அன்பான பயனர்களே! "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" என்ற மின்னணு அறிவியல் பதிப்பின் இணையதளத்தில் உங்களை வரவேற்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

இந்த தளம் ஒரு காப்பகம். கட்டுரைகள் இடுகையிட ஏற்றுக்கொள்ளப்படாது.

மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" என்பது கலாச்சார ஆய்வுகளின் கருத்தியல் அடித்தளமாகும் (கலாச்சார கோட்பாடு, கலாச்சாரத்தின் தத்துவம், கலாச்சாரத்தின் சமூகவியல், கலாச்சாரத்தின் வரலாறு), அதன் முறை, அச்சியல், பகுப்பாய்வு. அறிவியல் மற்றும் சமூக அறிவியல் உரையாடல் கலாச்சாரத்தில் இது ஒரு புதிய சொல்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை (வேட்பாளர் மற்றும் முனைவர் பட்டம்) பாதுகாப்பதில் மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வு" இல் வெளியிடப்பட்ட பொருட்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. விஞ்ஞான ஆவணங்கள் மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதும் போது, ​​விண்ணப்பதாரர் மின்னணு அறிவியல் வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்ட அறிவியல் ஆவணங்களுக்கான இணைப்புகளை வழங்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

பத்திரிகை பற்றி

மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வு" ஒரு நெட்வொர்க் மின்னணு வெளியீடு மற்றும் 2004 முதல் வெளியிடப்பட்டது. இது கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய அறிவியலில் முன்னேற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் அறிவார்ந்த கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களை வெளியிடுகிறது.

இந்த வெளியீடு விஞ்ஞானிகள், ஆசிரியர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், கூட்டாட்சி மற்றும் பிராந்திய அரசாங்க அமைப்புகள் மற்றும் உள்ளூர் அரசாங்க கட்டமைப்புகளின் ஊழியர்கள், அனைத்து வகை கலாச்சார மேலாளர்களுக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது.

அனைத்து வெளியீடுகளும் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. பத்திரிகைக்கான அணுகல் இலவசம்.

இந்த இதழ் சக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகத்தின் முன்னணி நிபுணர்களால் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, இது பற்றிய தகவல்கள் நெட்வொர்க் தரவுத்தளங்களில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

அதன் செயல்பாடுகளில், மின்னணு அறிவியல் வெளியீடு "கலாச்சார ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வு" தம்போவ் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் சாத்தியம் மற்றும் மரபுகளை நம்பியுள்ளது. ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்.

மே 22, 2008 தேதியிட்ட வெகுஜன தகவல்தொடர்புகள், தகவல்தொடர்புகள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியப் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் மேற்பார்வைக்கான ஃபெடரல் சேவையால் பதிவுசெய்யப்பட்டது.

ஒரு சிறந்த நகரத்தை உருவாக்குவது பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை வேதனைப்படுத்தியது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியில் இதுபோன்ற ஒன்றை வடிவமைக்க முதல் முயற்சிகள் எழுந்தன. விஞ்ஞானிகள் பார்வோன்கள் மற்றும் ரோமானிய பேரரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தாலும், அவர்களின் படைப்புகள் ஒருவித சிறந்த தீர்வை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, அதில் எல்லாம் தெளிவாக படிநிலைக்கு கீழ்ப்படிவது மட்டுமல்லாமல், ஆட்சியாளர் இருவருக்கும் வசதியாக இருக்கும். மற்றும் வாழ எளிய கைவினைஞர். குறைந்த பட்சம் அகெடாடன், மொஹஞ்சதாரோ அல்லது ஸ்டாசிக்ரத் அலெக்சாண்டருக்கு முன்மொழியப்பட்ட அற்புதமான திட்டத்தை நினைவுபடுத்துங்கள், அதன்படி அவர் அதோஸ் மலையிலிருந்து ஒரு தளபதியின் சிலையை தனது கையில் ஒரு நகரத்துடன் செதுக்க முன்மொழிந்தார். ஒரே பிரச்சனை என்னவென்றால், இந்த குடியிருப்புகள் காகிதத்தில் இருந்தன அல்லது அழிக்கப்பட்டன. ஒரு சிறந்த நகரத்தை வடிவமைக்கும் யோசனை கட்டிடக் கலைஞர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, பல கலைஞர்களிடமிருந்தும் வந்தது. Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana மற்றும் பலர் இதில் ஈடுபட்டதாக குறிப்புகள் உள்ளன.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு முதன்மையாக கலை பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். அவற்றில் மூன்று மட்டுமே எங்களிடம் வந்துள்ளன: "அபாகஸ் பற்றிய சிகிச்சை", "ஓவியத்தில் முன்னோக்கு", "ஐந்து சரியான உடல்கள்". ஒரு சிறந்த நகரத்தை உருவாக்கும் கேள்வியை முதலில் எழுப்பியவர் அவர்தான், அதில் எல்லாம் கணிதக் கணக்கீடுகளுக்கு அடிபணிந்து, தெளிவான சமச்சீர் கட்டுமானங்களை உறுதியளிக்கிறது. இந்த காரணத்திற்காக, பல அறிஞர்கள் பியரோட்டிற்கு "ஒரு சிறந்த நகரத்தின் பார்வை" என்ற படத்தைக் கூறுகின்றனர், இது மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளுக்கு முற்றிலும் பொருந்துகிறது.

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி இவ்வளவு பெரிய அளவிலான திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு மிக அருகில் வந்தார். உண்மை, அவர் தனது யோசனையை முழுவதுமாக உணர முடியவில்லை, ஆனால் அவர் ஏராளமான வரைபடங்களையும் குறிப்புகளையும் விட்டுச் சென்றார், அதன்படி மற்ற கலைஞர்கள் பின்னர் லியோன் வெற்றிபெறாததை அடைய முடிந்தது. குறிப்பாக, பெர்னார்டோ ரோசெலினோ அவரது பல திட்டங்களை நிறைவேற்றுபவர். ஆனால் லியோன் தனது கொள்கைகளை எழுத்தில் மட்டுமல்ல, அவர் கட்டிய பல கட்டிடங்களின் உதாரணத்திலும் செயல்படுத்தினார். அடிப்படையில், இவை உன்னத குடும்பங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல பலாஸ்ஸோ ஆகும். கட்டிடக்கலை பற்றிய தனது கட்டுரையில் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் சொந்த உதாரணத்தை கட்டிடக் கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார். விஞ்ஞானி தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த வேலையை எழுதினார். இது மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் கட்டிடக்கலையின் சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தும் முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகமாக மாறியது. லியோனின் போதனைகளின்படி, சிறந்த நகரம் ஒரு நபரின் அனைத்து தேவைகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அவரது மனிதநேய தேவைகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் மறுமலர்ச்சியில் முன்னணி தத்துவ சிந்தனை மானுட மைய மனிதநேயம். நகரம் காலாண்டுகளாகப் பிரிக்கப்பட வேண்டும், இது படிநிலைக் கொள்கையின்படி அல்லது வேலைவாய்ப்பு வகையின்படி பிரிக்கப்படும். மையத்தில், பிரதான சதுக்கத்தில், நகர அதிகாரம் குவிந்திருக்கும் ஒரு கட்டிடம் உள்ளது, அதே போல் பிரதான கதீட்ரல் மற்றும் உன்னத குடும்பங்கள் மற்றும் நகரத்தின் ஆளுநர்களின் வீடுகள் உள்ளன. புறநகரில் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வீடுகள் இருந்தன, ஏழைகள் மிகவும் எல்லையில் வாழ்ந்தனர். கட்டிடங்களின் இந்த ஏற்பாடு, கட்டிடக் கலைஞரின் கூற்றுப்படி, பல்வேறு சமூக அமைதியின்மை தோன்றுவதற்கு ஒரு தடையாக இருந்தது, ஏனெனில் பணக்காரர்களின் வீடுகள் ஏழைகளின் வீடுகளிலிருந்து பிரிக்கப்படும். மற்றொரு முக்கியமான திட்டமிடல் கொள்கை என்னவென்றால், அது எந்த வகை குடிமக்களின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், இதனால் ஆட்சியாளர் மற்றும் மதகுரு இருவரும் இந்த நகரத்தில் வசதியாக வாழ முடியும். இது பள்ளிகள் மற்றும் நூலகங்கள் முதல் சந்தைகள் மற்றும் வெப்ப குளியல் வரை அனைத்து கட்டிடங்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். அத்தகைய கட்டிடங்கள் கிடைப்பதும் முக்கியம். ஒரு சிறந்த நகரத்தின் அனைத்து நெறிமுறை மற்றும் சமூகக் கொள்கைகளையும் நாம் புறக்கணித்தாலும், வெளிப்புற, கலை மதிப்புகள் இருக்கும். தளவமைப்பு வழக்கமானதாக இருக்க வேண்டும், அதன்படி நகரம் நேரான தெருக்களால் தனித்தனி பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. பொதுவாக, அனைத்து கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளும் வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்து ஒரு ஆட்சியாளருடன் வரையப்பட வேண்டும். சதுரங்கள் வட்டமாகவோ அல்லது செவ்வகமாகவோ இருந்தன. இந்த கொள்கைகளின்படி, ரோம், ஜெனோவா, நேபிள்ஸ் போன்ற பழைய நகரங்கள், பழைய இடைக்கால வீதிகள் மற்றும் புதிய விசாலமான குடியிருப்புகள் பகுதியளவில் இடிக்கப்பட்டன.

சில கட்டுரைகளில், மக்களின் ஓய்வு பற்றி இதே போன்ற கருத்து காணப்படுகிறது. இது முக்கியமாக சிறுவர்களைப் பற்றியது. விளையாட்டு மைதானங்கள் மற்றும் குறுக்கு வழிகளை நகரங்களில் கட்ட முன்மொழியப்பட்டது, விளையாடும் இளைஞர்கள் பெரியவர்களின் தொடர்ச்சியான கண்காணிப்பில் இருப்பார்கள், அவர்களை தடையின்றி பார்க்க முடியும். இந்த முன்னெச்சரிக்கைகள் இளைஞர்களிடையே விவேகத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் பல வழிகளில் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் வடிவமைப்பில் மேலும் பிரதிபலிக்கும் உணவை வழங்கியது. இது மனிதநேயவாதிகளுக்கு குறிப்பாக உண்மையாக இருந்தது. அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின்படி, அனைத்தும் ஒரு நபருக்காக, அவரது வசதியான இருப்புக்காக உருவாக்கப்பட வேண்டும். இந்த நிபந்தனைகள் அனைத்தும் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால், ஒரு நபர் சமூக அமைதியையும் ஆன்மீக மகிழ்ச்சியையும் பெறுவார். எனவே, அத்தகைய
சமூகம், ஒரு முன்னோடி, போர்கள் அல்லது கலவரங்கள் இருக்க முடியாது. மனிதகுலம் அதன் முழு இருப்பு முழுவதும் இந்த முடிவை நோக்கி நகர்கிறது. குறைந்தது தாமஸ் மோரின் புகழ்பெற்ற "உட்டோபியா" அல்லது ஜார்ஜ் ஆர்வெல்லின் "1984" ஐ நினைவுகூருங்கள். இந்த வகையான படைப்புகள் செயல்பாட்டு அம்சங்களை மட்டும் பாதித்தது, ஆனால் இந்த குடியேற்றத்தில் வாழ்ந்த சமூகத்தின் உறவு, ஒழுங்கு மற்றும் அமைப்பு பற்றி சிந்திக்கப்பட்டது, இனி ஒரு நகரம், ஒருவேளை உலகம் கூட. ஆனால் இந்த அடித்தளங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டன, எனவே மறுமலர்ச்சியின் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் காலத்தின் விரிவான படித்தவர்கள் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம்.

நகரத்தின் நூற்றாண்டு ஒரு அற்புதமான உச்சத்தை எட்டியுள்ளது, ஆனால் அது இறந்து கொண்டிருக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறிகள் ஏற்கனவே உள்ளன. இந்த நூற்றாண்டு புயலாகவும் கொடூரமாகவும் இருந்தது, ஆனால் ஊக்கமளிக்கிறது. இது பண்டைய கிரேக்கத்தின் நகர-மாநிலங்களிலிருந்து (மறுமலர்ச்சிக்கு 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) உருவானது, இது தன்னை ஆளும் ஒரு சுதந்திர மனிதனின் இலட்சியத்தைப் பெற்றெடுத்தது. ஏனென்றால், உண்மையில், அத்தகைய நகரம் பல தலைமுறை திரள்கள் மற்றும் உள்நாட்டு சண்டைகளுக்குப் பிறகு, ஒரு பயனுள்ள சுய-அரசு அமைப்பை உருவாக்கிய மக்கள் குழுவைக் கொண்டிருந்தது. இந்த அமைப்பு ஊருக்கு நகரம் மாறியது. அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றில், முழு குடியுரிமைக்கு விண்ணப்பிக்கக்கூடியவர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதும் குறைவாகவே உள்ளது. மக்கள் கூட்டம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அடிமை நிலையில் இருந்தது மற்றும் மேல் அடுக்குகளுக்கு எதிரான வன்முறை மற்றும் கொடூரமான எழுச்சிகள் மூலம் மட்டுமே தங்கள் உரிமைகளைப் பயன்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, ஐரோப்பா முழுவதிலும், இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில், குறிப்பாக அரசாங்கத்தின் முறைகள், சமூகத்தின் அமைப்பு போன்ற குறிக்கோள்கள் குறித்து ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக உடன்பாடு இருந்தது, இதில் ஆட்சியாளர்கள் சிலரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். இந்த சிவில் கருத்தாக்கத்திலிருந்து, முடிவில்லா இரத்தக்களரி போர்கள் தொடங்கின. நகரவாசிகள் தங்கள் சுதந்திரத்திற்காக செலுத்திய விலை, அதன் போட்டியாளர்களுக்கு எதிராக தங்கள் நகரத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக ஆயுதங்களை எடுக்க அவர்கள் தயாராக இருந்ததன் மூலம் அளவிடப்பட்டது.

நகரத்தின் உண்மையான குரல் சிட்டி ஹால் அல்லது கதீட்ரலில் உள்ள பெரிய மணியாகும், இது விரோத நகரத்தின் ஆயுதமேந்திய மக்கள் நெருங்கும் போது எச்சரிக்கை ஒலித்தது. சுவர்களிலும் வாயில்களிலும் ஆயுதம் ஏந்திய அனைவரையும் அழைத்தான். இத்தாலியர்கள் மணியை ஒரு வகையான நகரக்கூடிய கோவிலாக மாற்றினர், இது ஒரு வகையான மதச்சார்பற்ற பேழையாக இருந்தது, இது படைகளை போருக்கு அழைத்துச் சென்றது. விளை நிலத்தின் உரிமைக்காக அண்டை நகரங்களுடனான போரில், சிவில் உரிமைகளுக்காக ஒரு பேரரசர் அல்லது ராஜாவுக்கு எதிரான போரில், அலைந்து திரிந்த வீரர்களின் கூட்டத்திற்கு எதிரான போரில் ... இந்த போர்களின் போது, ​​நகரத்தில் வாழ்க்கை ஒரு நிலைக்கு வந்தது. நின்று. பதினைந்து வயது முதல் எழுபது வயது வரை உள்ள அனைத்து ஆரோக்கியமான ஆண்களும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், சண்டையிடுவதற்கு சாதாரண நடவடிக்கைகளில் இருந்து ஓய்வு எடுத்துக் கொண்டனர். எனவே இறுதியில், பொருளாதார உயிர்வாழ்விற்காக, அவர்கள் போராடத் தெரிந்த நிபுணர்களை வேலைக்கு அமர்த்தத் தொடங்கினர், அதே நேரத்தில் சிவில் அதிகாரம் ஒரு முக்கிய குடிமகனின் கைகளில் குவிந்துள்ளது. அவர் பணத்தையும் ஆயுதங்களையும் கட்டுப்படுத்தியதால், இந்த குடிமகன் படிப்படியாக ஒரு காலத்தில் சுதந்திர நகரத்தின் ஆட்சியாளராக மாறினார். மத்திய முடியாட்சி அங்கீகரிக்கப்பட்ட அந்த நாடுகளில், நகரம் சிம்மாசனத்துடன் சமரசம் செய்யப்பட்டது (வெறுமனே சோர்விலிருந்து). லண்டன் போன்ற சில நகரங்கள் பெரும் சுயாட்சியைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன. மற்றவர்கள் முடியாட்சியின் கட்டமைப்பில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டனர். ஆயினும்கூட, மறுமலர்ச்சி முழுவதும், நகரங்கள் வாழும், இயக்க அலகுகளாக தொடர்ந்து இருந்தன, நவீன சமுதாயத்தில் மத்திய அரசாங்கத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட பெரும்பாலான செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. அவை தொழில்துறை அல்லது குடியிருப்பு பகுதிகள் அல்லது பொழுதுபோக்கு பூங்காக்கள் அல்ல, அவற்றில் பல பின்னர் மாறிவிட்டன, ஆனால் மனித சதை மற்றும் கட்டிடங்களின் கல்லை இணைத்த கரிம கட்டமைப்புகள் அவற்றின் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய வாழ்க்கை தாளமாக இருந்தன.

ஐரோப்பாவில் சடங்கு உடைகள் போன்ற விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்ட நகரங்கள் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியால் பழமையானவை. அவர்கள் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை கடந்து, வியக்கத்தக்க வழக்கமான வடிவத்தையும் நிலையான அளவையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். இங்கிலாந்தில் மட்டுமே, அவர்கள் சமச்சீர்நிலையை உணரவில்லை, ஏனென்றால், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், ஆங்கில நகரங்கள் முன்பே உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தின்படி கட்டப்படவில்லை, ஆனால் சாதாரண குடியிருப்புகளிலிருந்து வளர்ந்தன, மேலும் கட்டிடம் கட்டிடத்துடன் இணைக்கப்பட்டதால் அவற்றின் அமைப்பு வடிவமற்றது. மிகவும் ஒழுங்கற்ற முறையில். கண்டத்தில், பழைய நகரங்களை நிர்வகிக்க முடியாத அளவிற்கு விரிவுபடுத்துவதற்குப் பதிலாக புதிய நகரங்களை உருவாக்கும் போக்கு தொடர்ந்தது. ஜெர்மனியில் மட்டும் 400 ஆண்டுகளில் 2,400 நகரங்கள் நிறுவப்பட்டன. உண்மை, இன்றைய தரத்தின்படி, அவை சிறிய நகரங்களா அல்லது பெரிய கிராமங்களா என்று சொல்வது கடினம். பிரான்சில் உள்ள ஆரஞ்சு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை 6 ஆயிரம் மக்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. கால் மில்லியன் மக்களைக் கொண்ட நகரம் ஒரு மாபெரும் நகரமாகக் கருதப்பட்டது, அவர்களில் சிலர் இருந்தனர். டச்சியின் தலைநகரான மிலனின் மக்கள்தொகை 200 ஆயிரம் பேர், அதாவது, அதன் முக்கிய போட்டியாளரான புளோரன்ஸின் மக்கள்தொகையை விட இரு மடங்கு (படம் 53, புகைப்படம் 17 ஐப் பார்க்கவும்), எனவே அளவு சக்தியின் அளவீடு அல்ல.

அரிசி. 53. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ். நவீன மரக்கட்டையிலிருந்து

ரீம்ஸ், முடிசூட்டு இடம், ஒரு பெரிய ஷாப்பிங் சென்டர், 100 ஆயிரம் மக்களைக் கொண்டிருந்தது, பாரிஸில் சுமார் 250 ஆயிரம் பேர் இருந்தனர். பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நகரங்களின் மக்கள் தொகை 10-50 ஆயிரம் பேர் என மதிப்பிடலாம். பிளேக் நோயினால் ஏற்படும் இழப்புகள் கூட மக்களிடம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பிளேக்கால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதுமே மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், ஒரு சில மாதங்களில் அது குடிமக்களில் கால் பகுதியினரைக் கொண்டு சென்றது. இருப்பினும், ஒரு தலைமுறைக்குப் பிறகு, நகரம் அதன் வழக்கமான மக்கள்தொகை நிலைக்குத் திரும்பியது. குடியிருப்பாளர்களின் உபரி புதிய நகரங்களில் பரவியது. இத்தாலிய மாதிரி, பல நகரங்கள், இராணுவ அல்லது வணிக உறவுகளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, ஒரு பெரிய நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டிருக்கும் போது, ​​ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்றைக் காணலாம். அத்தகைய கூட்டமைப்பில், ஒவ்வொரு நகரத்தின் அரசாங்க அமைப்பு மற்றும் உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்கள் பொறாமையுடன் கவனிக்கப்பட்டன, ஆனால் வரி வசூல் மற்றும் பாதுகாப்பு ஆகியவை நகர மையத்திலிருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்டன.

நகரம் ஒரு மரத்தைப் போல வளர்ந்தது: அதன் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆனால் அளவு அதிகரித்து வருகிறது, மற்றும் நகரத்தின் சுவர்கள், வெட்டப்பட்ட மோதிரங்களைப் போல, அதன் வளர்ச்சியின் மைல்கற்களைக் குறித்தன. உடனடியாக நகரச் சுவர்களுக்கு வெளியே ஏழைகள், பிச்சைக்காரர்கள், எல்லா வகையான வெளிநாட்டவர்களும் வாழ்ந்தனர், அவர்கள் சுவர்களைச் சுற்றி தங்கள் குடிசைகளைக் கட்டி, மோசமான தெருக்களின் அருவருப்பான குழப்பத்தை உருவாக்கினர். சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு ஆற்றல்மிக்க நகராட்சியால் சிதறடிக்கப்பட்டனர், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் ஒரு திட்டம் வெளிப்படும் வரை இடத்தில் இருக்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். பணக்கார குடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த சுவர்களால் பாதுகாக்கப்பட்ட பெரிய தோட்டங்களுக்கு நடுவில் உள்ள வில்லாக்களில் நகரத்திற்கு வெளியே குடியேறினர். இறுதியாக, பொருளாதாரத் தேவை அல்லது குடிமைப் பெருமைக்கு நகரத்தின் விரிவாக்கம் தேவைப்படும்போது, ​​அதைச் சுற்றி மற்றொரு சுவர் வளையம் எழுப்பப்பட்டது. அவர்கள் புதிய நிலத்தை கைப்பற்றி, கூடுதல் கட்டிட இடத்தை விட்டுவிட்டனர். புதிய கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்காக பழைய சுவர்கள் இன்னும் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்தன. நகரங்கள் அவற்றின் வடிவத்தை மீண்டும் தொடங்கின, ஆனால் புதிய கட்டுமானப் பொருட்களைத் துரத்தவில்லை, இதனால் ஒரே செங்கல் அல்லது வெட்டப்பட்ட கல் ஆயிரம் ஆண்டுகளில் அரை டஜன் வெவ்வேறு கட்டிடங்களில் இருந்திருக்கும். காணாமல் போன பழைய சுவர்களின் தடயங்களை நீங்கள் இன்னும் காணலாம், ஏனென்றால் அவை பின்னர் ரிங் ரோடுகளாக அல்லது, குறைவாக அடிக்கடி, பவுல்வார்டுகளாக மாறியது.

கோட்டைச் சுவர்கள் நகரத்தின் வடிவத்தையும் அளவையும் வரையறுத்தன. இடைக்காலத்தில், தண்ணீர் மற்றும் உணவுப் பொருட்களைக் கொண்டிருந்த குடிமக்களுக்கு அவை சக்திவாய்ந்த பாதுகாப்பாகச் செயல்பட்டன. நகரை முற்றுகையிட இருந்த தளபதி, எதிரிகளின் பொருட்கள் தீர்ந்து போகும் வரை பல மாதங்கள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. பொதுச் செலவில் சுவர்கள் சீராக வைக்கப்பட்டு, வேறு எது பாழடைந்து போனாலும், அவையே முதன்மையாகக் கவனிக்கப்பட்டன. இடிந்து விழுந்த சுவர் ஒரு பாழடைந்த நகரத்தின் அடையாளமாக இருந்தது, வெற்றிகரமான படையெடுப்பாளரின் முதல் பணி பூமியின் முகத்தில் இருந்து அதை துடைப்பதாகும். அவர் அங்கு வாழப் போகிறார் எனில். இருப்பினும், படிப்படியாக கோட்டைச் சுவர்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்தன, அவை நகரங்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கிய விதத்தில் பிரதிபலித்தன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், தெருக்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு மேல் பார்வை, ஒரு திட்டம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவை வீடுகளைச் சுற்றி வர்ணம் பூசப்பட்டன. முக்கிய கட்டிடங்கள் சிறப்பாக கொண்டாடப்பட்டன. ஆனால் படிப்படியாக எல்லாம் முறைப்படுத்தப்பட்டது, தட்டையானது மற்றும் திட்டம் மிகவும் துல்லியமானது, இருப்பினும் குறைவான செயல்திறன் மற்றும் அழகியது. ஆனால் திட்டம் பயன்பாட்டிற்கு வருவதற்கு முன்பு, ஒரு பயணி, நெருங்கி வருவது, தூரத்திலிருந்து பார்ப்பது போல் நகரம் சித்தரிக்கப்பட்டது. இது ஒரு கலைப் படைப்பாக இருந்தது, அதில் நகரம் தோன்றியது, வாழ்க்கையைப் போலவே, சுவர்கள், கோபுரங்கள், தேவாலயங்கள், ஒரு பெரிய கோட்டையைப் போல ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகப் பிழியப்பட்டது (படம் 54 ஐப் பார்க்கவும்).

அரிசி. 54. இராணுவக் கட்டமைப்பாக நகரச் சுவர். 1493 இல் நியூரம்பெர்க் நவீன வேலைப்பாடுகளில் இருந்து

அத்தகைய நகரங்கள் இன்றுவரை உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக வெரோனா, ஒரு மலைப்பகுதியில் அமைந்துள்ளது. அவர்களின் திட்டத்தில், பில்டர்கள் வரைந்த வரைபடம் தெளிவாகத் தெரியும். தெற்கில், குறிப்பாக இத்தாலியில், பெரிய, கோபுரம் போன்ற வீடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நகரக் காட்சியை ஒரு பாழடைந்த காடுகளின் தோற்றத்தை அளித்தது. குடும்பம் மற்றும் பிரிவு சண்டைகள் நகரங்களைத் துண்டாடியபோது, ​​இந்த வீடுகள் மிகவும் வன்முறை நிறைந்த நூற்றாண்டின் எச்சங்களாக இருந்தன. பின்னர் உயர்ந்த, உயர்ந்த, இன்னும் உயர்ந்ததாகக் கட்டக்கூடியவர்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளை விட ஒரு நன்மையைப் பெற்றனர். திறமையான நகர அரசாங்கம் அவர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க முடிந்தது, ஆனால் பலர் இந்த வழியில் தங்களை உயர்த்திக் கொள்ள முயன்றனர், நகரத்தின் உள் பாதுகாப்பை அச்சுறுத்தி, பேராசையுடன் குறுகிய தெருக்களில் காற்று மற்றும் ஒளியை இழந்தனர்.

அரிசி. 55. நகர வாயில், நகரத்திற்கு வரும் அனைத்து பொருட்களிலிருந்தும் கடமைகள் வசூலிக்கப்படுகின்றன

சுவர்கள் மூலம் வெட்டப்பட்ட நகர வாயில்கள் (படம் 55 ஐப் பார்க்கவும்) இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகித்தன. அவர்கள் ஒரு தற்காப்பு செயல்பாட்டை மட்டும் செய்தார்கள், ஆனால் நகரத்தின் வருவாய்க்கு பங்களித்தனர். அவர்கள் அருகே காவலர்கள் நிறுத்தப்பட்டனர், நகருக்குள் கொண்டு வரப்படும் அனைத்திற்கும் கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் அது விவசாய பொருட்கள், சுற்றியுள்ள வயல்களில் இருந்து அறுவடை செய்யப்பட்ட பயிர்கள், பழத்தோட்டங்கள் மற்றும் காய்கறி தோட்டங்கள். மற்றும் சில நேரங்களில் - கவர்ச்சியான மசாலா, ஆயிரக்கணக்கான மைல்கள் மீண்டும் கொண்டு - வாயிலில், எல்லாம் சுங்க ஆய்வு மற்றும் கடமைகளுக்கு உட்பட்டது. ஒரு காலத்தில், புளோரண்டைன் சுங்க வரிகள் ஆபத்தான நிலைக்குச் சென்றபோது, ​​அதிகாரிகளில் ஒருவர் வாயில்களின் எண்ணிக்கையை இரட்டிப்பாக்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் அவற்றின் லாபத்தை இரட்டிப்பாக்கினார். நகர சபைக் கூட்டத்தில் அவர் கேலி செய்யப்பட்டார், ஆனால் இந்த சிந்தனையற்ற முன்மொழிவு நகரம் சுதந்திரமாக கொடுக்கப்பட்டது என்ற நம்பிக்கையில் இருந்து வந்தது. கிராமவாசிகள் இந்த மிரட்டி பணம் பறிப்பதை வெறுத்தனர், அவர்களுக்கு ஆயுதமேந்திய பாதுகாப்பு பற்றிய சந்தேகத்திற்குரிய வாக்குறுதிகளை மட்டுமே பெற்றனர். பணம் கொடுக்காமல் இருக்க எல்லாவிதமான தந்திரங்களுக்கும் போனார்கள். காவலர்களை ஏமாற்றுவதற்காக கோழி முட்டைகளை தனது பேக்கி பேண்டில் மறைத்துவைத்த விவசாயியைப் பற்றிய உண்மைக்கு மாறான கதையை சச்செட்டி கொண்டுள்ளது. ஆனால், விவசாயிகளின் எதிரியால் எச்சரிக்கப்பட்டவர்கள், சரக்குகளை ஆய்வு செய்யும் போது அவரை உட்கார வைத்தனர். முடிவு தெளிவாக உள்ளது.

நகரங்களில், வாயில்கள் கண்கள் மற்றும் காதுகளின் பாத்திரத்தை வகித்தன. அவர்கள் மட்டுமே வெளி உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர். வெளி உலகத்திலிருந்தே அச்சுறுத்தல் வந்தது, மற்றும் வாயில்களில் இருந்த காவலர்கள் வெளிநாட்டினரின் வருகை மற்றும் புறப்பாடு மற்றும் பொதுவாக அனைத்து வகையான அந்நியர்களின் வருகை மற்றும் புறப்பாடு குறித்து ஆட்சியாளரிடம் கவனமாக தெரிவித்தனர். சுதந்திர நகரங்களில், மூடிய வாயில்கள் சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக இருந்தன. சூரிய அஸ்தமனத்திற்குப் பிறகு ஓட்டிச் சென்ற தாமதமான பயணி, நகரச் சுவர்களுக்கு வெளியே இரவைக் கழிக்க வேண்டியிருந்தது. அதனால் வெளியில், பிரதான வாயிலில் விடுதிகள் கட்டும் வழக்கம் உருவானது. வாயிலே ஒரு சிறிய கோட்டை போல் காட்சியளித்தது. நகரைக் காத்த காவல்படை அவற்றில் வாழ்ந்தது. பெரிய அரண்மனைகள், இடைக்கால நகரங்களில் உயர்ந்து, உண்மையில், முக்கிய கோட்டை வாயில்-வீடுகளின் எளிய தொடர்ச்சியாக இருந்தன.

இருப்பினும், இடைக்கால நகரங்களுக்கான வளர்ச்சித் திட்டம் இல்லாதது உண்மையானதை விட வெளிப்படையாகத் தெரிந்தது. இது உண்மைதான்: தெருக்கள் இலக்கில்லாமல், வட்டமிட்டன, சுழல்கள் செய்யப்பட்டன, சில முற்றங்களில் கூட மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அவை நகரத்தின் ஒரு புள்ளியிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நேரடியாகச் செல்லக்கூடாது, ஆனால் ஒரு சட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும், பொது வாழ்க்கைக்கு ஒரு அலங்காரம். . அந்நியன், நகரத்தின் வாயில்கள் வழியாகச் சென்று, நகர மையத்திற்கு எளிதாகக் கண்டுபிடித்தான், ஏனென்றால் முக்கிய வீதிகள் மத்திய சதுக்கத்திலிருந்து கதிர்களில் பரவின. "பியாஸ்ஸா", "இடம்", "அணிவகுப்பு மைதானம்", "சதுரம்" என்று உள்ளூர் மொழியில் என்ன சொன்னாலும், ரோமானிய மன்றத்தின் நேரடி வாரிசாக இருந்தது, போரின் நாட்களில் ஆர்வமுள்ள மக்கள் கூடும் இடம் மற்றும் அவர்கள் எங்கே. அலைந்து திரிந்தேன், வேடிக்கையாக இருந்தேன், அமைதி காலத்தில் ... மீண்டும், இங்கிலாந்தில் மட்டும் அப்படி ஒன்று கூடும் இடம் இல்லை. ஆங்கிலேயர்கள் சந்தைக்காக பிரதான வீதியை விரிவுபடுத்த விரும்பினர். இது அதே நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது, ஆனால் ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமை உணர்வு இல்லை, மேலும் போக்குவரத்து அதிகரிப்புடன், இது ஒரு மையமான சந்திப்பு இடமாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது. இருப்பினும், கண்டத்தில், பண்டைய ரோமின் இந்த எதிரொலி தொடர்ந்து இருந்தது.

அரிசி. 56. பியாஸ்ஸா (சதுரம்) சான் மார்கோ, வெனிஸ்

அது மரங்களால் நிழலாடிய ஒரு சாதாரணமான, செப்பனிடப்படாத பகுதியாக இருக்கலாம், ஒருவேளை உரியும் வீடுகளால் சூழப்பட்டிருக்கலாம். அல்லது சியனா அல்லது வெனிஸில் உள்ள முக்கிய சதுரங்கள் (படம் 56 ஐப் பார்க்கவும்) போன்ற கற்பனையைத் தாக்கும் வகையில் மிகப்பெரியதாக இருக்கலாம். இருப்பினும், அது எப்படித் தோன்றினாலும், அது நகரத்தின் முகமாக இருந்தது, குடியிருப்பாளர்கள் கூடும் இடமாக இருந்தது, மேலும் நகரத்தின் முக்கிய உறுப்புகள், அரசாங்க மற்றும் நீதி மையங்கள் அதைச் சுற்றி வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன. வேறு எங்காவது மற்றொரு, இயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட மையம் இருக்கலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, துணை கட்டிடங்களைக் கொண்ட ஒரு கதீட்ரல், பொதுவாக ஒரு சிறிய சதுரத்தில் கட்டப்பட்டது. பிரதான வாயிலிலிருந்து, மிகவும் அகலமான, நேரான மற்றும் சுத்தமான சாலை சதுக்கத்திற்குச் சென்றது, பின்னர் கதீட்ரலுக்குச் சென்றது. அதே நேரத்தில், மையத்திலிருந்து விலகி, தெருக்கள் உள்ளூர் தேவைகளுக்கு சேவை செய்யும் புற நரம்புகளாக மாறியது. வழிப்போக்கர்களுக்கு வெயில் மற்றும் மழையில் இருந்து பாதுகாப்பை வழங்குவதற்காகவும், இடத்தை மிச்சப்படுத்துவதற்காகவும் - அவை வேண்டுமென்றே குறுகலாக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் கட்டிடங்களின் மேல் தளங்கள் சில அடி இடைவெளியில் இருக்கும். தெருக்களின் குறுகலானது போர்களின் போது ஒரு பாதுகாப்பாகவும் செயல்பட்டது, ஏனென்றால் தாக்குபவர்களின் முதல் நடவடிக்கை, மக்களுக்கு தடைகளை அமைக்க நேரம் கிடைக்கும் வரை அவர்களுடன் சேர்ந்து ஓடுவதாகும். துருப்புக்கள் அவர்கள் மீது அணிவகுத்துச் செல்வதன் மூலம் இராணுவ ஒழுங்கை பராமரிக்க முடியாது. இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், எளிய கற்களால் ஆயுதம் ஏந்திய ஒரு விரோதமான கூட்டம் தொழில்முறை வீரர்களின் பாதையை வெற்றிகரமாக தடுக்கலாம். இத்தாலியில், 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தெருக்கள் அமைக்கத் தொடங்கின, மேலும் 16 ஆம் ஆண்டில் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நகரங்களின் அனைத்து முக்கிய தெருக்களும் நடைபாதை செய்யப்பட்டன. நடைபாதை மற்றும் நடைபாதை என்று எந்தப் பிரிவும் இல்லை, ஏனென்றால் எல்லோரும் குதிரையில் சவாரி செய்தார்கள் அல்லது நடந்தார்கள். குழுக்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றத் தொடங்கின. படிப்படியாக, சக்கர போக்குவரத்து விரிவடைந்தது, அது பயணிப்பதை எளிதாக்கும் வகையில் தெருக்கள் நேராக்கப்பட்டன, பின்னர் பாதசாரிகள் கவனித்துக் கொள்ளப்பட்டனர், மேலும் பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை வலியுறுத்தியது.

மறுமலர்ச்சி நகரங்களில் பொதுவான ஒன்று இருந்தது: அவை தேவைக்கேற்ப தன்னிச்சையாக வளர்ந்து வளர்ந்தன. அவர்கள் நகர சுவர்களை மட்டுமே திட்டமிட்டனர், அவை ஒட்டுமொத்தமாக அமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டன, மேலும் நகரத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தின் அளவு மட்டுமே அருகிலுள்ள பிரதேசத்தின் அமைப்பை அமைத்தது. கதீட்ரல் ஒரு முழு மாவட்டத்தின் கட்டமைப்பை அருகிலுள்ள தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களுடன் தீர்மானித்தது, ஆனால் மற்ற இடங்களில் வீடுகள் தேவைக்கேற்ப தோன்றின அல்லது ஏற்கனவே உள்ளவற்றிலிருந்து மீண்டும் கட்டப்பட்டன. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞரான விட்ருவியஸ் போலியோவின் கருத்துக்கள் புத்துயிர் பெறும் வரை, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை நகரம் முழுவதிலும் உள்ள தளவமைப்பு என்ற கருத்து கூட இல்லாமல் இருந்தது. விட்ருவியஸ் ஆகஸ்ட் ரோமின் கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது "ஆன் ஆர்கிடெக்சர்" வேலை கிமு 30 க்கு முந்தையது. அவர் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரல்ல, ஆனால் அவரது புத்தகம் இந்த பிரச்சினையில் மட்டுமே இருந்தது, மேலும் அது பழங்காலத்தின் மீது வெறித்தனமாக உலகின் விருப்பத்திற்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கண்டுபிடிப்புகள் புவியியலில் உள்ளதைப் போலவே செய்யப்பட்டன: பண்டைய எழுத்தாளர் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆராய்ச்சி திறன் கொண்ட மனங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். விட்ருவியஸின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றுவதாக நம்பிய மக்கள் உண்மையில் அவரது பெயரைத் தங்கள் சொந்தக் கோட்பாடுகளுக்குப் பயன்படுத்தினர். விட்ருவியஸ் நகரத்தை ஒரு தன்னிறைவு அலகு என்று கருதினார், இது ஒரு வீட்டைப் போல திட்டமிடப்பட வேண்டும், அதன் அனைத்து பகுதிகளும் முழுமைக்கு உட்பட்டவை. கழிவுநீர், சாலைகள், சதுரங்கள், பொது கட்டிடங்கள், கட்டுமான தளங்களின் விகிதாச்சாரங்கள் - இந்த விஷயத்தில் எல்லாம் அதன் உறுதியான இடத்தைப் பெறுகிறது. விட்ருவியஸின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஆய்வுக் கட்டுரையானது புளோரன்டைன் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்ட்டி என்பவரால் எழுதப்பட்டது. இது 1485 இல் வெளியிடப்பட்டது, அவர் இறந்து பதின்மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீண்ட தொடர்ச்சியான படைப்புகளை வழிநடத்தியது, நகர்ப்புற திட்டமிடலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய படைப்புகள். இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை வியக்கத்தக்க வகையில், மிக நேர்த்தியாக, விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வழிபாட்டு முறையின் கணித அடிப்படையைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்பற்றுபவர்கள் எல்லாவற்றையும் உச்சநிலைக்கு எடுத்துச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை. மனித மற்றும் புவியியல் காரணிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த நகரம் ஒரு வடிவியல் பிரச்சனையாக உருவானது. கோட்பாட்டு முழுமை நடைமுறையில் உயிரற்ற வறட்சிக்கு வழிவகுத்தது.

அரிசி. 57. பால்மா நோவா, இத்தாலி: ஒரு கடுமையான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டம்

விட்ருவியஸின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப ஒரு சில நகரங்கள் மட்டுமே கட்டப்பட்டது என்பது அதிர்ஷ்டம். ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய நகரத்தில் ஒரு இராணுவ தேவை இருந்தது. சில சமயங்களில் இந்த புதிய கோட்பாட்டின் படி கட்டப்பட்டது (எ.கா., பால்மா நோவா (பார்க்க படம் 57) வெனிஸ் மாநிலத்தில்). இருப்பினும், பொதுவாக, கட்டிடக் கலைஞர்கள் பகுதி வளர்ச்சியில் திருப்தி அடைய வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் பழைய கட்டிடங்களை முற்றிலுமாக இடித்துவிட்டு, தங்கள் இடத்தில் அனைத்தையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அவர்களுக்கு அரிதாகவே வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் செயலற்ற எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டார், மிலனைச் சுற்றி செயற்கைக்கோள் குடியிருப்புகளை உருவாக்குவதற்கான லியோனார்டோ டா வின்சியின் திட்டத்தை அவர்கள் எவ்வாறு சந்தித்தார்கள் என்பதை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. 1484 ஆம் ஆண்டின் பயங்கரமான பிளேக் 50 ஆயிரம் மக்களைக் கொன்றது, மேலும் லியோனார்டோ 5 ஆயிரம் வீடுகளுடன் பத்து புதிய நகரங்களை உருவாக்கி 30 ஆயிரம் மக்களைக் குடியேற்ற விரும்பினார், “அதிகமான மக்கள் கூட்டத்தைத் தணிக்க, ஆடுகள் போன்ற மந்தைகளில் ... நிரப்புதல். விண்வெளியின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் துர்நாற்றம் மற்றும் விதைப்பு விதை தொற்று மற்றும் இறப்பு." ஆனால், பணப் பலன்களோ, ராணுவப் பலன்களோ இதில் எதிர்பார்க்கப்படாததால், அப்படி எதுவும் செய்யப்படவில்லை. மிலனின் ஆட்சியாளர் தனது சொந்த நீதிமன்றத்தை அலங்கரிக்க தங்கத்தை செலவிட விரும்பினார். ஐரோப்பா முழுவதும் இதுதான் நிலை. நகரங்கள் ஏற்கனவே உருவாகிவிட்டன, பெரிய அளவிலான திட்டமிடலுக்கு இடமில்லை. இந்த விதிக்கு ரோம் மட்டுமே விதிவிலக்கு.

இடைக்காலத்தில் கிறிஸ்தவத்தின் முதல் நகரம் சிதைந்து போனது. அவரது துரதிர்ஷ்டத்தின் உச்சம் 1305 இல் அவிக்னானில் உள்ள போப்பாண்டவரின் இல்லத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பெரிய குடும்பங்களின் லட்சியங்களையும் கூட்டத்தின் மிருகத்தனமான காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும் கட்டுப்படுத்தும் அளவுக்கு நித்திய நகரத்திற்கு எந்த சக்தியும் இல்லை. இத்தாலியின் மற்ற நகரங்கள் செழுமையாகவும் அழகாகவும் இருந்தன, அதே நேரத்தில் ரோம் பூஞ்சை மற்றும் அழுகிய நிலையில் இருந்தது. அகஸ்டஸ் நகரம் திடமாக கட்டப்பட்டது, அது காலத்தின் தாக்குதல்கள் மற்றும் காட்டுமிராண்டிகளின் தாக்குதல்களுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த நகரவாசிகளின் கைகளில் இறந்தது. யுத்தம் ஓரளவு குற்றம் சாட்டப்பட்டது, ஆனால் முக்கியமாக பாரிய பழங்கால கட்டிடங்கள் முடிக்கப்பட்ட கட்டுமானப் பொருட்களின் ஆதாரமாக இருந்தன. 1443 இல் பெரும் பிளவு முடிவுக்கு வந்தது மற்றும் போப்பாண்டவர் ரோமில் மீண்டும் நிறுவப்பட்டது. போப் ஐந்தாம் நிக்கோலஸ் தான் நித்திய நகரத்தின் அவல நிலையைப் பற்றி முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தார்.உலகின் தலைநகராக ரோமை அங்கீகரிக்க வேண்டுமானால், அது புதிதாக மீண்டும் கட்டப்பட வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார் (படம் 58 ஐப் பார்க்கவும்). ஒரு கடினமான பணி! நகரம் ஒரு காலத்தில் சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்களைக் கொண்டிருந்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள். கட்டுமானத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்த தொழில்துறை புரட்சிக்கு முன்னர், அகஸ்டஸின் ரோம் அளவுக்கு எந்த ஐரோப்பிய நகரமும் பொருந்தவில்லை. 1377 ஆம் ஆண்டில் அது சுமார் 20 ஆயிரம் மக்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. அதன் ஏழு மலைகள் கைவிடப்பட்டன, மக்கள் டைபரின் சதுப்பு நிலக் கரையில் வாழ விரும்பினர். பாழடைந்த வீடுகள் வரிசையாக வெறிச்சோடிய தெருக்களில் கால்நடைகள் சுற்றித் திரிந்தன. மன்றம் அதன் முந்தைய பெருமையை இழந்து, "காம்போ வச்சினோ", அதாவது "மாட்டு வயல்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. இறந்த விலங்குகளை யாரும் அகற்றவில்லை, அவை இறந்த இடத்திலேயே அழுகின, காலடியில் உள்ள மோசமான குழம்பில் சிதைவு மற்றும் அழுகலின் வாசனையைச் சேர்த்தது. ஐரோப்பாவில் இவ்வளவு உயரத்தில் இருந்து இவ்வளவு தாழ்வாக உருண்ட நகரமே இல்லை.

அரிசி. 58. 1493 இல் ரோமின் பனோரமா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவுடன் (மேலே). ஷெடலின் "குரோனிகல் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" புத்தகத்தில் உள்ள நவீன வேலைப்பாடுகளில் இருந்து

போப் நிக்கோலஸ் V தனது புனரமைப்பைக் கருத்தரித்த தருணத்திலிருந்து 160 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்துவிட்டது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் பெர்னினி கோலோனேட் முடிக்கும் நேரம் வரை. இந்த ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளில் ஆட்சி செய்த அனைத்து போப்களும், நல்லொழுக்கமுள்ளவர்கள் முதல் தீயவர்கள் வரை, மிகவும் கற்றறிந்த நிக்கோலஸ் முதல் சீரழிந்த அலெக்சாண்டர் போர்கியா வரை, அனைத்து மறுமலர்ச்சி நகரங்களில் முதல் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்த ஒரு ஆர்வத்தை பகிர்ந்து கொண்டனர். கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை, பண்டைய நகரத்தை ஒரு தகுதியான கிரிஸ்துவர் தலைநகராக மாற்ற வேண்டும்.

அங்கு பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்களின் பட்டியல் மகிமையின் ரோல் கால் போல் ஒலிக்கிறது: ஆல்பர்டி, விட்ருவியன்களில் முதன்மையானவர், பிரமாண்டே, சங்கல்லோ, பெர்னினி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பலர் பெரியவர்களின் நிழலில் விழுந்த, ஆனால் திறமையானவர்கள். எந்த ஆட்சியாளரின் முற்றத்தையும் அலங்கரிப்பது. செய்யப்பட்டுள்ள சில வருந்தத்தக்கவை: எடுத்துக்காட்டாக, அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய பிரமாண்டே கோயிலைக் கட்டுவதற்காக செயின்ட் பீட்டரின் பண்டைய கதீட்ரல் அழிக்கப்பட்டது எதிர்ப்புகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நகர்ப்புற வளர்ச்சித் திட்டங்களில் ஒன்றை முடிக்க முழுமையான போப்பாண்டவர் அதிகாரம் போதுமானதாக இருந்தது. இதன் விளைவாக சில ஆட்சியாளர்களுக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது. பல நன்மைகள் சாதாரண நகர மக்களுக்கும் சென்றன: நீர் வழங்கல் மேம்படுத்தப்பட்டது, பண்டைய கழிவுநீர் அமைப்பு மீட்டெடுக்கப்பட்டது, தீ மற்றும் பிளேக் அச்சுறுத்தல் கடுமையாக குறைந்தது.

நகரம் ஒரு மேடையாக இருந்தது, அனைத்து நேர்மையான மக்களுடன், இப்போது அலுவலகங்களின் அமைதியில் என்ன நடக்கிறது. விவரங்கள் அவற்றின் மாறுபாட்டில் குறிப்பிடத்தக்கவை: கட்டிடங்களின் ஒழுங்கற்ற தன்மை, விசித்திரமான பாணிகள் மற்றும் வண்ணமயமான வழக்குகள், தெருக்களில் உற்பத்தி செய்யப்படும் எண்ணற்ற பொருட்கள் - இவை அனைத்தும் மறுமலர்ச்சி நகரத்திற்கு நவீன நகரங்களின் சலிப்பான ஏகபோகத்தில் இல்லாத ஒரு பிரகாசத்தை அளித்தன. ஆனால் நகரத்தின் உள் ஒற்றுமையை அறிவிக்கும் குழுக்களின் இணைவு, ஒருவிதமான ஒற்றுமையும் இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், நகர்ப்புற விரிவாக்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பிரிவுகளுக்கு கண் பழக்கமாகிவிட்டது: பாதசாரிகள் மற்றும் கார் போக்குவரத்து வெவ்வேறு உலகங்களில் நடைபெறுகிறது, தொழில் வணிகத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டும் குடியிருப்பு பகுதிகளிலிருந்து இடத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை அவர்களின் குடிகளின் செல்வத்தைப் பொறுத்து பிரிக்கப்பட்டது. ஒரு குடிமகன் தான் உண்ணும் ரொட்டி எப்படி சுடப்படுகிறது, இறந்தவர்கள் எப்படி புதைக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்காமல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ முடியும். நகரம் பெரியதாக மாறியதால், மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில் தனிமை என்ற முரண்பாடு பொதுவானதாக மாறும் வரை, மக்கள் தங்கள் சக குடிமக்களிடமிருந்து விலகிச் சென்றனர்.

50,000 மக்களைக் கொண்ட ஒரு சுவர் நகரத்தில், பெரும்பாலான வீடுகள் பரிதாபகரமான குடிசைகளாக இருந்தன, இடமின்மை பொதுவில் அதிக நேரத்தை செலவிடுவதற்கான விருப்பத்தை ஊக்குவித்தது. கடைக்காரர் ஒரு சிறிய ஜன்னல் வழியாக கடையில் இருந்து பொருட்களை விற்றார். முதல் தளங்களின் அடைப்புகள் விரைவாக மீண்டும் மடிவதற்கு கீல்களில் செய்யப்பட்டன, ஒரு அலமாரியை அல்லது ஒரு அட்டவணையை உருவாக்குகின்றன, அதாவது ஒரு கவுண்டர் (படம் 60 ஐப் பார்க்கவும்). அவர் தனது குடும்பத்துடன் வீட்டின் மேல் அறைகளில் வசித்து வந்தார், மேலும் அவர் கணிசமான செல்வந்தராக வளர்ந்ததால், எழுத்தர்களுடன் ஒரு தனி கடையை வைத்திருக்க முடியும், மேலும் அவரே ஒரு தோட்ட புறநகரில் வசித்து வந்தார்.

அரிசி. 60. நகர வணிகர்கள், உட்பட: ஆடை மற்றும் உற்பத்தி வணிகர் (இடது), முடிதிருத்தும் (நடுவில்) மற்றும் பேஸ்ட்ரி செஃப் (வலது)

ஒரு திறமையான கைவினைஞர் வீட்டின் கீழ் தளத்தை ஒரு பட்டறையாக பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அந்த இடத்திலேயே தனது தயாரிப்புகளை விற்பனைக்காக காட்சிப்படுத்தினார். கைவினைஞர்களும் வணிகர்களும் மந்தையின் நடத்தையைக் காட்ட மிகவும் விரும்பினர்: ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த டகாட்ஸ்காயா தெரு, மியாஸ்னிட்ஸ்கி ரியாட் மற்றும் அதன் சொந்த ரைப்னிகோவ் பாதை இருந்தது. சிறிய நெரிசலான அறைகளில் போதுமான இடம் இல்லாவிட்டால், அல்லது நல்ல வானிலையில் கூட, வர்த்தகம் தெருவுக்கு நகர்ந்தது, இது சந்தையில் இருந்து பிரித்தறிய முடியாததாக மாறியது. நேர்மையற்றவர்கள் பொது இடத்தில், சதுக்கத்தில், அவர்கள் சம்பாதித்த அதே இடத்தில், அதாவது பொதுவில் தண்டிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு தூணில் கட்டப்பட்டனர், மேலும் பயனற்ற பொருட்கள் அவர்களின் காலடியில் எரிக்கப்பட்டன அல்லது கழுத்தில் தொங்கவிடப்பட்டன. மோசமான மதுவை விற்ற ஒரு மது வியாபாரி அதை அதிக அளவில் குடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார், மீதமுள்ளவை அவரது தலையில் ஊற்றப்பட்டன. ரைப்னிக் அழுகிய மீனை முகர்ந்து பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார் அல்லது அவரது முகம் மற்றும் தலைமுடியில் பூசினார்.

இரவில், நகரம் முழு அமைதியிலும் இருளிலும் மூழ்கியது. கட்டாயமாக "தீயை அணைக்கும் நேரம்" இல்லாத இடத்தில் கூட, அந்த அறிவாளி தாமதமாக வெளியே செல்லாமல் இருக்க முயன்றார், இரவு நேரத்தில், பலமான கதவுகளுக்குப் பின்னால் பாதுகாப்பாக அமர்ந்தார். இரவில் காவலர்களால் பிடிபட்ட ஒரு வழிப்போக்கன், அவனது சந்தேகத்திற்கிடமான நடைக்கான காரணத்தை நம்பத்தகுந்த முறையில் விளக்கத் தயாராக வேண்டியிருந்தது. இரவில் ஒரு நேர்மையான மனிதனை வீட்டை விட்டு வெளியே இழுக்கும் சோதனைகள் எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் பொது கேளிக்கைகள் சூரிய அஸ்தமனத்தில் முடிவடைகின்றன, மேலும் நகரவாசிகள் சூரிய அஸ்தமனத்தில் படுக்கைக்குச் செல்லும் ஸ்கோபிடோம் பழக்கத்தை கடைபிடித்தனர். க்ரீஸ் மெழுகுவர்த்திகள் கிடைத்தன, ஆனால் இன்னும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. மேலும் கந்தலின் கொழுப்பில் நனைத்த ஃபிட்டிட் விக்ஸ்களும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன, ஏனெனில் கொழுப்பு இறைச்சியை விட விலை அதிகம். விடியற்காலை முதல் சாயங்காலம் வரை நீடித்த வேலை நாள், புயல் நிறைந்த இரவு வேடிக்கைக்கான ஆற்றலை விட்டுச் சென்றது. அச்சிடுதல் பரவலான வளர்ச்சியுடன், பல வீடுகளில் பைபிளை வாசிப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. ஒரு இசைக்கருவியை வாங்குவதற்கு வசதியாக இருப்பவர்களுக்கு இசையை வாசிப்பது மற்றொரு வீட்டு பொழுதுபோக்கு: வீணை, அல்லது வயோலா அல்லது புல்லாங்குழல், அத்துடன் பணம் இல்லாதவர்களுக்கு பாடுவது. பெரும்பாலான மக்கள் இரவு உணவிற்கும் உறக்கத்திற்கும் இடைப்பட்ட குறுகிய ஓய்வு நேரத்தை உரையாடலில் கழித்தனர். ஆனால், மாலை, இரவு நேர பொழுதுபோக்கின் பற்றாக்குறை, பொதுச் செலவில் பகலில் ஈடுசெய்யப்பட்டது. அடிக்கடி தேவாலய விடுமுறைகள் வருடத்திற்கு வேலை நாட்களின் எண்ணிக்கையை இன்று விட குறைவான எண்ணிக்கையாகக் குறைத்துள்ளன.

அரிசி. 61. மத ஊர்வலம்

உண்ணாவிரதத்தின் நாட்கள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட்டு சட்டத்தின் சக்தியால் ஆதரிக்கப்பட்டன, ஆனால் விடுமுறைகள் உண்மையில் எடுக்கப்பட்டன. அவை வழிபாட்டை மட்டும் சேர்க்கவில்லை, ஆனால் வேடிக்கையான புயலாக மாறியது. இந்த நாட்களில், நகரவாசிகளின் ஒற்றுமை, நெரிசலான மத ஊர்வலங்கள், சிலுவை ஊர்வலங்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது (படம் 61 ஐப் பார்க்கவும்). அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் குறைவாகவே இருந்தனர், ஏனென்றால் அனைவரும் அவற்றில் பங்கேற்க ஆர்வமாக இருந்தனர். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இதேபோன்ற ஊர்வலத்தைக் கண்டார், மேலும் அவரது கலைஞரின் கண்கள் முடிவில்லாத வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தன. இது தியோடோகோஸின் தங்குமிடத்தின் நாளில், “... மற்றும் முழு நகரமும், பதவிகள் மற்றும் தொழில்களைப் பொருட்படுத்தாமல், அங்கு கூடி, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தரத்திற்கு ஏற்ப சிறந்த ஆடைகளை அணிந்தனர். அனைத்து கில்டுகள் மற்றும் எஸ்டேட்கள் அவற்றின் சொந்த அடையாளங்களைக் கொண்டிருந்தன, அதன் மூலம் அவை அங்கீகரிக்கப்படலாம். இடையில், அவர்கள் பெரிய விலையுயர்ந்த மெழுகுவர்த்திகளையும் மூன்று நீண்ட பழைய பிராங்கிஷ் வெள்ளி எக்காளங்களையும் எடுத்துச் சென்றனர். ஜெர்மன் பாணியில் செய்யப்பட்ட டிரம்ஸ் மற்றும் குழாய்களும் இருந்தன. சத்தமாக சத்தம் எழுப்பும் குழாய்கள் மற்றும் அடிதடிகள் இருந்தன ... பொற்கொல்லர்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரிகள், ஓவியர்கள், கொத்தனார்கள் மற்றும் சிற்பிகள், வேலை செய்பவர்கள் மற்றும் தச்சர்கள், மாலுமிகள் மற்றும் மீனவர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் தையல்காரர்கள், பேக்கர்கள் மற்றும் தோல் பதனிடுபவர்கள் ... உண்மையாகவே அனைத்து வகையான தொழிலாளர்களும் இருந்தனர். பல கைவினைஞர்கள் மற்றும் பல்வேறு மக்கள், தங்கள் வாழ்வாதாரத்தை சம்பாதிக்கிறார்கள். துப்பாக்கிகள் மற்றும் குறுக்கு வில்களுடன் துப்பாக்கி வீரர்கள், குதிரை வீரர்கள் மற்றும் காலாட்படை வீரர்கள் அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தனர். ஆனால் அவற்றுக்கெல்லாம் முன் சமய ஆணைகள்... இந்த ஊர்வலத்தில் விதவைகளின் பெரும் கூட்டமும் கலந்து கொண்டது. அவர்கள் தங்கள் வேலையில் தங்களை ஆதரித்தனர் மற்றும் சிறப்பு விதிகளைப் பின்பற்றினர். அவர்கள் தலை முதல் கால் வரை வெள்ளை நிற ஆடைகளை அணிந்து, இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக பிரத்யேகமாக தைக்கப்பட்டிருந்தது, அவர்களைப் பார்க்க வருத்தமாக இருந்தது ... இருபது பேர் ஆடம்பரமாக உடையணிந்து, நம் ஆண்டவர் இயேசுவுடன் கன்னி மரியாவின் உருவத்தை ஏந்திச் சென்றனர். ஊர்வலத்தில், பல அற்புதமான விஷயங்கள் காட்டப்பட்டன, பிரமாதமாக வழங்கப்பட்டன. முகமூடி அணிந்த மக்கள் நிறைந்த கப்பல்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகள் இருந்த வேன்களை அவர்கள் இழுத்தனர். அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு குழு தீர்க்கதரிசிகளை வரிசையாக சித்தரித்தது மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் காட்சிகள் ... ஆரம்பம் முதல் முடிவு வரை, ஊர்வலம் எங்கள் வீட்டை அடையும் வரை இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது.

ஆண்ட்வெர்ப்பில் டூரரை மிகவும் மகிழ்வித்த அற்புதங்கள் வெனிஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகிய இரண்டிலும் அவரைக் கவர்ந்திருக்கும், ஏனென்றால் இத்தாலியர்கள் மத விழாக்களை ஒரு கலை வடிவமாகக் கருதினர். 1482 இல் விட்டர்போவில் கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் விருந்தில், முழு ஊர்வலமும் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றிற்கும் தேவாலயத்தின் கார்டினல் அல்லது உயர் உயரதிகாரி பொறுப்பு. ஒவ்வொருவரும் மற்றொன்றை விஞ்ச முயன்றனர், விலையுயர்ந்த திரைச்சீலைகளால் தனது சதித்திட்டத்தை அலங்கரித்து, மர்மங்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு மேடையை வழங்கினர், இதனால், ஒட்டுமொத்தமாக, கிறிஸ்துவின் மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய தொடர் நாடகங்களை அது சேர்த்தது. மர்மங்களின் நடிப்பிற்காக இத்தாலியில் பயன்படுத்தப்பட்ட காட்சி ஐரோப்பா முழுவதையும் போலவே இருந்தது: மூன்று அடுக்கு அமைப்பு, மேல் மற்றும் கீழ் தளங்கள் முறையே சொர்க்கம் மற்றும் நரகமாக செயல்பட்டன, மேலும் முக்கிய நடுத்தர தளம் பூமியை சித்தரித்தது (பார்க்க படம் 62).

அரிசி. 62. மர்மங்களின் செயல்திறனுக்கான மேடை

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிக்கலான மேடை பொறிமுறையால் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது நடிகர்கள் காற்றில் உயரவும் மிதக்கவும் அனுமதித்தது. ஃப்ளோரன்ஸில் ஒரு காட்சி இருந்தது, அதில் தேவதூதர்கள் சூழப்பட்ட இடைநிறுத்தப்பட்ட பந்தைக் கொண்டிருந்தனர், அதில் இருந்து ஒரு தேர் சரியான நேரத்தில் தோன்றி தரையில் இறங்கியது. லியோனார்டோ டா வின்சி ஸ்ஃபோர்ஸாவின் பிரபுக்களுக்காக இன்னும் சிக்கலான இயந்திரத்தை உருவாக்கினார், இது வான உடல்களின் இயக்கத்தைக் காட்டியது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாதுகாவலர் தேவதையை சுமந்தன.

இத்தாலியில் நடந்த மதச்சார்பற்ற ஊர்வலங்கள் கிளாசிக்கல் ரோமின் மாபெரும் வெற்றிகளை மீண்டும் உருவாக்கி அவர்களுக்குப் பெயரிடப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவை சில இறையாண்மை அல்லது பிரபலமான இராணுவத் தலைவரின் வருகையின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, சில சமயங்களில் விடுமுறைக்காக மட்டுமே. பெரிய ரோமானியர்களின் புகழ்பெற்ற பெயர்கள் நினைவகத்தில் புத்துயிர் பெற்றன, அவை டோகாஸ் மற்றும் லாரல் மாலைகளில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டன மற்றும் தேர்களில் நகரத்தை சுற்றி கொண்டு செல்லப்பட்டன. அவர்கள் குறிப்பாக உருவகங்களை சித்தரிக்க விரும்பினர்: நம்பிக்கை உருவ வழிபாட்டை வென்றது, நல்லொழுக்கம் துணையை அழித்தது. மற்றொரு விருப்பமான பார்வை ஒரு நபரின் மூன்று வயது. ஒவ்வொரு பூமிக்குரிய அல்லது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகளும் ஒவ்வொரு விவரமாக விளையாடப்பட்டன. இத்தாலியர்கள் இந்த காட்சிகளின் இலக்கிய உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்யவில்லை, காட்சியின் சிறப்பிற்காக பணத்தை செலவழிக்க விரும்பினர், இதனால் அனைத்து உருவக உருவங்களும் நேரடியான மற்றும் மேலோட்டமான உயிரினங்களாக இருந்தன, மேலும் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாமல் உயர்ந்த வெற்று சொற்றொடர்களை மட்டுமே அறிவித்தன, இதனால் செயல்திறன் இருந்து நகர்கிறது. செயல்திறன். ஆனால் செட் மற்றும் ஆடைகளின் சிறப்பம்சம் கண்ணை மகிழ்வித்தது, அது போதும். வணிக ஆணவம், கிறிஸ்தவ நன்றியுணர்வு மற்றும் கிழக்கத்திய அடையாளங்கள் ஆகியவற்றின் விசித்திரமான கலவையான வெனிஸ் ஆட்சியாளரால் நிகழ்த்தப்பட்ட கடல் திருமணத்தின் வருடாந்திர சடங்கைப் போல, ஐரோப்பாவில் வேறு எந்த நகரமும் குடிமைப் பெருமையை இவ்வளவு பிரகாசமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் வெளிப்படுத்தவில்லை. இந்த சடங்கு கொண்டாட்டம் கிறிஸ்து பிறந்த பிறகு 997 இல் தொடங்குகிறது, போருக்கு முன், வெனிஸின் டோஜ், மதுவைத் தயாரித்து, கடலில் ஊற்றினார். வெற்றிக்குப் பிறகு அது அசென்ஷனின் அடுத்த நாளில் கொண்டாடப்பட்டது. "Butcentavr" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய மாநில படகு துடுப்புகளால் விரிகுடாவின் அதே இடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு நாய் ஒரு மோதிரத்தை கடலில் வீசியது, இந்த நடவடிக்கையால் நகரம் கடலுடன் திருமணத்தால் இணைக்கப்பட்டது என்று அறிவித்தது, அதாவது. அதை பெரியதாக ஆக்கிய உறுப்பு (பார்க்க. படம் 63).

அரிசி. 63. "புசென்டார்" வெனிஸ்

"Butcentavr" அனைத்து சிவில் விழாக்களிலும் கண்ணியமாக பங்கேற்றார். மற்ற நகரங்களில் புனிதமான ஊர்வலங்கள் வெப்பத்தில் தூசியில் நகர்ந்தன, வெனிஸ் மக்கள் தங்கள் பெரிய கடல் பாதையின் மென்மையான மேற்பரப்பில் சறுக்கினர். அட்ரியாட்டிக்கிலிருந்து வெனிஸின் அனைத்து எதிரிகளையும் விரட்டியடித்த புசென்டார் ஒரு போர்க் களத்தில் இருந்து மாற்றப்பட்டது. அவள் போர்க்கப்பலின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தீய ராம் மூக்கைத் தக்கவைத்துக் கொண்டாள், ஆனால் இப்போது மேல் தளம் கருஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்க ப்ரோக்கேட்டால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, மேலும் பக்கவாட்டில் நீட்டியிருந்த தங்க இலைகளின் மாலை சூரியனில் திகைப்பூட்டும் வகையில் பிரகாசித்தது. மூக்கில் ஒரு கையில் வாளும் மறு கையில் தராசும் ஏந்திய மனித அளவிலான நீதியின் உருவம் நின்றது. பார்வையிட வந்த இறைமக்கள் இந்த கப்பலில் தீவு நகரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், எண்ணற்ற சிறிய கப்பல்களால் சூழப்பட்டனர், மேலும் பணக்கார துணிகள் மற்றும் மாலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர். விருந்தினர் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட வீட்டின் கதவுகளுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார். ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், வெனிஸ் திருவிழாக்கள், செலவினங்களைப் பற்றிய அதே புகழ்பெற்ற அலட்சியத்துடன் அமைக்கப்பட்டன, அதே சிற்றின்பத்துடன், பிரகாசமான வண்ணங்களில் கிட்டத்தட்ட காட்டுமிராண்டித்தனமான விருப்பத்துடன், ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. இந்த நாட்களில் நகரத்தின் மக்கள் தொகை இரட்டிப்பாகியது. வெளிப்படையாக, முகமூடிகளுக்கான ஃபேஷன் வெனிஸிலிருந்து சென்றது, பின்னர் அது ஐரோப்பாவின் அனைத்து நீதிமன்றங்களுக்கும் பரவியது. மற்ற இத்தாலிய நகரங்கள் முகமூடி அணிந்த நடிகர்களை தங்கள் மர்மங்களில் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளன, ஆனால் அவர்களின் வணிக புத்திசாலித்தனம் கொண்ட வேடிக்கையான வெனிஸ் மக்கள் முகமூடியை திருவிழாவிற்கு ஒரு சுவையான கூடுதலாகப் பாராட்டினர்.

இடைக்காலத்தின் இராணுவப் போட்டிகள் மறுமலர்ச்சி வரை கிட்டத்தட்ட மாறாமல் தொடர்ந்தன, இருப்பினும் அவர்களின் பங்கேற்பாளர்களின் நிலை ஓரளவு குறைந்துவிட்டது. உதாரணமாக, நியூரம்பெர்க்கின் மீன் வியாபாரிகள் தங்கள் சொந்த போட்டியை நடத்தினர். போர்க்களத்தில் இருந்து ஆயுதமாக வில் மறைந்த போதிலும், வில்வித்தை போட்டிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஆனால் பிடித்த விடுமுறைகள் இருந்தன, அதன் வேர்கள் கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய ஐரோப்பாவிற்கு சென்றன. அவர்களை ஒழிக்க முடியாததால், திருச்சபை அவர்களில் சிலருக்குப் பெயர் சூட்டியது, அதாவது, அவர்களைப் பெற்றது, மற்றவர்கள் கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளில் மாறாத வடிவத்தில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தனர். இவற்றில் மிகப் பெரியது மே தினம், வசந்த காலத்தின் பேகன் கூட்டம் (படம் 64 ஐப் பார்க்கவும்).

அரிசி. 64. மே தினத்தை கொண்டாடுதல்

இந்த நாளில், ஏழை மற்றும் பணக்காரர் இருவரும் பூ பறிக்கவும், நடனமாடவும், விருந்து செய்யவும் ஊருக்கு வெளியே சென்று வந்தனர். மே ஆண்டவராக மாறுவது ஒரு பெரிய மரியாதை, ஆனால் விலையுயர்ந்த மகிழ்ச்சி, ஏனென்றால் விடுமுறை செலவுகள் அனைத்தும் அவர் மீது விழுந்தன: இந்த மரியாதைக்குரிய பாத்திரத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக சில ஆண்கள் நகரத்திலிருந்து சிறிது நேரம் காணாமல் போனார்கள். விடுமுறையானது நகரத்திற்கு கொஞ்சம் கிராமப்புறங்களையும், இயற்கையில் உள்ள வாழ்க்கையையும், மிகவும் நெருக்கமாகவும் வெகு தொலைவில் கொண்டு வந்தது. ஐரோப்பா முழுவதும், பருவங்களின் மாற்றம் விழாக்களுடன் கொண்டாடப்பட்டது. அவை விவரங்கள் மற்றும் பெயர்களில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் ஒற்றுமை வேறுபாடுகளை விட வலுவாக இருந்தது. முன்பு போலவே, குளிர்கால நாட்களில் ஒன்றில், ஒழுங்கின்மை இறைவன் ஆட்சி செய்தார் - ரோமானிய சாட்டர்னாலியாவின் நேரடி வாரிசு, இது குளிர்கால சங்கிராந்தியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய திருவிழாவின் நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது. மீண்டும் மீண்டும் அவர்கள் அதை ஒழிக்க முயன்றனர், ஆனால் அது உள்ளூர் திருவிழாக்களில் கேலிக்காரர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மாறுவேடங்களில் குகை வரைபடங்களில் உலகிற்கு முதலில் தோன்றியது. நேரம் வந்துவிட்டது, ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய விடுமுறைகள் நகரங்களின் வாழ்க்கையில் எளிதில் கலந்தன, அங்கு அச்சு இயந்திரங்களின் சத்தமும் சக்கர வண்டிகளின் சத்தமும் ஒரு புதிய உலகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன.

ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்கள் மிகவும் திறமையான அஞ்சல் அமைப்பு மூலம் இணைக்கப்பட்டன. தெருவில் ஒரு சாதாரண மனிதன் அதை சுதந்திரமாக பயன்படுத்த முடியும் ... அவர் தனது கடிதங்கள் படிக்கப்படும் என்று பயப்படாவிட்டால். தபால் அலுவலகத்தை ஒழுங்கமைத்த அதிகாரிகள் நகரங்களுக்கும் நாடுகளுக்கும் இடையில் தகவல்தொடர்புகளை நிறுவுவதைப் போலவே உளவு பார்ப்பதிலும் ஆர்வம் காட்டினர். சாலைகளின் மோசமான நிலை இருந்தபோதிலும், வாகனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. யாத்திரை அலை முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டியது, யாத்ரீகர்களின் ஓட்டம் குறையத் தொடங்கியபோது, ​​வணிகர்கள் தங்கள் இடத்திற்கு வந்தனர், ஏனெனில் வர்த்தகம் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது. அரசு அதிகாரிகள் எங்கும் நிறைந்திருந்தனர், அணிவகுப்பில் வீரர்களின் காலணிகளின் சத்தம் ஒரு நிமிடம் கூட குறையவில்லை. பயணிகள் தங்கள் தொழிலுக்குச் செல்வது இனி அரிதாகிவிட்டது. அமைதியற்ற ஈராஸ்மஸ் போன்ற மக்கள் ஒரு அறிவியல் மையத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு இடம் மற்றும் வாழ்வாதாரத்தைத் தேடி சென்றனர். சிலர் பயணத்தை இன்பத்துடன் இணைந்த கல்வியாகக் கருதினர். இத்தாலியில், உள்ளூர் கதை எழுத்தாளர்களின் புதிய பள்ளி எழுந்தது, ஆர்வமுள்ளவர்கள் சுவாரஸ்யமான இடங்களைப் பார்வையிட பரிந்துரைக்கின்றனர். பலர் குதிரையில் பயணம் செய்தனர், ஆனால் வண்டிகள் தோன்றத் தொடங்கின (படம் 65 ஐப் பார்க்கவும்), முதலில் Kotc அல்லது Kosice (ஹங்கேரி) இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக வதந்தி பரவியது.

அரிசி. 65. ஜெர்மன் வண்டி 1563 நீண்ட பயணங்களுக்கு குறைந்தது 4 குதிரைகள் தேவைப்பட்டன

இந்த வண்டிகளில் பெரும்பாலானவை காட்சிக்காக செய்யப்பட்டவை - அவை மிகவும் சங்கடமானவை. உடல் பெல்ட்களில் இடைநிறுத்தப்பட்டது, இது கோட்பாட்டில் நீரூற்றுகளாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நடைமுறையில் பயணத்தை தொடர்ச்சியான நோய்வாய்ப்பட்ட டைவ்ஸ் மற்றும் ஊசலாடலாக மாற்றியது. சாலைகளின் தரத்தைப் பொறுத்து சராசரி வேகம் ஒரு நாளைக்கு இருபது மைல்கள். அடர்ந்த குளிர்கால சேற்றில் வண்டியை இழுக்க குறைந்தது ஆறு குதிரைகள் தேவைப்பட்டன. அவர்கள் வழியில் புடைப்புகள் மிகவும் உணர்திறன். ஜெர்மனியில் ஒருமுறை இதுபோன்ற ஒரு குழி இருந்தது, ஒரே நேரத்தில் மூன்று வண்டிகள் அதில் விழுந்தன, இது ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான விவசாயியின் உயிரைக் கொடுத்தது.

ரோமானிய சாலைகள் இன்னும் ஐரோப்பாவின் முக்கிய தமனிகளாக இருந்தன, ஆனால் அவற்றின் சிறப்பால் கூட விவசாயிகளின் வேட்டையாடலை எதிர்க்க முடியவில்லை. ஒரு கொட்டகை அல்லது கொட்டகை அல்லது ஒரு வீட்டைக் கட்டுவதற்குப் பொருள் தேவைப்படும்போது, ​​​​வழக்கமான தயார்நிலையுடன் கிராமவாசிகள் ஏற்கனவே வெட்டப்பட்ட கல்லின் பெரிய இருப்புக்களுக்குத் திரும்பினர், இது உண்மையில் சாலையைக் குறிக்கிறது. நடைபாதையின் மேல் அடுக்குகள் அகற்றப்பட்டவுடன், வானிலை மற்றும் போக்குவரத்து மீதமுள்ளவற்றை முடித்தது. ஒரு சில பகுதிகளில், நகரங்களுக்கு வெளியே உள்ள சாலைகளைப் பாதுகாக்கவும் பராமரிக்கவும் உத்தரவுகள் இருந்தன. இங்கிலாந்தில், திடீரென பழுதுபார்க்க களிமண் தேவைப்பட்ட ஒரு மில்லர், 10 அடி குறுக்கே எட்டு ஆழத்தில் ஒரு குழி தோண்டி, பின்னர் அதை தூக்கி எறிந்தார். குழியில் மழைநீர் நிரம்பியதால், பயணி ஒருவர் தவறி விழுந்து நீரில் மூழ்கி இறந்தார். மில்லர் கணக்குக்கு அழைத்தார், தனக்கு யாரையும் கொல்லும் எண்ணம் இல்லை, களிமண்ணை எடுக்க வேறு எங்கும் இல்லை என்று கூறினார். அவர் காவலில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், பழங்கால வழக்கம் குறைந்தபட்ச அகலம் கொண்ட சாலைகளை உருவாக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது: ஒரு இடத்தில் இரண்டு வண்டிகள் செல்ல அனுமதிக்க வேண்டும், மற்றொரு இடத்தில் - தயாராக ஒரு ஈட்டியுடன் ஒரு குதிரையை அனுப்ப வேண்டும். காடுகளின் வழியாக ரோமானிய சாலைகள் செல்லும் பிரான்சில், அகலம் 20 அடியிலிருந்து எழுபத்தெட்டுக்கு அதிகரிக்கப்பட்டது - விலையுயர்ந்த சரக்கு போக்குவரத்தின் எண்ணிக்கை அதிகரித்ததால், சட்டவிரோத நபர்களுக்கு எதிரான ஒரு முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கை. ஒரு புத்திசாலி எப்போதும் நிறுவனத்தில் பயணம் செய்தார், எல்லோரும் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தனர். தனிமையான பயணி சந்தேகத்துடன் நடத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த பிராந்தியத்தில் தங்கியதற்கான தகுதியான காரணங்களைக் குறிப்பிடவில்லை என்றால் அவர் உள்ளூர் சிறையில் அடைக்கப்படலாம்.

ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்வது, சாதகமான சூழ்நிலையில் கூட, பல வாரங்கள் ஆகலாம். எனவே, சாலையோர விடுதிகள் - சத்திரங்கள் (படம் 66 ஐப் பார்க்கவும்) அத்தகைய முக்கிய பங்கைப் பெற்றுள்ளன.

அரிசி. 66. சாலையோர ஹோட்டலின் முக்கிய பொதுவான அறை

இது படுவாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற புல் ஹோட்டல் போன்ற ஒரு பெரிய நிறுவனமாக இருக்கலாம், அங்கு 200 குதிரைகள் வரை தொழுவமாக இருக்கலாம் அல்லது கவனக்குறைவாகவும் அப்பாவியாகவும் இருப்பவர்களுக்கு இது ஒரு சிறிய அருவருப்பான உணவகமாக இருக்கலாம். ஆஸ்திரியாவில், ஹோட்டலின் உரிமையாளர் கைப்பற்றப்பட்டார், அவர் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, பல ஆண்டுகளாக 185 க்கும் மேற்பட்ட விருந்தினர்களைக் கொன்று, அதில் கணிசமான செல்வத்தை குவித்தார். இருப்பினும், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் மிகவும் நட்பான படத்தை வரைகிறார்கள். முதல் வழிகாட்டியில் வில்லியம் கக்ஸ்டனால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற பெண்மணி, சாலையில் ஒரு சோர்வான நாளுக்குப் பிறகு பயணிகளுக்கு ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். கக்ஸ்டன் தனது புத்தகத்தை 1483 இல் வெளியிட்டார்.

மற்ற தகவல்களுடன், நகரத்தை விட்டு வெளியேறுவது, குதிரையை வாடகைக்கு எடுப்பது மற்றும் இரவைப் பெறுவது போன்றவற்றைப் பற்றி கேட்க போதுமான பிரெஞ்சு சொற்றொடர்களை அவர் தனது ஒருமொழி நாட்டு மக்களுக்கு வழங்கினார். ஹோட்டலில் கொடுக்கப்பட்ட உரையாடல் தகவலறிந்ததை விட கண்ணியமானது, ஆனால் ஐரோப்பாவின் அனைத்து நகரங்களிலும் ஒவ்வொரு இரவும் என்ன சூழ்நிலைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன என்பதை இது காட்டுகிறது.

"- கடவுள் உன்னை ஆசீர்வதிப்பாராக, பெண்ணே.

- வருக பையன்.

- நான் இங்கே ஒரு படுக்கையைப் பெற முடியுமா?

- ஆம், அழகாகவும் சுத்தமாகவும், நீங்கள் ஒரு டசனாக இருந்தாலும்.

- இல்லை, நாங்கள் மூன்று பேர் இருக்கிறோம். நான் இங்கே சாப்பிடலாமா?

- ஆம், ஏராளமாக, கடவுளுக்கு நன்றி.

"எங்களுக்கு உணவு கொண்டு வாருங்கள், குதிரைகளுக்கு சிறிது வைக்கோல் கொடுங்கள், அவற்றை வைக்கோலால் நன்கு உலர்த்துங்கள்."

பயணிகள் சாப்பிட்டுவிட்டு, சாப்பாட்டின் பில்லைச் சரிபார்த்து, காலைக் கணக்கீட்டில் அதன் மதிப்பைக் கூட்டச் சொன்னார்கள். பின்னர் பின்வருமாறு:

"- எங்களை தூங்க அழைத்துச் செல்லுங்கள், நாங்கள் சோர்வாக இருக்கிறோம்.

“ஜீனட், ஒரு மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி அவர்களை அந்த அறைக்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள். மேலும் அவர்களின் கால்களைக் கழுவுவதற்கு வெந்நீரைக் கொண்டுவந்து, ஒரு இறகுப் படுக்கையால் மூடி வைக்கவும்.

உரையாடலின்படி, இது ஒரு உயர்தர ஹோட்டல். பயணிகளுக்கு மேஜையில் இரவு உணவு வழங்கப்படுகிறது, அவர்கள் வெளிப்படையாக அவர்களுடன் உணவைக் கொண்டு வரவில்லை, இருப்பினும் இது வழக்கமாக இருந்தது. அவர்கள் ஒரு மெழுகுவர்த்தியுடன் படுக்கைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள் மற்றும் வெதுவெதுப்பான நீர் வழங்கப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை, அவர்கள் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால், அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு படுக்கையைப் பெறலாம், மேலும் சில அந்நியர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் விருந்தினர்களுக்கு பொழுதுபோக்கு வழங்கப்படும் ஒரு ஆடம்பரமான ஹோட்டலாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது நகர சுவருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு எளிய குடிசையாக இருந்தாலும் சரி, பயணி பல மணி நேரம் அதில் ஓய்வெடுக்கலாம், மோசமான வானிலை மற்றும் காட்டு விலங்குகளிடமிருந்து மட்டுமல்ல, சக மனிதர்களிடமிருந்தும் பாதுகாக்கப்படுவார். .

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், வெர்சாய்ஸில் முக்கிய கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்த பின்னர், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே பாரிஸின் மறுமேம்பாட்டிற்கான செயலில் பணியைத் தொடங்கினார். லூவ்ரே குழுமத்தின் நீளமான அச்சின் தொடர்ச்சியில் மத்திய அச்சை தெளிவாக சரிசெய்து, டியூலரிஸ் பூங்காவின் முறிவை அவர் மேற்கொண்டார். Le Nôtre க்குப் பிறகு, லூவ்ரே இறுதியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் உருவாக்கப்பட்டது. பாரிஸின் முக்கிய அச்சு நகரத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தை அளித்தது, ஆடம்பரம், ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. திறந்த நகர்ப்புற இடங்களின் கலவை, கட்டடக்கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அமைப்பு பாரிஸின் திட்டமிடலில் ஒரு தீர்மானிக்கும் காரணியாக மாறியது. தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் வடிவியல் வடிவத்தின் தெளிவு, நகரத் திட்டத்தின் முழுமையையும் பல ஆண்டுகளாக நகரத் திட்டமிடுபவரின் திறமையையும் மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக மாறும். உலகின் பல நகரங்கள் பின்னர் உன்னதமான பாரிசியன் பாணியின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கும்.

ஒரு நபரின் கட்டிடக்கலை செல்வாக்கின் ஒரு பொருளாக நகரத்தின் புதிய புரிதல் நகர்ப்புற குழுமங்களின் வேலையில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. அவற்றின் கட்டுமானத்தின் செயல்பாட்டில், கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முக்கிய மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - விண்வெளியில் இலவச வளர்ச்சி மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் ஒரு கரிம தொடர்பு. நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் குழப்பத்தைக் கடந்து, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு இலவச மற்றும் தடையற்ற பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட குழுமங்களை உருவாக்க முயன்றனர்.

ஒரு "சிறந்த நகரத்தை" உருவாக்குவதற்கான மறுமலர்ச்சி கனவுகள் ஒரு புதிய வகை சதுரத்தை உருவாக்குவதில் பொதிந்துள்ளன, அதன் எல்லைகள் இனி சில கட்டிடங்களின் முகப்புகள் அல்ல, ஆனால் அருகிலுள்ள தெருக்கள் மற்றும் குடியிருப்புகள், பூங்காக்கள் அல்லது தோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு நதி. அணைக்கரை. கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட குழும ஒற்றுமையில் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாக அருகில் உள்ள கட்டமைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், நகரத்தின் மிக தொலைதூர புள்ளிகளையும் இணைக்க முயற்சிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் பரவல் - நியோகிளாசிசம்... பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் 1812 இன் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, நகர்ப்புற திட்டமிடலில் புதிய முன்னுரிமைகள் தோன்றின, அவற்றின் காலத்தின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகின்றன. அவர்கள் எம்பயர் பாணியில் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தனர். இது பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஏகாதிபத்திய ஆடம்பரத்தின் சடங்கு பாத்தோஸ், நினைவுச்சின்னம், ஏகாதிபத்திய ரோம் மற்றும் பண்டைய எகிப்தின் கலைக்கு ஒரு முறையீடு, ரோமானிய இராணுவ வரலாற்றின் பண்புகளை முக்கிய அலங்கார நோக்கங்களாகப் பயன்படுத்துதல்.

புதிய கலை பாணியின் சாராம்சம் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளில் மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்பட்டது:

"நான் சக்தியை விரும்புகிறேன், ஆனால் ஒரு கலைஞனாக ... ஒலிகள், நாண்கள், இணக்கம் ஆகியவற்றைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக நான் அதை விரும்புகிறேன்."

பேரரசு பாணிநெப்போலியனின் அரசியல் சக்தி மற்றும் இராணுவ மகிமையின் உருவமாக மாறியது, அவரது வழிபாட்டின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது. புதிய சித்தாந்தம் புதிய சகாப்தத்தின் அரசியல் நலன்கள் மற்றும் கலை சுவைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. திறந்த சதுரங்கள், பரந்த தெருக்கள் மற்றும் வழிகள் ஆகியவற்றின் பெரிய கட்டடக்கலை குழுமங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன, பாலங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஏகாதிபத்திய மகத்துவத்தையும் அதிகாரத்தின் சக்தியையும் நிரூபிக்கின்றன.

உதாரணமாக, ஆஸ்டர்லிட்ஸ் பாலம் நெப்போலியனின் பெரும் போரை நினைவூட்டியது மற்றும் பாஸ்டில் கற்களால் கட்டப்பட்டது. Carrusel சதுக்கத்தில்கட்டப்பட்டது ஆஸ்டர்லிட்ஸ் வெற்றியின் நினைவாக வெற்றி வளைவு... இரண்டு சதுரங்கள் (கான்கார்ட் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்), ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தூரத்தில் பிரிக்கப்பட்டு, கட்டடக்கலை முன்னோக்குகளால் இணைக்கப்பட்டன.

செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம், ஜே.ஜே. சௌஃப்லோட்டால் கட்டப்பட்டது, இது பாந்தியன் ஆனது - பிரான்சின் பெரிய மக்களின் ஓய்வு இடம். அந்தக் காலத்தின் மிகவும் கண்கவர் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று வென்டோமில் உள்ள கிரேட் ஆர்மியின் நெடுவரிசை. ட்ராஜனின் பண்டைய ரோமானிய நெடுவரிசையைப் போலவே, கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜே. ஹோண்டுயின் மற்றும் ஜே.பி. லெப்பர் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, இது புதிய பேரரசின் உணர்வையும் நெப்போலியனின் மகத்துவத்திற்கான தாகத்தையும் வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதப்படுகிறது.

அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் பிரகாசமான உள்துறை அலங்காரத்தில், தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரமான ஆடம்பரம் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, அவற்றின் அலங்காரமானது பெரும்பாலும் இராணுவ உபகரணங்களுடன் அதிகமாக இருந்தது. மேலாதிக்க நோக்கங்கள் மாறுபட்ட வண்ண கலவைகள், ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய ஆபரணங்களின் கூறுகள்: கழுகுகள், கிரிஃபின்கள், கலசங்கள், மாலைகள், தீப்பந்தங்கள், கோரமானவை. லூவ்ரே மற்றும் மால்மைசனின் ஏகாதிபத்திய குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களில் பேரரசு பாணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் சகாப்தம் 1815 இல் முடிந்தது, மிக விரைவில் அவர்கள் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சுவைகளையும் தீவிரமாக அழிக்கத் தொடங்கினர். ஒரு கனவு போல மறைந்த பேரரசில் இருந்து, பேரரசு பாணியில் இன்னும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன, அவை அதன் முன்னாள் மகத்துவத்தை தெளிவாகக் கூறுகின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. வெர்சாய்ஸ் ஏன் சிறந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்?

XVIII நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளாக. பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் அவர்களின் நடைமுறை உருவகத்தை கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது, எடுத்துக்காட்டாக, பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்)?

2. பரோக் கட்டிடக்கலைக்கும் கிளாசிசிசத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?

3. பேரரசு பாணியின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் என்ன? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?

கிரியேட்டிவ் பட்டறை

1. உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுக்கு வெர்சாய்ஸ் தொலைதூர சுற்றுப்பயணத்தைக் கொடுங்கள். அதைத் தயாரிக்க, நீங்கள் இணையத்திலிருந்து வீடியோ பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். Versailles மற்றும் Peterhof பூங்காக்கள் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒப்பீடுகளுக்கு என்ன காரணம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

2. மறுமலர்ச்சியின் "சிறந்த நகரம்" படத்தை பாரிஸின் கிளாசிக் குழுமங்களுடன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது அதன் புறநகர்ப் பகுதிகள்) ஒப்பிட முயற்சிக்கவும்.

3. Fontainebleau இல் உள்ள பிரான்சிஸ் I இன் கேலரியின் உட்புற அலங்காரத்தின் (உள்துறைகள்) வடிவமைப்பு மற்றும் வெர்சாய்ஸின் கண்ணாடிகளின் தொகுப்பு ஆகியவற்றை ஒப்பிடுக.

4. "வெர்சாய்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். பெனாய்ஸ் (1870-1960) ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். கிங்ஸ் வாக் ”(பக். 74 பார்க்கவும்). பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பொதுவான சூழ்நிலையை அவர்கள் எவ்வாறு தெரிவிக்கிறார்கள்? அவற்றை ஏன் ஒரு வகையான சித்திர சின்னங்களாகக் கருதலாம்?

திட்டங்கள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகளின் தலைப்புகள்

"17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம்"; "உலகின் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் மாதிரியாக வெர்சாய்ஸ்"; "வெர்சாய்ஸைச் சுற்றி ஒரு நடை: அரண்மனையின் அமைப்புக்கும் பூங்காவின் அமைப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"; "பிரஞ்சு கட்டிடக்கலையில் நெப்போலியன் பேரரசு பாணி"; வெர்சாய்ஸ் மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப்: ஒப்பீட்டு அனுபவம்; "பாரிஸின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில் கலை கண்டுபிடிப்புகள்"; "பாரிஸின் இடங்கள் மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி"; "பாரிஸில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் இன்வலிட்ஸ் கதீட்ரல் தொகுதிகளின் கலவை மற்றும் சமநிலையின் தெளிவு"; "கான்கார்ட் சதுக்கம் - கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம்"; "தொகுதிகளின் கடுமையான வெளிப்பாடு மற்றும் செயிண்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயத்தின் (பாந்தியன்) அலங்காரத்தின் பார்சிமோனி ஜே. சௌஃப்லாட்"; "மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள்."

கூடுதல் வாசிப்பு புத்தகங்கள்

Arkin D.E. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் படங்கள். எம்., 1990. கான்டோர் ஏ. எம். மற்றும் பலர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).

கிளாசிசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம்: கட்டிடக்கலை. சிற்பம். ஓவியம். வரைதல் / பதிப்பு. ஆர். டோமன். எம்., 2000.

Kozhina E.F. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கலை. எல்., 1971.

லெனோட்ர் ஜே. மன்னர்களின் கீழ் வெர்சாய்ஸின் அன்றாட வாழ்க்கை. எம்., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. அறிவொளியின் வயது கலாச்சாரம். எம்., 1996.

வாட்கின் டி. மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை வரலாறு. எம்., 1999. ஃபெடோடோவா ஈ.டி. நெப்போலியன் பேரரசு பாணி. எம்., 2008.

மறுமலர்ச்சி கலை

மறுமலர்ச்சி- இது நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் இசை உட்பட அனைத்து கலைகளின் உச்சம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவற்றில் முக்கியமானது, அவர்களின் காலத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது, காட்சி கலைகள்.

மேலாதிக்க "பைசண்டைன்" பாணியின் கட்டமைப்பில் கலைஞர்கள் திருப்தி அடைவதை நிறுத்திவிட்டு, அவர்களின் வேலைக்கான மாதிரிகளைத் தேடி, முதலில் விண்ணப்பித்தவர்கள் என்ற உண்மையுடன் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பழங்காலத்திற்கு... "மறுமலர்ச்சி" (மறுமலர்ச்சி) என்ற வார்த்தை, சகாப்தத்தின் சிந்தனையாளரும் கலைஞருமான ஜியோர்ஜியோ வசாரி ("பிரபல ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு") என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எனவே அவர் 1250 முதல் 1550 வரையிலான காலத்தை அழைத்தார். அவரது பார்வையில், அது பழங்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியின் காலம். வசாரியைப் பொறுத்தவரை, பழமை ஒரு சிறந்த வழியில் தோன்றுகிறது.

எதிர்காலத்தில், வார்த்தையின் உள்ளடக்கம் உருவாகியுள்ளது. மறுமலர்ச்சி என்பது இறையியலில் இருந்து அறிவியல் மற்றும் கலையை விடுவித்தல், கிறிஸ்தவ நெறிமுறைகளை நோக்கி குளிர்ச்சியடைதல், தேசிய இலக்கியங்களின் பிறப்பு, கத்தோலிக்க திருச்சபையின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து ஒரு நபரின் விடுதலைக்கான முயற்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. அதாவது, மறுமலர்ச்சி, சாராம்சத்தில், அர்த்தப்படுத்தத் தொடங்கியது மனிதநேயம்.

மறுமலர்ச்சி, மறுமலர்ச்சி(பிரெஞ்சு renais sance - renaissance) என்பது மிகப் பெரிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும், இது இடைக்காலத்திற்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான உலக கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாகும். மறுமலர்ச்சி காலம் XIV-XVI நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கியது. இத்தாலியில், XV-XVI நூற்றாண்டுகள். மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில். அதன் பெயர் - மறுமலர்ச்சி (அல்லது மறுமலர்ச்சி) - கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த காலம் பண்டைய கலையில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக பெறப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தின் கலைஞர்கள் பழைய மாதிரிகளை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், தரமான புதிய உள்ளடக்கத்தையும் அவற்றில் வைத்தார்கள். மறுமலர்ச்சி ஒரு கலை பாணி அல்லது திசையாக கருதப்படக்கூடாது, ஏனெனில் இந்த சகாப்தத்தில் பல்வேறு கலை பாணிகள், போக்குகள், போக்குகள் இருந்தன. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் இலட்சியம் ஒரு புதிய முற்போக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - மனிதநேயம். உண்மையான உலகமும் மனிதனும் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டனர்: மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு. படைப்பு ஆளுமையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்துள்ளது.

சகாப்தத்தின் மனிதநேய நோய்க்குறிகள் கலையில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளன, இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, பிரபஞ்சத்தின் படத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. புதிய விஷயம் என்னவென்றால், பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம் ஒரு முழுமையான ஒன்றாக இணைக்க முயற்சித்தது. கலையில் அலட்சியமான ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், ஆனால் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியம். பெரும்பாலும் நினைவுச்சின்னங்கள் (சுவரோவியங்கள்). நுண்கலை வகைகளில் ஓவியம் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற மறுமலர்ச்சிக் கொள்கையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இயற்கையின் ஆய்வின் அடிப்படையில் புதிய காட்சி அமைப்பு உருவாகிறது. கலைஞர் மசாசியோ, அளவைப் பற்றிய புரிதலின் வளர்ச்சிக்கு தகுதியான பங்களிப்பைச் செய்தார், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் அதன் பரிமாற்றம். நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விதிகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியல் ஆதாரம் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேலும் தலைவிதியை கணிசமாக பாதித்தது. சிற்பத்தின் புதிய பிளாஸ்டிக் மொழி உருவாகிறது, அதன் நிறுவனர் டொனாடெல்லோ. சுதந்திரமாக நிற்கும் வட்ட வடிவச் சிலைக்கு அவர் புத்துயிர் அளித்தார். அவரது சிறந்த படைப்பு டேவிட் (புளோரன்ஸ்) சிற்பம்.

கட்டிடக்கலையில், பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகள் புத்துயிர் பெறுகின்றன, விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உயர்கிறது, புதிய வகை கட்டிடங்கள் உருவாகின்றன (நகர அரண்மனை, நாட்டு வில்லா போன்றவை), கட்டிடக்கலை கோட்பாடு மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் கருத்து உருவாக்கப்படுகின்றன. . கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி கட்டிடங்களை கட்டினார், அதில் அவர் கட்டிடக்கலை பற்றிய பண்டைய புரிதலையும், பிற்பகுதியில் உள்ள கோதிக்கின் மரபுகளையும் இணைத்து, பழங்காலத்தவர்களுக்குத் தெரியாத கட்டிடக்கலையின் ஒரு புதிய உருவக ஆன்மீகத்தை அடைந்தார். உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​​​புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளது, அவர்கள் மேதைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். XVI நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு. தாமதமான மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஒரு நெருக்கடி கலையை மூழ்கடிக்கிறது. அது ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டு, நீதிமன்றமாக, அதன் அரவணைப்பு மற்றும் இயல்பான தன்மையை இழக்கிறது. இருப்பினும், தனிப்பட்ட சிறந்த கலைஞர்கள் - டிடியன், டின்டோரெட்டோ இந்த காலகட்டத்தில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யாவின் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) கலை வளர்ச்சியின் எழுச்சி வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியர்களான Jan van Eyck மற்றும் P. Bruegel the Elder ஆகியோரின் படைப்புகள் கலை வளர்ச்சியில் இந்தக் காலகட்டத்தின் சிகரங்கள். ஜெர்மனியில், A. Dürer ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞராக இருந்தார்.

ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை துறையில் மறுமலர்ச்சியின் போது மேற்கொள்ளப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர்கள் மீதான ஆர்வம் நம் காலத்திலும் உள்ளது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி பல நிலைகளைக் கடந்தது: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, உயர் மறுமலர்ச்சி, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி. புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக மாறியது. புதிய கலையின் அடித்தளம் ஓவியர் மசாசியோ, சிற்பி டொனாடெல்லோ, கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். புருனெல்லெச்சி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஐகான்களுக்குப் பதிலாக ஓவியங்களை முதலில் உருவாக்கியவர் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜியோட்டோ.உண்மையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உருவத்தின் மூலம் கிறிஸ்தவ நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முதன்முதலில் பாடுபட்டவர், அடையாளத்தை உண்மையான இடம் மற்றும் குறிப்பிட்ட பொருட்களின் உருவத்துடன் மாற்றினார். ஜியோட்டோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் பதுவாவில் உள்ள சேப்பல் டெல் அரினாபுனிதர்களுக்கு அடுத்தபடியாக அசாதாரண கதாபாத்திரங்களை நீங்கள் காணலாம்: மேய்ப்பர்கள் அல்லது ஒரு ஸ்பின்னர். ஜியோட்டோவில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் மிகவும் குறிப்பிட்ட அனுபவங்களை, ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

கலையில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது, புதிய நெறிமுறை இலட்சியங்கள் உருவாகின்றன, கலைஞர்கள் அறிவியலின் சாதனைகளுக்கு (கணிதம், வடிவியல், ஒளியியல், உடற்கூறியல்) திரும்புகின்றனர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. புளோரன்ஸ்... டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ போன்ற எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள், டோனாடெல்லோவின் வீரம் மற்றும் தேசபக்தி கொள்கைகளால் காண்டோட்டியர் கட்டமெலட்டா டேவிட்டின் குதிரையேற்ற சிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டேவிட் டொனாடெல்லோ மற்றும் டேவிட் வெரோச்சியோ).

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் நிறுவனர் மசாசியோ ஆவார்(பிரான்காச்சி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்கள், "டிரினிட்டி"), மசாசியோ விண்வெளியின் ஆழத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தார், உருவம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு ஒற்றை அமைப்புக் கருத்துடன் இணைத்தார் மற்றும் தனிநபர்களுக்கு உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஆனால் மனிதனின் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு ஓவிய உருவப்படத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம், உம்பி பள்ளியின் கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: Piero della Francesca, Pinturicchio.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் கலைஞரின் பணி தனித்து நிற்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.அவர் உருவாக்கிய படங்கள் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை. கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள சுருக்கம் மற்றும் அதிநவீன அறிவாற்றல், சிக்கலான மற்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் புராண பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான அவரது விருப்பம் ("வசந்தம்", "வீனஸின் பிறப்பு." அழியாத சோகத்தின் உணர்வு ... அவர்களில் சிலர் வானத்தை இழந்துள்ளனர். , மற்றவை - பூமி.

"வசந்தம்" "வீனஸின் பிறப்பு"

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் உயர் மறுமலர்ச்சி... உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் நிறுவனர் லியோனார்டோ டா வின்சி என்று கருதப்படுகிறார் - ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி.

அவர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "மோனாலிசா" ("லா ஜியோகோண்டா") கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஜியோகோண்டாவின் முகமே கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதியால் வேறுபடுகிறது, அதில் அவளை உலகப் புகழ் பெற்ற புன்னகையை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது. லியோனார்டோ பள்ளியின் படைப்புகளில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பகுதி. ஆனால் முகத்தையும் உருவத்தையும் சூழ்ந்திருந்த மென்மையாக உருகும் மூடுபனியில், மனித முகபாவனைகளின் எல்லையற்ற மாறுபாட்டை ஒருவர் உணரச் செய்தார் லியோனார்டோ. ஜியோகோண்டாவின் கண்கள் பார்வையாளரை கவனமாகவும் அமைதியாகவும் பார்த்தாலும், அவளுடைய கண் சாக்கெட்டுகளின் நிழலுக்கு நன்றி, அவை கொஞ்சம் முகம் சுளிக்கின்றன என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்; அவளுடைய உதடுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் மூலைகளுக்கு அருகில் நுட்பமான நிழல்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவை திறந்து, புன்னகை, பேசும் என்று நம்ப வைக்கிறது. அவளது பார்வைக்கும் உதடுகளில் அரை புன்னகைக்கும் உள்ள வேறுபாடு அவளுடைய அனுபவங்களின் முரண்பாடான தன்மையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது. லியோனார்டோ தனது மாதிரியை நீண்ட அமர்வுகளால் துன்புறுத்தியது வீண் அல்ல. வேறு யாரையும் போல, அவர் இந்த படத்தில் நிழல்கள், நிழல்கள் மற்றும் மிட்டோன்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் அவை வாழ்க்கையை நடுங்கும் உணர்வைத் தருகின்றன. ஜியோகோண்டாவின் கழுத்தில் ஒரு நரம்பு எப்படி துடிக்கிறது என்பதைப் பார்க்க முடியும் என்று வசாரிக்கு தோன்றியது காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

லா ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படத்தில், லியோனார்டோ உடலையும் அதைச் சுற்றியுள்ள காற்றையும் சரியாக வெளிப்படுத்தவில்லை. ஒரு படம் ஒரு இணக்கமான தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கு கண்ணுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் பற்றிய புரிதலையும் அவர் அதில் வைத்தார், அதனால்தான் எல்லா வடிவங்களும் இயற்கையாகவே ஒருவரிடமிருந்து பிறப்பது போல் தெரிகிறது, இசையைப் போலவே. பதட்டமான முரண்பாடு ஒரு இணக்கமான நாண் மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது. லா ஜியோகோண்டா ஒரு கண்டிப்பான விகிதாசார செவ்வகத்தில் சரியாகப் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது அரை உருவம் முழுவதையும் உருவாக்குகிறது, மடிந்த கைகள் அவளுடைய உருவத்தை முழுமையாக்குகின்றன. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, ஆரம்ப அறிவிப்பின் ஆடம்பரமான சுருட்டை பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இருப்பினும், அனைத்து வரையறைகளும் எவ்வளவு மென்மையாக்கப்பட்டாலும், மோனாலிசாவின் தலைமுடியின் அலை அலையான பூட்டு ஒரு வெளிப்படையான முக்காடுடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் அவரது தோளில் தூக்கி எறியப்பட்ட தொங்கும் துணி தொலைதூர சாலையின் மென்மையான முறுக்குகளில் எதிரொலியைக் காண்கிறது. இவை அனைத்திலும், லியோனார்டோ ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்க விதிகளின்படி உருவாக்கும் திறனைக் காட்டுகிறார். "செயல்திறன் நுட்பத்தின் பார்வையில், மோனாலிசா எப்போதும் விவரிக்க முடியாத ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இப்போது இந்த புதிருக்கு என்னால் பதிலளிக்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன், ”என்கிறார் ஃபிராங்க். அவரைப் பொறுத்தவரை, லியோனார்டோ அவர் உருவாக்கிய "sfumato" (இத்தாலிய "sfumato", அதாவது - "புகை போல மறைந்துவிட்டார்") நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். நுட்பம் என்னவென்றால், ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களுக்கு தெளிவான எல்லைகள் இருக்கக்கூடாது, எல்லாமே சுமூகமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட வேண்டும், பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று மூடுபனியின் உதவியுடன் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பத்தின் முக்கிய சிரமம் மிகச்சிறிய பக்கவாதம் (ஒரு மில்லிமீட்டரில் கால் பகுதி) உள்ளது, அவை நுண்ணோக்கியின் கீழ் அல்லது எக்ஸ்ரே மூலம் அங்கீகாரத்திற்கு கிடைக்காது. இதனால், டாவின்சியின் ஓவியத்தை வரைவதற்கு பல நூறு அமர்வுகள் தேவைப்பட்டன. லா ஜியோகோண்டாவின் படம் சுமார் 30 அடுக்கு திரவ, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய நகை வேலைக்காக, கலைஞர் வெளிப்படையாக ஒரு பூதக்கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஒருவேளை அத்தகைய உழைப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது உருவப்படத்தில் நீண்ட நேரம் செலவழித்ததை விளக்குகிறது - கிட்டத்தட்ட 4 ஆண்டுகள்.

, "கடைசி இரவு உணவு"நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சுவரில், அதைக் கடந்து, பார்வையாளரை இணக்கம் மற்றும் கம்பீரமான தரிசனங்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல், ஏமாற்றப்பட்ட நம்பிக்கையின் பண்டைய சுவிசேஷ நாடகம் விரிவடைகிறது. இந்த நாடகம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நோக்கிய பொது உந்துதலில் அதன் தீர்மானத்தைக் காண்கிறது - துக்ககரமான முகத்துடன் ஒரு கணவர், தவிர்க்க முடியாததை ஏற்றுக்கொள்கிறார். கிறிஸ்து தம் சீடர்களிடம் கூறினார்: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்." துரோகி மற்றவர்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான்; பழைய எஜமானர்கள் யூதாஸை தனித்தனியாக அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தனர், ஆனால் லியோனார்டோ தனது இருண்ட தனிமையை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தினார், அவரது அம்சங்களை ஒரு நிழலில் மறைத்தார். கிறிஸ்து தனது தலைவிதிக்கு அடிபணிந்தவர், அவருடைய சுரண்டலின் தியாகத்தின் உணர்வு நிறைந்தவர். அவரது குனிந்த தலை குனிந்த கண்களுடன், அவரது கைகளின் சைகை எல்லையற்ற அழகாகவும் கண்ணியமாகவும் இருக்கிறது. அழகான நிலப்பரப்பு அவரது உருவத்தின் பின்னால் ஜன்னல் வழியாக திறக்கிறது. கிறிஸ்து முழு தொகுப்பின் மையமாக இருக்கிறார், எல்லாவற்றிலும் பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளின் சுழல். அவரது சோகமும் அமைதியும் நித்தியமானது, இயற்கையானது - இதுவே காட்டப்பட்ட நாடகத்தின் ஆழமான பொருள், அவர் இயற்கையில் சரியான கலை வடிவங்களின் ஆதாரங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் N. பெர்டியாவ் அவரைப் பொறுப்பாளியாகக் கருதுகிறார். மனித வாழ்க்கையின் இயந்திரமயமாக்கல் மற்றும் இயந்திரமயமாக்கலின் வரவிருக்கும் செயல்முறை, இது மனிதனை இயற்கையிலிருந்து கிழித்தெறிந்தது.

ஓவியம் படைப்பாற்றலில் கிளாசிக்கல் இணக்கத்தை அடைகிறது ரபேல்.மடோனாக்களின் (மடோனா கான்ஸ்டபைல்) ஆரம்பகால, குளிர்ச்சியான பிரிந்த அம்ப்ரியன் படங்களிலிருந்து புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமானிய படைப்புகளின் "மகிழ்ச்சியான கிறிஸ்தவம்" உலகத்திற்கு அவரது கலை உருவாகிறது. "மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" மற்றும் "மடோனா இன் அன் ஆர்ம்சேர்" ஆகியவை மென்மையானவை, மனிதாபிமானம் மற்றும் மனிதத்தன்மையில் சாதாரணமானவை.

ஆனால் "சிஸ்டைன் மடோனா" வின் உருவம் கம்பீரமானது, பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய உலகங்களை அடையாளமாக இணைக்கிறது. மடோனாக்களின் மென்மையான படங்களை உருவாக்கியவர் என்று ரஃபேல் அறியப்படுகிறார். ஆனால் ஓவியத்தில் அவர் மறுமலர்ச்சி உலகளாவிய மனிதனின் இலட்சியத்தையும் (காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்) வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நாடகத்தையும் உள்ளடக்கினார். சிஸ்டைன் மடோனா (c. 1513, டிரெஸ்டன், கலைக்கூடம்) கலைஞரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். புனித மடாலயத்தின் தேவாலயத்திற்கான பலிபீடமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது. பியாசென்சாவில் உள்ள சிக்ஸ்டஸ், இந்த ஓவியம் புளோரண்டைன் காலத்தின் "மடோனாஸ்" இலிருந்து வடிவமைப்பு, கலவை மற்றும் படத்தின் விளக்கம் ஆகியவற்றில் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஒரு அழகான இளம் கன்னியின் நெருக்கமான மற்றும் பூமிக்குரிய உருவத்திற்குப் பதிலாக, இரண்டு குழந்தைகளின் கேளிக்கைகளைப் பின்தொடர்ந்து, யாரோ இழுத்த திரைக்குப் பின்னால் இருந்து திடீரென்று சொர்க்கத்தில் எழுவது போன்ற அற்புதமான காட்சியை இங்கே காண்கிறோம். தங்க பிரகாசத்தால் சூழப்பட்ட, புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான மேரி மேகங்கள் வழியாக நடந்து, குழந்தை கிறிஸ்துவை தனக்கு முன்னால் வைத்திருக்கிறார். அவளுக்கு முன்னால் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில், செயின்ட். சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட். பார்பரா. சமச்சீர், கண்டிப்பாக சீரான கலவை, தெளிவான நிழல் மற்றும் வடிவங்களின் நினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை "சிஸ்டைன் மடோனா" சிறப்பு ஆடம்பரத்தை அளிக்கின்றன.

இந்த படத்தில், ரபேல், ஒருவேளை வேறு எங்கும் விட, சிறந்த முழுமையின் அம்சங்களுடன் படத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மைத்தன்மையை இணைக்க முடிந்தது. மடோனாவின் படம் சிக்கலானது. ஒரு இளம் பெண்ணின் தொடும் தூய்மையும் அப்பாவித்தனமும் அவனில் உறுதியான உறுதியுடனும் தியாகத்திற்கான வீரத் தயார்நிலையுடனும் இணைந்துள்ளன. இந்த வீரம் மடோனாவின் உருவத்தை இத்தாலிய மனிதநேயத்தின் சிறந்த மரபுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. இந்தப் படத்தில் உள்ள இலட்சியமும் நிஜமும் இணைந்திருப்பது ரஃபேலின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை அவரது நண்பர் பி. காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து நினைவுபடுத்துகிறது. "நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்," என்று ரஃபேல் எழுதினார், "ஒரு அழகை வரைவதற்கு, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும் ... ஆனால் ... அழகான பெண்களில் இல்லாததைக் கருத்தில் கொண்டு, நான் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். என் மனதில். அவளுக்கு ஏதேனும் பரிபூரணம் இருக்கிறதா, எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் அதை அடைய நான் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறேன். இந்த வார்த்தைகள் கலைஞரின் படைப்பு முறையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. யதார்த்தத்திலிருந்து முன்னேறி, அதை நம்பி, அவர் அதே நேரத்தில் தற்செயலான மற்றும் நிலையற்ற எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக படத்தை உயர்த்த முற்படுகிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ(1475-1564) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நபரான லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சேர்ந்து. ஒரு சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கவிஞராக, மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்கள் மீதும், பொதுவாக மேற்கத்திய கலைகளின் மீதும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவர் தன்னை ஒரு புளோரண்டைன் என்று கருதினார் - இருப்பினும் அவர் மார்ச் 6, 1475 அன்று அரெஸ்ஸோ நகருக்கு அருகிலுள்ள கேப்ரீஸ் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது நகரம், அதன் கலை, கலாச்சாரத்தை ஆழமாக நேசித்தார், மேலும் இந்த அன்பை தனது நாட்களின் இறுதி வரை கொண்டு சென்றார். அவர் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளின் பெரும்பகுதியை ரோமில் கழித்தார், போப்களுக்காக வேலை செய்தார்; இருப்பினும், அவர் ஒரு உயிலை விட்டுச் சென்றார், அதன்படி அவரது உடல் புளோரன்ஸ் நகரில் சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் ஒரு அழகான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்கு சிற்பம் செய்தார் பைட்டா(கிறிஸ்துவின் புலம்பல்) (1498-1500), இது இன்னும் அதன் அசல் இடத்தில் உள்ளது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில். இது உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மைக்கேலேஞ்சலோ 25 வயதிற்கு முன்பே பைட்டாவை முடித்திருக்கலாம். அவர் கையெழுத்திட்ட ஒரே வேலை இதுதான். இளம் மேரி இறந்த கிறிஸ்துவுடன் முழங்காலில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - இது வடக்கு ஐரோப்பிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கிய படம். மேரியின் பார்வை புனிதமானது போல சோகமாக இல்லை. இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி இதுவாகும்.

இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு ஒரு மாபெரும் (4.34 மீ) பளிங்கு படம். டேவிட்(அகாடெமியா, புளோரன்ஸ்), புளோரன்ஸ் திரும்பிய பிறகு 1501 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பழைய ஏற்பாட்டின் ஹீரோ மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஒரு அழகான, தசை, நிர்வாண இளைஞனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் தூரத்தை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார், அவரது எதிரி - கோலியாத்தை மதிப்பிடுவது போல, அவருடன் சண்டையிட வேண்டும். டேவிட்டின் முகத்தில் உள்ள கலகலப்பான, பதட்டமான வெளிப்பாடு மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு - இது அவரது தனிப்பட்ட சிற்ப முறையின் அடையாளம். டேவிட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பம், புளோரன்ஸ் சின்னமாக மாறியது மற்றும் முதலில் புளோரன்டைன் நகர மண்டபமான பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் முன் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் வைக்கப்பட்டது. இந்த சிலை மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்களிடம் அனைத்து சமகால கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பழங்காலத்தின் எஜமானர்களையும் விஞ்சினார் என்பதை நிரூபித்தார்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் ஓவியம் 1505 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் இரண்டு கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதற்காக மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் ஓவியம் மிக முக்கியமானது. 1508 முதல் 1512 வரையிலான காலகட்டத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ நேரடியாக உச்சவரம்புக்கு அடியில் உயரமான சாரக்கட்டு மீது படுத்துக் கொண்டு சில விவிலிய புராணக்கதைகளுக்கு மிக அழகான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது, அவர் ஆதியாகமம் புத்தகத்தில் இருந்து ஒன்பது காட்சிகளை சித்தரித்தார், இதில் ஆதாமின் உருவாக்கம், ஏவாளின் உருவாக்கம், ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சோதனை மற்றும் வீழ்ச்சி, மற்றும் யுனிவர்சல் ஆகியவை அடங்கும். வெள்ளம். பிரதான ஓவியங்களைச் சுற்றி, பளிங்கு சிம்மாசனத்தில் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் படங்கள், பிற பழைய ஏற்பாட்டு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் முன்னோர்கள் மாறி மாறி.

இந்த சிறந்த வேலைக்குத் தயாராக, மைக்கேலேஞ்சலோ ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் அமர்ந்திருப்பவர்களின் உருவங்களை பல்வேறு போஸ்களில் சித்தரித்தார். இந்த ராஜரீக, சக்திவாய்ந்த படங்கள் மனித உடற்கூறியல் மற்றும் இயக்கம் பற்றிய கலைஞரின் சிறந்த புரிதலை நிரூபிக்கின்றன, இது மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு புதிய திசைக்கு உத்வேகம் அளித்துள்ளது.

மேலும் இரண்டு சிறந்த சிலைகள், கட்டப்பட்ட கைதி மற்றும் ஒரு அடிமையின் மரணம்(இரண்டும் c. 1510-13) பாரிஸின் லூவ்ரில் உள்ளன. சிற்பக்கலையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அணுகுமுறையை அவை நிரூபிக்கின்றன. அவரது கருத்துப்படி, உருவங்கள் வெறுமனே பளிங்குத் தொகுதிக்குள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கலைஞரின் பணி அதிகப்படியான கல்லை அகற்றுவதன் மூலம் அவற்றை விடுவிப்பதாகும். பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார் - ஒன்று அவை தேவையற்றதாகிவிட்டன, அல்லது கலைஞரின் மீதான ஆர்வத்தை இழந்ததால்.

சான் லோரென்சோ நூலகம் ஜூலியஸ் II கல்லறையின் திட்டத்திற்கு கட்டடக்கலை விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடக்கலை துறையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தீவிர பணி 1519 இல் தொடங்கியது, அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள செயின்ட் லாரன்ஸ் நூலகத்தின் முகப்பில் பணியமர்த்தப்பட்டபோது, ​​கலைஞர் திரும்பினார். மீண்டும் (இந்த திட்டம் ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை). 1520 களில், சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தை ஒட்டிய நூலகத்தின் நேர்த்தியான நுழைவு மண்டபத்தையும் வடிவமைத்தார். இந்த கட்டமைப்புகள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் முடிக்கப்பட்டன.

குடியரசுக் கட்சியின் ஆதரவாளரான மைக்கேலேஞ்சலோ, 1527-29 ஆண்டுகளில் மெடிசிக்கு எதிரான போரில் பங்கேற்றார். அவரது பொறுப்புகளில் புளோரன்ஸ் கோட்டைகளின் கட்டுமானம் மற்றும் புனரமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

மருத்துவ தேவாலயங்கள்.புளோரன்சில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்த மைக்கேலேஞ்சலோ 1519 மற்றும் 1534 க்கு இடையில் சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் இரண்டு கல்லறைகளை அமைப்பதற்கான மெடிசி குடும்பத்தின் உத்தரவை நிறைவேற்றினார். உயரமான குவிமாடம் கொண்ட மண்டபத்தில், கலைஞர் சுவர்களுக்கு அருகில் இரண்டு அற்புதமான கல்லறைகளை அமைத்தார், இது அர்பினோ டியூக் லோரென்சோ டி மெடிசி மற்றும் நெமோர்ஸ் டியூக் கியுலியானோ டி மெடிசி ஆகியோருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு சிக்கலான கல்லறைகள் எதிரெதிர் வகைகளின் பிரதிநிதிகளாகக் கருதப்பட்டன: லோரென்சோ ஒரு நபர், தன்னைத்தானே அடைத்துக்கொண்டார், ஒரு அடைகாக்கும், திரும்பப் பெற்ற நபர்; கியுலியானோ, மாறாக, செயலில் மற்றும் திறந்தவர். லோரென்சோவின் கல்லறைக்கு மேலே, சிற்பி காலை மற்றும் மாலையின் உருவக சிற்பங்களையும், கியுலியானோவின் கல்லறைக்கு மேல் - பகல் மற்றும் இரவின் உருவகங்களையும் வைத்தார். 1534 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ ரோம் திரும்பிய பிறகும் மெடிசி கல்லறைகளின் வேலை தொடர்ந்தது. அவர் தனது அன்பான நகரத்திற்கு மீண்டும் செல்லவில்லை.

கடைசி தீர்ப்பு

1536 முதல் 1541 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமில் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடச் சுவரில் ஓவியம் வரைந்தார். மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய சுவரோவியம் கடைசி நியாயத்தீர்ப்பின் நாளை சித்தரிக்கிறது, கிறிஸ்து தனது கையில் ஒரு உமிழும் மின்னலுடன், பூமியின் அனைத்து மக்களையும் தவிர்க்கமுடியாமல் இரட்சிக்கப்பட்ட நீதிமான்களாக பிரிக்கிறார், கலவையின் இடது பக்கத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் பாவிகள் இறங்குகிறார்கள். டான்டேயின் நரகத்தில் (சுவரோவியத்தின் இடது பக்கம்). மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சொந்த பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, ஆரம்பத்தில் அனைத்து உருவங்களையும் நிர்வாணமாக வரைந்தார், ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு சில பியூரிட்டன் கலைஞர்கள் கலாச்சார காலநிலை மிகவும் பழமைவாதமாக மாறியதால் அவற்றை "ஆடை" செய்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சுய உருவப்படத்தை ஓவியத்தில் விட்டுவிட்டார் - புனித தியாகி அப்போஸ்தலரான பார்தலோமியூவின் தோலில் அவரது முகத்தை எளிதில் யூகிக்க முடியும்.

இந்த காலகட்டத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மற்ற ஓவியக் கமிஷன்கள் இருந்தபோதிலும், செயின்ட் பால் தி அப்போஸ்தலின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் (1940), முதலில் அவர் கட்டிடக்கலைக்கு தனது முழு பலத்தையும் கொடுக்க முயன்றார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் டோம். 1546 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கானில் கட்டப்பட்டு வரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். டொனாடோ பிரமண்டேவின் திட்டத்தின்படி கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ இறுதியில் பலிபீடத்தின் கட்டுமானத்திற்கும் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தின் பொறியியல் மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்கும் பொறுப்பேற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தது, கட்டிடக்கலை துறையில் புளோரண்டைன் மாஸ்டரின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், மைக்கேலேஞ்சலோ இளவரசர்கள் மற்றும் போப்களின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், லோரென்சோ டி மெடிசி முதல் லியோ X, கிளெமென்ட் VIII மற்றும் பயஸ் III வரை, பல கார்டினல்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். கலைஞரின் பாத்திரம், வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு அவரது படைப்புகள் மூலம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்துகொள்வது கடினம் - அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. ஒருவேளை கவிதையில், அவரது சொந்த கவிதைகளில், மைக்கேலேஞ்சலோ அடிக்கடி மற்றும் ஆழமாக படைப்பாற்றல் மற்றும் கலையில் அவரது இடம் பற்றிய பிரச்சினைகளுக்கு திரும்பினார். அவரது கவிதைகளில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது வேலையில் அவர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய பிரச்சினைகள் மற்றும் சிரமங்களுக்கும், அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடனான தனிப்பட்ட உறவுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்களில் ஒருவரான லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஒரு கல்வெட்டு எழுதினார். இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்: "மைக்கேல் ஒரு மனிதனை விட மேலானவர், அவர் ஒரு தெய்வீக தேவதை."