Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

போர் மற்றும் கலையில் மனிதன்

கலை இல்லாமல் ஒரு மனிதன் தனது வாழ்க்கையை எப்போதும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

உரைச் சிக்கலைப் பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம். ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் கடினமான சூழ்நிலைகள் ஏற்படும் போது அல்லது "நாட்டுப்புற பிரச்சனைகளின்" போது கலை குறிப்பாக தேவைப்படுகிறது சோகமான நிகழ்வுகள்ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தின் அமைதியையும் அமைதியையும் சீர்குலைக்கிறது.

பிரச்சனைக்கு ஒரு கருத்து, நீங்கள் உரையில் இருந்து ஒரு உதாரணம் கொடுக்க முடியும். மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் சோவியத் வீரர்கள் அந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் பார்வையாளர்களாக மாறினர், அதில் பங்கேற்பாளர்கள் நகரத்திலிருந்து முன்னால் வந்த தொழில்முறை கலைஞர்கள். தாய்நாட்டின் பாதுகாவலர்கள் கச்சேரிகள் பற்றிய தங்கள் பதிவுகளை நினைவகத்துடன் தொடர்புபடுத்தினர் அமைதியான வாழ்க்கைவெற்றி பெறும் நம்பிக்கையுடன்.

இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு. முன்னணி படைப்பிரிவுகளின் கலைஞர்கள் கலை மக்களாக போரில் அவர்களின் பங்கு எவ்வளவு முக்கியமானது மற்றும் பொறுப்பானது என்பதை புரிந்து கொண்டனர். கடுமையான இராணுவ வாழ்க்கையில், தொடர்ச்சியான போர்களின் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் அவர்கள் தங்கள் பாதுகாவலர்களை தார்மீக ரீதியாக ஆதரிக்க வேண்டியிருந்தது. அதனால்தான், போரின் முதல் மாதங்களில் பால்டிக் பகுதியில் உள்ள எசெல் தீவில் பாதுகாப்பைக் கொண்டிருந்த வீரர்களால் அவர்களின் பணி மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது. மற்றும் கலைஞர்கள், வீரர்களின் நன்றியுணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, முடிந்தவரை சிறப்பாக நிகழ்த்தினர்.

நான் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை ஏற்றுக்கொள்கிறேன் மற்றும் பின்வரும் முதல் வாதத்தின் மூலம் அதன் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறேன். முழு போரின்போதும், முன்னணி வரிசை படைப்பிரிவுகளில் இரண்டு பிரபலமான சோவியத் பாடகர்கள் அடங்குவர் - கலைஞர் நாட்டு பாடல்கள்லிடியா ருஸ்லானோவா மற்றும் பாப் நட்சத்திரம் கிளாடியா ஷுல்சென்கோ. ருஸ்லானோவா பெர்லினில் வெற்றியை சந்தித்தார், அங்கு அவர் விடுதலையாளர்களுக்கு முன்னால் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். கிளாடியா இவனோவ்னா ஷுல்ஷென்கோ "ப்ளூ கைக்குட்டை" பாடலுடன் போராளிகளுக்கான உருவகமாக இருந்தது. பெண் காதல்மற்றும் நம்பகத்தன்மை தவிர.

இரண்டாவது வாதம் சரியானதை உறுதிப்படுத்துகிறது ஆசிரியரின் நிலை. L.N இல் Petya Rostov. டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", டெனிசோவின் பிரிவில் இருப்பதால், போருக்கு முன்னதாக அவர் ஒரு கனவைப் பார்க்கிறார். ஒரு இணக்கமான இசைக்குழு மற்றும் ஒரு அழகான பாடகர் அவரது கனவில் மிக அழகான இணக்கத்தை உருவாக்குகிறார்கள் - இந்த சிறுவனின் மரணத்திற்கு ஒரு முன்னோடி.

முடிவுரை. கலை எப்போதும், குறிப்பாக போரின் கடினமான நாட்களில், மக்களை உயர்த்துகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது.

இங்கே தேடியது:

• போர் வாதங்களில் கலை
• மனித வாழ்க்கை வாதங்களில் கலையின் பங்கு
• போர் வாதங்களின் போது கலையின் பங்கு

• இசை ஒரு நபரின் அழகை உணரவும், கடந்த காலத்தின் தருணங்களை மீட்டெடுக்கவும் உதவும்
• கலையின் ஆற்றல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றும்
• உண்மையிலேயே திறமையான கலைஞரின் ஓவியங்கள் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் ஆன்மாவையும் பிரதிபலிக்கின்றன.
• கடினமான சூழ்நிலைகளில், இசை ஒரு நபரை ஊக்குவிக்கிறது, அவருக்கு உயிர் கொடுக்கிறது.
• வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத எண்ணங்களை இசை மக்களுக்கு உணர்த்தும்.
• துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலை ஒரு நபரை ஆன்மீக சீரழிவுக்கு தள்ளும்.

வாதங்கள்

எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி". கார்டுகளில் தனது குடும்பத்திற்காக பெரும் தொகையை இழந்த நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், மனச்சோர்வடைந்த, மனச்சோர்வடைந்த நிலையில் இருக்கிறார். என்ன செய்வது, எல்லாவற்றையும் பெற்றோரிடம் எப்படி ஒப்புக்கொள்வது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை. ஏற்கனவே வீட்டில், நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் அழகான பாடலை அவர் கேட்கிறார். சகோதரியின் இசையும் பாடலும் ஏற்படுத்தும் உணர்ச்சிகள் நாயகனின் உள்ளத்தை ஆட்கொள்கிறது. இதையெல்லாம் விட வாழ்க்கையில் முக்கியமானது எதுவுமில்லை என்பதை நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் உணர்ந்தார். கலையின் சக்தி பயத்தை வெல்லவும், எல்லாவற்றையும் தனது தந்தையிடம் ஒப்புக்கொள்ளவும் உதவுகிறது.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் "ஆல்பர்ட்". வேலையில், ஒரு சிறந்த திறமை கொண்ட ஒரு ஏழை வயலின் கலைஞரின் கதையை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம். பந்தில் ஒருமுறை, இளைஞன் விளையாடத் தொடங்குகிறான். அவரது இசையால், அவர் மக்களின் இதயங்களை மிகவும் தொடுகிறார், அவர் உடனடியாக அவர்களுக்கு ஏழையாகவும் அசிங்கமாகவும் தோன்றுவதை நிறுத்துகிறார். கேட்பவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களை மீண்டும் பெறுகிறார்கள், எப்போதும் இழந்தவற்றுக்குத் திரும்புகிறார்கள். இசை டெலெசோவை மிகவும் வலுவாக பாதிக்கிறது, ஒரு மனிதனின் கன்னங்களில் கண்ணீர் பாயத் தொடங்குகிறது: இசைக்கு நன்றி, அவர் தனது இளமைக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறார், முதல் முத்தத்தை நினைவில் கொள்கிறார்.

கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி "பழைய செஃப்". இறப்பதற்கு முன், பார்வையற்ற வயதான சமையல்காரர் தனது மகள் மரியாவை வெளியில் சென்று இறக்கிவிட்டதை ஒப்புக்கொள்ள யாரையாவது அழைக்கும்படி கேட்கிறார். மரியா இதைச் செய்கிறாள்: அவள் தெருவில் ஒரு அந்நியரைப் பார்த்து, தன் தந்தையின் கோரிக்கையை தெரிவிக்கிறாள். பழைய சமையல்காரர் ஒப்புக்கொள்கிறார் இளைஞன்அவரது வாழ்க்கையில் அவர் ஒரே ஒரு பாவத்தைச் செய்தார்: கவுண்டஸின் சேவையிலிருந்து, துன் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவி மார்த்தாவுக்கு உதவ ஒரு தங்க சாஸரைத் திருடினார். இறக்கும் மனிதனின் ஆசை எளிமையானது: தன் மனைவி இளமையில் இருந்ததைப் போலவே அவளை மீண்டும் பார்க்க வேண்டும். அந்நியன் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க ஆரம்பிக்கிறான். இசையின் சக்தி முதியவர் மீது அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது வலுவான செல்வாக்குஅவர் கடந்த காலத்தின் தருணங்களை உண்மையானது போல் பார்க்கிறார். இந்த தருணங்களை அவருக்கு வழங்கிய இளைஞன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக மாறுகிறார்.

கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி "ஃபிர் கூம்புகள் கொண்ட கூடை". பெர்கன் காடுகளில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு உள்ளூர் வனத்துறையின் மகளான டாக்னி பெடர்சனை சந்திக்கிறார். சிறுமியுடனான தொடர்பு, டாக்னிக்கு இசை எழுத இசையமைப்பாளரைத் தூண்டுகிறது. ஒரு குழந்தை அனைத்து அழகையும் பாராட்ட முடியாது என்று தெரிந்தும் கிளாசிக்கல் படைப்புகள், எட்வர்ட் க்ரீக் டாக்னிக்கு பதினெட்டு வயதை எட்டும்போது, ​​பத்து வருடங்களில் ஒரு பரிசு கொடுப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் தனது வார்த்தைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார்: பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டாக்னி பெடர்சன் எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடலைக் கேட்கிறார் இசை அமைப்பு. இசை உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்துகிறது: அவள் காட்டைப் பார்க்கிறாள், கடலின் சத்தம், மேய்ப்பனின் கொம்பு, பறவைகளின் விசில் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறாள். டாக்னி நன்றியுணர்வுடன் கண்ணீர் வடிக்கிறார். எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு நபர் உண்மையில் என்ன வாழ வேண்டும் என்பதன் அழகைக் கண்டுபிடித்தார்.

என்.வி. கோகோல் "உருவப்படம்". இளம் கலைஞர் சார்ட்கோவ் தற்செயலாக தனது கடைசி பணத்துடன் ஒரு மர்மமான உருவப்படத்தைப் பெறுகிறார். பிரதான அம்சம்இந்த உருவப்படத்தின் - நம்பமுடியாத வெளிப்படையான கண்கள் உயிருடன் தெரிகிறது. அசாதாரண படம்பார்க்கும் அனைவருக்கும் ஓய்வு கொடுக்காது: கண்கள் அவரைப் பின்தொடர்வது அனைவருக்கும் தெரிகிறது. உருவப்படம் மிகவும் வர்ணம் பூசப்பட்டது என்று பின்னர் மாறிவிடும் திறமையான ஓவியர்கடனாளியின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது வாழ்க்கை கதை அதன் மர்மத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. இந்த கண்களை வெளிப்படுத்த அவர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார், ஆனால் இவை பிசாசின் கண்கள் என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

O. வைல்ட் "டோரியன் கிரேயின் உருவப்படம்". அழகான இளம் டோரியன் கிரேயின் பசில் ஹால்வர்டின் உருவப்படம் - சிறந்த வேலைகலைஞர். அந்த இளைஞனே அவனது அழகில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான். லார்ட் ஹென்றி வோட்டன் அவரிடம் இது எப்போதும் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் எல்லா மக்களும் வயதாகிறார்கள். அவரது உணர்வுகளில், அந்த இளைஞன் தனக்குப் பதிலாக இந்த உருவப்படம் வயதாகிவிடும் என்று விரும்புகிறான். ஆசை நிறைவேறும் என்பது பின்னர் தெளிவாகிறது: டோரியன் கிரே செய்த எந்தவொரு செயலும் அவரது உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அவரே அப்படியே இருக்கிறார். ஒரு இளைஞன் மனிதாபிமானமற்ற, ஒழுக்கக்கேடான செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குகிறான், இது அவனை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது. டோரியன் கிரே மாறவே இல்லை: நாற்பது வயதிற்குள் அவர் இளமையில் இருந்ததைப் போலவே இருக்கிறார். ஒரு அற்புதமான படம், ஒரு நன்மை பயக்கும் செல்வாக்கிற்கு பதிலாக, ஆளுமையை அழிக்கிறது என்பதை நாம் காண்கிறோம்.

ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி "வாசிலி டெர்கின்". கடினமான நேரங்களிலும் இசை ஒரு மனிதனின் உள்ளத்தை அரவணைக்கும். போர் நேரம். வாசிலி டெர்கின், படைப்பின் ஹீரோ, கொலை செய்யப்பட்ட தளபதியின் ஹார்மோனிகாவாக நடிக்கிறார். இசையிலிருந்து மக்கள் வெப்பமடைகிறார்கள், அவர்கள் நெருப்பைப் போன்ற இசைக்குச் செல்கிறார்கள், நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள். இது அவர்கள் கஷ்டங்கள், கஷ்டங்கள், துரதிர்ஷ்டங்கள் பற்றி குறைந்தபட்சம் சிறிது காலத்திற்கு மறக்க அனுமதிக்கிறது. கொல்லப்பட்ட தளபதியின் தோழர்கள் டெர்கினுக்கு துருத்திக் கொடுக்கிறார்கள், இதனால் அவர் தனது காலாட்படையைத் தொடர்ந்து மகிழ்விப்பார்.

V. கொரோலென்கோ "தி பிளைண்ட் இசைக்கலைஞர்". வேலையின் ஹீரோ, இசைக்கலைஞர் பெட்ரஸுக்கு, இசை மாறிவிட்டது உண்மையான அர்த்தம்வாழ்க்கை. பிறப்பிலிருந்தே பார்வையற்றவர், ஒலிகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் உடையவர். பெட்ரஸ் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​​​குழாயின் மெல்லிசையால் ஈர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் இசையை அடையத் தொடங்கினான், பின்னர் பியானோ கலைஞரானான். அவர் விரைவில் பிரபலமானார், அவரது திறமை அதிகம் பேசப்பட்டது.

ஏ.பி. செக்கோவ் "ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின்". இருண்ட மற்றும் முரட்டுத்தனமான நபரான யாகோவ் மட்வீவிச்சை மக்கள் தவிர்க்க முயன்றனர். ஆனால் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை அவரது ஆன்மாவைத் தொட்டது: முதல் முறையாக, யாகோவ் மட்வீவிச் மக்களை புண்படுத்தியதற்காக வெட்கப்பட்டார். தீமை மற்றும் வெறுப்பு இல்லாமல், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் வெறுமனே அழகாக இருக்கும் என்பதை ஹீரோ இறுதியாக உணர்ந்தார்.

அறிமுகம்

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​​​எங்கள் மக்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க எழுந்து நின்றனர். கலைஞர்களையும் விட்டு வைக்கவில்லை. பாடல்கள், நடனங்கள், கட்டுக்கதைகள், பிரகாசமான நகைச்சுவைகள், போர்களுக்கு முன் ஓய்வு நேரத்தில் படையினரிடையே கவிதைகள் "பாக்கியத்தை அனுபவித்தன". காற்றைப் போல, தண்ணீரைப் போல, உணவைப் போலப் போரில் கலையின் வாழ்க்கையின் பலகுரல் தேவைப்பட்டது.

கடுமையான சோதனைகளின் ஆண்டுகளில் கலையின் பங்கு என்ன? இந்தப் பிரச்சனையை இந்த உரையில் எழுப்பியிருக்கிறார் யு.யு.

யாகோவ்லேவ். பற்கள் வரை ஆயுதம் ஏந்திய எதிரியை எதிர்த்துப் போராடுவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பெரும்பாலும், தளபதியின் கட்டளை மட்டுமல்ல, ஒரு பிடித்த மெல்லிசை, ஒரு தெளிவான கவிதை, ஒரு பாடல் பாடல் வீரர்களின் ஆவியை உயர்த்தியது, பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியில் நம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது.

“மக்கள் சோர்வாக இருக்கிறார்கள். அவர்களுக்கு ஓய்வு தேவை…”, மற்றும் இரண்டாவது ஹீரோ இந்த பாத்திரத்தை மறுத்து, போர் இதற்கு இடமில்லை என்று கூறுகிறார்.

பிரச்சினையில் உங்கள் நிலைப்பாடு

எழுத்தாளரின் நிலைப்பாட்டை நான் நன்கு புரிந்துகொள்கிறேன், அவருடைய கருத்தை நான் முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன், போரில் கலையின் முக்கியத்துவம் மிகப் பெரியது என்று நான் நம்புகிறேன், அது மக்களின் உணர்வை உயர்த்துகிறது மற்றும் வீரர்களை மீண்டும் மீண்டும் தற்காப்புக்கு செல்ல வைக்கிறது. சொந்த நிலம். ஒரு நிமிடம் கூட, அந்த பயங்கரமான, இரத்தக்களரியான போரின் நாட்களை மறக்கவும், வாழவும் நடனங்கள் உதவுகின்றன. எனது பார்வையை நிரூபிக்க, இந்த சிக்கலை வாதிட முயற்சிப்பேன்.

இலக்கியத்திலிருந்து வாதங்கள்

"புனிதப் போர்" கவிதையின் வரிகள் வலியுடன் நினைவுக்கு வருகின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவற்றை நாம் உண்மையில் கேட்கிறோம், ஆனால் இதயம் மீண்டும் மீண்டும் நிற்கிறது. லெபடேவ்-குமாச் ஒரு படைப்பில் நம் மக்களின் வலிமை, சாதனை, சக்தி, வீரர்களின் தைரியம் மற்றும் தியாகத்தை இணைத்தார். இந்த வார்த்தைகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போரில் வீரர்களுக்கு உதவியது, யாரோ நினைவு கூர்ந்தனர் சொந்த வீடு, ஒரு ஓக் லாக் ஹவுஸிலிருந்து ஒரு குடிசை, போரின் வேதனைகள் கடந்து செல்லும் என்று யாரோ அறிந்திருந்தனர், மேலும் அது வாழத் தகுதியான பொருளைக் கண்டறிய ஆசிரியர் ஒருவருக்கு உதவினார்:

எழுந்திரு, பெரிய தேசம்,

மரணப் போராட்டத்திற்கு எழுந்திருங்கள்

இருண்ட பாசிச சக்தியுடன்,

கேடுகெட்ட கூட்டத்துடன்!..

போரிஸ் வாசிலீவின் கதையான “தி டான்ஸ் ஹியர் ஆர் சையட்” மற்றும் சோனியா, ஒரு அகழியில் அமர்ந்து, பிளாக்கை உரக்கப் படித்ததை என்னால் நினைவுகூர முடியவில்லை. போரின் நுகத்தடியில் கூட, கலையின் முக்கியத்துவம் மறைந்துவிடவில்லை, மாறாக அதிகரித்தது, அதாவது கவிதைக்கு ஒரு சிறப்பு பிரமிப்பு இருந்தது, அவர்கள் சிறப்பு ஆன்மீக அக்கறையுடன் நடத்தப்பட்டனர்: "... போராளி குர்விச் ஒரு படித்தார். அவள் கல்லுக்குப் பின்னால் புத்தகம். அவள் ஒரு பிரார்த்தனையைப் போல பாடும் குரலில் முனகினாள், ஃபெடோட் எவ்க்ராஃபிச் நெருங்கி வருவதற்கு முன்பு கேட்டாள்:

காது கேளாத ஆண்டுகளில் பிறந்தார்

பாதைகள் தங்கள் சொந்த நினைவில் இல்லை.

நாங்கள் குழந்தைகள் பயங்கரமான ஆண்டுகள்ரஷ்யா -

உன்னால் எதையும் மறக்க முடியாது."

முடிவுரை

எனவே, கலை போரில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஏனென்றால் அது மக்களின் உணர்வை உயர்த்துகிறது, மக்கள் அர்த்தத்தைக் கண்டறிய உதவுகிறது, வெற்றிக்கான விருப்பத்தை, நம்மில் பலத்தை வளர்க்கிறது. அவர்கள் இன்றுவரை நம் இதயங்களில் வாழ்கிறார்கள், அதாவது அவர்களின் தார்மீக பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2016-11-20

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி அழுத்தவும் Ctrl+Enter.
எனவே, நீங்கள் திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற நன்மைகளை வழங்குவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.

எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது குறிப்பாக போரில் கடுமையாக இருந்தது. எனவே உரையின் ஆசிரியர் விக்டர் நெக்ராசோவ் ஒரு நபர் மீது கலைப் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை எழுப்புகிறார்.

இது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஓவியங்கள் மீது விக்டர் நெக்ராசோவ் நம்புகிறார் இராணுவ தீம்பயங்கரமாக வசீகரிக்கும். அவர்கள் முடிவில்லாமல் பார்க்க முடியும். போரை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில் இதைவிட பயங்கரமான, கம்பீரமான எதுவும் இருக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு எனக்கு தெளிவாக உள்ளது. ஸ்டாலின்கிராட்டில் இருந்தபோது, ​​குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே ஒப்பிடுகையில், விக்டர் நெக்ராசோவ் புரிந்துகொள்கிறார். உண்மையான படங்கள்போர். உரையின் முடிவில், எரியும் ஸ்டாலின்கிராட்டில் ஆசிரியர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியாது என்று கடுமையான வரிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

நெக்ராசோவின் நிலைப்பாட்டில் உடன்படாதது கடினம். எல்லா உணர்வுகளும் உணர்வுகளும் போரில் மோசமடைகின்றன என்று நான் நம்புகிறேன். பல உதாரணங்களுடன் ஆசிரியரின் நிலையை என்னால் உறுதிப்படுத்த முடியும்.

உள்ளே இருந்தேன் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, நான் ஓவியர் வி. வெரேஷ்சாகின் "போரின் அபோதியோசிஸ்" ஓவியம் வரைந்தேன். அதில், கலைஞர் போரைப் பற்றிய தனது பார்வையை, அதன் பயங்கரமான முடிவைக் காட்டினார்.

இலக்கியத்திலிருந்து மற்றொரு உதாரணம் இங்கே. போரின் தொடக்கத்திலேயே, போராளிகளுக்கு ஊக்கமளிக்கும் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, போரின் கஷ்டங்களைத் தாங்க உதவியது. இந்த கவிதைகளில் ஒன்று கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ் எழுதிய "எனக்காக காத்திரு". நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது.

எனவே, எல்லா நேரங்களிலும் ஓவியம் ஒரு நபரை பாதித்தது. ஆனால் போரின் போது, ​​கடுமையான யதார்த்தம் அதன் அடையாளத்தை விட்டு வெளியேறியதால், இந்த உணர்வுகள் மாறின.

சவேலிச்சின் முயற்சியாலும், புகச்சேவின் கருணையாலும் தூக்கு மேடையில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்ட பியோட்ர் க்ரினேவ், கிளர்ச்சியாளர் சபையின் சந்திப்பு இடத்தில் எழுச்சியின் தலைவரின் வேண்டுகோளின்படி இருக்கிறார். கிளர்ச்சியாளர்கள் வாதிடுகிறார்கள், முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் தூக்கு மேடையைப் பற்றி ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள். இந்தப் பாடலைப் பார்த்து அதிர்ச்சியடைந்தார் பெத்ருஷா. மரணத்திற்கு ஆளான மக்கள் தூக்குக் கயிற்றைப் பற்றி எப்படியோ உற்சாகத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் ஒரே நேரத்தில் பாடினார்கள். "அவர்களின் வலிமையான முகங்கள், மெல்லிய குரல்கள், ஏற்கனவே வெளிப்படும் வார்த்தைகளுக்கு அவர்கள் கொடுத்த மந்தமான வெளிப்பாடு - எல்லாமே ஒருவித பயங்கரமான திகிலுடன் என்னை உலுக்கியது." அத்தகைய பாடல் கிரினேவை புகச்சேவுடன் வெளிப்படையாகப் பேச ஊக்குவிக்கிறது, அவருடைய விதியை சமரசம் செய்யாமல் ஏற்றுக்கொள்கிறது.

2. எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"

இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது நடாஷா, நிகோலாய் மற்றும் பெட்யா ரோஸ்டோவ், வேட்டையாடிய பிறகு, தங்கள் மாமாவைப் பார்த்து, பயிற்சியாளர் மிட்கா பாலலைகாவை விளையாடுவதைக் கேட்கும் காட்சி. சிக்கலற்ற, ஆனால் எண்ணியல் மற்றும் இசையின் குறுக்கீடுகள் நடாஷாவை மகிழ்விக்கின்றன. ஆம், மற்றும் நிகோலாய் விளையாட்டை மிகவும் அதிகமாக மதிப்பிடுகிறார், ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்ள வெட்கப்படுகிறார். நடாஷா, அவளிடம் மட்டுமே உள்ளார்ந்த உணர்ச்சியுடன், கூறுகிறார்: "எவ்வளவு சிறந்தது? .. சிறந்தது அல்ல, ஆனால் இது அழகாக இருக்கிறது, அது என்ன!". இசை நின்றதும், மிட்காவை மீண்டும் இசைக்குமாறு அவள் கோருகிறாள். ஒரு தூண்டுதலின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தனது மாமாவின் துணையுடன் நடனமாடத் தொடங்குகிறார், அவர் தனது பயிற்சியாளரிடமிருந்து தடியடியைப் பெற விரும்புகிறார். இந்த நடனத்தில், முழு ஆழமான சாரமும் வெளிப்படுகிறது முக்கிய கதாபாத்திரம்: மக்கள் மீதான அவரது அன்பு, தேசிய படைப்பாற்றல், அவரது சொந்த கலாச்சாரம்.

3. எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"

நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், டோலோகோவிடம் பணத்தை இழந்ததால், தற்கொலையின் விளிம்பில் இருக்கிறார், அவர் கோழைத்தனமாக தனக்கு "நெற்றியில் ஒரு தோட்டா" போட நினைக்கிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது உறவினர்கள் அனைவரையும் வெறுக்கிறார், அவர் எந்த காரணமும் இல்லாமல் வேடிக்கையாக இருக்கிறார். திடீரென்று நடாஷா பாடத் தொடங்குகிறார். நிகோலாயின் ஆத்மாவில் உணர்ச்சிகளின் முழுப் புயல் பிறக்கிறது: “இதெல்லாம், துரதிர்ஷ்டம், பணம், மற்றும் டோலோகோவ், கோபம் மற்றும் மரியாதை - இவை அனைத்தும் முட்டாள்தனம் ... ஆனால் இங்கே அது உண்மையானது ... ஹை, நடாஷா, சரி , என் அன்பே! சரி, அம்மா! ... ”- அவர் தனது சகோதரியுடன் பாடும் உயர் குறிப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். இளைய ரோஸ்டோவின் இதயத்தில் அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும் தொட்டன. வாழ்க்கை முடிந்துவிடவில்லை என்பதையும், சில வகையான இழப்பை விட உயர்ந்த மதிப்புகள் இருப்பதையும் அவர் உணர்ந்தார். எனவே நிகோலாய் கண்டுபிடிக்க இசை உதவியது பொருள் இழந்ததுவாழ்க்கை.

4. ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் "ஒப்லோமோவ்"

இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் பெல்லினியின் ஓபரா நார்மாவிலிருந்து காஸ்டா திவா ஏரியாவை மிகவும் விரும்பினார். இசையால் மகிழ்ச்சியடைந்த அவர் கூறுகிறார்: "இந்தப் பெண்ணின் இதயம் எப்படி அழுகிறது!" ஸ்டோல்ஸ், தனது நண்பரைக் கிளற விரும்பி, அவரை ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர் தனது கருத்தில், இந்த ஏரியாவைச் சரியாகச் செய்கிறார். ஓல்காவின் பாடலைக் கேட்ட ஒப்லோமோவ் "ஆ!" அவரது உற்சாகமே அடிப்படையாக அமைந்தது எதிர்கால காதல்உண்மையில், சிறிது காலத்திற்கு அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது.

5. ஏ.பி. செக்கோவ் "அயோனிச்"

டிமிட்ரி அயோனோவிச் ஸ்டார்ட்சேவ், முதலில் டர்கின்ஸ் வீட்டில் தோன்றி, வசதியான நாற்காலியில் அமர்ந்து, வீட்டின் எஜமானியின் நாவலைக் கேட்கிறார். அநாகரிகம் மற்றும் பழமைவாதத்தை நாவல் ஸ்மாக் செய்கிறது, இது இளம் மருத்துவரால் நன்றாக உணரப்படுகிறது, அவர் A. டெல்விக் மற்றும் A.S. புஷ்கின் வசனங்களுக்கு அற்புதமான காதல்களை அறிந்தவர் மற்றும் பாடுகிறார். வேரா அயோசிஃபோவ்னா நாவலைப் படித்து முடித்த தருணத்தில், அனைவரும் சுமார் ஐந்து நிமிடங்கள் அமைதியாக இருந்து "லுச்சினுஷ்கா", "பாடகர்கள் பாடியதைக் கேட்டார்கள், மேலும் இந்த பாடல் நாவலில் இல்லாததையும் வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதையும் தெரிவிக்கிறது." இந்த மெல்லிசை கேட்போர் அனைவருக்கும் என்ன என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை நினைவூட்டியது உண்மையான கலை, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, விருந்தினர்கள் வீட்டின் தொகுப்பாளினியின் வாசிப்புப் பொருட்களுக்கு தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்தினர், வெளிப்படையாக ஒரு இலவச இரவு உணவை சுவைக்க விரும்பினர். இந்த கோழைத்தனமான புகழ்ச்சியில் இளம் மருத்துவரும் ஈடுபட்டார், அதுவே அவரது சீரழிவின் ஆரம்பம். எனவே, இசை போதிக்கும் உண்மையைக் காட்டிக் கொடுத்து, உங்களை நீங்களே காட்டிக் கொள்ளலாம்.