Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Watercolor(hango sa salitang Latin aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor.

Mga tampok ng watercolor

Aninaw. Ito ay isang napakahalagang katangian ng mga pinturang ito. Ang mga paraan ng paggamit ng watercolor at ang mahusay na mga resulta ay ganap na nakabatay sa transparency. Ang dahilan para dito ay ang pinakamaliit na mga particle ng pigment, na imposibleng makita sa mata. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng makinis na paggiling ng mga pangkulay na pigment at ang kanilang pantay na pamamahagi sa ibabaw. Ang distansya sa pagitan ng mga particle ay dapat sapat upang payagan ang liwanag na dumaan sa ibabaw at masasalamin na liwanag. puting papel, na nagniningning sa isang layer ng pintura, ay nagbibigay sa pagpipinta ng hindi kapani-paniwalang ningning at ningning. Ang kalidad ng watercolor ay direktang nakasalalay sa kalidad ng mga bahagi at proporsyon nito.

Palette ng kulay. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng sinabi, hindi ito madaling kontrolin ang kulay gamit ang mga layer. Ang master ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya ng resulta - pagkatapos ng lahat, walang pagkakataon na iwasto ang larawan. Sa watercolor mahirap gumamit ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang mga paglabas ng watercolor ay palaging "multi-color" (16 na kulay o higit pa). Kapag ang mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan. Gayunpaman, ito ay ang transparency ng watercolor na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang paleta ng kulay ng mga pintura na ito sa mga hindi pa nagagawang laki.

Tone ng kulay, saturation. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng parehong kulay sa ibabaw ng bawat isa, nakakamit ang saturation ng kulay. Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan para sa impasto application, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing isa ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig".

Ang isa sa mga negatibong tampok ng watercolor ay ang mababang bilis ng ilaw - ang pagpipinta ay nawasak sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, sa madaling salita, kumukupas ito. Bilang karagdagan, dahil sa malaking halaga ng tubig, ang film ng pintura ay medyo marupok at madaling masira ng mga panlabas na pisikal na impluwensya. Ang pagtiyak sa pangmatagalang pag-iingat ng naturang mga pagpipinta ay isang hindi maliit na gawain.

Komposisyon ng watercolor

• mga pigment (pinong pulbos),
• binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,
• plasticizer (glycerin o invert sugar),
• surfactant - ox bile - ginagawang madali ang pagkalat ng pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak,
• antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga uri ng watercolor

• Masining na watercolor (para sa mga pagpipinta)
• Disenyo ng watercolor

Ang mga murang pintura ng pulot ay malawak na magagamit sa mga tindahan para sa mga mag-aaral. At maaari ka talagang magsimulang maging pamilyar sa mga watercolor na may ganitong mga pintura. Pagkatapos, naramdaman ang watercolor, maaari kang lumipat sa mga propesyonal na komposisyon. Bilang karagdagan, ang mga murang pintura ay maaaring gamitin sa mga gawa ng artistikong disenyo at sketch, kung saan ang kalidad ng materyal ay hindi gumaganap ng ganoong mahalagang papel, hindi katulad ng pagpipinta.

Ang mga lalagyan na may mga watercolor ay palaging maliit sa dami, hindi katulad ng gouache, dahil, muli, kailangan nila higit pa tubig kapag ginagamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Ang mga watercolor ay ginawa sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Ang espesyal na papel ay angkop din para sa mga watercolor. Ang ganitong mga sheet ay hindi pinapayagan ang pintura na "gumulong", kumakalat nang pantay-pantay sa ibabaw, at hindi pinapayagan ang pintura na "mahulog", na humahawak sa pintura ng pelikula sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang kapal ng papel ay nagpapahintulot na mapanatili ang hugis nito kahit na may malaking halaga ng tubig. Tulad ng nalalaman, ang mga sheet ng papel ay napapailalim sa pagpapapangit kapag nabasa at natuyo.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay kadalasang ginagawa gamit ang mga brush na gawa sa buhok ng ardilya ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagtatapos ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Kinakailangang kondisyon para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa mga watercolor - ang kakayahang mapanatili ang isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na tip na hugis ng patak. Ang mga bihasang master artist ay maaaring magsagawa ng mataas na kalidad na trabaho gamit ang isang ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mag-imbak sa isang tuyo, mahusay na maaliwalas na lugar sa isang temperatura na hindi mas mababa sa 0 degrees at hindi mas mataas sa 30 degrees, kung hindi, ang kalidad ay masisira nang malaki at hindi maibabalik.

Ngayon gusto kong pag-usapan kung ano ang karaniwang hindi binibigyang pansin ng mga nagsisimula kapag nagpinta gamit ang mga watercolor, ngunit walang kabuluhan. Pag-uusapan natin ang tungkol sa komposisyon at mga katangian mga pintura ng watercolor.

Ang mga aklat na nahulog sa aking mga kamay noong ako ay gumagawa ng aking mga unang hakbang sa watercolor ay walang ganitong impormasyon. Wala rin ito sa mga lessons na sinimulan ko. Ang ganitong uri ng impormasyon ay hindi madalas na matatagpuan sa mga artikulo. Ngunit nang hindi nalalaman at nauunawaan ang mga bagay na ito, medyo mahirap makamit ang mga epektong iyon na labis na nakalulugod at nakakabighani sa mga watercolor.

Samakatuwid, pagkatapos pag-aralan at pag-aralan ang paksang ito, nagpasya akong isulat ang pinakamahalagang bagay, sa aking opinyon, dito.

Mga pangunahing katangian ng watercolor

Ilang pangkalahatang impormasyon.

1. Banayad na kabilisan

Ang mga pintura sa bahay ay nahahati sa tatlong grupo ng light fastness (kapag naka-imbak sa mga kondisyon ng museo):

• +++ o *** : 100 taon
• ++ o ** : 25-100 taon
• + o * : 10-25 taon
• o: 0-10 taon

Ang mga dayuhang tagagawa ay mayroon ding katulad na mga marka.

2. Transparency

Ang mga pintura ng watercolor ay maaaring maging opaque, translucent o transparent. Ang transparency ng pintura ay karaniwang ipinahiwatig ng isang parisukat na may iba't ibang antas ng pagtatabing.

3. Dami at kalidad ng mga pigment

Ang mga pangalan ng mga pigment ay karaniwang ipinahiwatig sa label kung saan nakabalot ang cuvette, o sa tubo ng watercolor na pintura. Gayunpaman, nangyayari na ang watercolor set ay hindi naglalaman ng impormasyong ito, mayroon lamang ang pangalan ng kulay at numero. Sa kasong ito, makatuwirang maghanap ng impormasyon tungkol sa mga pigment sa website ng gumawa. Sasabihin ko sa iyo ang higit pa tungkol sa mga pigment sa ibaba.

Paano pumili ng mga pintura ng watercolor?

Upang hindi malito sa kasaganaan ng mga kulay at hindi magkamali sa iyong pinili, kailangan mong sundin ang mga sumusunod na tip:

1. Pumili ng mga propesyonal na watercolor.

Siyempre, ang mga pintura ng mag-aaral ay maaari ding gamitin, ngunit dapat mong tandaan na gumagamit sila ng mas murang mga pigment, imitasyon na mga pigment (minarkahan ng Hue), ang kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga pigment at samakatuwid, kapag lumilikha ng mga mixture mula sa mga pintura na ito, mayroong isang mataas na posibilidad. ng pagkuha ng dumi sa halip ng purong kulay.

Noong una, bumili ako ng AquaFine student paints, isang set ng 18 na kulay sa cuvettes at 2 tubes (white and black). Ang mga pigment sa set ay hindi nakalista, ngunit mayroong isang tab na may lahat ng mga pangalan ng kulay sa set. Sa 18 na kulay, 6 ang may markang Hue, iyon ay, imitasyon ng kulay mayroon lamang 6 na solong-pigment na kulay sa set.

Nang maglaon, nang magsimula akong makitungo sa lahat ng aking mga watercolor na pintura, gumawa ng mga pintura at pag-aralan ang komposisyon at mga pigment, natagpuan ko ang isang dokumento ng tagagawa sa Internet, kung saan nalaman ko ang dami at kalidad ng mga pigment na kasama sa aking set, na nakatulong sa akin na i-highlight ang mga kulay mula sa set na ito, kung alin ang maaaring gamitin at alin ang hindi dapat.

Sa pangkalahatan, mabilis na naging maliit ang set ng aking mag-aaral, kaya nagpasya akong bumili ng isang set ng Nevsky Palette na may 36 na kulay (mga puting gabi), at pagkatapos ay unti-unting binili ang lahat ng mga kulay na magagamit mula sa tatak na ito sa magkahiwalay na cuvettes.

Bilang isang resulta, natapos ko ang lahat ng 57 mga kulay ng propesyonal na serye ng NP, kung saan binuo ko ang aking pangunahing palette, o sa halip kahit na 2 palettes (malaki at maliit).

Maraming mga label na mukhang mga wrapper ng kendi at naglalaman ng impormasyon sa mga pangunahing katangian ng bawat pintura. Sa kabutihang palad, alam ko na noon na sa anumang pagkakataon ay dapat silang itapon at hindi masamang ideya na gumawa ng mga color card mula sa kanila, upang hindi malito sa mga pangalan ng mga kulay, tandaan ang kanilang lokasyon sa palette, at i-orient ang aking sarili sa mga katangian ng magagamit na mga pintura. Which is exactly what I did.

Naka-on sa sandaling ito Ni-reformat ko ng kaunti ang mga palette ko, inalis ko ang ilang kulay mga pangunahing hanay, pinagsama-sama ang isang malaking tsart ng kulay para sa lahat ng mga kulay, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing katangian ng mga pintura, pati na rin ang isang bagong tsart ng kulay, na isinasaalang-alang ang bagong kaayusan.

Napagtanto ko rin kung anong mga kulay mula sa iba pang mga tagagawa ang kulang para sa kumpletong kaligayahan, ngunit pag-uusapan ko ito nang hiwalay sa isang artikulo na nakatuon sa pagbuo ng aking personal na pangunahing palette.

Sa ngayon, lilimitahan ko ang aking sarili sa katotohanan na ang cobalt blue, ceruleum at natural na umber ng White Nights ay hindi masyadong maganda, papalitan ko sila.

Iyon ay, kapag nagpasya na bumili ng mga watercolor, maaari mong sundin ang 2 mga landas:

1) Bumili ng set ng 24 (36) na kulay (maaari kang magsimula sa 12) ng White Nights. At pagkatapos ay i-format ito: itapon ang isang bagay, bumili ng iba pa.

2) Suriin ang komposisyon ng lahat ng mga pintura ng BN at piliin ang mga cuvette sa hanay na ganap na nasiyahan sa kanilang kalidad na bilhin ang natitirang mga kulay na kailangan mo mula sa iba pang mga tagagawa, at sa simula ay sinusuri ang kanilang mga katangian, mga pagsusuri, presyo (na, sa pamamagitan ng paraan, ay mahalaga din).

Aling landas ang pipiliin ay nasa lahat na magpasya para sa kanilang sarili. Ang 1st ay mas simple, hanggang sa napagtanto mo na ang set ay kailangang i-edit :). Ang pangalawa ay mas mahirap, ngunit sa diskarteng ito malalaman mo nang personal ang iyong mga pintura kahit na bago bumili, gayunpaman, may isa pang problema, hindi laging posible na umasa sa mga kulay at marka ng ibang tao, maaaring may mga pagkakamali at pagkabigo.

2. Bigyan ng kagustuhan ang mga single-pigment na watercolor na pintura.

Siyempre, hindi ito isang mahirap at mabilis na panuntunan, maaari kang magpinta nang matagumpay na may 2 at 3 pigment na pintura, ngunit dapat mong laging tandaan na dapat itong gamitin nang maingat sa mga mixtures, at kapag talagang kailangan mo ng isang kumplikadong kulay.

Hayaan akong kumuha bilang isang halimbawa ng isang maliit na bahagi ng White Nights palette may mga single-pigment at multi-pigment na mga pintura at kahit na 2 mga kulay na may ganap na magkaparehong mga katangian (pulang okre at Shakhnazar pula).

Ang mga pagdadaglat ng mga kulay sa mga pangalan ng mga pigment ay nangangahulugang:

W - bigat (puti), Y - dilaw (dilaw), O - orange (orange), R - pula (pula), V - violet (purple), B - asul (asul), G - berde (berde), Br - kayumanggi (kayumanggi), Bk - itim (itim).

Bakit kailangan mong malaman ang lahat ng ito? Ang katotohanan ay ang pagnunumero at pangalan ng kulay ay maaaring magkakaiba (at magkakaiba) mula sa bawat tagagawa, ngunit ang mga pangalan ng mga pigment na ginamit sa pintura ay may pare-parehong hitsura at ang kakayahang basahin ang mga ito ay ginagawang mas madali ang buhay kapag pumipili ng isang kulay. Bilang karagdagan, ito ay agad na malinaw kung ito ay isang purong kulay o isang pinagsama-samang isa. At kung ito ay pinagsama-sama, kung gayon ano ang kasama nito?

May mga kulay sa palette na madaling makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga single-pigment na bumubuo sa kanila, siyempre, kung alam mo kung anong mga pigment ang mga ito at kung anong mga kulay ang tumutugma sa kanila.

Halimbawa, ang dilaw-berde (P.G.7, P.Y.3) ay madaling makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng emerald (P.G.7) at lemon (P.Y.3).

Maaari din itong malaman sa pamamagitan ng pagsubok, ngunit mas mabilis at mas madaling tingnan ang komposisyon at katangian ng napiling kulay.

3. Isaalang-alang ang transparency ng pintura.

Ang transparency ng pintura ay madaling makilala ng parisukat sa label. Ngunit hindi mo dapat limitahan ang iyong sarili sa kaalaman lamang na ito. Talagang kailangan mong ipinta ang bawat kulay sa palette at subukan kung paano kumikilos ang mga pintura kapag inilapat sa isa't isa. Kadalasan, ginagamit ang glaze grid exercise para dito.

Dito, halimbawa, 3 kulay dilaw mula sa mga puting gabi:

• Lemon – P.Y.3,
• Cadmium lemon - P.Y.35,
• Cadmium yellow medium - P.Y.35.

Partikular kong pinili ang 3 solong kulay ng pigment na ito upang ipakita na ang iba't ibang kulay ay maaaring malikha ng parehong pigment. Sa kasong ito, ang cadmium lemon at cadmium yellow medium ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency (tingnan kung paano kulay ang parisukat). Iyon ay, ang mga kulay mula sa parehong pigment ay magkakaroon ng iba't ibang mga katangian sa mga mixtures at magiging iba ang hitsura sa mga kulay na stretch at glazes. Ito mahalagang punto, na kailangan mong malaman at isaalang-alang kapag nagpinta gamit ang mga watercolor.

Mga cuvette o tubo

Sa pangkalahatan, mayroon lang akong 6 na tubo mula sa parehong serye ng mag-aaral ng Aquafine bilang unang set. Binili ko ang mga tubo na ito upang subukan, at, sa totoo lang, hindi ko pa pinahahalagahan ang kaginhawaan. Ako ba talaga malalaking format Hindi ako nagpinta, hindi ako gumagawa ng malalaking pagpupuno kapag hindi ko talaga magagawa nang walang mga tubo.

Sa aking kaso, ang mga cuvettes ay sapat na, bagaman hindi ko ibinukod na sa paglipas ng panahon ay darating ako sa mga tubo. Gayunpaman, ang parehong palette ng Nevskaya ay may mga tubo para sa 12 kulay lamang. Kaya kailangan mong pag-aralan ang iba pang mga tagagawa nang mas detalyado.

Iyan lang ang mayroon ako tungkol sa mga watercolor paint sa ngayon :)

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan ng produksyon para sa mga ganitong uri ng mga pintura ay hindi sa panimula ay naiiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) paggiling ng pinaghalong; 3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) packaging.

Upang paghaluin ang mga pigment na may isang panali, kadalasang ginagamit ang mga mekanikal na mixer na may tilting body. Para sa mga maliliit na dami, ang mga batch ay kadalasang inihahanda sa pamamagitan ng kamay sa mga tangke ng megalic enamel gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o bilang isang may tubig na paste. Ang paggiling ng mga pintura ng watercolor ay isinasagawa sa mga three-roller paint grinding machine. Dahil sa sensitivity ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng mga roller na gawa sa granite o porphyry, at palitan ang steel skiving knife ng isang kahoy.

Kapag ang paggiling sa isang makinang panggiling ng pintura, ang pigment ay lubusang pinaghalo sa binder sa isang homogenous na paste ng pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay depende sa pagkabasa ng mga pigment, ang lagkit ng binder, ang antas ng paggiling at katigasan ng mga pigment, ang bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang dami ng kanilang clamping.

Ang coarsely dispersed pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na nagpapalala sa kalidad ng pintura, na nakontamina ito ng mga materyales kapag ang mga roller ay pagod at metal na alikabok mula sa kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekomenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Upang gumiling ng mga pintura ng watercolor, kailangan mong magkaroon ng hiwalay na mga gilingan ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na halos magkapareho sa lilim. Ang isang makina ay para sa puting pintura, ang isa pang makina ay para sa madilim na kayumanggi at itim, ang ikatlong makina ay gumiling ng dilaw, kahel at pula, at ang ikaapat na makina ay gumiling ng berde, asul at lila.

Kapag lumipat sa paggiling ng isa pang pintura, kinakailangan na lubusan na banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga watercolor paste, ang mga diluted na solusyon ng mga binder ay karaniwang ginagamit, dahil kapag gumagamit ng makapal na solusyon sa paggiling, ang isang homogenous na paste ng pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng binder.

Ang pintura sa lupa ay ipinadala para sa pagpapatuyo upang alisin ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na paste para sa packaging sa mga tasa o tubo. Ang i-paste ay pinatuyo sa mga espesyal na silid sa pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35-40° C. Pagkatapos alisin ang bahagi ng tubig, ang makapal na paste ay pinagsama sa mga laso na 1 cm ang kapal, gupitin sa magkahiwalay na mga parisukat na piraso ng laki ng cuvette lugar at inilagay sa isang tasa. Ang pintura ay inilalagay sa itaas na may isang sheet ng cellophane at sa wakas ay nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor na pintura sa mga tubo, ang mga tubo ay awtomatikong napupuno ng i-paste ng mga makina ng pagpuno ng tubo.

Ang mga pintura ng watercolor sa mga tasa ay madaling gamitin; Ang kawalan ng mga pintura na ito ay madaling nahawahan ng brush kapag naghahanda ng mga mixture, bilang karagdagan, kapag gumaganap. malalaking gawa Ang pagkuskos ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay gumagawa ng maliit na materyal ng pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiiwasang nagsasangkot ng pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong paglalagay sa mga tasa, pambalot sa foil, pagpapatuyo ng paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila nadudumihan ng tubig nang walang matagal na pagkuskos at pagbibigay malaking bilang ng makulay na materyal. Maaari kang gumamit ng hindi gaanong puro solusyon sa pandikit, na ginagawang posible na mas mahusay na linisin ang gum mula sa mga dayuhang mekanikal na dumi. Ang watercolor na may mas manipis na pagkakapare-pareho ay mas maginhawa upang gilingin sa mga makinang panggiling ng pintura at ang i-paste ay mas madaling i-pack sa mga tubo.

Ang mga disadvantages ng mga pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang ugali na lumapot dahil sa pagpapatuyo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na ang mga hindi gaanong nalinis mula sa mga natutunaw sa tubig na mga asing-gamot) sa mga binder, na binabago ang mga ito sa isang hindi malulutas na estado at ginagawa itong hindi angkop para sa paggamit.

Kadalasan ang esmeralda berdeng paste ay tumitigas, na halos palaging naglalaman ng boric acid, na nag-coagulate ng gum arabic. Upang maalis ang disbentaha na ito, ang berdeng esmeralda ay dapat na mahusay na napalaya mula sa boric acid at hindi kuskusin ng gum arabic, ngunit may dextrin.

Strontian yellow, chromium oxide at chromium yellow din ang gel dahil sa interaksyon ng chromic acid salts at dichromates na may gum. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga pintura ng watercolor, na naglalaman ng mga pinong dispersed na pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, pangunahin sa organikong pinagmulan, halimbawa, krapplak.

Ang mga pigment na may mataas na tiyak na gravity at hindi gaanong nabasa ng binder kung minsan ay hiwalay sa binder, at naghihiwalay ang ink paste. Kapag ang metal ng tubo at ang pigment ay nakikipag-ugnayan, ang lilim ng pintura ay maaaring magbago. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing mga pintura ng langis. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamagagandang shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang lilim ng mga pintura ng watercolor ay nagbabago kapag natuyo - nagiging mas magaan. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, dahil sa kung saan ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay nagpapakita ng liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, ang resulta ay oversaturation sa binder at lumilitaw ang mga mantsa. Ang isang layer ng watercolor paint ay inilapat sa ibabaw ng drawing sa bahagyang mamasa-masa na papel.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago ang kulay nito.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

Para sa isang uniporme at unipormeng patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang anggulo, upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Kabanata 14. Pastel, mga materyales sa pagguhit at mga brush

Ang salitang pasta ay nangangahulugang masa. Ito ang hitsura ng masa ng pastel bago ihulma sa mga lapis.

Ang pastel ay isang uri ng pagguhit na ginawa gamit ang mga kulay na lapis.

Sa una, ang pangunahing mga sketch para sa mga pagpipinta ay ginawa gamit ang mga kulay na lapis, at pagkatapos ay sa kalaunan, nakuha ng pastel ang independiyenteng kahulugan at ginamit ng mga natitirang artist.

Ang pastel, sa kaibahan sa watercolor, ay walang mga transparent na pintura, dahil inihanda ito ng napakaliit na halaga ng binder upang mabuo ang pigment sa walang rimless na mga stick ng lapis para sa mas maginhawang pagkuskos ng pintura at mas mahusay na pagdirikit ng pulbos sa ibabaw.

Upang maghanda ng mga pastel, gumamit ng mga mahihinang solusyon ng tragacanth adhesives, gum arabic, dextrin, gelatin, asukal, sabon, pulot, malakas na diluted na may emulsion tempera, lalo na ang wax, gatas, malt decoction, oat glue, atbp. Ang gelatin ay ginagamit sa mga solusyon na hindi mas mataas. higit sa 3%.

Gum arabic (sa itaas 2%) ay bumubuo ng isang matigas na crust sa ibabaw ng mga lapis at ginagawang malutong ang mga pintura.

Ang kakayahang umangkop ng mga pintura ay maaaring tumaas sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pulot, kendi at gliserin.

Ang skim milk, mahihinang solusyon ng sabon, pulot at mataas na diluted tempera emulsion ay pangunahing ginagamit para sa kaolin at zinc white na mga lapis dahil sa napakahina nitong astringent force. Ang oatmeal glue at malt decoction ay ginagamit para sa mga pigment na malamang na tumigas, tulad ng krapplak, Paris blue at cadmium red.

Upang maghanda ng iba't ibang mga lapis, depende sa kalidad ng pigment, kailangan ang iba't ibang mga binder.

Ang ilang mga pigment ay bumubuo ng mga siksik na lapis na walang panali. Ang mga lapis na gawa sa plaster o kaolin ay nangangailangan ng napakakaunting panali. Ang Tracanthus ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na binder para sa mga kulay na lapis.

Ang gum tragacanth ay tumutukoy sa mga sangkap na inilalabas kapag nasugatan ang ilang halaman.

Ang tragant gum ay walang kulay o bahagyang kulay, napakalakas na namamaga sa tubig at ginagamit bilang isang panali para sa maraming layunin.

Ang mga kulay na lapis ay ginawa sa tatlong grado: matigas, semi-matigas at malambot, na nakasalalay sa mga katangian at kalidad ng panali at sa mga admixture ng iba't ibang mga sangkap na nagbibigay sa kanila ng lambot.

Ilista natin ang mga kinakailangan para sa mga kulay na lapis: kulay ayon sa pamantayan; ang lapis ay hindi dapat gumuho o masira; may sapat na paglaban sa liwanag at madaling lilim; mahusay na sumusunod sa isang primed na ibabaw; magkaroon ng matinding purong kulay at bigyan ang disenyo ng matte-velvety na hitsura; Madaling magsulat sa papel nang hindi nadulas.

Sa mga pigment na ginagamit sa mga pastel, ang mga matibay at light-resistant lamang ang ginagamit, ibig sabihin, ang mga kasama sa mga pintura ng langis, at mga pinong dispersed, tulad ng para sa mga watercolor.

Ang mga sumusunod ay ginagamit bilang mga puting pigment: kaolin, tinunaw na chalk, dyipsum, light spar, talc, atbp.

Dahil sa madaling pagbabago ng dyipsum at kaolin kapag naayos na may mga fixative, inirerekumenda na gamitin ang mga ito sa isang halo na may zinc white sa isang ratio ng 1: 1 o 2: 1.

Ang zinc o titanium white bilang pantakip na mga pigment ay angkop.

Ang binder para sa mga kulay na lapis ay karaniwang binubuo ng pandikit at tubig at isang solusyon ng mahinang konsentrasyon na hindi mas mataas kaysa sa 3%.

Upang ihanda ang solusyon, timbangin ang 3 g ng tragacanthum at ibuhos ito sa 100 cm3 ng maligamgam na tubig at iwanan ito nang mag-isa sa loob ng 8-10 oras.

Ang mga nilalaman ay pagkatapos ay pinainit hanggang sa mabuo ang isang i-paste.

Kung ang pigment ay nangangailangan ng isang mas maliit na bono, halimbawa, ocher, sienna (naglalaman ng alumina), kung gayon ang isang 3% na solusyon sa gum ay natunaw ng tubig sa kalahati at tatlong beses sa dami.

Ang dami ng binder para sa mga pigment ay itinatag sa bawat indibidwal na kaso sa eksperimento batay sa mga paunang pagsusuri, dahil ang mga pigment na may parehong pangalan ay kadalasang may iba't ibang katangian.

Paghahanda ng mga lapis

Ang pigment powder ay hinuhugasan ng tubig sa isang mortar sa isang matigas na masa at pagkatapos ay isang binder solution ay idinagdag.

Ang i-paste ay pinatuyo ng kaunti sa hangin upang maaari itong mahulma sa mga lapis. Ang kuwarta ay hindi dapat masyadong ma-dehydrate upang hindi ito gumuho o dumikit.

Ang bahagyang dehydrated na kuwarta ay inilalabas sa iyong mga kamay o sa pagitan ng dalawang baso (hindi inirerekomenda ang pagpindot nang husto).

Maaari ka ring makakuha ng mga lapis sa pamamagitan ng pagpindot sa mga ito sa mga manggas, gayundin sa mga metal na tubo.

Kadalasan ang masa ay pinindot sa anyo ng isang manipis na "sausage" sa pamamagitan ng matrix ng isang screw press; Para sa mga layuning ito, madali mong iakma ang isang ordinaryong maliit na gilingan ng karne.

Ang sukat ng tono ay nakuha sa pamamagitan ng diluting na may mga puting filler.

Ang pigment sa kuwarta ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isang bahagi ay ang orihinal na buong tono, ang solusyon ng tagapuno at pandikit ay idinagdag sa isa pang kalahati, pagkatapos ay halo-halong at muling nahahati sa dalawang bahagi. Ang operasyon na ito ay paulit-ulit hanggang sa 10 beses, pagkuha ng mga lapis ng maraming mga kulay na naglalaman ng iba't ibang halaga ng tagapuno.

Ang ilang mga pastel na lapis, tulad ng esmeralda berde, ay dumausdos sa papel; ang kakulangan na ito ay inalis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng talc o calcium stearate sa kuwarta.

Ang mga tuyong lapis ay dapat na hygroscopic at madaling sumipsip ng kahalumigmigan.

Kung ang mga lapis ay naging masyadong matigas, pagkatapos ay dapat itong durugin muli, halo-halong tubig at alisin ang panali, at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting skim milk o isang napaka-diluted na solusyon ng sabon o oatmeal na pandikit.

Ang mga lapis ay pinatuyo sa papel sa mababang temperatura na 20-40° C.

Nikitina Ulyana

Target:

Gumawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posibleng makakuha ng watercolor paints batay sa natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

I-download:

Preview:

Abstract sa gawaing "Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon"

Target:

Gumawa ng mga pintura ng watercolor mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Sa pamamagitan ng pagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na gumawa ng mga pintura ng watercolor batay sa mga natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

Panimula.

Watercolor (fr. aquarelle - puno ng tubig;italian. acquarello) - pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura ng watercolor.Ang mga pintura ng watercolor ay kadalasang inilalapat sa papel, na kadalasang nabasa ng tubig upang makamitisang espesyal na malabong hugis ng stroke.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng huli nitong hitsura, ito ay maikling panahon ay gumawa ng ganoong pag-unlad na maaari itong makipagkumpitensya sa oil painting.

Ang watercolor ay isa sa mga makatang uri ng pagpipinta. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng hamog. Pinapayagan ka nitong makuha ang mga natural na phenomena.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang kailangan ng artist. Maaari kang sumulat kaagad sa basa o tuyong papel, sa buong lakas mga kulay. Ngunit sa anumang kaso, imposible o halos imposible na itama ang isang nasirang lugar: hindi maaaring tiisin ng watercolor ang pagdaragdag o pagwawasto ng kulay.

Sa Russia ng siglo bago ang huling mayroong maraming mga natitirang watercolorists. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia.

Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng watercolor sa kumbinasyon ng iba pang mga materyales: gouache, uling.

Ang layunin ng aming trabaho ay gumawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Teoretikal na bahagi.

Komposisyon at katangian ng mga pintura.

Ang mga pintura ng watercolor ay inihanda pangunahin gamit ang mga pandikit. pinagmulan ng halaman Kaya naman tinawag silang water paints. Mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

1.Mahusay na transparency.

2. Mahusay na nakakapit gamit ang isang basang brush at madaling mahugasan.

3. Ang pintura ng watercolor ay dapat na nakalagay nang pantay-pantay sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok.

4.Pagkatapos matuyo, magbigay ng matibay, hindi basag na layer.

5. Huwag tumagos reverse side papel.

Ang mga pangunahing bahagi ng pintura ng watercolor ay pangulay at tubig. Susunod, kailangan mo ng mga malapot na sangkap, pipigilan nila ang pintura mula sa pagkalat sa ibabaw ng papel, na ginagawa itong nakahiga sa isang kahit na layer; Ang pulot, pulot, at gliserin ay mainam para dito.

Produksyon ng mga pintura.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Teknik ng produksyon:

1) paghahalo sa pigment;

2) paggiling ng pinaghalong;

3) pagpapatuyo;

4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura;

5) packaging.

Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa mga pintura ng langis. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng pintura, at ang pintura ay nawawalan ng tono at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, lumilitaw ang mga spot.

Praktikal na bahagi.

Matapos suriin ang mga literatura at artikulo sa Internet, maaari nating ilarawan kung paano inihahanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa pulbos.

Ang uling, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na bato at nangangailangan ng mga espesyal na kasangkapan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar at halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali maaari mong gamitin: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

Sa mga lumang libro madalas mong makita ang mga pangalan ng mga kakaibang tina: pulang sandalwood, carmine, sepia, logwood... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na matatagpuan sa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Hypothesis: Ipinapalagay ko na maaari kang gumawa ng sarili mong mga watercolor na pintura sa bahay, ngunit iba ang mga ito sa mga binili sa tindahan.

Upang maisagawa ang mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder.

Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, tisa, balat ng sibuyas, potassium permanganate, pandikit sa opisina, pulot at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng plano para sa 5 eksperimento.

Plano ng unang eksperimento:

1) Linisin ang karbon mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang karbon sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang karbon sa tubig.

Plano ng ika-2 eksperimento:

1) Linisin ang luwad mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad sa pandikit ng opisina.

Plano ng ika-3 eksperimento:

1) Linisin ang chalk mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Plano ng ika-4 na eksperimento:

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Ihalo ang sabaw sa pulot.

Plano ng ika-5 eksperimento

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Sa panahon ng mga eksperimento, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, at dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi ang matitigas na ibinebenta nila sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga katulad na semi-likidong watercolor na pintura sa mga tubo. Pagkatapos magsagawa ng mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pintura ng aking sariling pagguhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento.

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura na may metal na tint, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maliwanag na marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at matagal na natuyo.

Chalk na may egg white dal puting pintura, na madaling inilapat sa brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, tumagal ng mahabang panahon upang matuyo, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang decoction ng mga balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng isang dilaw na pintura; kinuha ito ng mabuti sa brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi na pintura, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at kawalan: ang mga ito ay palakaibigan sa kapaligiran, libre, may natural na kulay, ngunit masipag sa paggawa, hindi maginhawa upang mag-imbak, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa pinakamatula na uri ng pagpipinta. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa mga pangunahing gawa, graphic at pictorial, chamber at monumental, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Mga konklusyon na maaaring makuha mula sa gawain:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago lumabas ang mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa "memorya" na mga album at souvenir, pagkatapos ay isinama ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa Galleria ng sining at sa mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit nito ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa pagkakapare-pareho at mga resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa ibabaw ng isa pa, tuyo ang isa. Pagkatapos ay maingat na inihahatid ang mga detalye. Maraming tao ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap agad na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder. Ibig sabihin, ang mga pintura ng watercolor ay ginawa mula sa tuyong tina at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng isang tiyak na halaga ng asukal at, kapag natupok, ay ibinuhos ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na nilubog sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa panahon ng mga eksperimento sa bahay, nakakuha ako ng mga watercolor na pintura na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at nasuri ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Paano kung may future ang watercolor? May kumpiyansa tayong masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor!

Isang mundong walang watercolor sining pagpipinta Ito ay magiging boring at monotonous!

Bibliograpiya:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Mundo ng Sining. Artistic association ng ika-20 siglo.-M.: Aurora, 2009

Municipal Autonomous institusyong pang-edukasyon"Secondary school No. 107", Perm

Seksyon: natural at mathematical sciences.

Paggawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Mag-aaral: 6-b

Nikitina Ulyana

Guro: