கோர்க்கியின் முத்தொகுப்பின் பெயர் என்ன? குழந்தைப் பருவம்

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் (1870-1938) நவீன வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படாத மனித உணர்வுகளுக்கும், விலங்குகளின் உணர்ச்சிகளுக்கும் திரும்பினார். இளம் வாசகர்களுக்கான படைப்புகளில் இந்த நிலை மாறாமல் இருந்தது.

ஒரு அற்புதமான, உணர்திறன் மற்றும் பாசமுள்ள பூனையைப் பற்றி, குதிரைகள் தங்கள் சவாரிகளைப் பற்றி, வாத்துக்களின் குடும்ப வாழ்க்கையைப் பற்றி "யு-யு" இல் சொல்லப்பட்ட கதைகளைப் படிக்கும்போது எந்த குழந்தையும் அலட்சியமாக இருக்காது. அழகான மற்றும் புத்திசாலி பூனை யூ-யுவின் அவதானிப்புகள் நுட்பமான பாடல் வரிகள், அவளுடைய பக்திக்கான நன்றி மற்றும் விலங்குகளுடனான தொடர்பு ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கொண்டு வரும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் வண்ணமயமாகின்றன.

"பெரெக்ரின் பால்கன்" (1921) கதையில், ஒரு நாய் தன்னைப் பற்றி சொல்கிறது - "ஒரு அரிய இனத்தின் பெரிய மற்றும் வலுவான நாய்." ஒரு சக்திவாய்ந்த நாயின் உருவம், அதன் வலிமையை அறிந்திருப்பது, மனிதனுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளது. சப்சன், பல வலிமையான மனிதர்களைப் போலவே, நல்ல குணமும், சகிப்புத்தன்மையும் உடையவர்; அவர்கள் "சிறிய மற்றும் கோழைத்தனமான" புண்படுத்தும் போது அவர் "வெட்கப்படுகிறார் மற்றும் வருந்துகிறார்" - ஒரு மென்மையான உறவு இந்த பெரிய நாயை லிட்டில் உடன் இணைக்கிறது - அதைத்தான் அவர் மாஸ்டரின் மகள் என்று அழைக்கிறார். ஒரு பயங்கரமான தருணம் வரும்போது - சிறுவன் ஆபத்தில் இருக்கிறான், சப்சன் அவளை ஒரு பைத்தியக்கார நாயிடமிருந்து காப்பாற்றுகிறான்.

எழுத்தாளரின் பிற படைப்புகளிலும் குழந்தைகள் பக்தி, பரஸ்பர உதவி மற்றும் அன்பின் பாடங்களைப் பெறுகிறார்கள். எனவே, "பார்போஸ் மற்றும் ஜுல்கா" (1897) கதையில், இரண்டு முற்றத்தில் உள்ள நாய்கள் குணாதிசயத்தில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், ஒருவருக்கொருவர் தொடும் வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எழுத்தாளரின் மற்றொரு பிரபலமான கதையில் - "தி ஒயிட் பூடில்" (1904) - ஒரு சிறுவன் தனது நண்பன் மற்றும் உணவு வழங்குபவருக்காக அன்பின் சாதனையைச் செய்கிறான் - ஒரு கற்றறிந்த பூடில், அவனும் பழைய உறுப்பு கிரைண்டரும் அவருடன் சேர்ந்து தங்கள் வருமானத்தை ஈட்டுகிறார்கள். வாழும். ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் முழுக்க முழுக்க ஏழை தெருக்கூத்து கலைஞர்களிடம்தான் இருக்கின்றன, கெட்டுப்போன குழந்தை டிரில்லி மற்றும் அவனது வெறித்தனமான தாயிடம் அல்ல. செர்ஜியோ அல்லது ஆர்கன் கிரைண்டரோ உண்மையுள்ள அர்டாடுடன் பிரிந்து செல்வதை கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது, அவர்கள் அவருக்கு என்ன பணம் வாக்குறுதி அளித்தாலும்.

கேப்ரிசியோஸ் டிரில்லியின் விருப்பப்படி ஒரு காவலாளியால் திருடப்பட்ட பூடில் ஒன்றை சிறுவன் சிறையிலிருந்து மீட்கும் காட்சி வியத்தகு மற்றும் பதற்றம் நிறைந்தது. பதட்டமான செயலில் இயற்கையை கூட சேர்க்க முடிந்தது ஆசிரியர். இயற்கை, பகலில் மிகவும் மென்மையானது, இப்போது அவருக்கு எச்சரிக்கையாகவும் நிந்தனையாகவும் தெரிகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் வேறொருவரின் டச்சாவில் ஏறினார்.

குப்ரின் பல படைப்புகளின் முக்கிய நம்பகத்தன்மையை கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார், எழுத்தாளர் தனது கதைகளை புனைகதை மற்றும் கவிதை உலகில் இருந்து பிரித்தெடுக்கவில்லை என்று கூறினார். "மாறாக, அவர் கவிதை அடுக்குகளை உண்மையில் மிகவும் ஆழமாகவும் தூய்மையாகவும் வெளிப்படுத்தினார், அவை இலவச புனைகதையின் தோற்றத்தை அளித்தன."
சுருக்கமாக: அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் (1870-1938) எழுதிய பல படைப்புகள், அவர் 1897 முதல் குழந்தைகளுக்காக எழுதி வருகிறார், விலங்குகள் மற்றும் குழந்தைகளுடனான அவர்களின் உறவுகளைப் பற்றி பேசுகிறார். "தி ஒயிட் பூடில்" (1904) கதை எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒருபுறம், கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய பயணக் குழு - ஒரு பன்னிரண்டு வயது சிறுவன் செர்ஜி, தாத்தா மார்ட்டின் லோடிஷ்கின் மற்றும் ஒரு வெள்ளை பூடில் அர்டாட். நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதன் மூலம் அவர்கள் வாழ்கிறார்கள்: ஒரு அக்ரோபேட் சிறுவன் பயிற்சிகள் செய்கிறான், மேலும் ஒரு நாய் முதியவரின் பீப்பாய் உறுப்பின் துணையுடன் நடனமாடுகிறது. மறுபுறம், கேப்ரிசியோஸ் பெண் யாருடைய வீட்டில் அவர்கள் நிகழ்ச்சி செய்கிறார்களோ, அவளுடைய கெட்டுப்போன பையன் ட்ரில்லியும் இருக்கிறார்கள். பெண்களின் உலகில், எல்லாமே பணத்தால் அளவிடப்படுகிறது; டிரில்லியின் பொம்மையாக வைத்திருக்க விரும்பும் நாயை முதியவர் விற்க மறுத்ததால் அவள் குழப்பமடைந்தாள். "விற்பனைக்கு இல்லாத பொருள் எதுவுமில்லை" என்கிறார் அந்தப் பெண்மணி. இருப்பினும், நட்பு மற்றும் பக்தி, பாசம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையை விற்க முடியாது, ஏனென்றால் ஒரு நாய் உணவளிக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் வாழும் வாழ்க்கையில் மக்களுக்கு சமம்.

முதியவர் முந்நூறு ரூபிள்களால் சோதிக்கப்படவில்லை (அந்த நேரத்தில் அது நிறைய பணம்!), இருப்பினும், அந்தப் பெண்ணின் உத்தரவின் பேரில், காவலாளி அர்டாட்டைத் திருடுகிறார். சிறுவன் நாயின் உதவிக்கு வருகிறான், அதை கல் அடித்தளத்திலிருந்து விடுவித்தான். அவர்கள் ஒன்றாக ஓடுகிறார்கள் - ஒரு மனிதனும் மிருகமும், சாலையைப் பிரிக்காமல், சுதந்திரத்திற்கு ஓடுகிறார்கள், இந்த தேடலில் அவை ஆசிரியரால் சமப்படுத்தப்படுகின்றன, இயற்கையின் இயற்கை உலகில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: “சிறுவன் தனது நினைவுக்கு வந்தது மூலத்தில் மட்டுமே. ... குளிர்ந்த குளத்தில் தங்கள் வாய்களை ஒன்றாக அழுத்தி, நாயும் மனிதனும் நீண்ட நேரம் புதிய, சுவையான தண்ணீரை பேராசையுடன் விழுங்கினர்.

ஹீரோக்களின் பலத்தை சோதிப்பது ஏ.ஐ. குப்ரினா: குழந்தையின் அனைத்து வலிமையின் குறுகிய ஆனால் தீவிர முயற்சி தேவைப்படும் வியத்தகு அத்தியாயங்களில், அவரது மனித ஆளுமை மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவரது சாத்தியமான நடத்தை எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

16. தார்மீக மற்றும் சமூக தேடல்கள் Vlad.Galaktion. கொரோலென்கோ: "தி பிளைண்ட் மியூசிஷியன்", "சில்ட்ரன் ஆஃப் தி டன்ஜியன்" படைப்புகளில் குழந்தைப் பருவத்தின் உலகம்.
அவர் தன்னை ஒரு உண்மையான மனிதநேயவாதி மற்றும் ஜனநாயகவாதி என்பதை நிரூபித்தார்.

அவரது பாணி காதல், இயற்கை மற்றும் உணர்ச்சி-செயல்பாட்டு பாணிகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சித் தீவிரத்தை அளிக்கிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருக்கிறான், இயற்கையின் விளக்கங்களில் கூட, ஒரு நபரின் மனநிலை எப்போதும் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

கலைக் கொள்கைகளின் அடிப்படை மனசாட்சியின் பாதை.

குழந்தைகளுக்காக எழுதப்படவில்லை. வயது வந்தோருக்கான வெளியீடுகளில் தலைப்பு "கெட்ட சமுதாயத்தில்" என்பதாகும்.

இது தென்மேற்கில் உள்ள சிறிய நகரங்களின் அனைத்து பொதுவான அம்சங்களையும் முன்வைத்தது.

6 வயதில் அனாதையான வாஸ்யா, தனது தாயை இழக்கிறார் மற்றும் அவரது தந்தையுடன் தொடர்பைக் காணவில்லை. அவர்களின் பொதுவான துக்கம் அவர்களை நெருங்கியிருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இல்லை, பள்ளம் அவர்களை ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் பிரிக்கிறது.

என் தந்தை தனது "அமைதியான" நேர்மை மற்றும் சிதைவின்மைக்காக தனித்து நின்றார்; ஒரு மாஸ்டர் சட்டம். (ஹீரோவின் தந்தையின் உருவம் கொரோலென்கோவின் தந்தையின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு கடமை மனிதன்).

காட்டப்பட்டது:

1) ரஷ்யாவில் பரிதாபகரமான வாழ்க்கையின் படம்

2) பெற்றோர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவுகள்

3) கதையில் ஹீரோவின் உருவாக்கம், நிலவறையின் குழந்தைகளுடன் நட்பின் விளைவாக அவரது மாற்றங்கள்.

ஒருபுறம், கதை முதல் நபரிடம் உள்ளது, ஆனால் நினைவில் இருக்கும் வயது வந்த வாஸ்யாவின் இருப்பை நீங்கள் உணரலாம்.

ஏழைகளின் உலகம்: கொரோலென்கோ சமூக அம்சத்தால் மட்டுமல்ல, தார்மீக விஷயத்திலும் ஈர்க்கப்படுகிறார். கதை சொல்பவரின் தார்மீக உணர்வு புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களின் பக்கம் உள்ளது.

வண்ண நிறமாலை. நிலப்பரப்பு முதலில் அந்தி வழியாக வரையப்படுகிறது. சாம்பல் நிறம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சாம்பல் பின்னணி மருஸ்யாவின் வாழ்க்கையை உறிஞ்சுகிறது. மழையின் படம் எப்போதும் சோகமான படங்களுடன் வருகிறது.

வாஸ்யாவுக்கு பொருள் தேவையில்லை, ஆனால் பெற்றோரின் அரவணைப்பு தேவை. உதவி செய்ய விரும்பும்போது தந்தை வாஸ்யாவை குளிர்ச்சியாகத் தள்ளுகிறார். நிலவறையின் குழந்தைகளுக்கு இந்த அரவணைப்பு உள்ளது. இதில் அவர்கள் வாஸ்யாவை விட உயர்ந்தவர்கள்.

நிலத்தடி மக்கள் வளமான மக்களை விட ஒழுக்க ரீதியாக உயர்ந்தவர்கள், ஆனால் சமூக ரீதியாக பின்தங்கியவர்கள்.

கொரோலென்கோவுக்கான ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பம்: தனது தந்தையின் அணுகுமுறையை மாற்றுவதற்காக, வாஸ்யா அவரை மற்றவர்களின் உணர்வுகளின் ப்ரிஸம் மூலம் பார்க்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் டைபர்ட்சியிடமிருந்து அவரைப் பற்றி அவர் கற்றுக்கொண்ட நல்ல விஷயங்கள் தந்தைக்கு தனது மகனுடன் நெருங்கி வர உதவியது. அவரை புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

17. எல். ஆண்ட்ரீவ். குழந்தைகளைப் பற்றிய படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை

ஆரம்பகால கதைகள் - “பார்கமோட் அண்ட் கராஸ்கா”, “ஏஞ்சல்” (1899), “பைட்” (1901), “பெட்கா இன் தி டச்சா” (1899) மற்றும் பிற - யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தில் உள்ளன மற்றும் ஏ. செக்கோவ், எம். கார்க்கி. ஆயினும்கூட, பாடநூல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெறுகின்றன, மேலும் ஆண்ட்ரீவின் உள்ளுணர்வை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எனவே, "பெட்கா அட் தி டச்சா" கதை, ஒரு குழந்தையின் துன்பத்தைப் பற்றி கூறுகிறது, அதில் அவரது உரிமையாளர்-சிகையலங்கார நிபுணர் ஒரு "பையன்" மட்டுமே பார்க்கிறார் (எதிர்கால பயிற்சியாளர் ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் அழைக்கப்பட்டார், ஒரு ஏழை குடும்பத்தைச் சேர்ந்த குழந்தை. பயிற்சி மற்றும் அசுத்தமான வேலையைச் செய்வது), செக்கோவின் "வான்கா ஜுகோவ்" க்கு வாசகரைத் திருப்பி அனுப்புகிறது. ஆனால் செக்கோவின் கதைகளில் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உள் உலகில் ஆசிரியரின் தலையீடு இல்லாத ஒரு மாயை இருந்தால், ஆண்ட்ரீவ் தனது “நான்” ஐ மறைப்பது மட்டுமல்லாமல், விடாமுயற்சியுடன் தனது நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார், எல்லாவற்றையும் அடிபணியச் செய்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான யோசனை. ஆண்ட்ரீவ் வாழ்க்கை பதிவுகளை பொதுமைப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் ஆதாரமாக செயல்படும் அந்த உண்மைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். "இயற்கை வாழ்க்கை" என்ற யோசனை, உணர்வுவாதத்தின் அழகியலுக்குச் செல்கிறது (அதன்படி ஒரு நபரின் அனைத்து தீமைகளும் நாகரிகத்திலிருந்து வருகிறது, சமூகத்தின் சமன் செய்யும் செல்வாக்கு), கதையின் சதித்திட்டத்தால் உணரப்படுகிறது: ஒருமுறை தாழ்த்தப்பட்ட "பையன்", வயதான குள்ளனை நினைவூட்டுகிறது, டச்சா மாற்றப்பட்டு, கலகலப்பான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் குழந்தையாக மாறுகிறது.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில் உள்ள “குழந்தைகள்” கதைகள் குழந்தைகளுக்கான கதைகள் அல்ல, மாறாக பெரியவர்களின் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கும் குழந்தைகளைப் பற்றிய படைப்புகள். ஆண்ட்ரீவின் சிறிய ஹீரோக்கள் மற்றவர்களின் துக்கத்தில் அனுதாபம் கொள்ளும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர். அதே பெயரின் (1899) கதையின் ஹீரோ வால்யா, இதயத்தின் உண்மையான ஞானத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், இது ஒருமுறை தன்னைக் கைவிட்ட தனது தாயை மன்னிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவளுடைய தலைவிதிக்கு பொறுப்பாகவும் உணர உதவுகிறது: “வால்யா தீர்க்கமாக அணுகினார்.. இந்த மனிதனின் பேச்சுக்கள் அனைத்தையும் வேறுபடுத்திக் காட்டிய அந்த தீவிரமான முழுமையுடன் கூறினார்:

- அழாதே, அம்மா! நான் உன்னை மிகவும் நேசிப்பேன். நான் பொம்மைகளுடன் விளையாட விரும்பவில்லை, ஆனால் நான் உன்னை மிகவும் நேசிப்பேன். ஏழைக் குட்டி தேவதையைப் பற்றி நான் உங்களுக்குப் படிக்க வேண்டுமா?..."

குழந்தையைக் குறிப்பிடும் "நபர்" என்ற வார்த்தை, தன் காதலர்களால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் துன்பத்தின் ஆழத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள - ஓரளவு இலக்கியத்தின் உதவியுடன் - ஹீரோவுக்கு ஆசிரியரின் மரியாதைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. "வளமான" மக்கள் - சிறுவனின் வளர்ப்பு பெற்றோர் போன்றவர்கள். ஒரு தனித்துவமான உள்ளுணர்வைக் கொண்ட வால்யா, அழகான விசித்திரக் கதாநாயகிகள் மற்றும் அவரது தாயாக மாறிய ஒரு அசிங்கமான பெண்ணின் விதிகளில் பொதுவான தன்மையைக் காண முடிந்தது: "ஏழைப் பெண்" என்று அழைக்கப்பட்டதால், ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியது. அவரைப் பற்றி, மற்றும், அவர் படித்த மற்ற ஏழைப் பெண்களை நினைத்து, அவர் பரிதாபத்தையும், பயந்த மென்மையையும் உணர்ந்தார். ஏதோ இருட்டு அறையில் தனியாக உட்கார்ந்து பயந்து அழுது கொண்டே இருக்க வேண்டும், அழுது கொண்டே இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது அவனுக்கு. போவா இளவரசரைப் பற்றி அவர் அவளிடம் மிகவும் மோசமாகச் சொன்னது வீண். உண்மையான மற்றும் கற்பனையான, விசித்திரக் கதை என்ற இரண்டு திட்டங்களை மிகைப்படுத்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர் குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களைக் காட்டுகிறார், ஒரு விசித்திரக் கதையின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் குழந்தையின் உள் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" மற்றும் "போவா தி பிரின்ஸ்" ஆகியவை யதார்த்தத்தை மறைப்பது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் மோதல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலையும் வால்யாவுக்கு வழங்குகின்றன. பெரியவர்களின் செயல்களிலும் வார்த்தைகளிலும் உள்ள பொய்யையும் அநீதியையும் வால்யா நுட்பமாக கவனிக்கிறார். கதை ஹீரோவின் பார்வையில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் சில முக்கியமற்ற விவரங்களை கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம், "அசிங்கமான பெண்", அவரது உண்மையான தாய் மற்றும் கனிவான மற்றும் இனிமையான வளர்ப்பு பெற்றோர்கள் மீதான வால்யாவின் அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை ஆண்ட்ரீவ் காட்டுகிறார். மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் தருணங்களில் ஹீரோவின் வளர்ப்புத் தாயின் காதுகளில் வைர காதணிகள் மின்னும் மற்றும் நடுங்குகின்றன, அவளுடைய உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுகளுக்கு அலங்காரமான, பொம்மை போன்ற ஒன்றைக் கொண்டுவருகின்றன. ஹீரோவோ அல்லது ஆசிரியரோ அவளுடைய அனுதாபத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் வேறு எதையாவது பார்க்கிறார்கள்: வால்யாவின் சொந்த தாயின் "அசிங்கமான" துன்பம், அவரது புன்னகையும் குரலும் முதலில் சிறுவனுக்கு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, பின்னர் அவளுக்காக வலிமிகுந்த பரிதாபத்தை எழுப்புகிறது. “...சந்தோஷமா? "- தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கரும்பிலிருந்து அடித்த அடியில் சிரிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த ஒரு நபரின் அதே கட்டாய, மோசமான புன்னகையுடன் தாய் கேட்டார்." ஒரு சிறிய படைப்பில், ஆசிரியர் தனது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், தனது அன்புக்குரியவரின் வாழ்க்கைக்கான தனது பொறுப்பை உணரவும் முடிந்த ஒரு சிறுவனின் வளர்ச்சியைக் காட்ட முடிந்தது.

பெரும்பாலும் ஆண்ட்ரீவ் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகத்தை நாடுகிறார், இது முழு படைப்பையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழியாக செயல்படுகிறது. “ஏஞ்சல்” கதையில், ஒரு மெழுகு பொம்மை - ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் தொங்கும் ஒரு தேவதை - மனித நம்பிக்கைகளின் மாயையான தன்மை, உடையக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற அழகு, மோசமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாத ஒரு சின்னமாக மாறுகிறது. இங்கே ஆண்ட்ரீவ், "பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா" போன்ற பாரம்பரிய இலக்கியத் திட்டங்கள் மற்றும் கிளிச்களின் "உள்ளிருந்து அழிவு" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: பணக்கார வீட்டில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு ஏழை பையன் பார்க்கிறான் - நிபந்தனைகளுக்கு மாறாக "கிறிஸ்துமஸ்" அல்லது "யூலெடைட்" கதையின் வகை - பொய் மற்றும் அவரை "ஆசீர்வதித்த" நபர்களின் பாசாங்கு. ஸ்டைலைசேஷன் இவ்வாறு பகடிக்கு வழி வகுக்கும். ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஆண்ட்ரீவ் தனது முன்னோடிகளுடனும் சமகாலத்தவர்களுடனும் உரையாடலில் நுழைவதற்கும் அதில் வாசகரை ஈடுபடுத்துவதற்கும் உதவுகின்றன.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள் நேரடி வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மட்டுமல்ல, முழு முந்தைய கலாச்சாரமும் கூட. நவீனத்துவத்தின் படிப்பினைகளைக் கற்றுக்கொண்ட அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் விவிலியக் கதைகள், பண்டைய மற்றும் வரலாற்று-கலாச்சார தொன்மங்களுக்குத் திரும்புகிறார். அவரது பல கதாபாத்திரங்களில், சமகாலத்தவர்கள் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை "அங்கீகரித்தனர்". உதாரணமாக, "ஏஞ்சல்", வாசகரை மீண்டும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "கிறிஸ்துவின் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் உள்ள சிறுவன்" கதைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான வி. ரோசனோவ் ஆண்ட்ரீவின் கதையான "இருள்" (1907) "ஒரு போலியான விஷயம்" என்று கருதினார், ஏனெனில் இது "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" போன்ற ஒரு "சூப்பர்மேன்" மற்றும் விழுந்த பெண்ணின் சந்திப்பின் கதையை விவரிக்கிறது. ஆண்ட்ரீவின் கதாநாயகிக்கும் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவின் கதாநாயகிகளில் ஒருவரான க்ருஷெங்காவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையையும் ரோசனோவ் காண்கிறார். அத்தகைய "தற்செயல் நிகழ்வுகளின்" பட்டியலை எளிதில் விரிவுபடுத்தலாம், ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் எபிகோன் என ஆண்ட்ரீவின் கருத்துடன் உடன்படுவது கடினம்: கருத்துத் திருட்டு வேறொருவரின் யோசனையை கடன் வாங்கும் உண்மையை கவனமாக மறைக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஆண்ட்ரீவ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் உரையாடலை நோக்கி தனது நோக்குநிலையை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார். ஒரு வாரிசு அல்லது பின்தொடர்பவராக செயல்படவில்லை, எத்தனை உரையாசிரியர்கள், சில நேரங்களில் கடுமையான எதிரிகள். இவ்வாறு, ஒரு கலகக்கார நபரை சித்தரிக்கும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, அவரது கிளர்ச்சியின் உளவியல் மற்றும் தத்துவத்தை மட்டுமல்ல, சமூக தோற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் ஆண்ட்ரீவ் ஒரு நபரை சமூக உறவுகளிலிருந்து விடுவிக்கிறார், அவர் சொல்ல விரும்புவது போல்: தீமை அந்த நபரில் குவிந்துள்ளது. எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கிளர்ச்சியின் சிக்கல் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப தீர்க்கப்பட்டால் - கிளர்ச்சி என்பது உலகளாவிய மனித விதிமுறைகளை சிதைப்பதற்கும், கிறிஸ்தவ கட்டளைகளுக்கு எதிரான “உடைப்புகளுக்கும்” ஹீரோவின் எதிர்வினையாகும், ஆண்ட்ரீவின் கூற்றுப்படி இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த சொத்து. மனித ஆன்மாவின்.

18. எம்.கார்க்கியின் சுயசரிதை கதையான "குழந்தைப் பருவம்" மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்.
குழந்தைப் பருவம் – 1913. முத்தொகுப்பின் ஒரு பகுதி. இந்த கதை ஹீரோவை சித்தரிக்கும் கொள்கையால் வேறுபடுகிறது. ஜி தனது ஹீரோவை மக்களின் வாழ்க்கையின் நடுவில் வைக்கிறார், அவர் மற்றவர்களிடையே தோன்றுகிறார், கடினமான வாழ்க்கை ஓட்டத்தில் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக. இது ரஷ்ய வாழ்க்கை, ஒரு குழந்தையின் ஆன்மீகத்தின் கதை மட்டுமல்ல. குழந்தைப் பருவத்தை மகிழ்ச்சியான நேரமாக ஜி கருதவில்லை.

நிகழ்வுகளின் நிலையான மாற்றம். பெரும்பாலும் குழந்தை சோகத்தை விளக்க முடியாது. அவர் சோகத்தை மகிழ்ச்சியுடன் வரைகிறார். பர்கர்கள் - கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு. எல்லோருடனும் அனைவருக்கும் பரஸ்பர பகை (திம்பிள், மேஜை துணி, பரம்பரை சண்டை). நோக்கம் வலுவானது - வேறுபட்ட வாழ்க்கை. நெருப்பின் படங்கள் கதைக்கு அடையாளமாக உள்ளன. மகிழ்ச்சியின் காட்சி (ஜிப்சி) மற்றும் அழிவின் படம் (அலியோஷாவின் தந்தை, ஜிப்சி). அலியோஷா பெஷ்கோவ் ஒரு விசித்திரமான சூழலில் வாழ்கிறார். தாத்தா என்பது ஜி மீதான வெறுப்பின் உருவம், வாழ்க்கையின் மீதான குட்டி முதலாளித்துவ அணுகுமுறை. சிற்றின்பத்தின் சீரழிவுக்கு இட்டுச்செல்லும் லாப மோகம். "தாத்தா இறுதியாக கஞ்சத்தனத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டார்." பாட்டி மற்றும் தாத்தா இடையேயான ஒப்பீடு கடவுளுடன் தொடர்புடையது. பாட்டியும் சமமாக நெருக்கமானவர் மற்றும் அன்பானவர். தாத்தா பிரார்த்தனைகளை தெளிவாகப் படிக்கும் ஒரு சர்வ சாதாரணமானவர். ஜியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் வேலையைப் பற்றிய அணுகுமுறை முக்கியமானது. மனிதன் மீதான நம்பிக்கை (அலியோஷாவில் முதலில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது பாட்டி). பாட்டி திறமையானவர் (ஒரு சரிகை தயாரிப்பாளர்) மற்றும் நாட்டுப்புற தகவல்களுக்கு (தேவதை கதைகள், பாடல்கள்) உணர்திறன் உடையவர். அனைவரையும் அரவணைப்புடன் அரவணைப்பது அவளுக்குத் தெரியும். அலியோஷா தன் பணிவுடன் மட்டும் திருப்தி அடையவில்லை. அவள் எல்லா மக்களுக்கும் தாயாக இருந்தாள்.

19. A.N எழுதிய சுயசரிதை கதையின் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள். டால்ஸ்டாய் "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்".
கதையின் ஆரம்ப அத்தியாயங்கள் முதலில் இரண்டு வார குழந்தைகள் இதழான "கிரீன் ஸ்டிக்" இல் வெளியிடப்பட்டன.

அதைத் தொடர்ந்து, "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்" தனி புத்தகங்களாக பல முறை மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. கதை 1919-1920 இல் எழுதப்பட்டது. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, “நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்” எழுதும் யோசனை வந்து ஒரு வெளிப்புற சூழ்நிலையுடன் வடிவம் பெற்றது - பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட குழந்தைகள் பத்திரிகையின் (“கிரீன் ஸ்டிக்”) வெளியீட்டாளருக்கு ஒரு சிறிய குழந்தைகள் கதையை வழங்குவதாக அவர் உறுதியளித்தார். : "நான் தொடங்கினேன், குழந்தை பருவத்தில் நிகழும் அனைத்து வசீகரம், மென்மையான சோகம் மற்றும் இயற்கையின் கூரிய உணர்வுகள் ஆகியவற்றுடன் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு ஒரு சாளரம் திறந்தது போல் இருந்தது."

"நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்" ஒரு சுயசரிதை கதை. டால்ஸ்டாய் வளர்ந்த எழுத்தாளரின் மாற்றாந்தாய் A. A. போஸ்ட்ரோமின் சிறிய தோட்டத்தின் அமைப்பை செயலின் இருப்பிடம் மிகவும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. சோஸ்னோவ்கா தோட்டத்தின் பெயர் கூட கதையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. குழந்தை பருவ பதிவுகள் மற்றும் A. டால்ஸ்டாயின் சமாரா மாகாணத்தில் அவரது ஆரம்பகால வாழ்க்கை பற்றிய நினைவுகள் அவரது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

நிகிதாவின் பெற்றோர் பெரும்பாலும் எழுத்தாளரின் மாற்றாந்தாய் மற்றும் தாயின் உண்மையான பண்புகளை மீண்டும் கூறுகிறார்கள். நிகிதாவின் தாயின் பெயர் எழுத்தாளரின் தாயின் பெயர் - அலெக்ஸாண்ட்ரா லியோன்டிவ்னா. ஆசிரியரின் உருவத்திற்கு, முன்மாதிரி ஒரு செமினாரியன்-ஆசிரியர், ஆர்கடி இவனோவிச் ஸ்லோவோகோடோவ், அவர் எதிர்கால எழுத்தாளரை இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனத்தில் சேர்க்கத் தயார் செய்தார். கிராமத்து குழந்தைகளுடன் நிகிதாவின் உறவு - மிஷ்கா கோரியாஷோனோக் மற்றும் ஸ்டியோப்கா கர்னாஷ்கினுடன், அவர்களின் நட்பு மற்றும் நட்பு விளையாட்டுகளும் சுயசரிதை, அத்துடன் பல விவரங்கள்.

A. டால்ஸ்டாய் ஒரு சிறிய சுயசரிதை பகுதியை மட்டுமே உருவாக்கினார், இது எழுத்தாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை.

"நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்" என்ற கதை கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் சுயசரிதை வகையின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது, ஆனால் லியோ டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", எம். கார்க்கியின் "குழந்தைப் பருவம்", அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் கதை "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்" போன்ற படைப்புகளுடன் செல்கிறது. பொது உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பு வெளிப்படுத்துகிறது புதிய மற்றும் அசல் என்று நிறைய உள்ளது. குறிப்பாக, இதில் கதை, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள படைப்புகள் போலல்லாமல், மூன்றாம் நபர் இருந்து வருகிறது.

20. குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பி.ஜிட்கோவின் படைப்பு பங்களிப்பு.

அவர் ஒரு தச்சர், வேட்டையாடுபவர், பாய்மரக் கப்பலின் நேவிகேட்டர், பொறியாளர், இயற்பியல் மற்றும் வரைதல் ஆசிரியர்.

இந்த பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவம் Zhitkov படைப்பாற்றலுக்கான பொருளைக் கொடுத்தது.

ஜிட்கோவ் 15 ஆண்டுகளில் குழந்தைகளுக்காக நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். இளம் வாசகர்களுக்கு உண்மையான கலைக்களஞ்சிய அறிவை வழங்குவதன் மூலமும், வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதன் மூலமும், எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை உயர்ந்த தார்மீக உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினார். அவரது கதைகள் மனித தைரியம், தைரியம் மற்றும் கருணைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் மனித தைரியம், பயத்தை வெல்வது, தன்னலமற்ற உதவி மற்றும் உன்னதமான செயல்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

"சலெர்னோவின் மெக்கானிக்."

விளக்கக்காட்சி முறை: தெளிவான, துல்லியமான அத்தியாயங்கள், எளிமையான, தெளிவான மொழி, வாசகரை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கும் திறன்.

செயல் முன்னேறும்போது கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுகின்றன. ஸ்பானியர் முதலில் சூட்டர், பின்னர் முதலில் ஓடுபவர்.

கேப்டன் அக்கறையுள்ளவர் மற்றும் முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். கொடூரமான, ஆனால் தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கும் (அலாரம் செய்பவர், பீதி ஏற்படாதபடி கப்பலில் தூக்கி எறியப்பட்டார்).

ஜிட்கோவ் தொழில்முறை மரியாதையின் சிக்கலை முன்வைக்கிறார்.

விலங்குகள் பற்றிய கதைகள்.

அவர் விலங்குகளை மிகவும் நேசித்தார். கதைகளில், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களின் தனித்தன்மையை சித்தரிக்க உதவும் சில சம்பவங்கள் மையத்தில் உள்ளன.

Zhitkov குழந்தை இலக்கியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பரிசோதனையாளர். இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் தேர்வு மற்றும் கலை நேரத்துடன் தொடங்குகிறது.

கலை நேரம்: மிகவும் தொலைவில் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் தொலைவில் உள்ளது.

சதி கருப்பொருள்கள்: குழந்தைத்தனமற்ற கருப்பொருள்களை எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் கடினமான சூழ்நிலைகளுக்கு பயப்படுவதில்லை. ஹீரோக்கள் தங்களை சோதனை சூழ்நிலைகளில் (தண்ணீரில், தண்ணீருக்கு அடியில்) காண்கிறார்கள்.

ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பின் தனித்தன்மை: ஆரம்பத்தில் அவர்கள் சாதாரண மனிதர்கள், அவர்கள் நல்லவர்களா கெட்டவரா என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் செயல் முன்னேறும்போது யார் மதிப்பு என்பது தெளிவாகிறது.

21. இயற்கை வரலாற்று குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விரைவான வளர்ச்சி. வி.வி.யின் பங்களிப்பு. இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் பியாஞ்சி.
"இயற்கை வரலாற்று இலக்கியம்" என்ற கருத்து மிகவும் மாறுபட்ட இயல்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. இவை விலங்கியல் மற்றும் உயிரியல் பற்றிய கல்வி உரையாடல்கள், விலங்குகள் பற்றிய கதைகள் மற்றும் கதைகள், இயற்கை நிகழ்வுகளின் விளக்கங்கள், இயற்கை வரலாற்றுக் கதைகள். இயற்கை வரலாற்று தலைப்புகளின் பிரபலத்தை விளக்குவது கடினம் அல்ல - ஒரு குழந்தை ஒவ்வொரு அடியிலும் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் உலகின் பிரதிநிதிகளை எதிர்கொள்கிறது, மேலும் குழந்தை பருவத்தில் அவர்கள் மீது ஆர்வம் உள்ளது.

அத்தகைய இலக்கியம் ஒரு தேசபக்தி ஒலியைக் கொண்டுள்ளது என்பதில் சந்தேகமில்லை: இது ஒருவரின் நாட்டிற்கும் பூர்வீக நிலத்திற்கும் அன்பைத் தூண்டுகிறது.

திறமையான இயற்கை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விலங்கியல் வல்லுநர்களின் புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலம், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ளவும் தொடங்குகிறோம்.

வி. பியாஞ்சி (1894-1959) இயற்கை வரலாற்றுக் கதையை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பேனாவின் கீழ், ஒரு விசித்திரக் கதை தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துகளின் கேரியராக மட்டுமே நின்றது, அது இயற்கை விஞ்ஞான அறிவால் நிரப்பப்பட்டது (அதனால்தான் பியாஞ்சி தனது படைப்புகளை "விசித்திரக் கதைகள் அல்ல" என்று அழைத்தார்).

பியாஞ்சியின் விசித்திரக் கதையின் முக்கிய நன்மைகள் அதன் செயல்-நிரம்பிய சதி, உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் பேசும் மொழியின் நெருக்கம் - நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதை பாரம்பரியத்தின் மரபு என்று பியாஞ்சி கருதினார்.

பொருள் பல்வேறு விலங்குகளின் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பியாஞ்சி குறிப்பாக பறவைகளைப் பற்றி நிறைய எழுதினார் (எழுத்தாளரின் தந்தை ஒரு பிரபலமான பறவையியலாளர், அவரது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார்). "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஆன்ட்" (1936) என்ற விசித்திரக் கதையில் குழந்தைப் பருவ உலகத்திற்கு ஒரு நெருக்கம் உள்ளது. அவளுடைய ஹீரோ சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன் எறும்புக்கு செல்ல வேண்டும் - எறும்புகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உண்மை. அதே நேரத்தில், ஹீரோவின் நடத்தை இருட்டிற்கு முன் வீட்டிற்கு விரைந்து வந்து பெரியவர்களிடம் பரிதாபமாக உதவி கேட்கும் ஒரு குழந்தைக்கு தெளிவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

22. படைப்புகள் கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி ("மெஷ்செர்ஸ்கயா சைட்", கதைகளின் சுழற்சி "கோடை நாட்கள்").
K. Paustovsky (1892-1968) கதைகள் ரஷ்ய நிலத்தின் மூலைகளில் ஒன்றின் தன்மையை விவரிக்கின்றன. பாஸ்டோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இது நிலப்பரப்பு ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - இது மெஷ்செர்ஸ்கி பகுதி, அதன் பிறகு கதைகளின் சுழற்சி “மெஷ்செர்ஸ்கயா சைட்” (1939) என்று பெயரிடப்பட்டது. மற்ற பாஸ்டோவ்ஸ்கி கதைகளின் நிகழ்வுகளும் அங்கு நடைபெறுகின்றன. எழுத்தாளர் புவியியல் வரைபடங்களைக் குறிப்பிடவும், உள்ளூர் பெயர்களைக் குறிப்பிடவும், மெஷ்செரா காடுகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்கள் வழியாக அவர் நடந்ததை நினைவுபடுத்தவும் விரும்புகிறார்.

குழந்தைகளுக்காக எழுதப்பட்ட கதைகளில், பாஸ்டோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் அன்றாட பக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார் ("கோடை நாள்", 1937 தொகுப்பின் கதைகள்). ஆனால் அவற்றில் கூட எழுத்தாளர் காதலை கைவிடுவதில்லை. காதல் மற்றும் அன்றாடம் கதை சொல்பவரின் உருவத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - மீன்பிடித்தல் மற்றும் வன உயர்வுகளை விரும்புபவர். பயணத்தின் போது, கவிதை மகிழ்ச்சியைப் போன்ற ஒரு நிலையை ஆசிரியர் அனுபவிக்கிறார். மீனவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் அழகின் உருவங்களில் காணப்படுகிறது - இவை மீன், மேகங்களின் மெல்லிய புகை, அல்லிகளின் குளிர்ந்த தண்டுகள், நெருப்பின் வெடிப்பு, காட்டு வாத்துகளின் குவாக். ஒரு உறவினரால் மட்டுமே இந்த மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும். அதனால்தான் கதை சொல்பவருக்கு அடுத்ததாக எப்போதும் அவரது நெருங்கிய நண்பர், காதல் மற்றும் இயற்கை காதலர்.

பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் கதைகளில் உள்ள கவிதையானது அன்றாடம் மற்றும் அன்றாடத்துடன் இணைந்திருக்கிறது, சில சமயங்களில் இந்த ஒத்திசைவு நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது. கதைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சம்பவங்கள் காதல் அல்ல - பூனை மீன் சாப்பிட்டது (“திருடன் பூனை”), பேட்ஜர் மூக்கை எரித்தது (“பேட்ஜர் மூக்கு”). ஆனால் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு சம்பவத்திலும் கவிதை விவரங்கள் அவசியம் உள்ளன, அதன் வெளிச்சத்தில் நிகழ்வுகள் ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகின்றன.

பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் கதைகளில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அவற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளும் இந்த அசாதாரண அழகால் ஒளிரும் என்று தெரிகிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமான பேட்ஜரின் துன்பத்தைப் போலவே, சூடான உருளைக்கிழங்கில் ("பேட்ஜர் மூக்கு") மூக்கைப் பொருத்தி அவரை எரித்தார். பேட்ஜர் “வட்டமான மற்றும் ஈரமான கண்களுடன் எங்களைப் பார்த்தார், புலம்பினார் மற்றும் அவரது கரடுமுரடான நாக்கால் அவரது புண் மூக்கை நக்கினார். அவர் உதவி கேட்பது போல் இருந்தது, ஆனால் எங்களால் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை.

"தி ஃபீஃப் கேட்" கதையிலிருந்து பூனையின் தோற்றத்தில் ஏதோ காதல் இருக்கிறது, அவர் தனது திருட்டு தந்திரங்களில் "எல்லா மனசாட்சியையும் இழந்தார்". ஒரு பூனையை நாடோடி மற்றும் கொள்ளைக்காரனுடன் ஒப்பிடுவது ஒரு அசாதாரண முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது, இது வீடற்ற விலங்குடன் நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது.

23. படைப்பாற்றல் எம்.எம். குழந்தைகளுக்கு பிரிஷ்வினா. "சூரியனின் சரக்கறை" என்ற விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு
எம். ப்ரிஷ்வின் (1873-1954) கதைகள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஒரு விலங்கு, ஒரு செடி, பூக்கும் புல்வெளி அல்லது ஒரு பைன் தோப்பு - குறிப்பிட்ட படங்களில் இயற்கை அவற்றில் தோன்றும். ஆனால் இது ப்ரிஷ்வின் கதைகளின் தனித்துவம்: உறுதியான மற்றும் தெரியும் பின்னால் உலகளாவிய உள்ளது. இது பிரிஷ்வின் கதைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு ஆழத்தை அளிக்கிறது.

ப்ரிஷ்வின் கதைகள் ஒரு சிறப்பு வகை "வேட்டை" கதைகளுக்கு சொந்தமானது, அங்கு பேச்சு வனவாசிகளுக்கு எதிரான வெற்றியைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் விலங்குகளைக் கவனிப்பது மற்றும் தொடர்புகொள்வது பற்றியது.

இந்த கதைகளில் வேட்டையாடுபவர், முதலில், இயற்கை வாழ்வின் உலகத்திற்கு நாகரிகத்தை "விட்டுச் செல்லும்" இயற்கையின் ஆர்வலர் மற்றும் காதலர். அவள்தான் வேட்டைக்காரனை தன்னிடம் ஈர்க்கிறாள், இரையோ லாபமோ அல்ல. அதனால்தான், தோல்வியுற்ற வேட்டைகளைப் பற்றி பல கதைகள் உள்ளன, ஒரு நபர், உணர்ச்சி வெடிப்பால், சுட மறுக்கும் போது.

ப்ரிஷ்வின் கதைகளில் கதைக்களம் மிகவும் எளிமையானது. "ஃபாக்ஸ் ரொட்டி" கதையில், ஒரு சிறுமி கருப்பு ரொட்டியின் ஒரு பகுதியை சுவையாகக் கண்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது காட்டில் இருந்து ஒரு நரியால் அவளுக்கு "கொடுக்கப்பட்டது".

"சூரியனின் சரக்கறை" (1945) ஒரு நபருக்கு இயற்கையுடனான தொடர்பு எவ்வளவு முக்கியமானது மற்றும் சில சமயங்களில் உயிரைக் காப்பாற்றுகிறது என்பதைப் பற்றி கூறுகிறது. இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் இரட்டை தன்மையைக் கொண்டுள்ளன (வேலையின் வகை "விசித்திரக் கதை" என்று குறிப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). நிலப்பரப்பு மற்றும் தற்காலிக உறுதி, அத்துடன் இயற்கையின் விளக்கங்களில் நம்பகத்தன்மை - இவை அனைத்தும் பிராந்தியத்திலிருந்து வந்தவை. ஆனால் "சன் பேண்ட்ரி ஆஃப் தி சன்" இல் உள்ள பல படங்கள் விசித்திரக் கதை சங்கங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன.

முதலாவதாக, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஒரு ஜோடி சகோதர சகோதரிகளை ஒத்த குழந்தைகளைப் பற்றியது. குழந்தைகளுக்கு இரட்டை பெயர்கள் வழங்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை: மித்ராஷாவை "ஒரு பையில் சிறிய மனிதன்" என்றும், நாஸ்தியா "தங்கக் கோழி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். கதையின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கும் இரட்டை பெயர்கள் உள்ளன: அனுபவமுள்ள ஓநாய் சாம்பல் நில உரிமையாளர் என்றும், பழைய வேட்டை நாய், குழந்தைகளின் மீட்பர், புல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

"சூரியனின் சரக்கறை" இல் உள்ள இயற்கையானது அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு பங்கேற்பாளராகத் தெரிகிறது, இது ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வில் உள்ளது. சதுப்பு மரங்கள் வயதான பெண்களை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் மக்கள் விலங்குகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள். சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான சண்டை அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்துள்ளது: இருள் நெருங்குகிறது, காற்று உயருகிறது, ஓநாய் அலறல் கேட்கிறது. ஆனால் பேரழிவு தரும் ஒற்றுமையின்மைக்கு மேலே நல்ல சக்திகள் எழுகின்றன, பிரிஷ்வின் "அன்பிற்காக மக்களின் நித்திய கடுமையான போராட்டத்தின் உண்மை" என்று அழைத்தார். இந்த அன்பு மனிதனையும் மிருகத்தையும் இணைக்கிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. அத்தகைய அன்பின் வெளிப்பாடாக ஒரு மனிதன் உண்மையுள்ள நாயால் காப்பாற்றப்பட்ட கதை. இறுதியாக, படைப்பின் தலைப்பு இயற்கையின் சேமிப்பு சக்தியைப் பற்றி பேசுகிறது: “சூரியனின் சரக்கறை”: சதுப்பு நிலங்களின் வைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மனிதர்களுக்கு இயற்கையானது என்ன என்பதையும் பற்றி பேசுகிறோம்.

24. 20-30களின் விசித்திரக் கதை பற்றிய விவாதம். யு ஓலேஷாவின் "மூன்று கொழுப்பு மனிதர்கள்" சோவியத் யூனியனின் முதல் விசித்திரக் கதையாகும்.
20-30 களின் குழந்தைகள் இலக்கியம்: கருப்பொருள்கள், சிக்கல்கள். வெகுஜன இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் காலம் இது. இது பேரழிவாக மாறியது:

1) குழந்தைகளுக்கான புத்தக வெளியீட்டில் வணிக ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. (பணத்திற்காக).

2) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில், குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் மீதான துன்புறுத்தல் தீவிரமடைந்தது.

3) சென்சார்ஷிப் அதிகரித்துள்ளது. குழந்தை இலக்கியம் நெறிமுறை மதிப்பை இழந்து வருகிறது.

மார்ஷக் காலத்தை அழைத்தார் - நாய். "பாழடைந்த பாலைவனம்"

கார்க்கியும் சுகோவ்ஸ்கியும் குழந்தைகள் இலக்கியத்தை உருவாக்கும் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்க ஒப்புக்கொண்டனர்.

சுகோவ்ஸ்கி முதல் விசித்திரக் கதை "முதலை" எழுதுகிறார்.

எல்லாவற்றையும் பார்த்த அனுபவமுள்ள ஒருவரை நீங்கள் அழைக்க வேண்டும் என்று கோர்க்கி கூறுகிறார்.

மார்ஷக் - குழந்தைகள் இலக்கியத்தை உருவாக்கி பாதுகாப்பார்.

கார்க்கி குழந்தை இலக்கியத்தில் அனுபவம் வாய்ந்தவர்களை அழைத்தார், அவர்கள் அனுபவம் வாய்ந்தவர்கள் மற்றும் ஒரு குழந்தையை கவலையடையச் செய்யும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கக்கூடியவர்கள்.

இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம்.

20கள் – ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஏ. நெவெரோவ், எம். பிரிஷ்வின், ஜிட்கோவ், பாஸ்டோவ்ஸ்கி, கெய்டர், முதலியன.

குழந்தைகள் கவிதை பின்வரும் திசைகளில் வளர்ந்தது:

1) Oberiuts ஒரு பொழுதுபோக்கு தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (Vvedensky, Zabolotsky).

2) தார்மீக-சாதக இலக்கியம் (பார்டோ, மார்ஷக்).

3) அறிவியல் மற்றும் கல்வி இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சி.

4) குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய சுயசரிதை கதைகள் தோன்றும்: கெய்டர், காசில், கட்டேவ்.

5) 20 கள் - ஒரு விசித்திரக் கதையின் துன்புறுத்தல், 30 கள் - உச்சம்

6) இயற்கை வரலாற்று தீம் (Zhitkov, Bianki).

30 களின் குழந்தை இலக்கியம் பல எழுத்தாளர்களுக்கு அடைக்கலமாக இருந்தது, ஏனெனில் அது கடுமையான கட்டுப்பாடுகளில் இருந்து விடுபட்டது.33 வயது வரை, விசித்திரக் கதை "சித்தி" என்ற விதிமுறைகளில் இருந்தது.

தாயகம் - ஒடெசா. குடோக் செய்தித்தாளில் ஊழியராக இருந்தார். சிசல் என்ற புனைப்பெயரில் எழுதினார்.

23 வது ஆண்டு - "மூன்று கொழுப்பு மனிதர்கள்" என்ற விசித்திரக் கதையின் யோசனை. படைப்பின் காதல் வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்கும் ஒரு பெண்ணை ஒலேஷா பார்த்தார், அவர் ஆர்வத்துடன் படிக்க வேண்டும் என்று எழுத விரும்பினார்.

1) பெரும் புகழ் பெற்றது. எல்லோரும் இந்த விசித்திரக் கதையை அரங்கேற்றினர்.

2) முதலாளிகள்: "இந்த நாவல் குழந்தைகளுக்கு எந்த நன்மையையும் தரவில்லை."

இது புத்திசாலித்தனமாக தொடங்குகிறது - "மந்திரவாதிகளின் காலம் கடந்துவிட்டது ..." - ஏமாற்றுவதற்காக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதாவது அவர் அற்புதங்களை மறுக்கிறார்.

சதி ஒரு பிரிந்த சகோதரி மற்றும் சகோதரனைப் பற்றியது.

இங்கு ஏழைகளுக்கும் பணக்காரர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்ட போர்க் காட்சிகள் இடம்பெற்றுள்ளன.

வகை: இது ஒரு காதல், சாகச, சாகச நாவலின் தொகுப்பு - ஃபியூலெட்டன் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான உரைநடை.

நடவடிக்கை சுறுசுறுப்பாக உருவாகிறது, எனவே குழந்தை படிக்க ஆர்வமாக உள்ளது.

ஹீரோக்களின் அமைப்பு மாறுபாடு மற்றும் இணையாக (தொழிலாளர்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ, நடிகர்கள் மற்றும் காவலர்கள்) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுயோக் மற்றும் டுட்டி ஆகியோர் பிரகாசமான ஹீரோக்கள்.

ஹீரோ ஒரு முகமூடி, இவர்கள் கோரமான வகையான பணக்காரர்கள் (பாலாடை வடிவத்தில் காது).

ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட மனிதன் மற்றும் ஒரு இயந்திர பொம்மையின் மையக்கருத்து. டுட்டியில் இருந்து இயந்திர பொம்மையை உருவாக்க முயன்றனர். ஒரு கால்நடை வளர்ப்பு அவரது உயிருள்ள குழந்தைகளை மாற்றுகிறது.

Suok மென்மையான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

இன்னும் இந்த விசித்திரக் கதையில் மந்திரம் உள்ளது: இது அதன் தனித்துவமான மொழியில் உள்ளது, முன்னோடியில்லாத உருவகங்கள் இந்த புத்தகத்தை மொழியின் விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகளின் ஒருவித களஞ்சியமாக ஆக்குகின்றன. ஆனால் நீங்கள் உரையிலிருந்து உருவகங்களை மேற்கோள் காட்டத் தொடங்கினால், அது பல, பல பக்கங்களை எடுக்கும்.

25. 30 களில் விசித்திரக் கதை வகையின் வளர்ச்சி. இலக்கிய மூலத்தைக் கொண்ட ஒரு விசித்திரக் கதையின் அசல் தன்மை (K. Collodi - A.N. Tolstoy, F. Baum - A.M. Volkov, Anstey - Lagin).
20 கள் - ஒரு விசித்திரக் கதையில் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. கார்கோவில் வரலாற்றாசிரியர்கள் விசித்திரக் கதைகளுக்கு தடை விதித்த நேரம் இது.

20 கள் - விசித்திரக் கதைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் உள்ளது. ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு விசித்திரக் கதை தேவையில்லை என்று அவர்கள் நம்பினர், விசித்திரக் கதை அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது.

விசித்திரக் கதைகள் (புஷ்கின் தவிர) நூலகங்களிலிருந்து பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. மார்ஷக்கின் விசித்திரக் கதைகள் குழந்தைகளின் வாசிப்பில் இருந்து விலக்கப்பட்டன, மேலும் சுகோவ்ஸ்கியின் "மொய்டோடைர்" புகைபோக்கி துடைப்பங்களை அவமதித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

எல்லாவற்றிலும் மிகவும் தடைசெய்யப்பட்டது "தி ஸ்கோடுஹா ஃப்ளை" - ஈ மாறுவேடத்தில் இளவரசி, கொசு ஒரு இளவரசன் என்ற அடிப்படையில்; கொம்பு வண்டுகள் பணக்காரர்கள். சுகோவிசத்தை எதிர்த்துப் போராட அனைவரும் அழைக்கப்பட்டனர்.

M. கோர்க்கி விசித்திரக் கதைக்கான போராட்டத்தில் இணைந்தார். ஒரு குழந்தைக்கு உயிரியல் ரீதியாக விளையாட்டு தேவை என்று அவர் வாதிடுகிறார். நீங்கள் உங்கள் குழந்தையுடன் வேடிக்கையாக பேச வேண்டும்.

33 வயது வரை, விசித்திரக் கதை "மாற்றாந்தாய்" விதிமுறைகளில் இருந்தது.

1936 இல், விசித்திரக் கதை சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது.

விசித்திரக் கதையின் உண்மையான உச்சம் 30 கள். இது விசித்திரக் கதைகளின் பொற்காலம்.

ஒன்று மற்றொன்றை விட பிரகாசமாக வெளிவருகிறது.

"பினோச்சியோ" - ஏ. டால்ஸ்டாய்.

"கேப்டன் வ்ருங்கல்" - ஏ. நெக்ராசோவ்.

“ஓல்ட் மேன் ஹாட்டாபிச்” - லேகின்.

தனித்தன்மைகள்:

அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட மற்ற நாடுகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பிச் செல்கின்றன. இவை ரீமேக் விசித்திரக் கதைகள் (நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்).

"ஓல்ட் மேன் ஹாட்டாபிச்" - என்ஸ்டீன் "செப்பு குடம்".

"தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ்" - "தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ்"

"புராட்டினோ" - பினோச்சியோ.

30 கள் வேலையின் சமூக மேலோட்டங்களுடன் தொடர்புடையவை. விசித்திரக் கதைகளின் சமூக நோக்கங்கள் முன்னுரையில் அல்லது சதித்திட்டத்தில் ஆசிரியரால் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

1) பணத்தின் நோக்கம் ("ஓல்ட் மேன் ஹாட்டாபிச்" - முதலில் முன்னுரையில், பின்னர் சதித்திட்டத்தில். "தி ஸ்னோ குயின்" - ரோஜா புஷ்ஷை வாங்க விரும்பும் வணிக ஆலோசகரை அறிமுகப்படுத்துகிறது. "தி கோல்டன் கீ" என்பது ஒரு நாடு முட்டாள்கள், சமூக முரண்பாடுகள் நிறைந்தவை).

2) குழு தீம். ஹீரோக்கள் தங்கள் சாதனைகளை மட்டும் செய்து முடிப்பதில்லை. இந்த பாரம்பரியம் யு.ஒலேஷாவால் தொடங்கப்பட்டது.

26. ஏ. கிரீனின் படைப்பாற்றலின் அசல் தன்மை. "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற களியாட்ட விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு

கிரீனின் முழு வேலையும் அற்புதமான, தாராளமான ஹீரோக்கள் வாழும் அந்த அழகான மற்றும் மர்மமான உலகின் கனவு, அங்கு நல்லது தீமையை தோற்கடிக்கும், திட்டமிட்ட அனைத்தும் நனவாகும். எழுத்தாளர் சில நேரங்களில் "விசித்திரமான கதைசொல்லி" என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் கிரீன் விசித்திரக் கதைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் மிகவும் உண்மையான படைப்புகள். அவர் மட்டுமே தனது ஹீரோக்களுக்கும் அவர்கள் வாழ்ந்த இடங்களுக்கும் கவர்ச்சியான பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களைக் கொண்டு வந்தார் - அசோல், கிரே, லிஸ், கபர்னா. அலெக்சாண்டர் ஸ்டெபனோவிச் வாழ்க்கையில் இருந்து எல்லாவற்றையும் எடுத்துக் கொண்டார். உண்மை, அவர் அவளை அழகாக விவரித்தார், காதல் சாகசங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்தவர், எல்லா மக்களும் கனவு காணும் வகை.

பசுமையானது இரண்டு உயிர்களைப் போலவே வாழ்ந்தது. ஒன்று, உண்மையானது, கடினமாகவும் மகிழ்ச்சியற்றதாகவும் இருந்தது. ஆனால் அவரது கனவுகளிலும் அவரது படைப்புகளிலும், அவர் தனது ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து, கடல் முழுவதும் அலைந்து திரிந்தார், விசித்திரக் கதை நகரங்களில் நடந்தார் ...

சில விமர்சகர்கள் கிரீன் தனது "அழகான கண்டுபிடிப்புகள்" மூலம் ஒரு "வலி நிறைந்த ஏழை வாழ்க்கையை" வளப்படுத்தவும் அலங்கரிக்கவும் முயன்றதால் அத்தகைய படைப்புகளை எழுதினார் என்று நம்புகிறார்கள். (4.ப.392)

பிரபல எழுத்தாளர் எட்வர்ட் பாக்ரிட்ஸ்கி எழுதினார்: “ஏ. என்னுடைய இளமைக்காலத்தில் பிடித்த எழுத்தாளர்களில் பச்சையும் ஒருவர். அவர் எனக்கு தைரியத்தையும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியையும் கற்றுக் கொடுத்தார்” (4.p.393). கிரீன் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார், அவரது கற்பனை நாடு, இது புவியியல் வரைபடத்தில் இல்லை, ஆனால் இது - அவர் இதை உறுதியாக அறிந்திருந்தார் - அனைத்து இளைஞர்களின் கற்பனையிலும் உள்ளது.

கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கி எழுதினார், "கிரீனின் கதைகளுக்குப் பிறகு, நான் முழு உலகத்தையும் பார்க்க விரும்புகிறேன் - அவர் கண்டுபிடித்த நாடுகளை அல்ல, ஆனால் உண்மையான, உண்மையானவை, ஒளி, காடுகள், துறைமுகங்களின் பன்மொழி இரைச்சல், மனித உணர்வுகள் மற்றும் காதல்" (5 ப.6 )

"ஒரு இலக்கை அடைய பாடுபடும் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில்" கிரீன் தனது எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் பலமுறை சோதித்துள்ளார். அவரது கதைக்களங்களும் குணாதிசயங்களும் கதாபாத்திரங்களின் திறனை "கீழே" தீர்ந்துவிடாது. மனித ஆவி மற்றும் உடலின் எல்லையற்ற ஆற்றலைப் பற்றி அவர் அற்புதமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பேசுகிறார். சைக்கோபிசியாலஜிஸ்டுகள் பசுமையின் வேலையில் கவனம் செலுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை, யதார்த்தத்துடனான உறவுகளின் செயல்பாட்டில் மனித இயல்பின் விருப்பங்களையும் வெளிப்பாடுகளையும் அவர் யூகிக்கிறார். ஒரு கலைஞராக இருப்பதால், அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் வண்ணங்களை எவ்வாறு உணருவது என்பது பசுமைக்கு தெரியும். கலைஞர்களின் உலகம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, இது முன்னோடியில்லாத வகையில் திறமையாக பாலங்களை உருவாக்குகிறது, இது பற்றி இதுவரை கோட்பாட்டிலோ அல்லது மனிதகுலத்தின் நடைமுறையிலோ எதுவும் தெரியவில்லை. நிச்சயமாக, இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஏ. கிரீனின் வேலையின் காதல் அடிப்படையைப் பற்றி பேசுகின்றன. கிரீனின் ரொமாண்டிசிசம் தன்னைப் பற்றி உரத்த குரலில் கூறவில்லை "அவரது குரல் சக்தியால் மகத்தான உலகம்." ஆனால், ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லாமல், எழுத்தாளர் அதை தனது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்துகிறார், அதில் ஒன்று "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்".

பார்வை மற்றும் காட்சியில் நெருக்கம் உள்ளது, ஆனால் இந்த நெருக்கம் ஒரு சிறப்பு வகை. கிரீன் தனிநபரின் முழுமையை கவிதையாக்கினார், அதன் சொந்த சக்தியின் நனவுடன் ஆயுதம் ஏந்திய பரிபூரணமானது தவிர்க்கமுடியாதது என்ற நம்பிக்கையில். கலை, கிரீனின் உணர்ச்சிமிக்க நடைமுறையில், "கலை முயற்சியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் பிரகாசமான மனித ஆன்மா" மற்றும் கிரீன் கற்பனையின் பரிசை "பரலோக விடியலின் இணைப்பிற்கு" (3.p.93) சமன் செய்கிறார்.

கிரீனின் பாணியில், உணர்ச்சி மற்றும் காரணம், மழுப்பலான தோற்றம் மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய சான்றுகள், தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கின்றன. சதி, படம், சொற்றொடர் ஆகியவை இந்த அம்சத்திற்கு உட்பட்டவை.

"ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற தனது படைப்பில், கிரீன் தனது விசித்திரக் கதைப் படங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளில் "ஒரு கற்பனை எப்போதும் உண்மையாக இருக்கும், ஆனால் அது உங்கள் இருப்பு மட்டுமல்ல, உங்கள் இருப்பு நிலைமைகளிலும் உள்ளார்ந்த "துணை-சாத்தியம்" என்று துல்லியமாக உண்மையாகிறது. , ஆனால் உங்கள் சூழலின் இருப்பு” (3 .ப.97).

மேலும், கிரீனின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் பகுப்பாய்வு, அவரது பல கதைகள், முறையான அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அசாதாரண பெயர்கள், அமைப்புகள், செயலின் வளர்ச்சியில் சில சிக்கல்கள் போன்றவை - பெரும்பாலும் காதல் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில், அவர்களின் யோசனையில், அவை முற்றிலும் யதார்த்தமானவை. என்ன, அடிப்படையில், "ரெனே" கதை முற்றிலும் யதார்த்தமாக இல்லை என்றால். இருப்பினும், "தி ரிட்டர்ன்" மற்றும் "தி கமாண்டன்ட் ஆஃப் தி போர்ட்" க்ரீன் யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறியதாகக் கூறப்படும் (எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி. அலெக்சாண்டர் கிரீன்) போன்ற கதைகளில் எவராலும் பார்க்க முடியாது. அவரது கதைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு (மற்றும் அவரது பிற்கால கதைகள் மட்டுமல்ல) யதார்த்தமான அம்சங்களை வலுப்படுத்துவது முதன்மையாக ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியர் தனக்காக அமைக்கும் பணிகளைப் பொறுத்தது. நாவலின் முக்கிய தொனி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ காதல் கொண்டதாக இருந்தது. இது பெண் அன்பின் கதை - அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் பழிவாங்கப்பட்ட, ஆனால் இறுதிவரை உண்மையுள்ள; அல்லது "தி டிராம்ப் அண்ட் தி வார்டன்" - சூடான வசந்த சூரியனைப் பற்றிய ஒரு சிறிய ஓவியம், பேசக்கூடிய கைதி மற்றும் ஒரு சோம்பேறி, மனநிறைவான வார்டன், கைது செய்யப்பட்ட நாடோடியின் தொடர்ச்சியான பேச்சின் கீழ் தூங்கிவிட்டார்; அல்லது "ஆறு போட்டிகள்" - இரண்டு கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மாலுமிகளைப் பற்றிய ஒரு வியத்தகு கதை.

இந்த வகையான கிரீனின் பல கதைகளில், காதல் கதாபாத்திரங்கள் யதார்த்தமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படுகின்றன என்று கூறலாம்.

இது பசுமையின் படைப்பாற்றலின் ஒரு முறையாக ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய கேள்வியை எந்த வகையிலும் அகற்றாது. ஆம், கிரீன் ஒரு ரொமாண்டிக் பர் எக்ஸலன்ஸ், அவர் எப்போதும் காதல் முறைக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார் (இது அவரது கடைசி முடிக்கப்படாத நாவலான “தொடக்கூடியது” மூலம் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது), ஆனால் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவர் காதல் கதைகளுடன் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தமான கதைகளை எழுதினார். கிரீனின் யதார்த்தமான படைப்புகள் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக பார்க்கப்பட்டது. இதற்கான காரணம், அவற்றில் பெரும்பாலானவை மறுபதிப்பு செய்யப்படவில்லை மற்றும் விமர்சன ரீதியாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. அவர்கள் உண்மையில் கிரீனின் மரபின் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே உருவாக்கினாலும், அவை எழுத்தாளரின் படைப்புப் பாதையை அவரது உரைநடைக்கு அடிப்படையான காதல் படைப்புகளைப் போலவே வகைப்படுத்துகின்றன.

6 தொகுதிகளில் (பிரவ்தா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1965) முழுமையாக சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட 500 கிரீனின் கதைகளில் 170 மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன, மேலும் 50 க்கும் மேற்பட்ட கதைகள் ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஒரு முறை மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன என்று சொன்னால் போதுமானது. மேலும் இவை பெரும்பாலும் யதார்த்தமான கதைகள். A. ரோஸ்கின், "அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவத்துடன் கூடிய ஆரம்பகால படைப்புகள் இப்போது உறுதியாக மறந்துவிட்டன" என்றும் எழுதினார்.

1921 ஆம் ஆண்டின் கடுமையான மற்றும் பசியுள்ள ஆண்டில் கிரீன் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" என்ற களியாட்டத்தை எழுதியபோது, பலர் ஆச்சரியப்பட்டனர்: அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளர் அத்தகைய பிரகாசமான, பாடல் விசித்திரக் கதையை எவ்வாறு உருவாக்க முடியும்?

இருப்பினும், இந்த களியாட்டம் அறியப்படாத உலகத்தைப் பற்றிய விசித்திரக் கதை அல்ல, அங்கு ஒரு மர்மமான இளவரசர் சிண்ட்ரெல்லாவுக்கு ஒரு படிக செருப்பைக் கொண்டு வந்தார். இது சமகால யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை, ஆனால் ஒரு மந்திரவாதியின் கண்களால் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது. எனவே, இந்த யதார்த்தத்தில் ஏதோ நுட்பமாக மாறிவிட்டது: ஏதோ நிழலில் மங்கிவிட்டது, ஏதோ பிரகாசமாக பிரகாசித்தது, வண்ணங்கள் மாறிவிட்டன, நிகழ்வுகள் சற்று மாறிவிட்டன, புதிய பெயர்கள் மற்றும் தலைப்புகள் தோன்றின. ஆனால் விசித்திரக் கதை வளர்ந்த நிஜ வாழ்க்கையின் அடிப்படை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இன்று இந்த களியாட்டத்தை மனித உறவுகளின் காதல் பாடலாக உணர்கிறோம். கப்பர்னி இருந்திருக்கலாம், கிரே மற்றும் அசோல் இல்லை, கருஞ்சிவப்பு படகோட்டிகள் இல்லை, ஆனால் "கப்பர்னி" இருந்தது மற்றும் எப்போதும் இருக்கும், "அசோல்" மற்றும் "கிரே" வாழ்ந்தது மற்றும் வாழும், "கருஞ்சிவப்பு பாய்மரங்கள் கொண்ட கப்பல்கள்" கப்பலோட்டப்பட்டு கடல்கடந்து செல்லும்.கப்பலோட்டம்” - நல்ல மனிதர்கள் வாழும் வரை இவை அனைத்தும் பூமியில் இருந்திருக்கும் மற்றும் இருக்கும் - இவ்வளவு நேசிக்கவும், இவ்வளவு கனவு காணவும், நிறைவேற்றுவதில் மிகவும் நம்பிக்கை கொண்ட ரொமான்டிக்ஸ் கனவுகள்.

கிரீனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு காதல் உணர்வு இயங்குகிறது, ஆனால் அவரது காதல் ஹீரோக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறையைப் போலவே காதல் மீதான அவரது அணுகுமுறையும் பல ஆண்டுகளாக மாறியது.

குறிப்பாக அவரது நாவல்களில் இதைத் தெளிவாகக் காணலாம். "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" இல், கிரீன் கனவையும் அதை நம்பும் மக்களையும் பாடினார், ஆனால் அடுத்த நாவலான "தி ஷைனிங் வேர்ல்ட்" என்பது தொலைதூர எதிர்காலத்தை ஒரு நபரின் சக்தியைக் கடக்கக்கூடிய ஒரு கூர்மையான பார்வை போன்றது. புவியீர்ப்பு மற்றும் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் பறக்க முடியும், அவநம்பிக்கையின் தெளிவாக உணரக்கூடிய குறிப்புகளுடன் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" இலிருந்து கூர்மையாக வேறுபட்டது. கிரிப் மனித கனவுகளின் பாதையில் எழும் சிரமங்களைக் காண்கிறார், சாதாரண, அடித்தள மக்களின் நபரின் யதார்த்தம், சாதாரண நிலைக்கு மேலே உயர முயற்சிக்கும் ஒரு நபரை கடுமையாக எதிர்க்கும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறது.

எனவே, ட்ரூட் நாவலின் ஹீரோ யதார்த்தத்திலிருந்து வேலியிடப்பட்ட, இசை மற்றும் அமைதி நிறைந்த உலகில் மட்டுமே நன்றாக உணர்கிறார். இந்த மூடிய உலகின் எல்லைகளைத் தாண்டிச் செல்ல விரும்பாத அவர், யதார்த்தத்துடன் மோதலில் இறந்துவிடுகிறார். பறவை மனிதன், ஒரு கனவு நனவாகி, இறந்துவிடுகிறான், ஆனால் அவனைக் கொன்றவர்கள் எதுவும் மாறாதது போல் வாழ்கிறார்கள். அது கனவுக்கு மதிப்புள்ளதா?

நாவலில் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையில் சோர்வு, பார்வை இழப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் அடிகளுக்கு முன்னால் அவரது உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். NEP ஆல் உருவாக்கப்பட்ட புதிய குட்டி முதலாளித்துவத்தின் தற்காலிக எழுச்சியால் இது விளக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் சில காலம் எழுத்தாளன் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் வெற்றிக்கு முன் கனவுகளின் சக்தியற்ற தன்மையை உணர வைத்தது, இது தன்னை வாழ்க்கையின் எஜமானராக கற்பனை செய்தது.

இருப்பினும், இந்த அவநம்பிக்கை நீண்ட காலம் நீடிக்காது. ஏற்கனவே தி கோல்டன் செயினில், ஹனோவரின் மரணத்தால் இருண்டிருந்தாலும், நம்பிக்கையின் குறிப்புகள் வெற்றி பெறுகின்றன. இந்த நாவல், வழக்கம் போல் க்ரீனுடன், ஒரு சாகச நாவல், ஆனால் வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில், அதில் முக்கிய விஷயம் ஹனோவர் ஒரு தங்க நங்கூர சங்கிலியின் தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, அவரது விசித்திரக் கதை அரண்மனையின் விளக்கம் அல்ல. ஹீரோவின் சொல்லொணாச் செல்வங்களுக்காக சாகசக்காரர்களின் குழுவின் வேட்டை கூட இல்லை. இவை அனைத்தும் மனித கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான சித்தரிப்புக்கான ஒரு பொழுதுபோக்கு பின்னணி, பசுமையின் பழைய விருப்பமான யோசனையை உறுதிப்படுத்துவதற்காக - நல்லது எப்போதும் வெல்லும், தீமை தோற்கடிக்கப்பட வேண்டும். தெளிவான இரவு வானத்தில் தெளிவான நட்சத்திரங்களைப் போல, நல்ல மனிதர்களின் செயல்களும் ஆன்மாக்களும் எப்போதும் மக்களுக்கு பிரகாசிக்கும். விளக்கக்காட்சியின் இந்த பாடல் வரிகள், உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களின் தூய்மை, அவர்களின் விசுவாசம், பக்தி, அனுபவங்களின் நேர்மை - இவை அனைத்தும் "தி கோல்டன் செயின்" உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

27. வால்.பீட்டரின் கதையில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் யதார்த்தம் மற்றும் சாகசத்தின் காதல். கட்டேவ் "தனிமையான பாய்மரம் வெண்மையானது."
அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வாலண்டைன் பெட்ரோவிச் கட்டேவ் மீண்டும் மீண்டும் குழந்தைகளுக்கான படைப்பாற்றலுக்கு திரும்பினார். 1897 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அப்பாவும் அம்மாவும் ஆசிரியர்கள். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெறாமல், கட்டேவ் முன்பக்கத்தில் முன்வந்து, அங்கு கவிதை எழுதினார், இராணுவ நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒரு சிப்பாயின் அன்றாட வாழ்க்கையின் உரைநடை ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

"தி லோன்லி செயில் வைட்டன்ஸ்" என்ற கதை "கிராஸ்னயா நவம்பர்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, உடனடியாக ஒரு தனி வெளியீடாக வெளிவந்தது. உயர் பாத்தோஸ், உண்மைகளின் உயிர். கட்டேவ் அன்றாட வாழ்க்கையின் திறமையான எழுத்தாளர்.

மாலுமி ரோடியன் ஜுகோவ் கதையில் அடிக்கடி தோன்றுவதில்லை, ஆனால் அவர் புத்தகத்தில் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றாகும். மாறாக சித்தரிக்கப்பட்டது - ஒரு பயங்கரமான கொள்ளையனைப் பற்றிய பெட்டியாவின் யோசனை மற்றும் மாலுமி உண்மையில் உருவாக்கும் எண்ணம்.

கான்ட்ராஸ்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, "வெட்கப் புன்னகையுடன்" ஒரு மனிதனின் உளவியல் படம் உருவாக்கப்படுகிறது, ஸ்டேஜ்கோச்சில் தனது சொந்த ஊடுருவலால் வெட்கப்படுகிறார், அங்கு ஆசிரியர் பச்சே இரண்டு குழந்தைகளுடன் பயணம் செய்கிறார், மேலும் தீவிர ஆபத்தில் மட்டுமே தங்க வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது. அதில் உள்ளது. பெட்டியாவின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கொள்ளைக்காரனைப் பற்றிய புனைகதை சரியத் தொடங்குகிறது மற்றும் ஜுகோவின் உண்மையான உருவத்தை எழுதுகிறது.

"துர்கனேவ்" என்ற நீராவி கப்பலில் "மீசையுடைய" மாலுமியைத் தேடும் காட்சியில், ஜுகோவின் அவநம்பிக்கையான தைரியமும் சமயோசிதமும் வெளிப்படுகின்றன.

மாலுமியின் தோற்றத்தின் ஒவ்வொரு காட்சியும் அவரை வாசகரிடம் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் இந்த படத்தின் உளவியல் படத்தை ஆழமாக்குகிறது.

புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளின் குழந்தைகளுக்கிடையேயான உறவுகளை கட்டேவ் ஒரு புதிய வழியில் காட்ட முடிந்தது.

கட்டேவின் கதை, புரட்சிக்கு முந்தைய நல்ல நடத்தை மற்றும் நல்ல எண்ணம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களை சலிப்புடன் அரசியலாக்கிய புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். கவ்ரிக் மற்றும் பெட்யா இடையேயான உறவு தோராயமாக அதே வயதுடைய தோழர்களிடையே ஒரு சாதாரண உறவாகும். அவை ஒவ்வொன்றும் தனக்குள்ளேயே சுவாரஸ்யமானவை.

சிறந்த திறமையுடன், பெட்டிட்டின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையை, அவரது அனுபவங்களின் பன்முகத்தன்மையை கட்டேவ் சித்தரிக்கிறார். "அதிகாலையின் இந்த குளிர் மற்றும் வெறிச்சோடிய உலகில் அவர் முற்றிலும் அந்நியர் என்று அவர் முழு மனதுடன் உணர்ந்தார்."

ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களை வலுக்கட்டாயமாக வளர்க்கவில்லை; கவ்ரிக்குக்கு மிகவும் கடினமான நேரத்தில் கூட, அவர் சொந்தமாக நிறைய முடிவு செய்ய வேண்டியிருக்கும் போது, சிறுவன் பெட்டியாவின் பள்ளி தொப்பியை ஆர்வத்துடன் "ஆராய்கிறார்" என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

மிகவும் கடினமான வாழ்க்கைச் சூழல்களிலும் குழந்தைகள் குழந்தைகளாகவே இருப்பதைக் காட்டும் திறன் அவரது அழகியல் கருத்தை கோர்க்கி, கெய்டர் மற்றும் காசில் ஆகியோரின் பண்புகளைப் போலவே செய்கிறது.

28. ஆர்க்.பீட்டர். கைதர். படைப்பு முறையின் அம்சங்கள். யோசனைகளின் வட்டம், படங்கள். இன்று கைதர் பற்றிய சர்ச்சைகள். கதைகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு
சிறுவயதிலிருந்தே ஆர்கடி கோலிகோவை இரண்டு உணர்வுகள் ஈர்த்தது - சாகசங்கள் மற்றும் புத்தகங்கள். அவருக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, அவர் முன்னால் தப்பிக்க முயன்றார், பன்னிரண்டில் அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் நகரமான அர்ஜமாஸின் உலிப்ஸில் ஆயுதங்களுடன் ரோந்து சென்றார், பதின்மூன்று வயதில் அவர் முதலில் மார்பில் கத்தியால் காயமடைந்தார், மேலும் பதினான்கு வயதில் அவர் RCP (b) இல் சேர்ந்தார் மற்றும் ஒரு சிறப்புப் பிரிவின் துணைத் தளபதியாக முன்னால் சென்றார். அவரது பெற்றோர் - வழக்கமான மாகாண அறிவுஜீவிகள் - 1905-1907 இல் புரட்சிகர நிலத்தடிக்கு உதவினார்கள். ஆர்கடி அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார் (அவரது கட்டளை அதிகாரங்களை மீறியதற்காக அவர் கட்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவார், மேலும் அதன் அணிகளுக்கு ஒருபோதும் திரும்ப மாட்டார்). வருங்கால எழுத்தாளர் தனது கல்வியை பெரும்பாலும் தனது தந்தை மற்றும் தாய்க்கு நன்றி செலுத்தினார் (ஒரு சிப்பாய்-விவசாயி குடும்பத்தில் இருந்து வந்த பீட்டர் இசிடோரோவிச், ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், மற்றும் நடாலியா அர்கடியேவ்னா, ஒரு உன்னத பெண், குழந்தைகளுக்கு பிரெஞ்சு கற்பித்தார்). ஆர்கடி 1914-1918 இல் படித்த அர்ஜாமாஸ் ரியல் பள்ளியிலும் அதிர்ஷ்டசாலி: திறமையான மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனையாளர்கள் அங்கு கற்பித்தார். அக்கால சிறுவர்களுக்கு வாசிப்பு வரம்பு பாரம்பரியமாக இருந்தது - ரஷ்ய காவிய கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக கோகோல், மற்றும் சாகச புனைகதைகளை மொழிபெயர்த்தது, குறிப்பாக மார்க் ட்வைன்.

Arkady Gaidar ஒரு இராணுவ சிந்தனை கொண்ட எழுத்தாளர். அவரது கதைகளிலும் கதைகளிலும் நாடு மற்றும் மக்கள் என்ற இரண்டு மாநிலங்கள் மட்டுமே உள்ளன - போர் மற்றும் அமைதி. கெய்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, வீட்டிற்கு இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் எப்போதும் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு தயாராக உள்ளன. குழந்தைகள் புதிய போராளிகளாக வளர்கிறார்கள், அவர்களின் தந்தையின் முன்மாதிரி அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. கெய்டரின் நிலப்பரப்புகளும் உட்புறங்களும் கூட அமைதி மற்றும் பதட்டத்தின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. எழுத்தாளரின் கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையானது துப்பறியும்-சாகச வகையாகும்; எப்படியிருந்தாலும், அவை எப்போதும் ஒரு மர்மத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஒரு பையன் அல்லது வயது வந்தவரின். விளையாட்டு மற்றும் குறும்புகளில் இருந்து எளிதில் தப்பித்து, ஆபத்துகள் நிறைந்த வயதுவந்த வாழ்க்கைக்குள் தார்மீக உள்ளுணர்வுடன் தங்கள் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் "சிறுவர்களின்" படங்களை எழுத்தாளர் சிறப்பாக சித்தரிக்க முடிந்தது. "கார்ட்ரிட்ஜ்கள்" (1926) கதையில், எழுத்தாளர் தனது முக்கிய கருப்பொருளை - குழந்தைகள் மற்றும் போர் ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்தினார்.

கெய்டரின் அனைத்து படைப்புகளிலும், குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர், குறைபாடுகள் இல்லாமல் இருந்தாலும், பொதுவாக ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியிருக்கிறார்கள். அவர்களின் தார்மீக உலகில், போர் மிகவும் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது; அவர்கள் விளையாட்டின் நெறிமுறைகளை அதில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள்: "ஆர். வி.எஸ். (1926), கதை “ஆன் தி கவுண்ட்ஸ் இடிபாடுகள்” (1928). கெய்தர் தனது வாசகரைப் பற்றியும், அவரது வயது உணர்வின் நுணுக்கங்களைப் பற்றியும் நன்கு அறிந்திருந்தார். எனவே, பாலர் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட "வாசிலி க்ரியுகோவ்", "ஹைக்", "மருஸ்யா", "மனசாட்சி" (1939-1940) என்ற மினியேச்சர் கதைகள் எளிமையானவை மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

எழுத்தாளரின் சித்தரிப்பில் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் எப்போதும் வயதின் அடிப்படையில் துல்லியமாக வரையறுக்கப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் வயதுவந்த ஹீரோக்கள் முதன்மையாக சமூக-சித்தாந்த பண்புகளின்படி பிரிக்கப்படுகிறார்கள். சிறுவர்களுக்கும் சிறுமிகளுக்கும் இடையிலான உளவியல் வேறுபாடு, அவர்களின் நடத்தையில் உள்ள வேறுபாடு குறைவான நம்பகமானது. ஒரு தந்திரமான மனம் மற்றும் மோசமான செயல்கள், விரக்தி மற்றும் உயிருள்ள பயம், தூய நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவியான மாயை - இவை மற்றும் பிற முரண்பாடான குணாதிசயங்கள் கெய்டரின் சிறுவர்கள் மற்றும் செம்படை வீரர்களின் குணாதிசயங்கள், அதே பெயரில் முடிக்கப்படாத கதையிலிருந்து பும்பராஷ் போன்றது.

30 களில் வாழும் கெய்டரின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக அதிக உள் முதிர்ச்சி மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள். போர் அல்லது வேலை நிலைகளில் பெரியவர்களை மாற்றியமைக்க உணர்வுடன் தயாராகும் குழந்தைகள் மற்றும் கடுமையான சோதனைப் பள்ளியைக் கடந்து இளைய தலைமுறையினருக்கு தங்கள் இலட்சியங்களைக் கடத்தும் பெரியவர்கள் இவர்கள்.

எழுத்தாளரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "தி ப்ளூ கப்" (1936) என்ற கதையானது, உளவியல் துணை உரையின் ஆழம், பாடல் வரிகள் மற்றும் கதைசொல்லலின் அருமையான பாணி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியத்தில், கெய்டர் ஒரு குழந்தையை வீரத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர் என்ற படத்தை நிறுவினார். "இராணுவ ரகசியத்தின் கதை, மல்கிஷ்-கிபால்சிஷ் மற்றும் அவரது உறுதியான வார்த்தை" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய "இராணுவ ரகசியம்" கதை இது சம்பந்தமாக மிகவும் வெளிப்படுத்தும் வேலை. இந்த கதை 1933 இல் தனித்தனியாக தோன்றியது. அதில், கெய்டரின் உள்நாட்டுப் போரின் கட்டுக்கதை இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது குழந்தை பலியின் அனுமதிக்க முடியாத தன்மைக்கும் உயர்ந்த இலக்கின் பெயரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்தது.

அமைதிக் காலத்தில் கூட குழந்தைகளுக்கு ஆபத்துகள் காத்திருந்தன: ஸ்டாலினின் சுத்திகரிப்பு ஆண்டுகளில் தந்தைகள் இல்லாமல் இருந்த இளைய தலைமுறையின் தலைவிதியைப் பற்றி கெய்டர் குறிப்பாக கவலைப்பட்டார். அவரது கதை "தி ஃபேட் ஆஃப் தி டிரம்மர்" எழுத்தாளருக்கு இந்த மிகவும் ஆபத்தான பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "சக் அண்ட் கெக்" (1938) கதையின் சிறுவர்கள் தவறு செய்யலாம், ஆனால் சோகமான விளைவுகள் இல்லாமல், அவர்களின் தந்தை, செம்படை மற்றும் முழு நாடும் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தைப் பாதுகாக்கின்றன. நாடு மற்றும் குடும்பத்தின் வலுவான ஒற்றுமை - இது கெய்டரின் இலட்சியமாகும், இது சோவியத் நாட்டிற்கும் சோவியத் குடும்பத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான முரண்பாடுகளின் நேரத்தில் அறிவிக்கப்பட்டது. ஆர்கடி கெய்டரின் விசித்திரக் கதையான "ஹாட் ஸ்டோன்" ஐ பியோனர்ஸ்காயா பிராவ்தா வெளியிட்டபோது பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் மாதங்கள் கடந்துவிட்டன. விசித்திரக் கதையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு நபரும் - ஆரம்ப அல்லது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் - ஒரு நாள் நிச்சயமாக ஒரு "சூடான கல்லில்" தன்னை எரித்துக்கொள்வார்கள், இது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவதைக் குறிக்கிறது. A.P. கெய்தரின் தகுதி என்னவென்றால், ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் எந்தவொரு எழுத்தாளருக்கும் மிகவும் கடினமான சிக்கலை அவரால் தீர்க்க முடிந்தது - நம்பகமான, வாழும் மற்றும் நவீன. "திமூர் மற்றும் அவரது குழு" (1939-1940) கதை பல தசாப்தங்களாக முன்னோடிகளின் முக்கிய புத்தகமாக மாறியது, மேலும் திமூர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது. திமூர் கராயேவ் மற்றும் அவரது குழுவைப் பற்றிய கதைகள் உண்மையான இலக்கிய கிளாசிக்ஸுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது வாசகர்கள் மீது பெரும் கல்வி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகள் முதல் பெரும் தேசபக்தி போரின் ஆரம்பம் வரை - நமது வரலாற்றின் வியத்தகு நிலைகளை பிரதிபலிப்பதற்காக ஆர்கடி கெய்டரின் பணி மதிப்புமிக்கது. மக்கள் எதைப் பற்றி கனவு கண்டார்கள், எப்படி அவர்கள் தங்கள் கனவுகளை நனவாக்கினார்கள், அவர்கள் எதை குறிப்பாக மதிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் கவனிக்காதவை, அவர்கள் எதைப் பற்றி தவறாகப் புரிந்துகொண்டார்கள் மற்றும் அவர்கள் நிச்சயமாக அறிந்தவை, அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைத்தார்கள், அவர்கள் பெற்றதை இழந்து வாழ்ந்தார்கள் - இதைப் பற்றியும் இன்னும் பலவற்றைப் பற்றியும் அறிவியல் ஆய்வுகள் நமக்கு ஆதாரங்களைக் கூறாது, கெய்டரின் புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம்.
சுருக்கம்: 1920கள்-1930களின் குழந்தைகள் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வு ஆர்கடி பெட்ரோவிச் கெய்டரின் (1904-1941) உரைநடை ஆகும்.

அடிப்படையில், அவரது பணி இந்த இரண்டு தசாப்தங்களின் வரலாற்றாக மாறியது. கெய்டரின் முதல் கதைகள் உள்நாட்டுப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: அவர் அதில் ஒரு பங்கேற்பாளராக இருந்தார், அவருக்கு பதினான்கு வயதாக இருந்தபோது முன்னணியில் இருந்தார். போர் அவருக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது, அவரை ஒரு வயது வந்த போராளியாக மாற்றியது, ஆனால் அவரது முதல், கிட்டத்தட்ட குழந்தை பருவ பதிவுகள் அவரது மனதில் என்றென்றும் இருந்தன. கெய்தர் நாட்டின் வாழ்க்கையை தீராத ஆர்வத்துடன் பின்பற்றினார், அது எவ்வாறு மாறுகிறது. ஆனால் அவருக்கு குறைவான சுவாரஸ்யமான மக்கள் - பெரியவர்களின் தலைமுறை மற்றும் இன்னும் அதிகமாக - வளர்ந்து வரும் தலைமுறை.

தைமூர் மற்றும் அவரது குழு
மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டச்சா கிராமம் ஒன்றில் கோடையில் ஒரு குழு குழந்தைகள் தொடங்கிய விளையாட்டின் கதையை கெய்டர் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார். வேலையின் ஹீரோக்கள் போருக்கு முந்தைய காலத்தின் ஆபத்தான சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், எங்காவது ஏற்கனவே ஒரு போர் நடந்து கொண்டிருக்கிறது, எனவே திமூர் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் விளையாட்டு ஒரு பெரிய தீவிர இலக்கைக் கொண்டுள்ளது - உள்ளவர்களின் குடும்பங்களுக்கு உதவுவது. செம்படை. இந்த விளையாட்டின் வரலாற்றின் மூலம், கதையின் முக்கிய சதி மோதல்கள் இணைக்கப்பட்டு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, கெய்டர், உண்மையில், வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளை தீர்க்கிறார் - ஒரு நவீன குழந்தையை வளர்ப்பது.

திமூரைப் பற்றிய கதையை உருவாக்கும் போது, எழுத்தாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் விளையாட்டின் முக்கியத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் தெளிவாக புரிந்து கொண்டார். அவரது பிற படைப்புகளின் பல ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து விளையாட்டுகளில் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல, அவர்களில் பெரும்பாலோர் வாழ்க்கையைப் பின்பற்றும் மற்றும் பெரிய, முக்கிய விஷயங்களில் (“இராணுவ ரகசியம்”) குழந்தையை ஈடுபடுத்தும் விளையாட்டுகளில் உள்ளனர்.

எனவே, ஒரு புதிய வடிவிலான விளையாட்டை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறு அவருக்கு வந்தது, இது முந்தைய பல குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளிலிருந்து அதன் உச்சரிக்கப்படும் சமூகத் தன்மையில் வேறுபட்டது, அதை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கிறது.

குழந்தைகளின் முன்முயற்சி, ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் சமூக நலன்களை வளர்ப்பதில் அதன் தீவிர முக்கியத்துவம் குறித்து கெய்டரின் நாடகம் பற்றிய பார்வையில், மேம்பட்ட கல்வியியல் சிந்தனை மற்றும் கற்பித்தல் அறிவியலின் மிக முக்கியமான கொள்கைகள் கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

மற்ற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, அவர் தனது படைப்பில் ஏ.எஸ். மகரென்கோவின் அற்புதமான யோசனையை உருவாக்குகிறார், உண்மையான விளையாட்டில் ஒரு குழந்தை மக்கள், அணி மற்றும் எதிர்கால குணநலன்கள் மீது சரியான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது.

புத்தகத்தின் ஹீரோக்கள் விளையாடிய விளையாட்டில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் உள்ளது: தோழர்களே பின்பற்றுவதில்லை, உண்மையான, உண்மையான விஷயத்தை சித்தரிக்க வேண்டாம், ஆனால் அதை உருவாக்குங்கள்; விளையாட்டு மற்றும் வணிகம் இங்கு பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தைமூர் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் விளையாட்டு அதில் உணரப்பட்ட அந்த தீவிர வாழ்க்கை இலக்குகள் இல்லாமல் இருக்க முடியாது; ஆனால் உற்சாகமான விளையாட்டில் இயல்பாக ஈடுபடாமல் இருந்திருந்தால் குழந்தைகளின் நடைமுறை நடவடிக்கைகள் சாத்தியமாகாது.

சிறிது நேரம், விளையாட்டு திமுரோவின் குழு உறுப்பினர்களின் முழு வாழ்க்கையையும் எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் அவர்களின் சமூக நலன்களின் வெளிப்பாடாக மாறும்; இது சமூக நடவடிக்கைகளுக்கான குழந்தைகளின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. விளையாட்டின் மூலம், கெய்டர் தனது ஹீரோக்களை ஒரு உண்மையான பணியின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறார், இந்த பணியை மகிழ்ச்சியாகவும் விரும்பத்தக்கதாகவும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். "திமூர் மற்றும் அவரது குழுவின்" வெற்றியின் அற்புதமான ரகசியம் என்னவென்றால், "என்ன" என்ற கவிதையில் மாயகோவ்ஸ்கி செய்ததைப் போல, உயர் தார்மீக தரநிலைகள், சமூகத்தில் ஒரு நபருக்கான தேவைகள் பற்றிய அடிப்படை உரையாடலை கெய்டரால் அணுக முடிந்தது. நல்லது கெட்டது."

தைமூர் மற்றும் அவனது நண்பர்களின் செயல்பாடுகளின் அர்த்தம் வாசகருக்கு உடனடியாக தெரியாமல் இருக்கும் வகையில் கெய்டர் புத்தகத்தை கட்டமைத்துள்ளார். படைப்பின் கதாநாயகி ஷென்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவுடன் சேர்ந்து, வாசகர் எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நடக்கும் அனைத்தையும் படிப்படியாகப் புரிந்துகொள்கிறார்.

கதை முழுவதும், கெய்டர் விளையாட்டின் ஹீரோக்களை பெரியவர்களுக்கு எதிராக நிறுத்துகிறார் - வெவ்வேறு தொழில்கள், வயது, கதாபாத்திரங்கள். திமூருக்கும் அவரது குழுவிற்கும் வயதுவந்த உலகத்துடனான உறவு சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானது. எல்லா குழந்தைகளின் விவகாரங்களும் இரகசியத்தால் சூழப்பட்டிருப்பதால், இந்த விவகாரங்களின் உண்மையான அர்த்தம் மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டு, அவர்களுக்குப் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருப்பதால் அவை சிக்கலானவை. இது இயற்கையாகவே தவறான புரிதல்கள், எரிச்சலூட்டும் தவறுகள் மற்றும் நேரடி மோதல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. எல்லா பெரியவர்களும் தாங்கள் பார்ப்பதை தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. திமூரும் அவரது நண்பர்களும் மிகவும் புதிய, அசாதாரணமான மற்றும் குழந்தைகளின் பொழுது போக்குகளைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளுக்குப் பொருந்தாத ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள், பெரியவர்கள் பெரும்பாலும் அதை விசித்திரமாக மட்டுமல்ல, சந்தேகத்திற்கிடமான ஆபத்தானதாகவும் கருதுகிறார்கள். திமூருக்கும் அவரது மாமாவுக்கும் இடையேயான உரையாடல் இந்த விஷயத்தில் பொதுவானது. தைமூர் தனது மாமாவும் தோழர்களும் சிறுவர்களாக இருந்தபோது என்ன செய்தார்கள் என்று கேட்கிறார். நாங்கள்? சண்டை போட்டது நடந்தது. ஆனால் எங்கள் விளையாட்டுகள் எளிமையாகவும் அனைவருக்கும் புரியும் வகையில் இருந்தன.

இன்னும், தைமூர் மற்றும் அவரது குழுவின் விளையாட்டின் மீது சில பெரியவர்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், கதை முழுவதும் கெய்டர் இந்த விளையாட்டு முழு நாட்டின் விவகாரங்களுடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற கருத்தை விடாமுயற்சியுடன் தொடர்கிறார். அது, ஒரு சொட்டு நீர் போல, ஒட்டுமொத்த சோசலிச சமுதாயத்தின் பொதுவான உறவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், நிச்சயமாக, திமூர் - ஒரு அழகான கனவு காண்பவர் மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர் - தோழர்களின் உண்மையான தலைவர். அவருக்கு அற்புதமான மனித குணங்கள் உள்ளன - தைரியம், அசைக்க முடியாத சகிப்புத்தன்மை, ஆன்மீக அகலம், மகிழ்ச்சி. அதே நேரத்தில், தைமூர் ஒரு சாதாரண மற்றும் நல்ல பையன், சமமானவர்களிடையே சமமானவர், மற்றவர்களிடமிருந்து தனது சிறந்த நிறுவன திறன்கள் மற்றும் உலகின் பார்வையின் சிறந்த தெளிவு ஆகியவற்றால் மட்டுமே தனித்து நிற்கிறார். அவர் தனது தோழர்களுடன் சமாளிப்பது எளிது, மேலும் குழந்தைகள் பொதுவாக ஒரு தீவிரமான மற்றும் நியாயமான விளையாட்டில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த தளபதிக்குக் கீழ்ப்படிவது போல, அவர்கள் விருப்பத்துடன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அவருக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்கள். ஹெர்குலிஸின் பன்னிரண்டு வேலைகளைச் செய்யாமல், அங்கீகாரம், பாராட்டு மற்றும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டும் ஹீரோ இவர்தான்.

29. வென்.அலெக்ஸின் நாவலில் பாத்திர உருவாக்கம், கௌரவம் மற்றும் அவமதிப்பின் கருப்பொருள். காவேரின் "இரண்டு கேப்டன்கள்".
அவரது நாவல் ஓரளவு சுயசரிதையாக உள்ளது.

1 புத்தகம் – 1938.

புத்தகம் 2 – 1944.

முன்மாதிரிகள்.

கேப்டன் டாடரினோவ்:

1) துருவ புவியியலாளர் ருசனோவ். அவரது மக்கள் அனைவரும் பயணத்தில் இறந்தனர். "ஹெர்குலஸ்".

2) புருசிலோவின் பயணம். கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இறந்தனர். "செயின்ட். அண்ணா".

3) செடோவின் பயணம். அவரிடம் மோசமான உபகரணங்கள் இருந்தன.

கேப்டனின் உருவம் கூட்டு மற்றும் ஒரு தைரியமான மனிதன், ஒரு உன்னத மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது. அவர் ஒரு நேவிகேட்டர் மட்டுமல்ல, விஞ்ஞானியும் கூட (அவர் இயற்கையைப் பற்றி புத்தகங்களை எழுதினார், பனியைப் பற்றி ஒரு கண்டுபிடிப்பு செய்தார்).

கேப்டன் டடாரினோவ் சன்யாவின் ஆன்மீக தந்தை ஆவார்.

1) பேராசிரியர்-மரபியல் நிபுணர் மிகைல் லோபஷேவ். அவர் 9 வயது வரை ஊமையாக இருந்தார் மற்றும் ஒரு கம்யூனில் வாழ்ந்தார். 1 புத்தகம்.

2) கிளெபனோவ் - வீர மரணமடைந்த துருவப் பறப்பவர். புத்தகம் 2.

பிஸ்கோவ் என்பது என்ஸ்க் நகரத்தின் முன்மாதிரி.

கேப்டன் டாடரினோவ் மற்றும் சன்யாவின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே மாதிரியானவை - நோக்கம் கொண்டவை.

சன்யா ரஷ்யாவின் பார்வையில் கேப்டன் டாடரினோவின் மரியாதையை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், எனவே அவர் ஒரு பயணத்திற்கு செல்கிறார்.

எதிர்மறை ஹீரோ

அதன் மேல். டாடரினோவ் - பயணத்தில் இறந்த அவரது உறவினரிடமிருந்து லாபம் பெற்றார்.

கெமோமைல் ஒரு நேர்மையற்ற நபர். தகவல் கொடுப்பவர், துரோகி. என் வாழ்நாள் முழுவதும் பணத்தை சேமித்தேன்.

கவுரவப் பிரச்சினை தலைதூக்கும்.

காவேரின் பொன்மொழி: "நேர்மையாக இருங்கள், பாசாங்கு செய்யாதீர்கள், உண்மையைச் சொல்ல முயற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் நீங்களாகவே இருங்கள்."

சானி கிரிகோரிவின் 3 பொன்மொழிகள்:

1) "சண்டை, தேடு, கண்டுபிடி மற்றும் விட்டுவிடாதே."

2) "இருக்க வேண்டும் என்றால், சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும்."

3) "அரை தாவல்கள் செய்ய வேண்டாம்", "முன்னோக்கி!"

அநீதியின் பிரச்சனை: கொலையாளியை அறிந்தேன், ஆனால் சொல்ல முடியவில்லை.

30. R. Fraerman இன் கதையில் முதல் காதல் தீம் "The Wild Dog Dingo...". முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம், அவளுடைய உள் உலகின் படம்.
ரயில்வே தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் படித்தார். நான் தூர கிழக்கில் இருந்தேன், உள்நாட்டுப் போர் தொடங்கியது, நான் தூர கிழக்கை காதலித்தேன்.

1938 - "காட்டு நாய் டிங்கோ."
நடவடிக்கை நேரம் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக உள்ளது.

ஃப்ரேர்மேன் மிகவும் அரிதான காரியத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார் - உணர்வுகளின் கல்வி.

முதல் இளமை, காதல் காதல் தீம்.

நான் பணியை அமைத்தேன் - தூய, உயர்ந்த அன்பின் தோற்றத்தைக் காட்ட.

அதே நேரத்தில், அவர் குடும்ப சூழ்நிலைகளின் சிக்கலை முன்வைக்கிறார் (கோல்யா தன்யாவின் தந்தையால் வளர்க்கப்படுகிறார்).

அவரது ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்கள்.

விவரிக்க முடியாத தூண்டுதல்கள், கனவுகள், வாழ்க்கையின் மீதான அபிமானம், வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களுடன் ஒரு குழந்தையின் ஆன்மாவின் உலகத்தை எழுத்தாளர் நமக்குத் திறக்கிறார்.

அவள் தனிமையில் இருக்கிறாள். இது அவளுடைய துரதிர்ஷ்டம். சிறுமிக்கு ஒரு வீடு, ஒரு தாய் (அவள் எப்போதும் மருத்துவமனையில் வேலையில் இருந்தாலும்), ஒரு தோழி ஃபில்கா, ஒரு ஆயா, ஒரு பூனை போன்றவை.

உலகம் முழுவதும். ஆனால் இவை அனைத்தும் தன்யாவுக்குத் தெரியாத மற்றும் வெகு தொலைவில் வசிக்கும் அவளுடைய தந்தையை மாற்றாது.

கோல்யா அவளிடம் ஏமாற்றம், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கோபத்தின் ஒரு பொருளாக மாறுகிறாள்.

அப்போது தான் அவனை காதலிக்கிறாள் என்பதை உணர்ந்தாள்.

ஃபில்காவைப் போல தனக்கு நண்பனாக மாற முடியாத அப்பாவை அம்மாவும் நேசிக்கிறார் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள்.

ஹீரோ ஒரு நேர்மையான, தைரியமான, மென்மையான பெண்ணாக இருக்க வேண்டும், மேலும் உணர்வு உயர்ந்ததாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்க வேண்டும். (ஃப்ரேர்மேன்).

", "இன் பீப்பிள்" (1913-1916) மற்றும் "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" (1925) M. கோர்க்கி ஆன்மீக சுய-வளர்ச்சிக்கு திறன் கொண்ட ஒரு நபரை சித்தரிக்கிறார். மனித உருவாக்கத்தின் செயல்முறை புதியதாக இருந்தது. எஸ். அக்சகோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பிரபலமான படைப்புகளில், குழந்தையின் உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது. முத்தொகுப்பின் ஹீரோவின் சமூக இயல்பு, மக்களுடன் விதியின் பொதுவான தன்மை, சுயசரிதை வகையின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து அதை வேறுபடுத்துவதாக கார்க்கியின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். கார்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட குழந்தைப் பருவம், வாழ்க்கையின் அற்புதமான காலகட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இவை ஒரு குழந்தையின் ஆத்மாக்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ரஷ்யனும் கூட.

"குழந்தைப் பருவத்தின்" ஹீரோ இந்த வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களைப் பார்த்து, தீமை மற்றும் விரோதத்தின் தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், மேலும் பிரகாசமானவர்களை அடைகிறார். நான் சிறுவயதில் நிறைய பார்த்திருக்கிறேன், அனுபவித்திருக்கிறேன். அவர் எழுதினார்: "காட்டு ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இந்த முன்னணி அருவருப்புகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நான் சில நிமிடங்களுக்கு என்னை நானே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: இதைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியதா? மேலும், புதுப்பிக்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடன், நானே பதிலளிக்கிறேன்: அது மதிப்புக்குரியது; இது ஒரு உறுதியான, மோசமான உண்மை, இது இன்றுவரை அழியவில்லை. நினைவில் இருந்து, ஒரு நபரின் ஆன்மாவிலிருந்து, நம் முழு வாழ்க்கையிலிருந்தும், கடினமான மற்றும் வெட்கக்கேடான, வேர்களுக்குத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய உண்மை இதுதான். இந்த அருவருப்புகளை வரைய என்னைத் தூண்டும் மற்றொரு நேர்மறையான காரணம் உள்ளது. அவை அருவருப்பானவை என்றாலும், அவை நம்மை நசுக்கினாலும், பல அழகான ஆன்மாக்களை நசுக்கினாலும், ரஷ்யர் இன்னும் ஆரோக்கியமாகவும் இதயத்தில் இளமையாகவும் இருக்கிறார், அவர் அவர்களை வென்று வெல்வார்.

இந்த அறிக்கைகள் 12 வது அத்தியாயத்தில் மட்டுமே எழுத்தாளரால் கொடுக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை கதையின் முன்னணி இழையாகும். காலவரிசைப்படி அல்ல, கதை தொடர்ச்சியாகவும் அமைதியாகவும் நகர்கிறது: எழுத்தாளரால் வரையப்பட்ட படங்கள் யதார்த்தத்தை சந்திப்பதில் இருந்து குழந்தையின் மனதில் எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளின் விளைவாக எழுகின்றன.

குழந்தையின் ஆன்மாவின் சிறப்பியல்புகளை அறிந்த கார்க்கி, பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியானவற்றுக்கு மாறாக இருண்ட மற்றும் சோகமானதைக் காட்டுகிறார், இது குழந்தையின் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, தந்தையின் சோக மரணத்தின் படங்களிலிருந்து வரும் கனமான அபிப்ராயம் ஒரு அசாதாரண நபருடன் நெருக்கமான உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது - பாட்டி; குழந்தைகளின் தண்டனையின் போது தாத்தாவின் மனிதாபிமானமற்ற கொடுமையின் படம் அலியோஷாவுடனான தாத்தாவின் நெருக்கமான உரையாடலின் விளக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது; மாமாக்களின் விசாரணை பொழுதுபோக்குகள் ஜிப்சிகளின் வகையான மற்றும் நகைச்சுவையான கேளிக்கைகளுடன் வேறுபடுகின்றன. காஷிரின் குடும்பத்தில் அலியோஷா வாழ்ந்த "பயங்கரமான பதிவுகளின் நெருக்கமான வட்டம்", தனது சொந்த உலகின் ஒழுக்கங்களைப் பற்றிய ஹீரோவின் கருத்துக்கள் அவரது தாத்தாவின் வீட்டிற்கு வெளியே எவ்வாறு விரிவடைந்தன என்பதைப் பார்ப்பது முக்கியம்.

அலியோஷா தனது தாத்தாவின் வீட்டிலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலும் சந்தித்த அந்த "அழகான ஆத்மாக்களால்" பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் "மறுபிறப்புக்கான நம்பிக்கையை ... ஒரு பிரகாசமான, மனித வாழ்க்கைக்கு" விதைத்தார். “சிறுவயது” என்பதன் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், கதைசொல்லியின் சார்பாக கதை சொல்லப்படுவதுதான். இந்த வகையான விளக்கக்காட்சி புதியதல்ல, ஆனால் கதையில் சித்தரிக்கப்படுவது ஒரு குழந்தையின் கண்கள், முக்கிய கதாபாத்திரம், விஷயங்களின் அடர்த்தியான மற்றும் ஒருவரின் கண்கள் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது என்பதில் சிரமம் உள்ளது. புத்திசாலி, சிறந்த வாழ்க்கை அனுபவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து எல்லாவற்றையும் மதிப்பிடுகிறார்.

உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் உணர்வின் தீவிரமான தன்னிச்சையான தன்மையை கதை சொல்பவர் கதையில் பாதுகாத்து வருகிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு ஆழமான சமூக-உளவியல் பகுப்பாய்வைக் கொடுக்கிறார், இது கோர்க்கி "அருவருப்புகளுக்கு வெறுப்பைத் தூண்ட முயற்சிக்கிறார்" என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கை” மற்றும் மனரீதியாக தாராள மனப்பான்மை, விடாமுயற்சி மற்றும் திறமையான ரஷ்ய மக்களுக்கு அன்பை வளர்க்கவும்.

ஏமாற்று தாள் வேண்டுமா? பின்னர் சேமிக்கவும் - "கார்க்கியின் சுயசரிதை முத்தொகுப்பு. இலக்கியக் கட்டுரைகள்!

சுயசரிதை முத்தொகுப்பு "குழந்தை பருவம்", "மக்கள்" (1913-1916) மற்றும் "என் பல்கலைக்கழகங்கள்" (1925) ஆகியவற்றின் கதைகளில், எம். கோர்க்கி ஆன்மீக சுய-வளர்ச்சிக்கு திறன் கொண்ட ஒரு ஹீரோவை சித்தரிக்கிறார். மனித உருவாக்கத்தின் செயல்முறை இலக்கியத்தில் புதியது. எஸ். அக்சகோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பிரபலமான படைப்புகளில், குழந்தையின் உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது. முத்தொகுப்பின் ஹீரோவின் சமூக இயல்பு மற்றும் மக்களுடன் விதியின் பொதுவான தன்மை ஆகியவை இந்த படைப்பை சுயசரிதை வகையின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன என்று கார்க்கியின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். கார்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட குழந்தைப் பருவம், வாழ்க்கையின் அற்புதமான காலகட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இது ஒரு குழந்தையின் ஆத்மாவின் கதை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ரஷ்ய வாழ்க்கையும் கூட.

"குழந்தைப் பருவத்தின்" ஹீரோ இந்த வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களைப் பார்த்து, தீமை மற்றும் விரோதத்தின் தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், மேலும் பிரகாசமானவர்களை அடைகிறார். எழுத்தாளரே குழந்தை பருவத்தில் நிறைய பார்த்தார் மற்றும் அனுபவித்தார். அவர் எழுதினார்: "காட்டு ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இந்த முன்னணி அருவருப்புகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நான் சில நிமிடங்களுக்கு என்னை நானே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: இதைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியதா? மேலும், புதுப்பிக்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடன், நானே பதிலளிக்கிறேன்: அது மதிப்புக்குரியது; ஏனெனில் அது பிடிவாதமானது, மோசமானது, அது இன்றுவரை இறக்கவில்லை. நினைவில் இருந்து, ஒரு நபரின் ஆன்மாவிலிருந்து, நம் முழு வாழ்க்கையிலிருந்தும், கடினமான மற்றும் வெட்கக்கேடான, வேர்களுக்குத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய உண்மை இதுதான். இந்த அருவருப்புகளை வரைய என்னைத் தூண்டும் மற்றொரு நேர்மறையான காரணம் உள்ளது. அவை அருவருப்பானவை என்றாலும், அவை நம்மை நசுக்கினாலும், பல அழகான ஆத்மாக்களை நசுக்கினாலும், ரஷ்ய நபர் இன்னும் ஆரோக்கியமாகவும் இளமையாகவும் இருக்கிறார், அவர் அவர்களை வெல்வார், சமாளிப்பார்.

குழந்தையின் ஆன்மாவின் சிறப்பியல்புகளை அறிந்த கார்க்கி, பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியானவற்றுக்கு மாறாக இருண்ட மற்றும் சோகமானதைக் காட்டுகிறார், இது குழந்தையின் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, தந்தையின் துயர மரணத்தின் படங்களிலிருந்து வரும் கனமான அபிப்ராயம் ஒரு அசாதாரண நபருடன் - பாட்டியுடன் நெருக்கமாக இருந்து மகிழ்ச்சியின் உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது; குழந்தைகளின் தண்டனையின் போது தாத்தாவின் மனிதாபிமானமற்ற கொடுமையின் படம் அலியோஷாவுடனான தாத்தாவின் நெருக்கமான உரையாடலின் விளக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது; மாமாக்களின் விசாரணை பொழுதுபோக்குகள் ஜிப்சிகளின் வகையான மற்றும் நகைச்சுவையான கேளிக்கைகளுடன் வேறுபடுகின்றன. காஷிரின் குடும்பத்தில் அலியோஷா வாழ்ந்த "பயங்கரமான பதிவுகளின் நெருக்கமான வட்டம்", தனது சொந்த உலகின் ஒழுக்கங்களைப் பற்றிய ஹீரோவின் கருத்துக்கள் அவரது தாத்தாவின் வீட்டிற்கு வெளியே எவ்வாறு விரிவடைந்தன என்பதைப் பார்ப்பது முக்கியம்.

அலியோஷா தனது தாத்தாவின் வீட்டிலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலும் சந்தித்த அந்த "அழகான ஆத்மாக்களால்" பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் "மறுபிறப்புக்கான நம்பிக்கையை ... ஒரு பிரகாசமான, மனித வாழ்க்கைக்கு" விதைத்தார். “சிறுவயது” என்பதன் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், கதைசொல்லியின் சார்பாக கதை சொல்லப்படுவதுதான். இந்த வகையான விளக்கக்காட்சி புதியதல்ல, ஆனால் கதையில் சித்தரிக்கப்படுவது ஒரு குழந்தையின் கண்கள், முக்கிய கதாபாத்திரம், விஷயங்களின் அடர்த்தியான மற்றும் ஒருவரின் கண்கள் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது என்பதில் சிரமம் உள்ளது. புத்திசாலி, சிறந்த வாழ்க்கை அனுபவத்தின் கண்ணோட்டத்தில் எல்லாவற்றையும் மதிப்பிடுகிறார்.

தலைப்பில் ஒரு இலக்கிய பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி:

"சுயசரிதை

மாக்சிம் கார்க்கி "குழந்தைப் பருவம்".

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியரால் முடிக்கப்பட்டது

இவானோவோ சீர்திருத்த பள்ளி எண். 3

ஃபோமினா எவ்ஜீனியா விட்டலீவ்னா

மாக்சிம் கார்க்கி -

அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச்சின் புனைப்பெயர்

புத்தகங்கள்.

...என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு புத்தகம் ஒரு அதிசயம், அது எழுதியவரின் ஆன்மாவை உள்ளடக்கியது; புத்தகத்தைத் திறப்பதன் மூலம், நான் இந்த ஆன்மாவை விடுவிக்கிறேன், அது என்னுடன் மர்மமாக பேசுகிறது.

எம். கார்க்கி. "மக்களில்"

எனது பல்கலைக்கழகங்கள்

1913 இல்

எம்.கார்க்கி எழுதுகிறார்

சுயசரிதையின் முதல் பகுதி

- "குழந்தை பருவம்".

மாக்சிம் கார்க்கி - ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர்,

இலக்கியத்துக்கான நோபல் பரிசுக்கு ஐந்து முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

அருங்காட்சியகம் முன்பு உருவாக்கப்பட்டது

மாக்சிமின் தாத்தாவின் வீடு

கோர்க்கி - நிஸ்னி நோவ்கோரோட் சாயமிடும் ஆலையின் ஃபோர்மேன்

வாசிலி வாசிலியேவிச் காஷிரின் பட்டறை, அங்கு அலியோஷா பெஷ்கோவ்

தாயுடன் வாழ்ந்தார்

1871-1872 இல்

அவரது தந்தை இறந்த பிறகு.

அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கியவர்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் பழைய காலமான காஷிரின்களின் சந்ததியினரின் நினைவுகளை நம்பியிருந்தனர்.

எழுத்தாளர் தானே

மற்றும் முதன்மையாக சுயசரிதையில்

கோர்க்கியின் கதை

"குழந்தைப் பருவம்".

சூழ்ந்திருந்த அனைவரும்

அலியோஷா பெஷ்கோவா,

எழுத்தாளன் வளர உதவியது

அது வலியுடன் இருக்கட்டும்

நினைவுகள், குறைகள், ஆனால்

அது ஒரு பள்ளி.

நடுக்கம், இன்னும்

உணர்வற்ற காதல்

அதை பையனில் வெளியே கொண்டு வந்தான்

பாட்டி - அகுலினா இவனோவ்னா.

பணக்கார ஆன்மா கொண்ட மனிதர்

வண்ணமயமான தோற்றம்,

அந்த ஞானத்தை உடையவர்

இது பொதுவானது

ரஷ்ய மக்களுக்கு.

“அந்த நாட்களில் இருந்து எனக்கு அமைதியின்மை இருந்தது

மக்கள் மீது கவனம், நான் நிச்சயமாக கிழித்தெறியப்பட்டேன்

இதயத்தில் இருந்து தோல், அது எந்த அவமானம் மற்றும் வலி தாங்க முடியாத உணர்திறன் ஆனது,

ஒருவருடையது மற்றும் மற்றொருவருடையது."

“தாத்தாவின் வீடு அனல் பனியால் நிரம்பியிருந்தது

அனைவருடனும் அனைவருக்கும் பரஸ்பர பகை; அவள்

பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் கூட விஷம்

அதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

சிக்னோக் (இவான்) - கண்டறிதல்,

"வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், ஒரு மழை நாளில்

இரவு அவர் வீட்டு வாசலில் காணப்பட்டார்

பெஞ்சில்." ஜிப்சி வேலை செய்கிறது

என் தாத்தாவின் சாயப்பட்டறை, அது உதவுகிறது

வீட்டு விவகாரங்களில்.

அவர்கள் அவரை ஜிப்சி என்று அழைத்தனர்

கருமையான தோல், கருப்பு முடி மற்றும்,

நிச்சயமாக, ஏனெனில் அவர் அசுத்தமாக இருந்தார்

கையில்: "பாட்டி எனக்கு விளக்கினார்,

சைகானோக் சந்தையில் திருடுவதைப் போல அதிகம் வாங்குவதில்லை.

"நான், தம்பி, ஒரு முரடர்!"

"தாத்தா அவருக்கு ஐந்து ரூபிள் கொடுப்பார், அவர் மூன்று ரூபிள் வாங்குவார், பத்து ரூபிள் திருடுவார்.

திருட விரும்புபவன், ஸ்பாய்லர்! ஒருமுறை

நான் அதை முயற்சித்தேன், அது நன்றாக வேலை செய்தது

திருட்டைப் பழக்கமாக்கிக் கொண்டான்."

நல்ல செயல் மற்றும்

அலியோஷா பெஷ்கோவ்

"அவர் ஒரு மெல்லிய, குனிந்த மனிதர்,

கருப்பு முட்கரண்டியில் வெள்ளை முகத்துடன்

தாடி, கனிவான கண்கள், கண்ணாடி.

அவர் அமைதியாக இருந்தார், கவனிக்கப்படாமல், எப்போது

அவர் இரவு உணவிற்கு, தேநீர் அருந்த அழைக்கப்பட்டார்,

மாறாமல் பதில்:

நல்ல வேலை."

"நான் விரைவாகவும் உறுதியாகவும் இணைந்தேன்

நல்ல காரணம், அது அவசியமாகிவிட்டது

கசப்பான மனக்கசப்புகளின் நாட்களிலும், உள்ளத்திலும் எனக்காக

மகிழ்ச்சியின் மணிநேரம். அமைதியாக, அவர் இல்லை

எல்லாவற்றையும் பேசக் கூடாது என்று தடை விதித்தார்

அது எனக்கு தோன்றியது..."

மாஸ்டர் கிரிகோரி இவனோவிச்

"... கிரிகோரியுடன் இது ஒரு பாட்டியைப் போலவே எளிமையானது, ஆனால் அது தவழும், அது போல் தெரிகிறது

அவர் கண்ணாடிக்கு பின்னால் இருந்து எல்லாவற்றையும் சரியாகப் பார்க்கிறார்.

“சரி, லெக்ஸி, நீ உன் கழுத்தில் ஒரு பதக்கம் இல்லை

நான் - உனக்கென்று இடமில்லை, ஆனால் மக்களுடன் சேருங்கள்...

நான் மக்கள் மத்தியில் சென்றேன்."

அலெக்ஸி பெஷ்கோவ் புத்திசாலி மற்றும்

திறமையான பையன். அவரை

நல்ல நினைவகம் ("குதிரை").

அலியோஷா ஒரு வலிமையான மற்றும் புத்திசாலி பையன்.

கடவுளைப் பற்றிய எண்ணங்கள் அவருக்கு உதவுகின்றன

காஷிரின் வீட்டில் வாழ்கின்றனர்.

உரை அறிவு கேள்விகள்:

1. எம்.கார்க்கியின் "குழந்தைப் பருவம்" கதையின் செயல் எங்கு நடைபெறுகிறது?

2. அவரும் அலியோஷாவும் கப்பலில் இருந்து இறங்கியதும் பாட்டி தனது உறவினர்களை என்ன அழைத்தார்?

3. மகன்கள் தங்கள் தந்தையிடம் என்ன கேட்டார்கள்?

4. மாமா மைக்கேலும் அவருடைய மகனும் அரைகுருடு கிரிகோரியைப் பற்றி எப்படி "கேலி" செய்தார்கள்?

5. எந்த "பரிசோதனைக்காக" தாத்தா அலியோஷாவை சவுக்கடித்தார்?

6. சொற்றொடரைத் தொடரவும்: "பாட்டி நடனமாடவில்லை, ஆனால் போல்....."

7. தீவிபத்தில் பாட்டி எப்படி நடந்து கொள்கிறார்?

8. வார்த்தைகள் யாருக்கு சொந்தமானது: “...உங்கள் பாட்டி சொல்வதை எழுதுங்கள் - இது, சகோதரரே, மிகவும் பொருத்தமானது ...”?

9. அலியோஷா எப்படி பணம் சம்பாதிக்க ஆரம்பித்தார்?

10. வெளிப்பாட்டை விளக்குங்கள்: "மக்கள் மத்தியில் செல்ல."

கார்க்கியின் சுயசரிதை முத்தொகுப்பு - "குழந்தை பருவம்", "மக்கள்", "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" - ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலகக் கலையிலும் மிகவும் ஆத்மார்த்தமான மற்றும் கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலை சக்தி மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் செழுமையின் அடிப்படையில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கூட, முத்தொகுப்பு ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு ஆகும். இது "என்னைப் பற்றிய கதை" மற்றும் அதே நேரத்தில் 70 மற்றும் 80 களின் முழு தலைமுறை ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய ஒரு பரந்த காவியக் கதை, அவர்கள் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கான கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக தேடலின் கடினமான, சில நேரங்களில் வலிமிகுந்த பாதையில் சென்றனர். கார்க்கியின் பேனாவின் கீழ் அலெக்ஸி பெஷ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் உள்ள மக்களின் விதிகளைப் பற்றிய ஒரு படைப்பாக மாறியது.

அந்த ஆண்டுகளில் கோர்க்கிக்கு, கடந்த காலத்தின் கலை ஆய்வு நவீனத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியமான முன்நிபந்தனையாக மாறியது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், சுயசரிதை கருப்பொருள் கோர்க்கிக்கு ஆழ்ந்த நவீன கருப்பொருளாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், அவர் பொதுவாக சுயசரிதை படைப்புகளுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், மக்களிடமிருந்து ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கை விதிகள் பற்றிய கதைகள்.

மைய பிரச்சனைகதைகள் "குழந்தைப் பருவம்" (1913-1914), "மக்கள்" (1916) - ஒரு புதிய வகை நபரின் தன்மையை உருவாக்குதல்- சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. முத்தொகுப்பின் கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு மையமானது ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சிஅலெக்ஸி பெஷ்கோவ். திறந்த உள்ளம் மற்றும் "வெறுங்காலுடன்" "தன்னைத் தேட" வாழ்க்கையில் சென்ற ஹீரோ, அதன் தடிமனாக மூழ்குகிறார். கதை கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்தது, ஹீரோ தங்கள் எண்ணங்களையும் எண்ணங்களையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் பலரை சந்திக்கிறார், பிலிஸ்டைன்களின் "முட்டாள் பழங்குடியினரின்" வாழ்க்கையை கவனிக்கிறார், மேலும் புத்திஜீவிகளுடன் நெருக்கமாகிறார். ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய கதைகளின் பிரகாசமான சங்கிலி விரைவாக வாசகருக்கு முன் விரிவடைகிறது. ஜிப்சி, நல்ல செயல், ராணி மார்கோட், தீயணைப்பு வீரர் யாகோவ் ஷுமோவ், தச்சர் ஒசிப், பழைய விசுவாசிகள், சமையல்காரர் ஸ்முரி, அற்புதமான ஐகான் ஓவியர்கள், மாணவர்கள், வெறித்தனமான விஞ்ஞானிகள் மற்றும் "காரணத்திற்காக சிறந்த தியாகிகள்" - இவர்கள்தான் கதைகளின் ஹீரோக்கள். அலெக்ஸி பெஷ்கோவின் சுயசரிதை படம். படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்யாவையும் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒரு திருப்புமுனையில் சித்தரிக்கின்றன. கார்க்கியின் கதைகளின் காவியத் தன்மை அவற்றின் தொகுப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது, இது சுயசரிதை ஹீரோவின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புகளை அதிகரிக்கச் செய்தது. ஹீரோ எப்போதும் நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்பவர் அல்ல, ஆனால் அவர் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் அவர்களை அனுபவிக்கிறார், அவர்களின் மகிழ்ச்சிகளையும் வேதனைகளையும் முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறார். அவருக்கும் கதைகளின் மற்ற ஹீரோக்களுக்கும் இடையில் ஒரு பிரிக்க முடியாத உள் உளவியல் தொடர்பு உள்ளது, இது மனிதனின் மீதான ஆர்வத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க அவருக்கு உதவும் விருப்பம்.

சுயசரிதை கதைகளில், நாட்டுப்புற யதார்த்தத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் சுயசரிதை கருப்பொருள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் நிகழும் ஆழமான செயல்முறைகளையும் ரஷ்ய மக்களின் நனவையும் கலை ரீதியாக உள்ளடக்கியது. "குழந்தைப் பருவம்" மற்றும் "மக்கள்" ஆகியவற்றில், உடைமை உலகின் பழமையான மரபுகளிலிருந்து மக்களின் நனவின் படிப்படியான, சில நேரங்களில் வலிமிகுந்த விடுதலையின் செயல்முறை முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்படுகிறது. சமூக மற்றும் தார்மீக வாழ்க்கைத் தரங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்துடன் அவர் மீதான அன்பையும் நம்பிக்கையையும் இணைத்து, மனிதனிடம் ஒரு புதிய அணுகுமுறையை ஹீரோ உருவாக்கும் வரலாற்றில் எழுத்தாளர் ஆர்வமாக உள்ளார். எனவே, கதைகளில், சமூக மற்றும் உளவியல் முரண்பாடுகள் "ரஸ் முழுவதும்" தொகுப்பில் உள்ள கதைகளைப் போலவே ஒரு முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

"குழந்தைப் பருவம்" முதல் பக்கங்களில் இருந்து தீம் ஒலிக்கிறது உலகின் அழகுக்கும் மக்களிடையே உருவாகியுள்ள உறவுகளுக்கும் இடையே உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு. யோசனை முரண்பாடான வாழ்க்கைக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான மோதல் கதையின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோ, வாழ்க்கையில் நுழைந்து, "உலகின் கண்டுபிடிப்பின்" வாசலில் நிற்கிறார், பூமியின் அழகைப் பார்த்து மயக்கமடைந்து ஆச்சரியப்படுகிறார். கப்பலில் பயணத்தின் போது இயற்கையுடன் அவர் தொடர்பு கொண்ட நாட்கள், ஆசிரியர் எழுதுவது போல், "அழகுடன் திருப்தி" நாட்கள். உலகம் அதன் மேகமற்ற ஆடம்பரத்தில் அவருக்கு முன் திறக்கிறது; அது பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த இணக்க உணர்வு நீண்ட காலம் நீடிக்காது. கார்க்கி சிறுவனை நிஜ வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளுடன் எதிர்கொள்கிறார்.

அலெக்ஸி பெஷ்கோவ் காஷிரின் குடும்பத்தில் உள்ளார். சுயசரிதை ஹீரோவிற்கும் பிலிஸ்டைன்களின் "முட்டாள் பழங்குடியினருக்கும்" இடையிலான மோதல் உடனடியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த மோதல் மேலும் தீவிரமடையும். காஷிரின் உலகில் அர்த்தமும் இல்லை, நல்லிணக்கமும் இல்லை, எல்லாமே மனிதனுக்கு விரோதமானது, "எல்லோருடனும் அனைவருக்கும் பரஸ்பர பகைமையின் சூடான மூடுபனியால் நிரம்பியுள்ளது ...". மாஸ்டர் கிரிகோரி சிறுவனுக்கு "காஷிரின்கள் நல்ல விஷயங்களை விரும்புவதில்லை" என்று மிகவும் மறக்கமுடியாத வகையில் விளக்கினார். திறமை, சுயநலமின்மை, தார்மீக தூய்மை மற்றும் தாராள மனப்பான்மை ஆகியவை பிலிஸ்தியர்களிடையே முற்றிலும் முட்டாள்தனமான விரோதத்தை தூண்டுகின்றன, அவர்கள் கையகப்படுத்துதல் மற்றும் லாபத்திற்கான தாகத்திற்கு தங்களைக் கொடுத்துள்ளனர்.

"கொடுமை நிறைந்த" ஒரு வாழ்க்கை, சிறுவனின் ஆன்மாவை தினமும் விஷமாக்கும் பயங்கரமான பதிவுகள், அவரை எரிச்சலூட்டி எரிச்சலூட்டியிருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இது நடக்காது: ஹீரோவின் ஆத்மாவில், மக்கள் மீதான அன்பு வளர்கிறது மற்றும் பலப்படுத்துகிறது, எல்லா விலையிலும் அவர்களுக்கு உதவ ஆசை, மற்றும் வாழ்க்கையின் நல்ல, அழகான தொடக்கத்தில் நம்பிக்கை பலப்படுத்தப்படுகிறது. கதைகளின் இந்த உயர்ந்த மனிதநேயம் முதன்மையாக அலெக்ஸியின் பாட்டி அகுலினா இவனோவ்னாவின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, அவர் தனது பேரனின் ஆன்மாவில் உலகில் "வலுவான நம்பிக்கையை" விதைத்தார்.

வயதான காஷிரின் அம்மா என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கோர்க்கி உருவாக்கினார் அம்மாவின் கவிதை, கம்பீரமான உருவம்எல்லா மக்களுக்கும் - அவளுடைய குழந்தைகள் - அவளது எல்லையற்ற, "தவிர்க்க முடியாத அன்பு". இந்த படம் முதன்முதலில் 1906 இல் அதே பெயரில் கோர்க்கியின் நாவலில் தோன்றியது, பின்னர் "அக்ராஸ் ரஸ்" மற்றும் "டேல்ஸ் ஆஃப் இத்தாலி" தொகுப்புகளில் உள்ள கதைகளில் பொதிந்தது.

முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியில், அகுலினா இவனோவ்னாவின் படம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. கார்க்கி ஆரம்பத்தில் கதையை "பாட்டி" என்று அழைக்க விரும்பினார். அகுலினா இவனோவ்னா அலெக்ஸிக்கு முக்கிய நாட்டுப்புற ஞானத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்து, பையனின் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையை ஆதரித்து, அவனது தார்மீக கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் அவள் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தாள். "கூலிப்படையற்ற" பாட்டி, அலியோஷாவின் மனதில், அவனது தாத்தா மற்றும் பணம் பறிப்பவர்களின் முழு "பழங்குடி" இரண்டையும் எதிர்த்தார்.

காஷிரின் தாத்தா மற்றும் பாட்டியின் மாறுபட்ட படங்கள் ஒரு முக்கிய கலவை பாத்திரத்தை வகித்தன (குறிப்பாக முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியில்) - வாழ்க்கையின் இரண்டு எதிர் கொள்கைகளின் உருவகமாக. அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் வேறுபாடு வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, உண்மை மற்றும் பொய்கள், காதல் மற்றும் வெறுப்பு, மதம் மற்றும் பிரார்த்தனை ஆகியவற்றில் அவர்களின் அணுகுமுறையில் வெளிப்பட்டது; சுயசரிதை ஹீரோ, இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் எதிர்கொண்டார், தேர்வு செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொண்டார். அவரது பாட்டியில் அவர் ஒரு நண்பரை உணர்ந்தார், உலகம் மற்றும் மக்கள் மீதான தன்னலமற்ற அன்பு அவருக்கு "கடினமான வாழ்க்கைக்கு வலுவான பலத்தை" அளித்தது; "அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் துருப்பிடித்த இரும்பைப் போல அனைவரையும் சாப்பிட்ட" காஷிரின் "ஞானம்" அலெக்ஸி பெஷ்கோவுக்கு அந்நியமாகவும் அவருக்கு எப்போதும் விரோதமாகவும் மாறியது.

கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் எதிர்க்கும், சில சமயங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் தோன்றுகிறார்கள். ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் இந்த வெளிப்புற "மாறுபாடு" ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சமூக நிலைமைகளின் விளைவாக, குறிப்பாக வரலாற்று ரீதியாக எழுத்தாளரால் விளக்கப்படுகிறது. காஷிரின் கதாபாத்திரம் முரண்படுகிறது, இதில் பொருந்தாத சக்திகள் போராடுகின்றன. அவர் அலெக்ஸியையும் அவரது அன்புக்குரியவர்களையும் நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரது பாட்டியின் அன்பைப் போலல்லாமல், அவரது காதல், வாழ்க்கையில் உரிமை, மாஸ்டர், "மூத்தவர்" என்ற உணர்வால் சிக்கலானது. அவர் தனது சொந்த பலத்துடன் "மக்களுக்குள்" தனது வழியை உருவாக்கினார், ஒரு "மாஸ்டர்" ஆனார், ஒரு "விசித்திரமான தெருவில்" நுழைந்தார், இங்கே அவர் உயர்ந்த மற்றும் மனிதனாக எல்லாவற்றையும் இழந்தார். கோர்க்கி 1910 களில் மற்றொரு சுயசரிதை படைப்பான "தி மாஸ்டர்" என்ற கதையில் சமூக ஏற்றத்தின் தார்மீக ரீதியாக அசுத்தமான செயல்முறை ஒரு நபரின் அனைத்து நன்மைகளையும் எவ்வாறு அணைக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

ஆனால் ஹீரோவுடன் ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமாக இருந்த அவரது பாட்டியின் பாத்திரத்தில் கூட, மறைந்திருக்கும் சமூக-வரலாற்று தாக்கங்களின் விளைவாக ஆழமான முரண்பாடுகளை கோர்க்கி கவனித்தார். வாழ்க்கையின் அமைதியையும் அழகையும் மகிமைப்படுத்தும் பாட்டி, தனது “கசப்பான கண்ணீரை” ஒரு காரணமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தீமையாக ஏற்றுக்கொண்டார்: அவர் தனது தாத்தாவின் கொடுமைப்படுத்துதலை அமைதியாக சகித்துக்கொண்டு, அனைவரையும் எல்லோருடனும் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறார், உலகின் கொடுமையைப் புரிந்துகொண்டு நியாயப்படுத்துகிறார். வாழ்க்கையின் தீமைகளைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறையை எழுத்தாளர் அல்லது கதைகளின் ஹீரோ ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, பாட்டியின் சாந்தம் பலம் அல்ல, பலவீனம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மையின் வெளிப்பாடு என்பதை மிக விரைவில் புரிந்துகொள்வார். அவளுடைய மன்னிக்கும் கருணை முதலில் பெஷ்கோவில் சந்தேகத்தை எழுப்புகிறது, பின்னர் ஒரு தீர்க்கமான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் கோர்க்கி எழுதினார், "நான் பொறுமையாக இருக்கவில்லை." ஹீரோவின் ஆன்மா ஏற்கனவே "தற்போதுள்ள சூழ்நிலையில் அதிருப்தியின் பால் பற்களை வெட்டிய" நேரம் இது. அலெக்ஸியைச் சுற்றியுள்ள பலரின் தலைவிதிகள் அவரது சகாக்களின் தலைவிதிகளைப் போலவே சோகமானவை: மென்மையான, மகிழ்ச்சியான சங்க விகர் மற்றும் க்ரிஷ்கா சுர்கா. உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஹீரோவின் கருத்துக்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகவும் இருட்டாகவும் மாறுகின்றன. அப்போதுதான் இன்னும் சிறப்பாகச் சாதிக்க முடியுமா என்ற எண்ணம் எழுகிறது. அவரது தாத்தா ஒரு விருந்தினரை வெளியேற்றியபோது - காஷிரினை அவரது விதிகளின்படி வாழாததால் எரிச்சலூட்டிய நாடுகடத்தப்பட்டவர், ஹீரோ குறிப்பாக தனது தாத்தாவின் விரோத உலகில் தனது தனிமையைக் கடுமையாக உணர்ந்தார்: “காட்டு ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இந்த ஈய அருவருப்புகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நான் என்னையே கேட்டுக்கொள்கிறேன். நிமிடங்கள்: இதைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியதா? மேலும், புதுப்பிக்கப்பட்ட நம்பிக்கையுடன், நானே பதிலளிக்கிறேன் - அது மதிப்புக்குரியது.<...>அவை அருவருப்பானவை என்றாலும், அவை நம்மை நசுக்கினாலும், பல அழகான ஆத்மாக்களை நசுக்கினாலும், ரஷ்ய நபர் இன்னும் ஆரோக்கியமாகவும் ஆன்மாவில் இளமையாகவும் இருக்கிறார், அவர் அவர்களை வென்று வெல்வார். நம் வாழ்க்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் அதில் அனைத்து வகையான விலங்கு குப்பைகளின் வளமான மற்றும் கொழுப்பு அடுக்கு உள்ளது, ஆனால் இந்த அடுக்கு வழியாக பிரகாசமான, ஆரோக்கியமான மற்றும் படைப்பாற்றல் இன்னும் வெற்றிகரமாக வளர்வதால், நல்ல - மனித - வளர்ந்து, அழியாத நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. பிரகாசமான, மனித வாழ்க்கைக்கு நமது மறுமலர்ச்சிக்காக." இந்த நம்பிக்கை சுயசரிதை ஹீரோவின் வலிமையை பலப்படுத்தியது.

புதுமைகார்க்கி கடந்த காலத்தின் "முன்னணி அருவருப்புகளின்" "அதிகபட்ச" சித்தரிப்பு அல்ல, ஆனால் நாளுக்கு நாள் வளர்ந்து வரும் "ஒளியின் வலிமைமிக்க சக்தி" என்ற உறுதியான உறுதிமொழியில், இது கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் உள்ள உறவுகளிலும் அலெக்ஸி பெஷ்கோவின் அணுகுமுறையிலும் வெளிப்படுகிறது. மக்களின் ஆழத்தில் "ரஷ்யா திறமையானது மற்றும் பெரியது", "பெரிய வலிமை மற்றும் மயக்கும் அழகு நிறைந்தது" என்ற கார்க்கியின் கருத்து, சுயசரிதை கதைகளில் அதன் முழுமையான கலை உருவகத்தைக் காண்கிறது.

ரஷ்ய தேசிய குணாதிசயத்தின் தனித்துவத்தைப் பற்றி, ரஷ்ய மக்களின் கடந்த காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றி யோசித்து, இங்கேயும் கோர்க்கியும் சமரசமின்றி, செயலற்ற, அவமானகரமான பிரசங்கம், வாழ்க்கையின் தீமைகளுக்கு முன் பணிவு, சாந்தம் மற்றும் "கரடேவிசம்" ஆகியவற்றை எதிர்த்தார். "குழந்தைப் பருவம்" வெளியிடப்பட்ட அதே "ரஷ்ய வார்த்தையின்" பக்கங்களில், கார்க்கி "கரமசோவிசம்" பற்றிய தனது கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறார், அதில் அவர் "செயல்", வாழ்க்கையின் செயலில் "அறிவு" ஆகியவற்றை அழைக்கிறார். "அறிவு என்பது ஒரு நபரின் கசப்பான கண்ணீர் மற்றும் வேதனையை அகற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு செயலாகும், ரஷ்ய நிலத்தின் பயங்கரமான துக்கத்தின் மீதான வெற்றிக்கான ஆசை." கோர்க்கியின் இந்த யோசனை கலை ரீதியாக அவரது கதைகளில் பொதிந்துள்ளது.

"மக்களில்" கதையில், மனிதன் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் குறித்து ஹீரோவின் புதிய அணுகுமுறை உருவாகிறது. முத்தொகுப்பின் இந்த பகுதியின் மையப் பிரச்சினை பயனுள்ள மனிதநேயத்தை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலாக மாறுகிறது. "மக்கள்" என்ற தலைப்பு ஒரு பரந்த பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. மனிதன் தனது மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், நல்லது மற்றும் கெட்டது - இதுதான் கோர்க்கியின் ஹீரோவின் மனம், இதயம் மற்றும் ஆன்மாவை ஆக்கிரமிக்கிறது. கார்க்கி தேவை மற்றும் துயரத்தைப் பார்க்கிறார், மனித நபருக்கு எதிரான சீற்றம், அர்த்தமற்ற வேலை, உரிமையாளர்களால் கடின உழைப்பாக மாற்றப்பட்டது. பின்னர், கோர்க்கி எழுதுகிறார், "வாழ்க்கை எனக்கு மிகவும் சலிப்பாகவும், கொடூரமாகவும், அந்த வடிவங்களிலும் உறவுகளிலும் நான் நாளுக்கு நாள் பார்க்கும்போது அசைக்க முடியாதபடி நிலைநிறுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஒவ்வொரு நாளும் தவிர்க்க முடியாமல் நம் கண்களுக்கு முன்னால் தோன்றுவதை விட சிறந்தது எது சாத்தியம் என்பது பற்றி சிந்திக்கப்படவில்லை.

ஹீரோவின் உதவிக்கு புத்தகங்கள் வந்தன. அவர்கள், கார்க்கி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தபடி, குழப்பம் மற்றும் மக்களின் அவநம்பிக்கையின் மனநிலையை சமாளிக்க அவருக்கு உதவியது, மனிதனின் கவனத்தை கூர்மைப்படுத்தியது, "வாழ்க்கையின் அனைத்து தீமைகளுக்கும்" தனிப்பட்ட பொறுப்புணர்வு உணர்வை வளர்த்தது மற்றும் "ஆக்கப்பூர்வமான சக்திக்கு போற்றுதலை" தூண்டியது. மனித மனம், "அவரை உலகத்துடன் நெருக்கமாக்கியது", மக்கள் மீதான அக்கறையில் அவர் பூமியில் தனியாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். கார்க்கியின் சுயசரிதை ஹீரோ தைரியமாக வாழ்க்கையை நோக்கி சென்றார். கோர்க்கி எழுதுகிறார், "எனக்குள் இரண்டு பேர் இருந்தனர்: ஒருவர், பல அருவருப்புகளையும் அசுத்தங்களையும் கற்றுக்கொண்டார், இதிலிருந்து சற்றே பயந்தவராகி, அன்றாட பயங்கரமான விஷயங்களைப் பற்றிய அறிவால் மனச்சோர்வடைந்தார், அவநம்பிக்கை, சந்தேகம் உள்ளவர்கள் வாழ்க்கையை நடத்தத் தொடங்கினார். , எல்லோர் மீதும் ஆண்மையற்ற பரிதாபத்துடன், மேலும் உங்கள் மீதும். இந்த மனிதன் புத்தகங்களுடன், ஆட்கள் இல்லாமல், அமைதியான, தனிமையான வாழ்க்கையைக் கனவு கண்டான். தனது இதயத்தை அழுக்கு காலால் நசுக்கி, தன்னைத் தானே தற்காத்துக் கொண்டு, பற்களை கடித்து, முஷ்டிகளை இறுக்கிக் கொண்டு, எந்த வாக்குவாதத்திற்கும் போருக்கும் எப்போதும் தயாராக இருப்பான். அவர் தீவிரமாக நேசித்தார் மற்றும் பரிதாபப்பட்டார்", "கோபமாகவும் விடாப்பிடியாகவும் எதிர்த்தார்..."

முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி ரஷ்ய நிலத்தின் மக்களைப் பற்றிய ஈர்க்கப்பட்ட கதை - தச்சர்கள், மேசன்கள், ஏற்றுபவர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள் - இதில் கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் நடிகர்களின் அசல் குணங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கோர்க்கியின் ஹீரோவின் ஆளுமை உருவாவதற்கு அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் முக்கியம், அவை ஒவ்வொன்றும் அவரை வளப்படுத்தியது, யதார்த்தத்தின் ஒரு புதிய அம்சத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்தியது, இதன் மூலம் ஹீரோவை வலிமையாகவும் புத்திசாலியாகவும் ஆக்கியது. பெஷ்கோவ் இந்த மக்களை நெருங்க நெருங்க, "எஜமானர்கள்" அவருக்கு மிகவும் அற்பமானதாகத் தோன்றியது; அவர்களின் உலகம் அவ்வளவு நிலையானதாகவும் வலுவாகவும் இல்லை. பெஷ்கோவின் "ஆசிரியர்கள்" ஸ்முரி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்கள் - ஆர்வமுள்ள "உருவ" சிந்தனை கொண்டவர்கள், ஆவி நிறைந்தவர்கள், அற்புதமான திறமையானவர்கள், வாழ்க்கை மற்றும் கலை இரண்டையும் பற்றிய உண்மையான கலை புரிதல் நிறைந்தவர்கள்.

இந்த அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகளில், அலெக்ஸி பெஷ்கோவ் பிறந்தார் ஒரு நபர் மீது மிகுந்த அன்பின் உணர்வுஅவர் வாழ்நாள் முழுவதும் எடுத்துச் செல்வார். "உங்களைப் பற்றிய நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் எல்லா மக்களுடனும் தொடர்புடையவர்" என்று முத்தொகுப்பின் ஹீரோக்களில் ஒருவரான அழகான வலிமையான கபென்டியுகின் அவரிடம் கூறுகிறார். ஒரு நபருக்கான அன்பின் உணர்வு படிப்படியாக அவருக்கு புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது. இருண்ட நோயாளிகள் மீதான வெறுப்பு அவரது ஆன்மாவில் அடிக்கடி அவர் உணர்கிறார். ஹீரோ எதிர்க்கும் மனித விருப்பத்தை எழுப்ப ஒரு தீவிர விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார். அவரது ஹீரோவின் நனவின் இந்த பரிணாம வளர்ச்சியில், கார்க்கி புறநிலை ரீதியாக மக்களிடமிருந்து ஒரு நபரின் சுய-நனவின் வரலாற்று இயற்கையான வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தார். கதையில் நிகிதா ரூப்சோவின் வார்த்தைகள் ஏறக்குறைய தீர்க்கதரிசனமாக ஒலித்தன: “நான் அவர்களைத் துறந்தால் கடவுளோ அல்லது ஜாரோ நன்றாக இருக்க மாட்டார்கள், ஆனால் மக்கள் தங்கள் மீது கோபப்பட வேண்டும்.<...>என் வார்த்தைகளைக் குறிக்கவும்: மக்கள் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள், ஒருநாள் அவர்கள் கோபமடைந்து எல்லாவற்றையும் அழிக்கத் தொடங்குவார்கள் - அவர்கள் தங்கள் அற்பங்களை தூசியில் நசுக்குவார்கள்.

வாழ்க்கையைப் பற்றி அறியும் செயல்பாட்டில், அலெக்ஸியின் மனதில் கனவுக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி கடக்கப்படுகிறது. வீரத்தைத் தேடி, அவர் புத்தகங்கள், பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கைக்கே திரும்புகிறார். என்ற முடிவுக்கு பெஷ்கோவ் வருகிறார் வாழ்க்கையின் உண்மை மக்களின் இலட்சியங்களில் உள்ளது.“மக்களில்” கதையின் முடிவில், ஒரு “அரை தூக்க நிலத்தின்” அர்த்தமுள்ள படம் தோன்றுகிறது, இது ஹீரோ உணர்ச்சியுடன் எழுந்து “அதற்கும் தனக்கும் ஒரு உதை” கொடுக்க விரும்புகிறது, இதனால் எல்லாம் “சுழன்று” ஒரு மகிழ்ச்சியான சூறாவளி, ஒருவரையொருவர் காதலிக்கும் மக்களின் பண்டிகை நடனம், இந்த வாழ்க்கையில் மற்றொரு வாழ்க்கைக்காகத் தொடங்கியது - அழகான, மகிழ்ச்சியான, நேர்மையான ... ஆனால் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் கூட, ஹீரோவின் உணர்வு இன்னும் முரண்பாடுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை; அனைவருக்கும் நியாயமான மற்றும் நியாயமான உலகின் இலட்சியத்தை உணர என்ன செய்வது என்ற கேள்விக்கான பதில் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. "இன் பீப்பிள்" கதை எந்த விலையிலும் வாழ்க்கையில் ஒருவரின் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய தீவிரமான வியத்தகு எண்ணங்களுடன் முடிகிறது: "நான் என்னுடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் நான் தொலைந்து போவேன் ..." மேலும் அலெக்ஸி "பெரியவருக்குச் செல்கிறார். கசான் நகரம்." வாழ்க்கை பற்றிய அவரது அறிவின் புதிய, "பல்கலைக்கழக" நிலை திறக்கிறது.

கதைகள் இயற்கையாகவே உலகின் நிதானமான பார்வையை ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கின்றன, ஒரு சுயசரிதை, கிட்டத்தட்ட ஆவணப்படக் கதை பெரிய பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படங்களுடன், 1910 களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் புயலுக்கு முந்தைய சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

கோர்க்கி எம்.சேகரிப்பு cit.: 30 தொகுதிகளில். T. 4. P. 441.

கோர்க்கி எம்.சேகரிப்பு cit.: 30 தொகுதிகளில் T. 24. pp. 496–497.

கோர்க்கி எம்.சேகரிப்பு cit.: 30 தொகுதிகளில். T. 24. P. 154.