Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Beatles

Sa panahon ng pagtatanghal Ang Beatles Sa palabas noong 1963 na "Thank Your Lucky Stars," maaaring napansin ng madla na walang kahit isang gitara ang konektado sa anumang bagay, at walang kahit isang mikropono sa entablado. Noon, ang patuloy na lip-sync sa mga palabas na tulad nito ay nagdulot ng bagyo ng galit sa mga manonood, na sa huli ay humantong sa pagsasara ng Thank Your Lucky Stars noong 1966. Kung ang dakilang The Beatles ay hindi umiwas sa pagtanghal sa isang soundtrack, ano ang masasabi natin tungkol sa mga sumusunod na artista?

Milli Vanilli

Ang paggamit ng ponograma ng Milli Vanilli team (isang American-German production duo na binubuo ng dalawang mukhang modelong mananayaw na sina Rob Pilatus at Fab Morvan) ay nararapat na matawag na isa sa pinakamaingay. Nakatanggap ng Grammy sa kategoryang "Pinakamahusay na Bagong Artist", nag-record si Milli Vanilli ng isang konsiyerto lalo na para sa MTV, kung saan ang soundtrack sa kanilang hit na "Girl You Know It's True" ay nagsimulang "dumikit", pagkatapos nito ay nahayag ang panlilinlang. Bukod dito, inihayag sa kalaunan na hindi talaga kumanta ni Pilatus o Morvan ang kanilang mga kanta, ngunit ibinuka lamang ang kanilang mga bibig sa musika. Bilang resulta, ang duo ay tinanggal mula sa Arista label, at ang kanilang tagumpay sa Grammy ay idineklara na hindi wasto. Pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka, nagpakamatay si Rob Pilatus noong Abril 1998. Ipinagpatuloy ni Fab Morvan ang kanyang mga aktibidad bilang isang musikero at producer. Kaya, si Milli Vanilli ang tanging "mga musikero" sa kasaysayan na ang tagumpay sa Grammy ay pinawalang-bisa.

Nirvana

Para sa higit sa 40 taon, maraming mga artista, simula sa Rolling Stones kina Madonna at Beyoncé, pumunta sa lingguhang palabas sa BBC na Top Of The Pops para itanghal ang kanilang pinakabagong mga single sa isang backing track o pre-recorded instrumental. Ngunit hindi lahat ay handa na lumahok sa komedya na ito. Sa partikular, sa panahon ng pagtatanghal ng The Smiths, ang nangungunang mang-aawit ng banda, si Morrissey, ay "kumanta" habang hawak ang isang fern bush sa kanyang kamay sa halip na isang mikropono. Ngunit ang mga miyembro ng pangkat ng Nirvana ay gumawa ng isang hakbang pa: sa isang pagtatanghal noong 1991, ang mga musikero ay hindi man lang nagpanggap na tumugtog sa kanilang sariling soundtrack, at si Kurt Cobain, na inspirasyon ni Morrissey, ay kumanta ng kanyang kanta na sadyang malalim. sa mahinang boses, halos malunok ang mikropono.

Ashley Simpson

Sa panahon ng isa sa mga pagtatanghal ni Ashlee Simpson, isang insidenteng nakapipinsala sa karera ng artista ang naganap. Noong Oktubre 2004, sa panahon ng pagpapakita ng mang-aawit sa palabas na "Saturday Night LIVE", si Ashley at ang kanyang grupo ay medyo naguguluhan nang, sa pangalawang kanta, ang backing track ng una ay biglang nagsimulang tumugtog. Sinusubukang ganap na hindi mawalan ng mukha, ang mga musikero ay nagpatuloy sa "paglalaro," ngunit ang mang-aawit mismo, na napagtanto na ang kanyang sikreto ay nabunyag, sumayaw nang katawa-tawa at hindi nagtagal ay umalis sa entablado, iniwan ang kanyang banda upang itanghal ang kantang "Pieces Of Me." "Ang aking banda ay nagsimulang tumugtog ng maling kanta at ako, na hindi alam kung ano ang gagawin, ay gumawa ng isang parisukat na sayaw," ipinaliwanag ni Ashley ang kanyang pag-uugali.

Britney Spears at "Gimme More"

MTV Video Awards Mga Parangal ng musika Ang 2007 ay dapat na isang kamangha-manghang pagbabalik para kay Britney Spears pagkatapos ng pahinga na dulot ng pagsilang ng kanyang mga anak, pati na rin ang kanyang kasal at diborsyo mula kay Kevin Federline. Sa halip, ipinakita ng mang-aawit na hindi siya marunong sumayaw at kumanta nang sabay, at sa pangkalahatan, medyo matamlay ang pagganap. Ang artista ay sumailalim sa matinding pagpuna, na maaaring minarkahan ang simula ng isang serye ng mga kaganapan na humantong sa kanya sa pagkasira ng nerbiyos sa simula sa susunod na taon. Isang source na malapit kay Britney ang nagsabi na ang singer ay nasa ilalim ng matinding nerbiyos na tensyon habang nagpe-perform sa harap ng kanyang mga kasamahan sa mabuhay, at naging manhid na lang sa excitement na hindi ko na maisip ang palabas.

Britney na naman...

Matapos ang paglabas ng album ng Circus noong 2009, nagpunta si Britney sa kanyang unang paglilibot pagkatapos ng pahinga, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang tanawin, masalimuot na sayaw, kahanga-hanga. programang pangmusika... at ang kumpletong kawalan ng live na boses. Ang mga tagahanga ng artista ay labis na nadismaya na kailangan ng mang-aawit ang mikropono upang minsan ay magsingit ng mga biro sa pagitan ng mga kanta. Gayunpaman, ang Circus tour ay isang mahusay na tagumpay at niraranggo ang ikalima sa takilya para sa 2010.

MF Doom

Ang MF Doom ang may-akda ng isa sa mga pinakakahanga-hangang scam sa mundo ng musika sa nakalipas na 5 taon. Nagpadala siya ng isang dummy artist sa entablado upang itanghal ang kanyang mga kanta sa soundtrack sa halip na siya. Noong 2009, ipinaliwanag ni Doom na ang taong kinukuha niya ay hindi isang impostor, ngunit tumatanggap ng magandang pera para sa kanyang trabaho. At sa pangkalahatan, ang pangunahing bagay sa palabas ay hindi ang artista, ngunit ang musika.

Beyoncé

Isang insidente na maaaring natabunan ang ikalawang inagurasyon ni Pangulong Barack Obama at nakagawa ng masamang serbisyo kay Beyoncé, na, bilang inamin ng media at kalaunan ang artist mismo, ay kumanta ng pambansang awit ng bansa sa isang soundtrack. Ipinaliwanag mismo ng mang-aawit ang katotohanang ito sa pamamagitan ng katotohanan na sa oras na iyon ang malamig na panahon ng Enero ay naghari sa Washington, na maaaring magkaroon ng negatibong epekto sa kanyang boses at, nang naaayon, sa kanyang pagganap. “I am a perfectionist,” sabi ng mang-aawit. Bilang resulta, sa isang press conference na nakatuon sa pagganap ni Knowles sa halftime ng Super Bowl, napakahusay na ginawa ni Beyoncé ang pambansang awit na a cappella, na epektibong nagtapos sa iskandalosong kuwentong ito.

Mariah Carey

Si Mariah Carey ay nahuli sa "plywood" kamakailan lamang. Live sa Good Morning America noong Mayo 2013. Para sa East Coast, ginampanan ni Carey ang kantang "Beautiful" nang live bilang isang duet kasama si Miguel. Ngunit napakahina ng performance kaya na-overdub ng mga sound engineer ng Good Morning America ang isang studio recording ng kanta para sa broadcast sa West Coast. Kaya, noong nasa East Coast ang mga manonood ay pinanood ang mahinang pagganap ni Carey, pagkatapos 3 oras mamaya sa West Coast ay pinagtatawanan na nila ang kanyang soundtrack.

Red Hot Chili Peppers

Sampung taon pagkatapos ng insidente ng utong ni Janet Jackson, ang National Football League ay hindi pa rin interesado sa anumang kusang nangyayari sa kanilang Super Bowl. Kaya, habang live na kumanta si Anthony Kiedis, wala sa mga instrumento ng iba pang miyembro ng banda ang konektado, para walang sorpresa ang makagambala sa performance.

1. Masyadong flat ang boses ng mang-aawit

Ang anumang matinding paggalaw ay nakakaapekto sa pagkanta - kaya naman ang mga parirala sa mga sayaw na kanta ay hindi maiiwasang mas maikli kaysa sa mga liriko na mabagal na kanta. Kung ang karakter ng pagkanta ay hindi nagbabago sa anumang paraan habang ang artist ay tumatalon sa paligid ng entablado, at hindi mo marinig ang kanyang paghinga, ito ay isang senyales ng "plywood" na nakabukas.

Isa sa mga pinakasikat na manlalaban para sa live na tunog, ang may-akda ng Moscow City Duma bill na "On the Phonogram," na hindi kailanman pinagtibay noong 2007, sinabi ni Andrei Kovalev kay Trud tungkol sa pinakamadalas na counterargument ng mga tagapagtanggol ng "plywood" sa entablado : “Minsan ay sumiklab ang kontrobersya sa pagitan nina Madonna at Elton John. Sinabi ni Sir Elton: "Mahal na Madonna, pumunta ako sa iyong konsiyerto, at ano? Ginawa mo ang kalahati ng mga kanta sa isang soundtrack." Sumagot si Madonna: "Oo, mahal na Elton, dahil tumatalon ako at sumasayaw sa entablado." Sagot ni Elton, "Pero hindi ako nagbayad para panoorin kang tumalon, nagbayad ako para marinig kang kumanta."

Ang sinabi ni Madonna ay, siyempre, isang dahilan. Kahit na may pinakamataas na intensity ng paggalaw, maaari kang kumanta nang normal. Tingnan kung paano gumagana ang Slipknot. O Iron Maiden - ang kanilang pinuno na si Bruce Dickinson ay higit sa 60 taong gulang, at kung anong mga boses ang ginagawa niya habang tumatakbo sa paligid ng entablado! Ito ay tungkol sa pagnanais at kaangkupang pisikal. Mahusay na paraan pagsasanay - pag-awit na sinamahan ng pagtakbo sa gilingang pinepedalan. At mayroon kaming aktibo mga taong sumasayaw, pag-awit ng eksklusibong live. Halimbawa, sina Anzhelika Varum at Leonid Agutin - nangangailangan pa sila ng mga organizer ng mga corporate event, hindi sa banggitin ang mga na-advertise na konsiyerto, na magkaroon ng kagamitan para sa live na tunog.

2. Panoorin ang mga kamay ng sound engineer

Kung nakaupo ka sa bulwagan na hindi kalayuan sa console ng sound engineer, panoorin ang kanyang trabaho. Ang ilang mga artist - halimbawa, Glucose - nagre-record ng instrumental na saliw at ang kanilang sariling boses nang hiwalay. Pinapayagan nito ang sumusunod na pagmamanipula: sa ilang sandali ay maaaring ibigay ng mang-aawit ang mikropono sa madla - sabi nila, kumanta para sa iyong sarili at siguraduhin na ang tunog ay buhay. Sa mga segundong ito, bantayan ang sound engineer: kung bigla niyang itinaas ang isa sa mga knob, malamang na pumasok siya. buong lakas mikropono ng soloista, at ngayon ang tunog ay tunay na buhay. At bago iyon mayroong "plywood".

"Lahat ng mga musikero ng rock ay gumagana nang live," sabi ni Andrey Kovalev. - Tulad ng lahat ng chansonniers. Ngunit ang mga pop singers ay nasa average na limampu't limampu. Halimbawa, hindi ko maintindihan si Philip Kirkorov - siya ay isang mahusay na mang-aawit, maaari siyang kumanta nang live, ngunit kumakanta siya ng hanggang 30 porsiyento ng kanyang mga kanta sa isang soundtrack. Gumagamit si Dima Bilan ng tinatawag na doubles: naglalagay siya ng live na boses sa mga track na ni-record niya, upang mayroon lamang 20-30 porsiyento ng live na tunog. Si Boris Moiseev ay gumagana lamang sa isang soundtrack. Ngunit palaging kumanta nang live sina Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov o "Ranetki".

3. Nagsasalita sa isang boses, kumakanta sa isa pa

Gustung-gusto ng mga performer ngayon ang lahat ng uri ng apela sa publiko: "Napakaganda mo!", "Nasaan ang iyong mga kamay?" at iba pa. Pinapayuhan ng mga eksperto na bantayan ito. Kung, sa parehong lakas ng boses, ang timbre nito sa pasalitang bersyon ay ibang-iba sa kung ano ang tunog sa kanta, ito ay siguradong tanda paggamit ng ponograma. Ito, halimbawa, ay nangyayari kapag kinukunan ang karamihan mga programa sa telebisyon, na tradisyonal na isinusulat sa isang handa na soundtrack.

4. TV camera - isang kasama ng "plywood"

Kung nakakita ka ng mga crane na may mga camera sa telebisyon sa bulwagan, maaari kang maging 90 porsiyentong sigurado: "plywood" ang tunog dito. At kung ang konsiyerto ay isang konsiyerto ng grupo, iyon ay, ito ay nagaganap na may partisipasyon ng maraming mga artista, kung gayon ito ay magiging 100 porsyento Dahil imposibleng mabilis na mai-configure ang kagamitan para sa bawat artista. "Mula sa aking karanasan sa pagtatrabaho sa grupo ng Pilgrim, alam ko na tumatagal ng hindi bababa sa tatlong oras upang ayusin ang tunog," sabi ni Kovalev. — Siyempre, walang gumagawa nito sa mga pambansang konsiyerto. Ngunit sa kasong ito, dapat isipin ng mga manonood: sulit ba ang panoorin? malaking pera ano ang binayaran nila para dito? Kung tutuusin, ginawa silang extra, ibig sabihin, dapat bayaran sila para sa paggawa ng pelikula, hindi sila.”

Kaya, ang lahat ng "Songs of the Year" at mga katulad na kaganapan ay kumpleto na "plywood". Bagama't sa katunayan, malayo na ang narating namin mula sa mga panahong hindi kami pinayagan ng hindi perpektong kagamitan na mag-record ng mataas na kalidad na tunog sa isang live na palabas. Ngayon ay may ganitong pagkakataon. Sa ilang palabas sa TV, live na ang tunog at napakataas ng kalidad. Kaya lahat ito ay tungkol sa pagnanais o hindi pagpayag ng mga taga-TV na makipag-usap sa mga live na acoustics.

5. Parang sa disk

Ang live na pagganap ay palaging may ilang indibidwal na katangian at kagaspangan. Dito ay bumilis ng kaunti ang ritmo, doon ay idinagdag ang isang melodic na palamuti: Kung nakakarinig ka ng pagkanta, dati ang pinakamaliit na detalye coinciding sa ponograma na kilala mula sa mga disc at radio broadcast, ito ay nangangahulugan na ito ay eksakto kung ano ang naririnig dito.

Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay hindi palaging gumagana. "Ang ilang mga masters ay gumagamit ng mga trick," sinabi ni Andrei Kovalev kay Trud. — Yaong mga bituin na may kakayahang magsulat ng isang espesyal na konsiyerto "plus one" na may ilang mga magaspang na gilid sa pagtatanghal. Halimbawa, noong 1970s, nag-record si Sofia Rotaru ng soundtrack na may sinadyang sipa, na parang nabasag ang kanyang boses. Matamis siyang humingi ng tawad sa puntong ito, at ang mga manonood ay nakakuha ng impresyon ng live na pagkanta."

Poll: "Masama ba ang phonogram?"

Joseph Kobzon, mang-aawit: "Walang tiyak na parusa para sa phonograms"

— Noong ako ay chairman ng State Duma Committee on Culture, marami kaming napag-usapan tungkol sa paksang ito. Mayroong batas sa pangangalaga ng mga karapatan ng mamimili, ngunit walang mekanismo para sa pagpapatupad nito at walang mga parusa. Kinakailangan na lumikha ng isang kawani ng mga inspektor - hindi bilang bahagi ng Rospotrebnadzor, ngunit isang bagong katawan.

Joseph Prigozhin, producer: "Ang mga ponograpo ay pumunta sa mga kaganapan sa korporasyon"

— Ang mga umiiral sa pamamagitan ng mga pampublikong konsiyerto ay gumagana nang live. At ang mga ponograpo ay nagpunta sa mga kaganapan sa korporasyon. Sa mga pambansang konsiyerto ay maaaring may soundtrack. Hindi kaugalian sa amin na may isang live orchestra na sasamahan ang lahat ng mga mang-aawit sa programa.

Ilya Chert, r ok musikero: "Ang phonogram ay isang kasinungalingan"

— Sa rock music, hindi tulad ng pop music, imposibleng isipin ang isang soundtrack. Ito ay tinatawag na pagsisinungaling. Kapag nasa entablado ay ibinubuka nila ang kanilang mga bibig at ikinakaway ang kanilang mga butts sa recording ng isang tao - sa kanila, at kung minsan ay sa ibang tao. Ang pakikipag-usap tungkol sa kung paano lumilikha ng mga teknikal na problema ang live na tunog sa ilang palabas ay isang dahilan.

Vyacheslav Butusov, musikero ng rock: "Kailangan nating linangin ang budhi sa mga tao"
— Ang "Plywood" ay tumagos sa aming negosyo ng konsiyerto nang eksakto hangga't pinapayagan ng aming negosyo sa konsiyerto. Dahil ang aming konsepto ng "negosyo" ay lubhang nabaluktot at nangangahulugan lamang ng isang primitive na pamamaraan: magbigay ng mas kaunti - kumuha ng higit pa, kung gayon ang lahat ng aming mga aktibidad sa konsyerto ay mukhang pagnanakaw ayon kay Ostap Bender. Bakit ang mga rocker ay karaniwang gumagana nang live, at ang pop music ay madalas na gumaganap sa ilalim ng "plywood"? Ang mga rocker ay mga asetiko; Salamat sa pamamahagi na ito ng atensyon sa pag-iisip, nagagawa nilang maglaan ng mas maraming oras sa mga kapaki-pakinabang na aspeto ng buhay na ito.

At upang maalis ang kasamaang ito, kailangan nating linangin ang budhi sa mga tao, pagkatapos ay magagawa nating makayanan ang lahat, at kahit na mas seryosong mga gawain kaysa sa paglaban sa tahimik na musika.

Outlaw phonogram

Tsina

Sa ilalim ng batas, na ipinasa noong 2008, ang mga paglabag ay mapaparusahan ng multa na hanggang $20,000 at isang habambuhay na pagkawala ng lisensya sa konsiyerto.

Turkmenistan

Noong 2005, naglabas si Pangulong Saparmurat Niyazov ng isang kautusan na nagbabawal sa mga soundtrack sa mga kultural na kaganapan at kasal.

Moldova

Noong 2008, ipinagbawal ng Ministry of Culture ang soundtrack sa mga opisyal na konsiyerto na ginanap gamit ang pampublikong pera.

Ang artikulong ito ay nakatuon sa mga live na pagtatanghal ng mga musikero at ang mga trick na kanilang pinupuntahan upang bigyan ang tagapakinig ng pinakamataas na kasiyahan mula sa konsiyerto at... linlangin siya hangga't maaari.

Ang artikulo ay naglalayong sa mga taong hindi nakakaintindi ng tunog ng konsiyerto, at nilayon na tulungan silang maunawaan ang proseso ng mga live na pagtatanghal.

Sa nakaraang artikulo ay nagsulat na kami tungkol sa kung paano nabuo ang tunog sa mga konsyerto at kung anong prinsipyo ang itinayo ng tunog. Dito natin malalaman kung paano gumaganap ang mga artista sa mga konsyerto. Para sa kalinawan, ipapakita ko ang mga modelo ng pagganap sa anyo ng isang listahan at isang algorithm:

1. Pagganap na may soundtrack

Nawawala o maikli ang sound check. Isang musikero o banda ang umaakyat sa entablado. Ang mga musikero ay may mga instrumento sa kanilang mga kamay, at ang bokalista ay may mikropono. Ang kagamitan sa entablado ay isang dummy, ginagamit lamang para sa larawan. Ang sound engineer ay nasa console at tumutugtog pangunahing tungkulin sa pagganap ng artist, dahil ang kanyang pagkakamali ay maaaring masira ng artist ang kanyang reputasyon. Sa pagganap na ito, ang kanyang gawain ay i-on at i-off ang soundtrack sa oras.

May mga monitor lamang sa entablado para marinig ng mga musikero ang tunog at sundan ang musika sa kanilang mga galaw. Ang mga musikero ay nagpapanggap na tumutugtog, ang bokalista ay nagpapanggap na kumakanta, ngunit hindi sila gumagawa ng mga tunog.

Malinaw ang lahat dito: naririnig ng madla ang tunog at nakikita kung paano tumutugtog ang mga musikero, mas malamang mas maraming palabas kaysa sa isang konsyerto. Panlilinlang sa personal. Sa tingin ko, isang quarter ng mga naroroon sa konsiyerto ang napagtanto na sila ay niloloko, ngunit sila ay nalinlang nang maganda. Samakatuwid, ang mga naturang artist para sa karamihan ay may sariling madla.

2. Pagganap sa buong plus

Nawawala o maikli ang sound check. Isang artista o banda ang umaakyat sa entablado. Ang mga musikero ay may mga instrumento sa kanilang mga kamay, at ang bokalista ay may mikropono. Binubuksan ng sound engineer ang musika at hinahalo ang tunog ng mga instrumento at boses sa signal ng phonogram.

Gumagana ang lahat ng kagamitan sa entablado - ito ay mga linya ng monitor, mga amplifier ng gitara at bass, isang drum set, lahat ng kagamitan ay pinatunog. Tutugtog talaga yung mga musikero, kumakanta yung vocalist. Ngunit tumutugtog sila mula sa itaas hanggang sa parehong soundtrack. Ibig sabihin, inuulit nila ang naitala sa studio, sila lang ang gumagawa nito nang live.

Hindi ito matatawag na panlilinlang, ngunit ito ay naroroon pa rin. Ang ganitong mga pagtatanghal ay karaniwan na ngayon, dahil ang kalidad ng tunog ay makabuluhang napabuti kumpara sa isang live na pagganap, at ang mga gastos at bilis ng pag-setup ng tunog ay nababawasan. Ang kaginhawahan at mga benepisyo ng naturang mga pagtatanghal ay makikita sa mata.

3. Live na tunog

Ang konsiyerto ay nauuna sa isang mahabang sound check. Ang mga musikero ay lumilitaw sa site bago pa man ang pagtatanghal, mga instrumento at tinig ay na-tune. Pagkatapos ng pagsisimula ng konsiyerto, ganap na gumanap ng sound engineer ang kanyang function, hindi tulad ng mga naunang puntos. Sa pagtatanghal na ito, ang lahat ng tunog ay nagmumula sa entablado, kaya umaasa lamang sila sa tunog na na-set up sa sound check.

Ito ang hirap ng live na tunog, kumpara sa pagganap na may backing at soundtrack. Hindi ka maaaring magtago sa likod ng isang recording; nakukuha lamang ng tagapakinig ang narito at ngayon. Pero iyon din ang kilig sa pagpe-perform ng live. Kahit na ang mga musikero ay gumaganap ng parehong bagay, sa bawat oras ay naiiba mula sa nakaraang isa ay may isang sandali ng improvisasyon.

Buweno, ang nakikinig ay nakakakuha ng kanyang kasiyahan, dahil hindi siya nakakarinig ng isang recording na nilikha sa studio noong nakaraan, ngunit ang tunog, pagganap at damdamin ng tagapalabas na ipinanganak sa harap ng kanyang mga mata at siya ay nagiging saksi dito.

4. Pagganap sa ilalim ng minus

Ang pagganap sa ilalim ng minus ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya:

• Sa una, ang algorithm ay katulad ng nauna. Ang live sound lang ng grupo ang hinaluan ng recording na inilagay ng sound engineer. Naglalaman ito ng mga background, effect, backing vocal, at mga instrumento na wala o hindi naroroon sa entablado. Ito ay hindi isang soundtrack dahil ang lahat ay ginanap nang live, at ang pag-record ay nagpapaganda lamang sa pagganap.
• Sa pangalawa, ang performer, maging vocalist man o instrumentalist, ay gumaganap ng kanyang bahagi nang live, at sa background ay mayroong recording (backing track) kung saan siya tumutugtog. Minsan pwede kayong magkita live na palabas ang soloista sa isang minus track, at ang mga musikero na nakatayo sa anyo ng mga tanawin na naglalarawan sa pagganap ng minus na track na ito.

Ang mga posibleng iba pang opsyon para sa mga talumpati ay isang interpretasyon ng mga nakabalangkas sa itaas o ng kanilang bahagyang timpla.

Siyempre, pinipili ng bawat performer para sa kanyang sarili kung paano gumanap. Ang lahat ay nakasalalay sa mga pondo na namuhunan sa pagganap at ang kasunod na pagbabalik, sa kakayahan ng tagapalabas, sa mga teknikal na kagamitan site, sa reputasyon ng tagapalabas at sa kanyang mga kakayahan.

Eksklusibong gumaganap nang live ang bandang Orange VINIl! Mayroon lang kaming live na drums, bass, guitar, keys, vocals at saxophone. Darating kami sa isang corporate event buong tauhan at isagawa ang pinakasikat na mga kanta!

Maraming reklamo sa show business, tingnan mo na lang ang daming “ kumakanta ng mga duwag", mga asul na ilaw at iba pang obscurantism. Ngunit isang tanong ang palaging namumukod-tangi: “Nandiyan ba silang lahat? kumanta sa plywood o paano?"

Logic ang nagdidikta na ang mga pinapakita sa TV eksakto kumanta sa isang soundtrack. Common sense argues na ginagawa nila ito hindi laging. Well, magsuot tayo ng isang espesyal na suit at sumisid sa wild ng Russian show business - hahanapin natin kung ano ang sinabi ng mga artist tungkol sa phonogram kamakailan.

Para sa ponograma

✅ Olga Buzova
Kamakailan lang ay kumanta si Buzova, ngunit nakita na siyang gumaganap sa isang soundtrack nang higit sa isang beses. Ang huling kabiguan ay sa ProzhektorParisHilton concert, nang kunin ni Svetlakov ang mikropono mula sa mang-aawit, at nagpatuloy ang kanta.

✅ mang-aawit na si Slava
Sinabi niya na lubos niyang sinuportahan si Buzova para sa kanyang pagsusumikap at inamin na siya rin ay gumanap sa record sa unang limang taon ng kanyang karera, ngunit sa susunod na sampung taon ay kumanta lang siya nang live.

✅ Sofia Rotaru
Hindi pa nagtagal, sinabi ni Joseph Kobzon na kumakanta rin si Sofia Rotaru sa isang naunang nai-record na tunog: "Mahusay siyang nakapasok sa isang naunang nai-record na kanta - tatayo siya sa tabi mo, ngunit hindi mo malalaman na kumakanta siya nang may kalamangan."

✅ Joseph Kobzon
At siya mismo ay umamin na madalas siyang kumanta sa isang pre-recorded na tunog. Ngunit kapag kinakailangan lamang teknikal na mga tampok mga talumpati. Totoo, pagkatapos ay idinagdag niya na ang artist ay nagre-record ng kanta sa isang tiyak na pisikal at moral na estado, na hindi maaaring ulitin sa isang konsiyerto.

Laban sa ponograma

🚫 Anastasia Samburskaya
Isa pang naghahangad na mang-aawit, bituin ng serye sa TV na "Univer" sa isa sa mga episode na " Bagong Pabrika Stars” parody ni Buzova, na nagpahayag ng kanyang protesta laban sa ponograma.

🚫 Victor Drobysh
Itinanghal ni Drobysh ang masamang parody na iyon. At ilang sandali ay sinabi niya: "Sa pamamagitan ng pagtataas ng plywood sa opisyal, ginagawang masama ni Buzova ang lahat negosyo ng palabas sa Russia, na matatagpuan na sa hindi kalayuan sa istasyon ng tren.”

🚫 Sergey Lazarev
Hindi itinatanggi ng mang-aawit na gumagamit siya ng soundtrack sa mga concert ng grupo, kapag imposibleng mag-sound check ang lahat. Pero naniniwala siya na kung igagalang ng isang artista ang kanyang sarili, hinding-hindi siya makakasabay sa isang soundtrack sa kanyang mga live concert.

🚫 Dmitry Malikov
Sa isang panayam kay Yuri Dudu, sinabi ni Malikov na gumamit siya ng phonogram noong 90s dahil sa kakulangan ng kagamitan. At ngayon sa entablado siya ay kumakanta at tumutugtog ng eksklusibong live.

Kaya dapat ko bang pakinggan itong naka-record o live na lang?

Mayroong isang mahusay na butil sa mga katwiran ng maraming mga mang-aawit - ang isang artista sa modernong negosyo ng palabas ay hindi magagawa nang walang paggamit ng isang ponograma. Ang lahat ng ito ay dahil sa mga kakaibang proseso ng paggawa ng pelikula at ang teknikal na suporta ng mga site.

Kailangan mong tanggapin ito bilang ibinigay. Sa pamamagitan ng paraan, ang batas na "Sa Proteksyon ng Mga Karapatan ng Consumer" ay sumagip, ayon sa kung saan ang isang artista na kakanta kasama ang isang soundtrack ay obligadong ipahiwatig ito sa poster. Kung hindi - ayos lang.

Ngunit alam namin na ang pinaka ekspertong opinyon ay nasa mga komento. Kaya aminin mo, paano mo gustong makinig ng musika sa mga pagtatanghal?

1. Naitala lamang. Pagkatapos ng lahat, ang isang live na pagtatanghal ay karaniwang mas masahol pa kaysa sa isang track na na-verify at pinaghalo sa studio. Bilang karagdagan, hindi lahat ng mga mang-aawit ay nakakalikha ng paggalaw sa entablado nang hindi nawawala ang kanilang hininga.

2. Eksklusibong live. Ito ay isang bagong bagay, maririnig mo ang isang natatanging pagganap ng kanta. At maaari kang makinig sa studio cast sa bahay, gamit ang mga cool na headphone.

Bukod dito, hindi sapat ang EarPods para sa kumpletong paglulubog; Ang pag-assemble ng pangarap ng isang audiophile ay isang mamahaling kasiyahan, ngunit may medyo badyet na mga headphone na may magandang tunog.

🔥 Badyet FiiO F3

Matagal nang itinatag ng kumpanya ng FiiO ang sarili bilang isang tagagawa ng kagamitang Hi-Fi. Ngunit kahit na ang isang premium na tagagawa ay makikinabang mula sa isang presensya sa malaki at mabigat segment. Pumasok ang FiiO sa merkado ng badyet gamit ang F3 at F1 na headphone nito. Sa kaunting pagkakaiba lamang sa presyo, mas maganda ang tunog ng mga F3, kaya pinag-uusapan lang natin ang mga ito.

Emitter: 11 mm, dynamic
Saklaw ng dalas: 15 Hz - 20 kHz
Pagkamapagdamdam: 98 dB/mW
Impedance: 40Ω
Cable: 1.2 m sa polyurethane insulation
Plug: 90°, 3.5 mm TRRS

Ang mga ito ay magagandang headphone mula sa FiiO, kung saan sila ay naniningil nang hindi disente maliit na pera. Bilang karagdagan sa mga headphone, ang package ay may kasamang tatlong pares ng mga panel na may kulay (mapapalitan ang mga ito), isang case, at tatlong pares ng mga ear pad. iba't ibang laki at malambot na rubber earhook. Kaya ang FiiO F3 ay maaaring magsuot ng cable pababa o sa likod ng tainga.

Siyanga pala, kung gumagamit ka pa rin ng mga earplug, maaalis mo ang epekto ng mikropono at makakuha ng mas mahusay na pagkakabukod ng tunog. Ang alambre ay matibay, malambot na nakabalot, at hindi nadudulas sa lamig. Ang isang bonus ay isang tab para sa pagbabalot ng cable, tila isang maliit na bagay, ngunit ang mga headphone ay hindi masasahol sa iyong bulsa.

Maganda ang tunog ng mga headphone - bagama't ang mga mababang frequency (LF) ay nasa unahan, ang mga ito ay natunaw ng HF at hindi nagpapalamig sa midrange. Iyon ay, mayroong isang disenteng dami ng bass, ngunit sa parehong oras maaari mong makita ang kasamang tunog. Tama lang para sa" mabigat»mga genre. Ang FiiO F3 ay hindi hinihingi sa DAC, kaya maganda ang pakiramdam nila kahit na kasabay ng isang regular na smartphone.

👍 Balanseng FiiO F5

Ang modelong FiiO F5 ay hindi na naglalayon para sa mass segment, ngunit ito ay malayo sa premium. Ito balanse in-ear monitor sa isang kaakit-akit na presyo.

Emitter: dynamic, 13.6 mm
Saklaw ng dalas: 20 Hz - 40 kHz
Pagkamapagdamdam: 102 dB/mW
Impedance: 32Ω
Cable: 1.2 m, maaaring palitan, na may mga konektor ng MMCX, kasama ang 2 cable
Plug: 3.5 mm TRRS, 2.5 mm TRRS

Sa oras na ito ay walang mapapalitan na mga plastic panel, ang disenyo ay pinangungunahan ng mga elemento ng metal, lahat ay pinagsama nang mahigpit at walang nakikitang mga bahid. Ang mga ito ay magkasya nang mahigpit sa tainga, at anim na pares ng mga ear pad na may iba't ibang laki ay kasama sa set. Bukod dito, ang bawat pares ay may sariling mga katangian ng tunog.

Ang mga wire dito ay maaaring palitan, ang isa ay isang regular na headset wire na may 3.5 mm plug, at ang pangalawa ay malambot at flexible na may 2.5 mm TRRS plug para sa balanseng koneksyon. Ito ay dahil ang mga ito ay hindi lamang mga headphone para sa isang smartphone, mayroon silang isang disenteng headroom para sa mga amplifier o Hi-Fi player. Ang buong rich set ay nakaimpake sa isang branded na case.

Maraming mga tao ang nagsasalita tungkol sa madilim na pagtatanghal ng FiiO F5, ngunit para sa akin ito ay sa halip ay isang dagdag na mabibigat na genre ng gitara na mas kapaki-pakinabang. Ang bass ay masikip, may texture, na may binibigkas na mataas. Sa pamamagitan ng paraan, kung hindi mo gusto ang nakausli na mataas o mababa, maaari kang pumili ng iba pang mga pad ng tainga, ang pagkakaiba ay makikita nang hindi kinakalikot ang equalizer.

💣 Hybrid FiiO F9

FiiO F9 - ang unang hybrid na monitor kasama ang tatlong driver mula sa Fiio. Ang isang dynamic na driver na may polyetherketone membrane ay responsable para sa mababang frequency. Dalawang iba pang armature balanced driver ang humahawak sa mga high at mid frequency.

Mga naglalabas: dynamic + 2 x na may balanseng armature
Saklaw ng dalas: 15 Hz - 40 kHz
Pagkamapagdamdam: 106 dB/mW
Impedance: 28Ω
Pinakamataas na lakas ng pag-input: 100 mW
Cable: 2 x 1.2 m, maaaring palitan ng mga konektor ng MMCX
Plug: 3.5 mm TRRS, 2.5 mm TRRS balanse

Ang FiiO F9 ay ginawa sa isang aluminum case at idinisenyo para sa behind-the-ear wear. Ang magagandang volumetric wave ay nagliliwanag sa pamamagitan ng metal, na nagdaragdag ng lakas sa mga headphone. Tulad ng sa nakaraang modelo, ang mga headphone ay nilagyan ng mga palitan na pad ng tainga, at maaari din nilang bahagyang ayusin ang tunog.