Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang German violinist na si Julia Fischer ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Moscow House of Music, na nagtatanghal ng programa ng kanyang bagong CD na nakatuon kay Pablo Sarasata. Sinabi ng 30-taong-gulang na bituin sa yugto ng akademiko sa isang koresponden ng Izvestia kung bakit hindi dapat malaman ng mga tagapakinig kung kaninong violin ang kanyang tinutugtog.

- Anong uri ng programa ang dinala mo sa Moscow?

Medyo hindi pangkaraniwan para sa akin: Hindi ako sanay sa pagsasama-sama ng mga konsyerto mula sa mga miniature. Ilang taon na ang nakalilipas nagkaroon ako ng ideya na i-record ang album na "Sarasate", at para dito ay pinili ko tiyak na musika - maikling dula sa espiritu Mga sayaw na Espanyol isinulat ng iba't ibang may-akda. Ang pagsasama ng Sarasate sa Beethoven o Brahms, sa aking opinyon, ay hindi naaangkop. Mas mainam na ipares ito sa "Devil's Trill" ni Tartini at sonata ni Mendelssohn, ang pinaka-virtuosic na violin sonata sa kasaysayan. Well, kasama ang "The Gypsy" ni Ravel, dahil ang pinakasikat na dula ng Sarasate ay tinatawag na "Gypsy Tunes" (hindi ko sila nilalaro - bakit pinakasikat ang paglalaro?).

Ikaw ay hindi lamang isang biyolinista, ngunit isa ring pianista ng konsiyerto. Sumasang-ayon ka ba na sa violin repertoire ang elemento ng virtuosity ay mas mahalaga at, sabihin nating, hindi maiiwasan?

Marahil, oo, dahil mas gusto ng publiko na manood ng mga birtuoso na biyolinista kaysa sa mga pianista - mas kahanga-hanga lang ito. Kung gusto mong maging isang mahusay na artist, kailangan mong maging isang birtuoso - sa anumang instrumento. Pero hindi dapat ang virtuosity ang dahilan kung bakit ka lumabas sa entablado.

Sa totoo lang, ang pagtugtog ng violin ay hindi mas mahirap kaysa sa pagtugtog ng piano - ang violin lang ay napakahirap magsimula, at ito ay magtatagal bago ka makagawa ng mga normal na tunog. Sa piano ito ay kabaligtaran: madali itong magsimula, ngunit habang ikaw ay umuunlad, mas nagiging mahirap ang mga gawain. Ito ang dahilan kung bakit napakaraming kamangha-manghang mga pianista sa mundo - ang mga nasa 90-95% na antas ng pagiging perpekto. At napakakaunti lang ang umabot ng 100%. At sa mga violinist, marami ang naglalaro sa 60% level at medyo marami sa 100% level, pero halos walang tao sa pagitan. Mayroong alinman sa karaniwang mga biyolinista o hindi kapani-paniwala.

- Ang pag-iisip ay hindi kailanman nangyari sa iyo isa-isa isagawa ang parehong bahagi ng ilang sonata para sa violin at piano at pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito sa isang audio recording?

Hindi, ito ay magiging isport, hindi musika. Isa sa mga pinakamagagandang bagay sa ating sining ay ang pakikipag-usap sa isang kapareha. Napaka-cool kapag naglalaro ka ng isang parirala at may tumugon dito. Ang mga biyolinista ay napakabihirang nag-iisa sa entablado. Sa kabilang banda, ang mga pianista ay nag-iisa sa instrumento - marahil ito ang dahilan kung bakit madalas silang magmukhang mga baliw. Sa pangkalahatan, ang sining ng violin ay mas sosyal.

Ang modernong negosyo ng musika ay nagsasabi sa amin na ang isang bituin na biyolinista ay dapat tumugtog ng isang Stradivarius at wala nang iba pa. At nagagawa mo ang mga instrumento ng Guadanini at Augustine.

Naglaro ako ng Stradivarius sa loob ng anim na taon nang bigyan ako ng kanyang biyolin para gamitin. Ang dahilan kung bakit hindi ako tumugtog ng Stradivarius ngayon ay napakasimple: Hindi ko kayang bilhin ang kanyang biyolin, at ayaw ko nang tumugtog ng mga inuupahang instrumento. Ngunit nang lumipat ako mula Stradivarius patungong Guadagnini, walang nakapansin. Ni ang mga miyembro ng orkestra, o ang mga konduktor, o ang aking mga kasamahan. Sabi ng isa sa mga kaibigan kong pianista: “Walang masasamang piano, mayroon lamang masasamang pianista.” In a sense, tama siya.

- Kaya ang pagiging eksklusibo ng Stradivarius violins ay isang gawa-gawa?

SA sa isang tiyak na lawak. Pangalan tagagawa ng biyolin hindi dapat maimpluwensyahan ang publiko. Pagkatapos ng lahat, 99% ng mga tagapakinig ay hindi maaaring makilala ang isang Stradivarius mula sa isang Guarneri. Sa pamamagitan ng pagsasabi ng "Stradivarius at wala nang iba," mahalagang pinagsama namin ang 600 iba't ibang mga violin sa isang tumpok. Ito ay katulad ng pagsasabing: "Magpapakasal lang ako sa isang lalaking Hapon, at hindi mahalaga kung anong uri siya." Ang bawat Stradivarius violin ay natatangi, tulad ng bawat Augustine violin.

Halos lahat ng mga violinist ng mas malakas na kasarian ay nagsasabi: "Mahal ko ang aking biyolin tulad ng isang babae, ito ay aking asawa," atbp. Sa Aleman, tulad ng sa Ruso, ang biyolin - babae. Ano ang relasyon mo sa babaeng ito?

Okay, I admit it, isa akong tomboy. (tumawa). Ngunit sa pangkalahatan, hindi pa ako nagkaroon ng ganoong personal at malapit na kaugnayan sa instrumento. Bumubuo ako ng isang relasyon sa musika, sa kompositor, at ang biyolin ay isang tagapamagitan sa pagitan namin.

- Paano mo ginawa ang paglipat mula sa mga kahanga-hangang bata tungo sa mga adultong musikero?

Hindi ako isang child prodigy at hindi ko naramdaman na parang bata sa propesyon. Nasa edad na otso, nang umakyat ako sa entablado, naramdaman ko ang aking responsibilidad. Sa edad na 13 nakakuha ako ng isang personal na tagapamahala, ngunit palagi akong nagpasya para sa aking sarili kung aling mga konsiyerto ang aking tutugtugin at kung kanino.

- Kaya naging maayos ang iyong pag-unlad, nang walang mga krisis?

Sa propesyon - oo.

Marami ang nagsasabi na ang buhay ng isang touring performer, na nakatali sa mga kontrata sa mga kumpanya ng recording at concert, ay mahirap at halos walang kalayaang pumili.

Ito ay humahagulgol. Kung ikaw ay nasa hustong gulang na, kailangan mong magtrabaho. May kontrata ka at hindi mo masasabing, "Wala akong ganang pumunta sa opisina ngayon." Ang katotohanan na ako ay naging isang biyolinista at nagbibigay ng maraming mga konsiyerto ay ang aking malayang pagpili. Ang paglalaro o hindi ang paglalaro nito o ang konsiyerto na iyon ay isang bagay din ng pagpili. Ngunit kung sinabi kong "oo" at pinirmahan ko ang kontrata, hindi na ako ganap na malaya. Hindi nauunawaan na ito ay bata pa. Sa katunayan, ang mga musikero ay malamang na magreklamo. Nagrereklamo sila kapag kakaunti ang mga konsiyerto at kapag napakarami. Kapag masyadong mahaba ang concert program at kapag masyadong maikli. Kapag sila ay naglalakbay nang labis at napakaliit. Kapag sila ay madalas maglaro sa ibang bansa at kapag sila ay naglalaro lamang sa kanilang sariling lungsod.

- Sinimulan mo ang iyong karera sa mga pag-record ng musikang Ruso. Sino ang iyong paboritong kompositor na Ruso?

Shostakovich.

- Nahilig ka ba sa trahedya at nakaka-depress na musika?

Ang nakakaakit sa akin kay Shostakovich ay hindi lamang ang depresyon, kundi pati na rin ang katotohanan na ang kanyang musika ay napaka pulitikal. Narito ang isang pahiwatig ni Stalin, mayroong ilan makasaysayang pangyayari. Parang lihim na pagsusulat, isang nakatagong wika. At kung mas ilulubog mo ang iyong sarili sa Shostakovich, mas naiintindihan mo. Nabubuhay sa ilalim ng matinding panggigipit ng isang totalitarian system, siya ay ganap na malaya sa musika.

- Sino ang iyong paboritong Ruso sa pangkalahatan?

Ginawa ko ang aking unang pag-record kasama ang konduktor na si Yakov Kreutzberg, at tiyak na isa siya sa pinakamahalagang pigura para sa akin. Nagtrabaho kami nang magkasama sa loob ng pitong taon, naglabas ng maraming mga disc, at nagbigay ng halos isang daang mga konsyerto. At walang sinuman - bago man o pagkatapos - ang pumuna sa akin sa paraang ginawa niya. Miss ko na talaga siya.

- Gusto mo bang makipaglaro kay Gergiev?

Tulad ng iba pang konduktor ng Russia. Ngunit sa pangkalahatan, ako ay tao ni Temirkanov. Mahal ko si Yura at ramdam ko na mahal niya rin ako. Sa rehearsals ay napakahigpit niya. Maaari siyang maging lubhang matigas sa mga miyembro ng orkestra, at maaaring magpadala ng isang tao sa labas ng pinto upang magsanay. Ngunit kapag umakyat si Yura sa entablado, binibigyan niya ang kanyang sarili ng kasiyahan kasama ang orkestra at ang mga manonood.

- Ano ang masasabi mo tungkol sa kanyang orkestra - ang St. Petersburg Philharmonics?

Anim na taon na ang nakararaan nagkaroon kami ng joint tour sa America. Isa sa mga konsiyerto ay naganap sa Lincoln, Nebraska. Ito ang pinakatahimik na lugar sa States. disyerto. Doon nagtago si George Bush nang mangyari ang pag-atake ng mga terorista noong Setyembre 11, 2001. Sa totoo lang, walang nagbibigay ng kanilang pinakamahusay na paglalaro sa backwater na ito. Oo, walang pumupunta sa mga konsyerto doon. Ngunit nang ang St. Petersburgers ay umakyat sa entablado, sila ay tumugtog sa parehong paraan tulad ng sa Carnegie Hall.

- Siguro wala silang oras upang maunawaan kung nasaan sila?

Wala silang pakialam kung saan maglalaro. Ang tanging iniisip nila ay ang paglalaro.

Lumipat sa Germany noong . Ang kanyang ama, isang mathematician, ay lumipat sa Germany mula sa GDR sa parehong taon. Nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin si Julia sa edad na apat. Sa edad na 9 pumasok siya sa Munich Academy of Music (klase ni Prof. Anna Chumachenko). Siya ay naging isang laureate ng Menuhin violin competition sa lungsod at ang nagwagi sa Eurovision Young Musicians Competition sa Lisbon Mula noon, nagsimula ang kanyang karera sa konsiyerto.

Repertoire

Mga malikhaing contact

Nagtanghal siya kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon ng mga sikat na konduktor. Naglaro siya sa isang ensemble kasama sina Lars Vogt, T. Zimmerman at iba pa.

Pagtatapat

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Fisher, Julia"

Mga link

• (Aleman) (Ingles)
• (Aleman)
• (Ruso)

Sipi na nagpapakilala kay Fisher, Julia

- Wala kang karapatang tumanggi sa akin! Wala nang makakarinig sa akin!!! – sigaw niya ulit.
Ang mga libro sa silid ay umikot na parang ipoipo at magkakasamang nahulog sa sahig. Parang nasa loob nito kakaibang tao Isang bagyo ang nananalasa. Ngunit pagkatapos ay nagalit din ako at dahan-dahang sinabi:
"Kung hindi ka tumahimik ngayon, iiwan ko ang pakikipag-ugnayan, at maaari kang magpatuloy sa pagrerebelde nang mag-isa kung ito ay nagbibigay sa iyo ng labis na kasiyahan."
Ang lalaki ay malinaw na nagulat, ngunit "lumamig" nang kaunti. Tila hindi siya sanay na hindi nasunod kaagad sa sandaling "ipahayag" niya ang alinman sa kanyang mga pagnanasa. Hindi ko kailanman nagustuhan ang mga taong ganito - kahit noon o noong ako ay naging isang may sapat na gulang. Ako ay palaging nagagalit sa pamamagitan ng kabastusan, kahit na, tulad ng sa kasong ito, ito ay nagmula sa isang patay na tao...
Ang marahas kong bisita ay tila kumalma at nagtanong sa mas normal na boses kung gusto ko ba siyang tulungan? Sabi ko oo, kung nangangako siya na kumilos nang normal. Pagkatapos ay sinabi niya na talagang kailangan niyang makipag-usap sa kanyang asawa, at hindi siya aalis (mula sa lupa) hangga't hindi niya ito "makalusot" sa kanya. Naisip ko na isa ito sa mga opsyon na iyon kapag mahal na mahal ng asawa ang kanyang asawa (sa kabila ng pagiging wild nito sa kanya) at nagpasyang tumulong, kahit na hindi ko siya masyadong gusto. Napagkasunduan namin na babalikan niya ako bukas kapag wala ako sa bahay at gagawin ko ang lahat para sa kanya.
The next day, from the very morning I felt his crazy (I can’t call it anything else) presence. Sa isip ko ay nagpadala ako sa kanya ng isang senyas na hindi ko mamadaliin ang mga bagay at aalis ako ng bahay kapag kaya ko, upang hindi magtaas ng mga hindi kinakailangang tanong sa aking pamilya. Ngunit hindi iyon ang kaso... Ang aking bagong kakilala ay muli ay ganap na hindi mabata, tila ang pagkakataon na muling makausap ang kanyang asawa ay nagpabaliw sa kanya. Pagkatapos ay nagpasya akong madaliin ang mga bagay at alisin siya sa lalong madaling panahon. Kadalasan sinubukan kong huwag tumanggi sa tulong sa sinuman, kaya hindi ko tinanggihan ang kakaiba, sira-sira na nilalang na ito. Sinabi ko sa aking lola na gusto kong mamasyal at lumabas sa bakuran.

Violinist na si Julia Fischer

Julia Fisher ( Aleman Julia Fischer; genus. Hunyo 15, 1983, Munich ) - German violinist.

Talambuhay

Ang ina ni Julia, isang pianista na kabilang sa German minority sa Slovakia , lumipat sa Germany noong 1972 . Ang kanyang ama, isang mathematician, ay lumipat sa Germany mula sa GDR . Nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin si Julia sa edad na apat. Sa edad na 9 siya ay pumasokMusic Academy Munich(klase ni Prof. Anna Chumachenko ). Naging laureate ng violin competition na pinangalanan Menuhin noong 1995 at ang nanaloEurovision Young Musicians Competition sa Lisbon noong 1996 g. Mula noon, nagsimula ang kanyang karera sa konsiyerto.

Sa konsiyerto ng Bagong Taon 2008 sa Frankfurt ginawa ang kanyang debut bilang isang pianist, gumaganap ng isang concerto Grig a .

Repertoire

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Mga malikhaing contact

Nagtanghal siya kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon ng mga sikat na konduktor. Naglaro sa isang ensemble kasama si Lars Vogtom, T. Zimmerman at iba pa.

Pagtatapat

premyo ECHO-classic ( 2005 ), bonus Diapasond'O( 2005 ), Beethoven Ring (Bonn)(2005 ), Music Magazine Award BBC (2006 ), bonus Diapasond'O( 2006 ), bonus ECHO-classic ( 2007 ), bonus ng kumpanya Gramophone ( 2007 ).

Higit pa tungkol kay Julia Fisher: http://www.meloman.ru/?id=5105

Si Julia Fischer ay ipinanganak sa Munich noong 1983. Sa edad na tatlo nagsimula akong magsanay ng fort...

Salamat sa kanyang hindi pangkaraniwang maliwanag at maraming nalalaman na talento, si Julia Fisher ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Ang kanyang natatanging talento at husay ay nabanggit isang malaking bilang mga parangal para sa parehong mga live na pagtatanghal at pag-record (kabilang ang pamagat ng "Artist of the Year" ng The Gramophone Awards noong 2007 at "Instrumentalist of the Year" ng MIDEM Classical Awards noong 2009), at maraming mga review mula sa mga kritiko at press.

Si Julia Fischer ay ipinanganak sa Munich noong 1983. Sa edad na tatlo nagsimula siyang mag-aral ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at hindi nagtagal ay nagsimula siyang mag-aral ng violin. Nag-aral siya sa Munich Academy of Music kasama si Anna Chumachenko, sa edad na 11 (noong 1995) nanalo siya internasyonal na kompetisyon Yehudi Menuhin, makalipas ang isang taon - Eurovision Young Musicians Competition sa Lisbon. Ang mga tagumpay na ito ang naging simula ng kanyang solo career.

Ang unang magagandang tagumpay ay dumating sa biyolinista sa larangan ng sound recording. Ang kanyang mga unang CD ay inilabas sa label na PentaTone. Ang debut album na may mga recording ng violin concertos nina Khachaturian, Prokofiev at Glazunov kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Jacob Kreutzberg (2004) ay nakatanggap ng prestihiyosong German ECHO Klassik Award noong 2005. Ang pag-record ng Bach's Sonatas at Partitas para sa solo violin (2005) ay nanalo unibersal na kritikal na pagbubunyi: iginawad ito ng tatlo sa pinakaprestihiyosong mga parangal sa France (Diapason d'Or mula sa Diapason, CHOC mula sa Le Monde de la Musique at ang pinakamataas na lugar sa ranggo ng Classica Repertoire). Ang parehong recording ay nanalo ng premyo ng BBC Music Magazine para sa "Best Newcomer of 2006", at ang pag-record ng Violin Concerto ni Tchaikovsky ay nakakuha kay Julia Fischer ng ECHO Klassik award para sa "Instrumentalist of the Year" noong 2007.

Ang violinist ay gumaganap kasama ang pinakamahusay na symphony orchestra sa Europa, kabilang ang pagiging permanenteng kasosyo ng Russian. pambansang orkestra at ang Honored Ensemble ng Russia, ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, na isinagawa ni Yuri Temirkanov. Sa USA siya ay regular na tumutugtog kasama ang mga symphony orchestra ng Chicago, Cincinnati, San Francisco, Philadelphia, Boston, at ang Los Angeles at New York Philharmonic orchestras.

Julia Fischer - kalahok ng pinaka-prestihiyoso mga pagdiriwang ng musika, kabilang ang London's Mostly Mozart Festival, mga festival sa Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, “Prague Spring”, Winter Festival sa St. Petersburg "Arts Square".

Kasama sa repertoire ng violinist ang mga gawa mga modernong kompositor: Matthias Pinscher piano trio (nagsagawa ng premiere ng gawaing ito sa isang ensemble kasama ang pianist na si Jean-Yves Thibaudet at cellist na si Daniel Müller-Schott), violin concertos nina Lorin Maazel at Nicholas Mou.

Mula noong 2009, si Julia Fisher ay naging eksklusibong artista ng Decca. Noong 2009, ang kanyang debut album ay inilabas sa Decca, na may recording ng Bach violin concertos kasama ang orkestra ng Academy of St. Martin-in-the-Fields, na naging bestseller. Sa US, ang recording na ito ang naging pinakamabilis na nagbebenta ng debut album sa kasaysayan sa larangan. Klasikong musika. Noong taglagas ng 2010, isang CD ang inilabas na may recording ng 24 Caprices ni Paganini. Noong Abril 2011, inilabas ni Decca ang disc na "Poem" ni Julia Fischer na may mga recording ng "Poem" ni Chausson, Poema Autunnale ("Autunnale Poem") ni Respighi, "Fantasy" ni J. Suk at ang romance para sa violin at orchestra The Lark Pataas (“The Lark Soaring”) Vaughan Williams. Ang disc na ito ang huli para sa conductor na si Jacob Kreutzberg (1959–2011), direktor ng sining Ang Monte Carlo Philharmonic Orchestra, kung saan malapit na nagtrabaho si Julia Fischer sa loob ng maraming taon. Ang album, na nakatanggap ng napakataas na rating, ay kasama sa quarterly list ng mga nominado para sa prestihiyosong German Record Critics Award.

Noong Enero 1, 2008, ginawa ni Julia Fischer ang kanyang debut bilang isang pianist sa Frankfurt Alte Oper, na gumaganap ng Concerto ni Grieg na sinamahan ng Junge Deutsche Philharmonie orchestra na isinagawa ni Matthias Pinscher. Sa parehong programa ay tumugtog siya ng Violin Concerto No. 3 ng Saint-Saëns. Isang DVD ng natatanging konsiyerto na ito, na ginawa ng Unitel Classica, ay inilabas ng Decca noong Setyembre 2010.

Noong 2010–2011 season, si Julia Fischer ay artist-in-residence ng Monte Carlo Philharmonic Orchestra. Ang culminating event ng nakaraang season ay ang mga pagtatanghal kasama ang London Philharmonic Orchestra isinagawa ni Vladimir Yurovsky sa BBC Proms, kasama ang Cleveland orkestra ng symphony sa ilalim ng direksyon ni Franz Welser-Mesta, debut sa Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay sa Salzburg kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra (kung saan siya tumugtog ng Glazunov's Violin Concerto), tour kasama ang pianist na si Martin Helmschen (mga konsyerto sa mga lungsod sa Germany, Spain at London). Noong Mayo 2011, natanggap ng artist parangal na parangal- Gantimpala ng German Cultural Foundation.

Sinimulan ni Julia Fischer ang 2011–2012 season sa Lucerne Festival kasama ang London Philharmonic Orchestra at Vladimir Jurowski, pagkatapos ay gumawa ng European tour (London, Luxembourg at Frankfurt) kasama ang world premiere ng violin concerto ni Matthias Pinscher na Mar'eh, na nakatuon sa kanya. Kasama sa iba pang mahahalagang kaganapan sa season ang mga paglilibot kasama ang orkestra ng Academy of St. Martin-in-the-Fields at ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra. Ang violinist ay magtatanghal kasama ang mga orkestra ng Luxembourg Philharmonic kasama si Emmanuel Krivin, ang Monte Carlo Philharmonic Orchestra, ang Staatskapelle Dresden at ang Munich Philharmonic Orchestra, gayundin ang Zurich Tonhalle orchestra na isinagawa ni David Zinman. Magaganap solong konsiyerto kasama ang pianista na si Milana Cherniavskaya sa Italy, Spain at USA. Sa pagtatapos ng season, si Julia Fischer ay gaganap nang solo at mga konsyerto sa silid sa Yehudi Menuhin Festival sa Gstaad at sa bulwagan ng konsiyerto Tivoli sa Copenhagen. At pagkatapos ay gaganapin niya ang kanyang susunod na pagdiriwang sa Munich.

Si Julia Fischer ay tumutugtog ng biyolin na si J.B. Guadagnini (1742).