.

Na redação do trabalho, foram utilizados os seguintes métodos: seleção da literatura e análise dessa literatura com a busca de uma resposta à questão-chave do meu trabalho.

romance cavalheiresco tristan isolde

Capítulo 1. Cavaleiro como um guerreiro

1.1 As qualidades de cavaleiro de Tristão como um cavaleiro ideal

No cerne da relação medieval do homem com o mundo ao seu redor e do qual ele era parte integrante, estava o sistema feudal, com seu isolamento de classe, o domínio da religião (neste caso, o catolicismo). O homem medieval era uma personalidade canônica, quase completamente subordinada aos dogmas religiosos. Lukov V.A. História literária. Literatura estrangeira desde o início até os dias atuais: uch. manual para garanhão. superior. educacional instituições / V.A. Lukov. - M: Academy, 2008. - p. 72

Na esfera social do período medieval, a cavalaria domina, como estado militar, que também possui algum tipo de poder político. A principal diferença dessa cultura é que as relações sociais do senhor com o vassalo eram construídas com base em contratos, lealdade pessoal, laços familiares estreitos, bem como devoção e mecenato. Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / d.C. Mikhailov. - M .: Nauka, 1976. - p. 191.

A atitude para com os cavaleiros era dupla, alguns os chamavam de guerreiros destemidos, nobres servos de belas damas, outros - fracos na batalha, mentirosos ambiciosos, estupradores, opressores dos indefesos, mas toda a história da Idade Média da Europa Ocidental girava em torno deles, porque naquela época eles eram a única força real de que todos precisavam: reis para se protegerem de vizinhos gananciosos e vassalos rebeldes, camponeses; clero para lutar contra hereges, reis; camponeses contra cavaleiros dos senhores vizinhos e assim por diante.

Knight se traduz em cavaleiro. Mas, este não é apenas um cavaleiro, mas um cavaleiro em uma armadura, com um capacete, escudo, lança e espada.

Qualquer um pode pegar uma arma, mas você precisa saber usá-la, e isso requer um treinamento regular desde a mais tenra idade, se não desde a infância. Portanto, meninos de famílias de cavaleiros desde cedo foram ensinados a usar armaduras. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média: livro. Para ensinar Arte. classes / S.D. Artamonov. - M.: Educação, 1992. - p. 149; Vlasov V.G. Novo Dicionário Enciclopédico de Belas Artes: em 10 volumes. 9. - SPb.: Azbuka-classic, 2008 .-- p. 201

Consideremos com mais detalhes o conteúdo do romance sobre Tristão e Isolda do ponto de vista de cantar nele a imagem do cavaleiro ideal do século XII.

Repito que um cavaleiro, em primeiro lugar, deve ser nobre, lutar apenas com aqueles que são dignos de si, diferir dos plebeus na cultura de comportamento - ser respeitoso, cortês com os mais velhos, agradável na fala e nos modos, saber dançar, cantar, talvez escrever poesia e "servir" à senhora, para cumprir seus caprichos, às vezes até arriscando.

Portanto, um cavaleiro deve ser de nascimento nobre. Tristan é filho do rei de Loonua Rivalen e de sua amada esposa Blancheffleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Ele perdeu seus pais cedo, ele foi criado no início pelo equestre Roald, a Palavra Firme. Com medo de que Morgan, que se apoderou do castelo dos pais do menino, não matasse o filho de Rivalen, o herdeiro legítimo de Loonua, o equestre o deu como seu próprio filho e o criou junto com seus filhos.

Quando Tristan atingiu a idade de sete anos, ele foi entregue ao escudeiro Gorvenal. Gorvenal, por sua vez, ensinou a Tristão as artes que os barões, a nobreza medieval, aprenderam. O menino foi treinado para empunhar lança, espada, escudo e arco, saltar sobre valas mais largas em um salto, lançar discos de pedra e caçar. Além do desenvolvimento físico, qualidades morais também se desenvolveram no jovem: Gorvenal incutiu nele aversão a todas as mentiras, traição, ensinou-o a ajudar os fracos, cumprir sua palavra, cantar, tocar harpa. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 7

O romance não diz de quem era o escudeiro Gorvenal e onde ele adquiriu o conhecimento que passou para Tristão, mas após o treinamento do menino, quando Tristão amadureceu, ele se tornou seu escudeiro e amigo íntimo.

Então o menino, o menino, entrou nas páginas. Pela vontade do destino, Tristan acabou no reino de seu tio Mark (ele foi sequestrado por piratas, mas o navio deles caiu na costa da Cornualha). Durante o dia, os deveres de Tristão incluíam acompanhar Mark na caça, e à noite ele tocava harpa para apaziguar a dor do rei quando ele estava triste. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. nove.

Quando, finalmente, o mentor de Tristan contou a verdade sobre o nascimento do jovem, o rei Mark o fez cavaleiro.

Depois de servir como pajem, os cavaleiros devem provar suas proezas na batalha. Portanto, "tendo recebido o título de cavaleiro de seu tio, Tristão foi para o exterior em navios da Cornualha, forçou os vassalos de seu pai a se confessar, convocou o assassino de Rivalen para a batalha, matou-o com um golpe e tomou posse de suas terras" Bedier J. Tristan e Isolde / F ... Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. dezoito. . Depois disso, tendo provado sua coragem e invencibilidade na batalha, ele voltou para o rei Mark e continuou a servi-lo fielmente. Tristão realiza muitos feitos, como convém a um cavaleiro: ele libertou Cornuels do vergonhoso tributo ao rei da Irlanda, derrotando Morold da Irlanda em um duelo justo.

Morold é conhecido por ser um cavaleiro muito forte. Ele desafiou os cavaleiros da comitiva do Rei Mark para um duelo, sabendo que ninguém ousaria lutar contra ele. Portanto, Tristan, jogando a luva para Morold dessa forma, por assim dizer, o envia um desafio para um duelo. O chamador não tem o direito de se recusar a lutar. Isso também caracteriza Tristão pelo lado positivo.

Marold é apresentado no romance como o oposto de Tristão, sua imagem no espelho. Ele é autoconfiante, sem princípios, ambicioso, o que se manifesta em sua reunião para um duelo, velas roxas no barco, dirigindo-se a Tristão como um "vassalo", embora ambos sejam de origem nobre. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39. Se Tristão confia em um duelo honesto e aberto, então Marold, por sua vez, usa "astúcia militar" - mancha sua lança com veneno. No entanto, a vitória permanece com Tristão. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23

Por que exatamente atrás dele? Porque a lenda, satisfazendo a demanda social da cavalaria, glorifica e destaca o herói positivo, como se dissesse que não importa o quão forte você seja fisicamente, sem altos alicerces morais você é essencialmente fraco. Portanto, Tristão não morreu envenenado, mas graças à sua desenvoltura, ele escapou dos perigos que o aguardavam na Irlanda e voltou para seu senhor, o rei Mark.

Como um vassalo leal e devotado, e a lealdade na Idade Média é um importante valor cristão A.Ya. Gurevich. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 198, Tristão derrotou o dragão quando ele foi cortejar o rei Mark, a bela Isolda. Ao mesmo tempo, ele já sabia que não poderia voltar com vida da terra onde é considerado o assassino do irmão da Rainha da Irlanda, mas isso não o impediu, ele jura pela honra (o mais importante e significativo que um cavaleiro deveria ter no sentido moral profissional), que ou morre ou traz a rainha de cabelos dourados. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 22

O romance mostra claramente a qualidade de um cavaleiro como a persistência, a importância de levar o que foi começado para o fim, a lealdade ao juramento. Isso se reflete no episódio em que o senescal tentou se casar com Isolda e cortou a mão do dragão para provar que foi ele quem o matou. Tristão, por sua vez, prometeu cumprir a promessa feita a Marcos e trazê-lo de Isolda, matando o vil senescal em um duelo justo Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 25 ..

Quando Tristão caiu em desgraça por seu amor proibido por sua esposa, primeiro de tudo, o senhor, e depois seu tio, e foi forçado a se vestir no exílio, o cavaleiro vagou pela terra por um longo tempo. Ele realizou muitos feitos, encontrou um amigo fiel na pessoa de Kaerdin, irmão de Isolde Beloruka, sua futura esposa. Ele passa livremente de sênior para sênior, porque essa era a norma. O serviço era gratuito e, neste caso, vem da liberdade, já que o cavaleiro escolhe seu próprio mestre (assim, Tristão muda de mestre várias vezes durante a viagem).

Tristão morre devido a um ferimento recebido em uma batalha contra os inimigos. Ele foi atingido por uma lança envenenada, e não houve salvação desse veneno, Isolda, seu amor, não conseguiu salvá-lo por causa da astúcia feminina de Isolda Beloruka. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 123 ..

Assim, o conteúdo do romance reflete como a sociedade medieval via o cavaleiro ideal: forte, corajoso, hábil, astuto e honesto. Portanto, Tristão é mostrado exatamente assim. Toda sua curta vida foi devotada aos princípios que seu pai adotivo uma vez lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um modo de vida nobre.

1.2 Munição, táticas de batalha

"O romance cavalheiresco absorveu desde a antiguidade sua grandeza, a ascensão de um homem - um guerreiro, na Idade Média um cavaleiro" Mikhailov A.D. Romance cavalheiresco francês ... - p. 197.

A cavalaria, como outras propriedades, distinguia-se, em primeiro lugar, pela vestimenta, neste caso a munição do guerreiro, na qual ele se encontrava regularmente.

A munição consistia em armas, armaduras e outros atributos necessários para que o "beligerante" cumprisse com sucesso seu papel.

Na novela "Tristão e Isolda" são mencionados os seguintes tipos de armas que estavam à disposição de um guerreiro: uma espada longa, com a qual um cavaleiro costumava lutar, uma lâmina curta, para o combate corpo a corpo (era com uma lâmina que ele atingiu Tristan Marolda, levou-o na cabeça com tanta força que em fortes marcas dentadas permaneceram) Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23, lança longa, clube, arco e flechas.

A vestimenta imediata do cavaleiro, a que se refere o romance - o guerreiro, consistia em uma carapaça de armadura "feita de aço azulado, leve, mas forte" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 14, capacete, cota de malha - blio, cintos, botas com esporas. Com essa aparência, os cavaleiros geralmente apareciam no campo de batalha F. Cardini. As origens da cavalaria medieval: por. com itál. / F. Cardini. - M., 1987.-- p. 281. Além disso, o cavaleiro tinha um cavalo, sem o qual ele não poderia ser totalmente considerado um cavaleiro e um escudeiro.

Como um guerreiro, constantemente vagando e participando de batalhas, um cavaleiro deve ser despretensioso na comida e na vida. Tristão também atende a esse requisito - por dois anos, após seu exílio, ele morou na floresta, dormiu em galhos de pinheiros, comia raízes, caça e se sentia muito bem. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 74-86

Depois de analisar o romance, você pode identificar as várias táticas de guerra usadas pelos cavaleiros.

1. Para despertar o espírito de luta, os cavaleiros trocaram maldições entre si, então Tristan e Marold foram para o campo de batalha "encorajando-se com palavrões" Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39

2. Freqüentemente, eles usavam uma maneira não muito honesta de superar seu oponente na batalha - eles untavam a espada com veneno. O romance fala várias vezes disso: no episódio da batalha com Marold, o irlandês; no final da história, Tristan morre de um ferimento infligido a ele por uma lança envenenada. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 154

3. Outro método de luta não inteiramente honesto, eu diria desprezível, é ferir um cavalo sob um cavaleiro. Normalmente, um cavalo ferido cai e esmaga o cavaleiro, ferindo-o ou mesmo matando-o. No romance, este é um episódio da batalha de Tristão com Riol Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 112

4. Os cavaleiros muitas vezes tinham que emboscar, se escondendo nos arbustos com um arco e flecha e esperar por sua vítima. Tristão recorreu a essas táticas quando estava esperando por um grupo de pacientes, a quem Mark deu Isolde para ser punido. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

5. Freqüentemente usava todos os tipos de armadilhas e tentava pegar o inimigo de surpresa. Assim, o rei Mark sentou-se primeiro em uma emboscada e depois, ao abrigo da noite, foi até Isolda e Tristão adormecidos para matar os infiéis. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

6. O cavaleiro tinha que ser capaz de lutar não apenas com uma lança, espada, mas também com outros objetos, já que tudo podia acontecer na batalha. No romance, tal objeto é o galho de carvalho com o qual Gorvenal matou o paciente que acompanhava Isolde. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

7. Além de tudo isso, o cavaleiro tinha que ser capaz de andar silenciosamente, se necessário, para se comunicar, para alertar sobre o perigo, eles usavam sons imitativos, ou o rugido de um animal, ou o canto dos pássaros. Tudo isso foi usado por Tristan e outros cavaleiros apresentados no romance.

8. Outra maneira de conduzir hostilidades com sucesso, e não só, que vi no romance, é mudar minha aparência. Ao longo de toda a história, Tristan se dirige a ele várias vezes, vestindo trapos para que os súditos do rei Marcos não o agarrem quando ele se desloca livremente pela cidade, sendo expulso dela. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 78-92, 121

9. E os cavaleiros estavam engajados não apenas em assuntos de direita, mas também em roubos. Tristão com um destacamento de cavaleiros lutou contra as carroças do conde Riol, devastou tendas mal protegidas, atacou seu trem, feriu e matou seu povo e nunca voltou a Carais sem qualquer presa Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 69

10. O assalto aos castelos é de particular interesse: destacamentos de cavaleiros aproximaram-se das muralhas, detiveram-se à distância de um tiro de arco e iniciaram uma batalha com destacamentos de defensores, que, por sua vez, alinharam-se ao longo das muralhas defendidas. Arqueiros estavam nas paredes do castelo, atirando flechas como uma chuva de abril. O romance descreve a batalha entre o conde Riol e o duque Goel, da qual Tristão também participou. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

Consequentemente, como o épico heróico popular, o romance sobre Tristão e Isolda condena todas as manifestações do mal e do engano. Elogia a coragem, a ousadia, a coragem e condena a traição, a mentira, a traição, mas, no entanto, se a considerarmos como uma fonte na condução das hostilidades, então podemos ver que a insidiosidade serve em nome do bem, e nem sempre parece ser um herói positivo em todos os sentidos, por assim dizer, é sem pecado. É impossível examinar em detalhes as armas e munições da guerra no romance, mas ele dá as informações gerais necessárias para traçar um retrato de um guerreiro medieval e maneiras de cumprir com sucesso seus deveres de cavaleiro imediatos - táticas de batalha.

Capítulo 2. Sentimento de amor em um romance

2.1 A natureza do amor entre Tristão e Isolda

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, foi formada no século XII. Durante este período, a forma de "amor cortês" estava se desenvolvendo ativamente na Europa Ocidental, tão vívida e colorida descrita pelos poetas daquele período. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características gerais das letras da corte / R.M. Samarin, A.D. Mikhailov // História da Literatura Mundial: em 8 volumes, T. 2. - M.: Nauka, 1984.-- S. 530 - 531.

O amor cortês tinha muito prestígio naquela sociedade, ela pregava uma moralidade baseada em duas virtudes: resistência e amizade, já que as regras do jogo proibiam a posse grosseira de uma senhora que (normalmente) era casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era um sentimento profundo, mas sim um passatempo passageiro. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby // Odysseus. Uma pessoa na história. - M.: 1990, S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem características de cortesia; isso inclui, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolde é a esposa de um tio (o limite dos sonhos da juventude em um ambiente cortês era seduzir a esposa de um irmão, um tio, como uma violação do proibições mais estritas de Dubi J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França século XII / J. Duby // Odysseus. O homem na história. - M.: 1990. S. 94); além disso - este é o desempenho de vários feitos em nome da senhora do coração (Tristão derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o cão mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolda (o cão dissipou a tristeza) Bedier J. Tristão e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 83.); ajuda e salvação do objeto de amor (ele recapturou Isolda de uma gangue de leprosos, pela represália que o rei Marcos deu a Isolda por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 204 Tal sinal para os amantes era um anel de jaspe verde, que Isolda deu em troca de um cachorro dado por ela por Tristão.

A troca de presentes não é acidental, uma partícula do doador passa junto com o objeto doado e o destinatário do presente mantém uma relação próxima com ele, o que potencializa a relação de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; em sinal de submissão total, o cavaleiro tinha que se ajoelhar diante da amante de seu coração e, colocando as mãos nela, fazer um juramento inquebrantável de servi-la até sua morte. A união foi fixada com um anel, que a senhora deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança e o jaspe como uma pedra é considerado um forte talismã. Koons D.F. Joias em mitos e lendas [recurso eletrônico] // modo de acesso http://librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 06/05/2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma de amor cortês, este não é um hobby comum - é uma paixão forte e muito profunda que surgiu não quando dois se viram, mas quando ambos bebeu uma bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter feito fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu, antes de tudo, o mestre (o que contradiz a principal bravura-fidelidade cristã), e depois um parente e um amigo; Isolde pelo fato de ser forçada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 39

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 84. Eles constantemente inventam todos os tipos de maneiras de se manterem em contato. Tristão, tentando invocá-la, imitando pássaros canoros, cortou pedaços de casca de árvore e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 61

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Tem uma proibição de igreja, uma real e outra estadual. Mas há outras proibições - o sangue de Morold, tio de Isolda, derramado por Tristão, a confiança do enganado Marcos, o amor de Isolda Beloruka. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Horvenal só porque decidiu, supostamente Isolda havia parado de amá-lo, que ele nunca mais a veria. Mas, deitado com Isolde Beloruka, ele se lembra de sua Isolde e diz que ele supostamente fez um voto à Mãe de Deus por um ano de não estar nos braços de uma mulher. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 94. Por sua vez, a Isolda loira, ainda mais infeliz, porque entre os estranhos que a seguiam, ela tinha que fingir diversão e risos o dia todo, e à noite, deitada ao lado do rei Marcos, não se mexia, continha-se trêmula tudo corpo e ataques de febre. Ela quer fugir para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 54

Outra confirmação da forte paixão entre os dois é que quando Isolda afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de um rival, ela se arrepende, veste a camisa de cabelo de Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 121., e Tristão, em vingança por sua expulsão, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. O que, de fato, está acontecendo. Isolde também morre depois de seu amado.

Espinhos crescem em seus túmulos, que eles tentam remover várias vezes, mas em vão.

O fato de que nos túmulos de pessoas que se amam durante suas vidas não é acidental. Diferentes povos consideram o abrunheiro-bravo um símbolo de resistência às adversidades e de superação delas, aconteça o que acontecer. Os celtas, que foram os progenitores do romance, consideravam a virada uma espécie de casa em que se escondem os bons espíritos, esta casa os protege. No romance, o arbusto espinhoso protege os amantes do mundo exterior, e com base no significado do espinho, como a personificação da pureza, o sacrifício no Cristianismo, é um símbolo do sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] // modo de acesso http://www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// data de acesso 03.05.2017

A diferença entre o romance sobre Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria reside no fato de que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída ao cortês, uma vez que há características que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma antiga e o sentimento misterioso que absorve as pessoas completamente, permanece com elas até a morte. O sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperada entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade, ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance com características de rara nobreza e generosidade.

2.2 A imagem da Bela Dama no romance

Um grande lugar na vida e na consciência de qualquer pessoa do apogeu da Idade Média foi ocupado pela igreja.

O século XII é o florescimento do culto materialista, a única Virgem Maria, associado ao dogma eclesial da Ascensão da Mãe de Deus. Andreev M.L. Romance cavalheiresco no Renascimento / M.L. Andreev. // Do mito à literatura: Coleção em homenagem ao 75º aniversário da E.M. Meletinsky. - M., 1993.-- S. 314.

O respeito pela mulher, sua exaltação e veneração, glorificadas nas obras poéticas dos bardos da época, criaram o culto à Bela Dama e a ideia de servi-la.

Considere como a Bela Dama é representada no romance.

Acho que vale a pena começar primeiro com uma posição social. Isolde não é uma simples serva ou qualquer outra pessoa, ela é uma rainha que conquistou o amor de seus súditos.

A escolha de um nome para a personagem principal do romance também não é fácil: "Isolde", traduzido do céltico, significa "beleza".

O nome determina em grande parte o caráter de uma pessoa, suas qualidades. Se você acredita no horóscopo, então Isoldes é muito sensual, voluptuoso, às vezes insidioso, orgulhoso. Tsimbalova L. Secret em homenagem a / L. Tsimbalov. - M., Ripol Classic, 2004. - P. 158 Esta é exatamente a natureza de Isolde Blond: ela se entrega completamente ao seu amor, é muito ansiosa, sensual (em um episódio ela até perde a consciência por uma superabundância de sentimentos, tendo finalmente a viu Tristan Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 131.), mas ao mesmo tempo ela é orgulhosa e inacessível, quando Tristão, vestido em trapos, humildemente pergunta ela para reconhecer a si mesma, ela Bedier J. Tristan e Isolde se afasta / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 114

A imagem externa de sua amada também é de grande importância. Em muitos romances desse período, ele é estereotipado, os trovadores glorificam o lindo cabelo loiro, a brancura da testa e os dedos longos e finos. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 202 Isolde tem a mesma aparência no romance. Ela é linda em estatura, com um rosto mais branco que a neve Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 107; quando ela saiu do bosque em seu cavalo, toda a estrada estava iluminada por sua beleza.

A senhora do coração deveria e estava vestida apropriadamente. Isolde usa joias chiques para combinar com seu status social e se veste com caros tecidos roxos. Por que roxo? Como essa cor significa grandeza, nobreza, os reis podiam se dar ao luxo, saber, ser diferentes e, assim, mostrar sua posição social. E no Cristianismo, roxo significa paz de espírito e uma consciência limpa Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 120, o que, talvez, não diga exatamente respeito à nossa heroína, mas não o perderemos de vista, dadas as tendências da época em estabelecer a imagem da dama ideal.

O fato de a personagem principal ser loira, e não castanha, morena ou ruiva se deve ao mesmo culto materno, sobre o qual a imagem da Dama Ideal foi pautada. Dê uma olhada nas imagens da Virgem Maria - ela é loira!

“Ela estava com um vestido rico, sua cintura era graciosa, seus olhos brilhavam, seu cabelo era tão claro quanto os raios do sol” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 79 ..

Outro componente importante da imagem de uma bela dama são as habilidades e aptidões que ela possui. Como normalmente, também no nosso caso, se trata de uma senhora da classe alta, ela deve conhecer as regras de etiqueta da corte, manusear instrumentos musicais, cantar e dançar, manejar uma sílaba elegante. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval das aulas / A. Ya. Gurevich. - M.: Art, 1984.-- p. 196 O cumprimento dessas funções judiciais foi estabelecido desde a infância e em Isolda.

Mas, além de poder ser doce e cortês na corte, a senhora, naquele momento turbulento, precisava de conhecimentos na área da medicina. Ela precisava entender todos os tipos de raízes, folhas, pós, ervas; ser capaz de compor várias poções e unguentos para ajudá-lo em caso de doença ou ferimento ao seu cavaleiro. E não só para ele.

Isolde sabia perfeitamente como curar, várias vezes na novela ela salva vidas. O primeiro encontro com Tristan ocorre quando ela era a única curandeira que ajudou Tristan, ferido por uma lança envenenada em uma luta com Marold, a curar a ferida e não morrer. Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 .-- p. 21

O romance nos dá uma imagem generalizada e coletiva de uma bela dama, você pode traçar as qualidades morais básicas, aparência e habilidades para a vida que uma mulher deve possuir ao tomar o coração de um cavaleiro. Esta imagem é construída sobre representações e visões de beleza do século XII, baseadas, repito, no culto à Mãe de Deus, a sua veneração e louvor.

Conclusão

Resumindo o acima exposto, pode-se observar o seguinte.

Falando da imagem do “cavaleiro ideal”, pode-se estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que compõem essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor está em primeiro lugar. Essa qualidade de um cavaleiro é determinada por seu ser social como guerreiro profissional. Em primeiro lugar, recebe uma justificação ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações do cavaleiro, faz com que ele busque a aventura - “aventuras”.

O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um modo de vida nobre. O cavaleiro errante tinha que obedecer a quatro leis: nunca desistir de um duelo; jogar ao lado dos fracos no torneio; para ajudar a todos cuja causa é justa; em caso de guerra, para apoiar uma causa justa. Tristan nunca violou nenhuma cláusula deste código.

Além do retrato moral e psicológico de um guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e roupas de um cavaleiro na época especificada.

Mas, acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor, que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e amante diante dos não amados, o mito do eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade do rainha, sobre a generosidade e crueldade do rei Mark.

As ideias de valor, honra, lealdade, respeito mútuo, moral nobre e o culto a uma dama fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e dá uma imagem coletiva de uma senhora ideal, digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, o culto à veneração da Mãe de Deus.

“O romance encarna o sonho de felicidade, o sentimento de força, a vontade de vencer o mal. Esta, sem dúvida, foi sua função social primária: por muitos séculos ele sobreviveu às condições que o trouxeram à vida.”: Per. com fr. / P. Zyumtor. - SPb., 2002 .-- p. 383 ..

Bibliografia

Teste de literatura estrangeira do aluno do Instituto de Filosofia e Política (OZO, grupo n ° 11, russo e literatura) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

O romance cavalheiresco é um dos principais gêneros da literatura medieval cortesã, que surgiu em um ambiente feudal durante o apogeu da cavalaria, pela primeira vez na França em meados do século XII. Ele tirou do épico heróico os motivos de coragem e nobreza sem limites. No romance cavalheiresco, a análise da psicologia do cavaleiro-herói individualizado, que realiza feitos não em nome do clã ou dever vassalo, mas por causa de sua própria glória e glorificação de sua amada, vem à tona . A abundância de descrições exóticas e motivos fantásticos aproximam o romance cavalheiresco dos contos de fadas, da literatura do Oriente e da mitologia pré-cristã da Europa Central e do Norte. O desenvolvimento do romance cavalheiresco foi influenciado pelas lendas reinterpretadas dos antigos celtas e alemães, bem como pelos escritores da antiguidade, especialmente Ovídio.

"O romance sobre Tristão e Isolda" sem dúvida pertence a esse gênero. No entanto, há muito neste trabalho que não era típico dos romances tradicionais de cavalaria. Então, por exemplo, o amor de Tristão e Isolda é completamente desprovido de cortesia. Em um romance cortês e cavalheiresco, o cavaleiro realizou façanhas por amor à Bela Dama, que era para ele a encarnação corporal viva da Madona. Portanto, o cavaleiro e a Senhora tiveram que se amar platonicamente, e seu marido (geralmente o rei) sabe sobre esse amor. Tristão e Isolda, seu amado, são pecadores à luz não apenas da moral medieval, mas também da moral cristã. Eles estão preocupados apenas com uma coisa - se esconder dos outros e por todos os meios prolongar sua paixão criminosa. Esse é o papel do salto heróico de Tristão, suas numerosas "pretensões", o juramento ambíguo de Isolda durante o "julgamento divino", sua crueldade para com Brangien, que Isolda deseja destruir porque sabe demais, etc. Absorvida por um desejo irresistível de ser juntos, os amantes atropelam as leis humanas e divinas, além disso, eles condenam à profanação não apenas sua própria honra, mas também a honra do rei Marcos. Mas o tio de Tristão é um dos heróis mais nobres, que humanamente perdoa o que deveria punir como um rei. Amando seu sobrinho e sua esposa, ele quer ser enganado por eles, e isso não é fraqueza, mas a grandeza de sua imagem. Uma das cenas mais poéticas do romance é um episódio na floresta de Maurois, onde o rei Marcos, encontrando Tristão e Isolda dormindo e vendo uma espada nua entre eles, prontamente os perdoa (o romance é uma farsa).

Até certo ponto, os heróis são justificados pelo fato de não serem culpados de sua paixão, eles se apaixonaram não porque, digamos, ele foi atraído pela “loireza” de Isolda, mas pelo “valor” de Tristão, mas porque os heróis beberam por engano uma poção do amor destinada a uma ocasião completamente diferente. Assim, a paixão do amor é retratada no romance como resultado da ação do princípio escuro, invadindo o mundo claro da ordem social mundial e ameaçando destruí-lo por completo. Nesse choque de dois princípios irreconciliáveis, a possibilidade de um conflito trágico já está colocada, o que torna O romance de Tristão e Isolda uma obra fundamentalmente pré-tribunal, no sentido de que o amor cortês pode ser tão dramático quanto você quiser, mas é sempre alegria. O amor de Tristão e Isolda, pelo contrário, traz-lhes um sofrimento.

"Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais" quando estavam juntos. "Isolda se tornou uma rainha e vive sofrendo", escreve o estudioso francês Bedier, que recontou o romance em prosa no século XIX. Mesmo enquanto vagava na floresta de Maurois, onde os amantes eram mais felizes do que no luxuoso castelo de Tintagel, pensamentos pesados ​​envenenaram sua felicidade.

Alguém poderia dizer que não há nada melhor do que o amor, não importa quantos unguentos haja neste barril de mel, mas em geral o sentimento que Isolda e Tristão experimentam não é amor. Muitas pessoas concordam que o amor é uma combinação de impulsos físicos e espirituais. E em "O Romance de Tristão e Isolda" apenas um deles é apresentado, a saber, a paixão carnal.

A lenda de Tristão e Isolda (veja seu resumo) era conhecida em muitas versões em francês, mas muitos deles morreram, e apenas pequenos fragmentos sobreviveram de outros. Comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão que conhecemos, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível restaurar o enredo do romance mais antigo que não chegou até nós (meados do século XII), a que todas essas edições voltam.

Tristão e Isolda. séries de TV

Seu autor reproduziu com bastante exatidão todos os detalhes da história céltica, preservando seu colorido trágico, e só substituiu quase em toda parte as manifestações dos costumes e costumes célticos por características da vida dos cavaleiros franceses. A partir desse material, criou uma história poética, permeada de sentimentos e pensamentos apaixonados, que maravilhou os contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

Seu herói, Tristão, definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige a seu pai adotivo, o rei Mark, dotado no romance de características de rara nobreza e generosidade. Mark se casa com Isolde apenas por insistência de pessoas próximas a ele. Depois disso, ele não está de forma alguma inclinado a suspeitar ou ciúme de Tristão, a quem ele continua a amar como a seu próprio filho.

Marcos é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, apontando-lhe que sua honra de cavaleiro e real está sofrendo, e até mesmo ameaçando um levante. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os responsáveis. Tristão lembra constantemente essa gentileza do rei, e com isso seus sofrimentos morais são intensificados.

O amor de Tristão e Isolda é apresentado ao autor como uma desgraça, em que a poção do amor é a culpada. Mas, ao mesmo tempo, não esconde a simpatia por este amor, retratando em tons positivos todos aqueles que para ele contribuem e expressando evidente satisfação com os fracassos ou a morte dos inimigos dos amantes. O autor é exteriormente resgatado da contradição pelo motivo de uma bebida de amor fatal. Mas é claro que esse motivo serve apenas ao propósito de mascarar seus sentimentos, e as imagens artísticas do romance falam claramente da verdadeira direção de suas simpatias. O romance glorifica o amor, que é "mais forte que a morte" e não quer contar com a opinião pública hipócrita.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. Também são conhecidas traduções deles para o tcheco e para o bielo-russo. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Gottfried de Estrasburgo (início do século XIII), que se destaca por sua análise sutil das experiências emocionais dos heróis e uma descrição magistral da vida de cavalaria.

Foi "Tristão", de Gottfried, que mais contribuiu para o renascimento no século 19 do interesse poético por essa trama medieval. Ele serviu como a fonte mais importante da famosa ópera Wagner Tristão e Isolda (1859).

A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida em muitas adaptações. Entre os mais antigos estão fragmentos de poemas que chegaram até nós, cuja ação se passa nas terras da Cornualha, Irlanda e Bretanha. Na pré-história de Tristão, existe uma lenda sobre seu pai, que morreu defendendo sua terra, sobre a mãe que morreu de luto pelo nascimento de um filho, cujo próprio nome - Tristão significa “triste” (triste).

O romance sobre Tristão e Isolda foi o mais amado e por trezentos anos o mais difundido na Europa medieval. Suas primeiras adaptações poéticas datam do século 12 e estão associadas às tradições das lendas do folclore celta. O enredo "migra" da França para a literatura alemã, inglesa, espanhola, polonesa e norueguesa. Essa história soou até mesmo nas línguas grega e bielorrussa. Os pais chamavam seus filhos de Tristans e Isoldes, apesar da ausência desses nomes no calendário. Como Romeu e Julieta, Tristão e Isolda são sinônimos de amantes. Episódios de suas vidas trágicas passam de manuscritos a tapeçarias antigas, copra tecida, xícaras pintadas, afrescos palacianos, pinturas. Mais de uma geração de rapazes e moças de diferentes classes aprenderam a cultura do sentimento com base neste exemplo.

E, no entanto, apesar da simpatia verdadeiramente popular, nenhum dos pergaminhos transmitiu todo o enredo do romance para nós. Teve que ser restaurado a partir de partes separadas, episódios, fragmentos do texto dos séculos XII-XIII. Isso foi feito na virada dos séculos 19 e 20 pelo filólogo francês Joseph Bedier.

Em comparação com o poema épico, o romance atinge com o enredo caprichoso. A história do amor fatídico de Tristão e Isolda é dificultada por inúmeros obstáculos que os amantes precisam superar com lealdade, devoção e até astúcia. O cavaleiro Tristão, um vassalo do Rei Mark da Cornualha, casa-se com uma princesa irlandesa por ele - Isolda Loira. O amor mútuo torna suas vidas uma cadeia de alegrias e tormentos contínuos.

Episódios do romance retratam a vida da Idade Média para nós com uma concretude quase visível. O autor observa com particular prazer um trabalho bem executado - estruturas fortes e bonitas feitas de pedras talhadas e de construção robusta, habilidade de tocar harpa do malabarista galês, habilidade do marinheiro de ler pelas estrelas. Ele admira qualquer habilidade. E embora Tristão seja bravo e valente em feitos de armas, ele recorre a eles mais por necessidade do que por vontade própria. As fotos da guerra são tristes. Quando Tristão chega à Bretanha, ele vê campos devastados, aldeias sem habitantes, campos destruídos. O eremita, a quem pergunta sobre as causas do desastre, responde que o país, outrora rico em terras aráveis ​​e pastagens, foi arrasado pelos cavaleiros de um vizinho, o conde, e acrescenta amargamente: “Assim é a guerra. "


O amor é o principal motivo do romance. Numerosas definições de amor estão espalhadas em suas páginas: isto é “paixão, alegria ardente e anseio sem fim e morte”, este é o “calor da febre”, “o caminho sem volta”, este é “um desejo que atrai irresistivelmente, como um cavalo que morde o bit ”, isto é“ maravilhoso o jardim, sobre o qual as canções falam ao som da harpa ”, é“ a terra bendita dos viventes ”... E, talvez, o mais poderoso em o romance é que o amor aparece nele como um grande milagre. No sentido literal e simples, é um milagre de uma bebida mágica. Quando Tristão pede a mão de Isolda por seu tio, o rei Marcos, a mãe da princesa, que a acompanha em uma longa jornada, confia ao servo Branjene uma jarra com uma poção do amor: “Menina”, ela lhe diz, você seguirá Isolda até a terra do rei Mark; você a ama com amor verdadeiro. Pegue este jarro e esconda-o de modo que nenhum olho possa vê-lo e nenhuma boca o toque. Mas quando chegar a noite de núpcias, coloque este vinho de ervas em uma taça e ofereça-o ao rei Mark e à rainha Isolda para que possam beber juntos. Olha, minha filha, que depois deles ninguém prova esta bebida, pois tal é o seu poder que aqueles que a bebem juntos se amarão com todos os seus sentimentos e todos os seus pensamentos para sempre, tanto na vida como na morte. "

Tendo provado esta poção em um navio em uma tarde quente, Tristão e Isolda esquecem tudo no mundo. Aqui vemos um truque ingênuo de um autor medieval tentando conciliar o direito natural ao amor com o conceito ainda forte do dever feudal de um vassalo para com seu mestre, noiva e esposa para com seu cônjuge legal. Os heróis do romance parecem isentos de responsabilidade pelas mentiras e traição que cometem. A bebida mágica permite que eles permaneçam certos e nobres diante do certo e nobre Rei Mark, paternalmente apegado a Tristão.

Mas, lendo o romance, notamos o surgimento de um sentimento de amor nos jovens muito mais cedo do que no navio. Na Irlanda, onde Tristão navega para derrotar o dragão cuspidor de fogo, Isolda se apaixona por Tristão desde o primeiro encontro. E não é de se estranhar que em alto mar, onde a calma apanha e detém o navio, já não resistam ao amor: “Isolde o amava. Ela queria odiá-lo; ele não a negligenciou de forma abusiva? Ela queria odiá-lo, mas não podia ... Brangien os observava ansiosamente, viu que eles recusavam toda comida, toda bebida, todo consolo, que se procuravam, como cegos que se apalpam. Infeliz! Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais quando, tendo se reunido, ficaram maravilhados com o horror da primeira confissão. "

Os amantes percebem a ilegalidade e a trágica desesperança de seu amor. No entanto, esse sentimento lhes dá um sentimento e uma sombra de auto-sacrifício, uma vontade de pagar pelo amor não apenas com o bem-estar mundano, mas também com a vida. Apesar de toda a ambigüidade da situação em que os heróis se encontram, forçados a inventar constantemente truques para se encontrarem, sua paixão não se parece em nada com a intriga banal de amantes espertos. É precisamente essa paixão - um sentimento que tudo consome e destrói. O autor medieval já domina perfeitamente a representação de suas propriedades, o sofrimento do amor é doloroso e ao mesmo tempo atraente.

A profunda penetração na psicologia dos sentimentos amorosos é uma propriedade da literatura real e do romance como gênero.

Hoje pode parecer surpreendente como um artista do século 12 conseguiu entender e descrever as vicissitudes da paixão. O auto-sacrifício nela pode coexistir com o amor próprio, seguido pela tentação da fidelidade à traição. Assim, Tristão, vagando pelos mares e países e não recebendo nenhuma notícia da Cornualha, chega a pensamentos sombrios: “Estou exausto e cansado. Minha senhora está longe, nunca a verei. Por que ela não mandou procurar por mim em todo lugar por dois anos? O chocalho do cachorro mágico surtiu efeito. Isolde se esqueceu de mim. Eu nunca vou esquecer aquele que me amou? Não posso encontrar ninguém para curar minha dor? "

Foram essas dúvidas, e não cálculos egoístas ou um novo sentimento, que ditaram a decisão precipitada de Tristão de aceitar a oferta do governante do país que ele havia libertado e se casar com sua filha, que leva o mesmo nome de seu amor:

“- Amigo, não sei como expressar meu amor por você. Você salvou este país para mim e quero lhe agradecer. Minha filha, Blond Isolde, vem de uma família de duques, reis e rainhas. Pegue, eu dou para você.

Eu aceito, senhor - respondeu Tristan. "

Avisado com antecedência, estamos nos preparando para o fato de que Tristão nunca será capaz de mudar sua única amada. No dia de um casamento magnífico, ele olha com saudade para um anel feito de jaspe verde - um presente da Loira Isolde. Tendo deixado sua bela esposa infeliz, ele mesmo está ainda mais infeliz. Morrendo mais de melancolia do que pelos ferimentos recebidos na batalha, ele chama sua Isolda até ele. Um amigo confiável vai atrás dela para a longínqua Cornualha. Por acordo com Tristão, ele deve içar velas brancas se Isolda concordar em navegar para Tristão, e velas pretas se ela não estiver no navio. Mas a esposa de Tristão, Isolda Blond, ouve o acordo e pensa em vingança. “A raiva das mulheres é perigosa”, queixa-se o autor, “todos devem ter cuidado com isso! Quanto mais uma mulher ama, mais terrível ela se vinga. O amor de uma mulher nasce rapidamente, seu ódio nasce rapidamente e, uma vez aceso, a antipatia persiste com mais persistência do que a amizade. As mulheres sabem como moderar o seu amor, mas não o ódio. "

Isolde Blond engana Tristão - diz que o navio está navegando com velas pretas. E Tristan não pode mais "segurar sua vida", ele morre. Isolde, que desembarcou, morre de tristeza por seu próprio amor. O rei Mark transporta os corpos dos amantes para a Cornualha e ordena que sejam enterrados em duas sepulturas. No entanto, à noite, um arbusto espinhoso, perfumado de flores, cresce do túmulo de Tristão e parte para o leito da Loira Isolda. Eles tentam destruí-lo três vezes, mas em vão. Assim, de forma poética, o romance afirma a ideia de que o amor vence a morte.

O que torna o romance sobre Tristão e Isolda imortal são suas grandes ideias:

O amor natural é mais forte do que as leis humanas;

O amor é mais forte que a morte.

Uma bebida mágica e um galho verde conectaram os túmulos de Tristão e Isolda - imagens fantásticas que carregam um profundo significado filosófico.

O romance Tristão e Isolda não é a única obra clássica da Idade Média. E outras imagens da literatura cavalheiresca entraram no tesouro da cultura mundial. Num romance cavalheiresco, como no riacho de um rio, diferentes correntes se fundem. Antiguidade, cristianismo, paganismo, mentalidade feudal estão intrinsecamente entrelaçados nos assuntos. Escritos etnográficos precisos coexistem com a ficção científica. Autores "coletivos" sem nome de lendas antigas - com os nomes dos criadores que têm uma biografia. É importante enfatizarmos que o romance cavalheiresco no final da Idade Média se desenvolveu como gênero. Ele tem seus próprios tipos de formação de enredo, suas próprias leis e o mundo (este é um enredo de paixão e um enredo de uma aventura), seu pensamento inovador, que aceita um MILAGRE como uma oportunidade de "encontrar" os mundos material e transcendental , tempo eterno e espaço em expansão, seu próprio conjunto de imagens conhecidas, estilística, linguagem.

O romance de cortesia é dividido em três ciclos principais de acordo com os três tipos de enredos que desenvolvem: antigo, bretão (ciclo arturiano, romances sobre o Santo Graal, Tristão e Isolda) e bizantino-oriental.

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