Panimula
Si Victor Hugo ay isang mahusay na romantikong manunulat,
publicist-patriot, politiko-demokrata.
Mga prinsipyo ng aesthetic ng pagkamalikhain Hugo

Seksyon 2

Konklusyon

Bibliograpiya

Si Victor Hugo ay isang mahusay na romantikong manunulat, makabayang publicist, politiko-demokrata.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng pagkamalikhain ni Hugo

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pransya sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, siya, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, repormador ng Pranses na tula, drama, pati na rin isang makabayang publicist, politiko-demokrata. Sa mga connoisseurs, kilala siya bilang isang natatanging master ng graphics, isang walang kapagurang draftsman ng mga pantasya sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-inspirasyon sa aktibidad nito - ito ay pag-ibig para sa isang tao, pakikiramay sa mga may kapansanan, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ang ilang aspeto ng malikhaing pamana ni Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon, ang kanyang oratorical-declamatory pathos, wordy eloquence, tendency sa mabisang antitheses ng pag-iisip at mga imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo ay isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa isang tao, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan, ay ating kontemporaryo at magbubunga ng tugon sa puso ng maraming henerasyon ng mga mambabasa. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, nagbubuod ng kanyang mga gawain, na may magandang dahilan ay nagsabi: "Sa aking mga aklat, mga dula, tuluyan at tula, ako'y nanindigan para sa maliliit at sawi, nakiusap ako sa mga makapangyarihan at hindi nagpapatawad. Ako ibinalik ang jester, ang alipures, sa karapatang pantao. convict and prostitute ".

Ang pinakakapansin-pansing pagpapakita ng bisa ng pahayag na ito ay maaaring ituring na makasaysayang nobelang "Notre Dame Cathedral", na sinimulan ni Hugo noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831. Ang pag-apila ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng tatlong salik ng buhay kultural sa kanyang panahon: ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang kanyang pagkahilig para sa romantikong kahulugan ng Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Ang interes ng Romantics sa Middle Ages ay umusbong sa kalakhan bilang isang reaksyon sa klasikal na pokus sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na pagtagumpayan ang paghamak para sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat-enlighteners ng ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, na walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan, ay naglaro din. ang papel nito dito. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang pagiging natatangi, bilang kabaligtaran ng prosa ng burges na buhay, isang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ng isa, ang mga romantiko ay isinasaalang-alang, na may buo, malalaking karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay napagtanto kahit na sa halo ng isang tiyak na misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na dinagdagan ng isang apela sa mga katutubong alamat at alamat, na partikular na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Binalangkas ni Hugo ang kanyang pananaw sa papel ng Middle Ages noong unang bahagi ng 1827 sa paunang salita ng may-akda sa dramang Cromwell, na naging manifesto ng mga romantikong Pranses na demokratiko ang pag-iisip at nagpahayag ng aesthetic na posisyon ni Hugo, na karaniwang sinusunod niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sinimulan ni Hugo ang kanyang pagpapakilala sa pamamagitan ng paglalahad ng kanyang sariling konsepto ng kasaysayang pampanitikan kaugnay ng kasaysayan ng lipunan. Ayon kay Hugo, ang unang malaking panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ay isang primitive na panahon, kapag ang isang tao sa unang pagkakataon sa kanyang kamalayan ay humiwalay sa kanyang sarili mula sa uniberso, nagsimulang maunawaan kung gaano ito kaganda, at ipinahayag ang kanyang sigasig para sa uniberso sa liriko na tula, ang nangingibabaw na genre ng primitive na panahon. Nakikita ni Hugo ang kakaibang katangian ng ikalawang panahon, antigo, sa katotohanan na sa panahong ito ang isang tao ay nagsisimulang lumikha ng kasaysayan, lumilikha ng isang lipunan, napagtanto ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga koneksyon sa ibang tao, ang nangungunang uri ng panitikan sa panahong ito ay ang epiko.

Mula sa Middle Ages ay nagsisimula, sabi ni Hugo, isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, makalupa at makalangit, masisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang tao, kumbaga, ay binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay nabubulok, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, na nakatali sa mga pagnanasa, pangangailangan at pagnanasa, ang isa ay lumilipad sa mga pakpak ng kasiyahan at panaginip. " Ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito ng kaluluwa ng tao ay dramatiko sa mismong esensya nito: "... ano ang drama, kung hindi ang pang-araw-araw na kontradiksyon na ito, bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyo, palaging magkasalungat sa buhay at hinahamon ang isa't isa mula sa duyan. sa libingan?" Samakatuwid, ang ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan ay tumutugma sa pampanitikang uri ng drama.

Kumbinsido si Hugo na ang lahat ng umiiral sa kalikasan at sa lipunan ay maipapakita sa sining. Hindi dapat limitahan ng sining ang sarili sa anumang bagay; sa mismong kakanyahan nito, dapat itong totoo. Gayunpaman, ang kahilingang ito para sa katotohanan sa sining ni Hugo ay medyo may kondisyon, katangian ng isang romantikong manunulat. Ipinahayag, sa isang banda, na ang drama ay isang salamin na sumasalamin sa buhay, iginiit niya ang espesyal na katangian ng salamin na ito; Ito ay kinakailangan, sabi ni Hugo, na ito ay "kolektahin at palapot ang mga sinag ng liwanag, gumawa ng liwanag mula sa pagmuni-muni, at apoy mula sa liwanag!" Ang katotohanan ng buhay ay napapailalim sa isang malakas na pagbabago, pagmamalabis sa imahinasyon ng artista, na idinisenyo upang gawing romantiko ang katotohanan, upang ipakita, sa likod ng pang-araw-araw na shell nito, ang walang hanggang labanan ng dalawang polar na prinsipyo ng mabuti at masama.
Ito ay nagpapahiwatig ng ibang posisyon: sa pamamagitan ng pagpapalapot, pagpapalakas, pagbabago ng katotohanan, ang artista ay hindi nagpapakita ng karaniwan, ngunit ang katangi-tangi, ay gumuhit ng mga sukdulan at kaibahan. Sa ganitong paraan lamang niya maihahayag ang hayop at banal na mga simulain na nakapaloob sa tao.

Ang tawag na ito upang ipakita ang mga kalabisan ay isa sa mga pundasyon ng aesthetic ni Hugo. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay patuloy na gumagamit ng kaibahan, sa pagmamalabis, sa kataka-takang pagkakatugma ng pangit at maganda, ang nakakatawa at ang trahedya.

Seksyon 1
Larawan ng Notre Dame Cathedral
sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang nobelang Notre Dame de Paris, na aming isasaalang-alang sa gawaing ito, ay nakakumbinsi na katibayan na ang lahat ng aesthetic na prinsipyo na itinakda ni Hugo ay hindi lamang isang teoretikong manifesto, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nararamdaman ng manunulat.

Ang batayan, ang ubod ng maalamat na nobelang ito, ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, pakiramdam at katwiran. Ang larangan ng labanang ito sa iba't ibang panahon ay umaakit kay Hugo sa isang di-masusukat na antas kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na makasaysayang sitwasyon. Kaya naman ang kilalang suprahistoricism, ang simbolismo ng mga bayani, ang walang hanggang kalikasan ng sikolohiya. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan bilang tulad ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil upang ilarawan nang may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na kasipagan, ngunit lamang sa madaling sabi at sa mga snatches, ang estado ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas, sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bagay sa aklat. Kung ito ay may isang merito, ito ay isang gawa na nilikha ng imahinasyon, kapritso at pantasya." Gayunpaman, mapagkakatiwalaang kilala na si Hugo ay nag-aral ng malaking makasaysayang materyal upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, na naglalarawan sa mga kaugalian ng panahon. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay kathang-isip lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo (matagal nang naipasa sa kategorya ng mga uri ng literatura). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at iniikot sa isang bola halos lahat ng mga pangunahing linya ng balangkas ng nobela. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng akda ni Hugo. Ang pangalan ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Notre Dame Cathedral ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang mga aktibidad sa pagtatanggol sa mga monumento ng medieval. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d "Angers, ang pintor na si Delacroix. Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, Abbot Egge, ang may-akda ng mystical works, kalaunan ay kinilala ng opisyal na simbahan bilang erehe, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ni Abbot Egge ay nagsilbing prototype para kay Claude Frollo. maraming extracts mula sa mga libro tulad ng "History and Study of Antiquities of the City of Paris" ni Sauval (1654), Du Brel's Review of the Antiquities of Paris (1612), atbp. Ang paghahanda sa nobela ay masinsinan at masinop; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.
Ang nabanggit na pag-aalala ni Hugo tungkol sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan ay higit pa sa malinaw na sinusubaybayan sa halos buong nobela.

Ang unang kabanata ng ikatlong aklat ay tinatawag na "The Cathedral of Our Lady". Sa loob nito, si Hugo sa isang patula na anyo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Katedral, napaka-propesyonal at detalyadong nagpapakilala sa pag-aari ng gusali sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng arkitektura, inilalarawan ang kadakilaan at kagandahan nito sa isang mataas na istilo: sa kasaysayan ng arkitektura magkakaroon ng isang pahina na mas maganda kaysa sa harapan ng katedral na ito ... Ito ay tulad ng isang malaking bato symphony, isang napakalaking paglikha ng parehong tao at mga tao, single at kumplikado, tulad ng Iliad at Romancero kung saan ito nauugnay; ang mahimalang resulta ng pag-iisa ng lahat ng pwersa ng isang buong panahon, kung saan ang bawat bato ay nagwiwisik ng pantasya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, na ginagabayan ng henyo ng artista; Sa madaling salita, ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng nilikha ng Diyos, kung saan ito, parang hiniram ang dalawa nitong katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan.

Kasabay ng paghanga sa likas na talino ng tao na lumikha ng napakagandang monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan, na tila si Hugo ang Katedral, ang may-akda ay nagpahayag ng galit at kalungkutan dahil ang napakagandang istraktura ay hindi iniingatan at pinoprotektahan ng mga tao. Isinulat niya: “Ang Notre Dame Cathedral ay isa pa ring marangal at marilag na gusali. ... Sa noo nitong patriarch ng ating mga katedral, sa tabi ng isang kulubot, palagi kang nakakakita ng peklat ...

Sa mga guho nito, maaaring makilala ng isa ang tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pagkawasak: una sa lahat, ang mga yaong nagdulot ng kamay ng panahon, dito at doon na hindi mahahalata na tinadtad at natatakpan ng kalawang sa ibabaw ng mga gusali, ay kapansin-pansin; pagkatapos ay ang mga sangkawan ng pampulitika at relihiyon na kaguluhan, bulag at marahas na likas, ay sumugod sa kanila nang may kaguluhan; nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap at katawa-tawa, pinapalitan ang isa't isa ng hindi maiiwasang pagbaba ng arkitektura ...

Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila."

Seksyon 2
Ang imahe ng Notre Dame Cathedral at ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

Nabanggit na natin na ang mga kapalaran ng lahat ng mga protagonista ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral kapwa sa panlabas na balangkas ng kaganapan at sa mga thread ng panloob na pag-iisip at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat mababasa natin: "... Isang kakaibang kapalaran ang nahulog sa kapalaran ng Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkakaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang. bilang Claude at Quasimodo. Isa sa mga ito ay isang pagkakahawig ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na hilig, minahal niya ang katedral para sa kagandahan, pagkakaisa, para sa pagkakasundo na nagmumula sa kahanga-hangang kabuuan. ang kanyang simbolismo na nakatago sa likod ng sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal niya ang misteryo na ang Notre Dame Cathedral ay nanatili para sa isip ng tao mula pa noong una.

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, na nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangingibabaw sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mababang hilig na nag-alab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga tao na may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid na lalaki ng Arkdeakon Jean ay namatay sa mga kamay ni Quasimodo, ang Ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo ay kusang-loob na sumuko sa kanyang sarili sa kamatayan, unang pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ay ipinagkanulo. Ang katedral, na, kumbaga, ay isang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, at dito ito gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, na nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may napakalaking lakas at sikolohikal na katiyakan.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animate na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo sa balustrade, habang ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: Isang matinding galit ang sumugod. sa kanya, itinulak siya sa kalaliman, kung saan nakasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, ay naantala ang kanyang pagbagsak. ang kalaliman ... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ginawa ng archdeacon. Hindi umimik, hindi bumigkas ng kahit isang daing. Kumamot lang siya, gumawa ng hindi makatao na pagsisikap na umakyat sa chute papunta sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa granite, ang kanyang mga paa, na kumamot sa itim na pader, walang kabuluhan na naghahanap ng suporta .. Pagod na pagod ang archdeacon. Tumulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umaagos ang dugo sa ilalim ng kanyang mga kuko, nabugbog ang kanyang mga tuhod. Nasa likod ako ng gutter, basag at punit. Upang makumpleto ang kasawiang-palad, ang kanal ay nauwi sa isang tingga na tubo, nakayuko sa bigat ng kanyang katawan ... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, ang mga daliri ay dumulas sa kanal, ang mga kamay ay nanghina, ang katawan ay bumigat ... Siya ay tumingin sa ang walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin, tulad niya, sa isang kalaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo - ang bukas na mga bibig ng mga halimaw, sa ilalim niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa ibabaw ng kanyang ulo - ang umiiyak na Quasimodo.
Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi inaasahan ang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng habag, awa, o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito kung ano ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na ugnayan ay nagtali sa bell ringer sa katedral. Magpakailanman na hiwalay sa mundo ng dobleng kasawian na dumaan sa kanya - madilim na pinagmulan at pisikal na deformity, na naka-lock mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito. , ang kaawa-awang tao ay nakasanayan nang hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na kumukupkop sa kanya sa ilalim ng kanilang anino. Sa kanyang paglaki at pag-unlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya ngayon bilang isang itlog, ngayon bilang isang pugad. , ngayon bilang isang tahanan, ngayon bilang isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwagang paunang natukoy na pagkakatugma sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong medyo maliit pa, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumusot sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, na natural na lumilitaw sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab ...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng canopy ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi ito iniiwan at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito sa kanyang sarili, si Quasimodo ay naging katulad niya; ito ay tila lumaki at naging isang gusali, naging isa sa mga bahaging bumubuo nito ... Masasabing halos walang pagmamalabis na ito ay naging anyong katedral, gaya ng mga kuhol na anyong shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Nagkaroon ng malalim na likas na pagmamahal, pisikal na pagkakaugnay sa pagitan niya at ng sinaunang templo ... "

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo, ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tirahan, isang kaibigan, pinrotektahan niya siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang halimaw na tinanggihan ng mga tao sa komunikasyon: "Sa labis na pag-aatubili lamang ay ibinaling niya ang kanyang tingin sa Katedral, na tinitirhan ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mapagkawanggawa na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin siya kinasusuklaman - siya ay masyadong katulad sa kanila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya. Ibinuhos niya ang kanyang kaluluwa sa harap nila. sa loob ng mahabang panahon. Naka-squat sa harap ng isang rebulto, nakipag-usap siya sa kanya ng maraming oras. Kung sa oras na ito ay may sinumang "Sa anumang paraan nakapasok siya sa templo, si Quasimodo ay tumakas na parang isang magkasintahang nahuli sa isang harana."

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng tao at gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng mga tinanggihan, na nakapaloob sa imahe ng isang inosente at maganda. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip na mga disadvantages kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan - Si Claude, ipinagkanulo ng kanyang minamahal - Si Phoebus, hindi iniligtas ng sumamba at nagdiwang sa kanya - Quasimodo.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, kung baga, upang gawing "mamamatay tao" ng archdeacon ang Cathedral, kanina sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sinusubukang iligtas ang babaeng gipsi sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar. ng pagbitay at paggamit ng selda ng katedral bilang kanlungan, iyon ay, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi maabot ng kanilang mga mang-uusig, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin sa labas ng mga sagradong pader ng kanlungan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Sa simula ng nobela, sinabi ni Hugo sa mambabasa na "ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre Dame Cathedral, o, mas tiyak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang sumusunod na salita nakasulat sa dingding: ANKГH Ang mga letrang Griyego na ito, na pinadilim ng panahon at medyo malalim na nakabaon sa bato, ang ilang mga tampok na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-print sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, na parang nagpapahiwatig na ang mga ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay ng isang medyebal. tao, at lalo na ang madilim at nakamamatay na kahulugan na nilalaman ng mga ito ay lubos na tumama sa may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin kung kaninong kaluluwang nagdurusa ang ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kamalasan sa noo ng sinaunang simbahan. Ang salitang ito ay nagsilang ng tunay na libro."

Ang salitang ito sa Griyego ay nangangahulugang "Bato". Ang mga tadhana ng mga character sa "Cathedral" ay itinuro ng kapalaran, na inihayag sa pinakadulo simula ng trabaho. Narito ang kapalaran ay sinasagisag at ipinakilala sa imahe ng Katedral, kung saan ang lahat ng mga thread ng aksyon ay nagtatagpo sa isang paraan o iba pa. Maaari itong isaalang-alang na ang Konseho ay sumasagisag sa papel ng simbahan at mas malawak: ang dogmatikong pananaw sa mundo - sa Middle Ages; ang pananaw sa daigdig na ito ay nagpapasakop sa tao sa parehong paraan tulad ng pagsipsip ng Konseho sa mga kapalaran ng mga indibidwal na aktor. Kaya naman, inihahatid ni Hugo ang isa sa mga katangiang katangian ng panahon kung saan nagaganap ang nobela.
Dapat pansinin na, kung nakita ng mga romantiko ng mas matandang henerasyon sa templo ng Gothic ang pagpapahayag ng mga mistikong mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang kanilang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at iba pang mga pangarap, para kay Hugo Ang medieval Gothic ay isang kahanga-hangang katutubong sining, at ang Cathedral ay hindi isang arena ng mystical, ngunit ang pinaka-araw-araw na mga hilig.

Sinisiraan siya ng mga kasabayan ni Hugo dahil sa hindi pagkakaroon ng sapat na Katolisismo sa kanyang nobela. Si Lamartine, na tinawag na Hugo na "Shakespeare ng nobela", at ang kanyang "Cathedral" - "isang napakalaking gawain", ay sumulat na sa kanyang templo "may anumang gusto mo, ngunit wala itong kaunting relihiyon." Gamit ang kapalaran ni Claude Frollo Hugo bilang isang halimbawa, sinisikap niyang ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng dogmatismo at asetismo ng simbahan, ang kanilang hindi maiiwasang pagbagsak sa bisperas ng Renaissance, na siyang pagtatapos ng ika-15 siglo para sa France, na inilalarawan sa nobela.

Konklusyon
Arkitektura - "ang unang aklat ng sangkatauhan"

May ganoong eksena sa nobela. Sa harap ng archdeacon ng katedral, ang mahigpit at maalam na tagabantay ng dambana, ay namamalagi ang isa sa mga unang nakalimbag na aklat na inilathala ng palimbagan ni Gutenberg. Nagaganap ito sa selda ni Claude Frollo sa gabi. Ang madilim na bulk ng katedral ay tumataas sa labas ng bintana.

"Sa loob ng ilang oras ang archdeacon ay tahimik na nagmumuni-muni sa malaking gusali, pagkatapos ay bumuntong-hininga na iniunat niya ang kanyang kanang kamay sa bukas na nakalimbag na libro na nakalatag sa mesa, at ang kanyang kaliwang kamay sa Katedral ng Our Lady at, ibinaling ang kanyang malungkot na tingin sa katedral, sinabi:
- Naku! Ito ang papatay niyan."
Ang kaisipang iniuugnay ni Hugo sa isang medyebal na monghe ay kay Hugo mismo. Nakakakuha siya ng katwiran mula sa kanya. Siya ay nagpatuloy: "... Kaya't ang isang maya ay nababahala sa paningin ng anghel ng Legion, na iniladlad sa harap niya ang kanyang anim na milyong pakpak ... Ito ay ang takot ng isang mandirigma na nanonood sa tansong lalaking tupa at nagpahayag:" Ang tore babagsak."

Nakahanap ng dahilan ang makata-historiyan para sa malawak na paglalahat. Sinusubaybayan niya ang kasaysayan ng arkitektura, binibigyang-kahulugan ito bilang "ang unang aklat ng sangkatauhan", ang unang pagtatangka upang pagsamahin ang kolektibong memorya ng mga henerasyon sa nakikita at makabuluhang mga imahe. Si Hugo ay nagbukas sa harap ng mambabasa ng isang napakagandang hanay ng mga siglo - mula sa primitive na lipunan hanggang sa sinaunang, mula sa sinaunang hanggang Middle Ages, huminto sa Renaissance at pinag-uusapan ang tungkol sa ideolohikal at panlipunang rebolusyon ng ika-15-16 na siglo, na labis na nakatulong sa aklat paglilimbag. Dito umabot sa kasukdulan ang kahusayan sa pagsasalita ni Hugo. Binubuo niya ang himno ng Tatak:
"Ito ay isang uri ng anthill ng pag-iisip. Ito ay isang pugad kung saan dinadala ng mga gintong bubuyog ng imahinasyon ang kanilang pulot.

Mayroong libu-libong mga palapag sa gusaling ito ... Lahat ng bagay dito ay puno ng pagkakaisa. Mula sa Shakespeare Cathedral hanggang sa Byron's Mosque ...

Gayunpaman, ang kahanga-hangang gusali ay nananatiling hindi natapos .... Ang lahi ng tao ay nasa kagubatan. Ang bawat isip ay isang bricklayer."

Gamit ang metapora ni Victor Hugo, masasabi nating itinayo niya ang isa sa pinakamagagandang at magagarang gusali na hinangaan. kanyang mga kontemporaryo, at huwag magsawa sa paghanga sa parami nang paraming henerasyon.

Sa pinakadulo simula ng nobela, maaari mong basahin ang mga sumusunod na linya: "At ngayon ay wala nang natitira sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran, na ang salitang ito ay napakalungkot na ipinahiwatig, - walang iba kundi isang marupok na alaala na ang may-akda nito ay inialay Niya sa kanila ang mga aklat. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong sumulat ng salitang ito sa dingding ay nawala sa gitna ng mga buhay; ang salita mismo ay nawala sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo malapit nang mawala sa balat ng lupa." Alam namin na ang malungkot na hula ni Hugo tungkol sa kinabukasan ng katedral ay hindi pa nagkakatotoo, gusto naming maniwala na hindi ito magkakatotoo. Ang sangkatauhan ay unti-unting natututo na maging mas maingat sa mga gawa ng kanilang sariling mga kamay. Tila ang manunulat at humanist na si Victor Hugo ay nag-ambag sa pag-unawa na ang oras ay malupit, ngunit tungkulin ng tao na labanan ang mapanirang pagsalakay nito at protektahan ang kaluluwa ng mga taong lumikha na nakapaloob sa bato, metal, mga salita at mga pangungusap mula sa pagkawasak.

Bibliograpiya
1. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 15 volume / Panimulang artikulo ni V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na tomo / Panimulang artikulo ni M.V. Tolmachev. - M., 1988.
3. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume / Panghuling artikulo ni P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Siyamnapu't tatlong taon; Ernani; Mga Tula. / Panimulang artikulo ni E. Evnina. - M., 1973 (Library of World Literature).
5. Brahman S. "Les Miserables" ni Victor Hugo. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Ang malikhaing landas ng manunulat. - Mga nakolektang gawa, 1965, v. 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Ang nobelang "Ninety-third year": Ang problema ng rebolusyon sa akda ni Victor Hugo. -L., 1978.
9. Maurois A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - M .: Raduga, 1983.
10. Muravyova A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Buhay ng mga kahanga-hangang tao).
11. Reizov B.G. Makasaysayang nobelang Pranses sa panahon ng romantisismo. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Ang gawa ni Hugo ay galit na galit na French romanticism. Kusang-loob niyang itinaas ang mga paksang panlipunan, ang istilo ay may salungguhit at contrasting, mayroong isang matinding pagtanggi sa katotohanan. Ang nobelang "Cathedral ..." ay lantarang sumasalungat sa katotohanan.

Ang nobela ay naganap sa panahon ng paghahari ni Louis XI (XIV-XV). Louis strove para sa mga resulta, benepisyo, siya ay praktikal. Si Claude Frolo ay isang mahusay na nabasang siyentipiko. Handwritten books lang ang inasikaso niya. Ramdam ni Jerzha sa kanyang mga kamay ang katapusan ng mundo. Ito ay tipikal ng romanticism. Nagaganap ang aksyon sa Paris. Lumilitaw ang mga kabanata, isang paglalarawan ng Paris ng XIV-XV na siglo ay ibinigay. Inihambing ito ni Hugo sa modernong Paris. Ang mga gusaling iyon ay gawa ng tao, at ang Paris ay moderno - ang sagisag ng kabastusan, ang kawalan ng malikhaing pag-iisip at paggawa. Ito ay isang lungsod na nawawalan ng mukha. Ang sentro ng nobela ay isang napakagandang istraktura, isang katedral sa isla ng Cité - Notre Dame Cathedral. Ang paunang salita sa nobela ay nagsasabi na ang may-akda, nang pumasok sa Notre Dame, ay nakita ang salitang "Rock" sa dingding. Nagbigay ito ng lakas sa paglalahad ng balangkas.

Ang imahe ng katedral ay multifaceted. Ito ay isang superface. Ito ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos, ngunit isang monumento ng materyal at espirituwal na kultura. Mga pangunahing tauhan: Archdeacon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Iniisip ni Esmeralda na siya ay isang Hitano, ngunit hindi. Sa gitna ng nobela ay tila isang kuwento ng pag-ibig at isang katangian na tatsulok, ngunit hindi ito mahalaga para kay Hugo. Ang ebolusyon sa isipan ng mga bida ay mahalaga. Si Claude Frolo ay isang deacon na itinuturing ang kanyang sarili na isang tunay na Kristiyano, ngunit pinapayagan ang kanyang sarili kung ano ang kinondena ng simbahan - alchemy. Siya ay isang makatuwirang tao. Mas responsable siya kaysa adik. Tagapag-alaga ng nakababatang kapatid pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Si Jean ay isang estudyante, magulo, masungit. Si Frollo ay nagsagawa ng isang maliit na pambihira upang tubusin ang mga kasalanan ng kanyang kapatid. Gusto ng mga tao na malunod ang sanggol. Walang ibang alam si Quasimodo kundi ang buhay sa katedral. Kilalang-kilala niya ang katedral, lahat ng sulok at sulok, lahat ng buhay ng mga tagapaglingkod.

Ang Quasimodo ay isang pigurang katangian ng romantisismo. Ang kanyang larawan at ang ratio ng hitsura at panloob na hitsura ay binuo sa isang contrasting na paraan. Ang kanyang hitsura ay lantaran na nakakadiri. Ngunit siya ay maliksi at malakas. Wala siyang sariling buhay, alipin siya. Si Quasimodo ay binugbog at nilagyan ng piloryo dahil sa kagustuhang agawin si Esmeralda. May dalang Quasimodo na tubig si Esmeralda. Nagsimulang makita ni Quasimodo ang kalaban kay Frolo, dahil hinahabol niya si Esmeralda. Itinago ni Quasimodo si Esmeralda sa katedral. Ipinakilala siya sa mundo kung saan siya ang master. Ngunit hindi niya ito mailigtas sa parusang kamatayan. Nakita niya ang berdugo na binibitin si Esmeralda. Itinulak ni Quasimodo si Frolo, nahulog siya, ngunit hinawakan ang kanal. Mailigtas sana siya ni Quasimodo, ngunit hindi niya ginawa.

Ang mga tao ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang masa ng mga tao ay kusang-loob, sila ay hinihimok ng mga damdamin, sila ay hindi mapigilan. Inilalarawan sa iba't ibang yugto. Una - isang misteryo, isang holiday ng mga tanga. Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagngiwi. Si Quasimodo ay nahalal na hari. Sa parisukat ng katedral mayroong isang plataporma para sa misteryo. Ang mga gypsies ay naglalahad ng kanilang pagganap sa plaza. Si Esmeralda na may kasamang kambing (Jali) ay sumasayaw doon. Sinisikap ng mga tao na protektahan si Esmeralda.

Ang kabilang panig ay ang buhay ng Parisian rabble. Ang mga gypsies ay nakahanap ng kanlungan doon, si Gringoire ay dumating doon (makata, kasal kay Esmeralda). Iniligtas siya ni Esmeralda sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya ayon sa kaugalian ng gypsy.

Nagalit si Claude Frolo sa pagmamahal kay Esmeralda. Hinihiling niya kay Quasimodo na ihatid si Esmeralda sa kanya. Nabigo si Quasimodo na dukutin siya. Si Esmeralda ay umibig sa kanyang tagapagligtas, si Phoebus. Nakipag-appointment siya sa kanya. Tinunton ni Frolo si Phoebus at hinikayat siyang itago ito sa isang silid sa tabi ng isa kung saan makikipagkita si Phoebus kay Esmeralda. Sinaksak ni Frolo si Phoebus sa lalamunan. Iniisip ng lahat na ginawa ito ng isang Hitano. Sa ilalim ng torture (Spanish boot), inamin niya ang hindi niya ginawa. Para kay Phoebus, ang pakikipagkita kay Esmer ay isang pakikipagsapalaran. Hindi sinsero ang pagmamahal niya. Lahat ng mga salita na sinabi niya sa kanya, lahat ng mga deklarasyon ng pag-ibig, awtomatiko niyang sinabi. Kabisado niya ang mga ito, dahil sinabi niya ito sa bawat isa sa kanyang mga babaing punong-guro. Nakipagkita si Frolo kay Esmeralda sa bilangguan, kung saan sinabi niya sa kanya ang lahat.

Nakilala ni Esmeralda ang kanyang ina. Ito pala ay isang babae mula sa Rat Hole. Sinusubukan niyang iligtas siya, ngunit nabigo siya. Si Esmeralda ay pinatay sa Greve Square. Ang bangkay ay dinala sa labas ng bayan sa crypt ng Montfaucon. Nang maglaon, sa panahon ng paghuhukay, dalawang kalansay ang natagpuan. Isang babae na may sirang vertebrae at ang pangalawang lalaki na may baluktot na gulugod, ngunit buo. Sa sandaling sinubukan nilang putulin ang mga ito, ang babaeng kalansay ay gumuho sa alikabok.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado

Mas mataas na propesyonal na edukasyon

Ulyanovsk State Pedagogical University

ipinangalan sa I.N. Ulyanov

Faculty of Foreign Languages

Kagawaran ng Pranses

gawaing kurso

Ang linguistic embodiment ng imahe ng Paris sa nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral"

Ginawa:

mag-aaral ng grupo FA-08-02

Alexandrova Vladlena

Sinuri:

Ph.D., associate professor

Shulgina Yulia Nikolaevna

Ulyanovsk, 2013

Panimula

1.1.1 Tungkol sa terminong "larawan"

1.1.3 Mga uri ng imahe ng lungsod

2.2 Paghahambing at pagpapanggap

2.3 Ang quantitative ratio ng mga stylistic figure na ginamit upang ipakita ang imahe ng Paris sa nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral"

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Ang gawaing ito ay nakatuon sa mga kakaibang paggamit ng mga estilistang figure sa paglikha ng imahe ng Paris sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ni Victor Hugo.

Ang urban text (o Parisian text) ay palaging nagpapalagay ng isang sistema kung saan ang iba't ibang antas ay hierarchically related. Ngunit sa fiction, journalistic, kritikal na mga teksto na nakatuon sa lungsod (sa aming kaso, Paris), ang sistemang ito ay hindi palaging naroroon. Pagkatapos ay kinakailangan na pag-usapan ang tungkol sa imahe (mga larawan) ng Paris, na kumakatawan sa isa o isa pang hiwalay na aspeto. Kasabay nito, na kinuha sa kanilang kabuuan, ang mga larawan ng Paris na naroroon sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda ay maaaring bumuo ng isang sistema, iyon ay, maging isang urban na teksto.

Ang kaugnayan ng pag-aaral na ito ay dahil sa patuloy na lumalagong interes ng mga philologist sa mga istilong istilo ng pagpapahayag ng imahe ng Paris sa mga akda ng iba't ibang awtor at iba't ibang istilo ng panitikan. Ang ganitong mga paglalarawan ay nakakatulong upang muling likhain ang makasaysayang hitsura ng kabisera ng Pransya at tingnan ito sa pamamagitan ng mga mata ng may-akda mismo. Ang partikular na atensiyon sa gawaing ito ay binabayaran sa iba't ibang istilong kagamitan at mga pigura na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang holistic na imahe ng Paris, tulad ng metapora, personipikasyon, paghahambing, epithets, atbp. Ang mga diskarteng ito, pati na rin ang pagkilala sa mga nangingibabaw sa ipinakita na gawain, ay makakatulong upang maunawaan kung anong uri ng imahe ng Paris na hinahangad na ipakita ni Victor Hugo - romantiko o makatotohanan.

Ang layunin ng gawaing ito ay isang komprehensibong pagsusuri ng mga estilistang yunit na ginamit upang lumikha ng imahe ng lungsod. Upang makamit ang layunin, ang isang bilang ng mga gawain ay itinakda na tumutukoy sa pangunahing bahagi ng gawain:

Ibunyag ang imbentaryo ng mga estilistang figure, ang kanilang pag-uuri at mga tampok ng kanilang paggamit sa mga akdang pampanitikan;

Tukuyin ang nangingibabaw na mga estilistang pigura na ginamit sa paglalarawan ni Victor Hugo sa Paris.

Kaya, ang paksa ng pananaliksik ay ang imahe ng Paris sa panitikang Pranses.

Ang bagay ay ang mga paraan ng pagpapakita ng mga katotohanan ng Paris, ang mga kakaibang paggamit ng mga ito sa ipinakita na gawain.

Isang sipi mula sa gawa ni Victor Hugo "Notre-Dame de Paris", katulad ng kabanata na "Paris a vol d" oiseau ", ang ginamit bilang materyal sa pananaliksik.

Ang mga pamamaraan ng pananaliksik ng pinag-aralan na bagay ay pinili ayon sa likas na katangian ng materyal at mga gawaing itinakda. Namely: ang paraan ng comparative analysis at ang paraan ng component analysis.

Tinukoy ng mga layunin at layunin ng pag-aaral na ito ang istruktura ng gawain, na binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya.

Ang praktikal na kahalagahan ng gawaing ito ay maaaring maging interesante na pag-aralan pa ang isyu ng mga paraan upang kumatawan sa imahe ng isang lungsod at mahanap ang aplikasyon nito sa kurso ng dayuhang panitikan.

Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay nasuri, ang mga pangunahing konklusyon sa trabaho ay ipinahiwatig.

Kabanata I. Teoretikal na pundasyon ng pag-aaral ng mga pangkakanyahan na paraan ng paglikha ng imahe ng lungsod sa Russian philology

Sa loob ng balangkas ng kabanatang ito, ang ilan sa mga teoretikal na pundasyon ng naturang konsepto bilang "imahe ng lungsod" ay naka-highlight. Ang kahulugan ng salitang "imahe" ay pag-aaralan nang detalyado, ang mga pamamaraan ng paglilipat ng mga imahe sa mga tekstong pampanitikan, at gayundin ang mga katangian ng mga teksto ng istilo ng artistikong at mga yunit ng estilista, sa tulong ng kung saan ang imahe ng lungsod sa pampanitikan. mga teksto, ay ipinahayag. Ang layunin ng bahaging ito ay magbigay ng kumpletong pag-unawa sa terminong "imahe ng lungsod", upang ipakita ang iba't ibang paraan ng paglilipat ng mga imahe sa mga tekstong pampanitikan, atbp.

1.1 Mga larawan sa mga tekstong pampanitikan

1.1.1 Tungkol sa terminong "larawan"

Bago magpatuloy upang isaalang-alang ang isyu ng pagmuni-muni ng mga masining na imahe, kinakailangang linawin kung ano ang ibig sabihin ng terminong ito. Maraming kahulugan ang salitang "imahe" sa iba't ibang larangan ng agham.

Mula sa pilosopikal na pananaw, ang imahe ay resulta ng pagmuni-muni ng bagay sa isip ng isang tao. Sa antas ng pandama ng katalusan, ang mga imahe ay mga sensasyon, pananaw at representasyon, sa antas ng pag-iisip - mga konsepto, paghuhusga at mga hinuha. Ang imahe ay layunin sa pinagmulan nito - ang sinasalamin na bagay at subjective sa paraan (form) ng pagkakaroon nito. Ang materyal na anyo ng sagisag ng imahe ay mga praktikal na aksyon, wika, iba't ibang mga modelo ng pag-sign.

Tulad ng para sa kahulugan ng konsepto ng "imahe" mula sa isang panitikan na pananaw, sa kasong ito ay angkop na gamitin ang konsepto ng "artistic na imahe", na isang tiyak na anyo ng konsepto ng "imahe".

Ayon kay A.I. Nikolaev, dahil sa mga pagkakaiba-iba ng wika sa mga wika at ang pagkakaiba sa dami ng mga kahulugan ng isang masining na imahe, sa halip mahirap magbigay ng isang solong kahulugan sa terminong ito. Ang masining na imahe ay isa sa mga pangunahing at pinaka kumplikadong kategorya ng sining. Ito ay masining na imahe na nagpapakilala sa sining mula sa lahat ng iba pang anyo ng pagmuni-muni at pagkilala sa katotohanan: siyentipiko, pragmatiko, relihiyoso, atbp. Sa ganitong diwa, mula sa pananaw ng mananaliksik na si Nikolayev A.I., ganap na totoo na ang imahe ay ang puso ng sining, at ang sining mismo ay isang paraan ng pag-iisip na may mga artistikong larawan. Ngayon, ang agham ay naipon ng isang malaking halaga ng materyal, isang paraan o iba pa na isinasaalang-alang ang mga detalye at katangian ng isang masining na imahe, ngunit ang materyal na ito ay napaka heterogenous, ang mga pananaw ng mga siyentipiko kung minsan ay sumasalungat sa bawat isa.

Ayon sa "New Philosophical Encyclopedia", "Ang artistikong imahe ay isang aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa isang espesyal na paraan at anyo ng mastering at pagbabago ng realidad na likas lamang sa sining. Sa isang makitid at mas tiyak na kahulugan, ang konsepto ng" artistikong imahe "ay nagsasaad ng isang elemento, isang bahagi ng isang gawa ng sining (isang karakter o paksa ng isang imahe ), sa isang mas malawak at mas pangkalahatang paraan - ang paraan ng pagiging at muling paggawa ng isang espesyal, masining, katotohanan, ang "kaharian ng visibility" (F. Schiller )."

Ang terminong "artistic na imahe" sa modernong interpretasyon at kahulugan nito ay tinukoy sa aesthetics ni Hegel. Gayunpaman, sa etymologically, ito ay bumalik sa diksyunaryo ng sinaunang aesthetics, kung saan mayroong mga salita-konsepto (halimbawa, eidos), na nakikilala ang panlabas na "hitsura, hitsura" ng isang bagay at ang labas ng katawan na "kakanyahan, ideya" kumikinang dito, pati na rin ang mas tiyak, hindi malabo na mga kahulugan mula sa larangan ng plastic arts - "rebulto", "imahe", atbp.

Ang pinakadetalyadong kahulugan ng konsepto ng "artistic na imahe" ay matatagpuan sa "Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan" na inedit ni S.P. Belokurova.

"Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang masining na pagmuni-muni ng katotohanan sa isang kongkretong anyo, isang larawan ng buhay ng tao (o isang fragment ng gayong larawan), na nilikha sa tulong ng malikhaing imahinasyon ng artist at sa liwanag ng kanyang aesthetic ideal. at ipahayag ang kakanyahan nito. Ito ay dalawahan sa likas na katangian: sa isang banda, ito ay isang produkto ng isang napaka-indibidwal na artistikong paglalarawan, sa kabilang banda, mayroon itong pag-andar ng isang simbolo at nagdadala ng isang pangkalahatang prinsipyo. ay may independiyenteng aesthetic na halaga " .

L.I. Sinabi ni Timofeev na "ang isang masining na imahe ay hindi lamang isang imahe ng isang tao (ang imahe ni Gwynplaine sa nobela ni V. Hugo" The Man Who Laughs ", halimbawa) - ito ay isang larawan ng buhay ng tao, sa gitna nito ay isang tao, ngunit kasama ang lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya sa buhay."

Isinasaisip ang katotohanan na halos bawat salita ng maikling kahulugan na ito ay nangangailangan ng komentaryo, kung gayon para sa isang natural at lohikal na pagpapatuloy, pati na rin ang pagbuo ng kahulugan na ito, kinakailangan na magbigay ng isang pag-uuri ng mga masining na imahe.

1.1.2 Pag-uuri ng mga larawang sining

Maraming mga may-akda ang nagbanggit ng mga uri ng masining na mga imahe, ang kanilang paghahati ayon sa ilang pamantayan, ngunit higit pa o mas kaunting mga pormal na pag-uuri ay nilikha ng ilang mga may-akda lamang. Isa sa mga pinakatinatanggap na batayan para sa pag-uuri ngayon ay ang antas ng pagiging kumplikado ng marka. Isaalang-alang natin ang pinakadetalyadong mga klasipikasyon na ipinakita ng mananaliksik na si AI Nikolaev sa kanyang akdang "Mga Batayan ng Pampanitikan na Kritiko".

Kaya, ayon kay A.I. Nikolaev, ang lahat ng mga artistikong imahe sa panitikan ay maaaring nahahati sa 5 pangunahing grupo alinsunod sa mga antas ng pagiging kumplikado ng pagtatanghal ng isang partikular na artistikong imahe.

1. Antas ng elementarya (verbal imagery). Ang iba't ibang uri ng pagtaas ng kahulugan ng mga kahulugan, mga estilistang figure, tropes ay isinasaalang-alang dito.

2. Mga larawan-detalye. Mas mahirap na antas mula sa punto ng view ng pormal na organisasyon. Ang isang detalye ng imahe, bilang panuntunan, ay binuo mula sa iba't ibang mga verbal na imahe at isang mas nakikitang link sa pagsusuri ng mga larawan ng mas mataas na pagkakasunud-sunod.

3. Landscape, still life, interior. Ang mga larawang ito, bilang panuntunan, ay may mas kumplikadong istraktura: parehong mga pandiwang larawan at mga detalye ng larawan ay organikong kasama sa kanilang istraktura. Sa ilang mga kaso, ang mga larawang ito ay hindi sapat sa sarili, na bahagi ng imahe ng isang tao. Sa ibang mga sitwasyon, ang mga larawang ito ay maaaring maging ganap sa sarili. Kung may kaugnayan sa landscape o interior ang thesis na ito ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na komento (sabihin, ang mga lyrics ng landscape ay mahusay na kinakatawan), kung gayon ang pagiging sapat sa sarili ng isang buhay na buhay ay karaniwang nauugnay sa pagpipinta, at hindi sa panitikan. Gayunpaman, sa panitikan, minsan ay nakakatagpo tayo ng isang self-sufficient still life.

4. Ang imahe ng isang tao. Ang imahe ng isang tao ay nagiging isang tunay na kumplikadong sistema ng pag-sign kapag ito ay naging sentro ng trabaho. Sa mga akdang tuluyan, ang imahe ng isang tao ay karaniwang tinatawag na tauhan o isang bayaning pampanitikan. Sa teoryang pampanitikan, walang malinaw na mga hangganan na naghihiwalay sa dalawang termino. Bilang tuntunin, kinikilala na ang bayaning pampanitikan ang sentral na imahe ng akda, habang ang terminong "karakter" ay higit na pangkalahatan.

5. Ang antas ng matalinghagang hypersystem. Dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa napaka-komplikadong makasagisag na mga sistema, bilang panuntunan, na lumalampas sa mga limitasyon ng isang gawain. Una sa lahat, kasama sa antas na ito ang mga larawan ng mga lungsod sa iba't ibang mga gawa. Ang pinaka-kumplikadong figurative hypersystem ay ang imahe ng mundo ng isa o ibang may-akda, na nabuo mula sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga imahe ng lahat ng mga gawa.

Ito ang pag-uuri ng mga imahe mula sa pananaw ng pagiging kumplikado ng mga sistema ng pag-sign. Gayunpaman, ang iba pang mga batayan para sa pag-uuri ay posible rin. Halimbawa, maaari mong uriin ang mga larawan mula sa pananaw ng mga generic na detalye ng panitikan. Pagkatapos ay maaari kang makipag-usap tungkol sa liriko, epiko at dramatikong mga imahe at ilarawan ang mga tampok ng bawat isa sa kanila.

Tama rin ang istilong diskarte sa problema ng pag-uuri ng imahe. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa makatotohanan, romantiko, surreal, atbp. mga larawan. Ang bawat isa sa mga larawang ito ay kumakatawan sa sarili nitong sistema na may sariling mga batas.

Sa gawaing ito, susubukan naming isaalang-alang nang tumpak ang mga tampok ng paglilipat ng mga masining na imahe ng pinakamataas na antas - mga makasagisag na hypersystem sa halimbawa ng imahe ng Paris sa gawain ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral". Ngunit nais ko munang talakayin nang mas detalyado ang konsepto ng "larawan ng lungsod" sa mga akdang pampanitikan.

Ang isang lungsod sa iba't ibang kultura ay itinuturing na isang punto ng intersection ng mga kalsada, mga ruta ng kalakalan, bilang isang uri ng sentro na pinag-iisa ang nakapalibot na espasyo hindi lamang sa isang heograpikal, kundi pati na rin sa isang metapisiko na kahulugan. Ang lungsod ay salamin ng modelo ng mundo. Ang bawat Kristiyanong lungsod ay may sariling patron saint at lumilitaw sa paligid ng templo.

Mula sa punto ng view ng arkitektura, ang imahe ng lungsod ay binubuo ng pagpaplano nito, kinuha sa makasaysayang aspeto, ordinaryong mga gusali ng lungsod, na nilikha sa paglipas ng mga siglo, ang kaluwagan ng lugar, koneksyon sa nakapaligid na kalikasan, komunikasyon ruta, paligid, atbp.

Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isa na ang lungsod ay hindi lamang isang kababalaghan sa arkitektura, isang gawa ng pagbuo ng sining, ngunit kumakatawan din sa isang sosyo-kultural na pormasyon na puno ng iba't ibang anyo ng buhay ng tao. Ang mga imahe ng lungsod ay nakapaloob sa fiction at fine arts. Sa kanilang kabuuan, ang mga uri ng artistikong pagkamalikhain ay lumikha ng isang makasagisag na panorama ng lungsod, isang corpus ng mga teksto, na ang bawat isa ay ipinakita sa isang tiyak na wika ng isang tiyak na uri ng pagkamalikhain. Sa mga tekstong ito, nakikita natin ang lungsod na parang nasa salamin. Bilang isang resulta, ang isang aesthetic na imahe ay ipinanganak, na napakalapit sa tunay na pag-iral ng lungsod na maaari itong tukuyin bilang isang imahe ng lungsod na immanent sa lungsod mismo.

Kaya, ang imahe ng isang lungsod ay maaaring tukuyin bilang isang medyo matatag at muling ginawa sa masa at / o indibidwal na kamalayan, isang hanay ng mga emosyonal at nakapangangatwiran na mga ideya tungkol sa lungsod, na nabuo batay sa lahat ng impormasyong natanggap tungkol dito mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, pati na rin ang personal na karanasan at mga impression.

1.1.3 Mga uri ng imahe ng lungsod

Mayroong ilang mga uri ng imahe ng lungsod para sa iba't ibang mga kadahilanan. Ayon sa paksa na nakikita ang imahe, nahahati ito sa panloob at panlabas. Ang mga nagdadala ng panloob na imahe ay ang mga naninirahan sa ibinigay na lungsod, ang panlabas - ang mga bisita ng lungsod at ang populasyon ng iba pang mga pamayanan.

Ayon sa bilang ng mga carrier ng imahe ng lungsod, ang isang indibidwal at isang grupo ng imahe ay nakikilala. Ang grupo, o pampubliko, na imahe ng lungsod ay nilikha sa pamamagitan ng pagpapatong ng isa sa isa sa isang hanay ng mga indibidwal. Ang isang bilang ng mga panlipunang imahe ay binuo ng isang makabuluhang grupo ng mga tao. Ang mga larawan ng grupo ay kailangan para matagumpay na gumana ang indibidwal sa loob ng kanyang kapaligiran. Ang bawat indibidwal na larawan ay natatangi. Sinasaklaw nito ang ilang nilalaman na hindi kailanman o halos hindi naipadala sa iba, ngunit sa parehong oras, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ay nag-tutugma sa pampublikong imahe.

Ayon sa paraan ng pang-unawa, ang imahe ng lungsod ay nahahati sa nasasalat at hindi nasasalat. Ang isang nasasalat na imahe ay nilikha bilang isang resulta ng pang-unawa ng lungsod sa tulong ng 5 pandama: ang impresyon ng lungsod ay nabuo mula sa kung ano ang nakikita, naririnig, naramdaman, nahinga, nahawakan. Kasama sa ganitong uri ang lahat, mula sa pangalan ng lungsod, mga simbolo nito, na nagtatapos sa arkitektura at kalinisan ng mga lansangan. Ang hindi nakikitang imahe ng isang lungsod ay kumakatawan sa isang emosyonal na koneksyon sa isang partikular na lungsod. Kadalasan, ang media ay bumubuo sa lugar ng isang hindi madaling unawain na imahe.

Tulad ng para sa istraktura, mapapansin na ang imahe ng lungsod ay binubuo ng mga sumusunod na sangkap:

- Katayuan ng lungsod;

- Ang hitsura ng lungsod;

- Kaluluwa ng lungsod;

- Urban folklore;

- Mga stereotype tungkol sa lungsod;

- Urban mythology;

- Emosyonal na koneksyon sa lungsod (emosyon, damdamin, inaasahan, pag-asa na nauugnay sa lungsod at mga saloobin patungo dito);

- Mga simbolo ng lungsod (pangalan, bandila, coat of arms, emblem, motto, anthem, atbp.).

Ang mga larawan ng iba't ibang mga lungsod ay puspos sa iba't ibang antas sa bawat isa sa mga bahaging ito, at ang liwanag ng larawan ay nakasalalay dito.

Sa mga akdang pampanitikan, lalo na sa istilong masining, mayroong isang medyo malawak na dami ng iba't ibang mga estilistang yunit na ginagamit upang ihatid ang imahe ng lungsod.

Ang gawaing ito ay magbibigay ng detalyadong paglalarawan ng mga lexical unit at stylistic figure na pinili ni Victor Hugo upang ihatid ang imahe ng Paris sa kanyang nobelang "Notre Dame Cathedral".

1.2 Stylistic na paraan ng paglikha ng imahe ng lungsod. Ang konsepto ng "stylistic figure"

1.2.1 Stylistic figure. Mga daanan. Mga uri ng mga landas

Stylistic figure - (tinatawag ding figure of speech o rhetorical figure) ay isang termino ng retorika at stylistics, na nagsasaad ng iba't ibang liko ng pananalita na nagbibigay dito ng stylistic significance, imagery at expressiveness, nagbabago ng emosyonal na kulay nito. Ang mga pigura ng pananalita ay nagsisilbi upang ihatid ang mood o mapahusay ang epekto ng isang parirala, na karaniwang ginagamit para sa mga layuning masining, kapwa sa tula at sa tuluyan.

Itinuring ng mga sinaunang rhetorician ang mga retorika bilang ilang mga paglihis ng pananalita mula sa natural na pamantayan, "isang ordinaryong at simpleng anyo", isang uri ng artipisyal na dekorasyon nito. Ang modernong pananaw, sa kabaligtaran, ay nagmumula sa katotohanan na ang mga numero ay isang natural at mahalagang bahagi ng pagsasalita ng tao.

Ang mga pigura ng pananalita ay nahahati sa mga landas at mga pigura sa makitid na kahulugan ng salita.

Ang Trope (mula sa sinaunang Griyego na fsrpt - turnover) ay isang retorikal na pigura, salita o pagpapahayag na ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan upang mapahusay ang imahe ng wika, ang masining na pagpapahayag ng pananalita. Ang mga landas ay malawakang ginagamit sa mga akdang pampanitikan, oratoryo, at sa pang-araw-araw na pananalita.

Ang demarcation ng mga trope mula sa mga figure ay hindi palaging hindi malabo, ang pag-uuri ng ilang figures of speech (tulad ng epithet, paghahambing, paraphrase, hyperbole, litota) ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa isyung ito. M.L. Isinasaalang-alang ni Gasparov ang mga trope sa kabuuan bilang isang uri ng mga numero - "mga figure ng muling pag-iisip".

Ang mga pangunahing uri ng mga landas ay:

Metapora

Metonymy

Synecdoche

Hyperbola

Dysphemism

Pun

Paghahambing

Periphrase

Alegorya

pagpapanggap

Ang epithet (Greek Yeryiefn, kalakip) ay isang termino ng stylistics at poetics, na nagsasaad ng isang salita - kahulugan, kasama ng isang salita - tinukoy. Ang isang salita o isang buong expression, na, dahil sa istraktura at espesyal na pag-andar nito sa teksto, ay nakakakuha ng ilang bagong kahulugan o semantic shade, ay tumutulong sa salita (expression) upang makakuha ng kulay, saturation. Parehong ginagamit sa tula (mas madalas) at sa tuluyan. Ang epithet ay maaaring isagawa sa iba't ibang anyo ng gramatika.

Gamit ang epithet, tinutukoy ng manunulat ang mga katangian at katangian ng kababalaghang inilalarawan niya na nais niyang maakit ang atensyon ng mambabasa.

Anumang salitang nagbibigay ng kahulugan ay maaaring isang epithet: isang pangngalan - halimbawa: "vagabond-wind", isang adjective - halimbawa: "wooden clock", isang adverb o verbal na participle: "ikaw ay naghahanap ng matakaw" o "mga eroplano ay nagmamadali, kumikinang".

Sa katutubong tula, madalas na ginagamit ang tinatawag na permanenteng epithet, na dumadaan mula sa isang kahulugan patungo sa isa pa, halimbawa: pulang dalaga, asul na dagat, berdeng damo.

Ang epithet ay ang pinakasimpleng anyo ng isang trail.

Ang Hyperbole (mula sa sinaunang Griyego? ResvplYu "transisyon; labis, labis; pagmamalabis") ay isang estilistang pigura ng tahasan at sinasadyang pagmamalabis, upang mapahusay ang pagpapahayag at bigyang-diin ang nasabing kaisipan, halimbawa, "Sinabi ko ito ng isang libong beses" o "mayroon kaming pagkain na sapat para sa kalahating taon."

Ang hyperbole ay madalas na pinagsama sa iba pang mga kagamitang pangkakanyahan, na nagbibigay sa kanila ng naaangkop na pangkulay: hyperbolic na paghahambing, metapora, atbp. ("ang mga alon ay mga bundok"). Ang karakter o sitwasyong inilalarawan ay maaari ding hyperbolic.

Metapora (Griyego. Mefbtspsbm - paglipat) - ang uri ng landas, ang paggamit ng salita sa matalinghagang diwa; isang parirala na nagpapakilala sa isang naibigay na kababalaghan sa pamamagitan ng paglilipat dito ng mga tampok na likas sa isa pang kababalaghan (dahil sa isa o ibang pagkakatulad ng mga phenomena na pinagsasama-sama), na sa gayon ay pumapalit dito. Ang kakaiba ng metapora bilang isang uri ng trope ay ito ay isang paghahambing, ang mga miyembro nito ay pinagsama-sama na ang unang termino (na kung saan ay inihambing) ay pinalitan at ganap na pinalitan ng pangalawa (na kung saan ito ay inihambing) .

Maraming mga salita sa wika ang nabuo sa matalinghagang paraan o ginagamit sa metaporikal, at ang matalinghagang kahulugan ng salita ay maaga o huli ay pinapalitan ang kahulugan, ang salita ay naiintindihan lamang sa matalinghagang kahulugan nito, na kung kaya't hindi na kinikilala bilang matalinghaga, dahil ang orihinal na direktang ang ibig sabihin ay kumupas na o tuluyan nang nawala. Ang ganitong uri ng metaporikal na pinagmulan ay ipinahayag sa magkahiwalay, independiyenteng mga salita (mga isketing, bintana, pagmamahal, mapang-akit, kakila-kilabot, akusahan), ngunit mas madalas sa mga parirala (mga pakpak ng mill, tagaytay ng bundok, pink na panaginip, nakabitin sa isang sinulid). Sa kabaligtaran, ang isang talinghaga, bilang isang kababalaghan ng istilo, ay dapat na banggitin sa mga kaso kung saan ang tuwiran at matalinghagang kahulugan ay kinikilala o nadarama sa isang salita o sa kumbinasyon ng mga salita. Ang ganitong mga patula na metapora ay maaaring: una, ang resulta ng isang bagong paggamit ng mga salita, kapag ang isang salita na ginagamit sa ordinaryong pananalita sa isang kahulugan o iba ay binibigyan ng bago, matalinghagang kahulugan para dito; ikalawa, ang resulta ng pagpapanibago, pagpapasigla ng mga nadungisan na metapora ng wika.

Ito ay mga metapora na kumakatawan sa estilistang trope na naglalaman ng kaisipan ng may-akda sa mga tekstong pampanitikan, pinagsasama-sama ang mga bagay at penomena sa hindi inaasahang paraan at nagbibigay sa mambabasa ng pagkain para sa pag-iisip.

Ang pagpapanggap (o personipikasyon) ay isang pagpapahayag na nagbibigay ng ideya ng anumang konsepto o kababalaghan sa pamamagitan ng paglalarawan dito bilang isang buhay na tao na pinagkalooban ng mga katangian ng konseptong ito (halimbawa, ang imahe ng mga Griyego at Romano ng kaligayahan sa anyo ng isang pabagu-bagong diyosa ng kapalaran, atbp.) ... Kadalasan ginagamit ang personipikasyon kapag naglalarawan ng kalikasan, na pinagkalooban ng ilang mga katangian ng tao, "nabubuhay", halimbawa: "tumawa ang dagat" (Gorky). Ang pagkakatawang-tao ay lalo na nauuso sa katumpakan at pseudo-classical na tula, kung saan ito ay isinasagawa nang tuluy-tuloy at nabuksan. Sa esensya, ang pagpapanggap ay isang paglilipat sa isang konsepto o kababalaghan ng mga palatandaan ng animation at sa gayon ay isang uri ng metapora.

Ang paghahambing (Latin comparatio, German Gleichnis), bilang termino ng poetics, ay nangangahulugang paghahambing ng itinatanghal na bagay, o phenomenon, sa isa pang bagay ayon sa isang karaniwang katangian ng dalawa, ang tinatawag na tertium comparationis, i.e. ang ikatlong elemento ng paghahambing. Ang paghahambing ay madalas na tinitingnan bilang isang espesyal na syntactic na anyo ng pagpapahayag ng isang metapora, kapag ang huli ay konektado sa bagay na ipinahayag nito sa pamamagitan ng isang gramatikal na link. Ang isa sa mga natatanging tampok ng paghahambing ay ang pagbanggit ng parehong pinaghahambing na mga bagay, habang ang karaniwang tampok ay hindi palaging binabanggit.

Ang mga paghahambing ay inuri bilang simple o kumplikado.

Mayroon ding:

1. negatibong paghahambing, kung saan ang isang bagay ay laban sa isa pa. Ang mga ito ay isang espesyal na uri ng paghahambing. Sa magkatulad na representasyon ng dalawang phenomena, ang anyo ng negation ay parehong paraan ng paghahambing at paraan ng paglilipat ng mga kahulugan.

· Hindi tiyak na paghahambing, kung saan ang pinakamataas na pagtatasa ng inilarawan ay ibinigay, na, gayunpaman, ay hindi tumatanggap ng isang tiyak na matalinghagang pagpapahayag. Ang kuwentong-bayan na matatag na "hindi sabihin sa isang fairy tale, o ilarawan gamit ang isang panulat" ay nabibilang din sa hindi tiyak na mga paghahambing.

Metonymy (sinaunang Greek mefpnhmyyab - "pagpapalit ng pangalan", mula sa mefb - "over" at? Npmb /? phenomenon), na nasa isa o iba pa (spatial, temporal, atbp.) na koneksyon sa bagay, na ipinahiwatig ng pinalitan na salita . Sa kasong ito, ang salitang panghalili ay ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan.

Halimbawa: "Lahat ng mga watawat ay bibisita sa amin", kung saan ang "mga watawat" ay nangangahulugang "mga bansa" (bahagi ang pumapalit sa kabuuan, lat. Pars pro toto). Ang kahulugan ng metonymy ay na ito ay nakikilala ang isang ari-arian sa isang kababalaghan na, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ay maaaring palitan ang iba.

Ang Sinekdokha (sinaunang Griyego uhnekdpchYu) ay isang trope, isang uri ng metonymy, batay sa paglipat ng kahulugan mula sa isang kababalaghan patungo sa isa pa batay sa dami ng relasyon sa pagitan nila. Karaniwang ginagamit sa synecdoche:

1). Isahan sa halip na maramihan;

2). Maramihan sa halip na isahan;

3). Bahagi sa halip na buo;

4). Generic na pangalan sa halip na partikular na pangalan;

5). Tukoy na pangalan sa halip na generic.

Dysphemism (Greek dhutsYumz - "disgrasya") ay isang bastos o malaswang pagtatalaga ng isang neutral na konsepto sa simula upang bigyan ito ng negatibong semantic load o para lamang mapahusay ang pagpapahayag ng pananalita, halimbawa: mamatay sa halip na mamatay, nguso. sa halip na mukha.

Maaaring mag-ugat ang mga dysphemism sa wika bilang mga neutral na pangalan, cf. halimbawa fr. tкte, ital. test "ulo"< лат. testa "горшок" при нейтральном caput.

Ang pun (fr. Calembour) ay isang pampanitikang pamamaraan na gumagamit sa parehong konteksto ng iba't ibang kahulugan ng isang salita o iba't ibang salita o parirala na magkatulad sa tunog.

Sa isang pun, alinman sa dalawang katabing salita ay nagbibigay ng pangatlo kapag binibigkas, o isa sa mga salita ay may homonym o polysemantic. Ang pun effect, kadalasang komiks (nakakatawa), ay ang kaibahan sa pagitan ng mga kahulugan ng mga salitang magkatulad ang tunog. Kasabay nito, upang makagawa ng isang impresyon, ang pun ay dapat humanga sa isang hindi pa kilalang pagkakatugma ng mga salita. Ito ay isang espesyal na kaso ng paglalaro ng salita (maraming may-akda ang nagtuturing na magkasingkahulugan ang paglalaro ng salita at pun).

Ang Litota (mula sa sinaunang Griyego. Лайфьфзт - pagiging simple, kaliitan, katamtaman) ay isang trope na may kahulugan ng pagmamaliit o sadyang pagpapagaan. Ang Litota ay isang makasagisag na pagpapahayag, isang estilistang pigura, isang turnover, na naglalaman ng isang masining na pag-urong ng laki, kapangyarihan ng kahulugan ng itinatanghal na bagay o kababalaghan. Ang Litota sa ganitong kahulugan ay kabaligtaran ng hyperbola, samakatuwid ito ay tinatawag sa ibang paraan na inverse hyperbola. Sa litote, sa batayan ng ilang karaniwang tampok, dalawang magkaibang phenomena ang inihahambing, ngunit ang tampok na ito ay kinakatawan sa phenomenon-means ng paghahambing sa mas maliit na lawak kaysa sa phenomenon-object ng paghahambing.

Halimbawa: "Isang kabayo na kasing laki ng pusa", "Ang buhay ng isang tao ay isang sandali", atbp.

Ang periphrase (paraphrase, paraphramza; mula sa Old Greek resYatsbuyt - "naglalarawang pagpapahayag", "allegory": resYa - "sa paligid", "tungkol sa" at csuyt - "pagbigkas") ay isang trope, na naglalarawang nagpapahayag ng isang konsepto gamit ang maramihang. Ang periphery ay isang hindi direktang pagtukoy sa isang bagay sa pamamagitan ng hindi pagbibigay ng pangalan, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan (halimbawa, "night star" = "moon" o "I love you, Peter's creation!" = "I love you, St. Petersburg!") .

Ang alegorya (mula sa sinaunang Griyego? Ллзгпб - alegorya) ay isang masining na paghahambing ng mga ideya (konsepto) sa pamamagitan ng isang tiyak na masining na imahe o diyalogo.

Bilang isang trope, ang alegorya ay ginagamit sa tula, talinghaga, moralidad. Ito ay bumangon batay sa mitolohiya, nasasalamin sa alamat at binuo sa visual na sining. Ang pangunahing paraan ng paglalarawan ng alegorya ay ang paglalahat ng mga konsepto ng tao; Ang mga representasyon ay inilalantad sa mga larawan at pag-uugali ng mga hayop, halaman, mga tauhan sa mitolohiya at engkanto, mga bagay na walang buhay na nakakuha ng matalinghagang kahulugan.

Halimbawa: Katarungan - Themis (babaeng may kaliskis).

Ang Irony (mula sa sinaunang Griyego e? SschneyYab - "pagpapanggap") ay isang trope kung saan ang tunay na kahulugan ay nakatago o sumasalungat (salungat) sa tahasang kahulugan. Ang kabalintunaan ay lumilikha ng pakiramdam na ang paksa ng talakayan ay hindi kung ano ang tila.

Ang Paphos (Greek prypt - pagdurusa, pagsinta, kaguluhan, inspirasyon) ay isang kategoryang retorika na naaayon sa istilo, paraan o paraan ng pagpapahayag ng damdamin, na nailalarawan sa emosyonal na pagtaas, inspirasyon. Itinatampok nila ang heroic, tragic, romantic, sentimental at satirical pathos.

Periphrase - (paraphrase, periphramza; mula sa Old Greek. Resyatsbuyt - "naglalarawang pagpapahayag", "allegory": resYa - "sa paligid", "tungkol sa" at csuyt - "pagbigkas") speech turn, uri ng landas, na binubuo sa paggamit ng isang mapaglarawang kumbinasyon sa halip na isang salita o pangalan, halimbawa, "hari ng mga hayop" sa halip na "leon".

Ang Sarcasm (Griyego ubskbumt, mula sa ubskzhshch, literal na "punit [karne]") ay isa sa mga uri ng satirical exposure, mapang-uyam na pangungutya, ang pinakamataas na antas ng kabalintunaan, batay hindi lamang sa tumaas na kaibahan ng ipinahiwatig at ipinahayag, kundi pati na rin sa ang agarang sinadyang paglalantad ng ipinahiwatig.

Ang pang-iinis ay isang pangungutya na maaaring magbukas nang may positibong paghatol, ngunit sa pangkalahatan ito ay laging naglalaman ng negatibong konotasyon at nagpapahiwatig ng kakulangan ng isang tao, bagay o kababalaghan, iyon ay, sa kung ano ang nangyayari kaugnay sa.

Ang Euphemism (sinaunang Griyego e? Tszmyab - "pag-iwas sa hindi naaangkop na mga salita") ay isang salita o mapaglarawang ekspresyon na neutral sa kahulugan at emosyonal na "load", kadalasang ginagamit sa mga teksto at pampublikong pahayag upang palitan ang iba na itinuturing na hindi disente o hindi naaangkop, mga salita at ekspresyon . Sa pulitika, ang mga euphemism ay kadalasang ginagamit upang palambutin ang ilang mga salita at ekspresyon upang iligaw ang publiko at huwad ang katotohanan. Halimbawa, gamit ang ekspresyong "mas malupit na paraan ng interogasyon" sa halip na salitang "torture", atbp.

1.2.2 Mga pigura ng pananalita sa makitid na kahulugan

Tulad ng nabanggit na natin, ang lahat ng mga pigura ng pananalita ay maaaring hatiin sa mga trope at mga pigura ng pananalita sa isang makitid na kahulugan, na tinatawag ding mga retorika na pigura. Nagpakita na kami ng isang detalyadong paglalarawan ng mga trope. Ngayon ay kinakailangan na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa mga numero sa makitid na kahulugan.

Figure - (figure of speech sa makitid na kahulugan ng salita, rhetorical figure, stylistic figure; Latin figura mula sa sinaunang Griyego uch? Mb) ay ang termino ng retorika at stylistics, na nagsasaad ng mga pamamaraan ng syntactic (syntagmatic) na organisasyon ng pananalita, na, nang hindi nagpapakilala ng anumang karagdagang impormasyon, bigyan ang pagsasalita ng masining at nagpapahayag na mga katangian at pagka-orihinal.

Noong nakaraan, ang retorika ay ang agham ng oratoryo, nagmula ito sa Sinaunang Greece (ang paaralan ng Pythagoras). Ang mga numero ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang sinaunang Griyegong sopistang si Gorgias (ika-5 siglo BC) ay napakatanyag sa kanyang makabagong paggamit ng mga retorika na pigura sa kanyang mga talumpati, lalo na ang isocolone (ritmikong-syntactic na pagkakatulad ng mga bahagi ng panahon), homeoteleuton (ang katinig ng mga pagtatapos ng mga bahaging ito, ibig sabihin, panloob na tula) at antitheses, na sa loob ng mahabang panahon ay tinawag silang "Gorgian figure". Sa Russia, ang mga alituntunin ng pampanitikan na estilista sa malawak na kahulugan nito ay inilarawan sa "Retorika" ni M. Lomonosov, na itinuturing na ang paggamit ng mga retorika na pigura ay tanda ng mataas na istilo. Kasama sa mga retorika na figure ang mga stylistic phenomena gaya ng antithesis, conversion, exclamation, asteism, gradation, prosopopeia, irony, assimilation, silence, atbp.

Sa kasalukuyan, ang pangalan ng retorika figure ay nakaligtas lamang para sa tatlong istilong phenomena na may kaugnayan sa intonasyon:

1) Isang retorika na tanong na hindi nangangailangan ng sagot, ngunit may liriko at emosyonal na kahulugan:

2) Rhetorical exclamation, na gumaganap ng parehong papel sa pagpapahusay ng emosyonal na pang-unawa

3) Retorikal na apela, na idinisenyo para sa parehong epekto, lalo na sa mga kaso kung saan ang interogatibong intonasyon ay pinagsama sa tandang; anyong R. f. kadalasang makikita sa tula.

Hindi tulad ng tropes, na kung saan ay ang paggamit ng mga salita sa isang matalinghagang kahulugan, ang mga hugis ay mga pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga salita. Kasama ng mga trope, ang mga pigura ay tinatawag na "mga pigura ng pananalita" sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Kasabay nito, ang delimitation ng mga figure mula sa tropes sa ilang mga kaso ay nagdudulot ng kontrobersya.

Kasabay nito, ang pagkakaiba ay hindi palaging hindi malabo, na may paggalang sa ilang mga pigura ng pananalita (tulad ng epithet, paghahambing, paraphrase, hyperbole, litota) may mga pagdududa: upang maiugnay ang mga ito sa mga numero sa makitid na kahulugan ng salita o sa mga tropa. M.L. Itinuturing ni Gasparov ang mga trope bilang isang uri ng mga figure - "mga figure ng muling pag-iisip".

Walang pangkalahatang tinatanggap na sistematiko ng mga pigura ng pananalita; ang terminolohiya (mga pangalan ng mga numero) at mga prinsipyo ng kanilang pag-uuri ay naiiba sa iba't ibang mga paaralan ng gramatika.

Ayon sa kaugalian, ang mga pigura ng pananalita (karamihan ay mga pigura sa makitid na kahulugan ng salita) ay nahahati sa mga pigura ng mga salita at mga pigura ng pag-iisip. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ipinakita, halimbawa, sa katotohanan na ang pagpapalit ng isang salita na may malapit na kahulugan ay sumisira sa mga pigura ng salita, ngunit hindi ang mga pigura ng pag-iisip.

Kaya, ang pagbubuod ng mga resulta ng mga pag-aaral na naglalayong pag-aralan ang imahe ng lungsod at ang mga paraan ng pagmuni-muni nito sa mga tekstong pampanitikan, mapapansin natin ang mga sumusunod:

1). Sa iba't ibang larangan ng agham, mayroong isang malaking bilang ng mga interpretasyon ng konsepto ng "imahe". Sa panitikan, angkop na isaalang-alang ang naturang termino bilang "artistic na imahe". Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang masining na pagmuni-muni ng katotohanan sa isang kongkretong anyo, isang larawan ng buhay ng tao (o isang fragment ng naturang larawan), na nilikha sa tulong ng malikhaing imahinasyon ng artist at sa liwanag ng kanyang aesthetic ideal.

2). Ang lahat ng artistikong larawan sa panitikan ay maaaring hatiin sa 5 pangunahing grupo alinsunod sa mga antas ng kahirapan sa pagre-represent ng isang partikular na artistikong imahe.

1. Antas ng elementarya (verbal imagery).

2. Mga larawan-detalye.

3. Landscape, still life, interior.

4. Ang imahe ng isang tao.

5. Ang antas ng matalinghagang hypersystem.

3). Ang imahe ng lungsod ay maaaring nahahati sa maraming uri:

· Panlabas at panloob na mga larawan ng lungsod;

· Tangible at hindi nasasalat na mga imahe ng lungsod;

· Indibidwal at pangkatang mga larawan ng lungsod.

4). Mayroong iba't ibang mga kagamitang pangkakanyahan at mga pigura na ginagamit upang ipakita ang imahe ng lungsod sa mga tekstong pampanitikan. Ang stylistic figure (tinatawag ding figure of speech o rhetorical figure) ay isang termino ng retorika at stylistics na nagsasaad ng iba't ibang turn of speech na nagbibigay dito ng stylistic significance, imagery at expressiveness, nagbabago sa emosyonal na kulay nito.

5). Ang lahat ng mga stylistic figure ay maaaring nahahati sa 2 grupo: tropes at figure sa isang makitid na kahulugan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga trope at mga numero ay hindi palaging hindi malabo, ang pag-uuri ng ilang mga pigura ng pananalita ay naglalabas ng mga hindi pagkakasundo sa isyung ito.

Kabanata II. Stylistic na paraan (figure) ng paglikha ni V. Hugo ng imahe ng Paris sa nobelang "Notre Dame Cathedral"

Ang praktikal na bahagi ng pananaliksik ay isinagawa sa materyal ng artistikong gawain ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral", lalo na sa batayan ng kabanata na "Paris mula sa view ng mata ng ibon".

Ang isang tuluy-tuloy na pagpili ng mga estilistang pigura at trope na sumasalamin sa imahe ng Paris ay isinagawa.

Sa bahaging ito ng akda, sinubukang tukuyin at gawing sistematiko ang iba't ibang istilong pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang holistic na imahe ng lungsod sa isang tekstong pampanitikan.

Halos 140 halimbawa sa kabanatang ito ang napili at naproseso.

Bilang resulta ng pag-aaral, nahayag na sa mga tropa at mga estilistang pigura, ang pinaka ginagamit sa saknong na ito ay mga epithet, metapora, paghahambing, hyperbole, personification, at paraphrase.

istilong imahe ng hugo cathedral

2.1 Epithet at hyperbole. Metapora

Tulad ng nabanggit na natin sa teoretikal na bahagi ng aming pananaliksik, ang paggamit ng mga epithets sa mga tekstong pampanitikan ay nag-aambag sa pangkulay ng inilarawan na kababalaghan, at ipinapakita din ang mga pangunahing tampok nito.

Sa kabanata na "Paris mula sa isang view ng mata ng ibon" nakita namin ang isang malaking bilang ng mga epithets na nagbibigay-diin sa mga panlabas na tampok ng lungsod, ang kagandahan at kadakilaan nito. Sa ibaba ay babanggitin namin ang ilang mga sipi mula sa kabanata na "Paris mula sa pananaw ng mga ibon" at tukuyin ang mga epithets na ginamit ng may-akda.

C "était en effet, [...] un beau tableau que celui qui se déroulait a la fois de toutes parts sous vos yeux; un spectacle sui generis, dont peuvent aisément se faire une idée ceux de nos lecteurs qui ont eu le bonheur de voir une ville gothique entière, complite, homogine, comme il en reste encore quelques-unes, Nuremberg en Bavière, Vittoria en Espagne; ou mкme de plus petits échantillons, pourvu qu "ils soient bien conservés, Vitré en Bretagne, Nordsehausen .. .

Sa talatang ito, mapapansin natin ang mga sumusunod na epithets:

Un beau tableau qui se déroulait sous vos yeux

Une ville gothique entière, complite, homogine

Quelques masures verdètres penchées sur l "eau devant ces somptueux hôtels n" empкchaient pas de voir, leurs larges fenкtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives couches nardspétes de leurs quejtures turspétes l" art gothique al "air de recommencer ses combinaisons a chaque monument.

C "était, a la tête du Pont-aux-Changeurs derrière lequel on voyait mousser la Seine sous les roues du Pont-aux-Meuniers, c" était le Châtelet, non plus tour romaine comme sous Julien l "Apostat, mais tour féodale du treizième siècle, et d "une pierre si dure que le pic en trois heures n" en levait pas l "épaisseur du poing. C "était le riche clocher carré de Saint-Jacques-de-la-Boucherie, avec ses angles tout émoussés de sculptures, déja admirable, quoiqu" il ne fêt pas achevé au quinzième siècle.

Quelques beaux hôtels faisaient aussi for et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques de la rive gauche [...]; l "hôtel de Cluny, qui subsiste encore pour la consolation de l" artiste, at dont on a si bкtement découronné la tour il y a quelques années.

Près de Cluny, ce palais romain, and belles arches cintrées, c "étaient les Thermes de Julien, il y avait aussi force abbayes d" une beauté plus dévote, d "une grandeur plus grave que les hôtels, mais non moins belles, non moins grandes Celles qui éveillaient d "abord l" oeil, c "étaient les Bernardins avec leurs trois clochers; Sainte-Geneviève, dont la tour carrée, qui existe encore, Fait tant regretter le reste; la Sorbonne, moitié collège, moitié monastère dont il survit une si admirable nef, le beau clootre quadrilatéral des Mathurins; son voisin le cloоtre de Saint-Benoоt, dans les murs duquel on a eu le temps de bвcler un thівtre entre la septième et la huitième edition de ce livre; les Cordeliers, avec leurs trois énormes pignons juxtaposés; les Augustins, dont la gracieuse aiguille faisait, après la Tour de Nesle, la deuxième dentelure de ce cфty de Paris, at partir de l "occident.

C "était [...] Saint-Méry dont les vieilles ogives étaient presque encore des pleins cintres; Saint-Jean dont la magnifique aiguille était proverbiale; c" étaient vingt autres monuments qui ne dédaignaient pas d "enfouir leurs merveilles dans ce chaos de rues noires, étroites et profondes.

Joignons-y force belles rues, amusantes et variées comme la rue de Rivoli, et je ne désespire pas que Paris vu a vol de ballon ne présente un jour aux yeux cette richesse de lignes, cette opulence de détails, cette diversité d "aspects, ce je ne sais quoi de grandiose dans le simple et d "inattendu dans le beau qui caractérise un damier.

Dito maaari nating tandaan ang mga sumusunod na epithets:

Ces somptueux hфtels

Les beaux angles de leurs faзades

Les vives arktes de leurs murs

Le riche clocher admirable

Beaux hфtels faisaient aussi for et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques

Belles arches cintrées

Abbayes d "une beauté plus dévote, d" une grandeur plus grave que les hфtels, mais non moins belles, non moins grandes.

La magnifique aiguille

Rues noires, étroites et profondes.

Le Paris d "il y a trois cent cinquante ans, le Paris du quinzième siècle était déja une ville géante.

Philippe-Auguste lui fait une nouvelle digue. Il emprisonne Paris at une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides.

Dans le dessin intelligible de ce réseau on distinguait en outre, en examinant avec attention, comme deux gerbes élargies l "une dans l" Université, l "autre dans la Ville, deux trousseaux de grosses rues qui allaient s" épanouissant des ponts aux portes ...

At quand le regard passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l "oeil, moisis avant l" bge par les vapeurs de l "eau, s" il se dirigeait a gauche vers l "Université, le premier édifice qui le frappait, c " était une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Châtelet [...]

Derrière ces palais, courait dans toutes les directions, tantфt rependue, palissadée et crénelée comme une citadelle, tantфt voilée de grands abres comme une chartreuse, l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hôtel de Saint-Pol [...]

De la tour oш nous nous sommes places, l "hôtel Saint-Pol, presque a demi caché par les quatre grands logis dont nous venons de parler, était encore fort considérable et fort merveilleux a voir. [...] On y distinguait trés bien [...] l "hôtel de l" abby de Saint-Maur, ayant le relief d "un château fort, une grosse tour, des mvchicoulis, des meurtrières, des moineaux de fer.

Derrière, s "élevait la forkt d" aiguilles du palais des Tournelles. Pas de coup d "oeil au monde, ni a Chambord, ni a l" Alhambra, plus magique, plus ayrien, plus prestigieux que cette futaie de flèches, de clochetons, de cheminies, de girouettes, de spirales, de vis, de lanternes trouées par le jour qui semblaient frappées al "emporte-pièce, de pavillons, de tourelles en fuseaux, ou, comme on disait alors, de tournelles, toutes diverses de forms, de hauteur et d" attitude. On eêt dit un gigantesque échiquier de pierre.

Entre la rue Neuve-du-Temple et la rue Saint-Martin, c "était l" abbaye de Saint-Martin, au milieu de ses jardins, superbe église fortifiee, dont la ceinture de tours, dont la tiare de clochers, ne le cédaient en force et en splendeur qu "a Saint-Germain-des-Prés.

Une ville géante

Une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides

Une grosse et basse gerbe de tours

De grands arbres

L "enceinte immense at multiforme de ce miraculeux hфtel

Grands logis fort considérables et fort merveilluex a voir

Un château fort, une grosse tour

Un gigantesque échiquier de pierre

Kapag naglalarawan ng ilang mga distrito ng Paris, ginagamit ni V. Hugo ang mga epithet na iyon na nagpapakita ng kanilang katangian at katangian hangga't maaari.

Halimbawa, kapag inilalarawan ang panig ng Unibersidad, ang may-akda ay nakatuon sa geometric na kawastuhan, katumpakan at integridad nito. Sa siping ito, ang pinakakaraniwang epithets na nagbibigay-diin sa kalinawan ng mga linya, ang kanilang matematika. Halimbawa, sa mga sumusunod na sipi:

L "Université faisait un bloc a l" oeil. D "un bout a l" autre c "était un tout homogène et compact. Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents, composés presque tous du mкme élément géométrique, offraient, vus de haut, l" aspect d "une cristallisation de la mкme sangkap.

Les quarante-deux collages y étaient disséminés d "une manière assez égale, et il y en avait partout; les faotes variés and amusants de ces beaux édifices étaient le produit du même art que les simples toits qu" ils dépassaient, et n "étaient en definitive qu "une multiplication au carré ou au cube de la même figure géométrique, ils compliquaient donc l" ensemble sans le troubler, le complétaient sans le charger.

Au center, l "ole de la Cité, ressemblant par sa forme a une énorme tortue et faisant sortir ses ponts çcaillés de tuiles comme des pattes, de dessous sa grise carapace de toits. A gauche, le trapèze monolithe, ferme, dense, serré , hérissé, de l "Université

Un tout homogene at compact

Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents

Le meme élément géométrique

Les quarante-deux disséminés d "une manière assezégale

Les simples toits

Une sévérité pleine d "ylégance

Une multiplication au carré et au cube

La meme figure gйometrique

Isang gauche, le trapèze monolithe, ferme, siksik, serré, hérissé, de l "Université.

Iniharap ni V. Hugo ang Lungsod sa isang ganap na kakaibang paraan. Sa kasong ito, hinahangad niyang ipakita ang heterogeneity nito, upang bigyang-diin na ang bahaging ito ng Paris ay hindi kumakatawan sa gayong pagkakaisa at binubuo ng ilang magkakahiwalay na bahagi. Narito ang mga sipi na pinakamayaman sa gayong mga estilistang figure:

La Ville, en effet, beaucoup plus grande que l "Université, était aussi moins une. Au premier aspect, on la voyait se diviser en plusieurs masses singulièrement distinctes.

Ces quatre édifices emplissaient l "espace de la rue des Nonaindières a l" abbaye des Célestins, dont l "aiguille relevait gracieusement leur ligne de pignons et de créneaux. Quelques masures verdвtres penchées sur l" eau devantue ces ledeschauers , leurs larges fenкtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives arêtes de leurs murs toujours nettement coupés, et tous ces charmants hasards d "architecture qui font que l" art gothique "air de recommencers ses a cha combinaimencer monumento.

Derrière ces palais, courait dans toutes les directions [...] l "enceinte immense and multiforme de ce miraculeux hôtel de Saint-Pol, osc le roi de France avait de quoi loger superbement vingt-deux princes de la qualité du Dauphin et du duc de Bourgogne avec leurs domestiques et leurs suites, sans compter les grands seigneurs, et l "empereur quand il venait voir Paris, et les lion, qui avaient leur hфtel а part dans l" hфtel royal.

Au delà des Tournelles, jusqu "a la muraille de Charles V, se déroulait avec de riches compartiments de verdure et de fleurs un tapis velouté de cultures et de parcs royaux, au milieu desquels on reconnaissait, and son labyrinthe d" arbres et d " allées, ang fameux jardin Dédalus que Louis XI avait donné a Coictier.

Le vieux Louvre de Philippe-Auguste, cet édifice démesuré dont la grosse tour ralliait vingt-trois maоtresses tours autour d "elle, sans compter les tourelles, semblait de loin enchвssй dans les combles goth duiques de l" hфtel d "Petit" Bourbon.

Plusieurs masa singuli at rement distinctes

Les beaux angles de leurs faзades

Les porches ogives surchargés de statues

Les vives arktes des murs

L`enceinte immense at multiforme

Riches compartiments de verdure

L "édifice démesuré

Ang sipi na kinuha natin mula sa akdang Notre Dame Cathedral ay kapansin-pansin sa kayamanan ng mga metapora na bumubuhay sa ating isipan ang imahe ng Paris at ang mga bahagi nito. Sa tulong ng mga metapora, si V. Hugo ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng lungsod at ng dagat, at sa gayon ay iginuhit ang ating pansin sa mga katangiang likas sa pareho: patuloy na paggalaw, kaguluhan, mga pagbabago. Halimbawa, sa mga sipi sa ibaba:

Peu a peu, le flot des maisons, toujours poussé du coeur de la ville au dehors, déborde, ronge, use et efface cette enceinte.

Il n "ya que ces villes-la qui deviennent capitales. Ce sont des entonnoirs oш viennent aboutir tous les versants géographiques, politiques, moraux, intellectuels d" un pays, toutes les pentes naturelles d "un peuple; des puits de civilization, pour ainsi dire, et aussi des égouts, oш commerce, industrie, intelligence, population, tout ce qui est sève, tout ce qui est vie, tout ce qui est bme dans une nation, filtre et s "amasse sans cesse goutte a goutte, siècle at siècle.

Sous Louis XI, on voyait, par places, percer, dans cette mer de maisons, quelques groupes de tours en ruine des anciennes enceintes, comme les pitons des collines dans une inondation, comme des archipels du vieux Paris submergé sous le nouveau.

Ibuhos ang manonood qui arrivait essoufflé sur ce faote, c "était d" abord unéblouissement de toits, de cheminées, de rues, de ponts, de places, de flèches, de clochers.

Le regard se perdait longtemps a toute profondeur dans ce labyrinthe, oш il n "y avait rien qui n" eыt son originalité, sa raison, son génie, sa beauté [...].

Le flot des maisons

Des puits de civilization

La mer de maisons

Un éblouissement de toits [...] et de clochers

Le regard se perdait dans ce labirinte

Dans cet entassement de maisons l "oeil distinguait encore, and ces hautes mitres de pierre percées a jour qui couronnaient alors sur le toit mкme les fenкtres les plus ylevées des palais, l" Hôtel donné par la ville, sous Charles des VI, a Juvénal Ursins; un peu plus loin, les baraques goudronnées du Marché-Palus; ailleurs encore l "abside neuve de Saint-Germain-le-Vieux, rallongé en 1458 avec un bout de la rue aux Febves; et puis, par places, un carrefour encombré de peuple, un pilori dress and un coin de rue [.. .]

At quand le regard passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l "oeil, moisis avant l" bge par les vapeurs de l "eau, s" il se dirigeait a gauche vers l "Université, le premier édifice qui le frappait, c " était une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Châtelet, dont le porche béant dévorait le bout du Petit-Pont, puis, si votre vue parcourait la vue du levant au couchant, de la Tournelle a la Tour de Nesle c" était un long cordon de maisons a solves sculptées, and vitres de couleur, surplombant d "étage en étage sur le pavé un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé fréquemment par la bouche d" une rue [...].

La montagne Sainte-Geneviève y faisait au sud-est une ampoule énorme, at c était une chose a voir du haut de Notre-Dame que cette foule de rues étroites et tortues (aujourd "hui le pays latin), ces grappes de maisons qui , répandues en tous sens du sommet de cette éminence, se précipitaient en désordre et presque a pic sur ses flancs jusqu "au bord de l" eau, ayant l "air, les unes de tomber, les autres de regrimper, toutes de se retenir les unes aux autres.

Cette hydre de tours, gardienne géante de Paris, avec ses vingt-quatre têtes toujours dressées, avec ses croupes monstrueuses, plombées ouécaillées d "ardoises, et toutes ruisselantes de reflets métalliques, terminate d" une manillei lare couchant.

Un entassement de maisons

Un carrefour encombré de peuple

Un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé fréquemment par la bouche d "une rue

Cette foule de rues

Les grappes de maisons

L "hydre de tours

Ses croupes monstrueuses

Gayundin, kapag sinasalamin ang imahe ng iba't ibang mga distrito ng Paris, paulit-ulit na gumagamit si V. Hugo ng isang metapora na nagbibigay-diin sa pagkakapareho ng lokasyon ng mga bahay at gusali ng Paris na may pie. Halimbawa:

Ce paté de maisons en tranches trop disproportionnées

Un immense paté des maisons bourgoises

La Sainte - Gйnйvieve [...] set certainement le plus beau gateau de Savoie qu`on ait jamais fait en pierre.

Le Palais de la Légion d "honneur est aussi un morceau de patisserie fort distingué.

2.2 Paghahambing at pagpapanggap

Sa seksyong ito, isasaalang-alang natin ang dalawang istilong kagamitan na ginamit sa panitikan upang lumikha ng imahe ng lungsod - paghahambing at personipikasyon.

Sa kanyang trabaho, ipinakita sa amin ni V. Hugo ang isang malaking bilang ng matingkad at tumpak na mga paghahambing, ngunit magiging mali na isaalang-alang ang istilong pamamaraang ito nang hiwalay. Kapag sinasalamin ang imahe ng Paris, ang may-akda ay paulit-ulit na gumagamit ng paghahambing sa kumbinasyon ng personipikasyon, na nagbibigay ng paniniwala at kasiglahan sa iba't ibang bahagi ng imahe ng Paris: mga gusali, kalye, atbp.

Mga katulad na dokumento

Ang konsepto ng nagpapahayag na istilo ng wika. Iba't ibang pananaw ng mga siyentipiko sa pag-uuri ng mga istilong paraan ng pagpapahayag. Ang paggana ng mga estilistang figure sa likhang sining ni J. Fowles "The Collector". Mga tipikal na katangian ng istilo ng may-akda.

term paper, idinagdag noong 11/05/2013


Repasuhin ang istilo ng pagsasalita ng pamamahayag bilang isang functional na iba't-ibang wikang pampanitikan. Pagsusuri ng mga tampok na pangkakanyahan ng paggamit ng mga leksikal na paraan sa paglikha ng larawan ni D. Medvedev. Mga paglalarawan ng paggamit ng mga epithets, antithesis, alusyon, antonomazia.

thesis, idinagdag noong 06/21/2011


Pagpapasiya ng mga stylistic layer ng bokabularyo ng modernong wikang Pranses. Ang konsepto, ang kahulugan ng bokabularyo ng isang limitadong saklaw ng paggamit. Systematization ng terminolohiya at propesyonal na bokabularyo, ang paggana nito sa teksto ng nobelang "Germinal" ni Emil Zola.

term paper, idinagdag noong 03/19/2014


Mga tampok ng pagpapahayag ng imahe ng isang babae sa alamat ng iba't ibang mga tao. Linguistic na paraan ng pagpapahayag ng mga imahe. Structural at typological na mga katangian ng lexical na sagisag ng imahe ng isang babae sa Russian folk tales, ang kanilang genre at istilo ng pagka-orihinal.

thesis, idinagdag noong 08/18/2011


Ballad bilang isang genre ng panitikan sa medieval na Ingles. Mga katangian ng problema sa pag-unawa sa mga monumento ng pampanitikan ng Middle Ages. Pagkakakilanlan ng phonetic, spelling, morphological at stylistic features ng Scottish dialect ng middle period.

thesis, idinagdag noong 07/13/2013


Inilalantad ang semantic, semantic-stylistic, stylistic, contextual na kasingkahulugan sa N.V. Ang kahulugan ng "Dead Soul" ni Gogol sa kanilang mga tungkulin. Pagpili ng magkasingkahulugan lexical units mula sa tula, ang kanilang typification at functional significance sa teksto.

term paper, idinagdag noong 08/18/2011


Ang paglalarawan bilang isang kagamitan sa pagsasalaysay, ang mga tungkulin nito sa isang tekstong pampanitikan. Lexical pictorial ibig sabihin sa modernong panitikan. Ang papel ng paglalarawan sa pagbuo ng imahe ng tauhan at pagpapahayag ng kaisipan ng may-akda sa nobela ni Fitzgerald "The Great Gatsby".

thesis, idinagdag noong 01/25/2016


Ang pag-aaral ng mga salita na may kabaligtaran na kahulugan, ang kanilang mga uri at pamamaraan ng paggamit sa mga teksto ng mga gawa ng sining. Isang survey ng iba't ibang mga pangkakanyahan na pag-andar ng antonyms sa mga gawa ni M. Lermontov. Pagsisiyasat sa paggamit ng antithesis at oxymoron ng makata.

term paper, idinagdag noong 02/24/2012


Direksyon ng pananaliksik ng masining na diskurso sa modernong linggwistika. Identification sa research corps ng mga nuclear, close at peripheral nominees na bumubuo sa macro concept ng "suffering / sufrimiento" sa nobelang "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez.

thesis, idinagdag noong 04/09/2013


Mga katangian at pangunahing kahirapan sa pagsasalin ng tekstong pampanitikan. Stylistic na paraan ng masining na pananalita. Equivalence bilang pinakamahalagang katangian ng pagsasalin. Pag-uuri ng mga pagbabago sa pagsasalin. Pagsusuri ng pagsasalin ng mga pang-istilong paraan.

Ang balangkas ng kuwentong ito, ang mga kaganapan na umuunlad sa mga lansangan ng Paris noong ika-15 siglo, ay pangunahing nauugnay sa napakahirap na relasyon ng tao. Ang mga pangunahing bayani ng nobela ay isang bata, inosente, ganap na walang kamalayan sa buhay na gipsy na babae na nagngangalang Esmeralda at Claude Frollo, gumaganap na deacon sa Notre Dame Cathedral.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa gawain ay ginampanan ng kuba na si Quasimodo na pinalaki ng taong ito, isang kapus-palad na nilalang na hinahamak ng lahat, na sa parehong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na maharlika at maging ang kadakilaan ng kaluluwa.

Ang Paris mismo ay maaaring ituring na isang makabuluhang karakter sa nobela; ang manunulat ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod na ito, na sa oras na iyon ay mas katulad ng isang malaking nayon. Mula sa mga paglalarawan ni Hugo, maraming matututunan ang mambabasa tungkol sa pagkakaroon ng mga ordinaryong magsasaka, ordinaryong artisan, mayayabang na aristokrata.

Binibigyang-diin ng may-akda ang kapangyarihan ng pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na phenomena, mga mangkukulam, mga masasamang mangkukulam, na sa panahong iyon ay ganap na sumasakop sa lahat ng miyembro ng lipunan, anuman ang kanilang pinagmulan at lugar sa lipunan. Sa nobela, ang karamihan, natatakot at kasabay nito ay nilalamon ng galit, ay ganap na hindi mapigilan, at sinuman, kahit na isang taong ganap na inosente sa anumang kasalanan, ay maaaring maging biktima nito.

Kasabay nito, ang pangunahing ideya ng nobela ay ang hitsura ng bayani ay hindi palaging nag-tutugma sa kanyang panloob na mundo, kasama ang kanyang puso, ang kakayahang mahalin at isakripisyo ang kanyang sarili para sa tunay na damdamin, kahit na ang bagay ng pagsamba ay hindi nasusuklian.

Ang mga taong kaakit-akit sa hitsura at nagsusuot ng mahusay na mga damit ay madalas na nagiging ganap na walang kaluluwa, wala kahit elementarya na pakikiramay, moral na mga halimaw. Ngunit sa parehong oras, ang isang tao na tila sa lahat ay isang kasuklam-suklam at kakila-kilabot na nilalang ay maaaring magkaroon ng isang tunay na malaking puso, tulad ng nangyayari sa isa sa mga pangunahing karakter ng trabaho, ang cathedral bell ringer na si Quasimodo.

Ang klerigo na si Frollo, araw-araw, ay inilalaan ang kanyang sarili sa pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng kanyang walang kabuluhang kapatid, na hindi namumuno sa pinaka-matuwid na pag-iral. Ang isang tao ay naniniwala na maaari niyang mabayaran ang kanyang mga pagkakamali sa pamamagitan lamang ng isang kumpletong pagtalikod sa makamundong kagalakan. Sinimulan pa niyang alagaan ang mga hindi gustong mga ulila, lalo na, iniligtas niya ang humpbacked na sanggol na si Quasimodo, na pupuksain lamang dahil sa mga congenital flaws sa kanyang hitsura, na isinasaalang-alang na hindi siya karapat-dapat na manirahan kasama ng mga tao.

Binibigyan ni Frollo ang kapus-palad na batang lalaki ng ilang pagpapalaki dahil sa kanyang mga kakayahan, ngunit hindi rin niya ito kinikilala bilang kanyang sariling anak, dahil nabibigatan din siya sa halatang kapangitan ng matandang lalaki. Si Quasimodo ay tapat na naglilingkod sa patron, ngunit ang diakono ay tinatrato siya nang napakabagsik at malupit, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging kalakip dito, sa kanyang opinyon, "ang supling ng diyablo."
Ang mga depekto sa hitsura ng batang bell ringer ay gumagawa sa kanya ng isang malalim na hindi maligayang tao, hindi man lang niya sinubukang mangarap na ang isang tao ay maaaring tratuhin siya bilang isang tao at mahalin siya, mula pagkabata ay sanay na siya sa mga sumpa at pang-aapi ng iba. .

Gayunpaman, ang kaakit-akit na si Esmeralda, ang isa pang pangunahing tauhan ng nobela, ay hindi natutuwa sa kanyang kagandahan. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay umuusig sa batang babae, lahat ay naniniwala na siya ay dapat na pag-aari lamang sa kanya, habang ang mga kababaihan ay nakakaramdam ng tunay na pagkapoot sa kanya, na naniniwala na siya ay nanalo sa mga puso ng mga lalaki sa pamamagitan ng mga trick ng pangkukulam.

Ang mga malungkot at walang muwang na kabataan ay hindi natatanto kung gaano kalupit at walang puso ang mundo sa kanilang paligid, kapwa nahulog sa isang bitag na itinakda ng isang pari, na naging dahilan ng pagkamatay ng dalawa. Ang pagtatapos ng nobela ay napakalungkot at madilim, isang inosenteng batang babae ang pumanaw, at si Quasimodo ay nahulog sa lubos na kawalan ng pag-asa, na nawala ang huling maliit na aliw sa kanyang walang pag-asa na pag-iral.

Ang realistang manunulat ay hindi maaaring magbigay ng kaligayahan sa mga positibong karakter na ito, na itinuturo sa mga mambabasa na kadalasang walang lugar sa mundo para sa kabutihan at katarungan, gaya ng ipinakita ng mga kalunus-lunos na sinapit nina Esmeralda at Quasimodo.

Ang konsepto ng Notre Dame Cathedral ay inisip ni Hugo noong unang bahagi ng 1920s at sa wakas ay nabuo noong kalagitnaan ng 1828. Ang mga kinakailangan para sa paglikha ng isang epochal na gawain ay ang mga natural na proseso ng kultura na naganap noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa France: katanyagan sa panitikan. makasaysayang mga tema, ang apela ng mga manunulat sa romantikong kapaligiran ng Middle Ages at ang pakikibaka ng publiko para sa proteksyon ng mga sinaunang monumento ng arkitektura, kung saan direktang kasangkot si Hugo. Kaya naman masasabi natin na isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, kasama ang gypsy Esmeralda, ang bell ringer na si Quasimodo, ang archdeacon na si Claude Frollo, ang kapitan ng royal archers na si Phoebus de Chateauper at ang makata na si Pierre Gringoire, ay ang Notre Dame Cathedral mismo - ang pangunahing eksena at isang di-nakikitang saksi sa mahahalagang pangyayari sa gawain.

Sa kanyang trabaho sa libro, iginuhit ni Victor Hugo ang karanasang pampanitikan ni Walter Scott, isang kinikilalang master ng mga makasaysayang nobela. Kasabay nito, naunawaan na ng French classic na ang lipunan ay nangangailangan ng isang bagay na mas buhay na buhay kaysa sa kanyang English na kasamahan, na gumagana sa mga tipikal na character at makasaysayang mga kaganapan, ay maaaring mag-alok. Ayon kay Victor Hugo, dapat ay “... sa parehong oras ay isang nobela, isang drama at isang epiko, siyempre, kaakit-akit, ngunit sa parehong oras patula, totoo, ngunit sa parehong oras perpekto, totoo, ngunit sa parehong oras parehong oras marilag "(magazine" French Muse ", 1823).

Ang Notre Dame Cathedral ay naging eksaktong uri ng nobela na pinangarap ng manunulat na Pranses. Pinagsama niya ang mga tampok ng isang makasaysayang epiko, isang romantikong drama at isang sikolohikal na nobela, na nagsasabi sa mambabasa ng hindi kapani-paniwalang pribadong buhay ng iba't ibang tao, na nagaganap laban sa background ng mga tiyak na makasaysayang kaganapan noong ika-15 siglo.

Chronotope Ang nobela, na inayos sa paligid ng Notre Dame Cathedral, isang natatanging architectural monument na pinagsasama ang mga tampok ng Romanesque at Gothic na arkitektura, ay kinabibilangan ng mga Parisian na kalye, mga parisukat at mga distritong nakakalat mula dito sa lahat ng direksyon (Cathedral at Greve Square, Cité, University, City, " Yard of Mga himala ", atbp.). Ang Paris sa nobela ay naging natural na pagpapatuloy ng Cathedral, matayog sa ibabaw ng lungsod at pinoprotektahan ang espirituwal at panlipunang buhay nito.

Ang Notre Dame Cathedral, tulad ng karamihan sa mga sinaunang monumento ng arkitektura, ayon kay Hugo, ay ang Salita na nakapaloob sa bato - ang tanging puwersang pumipigil para sa mga bastos, walang pinag-aralan na mga taga-Paris. Ang espirituwal na awtoridad ng simbahang Katoliko ay napakahusay na madali itong naging kanlungan para kay Esmeralda, na inakusahan ng pangkukulam. Ang inviolability ng templo ng Ina ng Diyos ay nilalabag ng mga maharlikang arrow lamang sa mga utos ni Louis XI, na humingi ng pahintulot na ito ng panalangin mula sa kanyang makalangit na patroness at nangako na magdala sa kanya ng isang magandang estatwa ng pilak bilang isang regalo. Ang hari ng Pransya ay walang kinalaman kay Esmeralda: interesado lamang siya sa pag-aalsa ng Parisian mob, na, sa opinyon ni Louis XI, ay nagpasya na kidnapin ang isang sorceress mula sa Cathedral upang patayin siya. Ang katotohanan na ang mga tao ay nagsusumikap na palayain ang kanilang kapatid na babae at makuha sa kapinsalaan ng mga kayamanan ng simbahan ay hindi nangyayari sa hari o sa kanyang kasama, na isang mahusay na paglalarawan ng pulitikal na paghihiwalay ng mga awtoridad mula sa mga tao at isang kakulangan ng pag-unawa sa kanilang mga pangangailangan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay malapit na nauugnay sa isa't isa, hindi lamang ang sentral tema ng pag-ibig, ngunit din sa pamamagitan ng kanyang pag-aari sa Notre Dame Cathedral: Si Claude Frollo ay ang archdeacon ng templo, si Quasimodo ang bell ringer, si Pierre Gringoire ay isang mag-aaral ni Claude Frollo, si Esmeralda ay isang mananayaw na gumaganap sa Cathedral Square, si Phoebus de Chateauper ay ang fiancé ng Fleur de Lys na nakatira sa de Gondalorier sa isang bahay na tinatanaw ang Cathedral.

Sa antas ng mga relasyon ng tao, ang mga karakter ay nagsalubong sa isa't isa sa pamamagitan ng Esmeralda, kaninong masining na imahe ay balangkas-forming para sa buong nobela. Ang atensyon ng lahat ay nakatuon sa magandang babae na gipsi sa Notre Dame Cathedral: Ang mga mamamayan ng Paris ay nasisiyahang humanga sa kanyang mga sayaw at panlilinlang kasama ang puting-niyebeng kambing na si Jali, ang lokal na rabble (mga magnanakaw, prostitute, haka-haka na pulubi at lumpo) ay gumagalang sa kanya ng hindi bababa sa Ina. ng Diyos, ang makata na si Pierre Gringoire at ang kapitan ng mga maharlikang mamamana na si Phoebus ay may pisikal na atraksyon sa kanya, ang pari na si Claude Frollo - isang madamdaming pagnanais, Quasimodo - pag-ibig.

Si Esmeralda mismo - isang dalisay, walang muwang, birhen na bata - ay nagbibigay ng kanyang puso sa panlabas na maganda, ngunit sa loob na pangit na si Phoebus. Ang pag-ibig ng batang babae sa nobela ay ipinanganak bilang isang resulta ng pasasalamat para sa kaligtasan at nagyeyelo sa isang estado ng bulag na pananampalataya sa kanyang minamahal. Si Esmeralda ay nabulag ng pag-ibig kaya handa niyang sisihin ang sarili sa pagiging malamig ni Phoebus, na umamin sa ilalim ng pagpapahirap sa pagpatay sa kapitan.

Batang guwapong lalaki Phoebus de Chateauper- isang marangal na tao lamang sa kumpanya ng mga kababaihan. Mag-isa kay Esmeralda - siya ay isang mapanlinlang na manliligaw, sa piling ni Jean Melnik (ang nakababatang kapatid ni Claude Frollo) - isang mabigat na mabahong wika at isang manginginom. Si Phoebus mismo ay isang ordinaryong Don Juan, matapang sa labanan, ngunit duwag pagdating sa kanyang magandang pangalan. Ang eksaktong kabaligtaran ni Phoebus sa nobela ay Pierre Gringoire... Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang damdamin para kay Esmeralda ay walang espesyal na kadakilaan, nahanap niya ang lakas na kilalanin ang babae bilang isang kapatid na babae sa halip na isang asawa, at sa paglipas ng panahon upang mahalin sa kanya hindi masyadong isang babae bilang isang lalaki.

Nakikita rin ng tao sa Esmeralda ang lubhang kakila-kilabot na bell-ringer ng Notre-Dame Cathedral. Hindi tulad ng iba pang mga bayani, binibigyan niya ng pansin ang batang babae nang hindi mas maaga kaysa sa pag-aalaga nito sa kanya sa pamamagitan ng pagbibigay ng tubig kay Quasimodo na nakatayo sa pillory. Sa pagkakaroon lamang ng pagkilala sa mabait na kaluluwa ng babaeng gipsi, ang nakayukong pambihira ay nagsimulang mapansin ang kanyang pisikal na kagandahan. Panlabas na pagkakaiba sa pagitan mo at ni Esmeralda Quasimodo naranasan niya nang buong tapang: mahal na mahal niya ang babae kaya handa siyang gawin ang lahat para sa kanya - hindi upang ipakita ang kanyang sarili, magdala ng ibang lalaki, protektahan siya mula sa galit na karamihan.

Archdeacon Claude Frollo Ang pinaka-trahedya na karakter sa nobela. Ang sikolohikal na bahagi ng Notre Dame Cathedral ay nauugnay dito. Ang isang perpektong edukado, makatarungan, mapagmahal sa Diyos na pari, umiibig, ay nagiging isang tunay na Diyablo. Gusto niyang makuha ang pag-ibig ni Esmeralda sa anumang paraan. Sa loob niya, may patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ang archdeacon ay humingi ng pag-ibig sa babaeng gypsy, pagkatapos ay sinubukan niyang kunin siya sa pamamagitan ng puwersa, pagkatapos ay iniligtas niya siya mula sa kamatayan, pagkatapos ay siya mismo ang nagbigay sa kanya sa mga kamay ng berdugo. Ang pagnanasa na hindi nakakahanap ng paraan sa paglabas ay tuluyang pinapatay si Claude mismo.