Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Lyudmila Stefanovna Petrrushevskaya(ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow) - sikat na manunulat ng Russia (manunulat ng prosa, manunulat ng dula).

Sa panahon ng digmaan siya ay nanirahan kasama ang mga kamag-anak, gayundin sa isang bahay-ampunan malapit sa Ufa. Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow, nagtapos mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University (1961). Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang empleyado ng mga bahay sa pag-publish, mula noong 1972 - isang editor sa Central Television Studio.

Sumulat siya ng mga kuwento mula noong kalagitnaan ng 1960s. Ang unang publikasyon ay itinuturing na dalawang kuwento na inilathala noong 1972 ng magazine na "Aurora", bagaman noong Nobyembre 1971 ang mga fairy tale na "The Talking Airplane" at "The Suitcase of Nonsense" ay lumitaw sa magazine na "Pioneer". Mula noong kalagitnaan ng 1970s, sumulat din siya ng mga dramatikong gawa na agad na nakakuha ng atensyon ng mga direktor sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng hindi kompromiso na realismo sa artistikong kayamanan. Ang mga unang pagtatanghal ay naganap sa mga sinehan ng mag-aaral: ang dula na "Mga Aralin sa Musika" (isinulat noong 1973) ay itinanghal noong 1979 ni Roman Viktyuk sa Moskvorechye Palace of Culture Studio Theatre, at ni Vadim Golikov sa Leningrad State University Theatre Studio. Mula noong 1980s. Ang mga gawa ni Petrushevskaya ay inilipat sa mga propesyonal na sinehan, simula sa dulang "Pag-ibig" (isinulat noong 1974), na itinanghal ni Yuri Lyubimov sa Taganka Theatre noong 1981-82.

Mula noong 1983, nang ang unang libro ni Petrushevskaya (isang koleksyon ng mga dula, kasama si Viktor Slavkin) ay nai-publish, ang kanyang mga gawa, parehong prosaic at dramatiko, ay mas madalas na nai-publish, lalo na sa panahon ng Perestroika at mga kasunod na taon. Ang talas ng masining na materyal, ang mahusay na paggamit ng mga elemento ng sinasalitang wika, isang hindi pangkaraniwang antas ng katotohanan sa mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, kung minsan ay kabalintunaan na nauugnay sa mga elemento ng surrealism - lahat ng bagay na pumukaw ng hinala at pagtanggi sa mga censor at editor ng panahon ng Brezhnev - ngayon ay inilagay si Petrushevskaya sa mga unang tauhan ng panitikang Ruso. sabay-sabay na nagiging sanhi ng mainit na polemics sa paligid ng kanyang mga gawa, kung minsan ay nagiging ideolohikal na paghaharap.

Kasunod nito, ang mga hindi pagkakaunawaan ay humupa, gayunpaman, bilang isang playwright, ang Petrrushevskaya ay patuloy na hinihiling. Ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ay itinanghal sa mga yugto ng Moscow Art Theater, ang St. Petersburg Maly Drama Theater, ang Theater. Lenin Komsomol at marami pang ibang mga sinehan sa Russia at sa ibang bansa. Ang isang bilang ng mga dula sa TV at mga cartoon ay itinanghal din batay sa kanyang mga gawa, kung saan ang "Tale of Fairy Tales" ni Yuri Norshtein ay dapat na partikular na i-highlight. Ang mga aklat ni Petrushevskaya ay isinalin sa Ingles, Italyano, Aleman, Pranses at iba pang mga wika.

Ang pagkahilig sa eksperimento ay hindi iniiwan si Petrushevskaya sa buong karera niya. Gumagamit siya ng halo-halong anyo ng pagkukuwento, nag-imbento ng sarili niyang mga genre (Linguistic Tales, Wild Animal Tales at iba pang cycle ng mini-stories), nagpatuloy sa kanyang masining na pagsasaliksik ng sinasalitang wika, nagsusulat ng tula. Dalubhasa din niya ang iba pang mga uri ng sining: pagpipinta at mga graphic (marami sa mga libro ni Petrushevskaya ay isinalarawan sa kanyang mga guhit), gumaganap ng mga komposisyon ng kanta sa kanyang sariling mga teksto.

Hindi kapani-paniwala sa gawain ni Lyudmila Petrushevskaya

Sa marami sa mga gawa ni Petrushevskaya, iba't ibang uri ng hindi kapani-paniwala ang ginagamit. Ang mga dula ay kadalasang gumagamit ng mga pamamaraan ng surrealismo at ang teatro ng walang katotohanan (halimbawa, Columbine's Apartment, 1988; Men's Zone, 1992). Ang mga elemento ng mistisismo ay hindi karaniwan sa prosa; ang manunulat ay lalo na interesado sa hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, na sa kanyang mga gawa ay tumatawid ang mga karakter sa magkabilang direksyon, lumilipat mula sa ating mundo patungo sa hindi sa daigdig (menippea) at kabaliktaran (mga kwentong multo). Ang pinakamalaki sa mga gawa ni Petrushevskaya, ang nobelang "Number One, or In the Gardens of Other Opportunities" (2004) ay isang kumplikadong salaysay na may transmigrasyon ng mga kaluluwa, isang paglalakbay sa kabilang buhay at isang paglalarawan ng mga shamanic na kasanayan ng isang kathang-isip na hilagang mga tao. . Ginamit ng manunulat ang pamagat na "In the Gardens of Other Opportunities" noon, na itinalaga ito sa kanyang mga publikasyon para sa mga seksyon ng pinakakahanga-hangang mga gawa. Ang Petrushevskaya ay hindi alien sa social fiction (New Robinsons, 1989; Hygiene, 1990) at maging ang adventurous na fiction (Charity, 2009).

Ang Petrushevskaya ay malawak na kilala bilang may-akda ng maraming mga engkanto, araw-araw at mahiwagang, parehong nakadirekta pangunahin sa mga bata, at angkop, sa halip, para sa isang may sapat na gulang na mambabasa o may isang hindi tiyak na edad addressee.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang miyembro ng USSR Writers' Union (mula noong 1977), isang miyembro ng creative council ng Dramaturg magazine, ang editorial board ng Russian Visa magazine (mula noong 1992). Miyembro ng Russian PEN Center, akademiko ng Bavarian Academy of Arts.

Ginawaran ng Pushkin Prize ng A. Töpfer Foundation (1991), mga premyo ng mga magazine na "Oktubre" (1993, 1996, 2000), "New World" (1995), "Znamya" (1996), sila. S. Dovlatov ng Zvezda magazine (1999), ang Triumph Prize (2002), ang State Prize ng Russia (2002), ang New Drama Festival Prize (2003).

Si Lyudmila Stefanovna ay may tatlong anak: dalawang anak na lalaki at isang anak na babae. Nakatira sa Moscow. Ang asawang si Boris Pavlov, ay namatay noong 2009.

Nagwagi ng mga parangal sa magazine:

"Bagong Mundo" (1995)
"Oktubre" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
Bituin (1999)

Si Lyudmila Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa lungsod ng Moscow. Ang batang babae ay lumaki sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng Institute of Philosophy, Literature and History. Ang apo ng linguist, propesor-orientalist na si Nikolai Yakovlev. Si Nanay, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kalaunan ay nagtrabaho bilang isang editor. Halos hindi ko naaalala ang aking ama, si Stefan Antonovich.

Pagkatapos ng paaralan, kung saan nagtapos ang batang babae ng isang pilak na medalya, pumasok si Lyudmila sa departamento ng pamamahayag ng Lomonosov Moscow State University.

Matapos matanggap ang kanyang diploma, nagtrabaho si Petrrushevskaya bilang isang kasulatan para sa Posledniye Izvestiya All-Union Radio sa Moscow. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho sa magazine na may mga rekord na "Krugozor", pagkatapos ay lumipat siya sa telebisyon sa departamento ng pagsusuri. Kasunod nito, pumasok si Lyudmila Stefanovna sa departamento ng pangmatagalang pagpaplano, ang tanging futuristic na institusyon sa USSR, kung saan kinakailangan mula 1972 upang mahulaan ang telebisyon ng Sobyet para sa dalawang libong taon. Matapos magtrabaho ng isang taon, huminto ang babae at mula noon ay hindi na nagtrabaho saanman.

Si Petrushevskaya ay nagsimulang magsulat nang maaga. Naglathala siya ng mga tala sa mga pahayagan na Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, Krokodil magazine, at Nedelya na pahayagan. Ang mga unang nai-publish na mga gawa ay ang mga kwentong "The Story of Clarissa" at "The Storyteller", na lumabas sa magazine na "Aurora" at umani ng matalim na pagpuna sa "Literaturnaya Gazeta". Noong 1974, inilathala doon ang kwentong "Nets and Traps", pagkatapos ay "Through the Fields".

Ang dula na "Music Lessons" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa Student Theatre ng Moscow State University. Gayunpaman, pagkatapos ng anim na pagtatanghal ay ipinagbawal ito, pagkatapos ay lumipat ang teatro sa "Moskvorechye" Palace of Culture, at ang "Lessons" ay muling ipinagbawal noong tagsibol ng 1980. Ang dula ay inilathala noong 1983 sa brosyur na Helping Amateur Artists.

Si Lyudmila Stefanovna ay isang pangkalahatang kinikilalang klasikong pampanitikan, ang may-akda ng maraming mga akdang tuluyan, dula at libro para sa mga bata, kabilang ang sikat na "linguistic fairy tales" "Puski bytiye", na nakasulat sa isang hindi umiiral na wika. Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa. Bahagi ng Bavarian Academy of Arts

Noong 1996, ang kanyang unang nakolektang mga gawa ay nai-publish sa AST publishing house. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikulang "Lyamzi-Tyri-Bondi, the evil wizard", "All the dull ones", "Stolen sun", "Tale of fairy tales", "The cat who could sing", "Hare's tail." ", "Mula sa iyo nag-iisa Luha ”," Peter the Pig ”at ang unang bahagi ng pelikulang“ The Overcoat ”na co-authored kasama si Yuri Norstein.

Hindi limitado sa panitikan, gumaganap siya sa sarili niyang teatro, gumuhit ng mga cartoons, gumagawa ng mga karton na puppet at rap. Miyembro ng proyektong "Snob", isang natatanging talakayan, impormasyon at pampublikong espasyo para sa mga taong naninirahan sa iba't ibang bansa, mula noong Disyembre 2008.

Sa kabuuan, higit sa sampung aklat ng mga bata ni Petrushevskaya ang nai-publish. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal: "Siya ay nasa Argentina" sa Chekhov Moscow Art Theater, ang mga dulang "Love", "Chinzano" at "Smirnova's Birthday" sa Moscow at sa iba't ibang mga lungsod ng Russia, ang mga graphic na eksibisyon ay ginanap sa Pushkin State Museum of Fine Arts, sa Literary Museum, sa Akhmatova Museum sa St. Petersburg, sa mga pribadong gallery sa Moscow at Yekaterinburg.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay gumaganap ng mga programa sa konsiyerto na pinamagatang "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" sa Moscow, sa buong Russia, sa ibang bansa: sa London, Paris, New York, Budapest, sa Pula, Rio de Janeiro, kung saan gumaganap siya ng mga hit noong ika-20 siglo sa kanyang pagsasalin , bilang pati na rin ang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon.

Nilikha din ni Petrushevskaya ang "Studio ng manu-manong paggawa", kung saan nakapag-iisa siyang gumuhit ng mga cartoon sa tulong ng isang mouse. Ang mga pelikulang "Conversations of K. Ivanov" ay ginawa kasama si Anastasia Golovan, "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: pumunta kami at dumating", "Nasaan ka" at "Mumu".

Kaayon, itinatag ni Lyudmila Stefanovna ang isang maliit na teatro na "Cabaret of one author", kung saan gumaganap siya kasama ng kanyang orkestra ang pinakamahusay na mga kanta ng ika-20 siglo sa kanyang sariling mga pagsasalin: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

Noong 2008, ang Severnaya Palmira Foundation kasama ang internasyonal na asosasyon na "Living Classics" ay nag-organisa ng International Petrushevsky Festival, na nag-time na kasabay ng ika-70 anibersaryo ng kanyang kapanganakan at ang ika-20 anibersaryo ng paglalathala ng unang libro ni Lyudmila Petrrushevskaya.

Sa kanyang libreng oras, nasisiyahan si Lyudmila Stefanovna sa pagbabasa ng mga libro ng pilosopo na si Merab Mamardashvili at ang manunulat na si Marcel Proust.

Noong Nobyembre 2015, si Petrushevskaya ay naging panauhin ng III Far Eastern Theatre Forum. Ang pagtatanghal na "Smirnova's Birthday" batay sa kanyang dula ay itinanghal sa entablado ng Chekhov Center. Direkta siyang nakibahagi sa konsiyerto ng mga bata na "Peter the Piglet Invites". Kinanta niya ang mga awiting pambata at nagbasa ng mga fairy tale sa saliw ng grupong Jazz Time.

Noong Pebrero 4, 2019, idinaos ng Moscow ang panghuling debate at seremonya ng parangal para sa mga nanalo ng Nose literary prize sa ikasampung pagkakataon. Ang Critical Community Prize ay napanalunan ni Lyudmila Petrushevskaya para sa kanyang trabaho na "Kami ay ninakaw. Kasaysayan ng Krimen ".

Mga parangal at premyo ng Lyudmila Petrrushevskaya

Laureate ng Pushkin Prize ng Toepfer Foundation (1991)

Nagwagi ng mga parangal sa magazine:

"Bagong Mundo" (1995)
"Oktubre" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
Bituin (1999)

Nagwagi ng Triumph Prize (2002)
Laureate ng State Prize ng Russia (2002)
Bunin Prize Laureate (2008)
Literary Prize na pinangalanan sa N.V. Gogol sa nominasyon na "Overcoat" para sa pinakamahusay na gawaing prosa: "Little girl from Metropol", (2008)
Natanggap ni Lyudmila Petrushevskaya ang World Fantasy Award (WFA) para sa pinakamahusay na koleksyon ng mga kuwento na inilathala noong 2009. Ang koleksyon ni Petrushevskaya na "There Once Lived a Woman Who Tryed To Kill Her Neighbor's Baby" ay nagbahagi ng premyo sa isang libro ng mga piling maikling kwento ng Amerikanong manunulat na si Gene Wolfe).

Sa pampanitikan club na "Green Lamp"
naganap ang pagpupulong:

"ANG HENIUS NG ARTISM"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Nangunguna:

Natalia Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidato ng Philology, Associate Professor ng VyatSGU

Petrrushevskaya Lyudmila Stefanovna - screenwriter, playwright, manunulat at musikero. Ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng IFLI (Institute of Philosophy, Literature, History). Ang apo ng linguist, propesor-orientalist na si N.F. Yakovlev. Si Nanay ay nagtrabaho bilang isang editor, ama - Ph.D.
Dumaan siya sa isang mahirap na militar na kalahating gutom na pagkabata, nanirahan kasama ang mga kamag-anak, pati na rin sa isang orphanage malapit sa Ufa. Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow, nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang editor para sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish, at sa telebisyon.
Nagsimula siyang magsulat ng tula nang maaga, magsulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, nang hindi seryosong nag-iisip tungkol sa pagsusulat. Ang unang nai-publish na gawain ay ang kwentong "Through the Fields", na lumitaw noong 1972 sa magazine na "Aurora". Pagkatapos nito, ang prosa ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang higit sa sampung taon.
Ang dulang "Music Lessons" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa theater-studio ng "Moskvorechye" House of Culture at halos agad na ipinagbawal (nai-publish lamang noong 1983).
Ang unang koleksyon ng mga kuwento ay nai-publish noong 1987. Si Lyudmila Petrushevskaya ay ang may-akda ng maraming mga akdang prosa at dula, mga libro para sa mga bata. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikulang "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, kasama ang Yu. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), atbp.
Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.
Nagwagi ng International Alexandr Puschkin Prize (1991, Hamburg), ang State Prize ng Russian Federation sa Literature and Art (2002), ang Triumph Prize (2002), ang Stanislavsky Theatre Prize, ang World Fantasy Award para sa isang koleksyon ng mga maikling kwento horror stories "Noong unang panahon may isang babae na nagtangkang patayin ang anak ng kanyang kapitbahay", atbp.
Academician ng Bavarian Academy of Arts.
Noong 1991, mula Pebrero hanggang Agosto, siya ay nasa ilalim ng pagsisiyasat para sa pag-insulto kay Pangulong Mikhail Gorbachev. Ang dahilan ay isang liham sa Lithuania pagkatapos ng pagpapakilala ng mga tangke ng Sobyet sa Vilnius, na muling na-print sa lokal na pahayagan na "Severnaya Beele". Isinara ang kaso dahil sa pagbibitiw ng pangulo.
Sa mga nagdaang taon, nagtanghal siya sa mga programa ng konsiyerto na pinamagatang "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", kung saan gumaganap siya ng mga sikat na kanta ng ika-20 siglo, pati na rin ang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon.

DMITRY BYKOV TUNGKOL SA LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Bago ang simula ng gabi, ang mga kanta ay inaawit ni Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova, Pinuno ng Green Lamp Club: Magandang gabi! Nakilala na namin si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, nakinig sa kanyang mga kanta, at ngayon ay sinisindihan namin ang aming berdeng lampara. (Palakpakan)

Galina Makarova

Sa umpisa, gusto kong batiin ang lahat ng Happy New Year, we decided to settle here in the Literary Lounge sa new year, and I think magugustuhan namin dito. Ito ay sapat na komportable dito. Nais ko sa iyo ng maraming magagandang libro, magagandang pelikula, mga bagong impression at pagpupulong sa aming club at sa aming library sa bagong taon. Sa Abril 2, ipagdiriwang natin ang ika-40 anibersaryo ng Green Lamp club, at sa palagay ko ay nais mong batiin ang club, nais mong isulat ang ilan sa iyong mga impression, alaala, pagsusuri tungkol sa club: ano ang club sa iyong buhay. Magiging masaya kami at, posibleng, i-post ang iyong mga publikasyon sa isang koleksyon na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng "Green Lamp", sa pangkat ng VKontakte - sa pahinang "Literary Club" Green Lamp ". At lahat ng ito ay magagamit din sa departamento ng subscription. Samakatuwid, magsulat, masaya kaming gamitin ang lahat ng ito.

At mayroon kaming isa pang bagay: ngayon ang isa sa mga miyembro ng aming club ay nagdiriwang ng kanyang kaarawan. Siya ang pinaka-tapat na kaibigan ng club at ng aming library, isang taong masigasig sa lahat ng nangyayari sa library, sa buhay, sa sining, sa sinehan, sa panitikan. Araw-araw siyang bumibisita sa silid-aklatan, dumadalo siya sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa silid-aklatan. Ito ay ... hulaan kung sino? Ito ay si Emilia Anatolyevna Khonyakina ... (Palakpakan)

Galina Makarova at Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, maraming salamat sa iyong interes, para sa iyong pagmamahal sa lahat, kami ay lubos na nagpapasalamat sa iyo at laging natutuwa na makita ka rito. Mula sa Green Lamp club ay inihahandog namin sa iyo ang isang bagong libro tungkol sa Herzen's library, at mula sa cinema club, na matagal mo na ring binibisita, mula noong panahon ng Stalker, ito ay isang napakagandang pelikula. (Palakpakan).

Ang ilang higit pang mga anunsyo: "Literature in disguise: riddles of a literary hoax" - ito ang paksa ng susunod na aralin ng Green Lamp Club. Tingnan ang impormasyon sa website ng library, VKontakte, mga libro, gaya ng lagi, sa subscription, at naghihintay kami para sa iyo sa Pebrero 5. Ang mga libro ay napili na, pumili ng isang paksa para sa iyong sarili, pumili ng isang may-akda at maaari kang magdagdag o magsabi tungkol sa ilang literary hoax, makilahok sa susunod na pagpupulong. Magiging kawili-wili ito para sa iyo at para sa amin.

At isa pang anunsyo para sa mga bumibisita sa ating mga pelikula. Sa Enero 19, magaganap ang premiere ng pelikulang "Vyatka Dinosaurs" ng film crew ng film-video studio na "Vyatka", sa direksyon ni Anton Pogrebnoy. Bilang karagdagan sa pelikula, magkakaroon ng isang pagpupulong kasama ang mga tauhan ng pelikula, kasama ang mga direktor ng museo ng paleontological - dati at kasalukuyan, kaya ang pag-uusap ay nangangako na magiging kawili-wili.

At, sa wakas, para sa mga connoisseurs ng mataas na sining, intelektwal na auteur cinema - ang pelikula ni Alexander Sokurov na "Stone". Na-time na namin ang screening ng pelikulang ito sa anibersaryo ng Chekhov, ngunit, siyempre, ang pelikula ay hindi nagdadala ng anumang impormasyong pagkarga. Isa itong purong gawa ng sining na nagbibigay ng ilang uri ng mood, nagdudulot ng maraming asosasyon, magdudulot ito ng malaking kasiyahan sa mga tagahanga ng auteur cinema, kaya halika sa ika-26 ng Enero.

Well, ngayon, sa pagtatapos ng aming pag-uusap, ang mga nais na manatili nang kaunti, magkakaroon ng pagpapatuloy ng konsiyerto na napanood namin bago ang pulong, magkakaroon ng ganap na kakaibang mga numero, at posible na makinig. sa concert hanggang sa dulo.

Ngayon ang aming tema ay "" Ang henyo ng kasiningan "Lyudmila Petrushevskaya". Sasabihin sa amin ni Natalia Dmitrievna Bogatyreva ang tungkol sa gawain ni Lyudmila Petrushevskaya. Alam ninyong lahat na siya ay aktibong kalahok sa Green Lamp at nakilahok sa marami sa aming mga pagpupulong. Ang taong ito ay lubos na may kaalaman at marunong magsuri, pahalagahan at mahalin hindi lamang ang panitikan, kundi pati na rin ang sinehan. Pero maya-maya lang. At una, literal na sasabihin ko ang dalawang salita tungkol sa buhay ni Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Si Petrushevskaya ay isang kamangha-manghang likas na matalino at nakakagulat na libre, matapang na tao. Isa siyang screenwriter. Isa siyang playwright. Isa siyang artista. Siya ay isang may-akda at performer ng mga kanta at fairy tale. Napakahirap ilista ang lahat. Ngayon siya ay mastering ang hakbang, at paggawa ng yoga, atbp. atbp.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 (iyon ay, siya ay 76 taong gulang na) sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng sikat na IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Ang kanyang bahagi ay nahulog sa napakahirap na pagsubok, gayundin sa marami sa kanyang mga kapantay. Nagsimula ang mga pagsusulit na ito bago pa man siya ipanganak, noong 1937-38 tatlong miyembro ng kanyang pamilya ang pinatay, dalawa pa, ayon sa kanya, ay nagtatago sa isang psychiatric hospital. Naalaala ni Petrushevskaya: “Kami ay mga miyembro ng pamilya ng mga kaaway ng mga tao. Ang mga kapitbahay ay hindi pinapasok sa kusina, walang makakain." Dumaan siya sa isang mahirap na digmaan pagkabata, talagang gutom. Siya ay gumala, nagmakaawa, kumanta sa mga lansangan, nanirahan kasama ang mga kamag-anak. Pagkatapos ay nailigtas siya mula sa gutom ng isang orphanage malapit sa Ufa.

Lyudmila Petrrushevskaya

Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow, kumanta sa isang koro ng mga bata, nag-aral ng pagkanta, at nais na maging isang mang-aawit sa opera. Ang kanyang lolo ay isang natatanging linguist na si Nikolai Feofanovich Yakovlev. Gumawa siya ng sistema ng pagsulat para sa ilang mga tao ng Caucasus batay sa alpabetong Cyrillic. Noong unang bahagi ng 50s, siya ay naging biktima ng panunupil, siya ay itinapon sa trabaho, nawalan siya ng malay, nabuhay ng isa pang 20 taon. Si Nanay ay nagtrabaho bilang isang editor, ang ama ay isang doktor ng pilosopiya. Nakatira sila sa isang 12 metrong silid, natulog kasama ang kanilang ina sa ilalim ng mesa. Iniwan ng ama ang pamilya.

Nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng Moscow State University, maagang nagsimulang magsulat ng tula, magsulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, sa magazine na "Crocodile". Noong una ay hindi ko pinag-isipang mabuti ang pagsusulat. Siya ay kumanta, naglaro sa mga palabas sa amateur ng mag-aaral, may palayaw na "chansonette". Nagtrabaho siya sa radyo, bilang isang kasulatan sa mga pahayagan sa Moscow, mga magasin, bilang isang editor sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish, sa telebisyon, nag-aral sa studio ng teatro ng Alexei Arbuzov. Nagsulat siya ng mga dula, kwento, cartoon script. Halimbawa, ang script para sa cartoon na "A Tale of Fairy Tales", kasama si Norstein, ay ang kanyang gawa.

Ayon kay Petrushevskaya, nakaramdam siya ng patuloy na takot sa buhay ng kanyang mga kamag-anak: mga anak, ina, asawa. Ang aking asawa ay may sakit, naparalisa matapos mahulog mula sa isang bangin sa isang ekspedisyon. Sa edad na 37, inilibing niya siya, walang trabaho, walang printing, walang staging. Walang hanggang pangangailangan, kawalan ng pera, sa bisig ng isang ina, isang anak. Naisip ko na mas mabuting umalis.
Ang unang koleksyon ng mga kuwento ay lumabas sa edad na 50 (!) Noong 1987. Ngayon, ang mga kwento ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa. Siya ay nagpatuloy sa pagpinta, pag-compose, pagtanghal ng mga kanta, fairy tale, at pagkanta.

Well, dalawang salita tungkol sa kanyang pamilya. Sa ngayon, si Lyudmila Stefanovna ay isang balo, ang kanyang yumaong asawa na si Boris Pavlov, na namatay noong 2009, ay ang direktor ng Gallery sa Solyanka. Si Petrushevskaya ay may tatlong anak - si Kirill Evgenievich Kharatyan, ipinanganak noong 1964, mamamahayag. Nagtrabaho siya sa publishing house na "Kommersant", sa pahayagan na "Moscow News". Ngayon siya ay ang deputy editor-in-chief at kolumnista ng pahayagang Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - mamamahayag, nagtatanghal ng TV, producer. Ngayon ang direktor ng Gallery sa Solyanka, bilang isang direktor, ay naglalagay sa mga dula ni Petrushevskaya. At Natalya Borisovna Pavlova - musikero, tagapagtatag ng Moscow funk group na "Clean Tone".

Si Lyudmila Stefanovna ay isang nagwagi ng maraming mga premyo, kabilang ang internasyonal na Alexandr Puschkin na premyo, na iginawad sa kanya noong 1991 sa Hamburg, ang State Prize ng Russia, ang Triumph Prize, ang Stanislavsky Prize, ang World Fantasy Prize para sa koleksyon ng mga horror story. "Noong unang panahon ang babaeng nagtangkang pumatay sa anak ng kanyang kapitbahay." Academician ng Bavarian Film Academy. Narito ang isang curriculum vitae. Hiniling lang nila sa akin na sabihin sa pangkalahatang mga tuntunin ang tungkol sa buhay ni Petrrushevskaya. Kaya, ngayon ay makikinig tayo kay Natalya Dmitrievna. Pagkatapos ay maaari mong ipahayag ang iyong mga impression, ang iyong saloobin, pag-usapan ang tungkol sa iyong mga paboritong gawa, kung ano ang nararamdaman mo tungkol sa may-akda. Pakiusap.

Natalia Dmitrievna Bogatyreva, Kandidato ng Philology, Associate Professor ng VyatSGU : Hello ulit. Ang orihinal na ideya ng aking talumpati ay purong pampanitikan. Ang paksa ng ating pagpupulong ngayon ay "" The genius of artistry "Lyudmila Petrrushevskaya", ngunit mapapansin mo na ang tema ng artistry mismo ay halos hindi nahawakan sa akin, dahil nangangahulugan ito na dapat nating pag-usapan ang iba't ibang mga talento ng isang tao. Isang tao na matatawag na "isang tao - isang orkestra", literal na bumubulusok na may talento sa iba't ibang larangan ng sining. Ang babasahin ko lang ay ang panitikan, at kawili-wiling ang reputasyon ni Petrushevskaya sa panitikan, sa kabila ng maraming mga parangal na nakalista dito, ay lubhang hindi maliwanag. Ang mga pagtatasa ay napaka-polarized, kaya hindi tugma ... Mula sa komplimentaryo sa mga taong ganap na hindi tumatanggap sa kanya bilang isang manunulat, bilang isang may-akda ng iba't ibang mga genre. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay, siyempre, napaka-interesante at mahiwaga.

Maraming mga disertasyon ang naisulat na tungkol sa gawain ni Petrushevskaya, ang pinakaseryoso, kabilang ang mga disertasyon ng doktor - hindi lamang sa kanyang trabaho, ngunit kapag siya ay kasama sa ilang bilang ng iba pang mga pangalan. At mayroong higit sa isang dosenang mga disertasyon ng kandidato lamang sa gawain ng Petrushevskaya.

Noong una, naisip kong pag-usapan na lang ang tungkol sa mga genre na ginagamit niya sa isang makabagong paraan, kung saan napakalaya niya at napakarelax, may talento. Ngunit muli kong binasa ang kanyang minamahal na "The Ninth Volume" (ito ay tinatawag na, ito ay pamamahayag), at natagpuan doon ang isang ganap na napakatalino na artikulo. Nabasa ko ito noon, ngunit binasa ko ulit at naisip ko na ang aking mensahe ay hindi mailarawan kung ikukumpara sa kanyang teksto, kung saan siya ay nagsasalita tungkol sa kung paano siya lumipat mula sa mga kuwento patungo sa drama, mula sa drama hanggang sa mga fairy tales, mula sa mga fairy tale hanggang sa pamamahayag, hanggang sa mga script. Sa pangkalahatan, ginagawa niya ito nang walang kapintasan at napakatalino. Samakatuwid, ang tirahan, siyempre, sa mga genre, hawakan ko rin ang mga puro pampanitikan na bagay. Humihingi ako ng paumanhin nang maaga kung ang mga ito ay tila napaka-espesyal, hindi lahat sa madlang ito ay maaaring interesado sa mga philological delight. Ngunit hindi ito ang aking sariling pagtatangka, huwag sana, hindi ako isang mananaliksik ng Petrrushevskaya, ako ay isang mambabasa lamang, isang interesadong mambabasa, tulad ng sinasabi nila. Umaasa ako na ang epithet na ito ay mailalapat - kwalipikadong mambabasa. Ngunit ito ay isang tao na malalim na kawili-wili sa akin, kaya sinubukan ko lang na maunawaan ang mga opinyon ng mga eksperto na naipahayag na. Kaya't tatalakayin natin ang mga bagay tulad ng likas na katangian ng wika at istilo ng Petrrushevskaya. Ang pagka-orihinal ng kanyang madilim na hyperrealism at, tulad ng kung minsan ay sinasabi nila, post-realism, dirty realism, kung minsan ay itinalaga ang kanyang trabaho, at ang relasyon sa pagitan ng realismo at postmodernism sa kanyang trabaho. Ito rin ay isang espesyal na paksa sa philological, ngunit ang postmodernism ay isang modernong kababalaghan at, natural, interesado kaming hawakan ito at maunawaan ito. Buweno, ang mga bagay, siyempre, bilang pambihirang edukasyon, lawak ng pananaw, pambihirang lawak ng abot-tanaw, encyclopedic na kaalaman, at kung ano ang tinatawag na pampanitikan na pagkamalikhain ng Petrushevskaya, ay magiging tunog din sa ating pag-iisip.

Natalia Bogatyreva

Pinangalanan na ni Galina Konstantinovna ang mga biographical na katotohanan na mahalaga sa kasong ito, at ako, malamang na nagsasalita tungkol sa Petrushevskaya, ay tumutukoy sa pagtatasa na ito: Ang gawain ni Petrushevskaya ay kasangkot sa madilim na banggaan na "hindi pilosopikal na umiiral, ngunit nabawasan-araw-araw na likas na katangian. ." Iyon ay, kung isasaalang-alang natin ang ugnayan sa pagitan ng pagiging at pang-araw-araw na buhay, kung gayon ang Petrushevskaya ay bumulusok sa gayong mga spheres ng pang-araw-araw na buhay na maaaring maging sanhi ng hamog na nagyelo sa balat, at nagbibigay ng impresyon ng ganap na kahangalan ng ating pag-iral. Kakaibang tila, ang pang-araw-araw na buhay, tila, ay nag-aalala sa lahat - ito ay pang-araw-araw na buhay, may kaunting pagkakatulad sa kahangalan, ngunit ayon kay Petrushevskaya, lumalabas na ang pinaka-kahila-hilakbot, post-apocalyptic na mga larawan ay tiyak na nakaugat sa araw-araw. buhay ng tao. Malinaw na maraming pinagmumulan ng gayong pananaw sa buhay sa kalunsuran, sa buhay ng mga intelihente, ay matatagpuan natin sa kanilang pagkabata at sa mga kawalan ng kanilang pamilya.

Ang prosa ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish noong ito ay isinusulat at nakumpleto. Halos ang tanging pagbubukod ay ang hitsura ng dalawang kuwento sa mga pahina ng magazine na "Aurora" noong 1972. Dito ay tinawag ang isa pang petsa, ngunit noon ay nakilala na si Petrushevskaya at pinakawalan noong huling bahagi ng 80s, at pagkatapos ay matagumpay siyang pinakawalan sa napakalaking bilang. Ngunit ang unang dalawang kuwento ay nai-publish noong 1972. Ang mga dula sa pangkalahatan ay may napakakomplikadong kasaysayan, ang mga ito ay itinanghal pangunahin sa mga independiyenteng mga home theater. Inamin niya: "Nabuhay ako sa buhay ng isang ganap na ipinagbabawal na manunulat. Walang mabubuhay. Hindi ako inilathala ng gobyerno ng Sobyet at hindi ako pinahintulutan na itanghal ang aking mga dula. Nasaktan siya, tila kakaiba sa kanya na kahit na sa mga panahong ito na napakahirap ng ideolohiya, ang kuwento ni Solzhenitsyn na Isang Araw sa Ivan Denisovich ay maaaring lumitaw sa Novy Mir, kung ang bakuran ni Solzhenitsyn's Matryonin ay nai-publish, kung ang mga taganayon ay pinapayagang magpinta ng mga larawan ng isang madilim na buhay. kolektibong mga nayon ng sakahan, kung gayon bakit tinanggihan ang kanyang mga larawan ng buhay urban. Ito ay tila sa kanyang malalim na hindi patas. Sa palagay ko ang lahat ay magiging interesado sa katotohanan na si Petrushevskaya, sa kanyang kabataan, marahil, ay labis na nasaktan ni Tvardovsky, dahil inalok niya ang kanyang mga kuwento kay Novy Mir, binasa niya ito at nagpataw ng isang resolusyon tulad nito: "Huwag mag-publish, ngunit ang may-akda mula sa hindi mawala sa paningin, ”iyon ay, nagbigay pugay siya sa kanyang talento. Well, ang dahilan upang hindi mag-print ay masyadong mabangis. Sa isang disertasyon nabasa ko na kung ang gayong liberal na manunulat, publisista, kritiko, pilosopo, manunulat, tulad ni Tvardovsky, ay hindi tumugon at, parang tinanggihan ang mga eksperimento ng Petrushevskaya, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa opisyal na pagpuna, tungkol sa opisyal ng Sobyet. . Sa tingin ko ito ay hindi isang napakahusay na disertasyon, dahil ito ay isang kahabaan upang tawagan si Tvardovsky na isang liberal na kritiko. Ngayon naiintindihan namin na siya ay isang malalim na ugat na tao, isang tao na malayo sa mga liberal na pagtatasa. Ngunit ang henyo ng modernong liberalismo, si Dmitry Bykov, ay talagang naniniwala na sa modernong panitikan, sa lahat ng mga manunulat na Ruso, ang tanging tao na karapat-dapat sa Nobel Prize ay si Lyudmila Petrushevskaya. At sa batayan na ito, ang ilang mga guro at miyembro ng aming Kagawaran ng Literatura sa VyatGUU ay may pag-aalinlangan tungkol sa Bykov at Petrrushevskaya (tumawa).

Ang gayong larawan ay lumilitaw, at ito ay napaka-curious, dahil si Petrushevskaya mismo, marahil, ay hindi sumasang-ayon sa mga pagtatasa na gusto niya ang madilim na pisyolohiya at natural na hinahangaan ang kahangalan ng pang-araw-araw na buhay, dahil, pagkatapos ng lahat, sa kanyang trabaho ay may isang makapangyarihang espirituwal na pag-igting at metapisiko na implikasyon ... Para sa akin, ang pagtatasa na ito ay malalim na patas: ang bayani ng Petrushevskaya o isang tao sa artistikong mundo ng Petrushevskaya ay lumilitaw bilang isang trahedya na nilalang, na ang isip at espiritu ay nakapaloob sa isang katawan. Ang katawan ay nangangailangan ng init at pagkain, at hindi lahat ay binibigyan ito ng madali at kaagad tulad ng manna mula sa langit. Dito, maraming matinding banggaan ang lumitaw, ngunit ang paglubog sa buto ng madilim na elemento ng buhay ay hindi nangangahulugan na ang kaluluwa ng tao ay nakalimutan at ganap na tinanggihan, natawid. Si Petrushevskaya ay talagang namamahala upang lumikha sa kanyang mga gawa ng kasaysayan ng pagdurusa ng kaluluwa ng tao, na nagmamadali sa kadiliman ng materyal-katawan na pag-iral.

Anatoly Vasilevsky

Kapag nagsimula tayong mag-isip tungkol sa kung ano ang bumubuo sa pinakadiwa ng wika at istilo ng gayong hyperrealistic o postmodern o walang katotohanan na mga pagsubok ng Petrrushevskaya, kung gayon, marahil, ang mga konklusyon na ito ay magiging patas. "Pagbuo ng salaysay sa kaibahan sa pagitan ng nasusunog na materyal ng buhay at ang nagyeyelong kalmado ng tagapagsalaysay" Petrrushevskaya, tulad ng, intertwines sa kanyang mga teksto, ay gumagawa ng tatlong mga istilong tradisyon na nakikipag-ugnayan, tatlong mga layer ng mga estilista. At ito ang uniqueness, originality at originality nito. Kapag ang mga kritiko ay nagsusuri ng isa lamang sa mga layer na ito, ito ay tila baluktot, ito ay lumalabas na hindi patas. Itatalaga ko ngayon ang mga layer na ito at ang iyong karapatan - sumang-ayon dito o hindi sumasang-ayon. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa intertext, marami pang pangalan ang papangalanan, ngunit, gayunpaman, ang mga stylistic layer na ito ay konektado, sa isang banda, sa tradisyon ni Varlam Shalamov at ang kanyang "Kolyma Tales", sa kabilang banda, na may maliwanag na ipinahayag. Tradisyon ng Zoshchenko. At, sa wakas, nang walang pangalan, nang hindi tinali ito sa isang tiyak na pangalang pampanitikan, tatawagin natin ang stream na isang stylistic - ang tradisyon ng kamangha-manghang liriko at ang pagtagos ng elemento ng patula sa prosa, sa drama, sa pangkalahatan, sa anumang genre. ni Petrrushevskaya. Ang tatlong sangkap na ito ang bumubuo sa kilalang kakaiba ng Petrrushevskaya. Iyon ay, sa katunayan, siya ay, sa katunayan, ang isa lamang sa bagong panitikang Ruso na tunay na sumasang-ayon kay Shalamov na ang pang-araw-araw na buhay at ang buhay ng isang probinsyal o kabiserang lungsod sa isang modernong lungsod ay isang buhay na katulad ng impiyerno ng Kolyma . At siya ay nakikita sa mga teksto ng Petrushevskaya nang literal sa pamamagitan ng mga mata ni Pluto, umakyat mula sa impiyerno. Alinsunod dito, walang mga kakila-kilabot at bangungot ang maaaring sorpresa ang gayong paksa ng pang-unawa: mula sa kanyang pananaw, ang gayong buhay ay hindi maaaring maging trahedya.

Sa kabilang banda, ang Petrushevskaya ay may isang parodic, mapanukso, fairy-tale na salita na bumalik, walang alinlangan, kay Zoshchenko. Dito, bilang isang patakaran, maririnig natin ang wika ng isang pila sa kalye, isang komunal na apartment, ang gayong tagapagsalaysay ay tumitingin sa lahat sa pamamagitan ng prisma ng kanyang karanasan sa kusina, sa mga libro ay nakikita lamang niya ang bagay ng pagbili at pagbebenta, at lahat ng bagay na ating nakikita. marinig ang halos bumababa sa magaspang, mababa, materyal-katawan. Ang lahat ng ito ay malamang na pamilyar sa amin, dahil hiwalay na mahahanap namin ang stream na ito sa iba pang mga kontemporaryong may-akda. Ngunit kapag ito ay napuno din ng liriko na intonasyon, na nauugnay sa trahedya na tema ng kamatayan, kapag naunawaan natin na sa mga teksto ng Petrushevskaya ang liriko na stream ay ang pagpapahayag ng pinakamalalim na pakikiramay para sa kanyang mga bayani, kung gayon ang pilosopikal na bahagi ng kanyang salaysay at metapisiko. bahagi ng kanyang pilosopiya.

Sa palagay ko walang sinuman ang magsasabi tungkol dito nang mas mahusay kaysa kay Petrushevskaya mismo, kaya hahayaan ko ang aking sarili na sipiin siya. Isang napakaikling teksto mula sa mismong "Ikasiyam na Dami". Sa pamamagitan ng paraan, nang pinag-uusapan ko ang volume na ito sa departamento, tinanong ng isa sa mga guro: "At ano - nakasulat na ba siya ng 9 na volume?" Sa pangkalahatan, ang mga nakolektang gawa ng Petrushevskaya ay may kasamang 5 volume, at ito ay pamagat lamang ng isang dami ng pamamahayag. Maaaring mayroong anumang mga asosasyon dito: sa "Ikasiyam na Wave" ni Aivazovsky o sa iba pa. Ito ay tinatawag na Volume 9, at mayroong isang maliit na maliit na piraso - "Sino ang nangangailangan ng isang ordinaryong tao".

Narito ang isang lalaki, makikita mo sa kanyang mukha - siya ay umiinom, dahil ito ay palaging nakikita. Siya ay lumalabas ng bahay, ngunit ang kanyang asawa at anak ay nasa bahay, at sa gabi, pagbalik nila, ay hindi na nila kakailanganin, ang asawa ay muling iiyak, ang anak ay matatakot sa hiyawan, ang karaniwang kuwento, pagod.
Narito ang isang batang babae, tumatakbo na may mga bag sa bus, siya ay nagmamadali sa ospital, sa kanyang mga bag ay isang termos at mga bag. May anak siya sa bahay, nag-iwan ng isa para hindi madala sa ospital. Sino ang nangangailangan ng babaeng ito, sa kanyang pagkabalisa, namumula ang mga kamay mula sa paghuhugas, na may mga pambihirang sandali ng kapayapaan, na may magagandang mga mata na hindi titingnan ng sinuman.(Ngunit siya ay buhay! Tingnan kung paano isinulat ni Petrushevskaya ang tungkol sa kanya, ang mga goosebumps lamang ay hindi maaaring makatulong ngunit lumitaw sa sandaling ito. - N. B.)
O kaya'y isang matandang babae na napakalakas na nagkukwento dahil sanay siyang hindi pinapakinggan, at nagmamadaling magsalita habang may buhay na tao sa malapit, dahil mag-isa siyang nakatira ...
Naglalakad kami sa kanila, huwag pansinin ang mga ito - at sila ay nasa amin. Ngunit ang bawat tao ay isang malaking mundo. Ang bawat tao ay ang huling link sa isang mahabang hanay ng mga henerasyon at ang tagapagtatag ng isang bagong linya ng mga tao. Siya ay isang minamahal na anak, isang magiliw na bata, mga mata na parang bituin, isang walang ngipin na ngiti, ang kanyang lola, ina at ama ang yumuko sa kanya, siya ay pinaliguan at minahal ... at inilabas sa mundo. At ngayon ay isang bagong maliit na kamay ang kumapit sa kanyang kamay.
Sasabihin ng manonood: bakit ko ito titingnan sa teatro, at kahit na para sa pera - nakikita ko sila sa kalye sa mga pulutong ng mga ito. At sa bahay, salamat.
Nakikita niya ba sila? Nakatingin ba siya sa kanila?
Nagsisisi ba siya, mahal niya ba ito? Or at least naiintindihan mo sila? At may makakaintindi ba sa kanya mismo?
Ang umunawa ay ang pagpapatawad.
Ang intindihin ay pagsisisi. Isipin ang buhay ng ibang tao, yumuko sa kanyang katapangan, lumuha sa kapalaran ng ibang tao gaya ng sa sarili mo, huminga ng maluwag kapag dumating ang kaligtasan.
Sa teatro, kung minsan mayroong isang bihirang pagkakataon - upang maunawaan ang ibang tao.
At unawain mo ang iyong sarili.
Sino ka, manonood?
kamusta ka na?

Narito, literal, isang maliit na teksto ng pamamahayag. Isinulat bilang isang insert sa programa para sa dula na "Tatlong batang babae sa asul" ng Moscow theater na "Lenkom". Ngunit, gayunpaman, naiintindihan ko ito sa ganitong paraan: ito ang kredo ni Petrushevskaya, ito ang quintessence ng kanyang posisyon sa pagsulat. Kung hindi natin ito nakikita o nararamdaman sa kanyang mga tekstong prosa, kung gayon, ito, sa katunayan, ay hindi palaging kasalanan niya, o marahil ito ang kanyang istilo, ang kanyang pinili, at dito ang lahat ay hindi mahuhulaan gaya ng dati sa buhay: o mahahanap. , kung paano tuning fork, consonance sa ating kaluluwa, o hindi. Ngunit ang mga paghatol sa halaga, na ibinahagi ng mga kritiko tungkol sa Petrrushevskaya sa napakahabang panahon, ay ang mga sumusunod: ang ilan ay nagsabi na ito ay chernukha at samakatuwid ay imposibleng harapin ito nang seryoso at suriin ang kasulatang ito; sa kabilang banda, may opinyon na ito ay kailangang unawain, siyasatin at lapitan sa may-akda tungkol sa isang seryoso, mahuhusay na tao na may sariling intonasyon, na may sariling boses.

Buweno, paano nila tinatasa ang istilo ni Petrrushevskaya? Bilang isang espesyal na kuwento ng babae, na kinabibilangan ng ilang uri ng pagsasakal, walang pasensya, minsan napaka-ironic, minsan sarcastic, minsan puno ng self-irony na intonasyon. Ito ay isang napakakomplikadong interweaving ng salita ng ibang tao at ng intonasyon ng ibang tao. At hindi palaging madaling makilala ang kanyang intonasyon dito, na napakalungkot sa programa ng aming gabi.
Ang "Oras para sa Gabi" ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Petrrushevskaya. Ito ay isang malaking kuwento, isinalin at nai-publish sa isang bilang ng mga banyagang bansa na mas maaga kaysa sa atin. Ito ay isang bagay kung saan ang Petrushevskaya ay iginawad ng higit sa isang beses. At ito ang pinakamalaking edukasyon sa genre, kasama ang nobelang "Number One, o In the Gardens of Other Opportunities." Ito ang dalawang pangunahing akda, kung saan ang "Oras para sa Gabi" ay mas pamilyar sa akin, dahil hindi ko pa nabasa ang nobelang "Number One". I confess to you that purely emotionally, when you read - especially the finale - you realize that it's so scary that ... Well, like after a terrible movie, after which you just can't wake up. Ito ay lubhang nakakatakot, kung minsan ay nagiging sanhi ito, halimbawa, isang pakiramdam sa gilid ng pagduduwal, at nararamdaman ko ang parehong pakiramdam kapag nagbasa ako ng maraming Petrushevskaya sa isang lagok - isa, isa pa, ang pangatlo ... Gayunpaman, ito ay malamang hindi naman.

Natalia Bogatyreva

Ngunit, bigyang-pansin: ang pangunahing tauhang babae ng nobela, kung saan isinagawa ang pagsasalaysay, ay isang maliit na autobiographical. Sinasabi ko nang kaunti, dahil, siyempre, ang may-akda ay isang mas malalim, mas kawili-wili, matalino, may talento, at doon, kaugnay ng tagapagsalaysay, palaging may kabalintunaan sa bingit ng panunuya. Siya ay isang makata, gayunpaman, na may ngiti na idinaragdag niya sa lahat ng oras - isang graphomaniac. Ang isang makata na hindi maaaring mabuhay sa kung ano ang sinusubukan niyang i-publish, upang mag-alok sa isang lugar, at samakatuwid, literal, ay nahuhulog sa pang-araw-araw na kaguluhan na ito. Ngunit sa katunayan, ito ay isang pagtatangka, parang, ng isang taong may kultura, isang taong may mataas na intelektuwal na tala, o isang bagay, upang malasahan ang gayong hindi nakahanda na buhay para sa isang mataas na pang-unawa.

Well, ang mga engkanto ni Petrushevskaya, siyempre, mula sa punto ng view ng genre ay tila sa akin, sa isang banda, kawili-wili, dahil ang mga ito ay ibang-iba. Mayroon ding mga maiitim, napakalupit na mga fairy tale, ngunit tulad ng anumang fairy tale, ang mga ito ay maliwanag pa rin, na may maliwanag na pagtatapos at isang magandang happy ending. Samakatuwid, basahin kung paano siya mismo ang nagsasalita tungkol sa kanyang mga fairy tale, kung paano sila binubuo - ito ay medyo kawili-wili din.

Nadezhda Frolova

Well, malamang na magtatapos ako sa pamamagitan ng pagbanggit na ang dami ng pamamahayag ay talagang lubhang kawili-wili, tiyak dahil may mga ganap na kamangha-manghang mga larawan ng pakikipag-ugnayan ni Petrushevskaya sa mga pinakasikat na sinehan, manunulat ng dula, at kanyang mga kontemporaryo. Mga alaala kung paano siya lumahok bilang isang naghahangad na manunulat ng dula sa bilog ni Arbuzov, na itinuturing niyang tunay na guro. Ang kanyang mga alaala ng kanyang pakikipagkaibigan kay Oleg Efremov at ang kuwento ng kanyang pag-alis ay mas tumpak na katibayan, marahil, hindi namin mahahanap kahit saan pa sa iba pang mga mapagkukunan. Ito ay isang kuwento tungkol sa gawain sa "Tale of Fairy Tales" ni Yuri Norshtein. Ito ay, sa wakas, ilang mga detalye na nagpapangiti sa atin, dahil ang mga ito ay nakikita sa ibang paraan ngayon. Naaalala nating lahat kung ano ang isang mahuhusay na aktor na si Karachentsev, at alam natin kung anong trahedya ang nangyari sa kanya. At dito nabasa mo kung paano tumawag si Lyudasik - ang asawa ni Kolyasik Karachentsev -, tumakbo at nagsabi ng isang bagay doon, at naiintindihan mo na minsan, isa at kalahati o dalawang dekada na ang nakalilipas, ito ay isang espesyal na kapaligiran sa teatro, isang espesyal na kuwento, at siya. para sa amin ay masyadong kawili-wili bilang ang kasaysayan ng aming sining, ang aming paraan ng pamumuhay.
Marahil ay hindi na ako magsasabi pa, magtanong kung gusto mo, kung hindi, masyado akong nagsasalita.
(Palakpakan)

G. Makarova: Maraming maraming salamat po! Gusto naming makinig at makinig! Mangyaring, mga katanungan, ang iyong mga komento.

Evgeny Yushkov, pensiyonado: Natalya Dmitrievna, narinig ko sa iyong talumpati na ang Petrushevskaya ay karapat-dapat sa Nobel Prize. Alam mo ba kung siya ay inalok na mag-publish sa ibang bansa noong siya ay ganap na pinagbawalan? Magbibigay ako ng isang lokal na halimbawa: ang kilalang lokal na makata na si Lyudmila Suvorova ay hindi ililipat ang kanyang mga tula sa ibang bansa sa pamamagitan ng pagtulog o espiritu, ngunit nakatanggap siya ng babala sa mansyon ng Lunacharsky. Ngunit kung hindi ito nangyari sa isang pagkakataon, maaaring nagkaroon ng Nobel. (Tawa)

E. Yushkov

N. Bogatyreva: Susubukan kong sagutin. Nakikita mo, ang pakikipag-usap tungkol sa Petrushevskaya Nobel Prize, tila sa akin, ay isang kilalang pagmamalabis din. Ito ay mula sa lugar kapag sinabi namin: "What a talented person!" o "Sinong sundalo ang hindi nangangarap na maging isang heneral!" Kung ang isang tao ay nagpakita ng kanyang sarili nang magkakaiba sa panitikan, at may naniniwala na siya ay karapat-dapat, siya ay nalulugod na marinig ito. Ngunit kung ano ang nabasa ko at kung ano ang tiyak na alam ko tungkol sa kung siya ay inuusig, kung sinubukan niyang mag-publish sa ibang bansa sa isang oras na hindi siya nai-publish kahit saan ... Naiintindihan mo, ito ang dahilan kung bakit siya ay labis na nagulat sa kanyang kabataan at marahil kahit na at siya ay nasaktan ng parehong "Bagong Mundo" na hindi man lang siya nagkaroon ng hilig ng ilang uri ng pampulitikang motibo na hawakan o kunin ang posisyon ng isang dissident sa pulitika. Wala ito sa lyrics niya. Ganap! At nagtaka siya kung bakit ganoon ang isang walang kundisyong mahigpit na pagbabawal. Si Tvardovsky, bahagyang sa mga resolusyon na ipinataw niya, ipinaliwanag, hinimok, ipinaliwanag na naramdaman niya kung gaano kahusay ang isang tao, samakatuwid, sa palagay ko ay walang ganoong katotohanan sa kanyang talambuhay. Kakaiba rin ito para sa mga mananaliksik: bakit ang kawalan ng naturang sangkap - ang paghaharap sa pagitan ng personalidad at kapangyarihan ng artista - isang reaksyon dito.

E. Yushkov: Ibig sabihin, posibleng ipagtanggol ang isa pang disertasyon sa paksang ito.

N. Bogatyreva(tumawa): Posible, sa palagay ko, na ang stream ng mga disertasyon ay hindi matutuyo na may kaugnayan sa Petrrushevskaya. Siya ay inihambing kay Chekhov sa isang seryosong antas, sa parehong mga disertasyon. Mga tradisyon ng Chekhov, atbp. Sa sipi na aking nabasa, ang pag-iisip ni Tolstoy ay tunog.

E. Yushkov: Kung ito ay hindi isang lihim - ano ang paksa ng iyong disertasyon?

N. Bogatyreva: Hindi, ito ay hindi isang lihim na ganap, hindi ko ito itatago. Wala lang itong kinalaman sa Petrrushevskaya. Ito ang Panahon ng Pilak, ang prosa ng Panahon ng Pilak at ang gawain ni Leonid Andreev bilang isang eksistensyalistang Ruso - ito ang saklaw ng aking mga interes sa agham. Ang thesis ng Ph.D. ay pinamagatang "Mga anyo ng Pagpapahayag ng Kamalayan ng May-akda sa Prosa ni Leonid Andreev".

E. Yushkov: At si Daniel Andreev ...

N. Bogatyreva: Si Daniel noon ay hindi maantig noong isinusulat ko ang aking disertasyon, hindi pa siya nai-publish at ganap na hindi kilala. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ang Rosas ng Mundo ay nasa manuskrito, ngunit hindi ito nai-publish, kaya imposibleng banggitin o banggitin ito. Dahil nagtanong ka ng ganoong personal na tanong, at malamang na naramdaman ng lahat mula sa aking kuwento na gusto ko ang dami ng pamamahayag ni Petrushevskaya higit sa lahat. Nangyayari ito sa akin: Nagbabasa ako ng pamamahayag at mula sa pamamahayag na sinusubukan kong maunawaan kung gaano katapat ang isang tao at kung gaano niya inihayag ang kanyang sarili sa mga tekstong ito. Hindi ito palaging nangyayari, hindi sa lahat ng mga publicist. Halimbawa, si Roman Senchin, tinalakay natin ito sa isang pagkakataon. Sa "Yoltyshevs" mayroon ding isang madilim na larawan, mayroong hyperrealism na may mapanglaw at iba pa, ngunit noong sinimulan kong basahin ang kanyang mga artikulo (hindi ko, siyempre, hindi tumugon sa katotohanan na mayroon din siyang Andreev - isang paboritong manunulat) , sa kabila ng kadiliman ng tila sa kanya, hindi ito nangyari doon, at agad nitong natukoy ang aking personal na saloobin sa kanya. At ang Petrrushevskaya sa dami ng pamamahayag ay napakalapit sa akin at napaka-interesante. At ang kanyang trabaho ... Nakita mo, kapag isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang isang postmodernist, sa palagay ko: kung sumasang-ayon ako dito, pagkatapos ay tatawid ako para sa aking sarili. Paumanhin, ngunit ito ang aking saloobin sa postmodernism. Naniniwala ako na ito ay isang dead-end na sangay ng kontemporaryong sining. Talagang. Kapag ang mga kandidato para sa isang degree ay sumulat na ang postmodernism ay lilipas, na maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa post-realism, na kailangan nating tratuhin ito nang matino at gawin ang pinakamahusay na walang alinlangan na mayroon ito, well ... ito ay napaka-makatuwiran, sa tingin ko. Ngunit ang katotohanan na ito ay isang dead-end na sangay - ako ay lubos na sigurado. Ngunit kapag isinulat nila na si Petrushevskaya ay hindi isang postmodernist, dahil mayroon siyang espirituwal na sangkap na ganap na sarado sa postmodernism, lubos akong sumasang-ayon dito. Siya ay gumagalaw sa mainstream ng postmodernism, at ginagamit ang mga pamamaraan nito, at nagdaragdag ng marami dito sa globo ng absurdity, ngunit hindi siya maaaring maubos ng postmodernism. At paano natin matatawag ang pamamaraan nito - hyperrealism, post-realism, at kahit papaano sa ibang paraan - ito ang negosyo ng mga teorista. Tiyak na gagawin nila ito. (Tumawa)

Vladimir Gubochkin, engineer: Natalya Dmitrievna, mahirap para sa akin na makipagtalo sa iyo, dahil isa ka pa ring philologist, kandidato ng agham, at ako ay isang inhinyero, ngunit, gayunpaman, nais kong ipagtanggol ang postmodernism. Ang postmodernism ay hindi mabuti o masama, ang postmodernism ay dahil sa ganitong panahon, dahil lahat tayo ay nahulog sa likod ng plinth at nabubuhay tayo dito sa paghahanap ng kahulugan, sa paglukso na ito. Walang katapusang inilipat namin ang parehong mga card mula sa iba't ibang lugar sa paghahanap ng bago upang makawala sa larong ito ng solitaire. Ito ay postmodernism.

E. Yushkov at Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Sumasang-ayon ako. (Tumawa)

V. Gubochkin: Sumasang-ayon ka ba? Nangangahulugan ito ng unang tagumpay. (Tawa). Pangalawa: sa postmodernism, ang mapaglarong simula ay napakalakas, dahil ang lahat ay ginagawa doon nang hindi seryoso, bilang isang biro, tulad ng ...

N. Bogatyreva A: Tama, pero kapag total, pero kapag, kumbaga, universal banter, grabe.

V. Gubochkin: Ang lahat ng mga tao ay nakaayos sa iba't ibang paraan: may nagmamahal sa mga dalandan, at may nagmamahal sa mga pipino. Halimbawa, hindi ako may sakit sa Petrushevskaya, ngunit mula sa Sorokin at Mamleev, at mula sa Petrushevskaya wala akong pakiramdam, dahil ang tiyahin na ito ...

E. Yushkov: Bakit Sorokin? Sorokin...

G. Makarova:... nagmamahal ang lahat! (Tawa)

Elena Viktorovna Shutyleva: Pag-usapan natin ang tungkol sa Petrrushevskaya, hindi tungkol sa Sorokin.

V. Gubochkin: Uulitin ko muli: ang ilang mga tao ay tulad ng mga dalandan, ang ilan ay tulad ng mga pipino, ang ilan ay tulad ng Sorokin, at ang ilan ay tulad ng Petrushevskaya. Gusto kong bigyang-diin ang isang bentahe ng Petrushevskaya: ginagawa niya ang lahat nang kaunti nang hindi seryoso, natatakot siya sa amin - hindi seryoso, tinawag niya ang aming mga takot - hindi seryoso. Ang kanyang mga mystical na bagay ay nakasulat sa isang sadyang ordinaryong wika sa kusina, ito ay para sa pagbabawas na siya ay gumagawa upang isawsaw tayo sa isang serye ng pang-araw-araw na buhay. At ang pang-araw-araw na buhay ay isang bagay kung saan, halos lahat tayo ay kumukulo, hindi tayo matatakot nito. Talagang gusto ko ang diskarteng ito ng deliberateness, paglulubog sa pang-araw-araw na buhay sa kanyang trabaho. Narito ang postmodernism, post-realism - ganyan ang interpretasyon mo sa kanila, habang sinasabi ng ibang kritiko na ang post-realism ay isang krus sa pagitan ng postmodernism at bagong realismo.

Vladimir Gubochkin at Andrey Zhigalin

N. Bogatyreva: Oo, ito ay gayon, ngunit hindi ako pumasok sa gayong teoretikal na pag-aaral.

V. Gubochkin: Tayo ay pumunta sa karagdagang. Ngayon ang salitang "mga taong nagtatrabaho" ay hindi ginagamit mula sa mga screen ng TV, ang salitang "mga tao", ang salitang "mga tao" ay hindi ginagamit. Mula sa mga screen ng TV ay nakikita natin ang alinman sa mga bandido na lumaki kasama ng mga opera at hindi naiintindihan kung alin sa kanila ang mga opera at kung sino ang isang bandido. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtatanghal sa Teatro sa Spasskaya "Yakuza Dogs" ay tungkol lamang doon. Doon sa entablado ay may isang angkan ng mga aso, kung saan ipinakilala ang mabubuting aso, at hindi namin naiintindihan kung paano makilala ang mga ito, dahil ang lahat ay pantay na kasuklam-suklam. Ang Petrushevskaya ay naglalayong ibalik sa amin ang konsepto ng isang karaniwang tao. Ang kanyang “Karamzin. Ang Village Diary "ay isang napakagandang bagay! Nariyan din ang sarili niyang kawawang si Liza, na, gayunpaman, ay hindi nalunod sa isang lawa, ngunit sa isang bariles ng tubig (nakakuha siya ng isang piraso ng tubig doon). Rufa ang pangalan niya, itong bida. Nangisda siya ng isang chekushka, ngunit siya ay maliit sa tangkad at aksidenteng nalunod. Ang lahat ay nakasulat doon na balintuna. Ngunit ito ay isang napakalaking tagpi-tagping kubrekama: kung gusto mo ng mosaic, kung gusto mo ng panel, mula sa mga fragment kung saan nabuo ang isang imahe, hindi ako matatakot sa salitang ito, ang aming mga tao, na hindi natatakot sa anumang bagay. Ang mga lalaki ay nakikipaglaban sa digmaan, at ang mga babae ay nagpapalaki ng mga bata sa nayon. Hindi kinakailangan na ilubog tayo sa labis na kadiliman, dahil ang kaluluwa ng tao ay naghahangad na makaligtas sa catharsis, upang linisin ang sarili sa karumihan at mabuhay muli. At ang layunin ng Petrushevskaya ay hindi upang takutin tayo, hindi upang ilubog tayo sa kadiliman at mga pantasyang ito, ngunit upang itaas tayong lahat sa itaas ng mga ito. Hindi ko iyon narinig sa iyong pananalita.

G. Makarova: Salamat.

N. Bogatyreva: Nakakalungkot na hindi mo ito narinig, ngunit ginawa ko lamang ito.

V. Gubochkin: Hindi pa ako tapos! (Tawa). Ang kanyang nobela na "Number One" ay isang kahanga-hanga, malalim na pilosopikal na bagay, na binuo tulad ng isang laro sa computer. Doon, tulad ng sa isang computer shooting game, ang bayani ay pinagkalooban ng maraming buhay, mula sa isang karakter ay muling isinilang sa isa pa. May mga marka, kung saan siya ay isinilang na muli sa pamamagitan ng metapsychosis, mayroong isang masakit na proseso ng pagdaan sa yelong ito ... Basahin ang nobela na ito! Sa aking pag-unawa, ito ay isang nobela ng huling limampung taon, isang seryoso, malalim na pilosopiko na nobela. Kaya, sa aking pag-unawa, si Petrrushevskaya ay ibang tao. Ito ay isang taong nag-iisip nang malalim, ngunit nagkukunwari sa ilalim ng iba't ibang mga maskara, nagtatago sa ilalim ng mga maskara na ito, marahil mula sa isang uri ng katotohanan, marahil sa ganitong paraan mas madali para sa kanya na makarating sa aming mga kaloob-looban. Hinihiling ko sa iyo na tulungan mo ako sa isang bagay - hindi ko mahahawakan ang kanyang tunay na mukha kahit saan. Nasaan na siya? Siya ay hindi isang henyo ng kasiningan, siya ay isang henyo ng reincarnation, siya ay si Proteus. Sa isang kaso, siya si Pelevin, sa kabilang kaso, halos magtrabaho siya tulad ni Marshak sa kanyang napakagandang "Wild Animal Tales". Sinabi ni Pushkin: "Habang dumating sa iyo ang mga itim na kaisipan, alisin ang takip ng isang bote ng champagne at basahin ang" The Marriage of Figaro "." At kapag masama ang pakiramdam ko, binubuksan ko rin ang takip ng champagne at nagbabasa ng "Wild Animal Tales." (Tumawa) Inirerekomenda kong basahin ang tungkol sa bug at iba pa. Samakatuwid, hindi ito isang madilim na tao, ito ay isang taong naghahangad na ihulog tayo sa kalaliman, upang ang ating mga kaluluwa ay makaranas ng katarsis, upang tayo ay muling ipanganak mula sa kadiliman ng buhay na ito sa isang bagay, upang tayo ay makahanap ng suporta sa buhay. Wala akong narinig na anuman nito sa iyong ulat.

G. Makarova: In vain hindi nila narinig. Sa kasong ito, tayo ay mga tao na magkakatulad, hindi kalaban.

V. Gubochkin: Iyon lang.

N. Bogatyreva: Ibahagi natin ang ating mga saloobin sa mapaglarong katangian ng postmodernism. Malinaw na mayroon kang paboritong nobelang "Number One" at "Wild Animal Tales". Sino pa ang may paborito — sabihin mo sa akin.

V. Gubochkin: “Paradoski. Mga linyang may iba't ibang haba." Marami pa akong mailista. Ngunit ang iyong opinyon, saan ito nagbubukas, saan ito totoo, kung saan hindi ito nagtatago sa likod ng isang maskara, ngunit mismo?

N. Bogatyreva: Naglalaro talaga siya ng maskara. Nasaan na siya? Tanging sa "Ikasiyam na Dami", lubos akong kumbinsido dito. Siya nga pala, siya mismo ang nagsabi na isinasaalang-alang niya ang kanyang estilo at ang kanyang wika, na pinutol mula sa iba't ibang mga natuklasan, mula sa katutubong wika, bilang isang uri ng pagtuklas. At siya ay labis na nasaktan kapag ang kanyang mga kuwento ay nasa mga tanggapan ng editoryal, hindi sila nai-publish, ngunit, gayunpaman, maaari niyang, halimbawa, sa ilang paglalathala ng mga kuwento ng mga batang may-akda ay nakatagpo ng isang piraso na syntactically ganap na kahawig ng kanyang prosa. Sinabi niya: "Nakilala ko pa ang buong mga talata at naunawaan ko na ang mga manuskrito na ito ay ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay." Maraming tao ang nag-iisip na madaling magsulat tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Sino ang mabibigo? Kaya nagkaroon ng tukso na magnakaw, at napakasakit at nakakainsulto sa kanya. Sinabi niya na kalaunan ay kinuha niya ang mga manuskrito at pinagsisisihan ang pagtitiwala sa mga editor. At tungkol sa kung sino ang matututo mula sa ... Buweno, sa parehong "Ikasiyam na Dami" ay nagbibigay siya ng mga halimbawa: ikaw, sabi niya, nais lamang na mag-imbento ng isang bagay na balintuna, napakaliwanag at tila nakakahiyang katutubong pagpapahayag, ngunit ito ay kabilang na sa mga tao doon, umiiral. Halimbawa, "hindi nakakaapekto sa epekto" - narinig niya ito, malinaw na ang kamangmangan ay parodied, ngunit tila ito ay isang medyo matingkad na expression na madalas na tunog.

Natalia Bogatyreva at Galina Makarova

V. Gubochkin: Ngunit hindi siya nagpapatawa, ang katotohanan ng bagay ay sinusubukan niyang magsalita ng wikang sinasalita ng mga tao.

G. Makarova: Tinatawag niya ang kanyang sarili na isang kolektor ng wika, at hindi siya nag-imbento ng isang wika, hindi siya nag-imbento ng anuman. Kinokolekta niya ang wika, ngunit hindi kinokolekta ang wika na sinasalita ng lahat araw-araw, ngunit kinokolekta ang wikang narinig niya minsan, nagulat sa wikang ito. Sinasabi pa nga niya sa isang lugar na ang matatalinong alkoholiko ay may pinakamahusay na wika.

N. Bogatyreva: Ang pinaka makulay!

G. Makarova: Oo. Naglalakad siya sa mga lansangan sa paraang walang nakakakilala sa kanya, nang walang anumang sumbrero, walang anumang mga kampana at sipol, walang makakakilala sa kanya, at nakikinig siya. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ganap na totoong mga kuwento na kanyang narinig. At nababasa ko rin ang kanyang mga salita: "Nagsusulat ako mula sa sakit tungkol sa kung ano ang mga paghihirap, kapag gusto kong sumigaw - tulong! Ang mabait ay ang humihingi ng awa, hindi makatiis ng isang sakit na sitwasyon at dapat sabihin ang tungkol sa kalungkutan ng ibang tao bilang kanyang sarili. At hindi mabait ang nagtuturing sa mga kuwentong ito na mahalay at hadlang sa kanyang kaunlaran. Iba't ibang mga tao ang nadama ang parehong kuwento ko nang iba: ang ilan ay nagalit at ipinagbabawal, ang iba ay umiyak at muling nai-print, ipinamahagi sa mga kaibigan sa mga taon na walang nag-publish sa akin ".

Boris Semyonovich Kiryakov, manunulat, etnograpo: Paumanhin, Galina Konstantinovna, ngunit narito ang pinag-uusapan natin na ang ilan ay nagbabasa, na nagkokonekta lamang sa utak, at nananawagan siya na ang puso ay konektado.

Boris Kiryakov

G. Makarova: Oo, siyempre, siyempre. At pagkatapos, alam mo, lahat ay nagbabasa ng iba't ibang mga bagay at nakikita ang iba't ibang mga bagay doon: ang isang tao ay interesado lamang sa kuwento, tanging sa balangkas, kung ano ang nangyari sa mga bayani. At sa ilang kadahilanan interesado lang ako sa mga plot sa pangalawang lugar. Hinahangaan ko ang wika: masarap, nakakatawa, hindi inaasahan, talagang kakaiba. Ganyan niya inayos ang mga salitang ito, kung paano niya ito pinipili, kung paano niya ito pinipili. At maging ang pinaka-trahedya na kuwento ay nagiging kasiyahan.

V. Gubochkin: Ako ay lubos na sumasang-ayon, dahil ang kanyang sining ay nananaig sa balangkas. Sound-writing, word-writing ... Ang isang tao ay maaari lamang makaramdam ng awa para sa mga taong nakakakita lamang ng chernukha.

Andrey Zhigalin, makata: Napakaganda din ng kanyang plot ...

G. Makarova: Talagang, tiyak...

E. Yushkov: Ano sa palagay mo, kailan papasok si Lyudmila Petrrushevskaya sa kurikulum ng paaralan, kahit na bilang isang pagpipilian?

N. Bogatyreva: Dumating na ito, binasa ito sa ika-5 baitang - ang dulang "Three Windows", sa aking palagay. Nasa programa na siya.

G. Makarova: Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin ang mga may access na sa Internet, mayroong isang malaking bilang ng mga video ng Petrushevskaya: mga kanta, pag-play, ang kanyang "Moscow Choir", "Tatlong batang babae sa asul" ...

N. Bogatyreva: Ganap na kahanga-hanga, kasiya-siyang gawain sa pag-arte: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, na namatay na.

V. Gubochkin: Tamang sabihin mo na sa teatro siya na mismo. Sa tingin ko dito natin nakikita ang totoong mukha niya.

N. Bogatyreva: Isinulat niya ang tungkol sa kung paano siya nagalak sa pagkakataong mag-compose para sa teatro, kung hindi dapat ang mga tagapagsalaysay, iyon ay, hindi ang mga nagtatago - mga talumpati ng ibang tao, mga salita ng ibang tao, ngunit mga diyalogo lamang. Iyon ay, ito ay kinakailangan upang ipakita ang mga pag-uusap, monologues, dialogues.

V. Gubochkin: Kung gayon maiiwasan mo ang teksto ng may-akda.

A. Zhigalin: Ang pagbabasa ng kanyang mga dula ay napakahirap. Kaya naaalala ko ang unang libro na nabasa ko - "Tatlong batang babae na asul", tila mayroong isang stream ng hiwa, ganap na hindi maintindihan na mga pangungusap na hindi konektado sa isa't isa. Isa ito sa mga libro niya na hindi ko mabasa. At pagkatapos ay pinanood ko ang paglalaro ng Spasskaya sa Teatro - "Mga Aralin sa Musika" kasama si Alexander Korolevsky sa pamagat na papel. Ito ay itinanghal ni Nadezhda Zhdanova, sa pamamagitan ng paraan, isang nagtapos sa workshop ni Pyotr Fomenko. At kung paano ito ay! Hindi ko natapos ang pagbabasa ng dula, ngunit nakita ko ang pagtatanghal at ito ay naging - napakagandang dula!

Andrey Zhigalin at Lyubov Sadakova

G. Makarova: Sa palagay ko ay hindi gaanong gumaganap ang trabaho na nakasalalay sa katotohanan na sa teatro ang pangunahing direktor ay ang pagbabasa ng direktor. Siyempre, si Nadya Zhdanova ay estudyante ni Fomenko. At siya, siyempre, ay huminga ng buhay dito, na kung minsan ay mahirap para sa atin na makita sa teksto ng dula. Ito na ang husay ng mga artista at direktor.

A. Zhigalin: Ang aking paboritong kuwento mula sa Petrrushevskaya ay "Kalinisan". Ito ay isang napakatalino na kwento! Sobrang nakakatakot, makakagawa ka ng magandang pelikula. Ang pangunahing bagay ay ang wakas ay mabuti. Pinapayuhan ko ang lahat na basahin ito.

N. Bogatyreva: Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga genre, kung gayon siya ay nag-eeksperimento pa rin sa isang genre bilang isang cycle. Iyon ay, ang paglikha ng isang hanay ng mga gawa na kinakailangang mahulog sa isang solong espasyo ng may-akda. Ito ay "Mga Kanta ng Eastern Slavs", ngunit siya mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay umamin na hindi siya masyadong masaya sa siklo na ito, dahil itinuturing niya itong imitasyon. Mayroon siyang cycle ng mga kwentong "Requiems", isang cycle na "Misteryo ng Bahay", well, ang mga fairy tale, masyadong, ay lahat ay nakaayos bilang mga cycle. Ito ay isa pang kawili-wiling pang-eksperimentong genre na edukasyon.

A. Zhigalin: Dito ang mga kabataan ay gumagawa ng mga baguhang pelikula sa kanilang sarili at naghahanap ng magagandang kwento, kwento. Dito maaaring makuha si Petrushevskaya nang matapang, ang kanyang mga engkanto, lalo na ang "Black Coat", at tinanggal. Kung biglang may gumagawa nito, madiin kong ipinapayo.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, ikaw ay ganap na malungkot sa aming gallery. At ano ang Petrushevskaya para sa iyo?

Leonty Gennadievich Podlevskikh, Kandidato ng Historical Sciences, Associate Professor sa VyatSGU: Kaya napag-usapan mo kung saan nanggagaling ang kanyang trabaho. Ito ay hindi gross sa lahat. Kung naaalala mo ang oras kung kailan siya nagsimulang magsulat, ito ang panahon ng dominasyon ng eksistensyalismo: ang unang alon - 20-40s, ang pangalawa - 50-70s. Sa kanila ang eksistensyalismo, bawal tayo, pero mas matamis ang bunga. Lahat ng kahit paano ay marunong magbasa, na ang kamay ay inaabot ang libro, lahat ay "may sakit" kay Sartre. Si Sartre ang master of thought. Isipin ang mga existentialist cafe - ang mga ito ay itim na kisame, itim na dingding, itim na sahig, lahat ay itim. Narito ang kapaligiran ng pagkamalikhain. Ang Petrrushevskaya ay hindi maaaring makatulong na maging iba, at hindi maaaring maging ibang tao bilang isang tagalikha.

A. Zhigalin: Ang kanyang katutubong eksistensyalismo ay lumalabas ...

L. Podlevskikh: Kaya lang. Ang popular na existentialism ay kawili-wili (tumawa).

Isang tao: Isang bagong termino sa kritisismong pampanitikan. (Tawa).

L. Podlevskikh: Oo, maaari mo nang isulat ang iyong disertasyon. Hindi ito anumang chernukha, ito ay pang-araw-araw na buhay, kung saan lumalaki ang lahat. Naaalala ko nang mabuti noong nagsimula akong magsulat ng isang bagay sa unang pagkakataon at nagsimulang tanungin ang aking ina: "Buweno, paano ka nagsusulat?", Sabi niya: "Kunin ang pinakasimpleng." Naglabas ng drawer sa mesa sa kusina, naglabas ng kutsilyo. Noong nagsisimula na silang magpamilya, bumili sila ni tatay ng kutsilyo at ginamit ito sa loob ng 20 o 30 taon, pinatalas ito, at ito ay gumiling. "Ilarawan ang buhay ng isang kutsilyo, isang ordinaryong kutsilyo na ginagamit natin sa paghiwa ng tinapay at iba pang pagkain." Narito ka, halos parehong bagay sa Petrushevskaya. Ito ay pang-araw-araw na buhay, walang chernukha dito. Ito ay isang ordinaryong buhay, isang ordinaryong tao. Maaari mo ring mataas na ilarawan ang kasirola kung saan ka nagluluto ng bakwit.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: Ang pangunahing bagay ay matapat na ilarawan.

L. Podlevskikh: Hindi, walang katapatan sa mundo. Lahat tayo nagsisinungaling.

N. Bogatyreva: Pilosopiya natin ang paksa: nagsisinungaling ba tayo o tinatanggap natin ang mga tuntunin ng laro? Ito ay dalawang magkaibang bagay.

L. Podlevskikh: Hindi ko alam ang tungkol sa katapatan ng Petrushevskaya, pinag-uusapan ko ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho. Ang isa pang mahalagang bagay ay ang modelo ng isang tao. Ang pormula sa Ingles na "selfmademan" ay maaaring mailapat sa Petrushevskaya - ito ay isang tao na lumikha ng kanyang sarili, ito ay isang tao na nais ng isang tao na matulad. Napaka-sparkling fountain niya, sa kabila ng kanyang kasalukuyang edad. At isang malikhaing laboratoryo. At ang katotohanan na hindi ito nai-publish sa Unyong Sobyet ... At tama nga. Kakaiba na hindi niya naiintindihan na hindi nila siya mai-print. Ano ang ibig sabihin nito: "Hindi ako humipo sa mga paksang pampulitika"? Ang pang-araw-araw na buhay ay pulitika din. At si Tvardovsky, isang inveterate conservative, ay naglathala ng Solzhenitsyn - dalawang kwento - lamang sa mga direktang order mula sa itaas. Ang utos ay nagmula sa gayong tuktok, mula kay Khrushchev, na siya, bilang isang sundalo ng partido, ay walang karapatang sumuway. Iyon lang. Si Tvardovsky at walang iba ay hindi lamang makapag-print nito. Wala silang karapatan. At wala silang pagkakataon. Natural, ang pang-araw-araw na buhay ay pulitika din.
At sa Unyong Sobyet - maaalala mo: "Ang ating buhay ay kahanga-hanga, at ang ating kinabukasan ay mas kahanga-hanga, at kung ano ang nasa likod nito - kaya magkakaroon ng komunismo!" Samakatuwid, walang lugar para sa Petrrushevskaya.

G. Makarova: Ito mismo ang ibig sabihin noong nagsalita ako tungkol sa katapatan.

A. Zhigalin: Tungkol sa kutsilyo, ito ay magiging kawili-wili ... Petrrushevskaya ay malamang na makabuo ng mga detalye ng kuwento, marahil ay nakapatay sila ng isang tao, o iba pa. At narito, sa pamamagitan ng paraan, posible na ang isa sa mga mapagkukunan ng pagkamalikhain ni Petrushevskaya ay si Andersen, na kumuha din ng mga ordinaryong bagay, bumulusok sa pang-araw-araw na buhay, ngunit kinuha ang lahat mula sa pang-araw-araw na buhay sa pagiging. Dito, malamang, ay din ang pinagmulan ng tulad niya.

V. Gubochkin: Kaya't hinanap namin sa aming mga pag-uusap kung ano mismo ang bumubuo sa batayan ng pagkamalikhain ni Petrushevskaya: umaasa siya sa pang-araw-araw na mga bagay, sa mga ordinaryong bagay, sa mga bagay na pinagbabatayan, sa mga mababang bagay, at nagmula dito ang ilang iba pang denominador na nagpoprotekta sa atin at nagpapaliwanag sa atin.

N. Bogatyreva: Mayroong, siyempre, metapisika, isang pilosopiya ng mataas na espirituwalidad sa lahat ng ito.

Irina Nikolaevna Krokhova: Ngunit napakarami niya ng madilim at liwanag na ito ...

V. Gubochkin: At ganyan ang tao!

G. Makarova (malungkot): Oo ... iyon ang nakikita niya.

V. Gubochkin: Huwag kang maalarma! Huwag isapuso ang lahat.

I. Krokhova: Tama iyan!

G. Makarova: Maya Alekseevna, nabasa mo na ba ang Petrushevskaya sa loob ng mahabang panahon?

Maya Alekseevna Selezneva: Hindi ko nabasa.

G. Makarova: Sa pangkalahatan?!

M. Selezneva: I was scared of her performances and that's it, I decided - it's not for me.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Oo. Ang hirap, narealize ko na hindi para sa akin.

A. Zhigalin: Napakahirap basahin! Ang direktor lamang ang makakapagbigay-buhay nito ...

M. Selezneva: Hindi, pupunta ako sa mas madaling paraan.

V. Gubochkin: At madali kong nababasa ... Ito ay isang nakakaantig at nakakainis na kuwento - "Tatlong babaeng naka-asul." Isang bangungot.

Elena Viktorovna Shutyleva(tumawa): Nakakaantig, magaan, ngunit isang bangungot. Naiintindihan mo ba, ha?

G. Makarova: Tama, tama.

V. Gubochkin: Mula dito, ipagpaumanhin mo, ang mga luha ay ibinubuga. At upang sabihin na ito ay masama, na mahirap basahin ...

G. Makarova: Elena Viktorovna, kamusta ka?

E. Shutyleva: Ako, marahil, ay hindi rin kabilang sa maraming mga tagahanga ng Petrushevskaya, hindi ko siya matitiis, sa totoo lang, hindi ko ito matiis. Napaka-alien sa akin kaya kapag nabasa ko ito, sumasama ang pakiramdam ko. Siguro kasi, kung tutuusin, iba ang emosyonal na estado ng mga tao, may mga tao ... Siguro hindi ako ganoon kalalim, parang sa akin, baka ganoon din. Tandaan, tulad ng sa sirko: "Hinihiling namin ang mga kinakabahan na umalis." Narito ako, marahil mula sa kategoryang ito. Dahil ang panloob na pagkatao na iyon, at kung ano ang nakikita nito sa akin, kinikilig ako, hindi ko ito mabasa.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: May pagnanais na bakod sa lalong madaling panahon, upang ibukod?

E. Shutyleva: Hindi, bakit bakod? Bawat tao ay may ilalim. May mga taong may tulad na isang malakas na katatagan ng nerbiyos ... Well, tulad ng isang sea roll: ang isang tao ay hindi maaaring tumayo ito sa lahat

N. Bogatyreva(tumawa): Maaaring hindi gumana ang vestibular apparatus.

E. Shutyleva: Tama, hindi ako astronaut.

V. Gubochkin: Sa paksang ito, sumulat si Sadur ng isang dula - "Pannochka". Ang kasamaan ay umiiral lamang doon kapag pinapasok mo ito. Dito marahil ay natatakot kang ipasok ito sa iyong sarili.

E. Shutyleva: Pero bakit? Ang bawat tao ay nauunawaan ang kanyang mga kakayahan, may sariling limitasyon ng pagtatanggol: may isang taong makaligtaan, labis na magtrabaho at aalis, ngunit hindi ko magagawa iyon. Nabasa ko ang ilang mga bagay mula sa kanya, ngunit pagkatapos nito ay hindi ko na ... Tila, hindi ko siya sinadya upang buhatin siya. Ngunit talagang mahal ko ang kanyang wika. Sa pangkalahatan, labis akong nakakaantig tungkol sa wika, ang wikang Ruso. Si Turgenev ang paborito kong manunulat, ang kanyang wika ay talagang kamangha-mangha, maganda ... At ito ay laban sa kanyang background ... Well, hindi ko kaya.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Iyon ay, ang mga nagbabasa ng Turgenev ay hindi nagbabasa ng Petrrushevskaya?

V. Gubochkin: At hindi ko maisip si Turgenev na nasa kusina ngayon.

E. Shutyleva: Natural ang talento...

N. Bogatyreva: Siya ay inihambing din kay Platonov, dahil si Platonov ay nakatali din sa dila ...

E. Shutyleva: Oo naman!

N. Bogatyreva: ... and to the same extent her characters are tongue-tied.

E. Shutyleva: Pero mas magaan pa rin, sasabihin ko.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, kamusta ka? Naglilipat ka ba ng Petrrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovyova, doktor, associate professor ng KSMA: Pinahintulutan ko ang Petrushevskaya, ngunit nag-dose din, iyon ay, pagkatapos ay umalis ako nang matagal, mahabang panahon.

G. Makarova: Tulad ng anumang sining, ito ay dosed, oo.

G. Solovyova: Nais kong iguhit ang iyong pansin sa isang tanong na lumitaw nang maraming beses ngayon: bakit hindi ito nai-publish noong panahon ng Sobyet, noong nagsimula ito, pagdating sa Tvardovsky, at iba pa. Para sa akin na ito ay napakalinaw, at tila sa akin naiintindihan ng aming madla ang lahat. Sa katunayan, sa mga taong iyon, ang aming pagpapalaki at edukasyon ay nabuo ang imahe ng isang masayang buhay, at wala kaming alam, hindi lamang kami nagkaroon ng pagkakataon na pumunta sa isang lugar, kundi pati na rin ang impormasyon upang basahin sa isang lugar tungkol sa isang bagay, at iba pa. ... Samakatuwid, ang kanyang paningin at ang kanyang pagtitiyak tulad nito - tapat, matapang - ito ay ganap na imposible noon. Ito ay imposible para sa isang tao na plunge sa ito, mag-isip, marahil hindi matapos basahin ito hanggang sa dulo, ngunit hindi bababa sa mag-isip.

Galina Solovyova

Ito ay isang napakalakas na panitikan, una sa lahat. Sinusubukan naming magbasa upang maunawaan ang ibang tao - ito ang pinakamahalagang bagay. Katotohanan? Upang maging mapagparaya, upang makapagpatawad, ito ay dapat dalhin sa sarili. Sa bagay na ito, si Petrushevskaya ay talagang isang napakalakas na manunulat, at kahit na sa una ay mayroon tayong negatibong saloobin sa kanya pagkatapos ng ilan sa kanyang mga bagay, kinakailangang basahin ito. Upang unawain, pag-isipang muli, at hindi lamang magmahal at malaman. Ito ang aking impresyon at saloobin.

N. Bogatyreva: Sumasang-ayon ako sa iyo.

G. Makarova: Napakabuti salamat.

N. Bogatyreva: Ngunit alam mo, narito ang isa pang pag-iisip na lumitaw ... Itinataas nito ang mga bagay tungkol sa isang tao na napakakaunting nakasalalay sa sistemang pampulitika. Samakatuwid, lubos akong sumasang-ayon sa iyo. (mga address kay L. Podlevskikh) Ang eksistensyalismo ba ay nasa pinakadalisay nitong anyo.

L. Podlevskikh: Ito ay tunay na sining, sa pinakadalisay nitong anyo.

N. Bogatyreva: Bukod dito, ito ay walang awa na nakakaapekto sa kakanyahan ng kung ano ang pumipigil sa mga tao na matugunan ang kahit na parehong pagpapaubaya, ang ideal ng empatiya, pagpapatawad, kabaitan, at iba pa. Nakakasagabal ang personalidad. Ang personal na "ako" ay humahadlang. "Ako" laban sa buong mundo! At sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay nag-ugat ito na nagiging nakakatakot kapag nagbabasa, dahil nalaman mo: ang isang tao ay talagang ganoon. At nangangailangan siya ng napakalaking espirituwal na pagsisikap upang mapagtagumpayan ito. At iyon ang dahilan kung bakit siya nakakatakot, yeah!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Hindi kapani-paniwala! Lubos na sumasang-ayon sa iyo!

N. Bogatyreva: Alam mo, ngunit mayroon akong ganoong pakiramdam ... Noong nagsimula kang magsalita pagkatapos ko, nagkaroon ako ng lubos na pagsang-ayon sa iyo. (tumawa). At ito ay lubhang kakaiba para sa akin kapag sinabi mo na ito ay hindi tunog para sa akin ...

G. Makarova (tumawa): Well, nangyayari, nangyayari.

A. Zhigalin: Sa pamamagitan ng paraan, sa apelyido na "Petrushevskaya" mayroon nang pangalan - "Petrushka". At siya ay isang outcast, siya ay nakakatawa ...

N. Bogatyreva: Siya nga pala, kamakailan lamang ay pinagtibay niya ang hitsura na ito at isinubo ito, ginagawa niya ito nang may talento. Bakit hindi? Para sa kapakanan ng Diyos! "Ang matandang babae, dahan-dahan, tumawid sa kalsada" - ito ay isang obra maestra lamang! Nakikinig ako dito nang may kasiyahan!

A. Zhigalin: Baka pwede tayong makinig? Tingnan natin?

G. Makarova: Makikita talaga natin, nangako ako. Pero tatapusin muna natin, at makikinig tayo sa mga kanta mamaya.

N. Bogatyreva: Sa palagay ko ay posible na ...

G. Makarova: Oo, alam kong oras na ... Maghintay ng kaunti, Tanya!

N. Bogatyreva (tumawa): Si Tanya agad...

G. Makarova: Ilagay sa ika-49 na minuto (tungkol sa konsiyerto ng Petrrushevskaya), pakiusap, at maghintay ng kaunti, kaunti lang. Well, kung wala nang mga taong gustong magsalita, sasabihin ko.
Tuwang-tuwa ako na kinuha namin ang isang mahirap, napakalawak na paksa, tulad ng isang Uniberso na tinatawag na Petrrushevskaya, at tila sa akin ay ginawa namin ito. Siyempre, hindi maaaring maunawaan ng isang tao ang kalawakan, ngunit salamat, una sa lahat, kay Natalya Dmitrievna, ginawa namin ito. Alam niya kung paano sabihin nang maikli at napakalalim tungkol sa pangunahing bagay, tungkol sa pangunahing bagay. At para sa Petrushevskaya, tulad ng para sa isang tunay na artista, ang pangunahing bagay ay ang kanyang mga artistikong katangian, kakaiba ng wika at istilo. At sa pangkalahatan, lahat ng sinabi mo ngayon ay kawili-wili! At sa pangkalahatan ay nagpapasalamat ako, tulad ng, marahil, marami sa inyo, sa club para sa pagkuha ng mga ganoong tema na nagpapasaya sa iyo sa paksa o sa may-akda - at umibig. Nabasa ko na dati ang Petrushevskaya, siyempre, ngunit hindi ako umiibig sa kanya. Nang magsimula akong maghanda ... Naiintindihan mo, ito ay isang kasiyahan! Ngayon ay pakikinggan natin ang mga kanta - ito ay isang bagay! Isa itong malayang tao na gusto niya talagang gayahin.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova at Anatoly Vasilevsky

Well, at gusto ko ring tapusin ang katotohanan na si Natalia Dmitrievna - isang malaking pasasalamat! Hindi lamang para sa gabing ito, kundi pati na rin sa mga gabing iyon kung kailan siya nakibahagi sa aming mga pagpupulong, at sa mga screening ng aming mga cinema club, kung saan siya, masyadong, ay palaging nakakagulat na malalim na nakikita ang pinaka kumplikadong mga gawa ng sining. Kaya naman, hindi nasusukat ang aking pasasalamat. At mula sa club ng Green Lamp, at sa ngalan mo, gusto kong ibigay kay Natalya Dmitrievna ang aming berdeng lampara. Kaya, sumali siya sa aming makitid na bilog ng mga aktibistang Green Lamp na namumuno sa Green Lamp, at umaasa ako na magkakaroon kami ng kaligayahan sa pakikinig kay Natalia Dmitrievna nang higit sa isang beses.
(Iabot ang isang maliit na berdeng lampara)

N. Bogatyreva: Napakaganda!
(Palakpakan)

N. Bogatyreva: Salamat! Galing!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Iniimbitahan ko kayong lahat sa susunod na sesyon - "Mga Panloloko sa Panitikan". Para sa mga libro - sa isang subscription, mayroong maraming mga bagay na hindi mo pinaghihinalaan.
At ngayon, pakiusap, ika-49 na minuto na, at pinapanood namin ang ikalawang bahagi. Ito ay isang konsiyerto noong 2010, dito si Petrushevskaya ay 72 taong gulang.
(Ang panonood ng video ay sinamahan ng palakpakan)

• Petrrushevskaya, L. S. Mga nakolektang gawa: sa 5 volume - M.: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996 .-- 254 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Oras ay gabi: isang kuwento. - M.: Vagrius, 2001 .-- 175 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Lungsod ng liwanag: mahiwagang kwento. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 319 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Nagbagong Panahon: Mga Kuwento at Dula. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 335 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Dalawang kaharian: [mga kwento, kwentong engkanto]. - St. Petersburg. : Amphora, 2007 .-- 461 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Holiday ng mga bata: [(mga kwento mula sa buhay ng mga bata at kanilang mga magulang): koleksyon]. - M.: AST: Astrel, 2011 .-- 346 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga kwento ng ligaw na hayop; Mga kwento ng basura sa dagat; Puski Bytye. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 401 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Bahay ng mga batang babae: mga kwento at kwento. - M.: Vagrius, 1999 .-- 448p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang buhay ay teatro. : [mga kwento, nobela]. - St. Petersburg: Amphora, 2007. - 398 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Noong unang panahon may isang babae na gustong pumatay ng anak ng kapitbahay. - M .: AST: Astrel, 2011 .-- 216 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga mahiwagang fairy tale. Mga tula (chi) 2. Frontier fairy tales tungkol sa mga kuting. Mga tula. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 291 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga kwento mula sa sarili kong buhay: [autobiographical novel]. - SPb .: Amphora, 2009 .-- 540 p.
• Petrrushevskaya, L. S.... Parang bulaklak sa madaling araw: mga kwento. - M.: Vagrius, 2002 .-- 255 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Ang apartment ni Columbine: [naglalaro]. SPb. : Amphora, 2006. - 415 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga kendi na may liqueur: (mga kuwento mula sa buhay) .— M.: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Kuting ng Panginoong Diyos: mga kwento ng Pasko. - M.: Astrel, 2011 .-- 412 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Maliit na batang babae mula sa "Metropol": mga kwento, kwento, sanaysay - SPb. : Amphora, 2006 .-- 464 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Moscow choir: [nagpapatugtog]. - SPb. : Amphora, 2007 .-- 430 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga totoong fairy tale. - M.: Vagrius, 1999 .-- 446 p. - (Babaeng sulat-kamay).
• Petrrushevskaya, L. S. Huwag sumakay sa isang kotse kung saan mayroong dalawa: mga kwento at pag-uusap: [collection]. - M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011 .-- 443 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Numero Uno, o Sa Hardin ng Iba Pang mga Posibilidad: Nobela. - M.: Eksmo, 2004 .-- 336 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Parados: mga tahi ng iba't ibang haba . - SPb. : Amphora, 2008 .-- 687 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga Pakikipagsapalaran ng titik na "A" .- M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrrushevskaya, L. S. The Adventures of Kuzi, or the City of Light: [kwento: para sa Art. shk. edad]. - M.: Planeta ng pagkabata, 2011 .-- 189 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Paglalakbay sa iba't ibang direksyon: [mga kwento, sanaysay, feuilleton]. - SPb. : Amphora, 2009 .-- 351 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Mga kwento ng pag-ibig. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Late romance: warum kaya naglaway? - M.: Astrel: CORPVS, 2010 .-- 478 p.
• Petrrushevskaya, L. S. Black Butterfly: [kwento, diyalogo, dula, fairy tales]. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 299 p.

• Bavin, S. Mga karaniwang kwento: (L. Petrrushevskaya): Bibliograpiya. tampok na artikulo. - M.: RSL, 1995 .-- 36 p.
• Bogdanov, P. Paglalaro ng kababaihan: "Tatlong batang babae sa asul" ni L. Petrushevskaya // Modern dramaturgy. - 2013. - Hindi. 2. - P. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya at ang kanyang pangkat na "Kerosene"

Araw ng kapanganakan: 26.05.1938

Playwright, prosa writer, pambata manunulat, screenwriter, animator, artist. Ang dramaturgy at prosa ng Petrushevskaya ay isa sa mga pinaka-nasuri na phenomena sa panitikang Ruso. Ang kanyang akda, na pinaghalong realismo at kahangalan, pisyolohiya at espirituwalidad, ay minsan ay naghihikayat ng magkasalungat na tugon mula sa mga kritiko at mambabasa.

Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang empleyado. Nabuhay siya sa isang mahirap na militar na kalahating gutom na pagkabata, gumala sa mga kamag-anak, nanirahan sa isang ampunan malapit sa Ufa. Sa sarili niyang pag-amin, "ninakaw niya ang mga ulo ng herring sa basurahan ng kapitbahay", at nakita niya ang kanyang ina sa unang pagkakataon noong siya ay 9 taong gulang.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow, nagtapos mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University (1961). Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang empleyado ng mga bahay sa pag-publish, mula noong 1972 - isang editor sa Central Television Studio. Nagsimula siyang magsulat ng mga kuwento noong kalagitnaan ng 1960s. Ang unang nai-publish na gawain ng may-akda ay ang kwentong "Through the Fields", na lumitaw noong 1972 sa magazine na "Aurora". Bagaman natanggap si Petrushevskaya sa Unyon ng mga Manunulat (1977), ang kanyang mga gawa ay hindi nai-publish nang napakatagal na panahon. Hindi man lang binanggit ng manunulat ang anumang mga paksang pampulitika, ngunit ang hindi magandang tingnan na paglalarawan ng buhay ng Sobyet ay sumasalungat sa opisyal na ideolohiya. Ang unang libro ni Petrushevskaya ay nai-publish noong 1988, nang ang manunulat ay 50 taong gulang na.

Ang pinakaunang mga dula ay napansin ng mga baguhang teatro: ang dulang "Music Lessons" (1973) ay itinanghal ni R. Viktyuk, ang unang produksyon sa propesyonal na entablado ay ang dulang Pag-ibig (1974) sa Taganka Theater (sa direksyon ni Y. Lyubimov ). At pagkatapos ay ipinagbawal ang mga dula ni Petrushevskaya at hindi itinanghal sa propesyonal na yugto hanggang sa ikalawang kalahati ng 1980s. Sa kabila ng pagbabawal, si Petrushevskaya ay ang impormal na pinuno ng post-Vampilov new wave sa drama ng 70s at 80s. Gayundin noong 70-80s, maraming mga animated na pelikula ang kinunan batay sa mga script ng Petrrushevskaya. Kasama ang sikat na "Tale of Fairy Tales" ni Y. Norshtein.

Ang saloobin ng manunulat sa ikalawang henerasyon ay nagbago sa simula ng perestroika. Ang kanyang mga dula ay nagsimulang aktibong itinanghal, inilathala ang prosa. Nakilala si Petrrushevskaya sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa at manonood. Gayunpaman, sa kabila ng karapat-dapat na katanyagan, ipinagpatuloy ng manunulat ang kanyang mga eksperimento sa panitikan, na lumilikha ng mga gawa sa genre ng walang katotohanan, na aktibong pinagkadalubhasaan ang "propesyon" ng isang mananalaysay. Ang manunulat ay nagpinta ng mga watercolor at nakikilahok sa medyo maluho na mga proyekto sa musika. Sa edad na 70, naging interesado si Petrushevskaya sa animation at lumikha pa ng sarili niyang "studio": ang Studio ng manual labor. Si Petrushevskaya ay miyembro ng Russian PEN Center at Academician ng Bavarian Academy of Fine Arts.

Si Lyudmila Petrrushevskaya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Balo, asawa, Direktor ng Gallery "sa Solyanka" na si Boris Pavlov (namatay noong Setyembre 19, 2009).

Torah ng mga bata. Dalawang anak na lalaki (Kirill Kharatyan at Fyodor Pavlov-Andreevich) ay mga sikat na mamamahayag. Ang anak na babae (Natalia Pavlova) ay nakikibahagi sa musika.

Ang pagkabata ng digmaan ay nag-iwan ng malalim na marka sa pagkatao ng Petrrushevskaya. "Ang wikang Aleman ay palaging nakakatakot para sa akin. Natutunan ko ang maraming wika, nagsasalita ako ng ilan, ngunit hindi Aleman," sabi ng manunulat.

Ang animated na pelikulang "Tale of Fairy Tales" batay sa magkasanib na script nina L. Petrushevskaya at Y. Norshtein ay kinilala bilang "ang pinakamahusay na animated na pelikula sa lahat ng panahon at mga tao" ayon sa mga resulta ng isang internasyonal na poll na isinagawa ng Academy of Motion Picture Arts sa pakikipagtulungan sa ASIFA-Hollywood, Los Angeles (USA), 1984.

Inaangkin ni Petrushevskaya na ang kanyang profile ang nagsilbing "pinagmulan ng inspirasyon" para kay Y. Norshtein nang lumikha ng pangunahing karakter sa "Fairy Tales" ng Hedgehog.

Noong 2003, inilabas ni Petrushevskaya, kasama ang Moscow free-jazz-rock ensemble na "Inquisitorium", ang album na "No. 5. Middle of the Big Julius", kung saan binasa niya at ibinaba ang kanyang mga tula sa saliw ng whistle, hum ng karagatan o tahol ng mga aso.

Mga Gantimpala ng Manunulat

(Hamburg, 1991)
Dalawang beses na hinirang para sa "" (1992 at 2004)
Mga premyo ng magazine na "Oktubre" (1993, 1996, 2000)
Prize ng magazine na "New World" (1995)
Prize ng Znamya magazine (1996)
Moscow-Penne Prize (Italy, 1996)
Premyo sa kanila. S. Dovlatov magazine na "Zvezda" (1999) (2002)
(2002)
Bagong Drama Festival Prize (2003)
Stanislavsky Theater Award (2004)
Nominado para sa (2008)
sa kategoryang "Koleksyon" (2010)

Bibliograpiya

Si L. Petrushevskaya ay ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga dula, maikling kwento, nobela, engkanto, atbp. Ang mga gawa ng manunulat ay nakolekta sa mga sumusunod na koleksyon:
Walang kamatayang pag-ibig (1988)
Mga Kanta ng XX siglo (1988)
Tatlong babaeng naka-asul (1989)
Sariling lupon (1990)
Vasily's Treatment and Other Tales (1991)
Sa kalsada ng diyos na si Eros (1993)
Misteryo ng Bahay (1995)

Kuwento tungkol sa alpabeto (1997)

House of Girls (1998)
Karamzin: A Village Diary (2000)
Hanapin ako, pangarap (2000)
Queen Lear (2000)
Requiems (2001)
Ang oras ay gabi (2001)
Waterloo Bridge (2001)
Isang maleta ng walang kapararakan (2001)
Masayang pusa (2001)
Where I Was: Tales from Another Reality (2002)
Ang gayong babae (2002)
Black Coat: Tales from Another Reality (2002)
Ang kaso sa Sokolniki: Tales from a different reality (2002)
... parang bulaklak sa madaling araw (2002)
The Old Monk's Testament: Tales from a Different Reality (2003)
Bahay na may fountain (2003)
Mga Inosenteng Mata (2003)
Mga hilaw na gooseberry (2003)
Sweet na babae (2003)
Ikasiyam na volume (2003)
Mga kwento ng ligaw na hayop. Mga kwento ng basura sa dagat. Puski Bytye (2003)

Diyosa ng Parke (2004)
Nagbagong Oras (2005)
Lungsod ng Liwanag: Fairy Tales (2005)

Ang prosa writer, playwright, makata na si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow. Ang apo ng linguist ng Sobyet na si Nikolai Yakovlev, ang tagalikha ng pagsulat para sa isang bilang ng mga tao ng USSR. Sa panahon ng digmaan siya ay nanirahan kasama ang mga kamag-anak, gayundin sa isang bahay-ampunan malapit sa Ufa.

Noong 1961 nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, isang empleyado ng mga bahay ng pag-publish, isang editor sa Central Television Studio.
Noong kalagitnaan ng 1960s, nagsimulang magsulat si Petrrushevskaya ng mga tula at kwento. Ang kanyang unang nai-publish na trabaho ay ang kwentong "Through the Fields", na lumitaw noong 1972 sa magazine na "Aurora". Pagkatapos nito, ang prosa ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang higit sa sampung taon.

Ang mga unang dula ay napansin ng mga baguhang sinehan: ang dulang "Music Lessons" (1973) ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa theater-studio ng "Moskvorechye" House of Culture at halos agad na ipinagbawal (nai-publish lamang noong 1983). Ang dulang "Chinzano" ay itinanghal ng "Gaudeamus" na teatro sa Lviv.

Ang mga propesyonal na sinehan ay nagsimulang magtanghal ng mga dula ni Petrushevskaya noong 1980s: ang one-act play na "Love" sa Taganka Theater, "Columbine's Apartment" sa "Sovremennik", "Moscow Choir" sa Moscow Art Theater.

Noong 1980s lamang nakilala ang pangalan ng Petrrushevskaya sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Mula noon, nagsimulang mailathala ang mga koleksyon ng kanyang mga dula at prosa: "Immortal Love: Stories" (1988), "Songs of the XX century: Plays" (1988), "Three Girls in Blue: Plays" (1989), "On the Road of the God Eros: Prose "(1993)," Secrets of the House: Stories and Stories "(1995)," House of Girls: Stories and Stories "(1998), atbp.

Sa simula ng XXI siglo, inilathala ni Petrushevskaya ang mga bagong koleksyon ng mga kuwento at mga engkanto, kasama ng mga ito: "Kung nasaan ako. Mga kwento mula sa isa pang katotohanan" (2002), "Diyosa ng Park" (2004), "Mga kwento ng ligaw na hayop. Mga kwento ng basura sa dagat. Puski beaten" ( 2004), "Tales of Love" (2011).

Noong 2003, inilabas ng manunulat ang kanyang "Ikasiyam na Dami" - isang koleksyon ng mga artikulo, panayam, liham, memoir.

Noong 2010, Petrushevskaya alternative school textbook sa panitikan "Literary matrix. Textbook na isinulat ng mga manunulat."

Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay isinalin sa maraming wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.

Ayon sa kanyang mga script, ang isang bilang ng mga pelikula at pelikula-pagganap ay itinanghal: "Pag-ibig" (1997), "Petsa" (2000), "Moscow Choir" (2009), atbp.

Batay sa mga script ni Lyudmila Petrushevskaya, ang mga cartoon na "Lyamzi-tyri-bondi, ang masamang wizard" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979), "Hare's Tail" (1984). ), "The Cat Who Could Sing "(1988)," Kung saan pumunta ang mga hayop (mula sa almanac "merry-go-round number 34") "(2012).

Nilikha niya ang "Studio ng manu-manong paggawa", kung saan gumuhit siya ng mga cartoons sa kanyang sarili gamit ang mouse. Ginawa ng studio ang mga pelikulang "Conversations of K. Ivanov", "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: nagmaneho kami at dumating", "Nasaan ka" at "Mumu".

Si Lyudmila Petrushevskaya ay nagsusulat at nagpapakita ng mga kuwadro na gawa, nakikibahagi sa iba't ibang mga proyekto sa sining.

Lumikha siya ng isang maliit na teatro na "Cabaret of one author", kung saan gumaganap siya kasama ng kanyang orkestra ang pinakamahusay na mga kanta ng ika-20 siglo sa kanyang sariling mga pagsasalin.

Ang pagkakaroon ng pagsanib-puwersa sa Moscow free-jazz-rock ensemble Inquisitorium, inilabas ni Petrushevskaya noong 2003 ang album na "No. 5. Middle of Bolshoi Julius", kung saan binibigkas niya at ihinang ang kanyang mga tula sa saliw ng mga whistles, ocean rumbles o tumatahol na mga aso. Noong 2010 Petrrushevskaya "Huwag masanay sa ulan", na naitala para sa proyektong "Snob".

Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang miyembro ng USSR Writers' Union (1977), ang Russian PEN Center. Academician ng Bavarian Academy of Fine Arts.

Siya ang nagwagi ng State Prize ng Russia sa larangan ng panitikan at sining (2002), ang Pushkin Prize ng Alfred Toepfer Foundation (1991), mga parangal ng mga magazine na "Oktubre" (1993, 1996, 2000), "Bago World" (1995), "Banner" (1996 ), Moscow-Penne (1996), Zvezda (1999), Triumph (2002) na mga premyo, New Drama Festival Prize (2003), Stanislavsky Theatre Prize (2004).

Noong 2008 sa Moscow, at noong 2009 - sa St. Petersburg, ang "Petrushevsky Festival" ay ginanap, na nag-time na nag-tutugma sa ilang mga anibersaryo ng manunulat - 70 taon mula sa petsa ng kapanganakan, 20 taon mula sa petsa ng paglabas ng unang aklat na "Immortal Love", ika-10 volume