Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nai-post ni 000

Alam ng lahat na ang anumang aktibidad ay nag-iiwan ng imprint sa personalidad ng isang tao, na nagbabago sa kanya. Ang magic sa bagay na ito ay walang pagbubukod. Mahalagang tandaan na kung ikaw, habang nagtatrabaho sa iyong enerhiya, ang iyong mga kakayahan na makita ang aura, astral projection, atbp., ay hindi gumagana sa iyong pananaw sa mundo, ang iyong kamalayan, na nananatiling mentally amorphous sa mga pagbabagong nagaganap sa iyo, ikaw ay hindi makakamit ng marami, sa halip Ang kailangan mo lang gawin ay saktan ang iyong sarili, at ikaw ay magiging isa pang militanteng ateyista-mananampalataya, na, sa salitang "magic," ay nagsimula ng isang pag-atake ng takot sa hayop, ang kanyang bibig ay bumuka sa isang nakakadurog na tili. , at huminto sa paggana ang kanyang utak. Ang isang salamangkero ay hindi natutukoy sa pamamagitan ng bilang ng mga ritwal, hex at love spells na ginawa. Ang salamangkero ay hindi ang isa na nagpapatawag ng mga demonyo, kumokontrol sa mga tao tulad ng mga puppet. Ang lahat ng ito ay mga laro ng mga bata at sila ay pumasa, o ang salamangkero ay namatay, at ang natitira ay isang taong marunong magpatawag ng mga demonyo, magdulot ng pinsala, ngunit, gayunpaman, ay isang tao lamang. May ibang bagay na mahalaga sa isang salamangkero, ang parehong "isang bagay" na pinaka malapit na inilarawan ng terminong "kamalayan." Ang kamalayan ng iyong mga layunin, ang iyong landas, ang iyong kapalaran, i.e. pagpili at pagsunod dito.

Maaari mong simulan ang trabaho sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagtukoy kung ano ang iyong personal na kailangan mula sa magic ang pangunahing bagay dito ay upang i-highlight kung ano ang personal na alalahanin mo. Ito ay karapat-dapat na isantabi kaagad: mga pangarap ng paghihiganti, katanyagan, kalamigan, paggalang mula sa iba - oo, lahat ng ito ay maaaring makamit sa tulong ng mahika, ngunit pagkatapos ay hindi ka na mababawi sa antas na ito, at hindi na magagawang lupigin. ang mga taluktok ng pag-unlad, kung ihahambing sa kung saan ang lahat ng mga "pakinabang" na ito ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos.

Isa sa mga paraan ng pag-unawa ng mga salamangkero sa mundo ay ang Left Hand Path (mula rito ay tinutukoy bilang LHP) - ito ang pilosopikal na konsepto ng pananaw ng isang salamangkero sa buhay. ang mundo, isang sistema ng esoteric na kaalaman at praktikal na pamamaraan. Ang PLR ay ang landas ng mga nag-iisa, isang landas na tinutukoy lamang ng sariling Kalooban. Hindi mo binibigyan ang sinuman ng karapatang magpasya ng anuman para sa iyo; Ito ay hindi masama, hindi pagkamakasarili, ito ay simpleng diskarte sa buhay kapag ang isang tao ay nakahanap ng lakas ng loob na kumuha ng responsibilidad para sa kanyang buhay, para sa kanyang kapalaran, nang hindi ito inilipat sa mga balikat ng iba. Maaaring mukhang madali at simple ang lahat, ngunit hindi ito ang kaso. Walang dapat sisihin sa bawat pagkakamali at kamalian, dahil... ang pangunahing salarin ay ikaw mismo; para sa iyo, ang awa ay kahinaan, ang natitira na lang ay ang pagngangalit ng iyong mga ngipin at sumulong, alam na alam na ang bawat hakbang na iyong gagawin ay maaaring ang iyong huling.

Ang lahat ng mga layunin ng PLR ay puro indibidwal - ang pagtaas ng indibidwal sa pagka-diyos, ang pagsisiwalat ng kanyang natatanging potensyal, ang katuparan ng kanyang natatanging kapalaran - lahat ng ito ay nagbibigay ng isang natatanging karakter. Hawak ng tagasunod ng PLR ang kanyang kapalaran sa kanyang mga kamay, tinatanggap ang responsibilidad para sa kanyang mga aksyon, nauunawaan kung paano ito makakaapekto sa kanya sa hinaharap. Para sa kanya, ang pangunahing bagay ay ang kanyang sariling karanasan, pag-asa sa sarili, personal na pakikibaka upang makamit ang kanyang layunin. Ang isang tagasunod ng PLR ay libre, siya ay may malakas na kalooban, hindi napapailalim sa impluwensya ng iba, habang ang iba pang mga tao ay nasa pagkaalipin sa mga ideya at paraan ng pagkilos ng ibang tao.

Ang isang tagasunod ng PLR ay isang lobo sa isang kawan ng mga tupa, at ang mga tupa, na nararamdaman ang mga ito, ay natatakot, sinusubukang iwasan sila. Ang PLR ay ang landas ng isang nag-iisang lobo, na para sa kanya ay walang mas maganda kaysa sa kalayaan, espasyo, at hindi ang masikip na kawan at dumudugo sa ilalim ng tainga.

Napakahalagang maunawaan ang mga sumusunod: Ang PLR ay hindi isang landas ng pagpapahintulot at pagkamakasarili, ito ay isang landas, una sa lahat, ng pagpapabuti ng sarili. Pagpapasya sa iyong mga hangarin, iyong mga damdamin, mga hilig, sa pagtugis ng ilang mga ilusyon na benepisyo - hindi ito PLR. Ang isang tagasunod ng PLR ay literal na kumakapit sa bawat pagkakataon upang mapataas ang kanyang antas ng pag-unlad, paunlarin ang kanyang pagkatao, magkaroon ng bagong kaalaman, maging kapantay ng mga diyos, at humakbang muli sa hagdan patungo sa kawalang-hanggan - ito lamang ang makikilala bilang isang karapat-dapat na Layunin, lahat ng iba pa ay "alikabok sa abo" ay babalik."

Ang PLR ay hindi nagpapahiwatig ng anumang mga paghihigpit o mga balangkas, lahat ay pinapayagan, walang limitado. Ang isang practitioner ay maaaring magsagawa ng anumang mga eksperimento at pananaliksik. Ginagawa nitong mahirap ang PLR at kung minsan ay mapanganib, dahil maaaring humantong sa isang dead end, maaaring pilitin ang practitioner na maging asosyal, upang labagin ang batas, ngunit ito ay lamang ang kanyang pagpili at kanyang responsibilidad, dahil walang magpapayo o tatangkilik, at kung sakaling magkaroon ng panganib, wala ring magliligtas. Sa kanyang pagsasanay, inilalagay ng isang tagasunod ng PLR ang layunin nang higit sa lahat, at, sa kabila ng moralidad at dogma, naghahanap siya ng paraan upang maisakatuparan ito. Ang layunin ng pagsasanay para sa isang PLR adherent ay personal Mastery, self-knowledge at self-improvement, dahil Inilalagay niya ang kanyang sarili sa ibabaw ng lahat, siya ang “sukatan ng lahat ng bagay.” Sinusuri niya ang mga pamamaraan na ginamit lamang mula sa punto ng view ng pagiging epektibo at kung gaano sila nababagay sa kanya nang personal. Kung ang isang pamamaraan ay masama, ito ay itatapon na lamang at isang bago ang hahanapin, habang ang practitioner ay hindi nakakaranas ng anumang mga emosyon, nasa kanya ang kabuuan ng paghahanap sa kanyang pagtatapon, at maaari niyang ipatupad ito. Bilang isang resulta, ang PLR ay likas na walang awa: matibay na pagkatao mananalo, magpapasakop ang mahina, mamamatay. Ganoon din ang hinihiling niya sa kanyang mga tagasunod - walang proteksyon sa relihiyon at moral na mga dogma, walang suporta mula sa organisasyon, walang makakatulong, mayroon lamang ikaw at ang iyong Layunin, kung ang iyong Kalooban ay malakas, gagawin mo. manalo, kung hindi, matatalo at mawawala bilang tao, kasi pangunahing hukom- ikaw. Kasama sa PLR ang paghahanap sa "madilim" na bahagi ng Practitioner. Ang madilim, nakatagong bahagi ay nagsisimula kung saan nagtatapos ang pamilyar tunay na mundo, kung saan, hinahamon mo ang iyong sarili, nalampasan ang mga limitasyon: pisikal, mental, espirituwal. Mahalagang maunawaan na hindi ka dapat matakot sa iyong madilim na bahagi, - ikaw. Ang pagkakaroon ng natagpuan at tinanggap ito, maaari mong ganap na maangkin ang pagiging perpekto at kapangyarihan.

Ang lahat ng nasa itaas ay ganap na naaangkop sa isang organisasyong sumusunod sa PLR. Ang pangunahing bagay para sa naturang mga organisasyon ay personal na paglago mga miyembro nito, kalayaan ng mga pananaw, sariling karanasan. Ang mga organisasyon at guro ng PLR ay hindi nagpapataw ng dogma sa kanilang mga miyembro, nag-aalok sila ng payo at patnubay batay sa kanilang sariling karanasan. Ang bawat aplikante ay dapat na maunawaan na ang pagsali sa organisasyon ay ang kanyang malay na hakbang at isang pagpipilian kung saan siya ay may pananagutan sa kanyang sarili dapat niyang maunawaan na kapag pumipili ng isang direksyon ay dapat niyang timbangin ang lahat. PLR - nagtuturo sa iyo na mag-isip, mag-analisa, maunawaan ang mga sanhi at kahihinatnan, dahil, sa huli, kapag nagkamali ka, nagdudulot ka ng pinsala sa iyong sarili. Samakatuwid, ang isang tagasunod ng PLR ay lubos na nakatuon sa napiling organisasyon, dahil Ang pagkakaroon ng malay na pagpili at nagpasya na sumali dito, inaako rin niya ang responsibilidad para dito, para sa pag-unlad at pagpapalakas nito. Ang mga organisasyon at guro ng PLR ay nagbibigay sa kanilang mga tagasunod ng kalayaang pumili; hindi niya kailangang udyukan, siya mismo ay nagsisikap na malaman at bumangon. Ang mga miyembro ng organisasyon ng PLR ay nakatuon dito hindi sa pamamagitan ng mga dogma, hindi sa pamamagitan ng ipinataw na mga patakaran ng pag-uugali, ngunit sa pamamagitan ng paggalang sa isa't isa sa karanasan at kaalaman, at walang servile subordination sa Pinuno ng organisasyon, mayroong isang pag-unawa sa malawak na karanasan at kaalaman at pagnanais na gamitin ang karanasang ito.

Sinipsip sa isang portal ng oras bida ang pelikula ay inilipat mula sa kasalukuyang America sa medyebal na Europa. Doon siya inaatake ng sarili niyang maliliit na bata specular reflections nilikha ng mahika ng demonyo. Bilang resulta ng kanilang pag-atake, nahati ang bayani sa "mabuti" (totoo) at "masama" (demonyo). Kapag ang "masamang" double ay nagsimulang mang-asar at bugbugin ang kanyang "kapatid na lalaki," inilagay niya ang isang double-barreled na baril sa kanyang ilong at hinila ang gatilyo. Pagkatapos ay sinabi niya: "Mabuti... Masama... Ang pangunahing bagay ay kung sino ang may baril!"

Ang mga sikat na quote ay kadalasang marami sa mga unang painting sa mga cycle. Ang mga sequel ay bihirang masisipi gaya ng mga orihinal na pelikula. Ngunit ang "bihira" ay hindi nangangahulugang "hindi kailanman". Halimbawa, ang horror-comedy series ni Sam Raimi na The Evil Dead ang nagbigay ng pinakamalaking halaga sa mundo sikat na quote sa ikatlong pelikula lamang. Ito ay lumabas noong 1992, 11 taon matapos ang unang Dead Men premiere, at tinawag na Army of Darkness (o Evil Dead 3: Army of Darkness).

Ang orihinal na Evil Dead ay ipinanganak mula sa isang bihirang anyo ng takot: takot sa Hollywood. Noong huling bahagi ng dekada 1970, ang mga tagalikha ng pelikula - ang producer na si Robert Tapert, ang tagasulat ng senaryo at direktor na si Sam Raimi at ang aktor na si Bruce Campbell - ay pinangarap na magtrabaho sa mga pelikula, ngunit natatakot na umalis sa kanilang estado ng Michigan. Alam nila na walang naghihintay sa kanila sa Los Angeles, at naniniwala sila na mas madali para sa kanila na magsimula ng isang karera sa " maliit na tinubuang lupa", sa pamilya, kaibigan, kakilala at iba pang potensyal na mamumuhunan.

Matapos pag-aralan ang repertoire ng mga murang sinehan, nagpasya ang magkakaibigan na kailangan nilang gumawa ng horror film. Gayunpaman, mas gusto ni Raimi ang mga komedya, ngunit ang mga manonood ay pumunta lamang sa mga nakakatawang pelikula na kasama mga sikat na artista. Hindi kailangan ng mga horror film ang mga celebrity o ang pyrotechnics na mandatory para sa mga action film. Maaaring gumawa ng horror film para sa mga pennies at kumita ng kaunting pera kahit na sa pinakalimitadong pagpapalabas.

Sa gayon ay isinilang ang script tungkol sa kung paano nagrerelaks ang limang estudyante sa kagubatan, nakahanap ng sinaunang aklat na Naturon Demonto (sa mga sumunod na pangyayari - Necronomicon Ex-Mortis) sa isang inabandunang kubo at aksidenteng nagpatawag ng mga demonyo. Bakit sa kagubatan? Para makatipid sa mga extra at scenery. Bakit mga estudyante? Upang i-cast ang mga kapantay at kakilala sa pelikula ( pangunahing tungkulin, siyempre, ginampanan ni Bruce Campbell). Bakit "Ang Kalikasan ng mga Demonyo" at " Aklat ng mga Patay"? Dahil natuwa si Raimi sa mga aklat ni Howard Lovecraft, na para sa isa sa kanyang mga kuwento ay nakabuo ng Necronomicon grimoire, na sinasabing naglalarawan ng mga sinaunang diyos at ipinagbabawal na mga spelling.

Ito ay naging mas madaling makabuo ng isang larawan kaysa maghanap ng pera para dito, ngunit nalutas ng trio ang problemang ito, na nakolekta ng kabuuang 100 libong dolyar mula sa mga namumuhunan. Ang ilan sa mga pondo ay ibinigay sa kanila ng mga kaibigan at kamag-anak, ngunit sa mga naniwala sa kanila ay mayroon ding mga propesyonal. Halimbawa, ang may-ari ng isang chain ng mga sinehan sa Detroit. Pinagkakatiwalaan ang mga lalaki dahil sa loob ng anim na araw at sa halagang $1,600 ay una silang nag-shoot ng kalahating oras na horror-medium na pelikulang "In the Woods" - sobrang baguhan, ngunit ipinapakita pa rin na may naiintindihan ang mga lalaki tungkol sa mga horror films.

Gayunpaman, ang paggawa ng pelikula ng tampok na pelikula, na tinatawag na "The Evil Dead," ay bahagyang mas propesyonal. Dahil hindi sapat ang nalikom na pera para sa mga propesyonal na kagamitan para sa mga eksenang may espesyal na epekto, palaging nag-iimprovise si Raimi at nag-iisip kung paano gamitin ang lahat ng nasa kamay - mga mops, wrenches, sawhorse ng karpintero, wheelchair... Sa kabutihang palad, ang direktor ay naging interesado sa mga magic trick mula pagkabata, at marami siyang alam tungkol sa panlilinlang sa atensyon ng madla at paggamit ng isang minimum na mga bagay para sa maximum na epekto. Dahil dito, imbes na isa at kalahating oras na pelikula ang plano, nakagawa siya ng mahigit dalawang oras na pelikula na pasok sa budget.

Malinaw na walang bibili ng ganoong mahabang horror film mula kay Raimi, at sinimulang paikliin ng direktor ang pelikula. Ang editor na si Joel Coen ay lumahok sa gawaing ito, na sa parehong oras ay kumuha ng ilang mga aralin mula sa direktor sa pakikipagtulungan sa mga namumuhunan. Pagkalipas ng ilang taon, ginamit ni Joel at ng kanyang kapatid na si Ethan ang natutunan nila kay Raimi para gawin ang kanilang debut, Blood Simple, at maging sikat na Coen brothers.

Ang karagdagang kapalaran ng "The Dead" ay sumunod sa lahat ng mga batas ng tagumpay sa Hollywood. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nailabas ang pelikula noong 1981 sa Detroit, nagsimulang maghanap si Raimi ng mga kasosyo para sa isang pambansang pagpapalabas. Nang pag-usapan niya ang tungkol sa "The Dead" sa American box office master na si Irwin Shapiro, na dating nakatrabaho sa "Night of the Living Dead" ni George Romero, nag-organisa siya ng out-of-competition screening sa Cannes Film Festival. Si Stephen King ay naroroon sa sesyon na ito, at ang "The Evil Dead" ay humanga sa kanya nang labis na sa isang pakikipanayam sa USA Today magazine, tinawag niya ang larawan na isa sa kanyang mga paboritong horror films. Pagkatapos nito, ang pag-promote ng pelikula ay naging isang bagay ng pamamaraan.

Nang makumpleto ang pagpapalabas ng The Dead, natuklasan ni Raimi na ang kanyang mga pelikula ay mas minamahal sa Europa kaysa sa bahay. Kung sa USA ang pelikula ay nakakuha ng "lamang" 600 libong dolyar, kung gayon ang internasyonal na pag-upa ay nagdala ng 2 milyong dolyar. At ito sa kabila ng katotohanan na ang pelikula ay inilabas nang sabay-sabay sa mga sinehan at sa VHS! Masayang-masaya si Bruce Campbell nang malaman niyang mas maganda ang benta ng The Dead sa video kaysa sa The Shining ni Stanley Kubrick. Ang rekomendasyon ni King sa pabalat ay mas malakas kaysa sa mga salitang "ang pelikula ay batay sa nobela ni Stephen King."

Bilang angkop sa isang ambisyosong direktor, si Raimi ay nakaisip ng balangkas ng sumunod na pangyayari habang kinukunan ang The Dead. Nilalayon niyang ipadala ang pangunahing tauhan na si Ash Williams (isinalin ang abo bilang "abo" - isang sanggunian sa kung ano ang natitira sa mga taong nakipag-ugnayan sa mga demonyo) sa European Middle Ages, malayo sa modernong sibilisasyon at mas malapit sa fairy-tale monsters. Ngunit nang ang The Dead ay naging hit ng kulto, naramdaman ng direktor na makakalimutan niya ito at lumipat sa paggawa ng mga orihinal na pelikula na may ganap na financing sa studio.

Gayunpaman, ipinaalam ni Wise Shapiro sa mga mamamahayag na ang "Dead Men 2" ay ilalabas pa rin. At siya pala ang tama. Ang pangalawang pelikula ni Raimi, ang "Crime Wave", na inimbento ng direktor kasama ang Coen brothers, ay hindi umayon sa badyet, nabigo sa takilya at pinuna ng mga kritiko at manonood. Upang mailigtas ang kanilang mga karera, napilitan sina Tapert, Raimi at Campbell na bumalik sa The Dead at maglabas ng isang sumunod na pangyayari.

Dahil ang kabiguan ng "The Wave" ay nilimitahan ang badyet na maaaring "itumba" ng kanyang mga kasosyo mula sa mga namumuhunan ng sumunod na pangyayari (pangunahin mula sa Italyano na producer at distributor na si Dino di Laurentiis), tinalikuran ni Raimi ang mga planong Napoleonic medieval at muling binuo ang aksyon sa paligid ng isang abandonadong kubo sa kagubatan.

Sa kaibahan, ang tono ng pangalawang pagpipinta ay nagbago nang malaki. Kung ang unang "Dead Men" ay isang extreme at medyo seryosong horror film (ang direktor ay ginagabayan ng mga panlasa ng malupit na mga Detroiters na adored hard cinema), kung gayon ang sequel ay kinukunan bilang isang gag horror-comedy sa diwa ng "The Three Stooges”. Inaasahan ni Raimi na ang pagbabago sa genre ay makakaakit ng mas malawak na madla. Sa parehong dahilan, ang pelikula ay parehong sequel at remake ng unang "Dead Men" - ang direktor ay nag-film hindi para sa mga tagahanga ng orihinal, ngunit para sa isang ganap na bagong publiko na hindi alam kung sino si Ash Williams at kung paano siya. konektado sa kabilang mundo.

Ang pagpapalit ng genre ay isang napaka-peligrong desisyon, ngunit ito ay ganap na nagbunga. Inilabas noong 1987, ang Evil Dead 2 ay kumita ng humigit-kumulang $10 milyon (na may badyet na $3.6 milyon), idinagdag sa listahan ng mga kultong horror na pelikula at muling ginawang iginagalang si Raimi bilang isang genre director.

Sa kalagayan ng tagumpay na ito, sinubukan ng direktor na makakuha ng karapatang magpelikula ng adaptasyon ng ilang sikat na comic book (lagi siyang tagahanga ng mga superhero). Ngunit nang ipagkatiwala ng studio ng Warner ang "Batman" kay Tim Burton, nagpasya ang nasaktan na si Raimi na siya mismo ang mag-imbento ng isang Superman sa diwa ng mga klasikong karakter ng komiks. Kaya ipinanganak ang "Darkman" na inilabas noong 1990 kasama si Liam Neeson - isang mahabang pagtitiis, hindi masyadong matagumpay, ngunit matagumpay pa rin sa komersyo na pelikula (49 milyon sa buong mundo na box office na may 16 milyong badyet), na nagkumpirma sa katayuan ni Raimi bilang master ng " bi-movie”.

Dahil ang mga negosasyon sa Universal tungkol sa "Darkman" ay mahirap at sa mahabang panahon Hindi malinaw kung magpapasya ang studio na mamuhunan sa proyekto ng Renaissance Pictures (ang home studio ng Tapert, Raimi at Campbell) na pumirma ng isang paunang kontrata kay di Laurentiis noong 1988 upang kunan ang ikatlong serye ng The Dead. Nang sa wakas ay nagbigay ng go-ahead ang Universal, ang pangalawang sumunod na pangyayari ay na-shelved, ngunit hindi nakalimutan, at pagkatapos ng pagkumpleto ng Darkman, kinuha ng Italyano si Raimi sa kanyang salita.

Ang direktor, gayunpaman, ay hindi tumanggi na gumawa ng isa pang pelikula tungkol sa digmaan sa mga demonyo. Una, sa wakas ay napagtanto niya ang kanyang matagal nang plano sa medieval at ipadala si Ash sa lupain ng mga kabalyero at kastilyo (ang pangalawang "Mga Patay na Lalaki" ay natapos sa paglalakbay sa oras, kaya ang balangkas ng pangalawang sumunod na pangyayari ay paunang natukoy). Pangalawa, ipinangako ni di Laurentiis na hindi siya makikialam sa proseso ng paggawa ng pelikula, at ang patuloy na pagkagambala sa studio habang nagtatrabaho sa "Darkman" ay tunay na pagpapahirap para kay Raimi.

Nang sumang-ayon sa Italyano, si Raimi, kasama ang kanyang kapatid na si Ivan (isang emergency na doktor at co-author ng "Darkman"), ay nagsimulang magsulat ng script. Dahil ang mga kamag-anak noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang estado (si Sam ay lumipat na sa Hollywood, at si Ivan ay nagpapagamot ng mga pasyente sa Ohio), ang mga kapatid ay kailangang maglakbay upang bisitahin ang isa't isa upang magtulungan, at ang pagsulat ng Army of Darkness ay tumagal ng walong buwan .

Sa panahong ito, nagawa ni Raimi na dumaan sa maraming pagpipilian sa plot (naisipan pa nilang bumalik sa enchanted na kubo), ngunit sa huli ay isinulat pa rin ng magkapatid ang uri ng pelikulang nasa isip nila sa simula pa lamang - isang mystical. makasaysayang komedya sa diwa ng "A Yankee in King Arthur's Court". Sa oras na ito, halos walang amoy ng katakutan sa The Dead, at hindi na ito ibabalik ni Sam Raimi doon. Ang kanyang production reference para sa Army of Darkness ay ang mga klasikong American fairy-tale na pelikula na may mga espesyal na epekto ni Ray Harryhausen (isang estudyante ng King Kong animator na si Willis O'Brien). Sa partikular, "The Seventh Adventure of Sinbad" (1958), "The Three Worlds of Gulliver" (1960) at "Jason and the Argonauts" (1963).

Ang pangunahing punto ng balangkas bagong pagpipinta naging superior ang teknolohiya sa magic. Bagama't paulit-ulit na napatunayan ng mga tradisyonal na horror film na walang kapangyarihan ang teknolohiya laban sa mga supernatural na nilalang, tinalo sila ni Ash Williams, na talagang walang alam tungkol sa mga puwersang hindi makamundong, sa tulong ng shotgun, chainsaw at iba pang teknikal na inobasyon sa ating panahon. Kaugnay nito, ipinagpatuloy ng Army of Darkness ang linya ng isa pang sikat na supernatural na komedya, ang Ghostbusters.

Habang nabuo ang script para sa Army of Darkness, naging malinaw na ang $8 milyon na unang nakipag-usap kay di Laurentiis ay hindi magiging sapat para gawin ang pelikula. Samakatuwid, ang Universal, na kilala na si Raimi, ay kasangkot sa financing, at ang badyet ay lumago sa 12 milyon. Para sa karamihan ng mga direktor, hindi pa rin ito magiging sapat - lalo na't binalak ni Raimi na gumamit ng mga espesyal na epekto sa halos bawat makabuluhang eksena - ngunit ang direktor ay hindi estranghero sa paggawa ng pelikula sa mas kaunting pera kaysa sa gusto niya.

Mula pa rin sa pelikulang "Army of Darkness"

Upang makatipid sa mga bayarin, kumuha si Raimi ng maraming filmmaker na hindi miyembro ng mga unyon sa Hollywood at, nang naaayon, ay mas mura kaysa sa mga "unyonista." Ito ay isang napaka-delikadong hakbang, dahil ang pelikula, kung saan nagtutulungan ang mga miyembro at hindi miyembro ng unyon, ay maaaring atakehin ng mga aktibista ng unyon (mayroon silang karapatan, halimbawa, na pilitin ang kanilang mga ward na magwelga hanggang sa mga producer. upahang miyembro ng unyon para sa lahat ng posisyon). Samakatuwid, naisip ng mga gumagawa ng pelikula na ilayo ang grupo sa Hollywood, sa England o Spain. Ngunit nang maging malinaw na ang "Army" ay hindi isang mahalagang proyekto para sa mga unyon upang masira ang mga sibat sa ibabaw nito, ang pagbaril sa lokasyon ay inayos sa magandang natural na kapaligiran ng Los Angeles - kapwa sa kagubatan at sa hangganan ng Mojave Desert.

Bagama't hindi kailangan ni Raimi ng iskursiyon sa Inglatera, naramdaman niyang mali na gumawa ng isang pelikula tungkol sa European Middle Ages nang buo. Amerikanong aktor, at ibinigay ang papel ni Lord Arthur (ang may-ari ng kastilyo na tinutulungan ni Ash na ipagtanggol mula sa hukbo ng mga patay) sa British stage at artista sa telebisyon na si Marcus Gilbert.

Sa turn, isang batang babae na nagngangalang Sheila, na naging manliligaw ni Ash, ay ginampanan ng aspiring South African actress na si Embeth Davidtz, ang future star ng "Matilda" at "Schindler's List", gayundin si Mary Parker mula sa "The Amazing Spider-Man". Army of Darkness ang una niyang pelikula sa Hollywood, at nagustuhan ito ni Raimi dahil mukha itong seryosong babae, at hindi tulad ng isang walang kuwentang starlet.

Upang maging karapat-dapat sa gayong kapareha, kailangang lubusang maghanda si Bruce Campbell para sa paggawa ng pelikula. Nilakasan na niya ang kanyang mga kalamnan upang magmukhang maganda sa isang punit na kamiseta, ngunit hinihiling din sa kanya ng Army na matuto ng theatrical fencing at horse riding. Hindi talaga nag-work out sa kanya ang huli (kakaiba kung madaling sumakay ng kabayo ang isang tao mula sa sentro ng industriya ng sasakyan ng Amerika!), pero kahit papaano ay nakipag-negosasyon si Campbell sa kabayo para lang siya. paminsan-minsan ay itapon siya.

Gumaganap din ng mga papel sa Army of Darkness ang Briton na si Ian Abercrombie, na nagtrabaho sa Estados Unidos (ang hinaharap na boses ni Palpatine sa animated na serye. star Wars: The Clone Wars"), Raimi at ang kaibigan ni Campbell sa paaralan na si Timothy Patrick Quill (pumayag siyang kalbo ang kanyang ulo para gumanap bilang isang panday), ang nakababatang kapatid ni Sam at Ivan na si Ted Raimi, aktres at stuntwoman na si Patricia Tollman (kasalukuyang pinuno ng Studio JMS ni Michael Straczynski. ) at tagapagmana ng maluwalhating acting dynasty ng Bridget Fonda. Ang bituin ng ikatlong "Godfather" ay naglalarawan kay Linda, dating kasintahan Si Ash, sa isang pagbabalik-tanaw sa muling pagsasalaysay ng mga pangyayari sa unang dalawang Patay na Lalaki. Si Fonda ay naging pangatlong Linda sa kasaysayan ng pag-ikot, dahil sa unang pelikula ang pangunahing tauhang ito ay ginampanan ni Betsy Baker, at sa pangalawa ay si Denise Bixler.

Alinman sa pagkakamali, o dahil sa takdang panahon na idinidikta ng mga namamahagi, ang pagbaril ng "Army" ay naka-iskedyul para sa tag-init ng 1991 - hindi pinakamahusay na ideya para sa isang pelikula na kadalasang nagaganap sa gabi. Pagkatapos ng lahat, sa tag-araw ang mga gabi ay pinakamaikli, at ang koponan ni Raimi ay maaari lamang mag-shoot mula 9 ng gabi hanggang alas singko y medya ng umaga. Dahil dito, ang ilan sa mga orihinal na naisip na mga eksena ay kailangang paikliin o pasimplehin, dahil ang direktor ay hindi palaging may oras para sa maraming pagkuha ng mga kumplikadong fragment. Kaya, ang kasukdulan na tunggalian ni Ash kay Evil Ash (isang dobleng nilikha ng mahika ng demonyo) ay orihinal na naisip bilang isang mahabang pagkakasunod-sunod na walang kahit isang hiwa. Gayunpaman, mabilis na napagtanto ni Raimi na hindi sapat si Bruce Campbell upang maisagawa ang buong eksena nang walang pagkakamali pagkatapos ng ilang pagkuha, at samakatuwid ay hinati pa rin ng direktor ang episode sa ilang piraso.

Ang pinaka-kumplikadong mga espesyal na epekto na ginamit upang lumikha ng Army ay ang mga mahuhusay na kumbinasyon ng mga shot na pinagsama ang footage sa totoong tao at tanawin na may mga frame na nilikha ng mga puppeteer animator. Pangunahing binuhay ng huli ang mga demonic skeleton na bumangon mula sa lupa salamat sa magic ng Necronomicon. Ang footage ng mga animated na skeleton ay kinunan nang maaga, kaya habang kinukunan ang mga tao, sila ay na-project sa lens ng camera gamit ang isang sistema ng mga salamin at "halo" sa mga larawan ng mga aktor at tanawin. Sa ganitong paraan, makikita ng operator ang imahe na napunta sa screen, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na biswal na mag-utos sa mga aktor, na sinasabi sa kanila kung ano ang dapat nilang gawin, upang tila sila ay nakikipaglaban sa mga kalansay. Sa mga araw na ito, ang mga ganitong trick ay ginagawa sa tulong ng mga computer, ngunit posible ito sa panahon ng pre-computer. Ang kalidad ng larawan, gayunpaman, ay naging medyo mas masahol kaysa ngayon, dahil ang pagdaan sa mga salamin ay nakakalat sa liwanag at ginagawang mas malinaw ang imahe.

Mula pa rin sa pelikulang "Army of Darkness"

Ang isang hiwalay na problema ay ang pangunahing direktor ng photography ng pelikula, si Bill Pope (hinaharap na cinematographer para sa The Matrix at mga sequel ng Spider-Man), ay masyadong mahal para bayaran siya ng overtime. Samakatuwid, nagtrabaho siya sa pelikula lamang sa mga karaniwang araw. Sa katapusan ng linggo, nasa likod ng camera ang superbisor ng visual effects na si William Mesa at kailangang ayusin ang mga kuha ng mga special effect at makuha ang mga ito sa pelikula. At lahat ng ito para sa mas kaunting pera kaysa sa kung ano ang maaari niyang matanggap kung nagtrabaho siya sa isang "solid" studio blockbuster...

Kinailangan ding magdusa ni Bruce Campbell para sa kanyang hindi masyadong kahanga-hangang bayad. Sa pagtatapos ng paggawa ng pelikula, ang kanyang mukha ay natatakpan ng mga gasgas, at hindi lahat ng mga ito ay iginuhit ng mga make-up artist. Kahit sa paaralan, gustong-gusto ni Sam Raimi na i-bully ang kanyang kaibigan, at nang lumaki sila, ginawa niyang malikhaing pamamaraan. Like, the more Bruce suffers, the more realistic ang acting niya sa horror and action films. At sa tuwing, ayon sa script, si Bruce ay dapat na makakuha ng isang karot sa likod o isang bukol ng dumi sa mukha, ang aktor ay maaaring makatitiyak na ang bagay na ito ay itatapon ng isang "tapat" na kaibigan.

Nang sa wakas ay natapos ni Raimi ang parehong regular at pinagsamang paggawa ng pelikula, pati na rin ang magaspang na pag-edit ng pelikula, lumabas na hindi nasiyahan sina di Laurentiis at Universal sa 96 minutong haba ng pelikula. Hiniling ng mga distributor na paikliin ang pelikula sa 81 minuto, at ang direktor ay hindi lamang kailangang mag-cut ng 15 minuto mula sa pelikula, ngunit mag-film din ng ilang karagdagang mga fragment upang hindi mawala sa manonood ang thread ng kuwento dahil sa mga cut.

Gayundin, ang orihinal na pagtatapos ay napunta sa ilalim ng kutsilyo, na itinuturing ng mga distributor na masyadong mapagpahirap. Palaging itinuturing ni Raimi na si Ash ay higit na tanga kaysa sa isang tunay na bayani, at samakatuwid sa finale ang karakter ay umiinom ng masyadong maraming magic tincture, ang bawat patak nito ay dapat nagpatulog sa kanya sa loob ng isang siglo, at hindi nagising sa kanyang oras, ngunit sa isang apocalyptic na hinaharap. Universal, gayunpaman, iginiit sa isang kabayanihan pagtatapos, at Raimi filmed isang bagong pagtatapos kung saan Ash bumalik sa kanyang sariling panahon at ipinagtanggol ang kanyang katutubong S-Mart department store mula sa isang demonyong hayop.

Habang muling iginuhit ng direktor ang larawan, nag-away sina di Laurentiis at Universal tungkol sa mga karapatan kay Hannibal Lecter (pagmamay-ari ng studio ang mga karapatan sa The Silence of the Lambs, at pagmamay-ari ng Italyano ang mga karapatan sa Manhunter, batay sa unang libro tungkol sa maniac na doktor. ). Ang paglutas ng kanilang salungatan ay tumagal ng ilang buwan, at ang premiere ng "Army" ay lumipat mula sa tag-araw ng 1992 hanggang Pebrero 1993. Ito ay isang seryosong problema, dahil ang pelikula ay isang tipikal na "summer movie", magaan at ironic, at ito ay ipapalabas sa taglamig, sa panahon ng mas seryosong mga produksyon.

Sa wakas, ang huling balakid sa daan patungo sa madla ay ang rating ng "Army". Naniniwala si Raimi na ang mga laban sa kanyang pelikula, bagaman brutal, ay komedyante, at samakatuwid ay hindi karapat-dapat sa isang rating na mas mataas kaysa sa PG-13. Ang MPAA, gayunpaman, ay sineseryoso ang pelikula at sa una ay binigyan ito ng pinakamataas na rating ng NC-17, kung saan maraming mga sinehan ang hindi magpapakita ng pelikula. Gaano man kahirap lumaban ang direktor at mga distributor, hindi nila nagawang bawasan ang rating sa ibaba ng R. Isinara nito ang daan patungo sa sinehan para sa maraming mga tinedyer, kung kanino ginawa ang pelikula.

Bilang resulta, ang pelikula, na kinunan ng $13 milyon (sa pagtatapos ng paggawa ng pelikula, kinailangan ni Raimi, Campbell at Tapert na magdagdag ng isang milyon ng kanilang sariling pera sa $12 milyon ni Universal at di Laurentiis upang makumpleto ang pelikula) ay inilabas noong Pebrero 19, 1993 at nakakuha lamang ng $22 milyon, na hindi sapat para magtagumpay ang isang produksyon na ganito kalaki. Ang mga opinyon ng mga kritiko ay hindi rin ang pinaka nakakabigay-puri, ngunit ang mga tagahanga ng genre na sinehan ay tumanggap ng pelikula nang may putok, at ito ay naging isang kulto sa sandaling ito ay inilabas sa video. Nanalo rin ang "Army" ng Saturn genre award sa kategoryang "Best Horror".

Gayunpaman, ang pangunahing tagumpay ay naghihintay sa "Army" sa mundo ng mga quote ng pelikula. Kung ang unang dalawang pelikulang magkasama ay nagbigay lamang sa madla ng pariralang Groovy! (“Cool!”), pagkatapos ay natutunan ng mga tagahanga ng “Army” ang mga pariralang gaya ng Gimme some sugar, baby (“Bigyan mo ako ng asukal, baby”, ibig sabihin ay “Kiss me”), Halika at kumuha! (“Halika at magsaliksik!”), Mabuhay ang hari, sanggol (“Mabuhay ang hari, sanggol!”)… At, siyempre, sikat na salita tungkol sa katotohanan na hindi mahalaga kung sino ang masama, ngunit ang mahalaga ay kung sino ang may baril. Sa Russia, ang lahat ng mga pariralang ito ay kilala, kung hindi mula sa pelikula ni Raimi, pagkatapos ay mula sa ikot ng video game na Duke Nukem, kung saan ang "Army of Darkness" at marami pang iba pang sikat na science fiction at fantasy action na pelikula ay sinipi.

Kapansin-pansin, gayunpaman, na ang mga salita tungkol sa masama, mabuti at mga baril ay wala sa buo, "direktor" na bersyon ng pelikula, na gumagamit ng alternatibong pagkuha kung saan sinabi ni Ash ang mahina ang loob at hindi nakakatawang "Hindi ako mabuti iyon.” Nang maglaon, inamin mismo ni Raimi na ang tugon ng bayani sa orihinal na inilabas na bersyon ng pelikula ng pelikula ay mas nakakatawa at ang mga gustong makilala ang Army sa lahat ng kaluwalhatian nito ay dapat panoorin ang parehong bersyon ng produksyon. Kaya narito ang lahat ay tulad ng sa catchphrase ni Ash: "Hindi mahalaga kung aling bersyon ng direktor, ngunit ang mahalaga ay kung sino ang mayroon nito." pinakamahusay na mga biro! At, sa pamamagitan ng paraan, ang bersyon ng pelikula ay nanalo sa debate na ito. Dahil ang presyon sa studio ay hindi palaging nakapipinsala sa pelikula. Anuman ang iniisip ng mga direktor tungkol dito...

Narito ang ilan pang katotohanan mula sa paghahanap ng pelikula:

Ang background sa hitsura ng poster na "The Hills Have Eyes" ay ang mga sumusunod: Sa pelikulang iyon, naglagay si Wes Craven ng punit na poster para sa pelikulang "Jaws," na binanggit ang katotohanan na ang kanyang "The Hills" ay mas nakakatakot kaysa sa "Spielberg". Mga panga.” Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, itinuring ni Sam Raimi na kinakailangang ipasok sa kanyang "Evil Dead" ang isang punit na poster ng "The Hills" ni Craven.

Kabilang sa mga salita ng "spell" na tumutunog mula sa magnetic tape, ang mga salitang "Sam at Rob das ist hikers dan dee roadsa" ay maririnig nang malinaw, iyon ay, "Sam at Rob ang mga hiker sa kalsada" ("Sam at si Rob ay bumoto sa kalsada”) . Sina Sam at Rob ay sina Sam Raimi at Rob Tapert, ayon sa pagkakabanggit, na lumitaw sa pinakadulo simula ng pelikula bilang mga mangingisdang hitchhiking.

Ang The Evil Dead ay batay sa maikling pelikulang Into the Woods (1978), na ginawa ni Sam Raimi upang maghanap ng mga mamumuhunan para sa isang tampok na pelikula.

Ang pelikula ay kinunan sa isang tunay na inabandunang kubo, at hindi sa isang set ng studio. Ang cabin ay misteryosong nasunog makalipas ang ilang taon. Walang basement, kaya naganap ang paggawa ng pelikula sa garahe ni Sam Raimi.

Ang orihinal na pamagat ng pelikula ay Book of the Dead.

Nang si Scott at Ashley ay bumaba sa basement at nakahanap ng isang misteryosong libro, mayroong isang poster sa dingding para sa The Hills Have Eyes (1977) ni Wes Craven.

Apat na taon ang lumipas mula sa pagkakasulat ng script hanggang sa pagpapalabas ng pelikula.

Matapos makumpleto ang pangunahing pagkuha ng litrato sa taglamig ng 1979-1980, marami sa mga aktor ang umalis sa proyekto. Ang pagtatapos ng paggawa ng pelikula ay naganap nang wala sila, bilang isang resulta kung saan sa ikalawang kalahati ng pelikula ang bayani na si Bruce Campbell ay napapalibutan ng ganap na magkakaibang mga tao sa frame (sa huling mga kredito ay ipinahiwatig sila bilang "mga pekeng shemp"). Halimbawa, ang mga binti ng pinaslang na si Scott ay "naglalaro" ng mga binti ni Ted Raimi, ang kapatid ng direktor.

Ang orihinal na script ay nangangailangan na ang lahat ng mga character ay humithit ng marihuwana habang nakikinig sa tape. Nagpasya ang mga aktor na gumamit ng totoong "damo" sa pagbaril, ngunit dahil sa kaguluhan na lumitaw set ng pelikula, kinailangang muling kinunan ang eksenang ito nang "matino."

Ang magnifying glass sa isang chain (isang regalo mula kay Ash kay Linda) ay orihinal na nilayon upang ituon ang mga sinag ng araw upang sunugin ang Aklat ng mga Patay sa dulo ng pelikula. Gayunpaman, nang maglaon ang ideyang ito ay tila hangal sa mga gumagawa ng pelikula, at tinalikuran nila ito. Siyanga pala, sa eksenang tinitingnan nina Ash at Linda ang chain na ito, ang mga bakas ng sariwang pintura ay makikita sa kamay ni Linda - orihinal. gintong kadena Para sa paggawa ng pelikula ito ay spray painted silver.

Gumamit ang pelikula ng pinaghalong Karo syrup, milk powder at pangkulay ng pulang pagkain bilang dugo, at mais na binasa sa berdeng pintura bilang mga laman-loob ng mga demonyo.

"Pagkatapos sabihin ni Scott ang pariralang "Alam nila, hinding-hindi nila tayo pababayaan," sigaw niya sa mataas at hindi pangkaraniwang boses - nang binansagan ang sigaw ni Scott, pinatong ni Sam Raimi ang sarili niyang sigaw.

Habang kumukuha ng pelikula sa kakahuyan, nahawakan ni Bruce Campbell ang kanyang paa sa ugat at na-sprain ang kanyang bukung-bukong. Dahil dito, kapansin-pansing pilay ang kanyang paglalakad sa ilang eksena.

Bagama't hindi isiniwalat ang apelyido ni Ash sa kabuuan ng trilogy, sinabi ni Raimi at Campbell na ang pangalan ng pangunahing karakter ay alinman sa "Ashley Jay Williams" o "Ash Holt".

Ang eksena kung saan sinubukan ng inaalihan na si Linda na saksakin si Ash, ang aktres na si Betsy Baker ay literal na naglaro - ang "demonyo" na makapal na puting contact lens sa kanyang mga mata ay nakaapekto sa kanya.

Pangalan" Ang kasamaan Dead" ay iminungkahi ng producer ng pelikula na si Irwin Shapiro. Tinanggihan ni Shapiro ang bersyon ng direktor ("Aklat ng mga Patay") dahil nagpasya siya na ang gayong "panitikan" na subtext ay maaaring "matakutin" ang mga madla ng mga bata mula sa pelikula.

Sa Germany, ang pelikula ay tinatawag na "Dance Of The Devil" at ipinagbabawal pa rin ang pagpapalabas sa mga sinehan.

Matapos masunog ang kubo na ginamit para sa paggawa ng pelikula malapit sa Morristown (Tennessee), ang natitirang brick stove ay ganap na ninakaw ng mga tagahanga ng pelikula "para sa mga souvenir."

Sa eksena ng mga bayani na bumalik sa barung-barong (pagkatapos lumabas na ang tulay ay nawasak), si Scott (ang karakter ni Richard De Manincore) ay tila may sasabihin, ngunit pagkatapos ay tumigil, ibinalik ang kanyang ulo at lumakad palabas ng frame. Sa sandaling ito, nakalimutan lang ng aktor ang kanyang text.

Ang pekeng log na ginagamit ni Ash para talunin ang kanyang kasintahan sa pelikula ay hiniram mula sa isang prop mula sa unang bahagi ng pelikula ni Sam Raimi na It's Murder! (1977).