Ang nobelang Notre Dame de Paris, na nilikha sa bingit ng sentimentalismo at romantikismo, ay pinagsasama ang mga tampok ng isang makasaysayang epiko, isang romantikong drama at isang malalim na sikolohikal na nobela.

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela

Ang Notre Dame Cathedral ay ang unang makasaysayang nobela sa Pranses (ang aksyon, ayon sa ideya ng may-akda, ay naganap mga 400 taon na ang nakalilipas, sa pagtatapos ng ika-15 siglo). Sinimulan ni Victor Hugo na palakihin ang kanyang ideya noong 1820s, at inilathala noong Marso 1831. Ang mga paunang kondisyon para sa paglikha ng nobela ay ang tumataas na interes sa makasaysayang panitikan at, lalo na, sa Middle Ages.

Nagsimulang mabuo ang romantikismo sa panitikang Pranses noong panahong iyon, at kasama nito ang mga romantikong tendensya sa buhay kultural sa pangkalahatan. Kaya, personal na ipinagtanggol ni Victor Hugo ang pangangailangan na mapanatili ang mga sinaunang monumento ng arkitektura, na gusto ng marami na buwagin o muling itayo.

Mayroong isang opinyon na pagkatapos ng nobelang "Notre Dame Cathedral" na ang mga tagasuporta ng demolisyon ng katedral ay umatras, at isang hindi kapani-paniwalang interes sa mga monumento ng kultura at isang alon ng kamalayan ng sibil sa pagnanais na protektahan ang sinaunang arkitektura na nagising sa lipunan.

Mga katangian ng mga pangunahing tauhan

Ito ang reaksyon ng lipunan sa libro na nagbibigay ng karapatang sabihin na ang katedral ang tunay na bida ng nobela, kasama ang mga tao. Ito ang pangunahing lugar ng mga pangyayaring nagaganap, isang piping saksi sa mga drama, pag-ibig, buhay at kamatayan ng mga pangunahing tauhan; isang lugar na, laban sa background ng transience ng buhay ng tao, ay nananatiling hindi gumagalaw at hindi natitinag.

Ang mga pangunahing tauhan sa anyong tao ay ang gypsy na si Esmeralda, ang kuba na si Quasimodo, ang pari na si Claude Frollo, ang militar na si Phoebus de Chateauper, ang makata na si Pierre Gringoire.

Pinag-iisa ni Esmeralda ang natitirang mga pangunahing tauhan sa paligid niya: lahat ng nakalistang lalaki ay umiibig sa kanya, ngunit ang ilan - hindi makasarili, tulad ni Quasimodo, ang iba naman ay galit na galit, tulad ni Frollo, Phoebus at Gringoire - nakakaranas ng carnal attraction; ang Hitano mismo ay nagmamahal kay Phoebus. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga karakter ay na-link ng Katedral: Si Frollo ay naglilingkod dito, si Quasimodo ay nagtatrabaho bilang isang bell ringer, si Gringoire ay naging isang apprentice ng pari. Karaniwang nagsasalita si Esmeralda sa harap ng Cathedral Square, at tinitingnan ni Phoebus ang mga bintana ng kanyang magiging asawa na si Fleur-de-Lys, na nakatira malapit sa Cathedral.

Si Esmeralda ay isang matahimik na bata sa lansangan, hindi alam ang kanyang kaakit-akit. Siya ay sumasayaw at gumaganap sa harap ng Katedral kasama ang kanyang kambing, at lahat ng tao sa paligid, mula sa pari hanggang sa mga magnanakaw sa lansangan, ay nagbibigay sa kanya ng kanilang mga puso, sinasamba siya tulad ng isang diyos. Sa parehong parang bata na spontaneity kung saan inaabot ng isang bata ang mga makintab na bagay, binibigyan ni Esmeralda ang kanyang kagustuhan kay Phoebus, ang marangal, makikinang na Chevalier.

Ang panlabas na kagandahan ni Phoebus (kasabay ng pangalan ni Apollo) ay ang tanging positibong katangian ng isang pangit na lalaking militar sa loob. Isang mapanlinlang at maruming manliligaw, isang duwag, isang mahilig sa alak at mabahong salita, tanging sa harap ng mahina ay siya ay isang bayani, tanging sa harap ng mga kababaihan - isang maginoo.

Si Pierre Gringoire, isang lokal na makata na pinilit ng mga pangyayari na sumabak sa makapal na buhay sa kalye sa Pransya, ay medyo katulad ni Phoebus na ang kanyang damdamin para kay Esmeralda ay pisikal na pagkahumaling. Totoo, siya ay hindi kaya ng kalokohan, at nagmamahal sa isang kaibigan at isang tao sa isang gipsi, na isinasantabi ang kanyang pambabae na alindog.

Ang pinaka-tapat na pag-ibig para kay Esmeralda ay pinangangalagaan ng pinaka-kahila-hilakbot na nilalang - si Quasimodo, ang bell ringer sa Cathedral, na minsang kinuha ng archdeacon ng templo, si Claude Frollo. Para kay Esmeralda, handa si Quasimodo na gawin ang lahat, kahit na mahalin siya ng tahimik at palihim mula sa lahat, kahit ibigay ang dalaga sa isang karibal.

Si Claude Frollo ang may pinakamahirap na damdamin para sa gypsy. Ang pag-ibig sa isang babaeng gipsi ay isang espesyal na trahedya para sa kanya, dahil ito ay isang ipinagbabawal na pagnanasa para sa kanya bilang isang pari. Ang pag-iibigan ay hindi nakakahanap ng isang paraan, kaya siya ay nag-apela sa kanyang pag-ibig, pagkatapos ay itinulak siya palayo, pagkatapos ay sumunggab sa kanya, pagkatapos ay nagligtas mula sa kamatayan, sa wakas, siya mismo ang nagbigay ng gipsi sa berdugo. Ang trahedya ni Frollo ay dulot hindi lamang ng pagbagsak ng kanyang pag-ibig. Siya ay naging isang kinatawan ng lumilipas na oras at nararamdaman na siya ay nabubuhay kasama ng panahon: ang isang tao ay tumatanggap ng higit at higit na kaalaman, lumayo sa relihiyon, nagtatayo ng bago, sinisira ang luma. Hawak ni Frollo ang unang naka-print na libro sa kanyang mga kamay at nauunawaan kung paano ito natutunaw nang walang bakas sa mga siglo kasama ang mga sulat-kamay na folio.

Ang balangkas, komposisyon, mga problema ng trabaho

Ang nobela ay naganap noong 1480s. Ang lahat ng mga aksyon ng nobela ay nagaganap sa paligid ng Cathedral - sa "City", sa Cathedral at Greve squares, sa "Yard of Miracles".

Isang relihiyosong pagtatanghal ang ibinibigay sa harap ng Cathedral (ang may-akda ng misteryo ay si Gringoire), ngunit mas pinipili ng karamihan na panoorin ang sayaw ni Esmeralda sa Place de Grève. Sa pagtingin sa gypsy, si Gringoire, Quasimodo, at ang ama ni Frollo ay umibig sa kanya nang sabay. Nakilala ni Phoebus si Esmeralda nang siya ay inanyayahan upang aliwin ang isang grupo ng mga batang babae, kabilang ang nobya ni Phoebus, si Fleur de Lys. Nakipag-appointment si Phoebus kay Esmeralda, ngunit darating din ang pari sa petsa. Dahil sa paninibugho, sinugatan ng pari si Phoebus, at si Esmeralda ay inakusahan nito. Sa ilalim ng pagpapahirap, ang batang babae ay umamin sa pangkukulam, prostitusyon at pagpatay kay Phoebus (na talagang nakaligtas) at nasentensiyahan ng bitay. Lumapit sa kanya si Claude Frollo sa bilangguan at hinikayat siyang tumakas kasama niya. Sa araw ng pagbitay, pinangangasiwaan ni Phoebus ang pagpapatupad ng hatol kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit hindi pinapayagan ni Quasimodo na maganap ang pagpapatupad - kinuha niya ang gypsy at tumakbo upang itago sa Cathedral.

Ang buong "Bauran ng mga Himala" - isang kanlungan ng mga magnanakaw at pulubi - ay nagmamadali upang "palaya" ang kanilang minamahal na si Esmeralda. Nalaman ng hari ang tungkol sa kaguluhan at iniutos na patayin ang gipsy sa lahat ng mga gastos. Kapag siya ay pinatay, si Claude ay tumawa ng malademonyong tawa. Nang makita ito, ang kuba ay sumugod sa pari, at siya ay nasira, nahulog mula sa tore.

Sa komposisyon, ang nobela ay naka-loop: una, nakikita ng mambabasa ang salitang "bato" na nakasulat sa dingding ng Katedral, at bumulusok sa nakaraan sa loob ng 400 taon, sa dulo - nakikita sa isang crypt sa labas ng lungsod ang dalawang balangkas, na kung saan ay magkaugnay sa isang yakap. Ito ang mga bayani ng nobela - isang kuba at isang gipsi. Binura ng panahon ang kanilang kasaysayan sa alabok, at ang Katedral ay nakatayo pa rin bilang isang walang malasakit na tagamasid ng mga hilig ng tao.

Ang nobela ay naglalarawan ng parehong mga pribadong hilig ng tao (ang problema ng kadalisayan at kahalayan, awa at kalupitan) at pambansang hilig (kayamanan at kahirapan, ang paghihiwalay ng kapangyarihan mula sa mga tao). Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Europeo, nabuo ang personal na drama ng mga tauhan laban sa backdrop ng mga detalyadong makasaysayang kaganapan, at ang pribadong buhay at ang makasaysayang background ay napakainterpenetrating.

3. "Notre Dame Cathedral"

Ang Notre-Dame de Paris ay ang unang mahusay na nobela ni Hugo na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon.

Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; sa taong ito na ang plano ng trabaho ay napetsahan, kung saan ang mga imahe ng gipsi na si Esmeralda, ang makata na si Gringoire at ang Abbot Claude Frollo, na nagmamahal sa kanya, ay nakabalangkas na. Ayon sa paunang planong ito, iniligtas ni Gringoire si Esmeralda, itinapon sa isang kulungang bakal sa utos ng hari, at sa halip ay pumunta sa bitayan, habang si Frollo, nang matagpuan si Esmeralda sa isang kampo ng gipsi, ay ipinasa siya sa mga berdugo. Kalaunan ay pinalawak ni Hugo ang balangkas ng nobela. Sa simula ng 1830, lumilitaw ang isang entry sa mga tala sa mga gilid ng plano - ang pangalan ni Captain Phoebus de Chateaupera.

Sinimulan ni Hugo ang direktang gawain sa aklat noong katapusan ng Hulyo 1830, ngunit naantala ng Rebolusyong Hulyo ang kanyang mga aktibidad, na maaari niyang ipagpatuloy lamang noong Setyembre. Nagsimulang magtrabaho si V. Hugo sa nobela sa ilalim ng isang kasunduan sa publisher na si Goslin. Nagbanta ang publisher na sisingilin ang may-akda ng isang libong francs para sa bawat linggo na overdue. Ang bawat araw ay binibilang, at dito, sa abala ng isang hindi inaasahang paglipat sa isang bagong apartment, ang lahat ng mga tala at sketch ay nawala, ang lahat ng inihandang gawain ay nawala, at ni isang linya ay hindi pa naisulat.

Bagama't noong unang bahagi ng 30s ang may-akda ng Notre Dame de Paris ay tagasuporta pa rin ng monarkiya ng konstitusyonal, mayroon na siyang negatibong saloobin patungo sa absolutismo ng hari at ang maharlika na nangibabaw sa France noong ika-15 siglo, kung saan iniuugnay ang mga pangyayaring inilarawan sa nobela. . Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapanumbalik, kasama ang mga ideyang kontra-maharlika, anti-klerikal na paniniwala, bago para sa kanya, ay nakatagpo din ng matingkad na pagpapahayag kay Hugo. Salamat dito, ang nobela tungkol sa malayong makasaysayang nakaraan ay napaka-kaugnay sa mga kondisyon ng panahon kung kailan ang pakikibaka laban sa marangal at reaksyon ng simbahan ay nasa agenda sa France.

Nakumpleto ang nobela dalawang linggo bago ang iskedyul. Noong Enero 14, 1831, idinagdag ang huling linya. Tinitingnan ni Hugo ang tumpok ng mga nakasulat na pahina. Iyan ang maaaring maging bote ng tinta!

Ang unang nagbabasa ng manuskrito ay ang asawa ng tagapaglathala. Ang napaliwanagan na babaeng ito, na nakikibahagi sa mga pagsasalin mula sa Ingles, ay natagpuan ang nobela na labis na nakababagot. Mabilis na isinahimpapawid ni Goslin ang tugon ng kanyang asawa sa publiko: "Hindi na ako aasa sa mga sikat na pangalan, at magdaranas ka ng mga pagkalugi dahil sa mga kilalang tao na ito." Gayunpaman, ang pag-print ng libro ay hindi naantala. Ang Notre Dame Cathedral ay inilathala noong Pebrero 13, 1831

Ang Notre Dame Cathedral ay isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng ika-19 na siglong humanist na manunulat, na naghangad na ipaliwanag ang "moral na bahagi ng kasaysayan" at bigyang-diin ang mga tampok ng mga nakaraang kaganapan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan.

Isinulat ni Hugo ang kanyang nobela sa panahon ng pagbangon at tagumpay ng demokratikong kilusan, na minarkahan ang huling pagbagsak ng dinastiyang Bourbon. Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pigura ng artisan na si Jacques Copenol, na kumakatawan sa mga interes ng malayang lungsod ng Ghent.

Ang aktwal na romantikong mga tampok ng nobela ay ipinakita sa binibigkas na kaibahan ng "Cathedral", ang matalim na pagsalungat ng positibo at negatibong mga karakter, isang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng kalikasan ng tao. Gayunpaman, isang "medieval", "archaeological" na nobela, kung saan pininturahan ng may-akda ang kadiliman ni Frollo at ang kakaibang damit ni Esmeralda nang may partikular na pangangalaga. Ang parehong layunin ay pinaglilingkuran ng isang masusing binuo na bokabularyo, na sumasalamin sa wikang sinasalita ng lahat ng mga strata ng lipunan, terminolohiya mula sa larangan ng arkitektura, Latin, archaism, argotism ng karamihan ng Court of Miracles, isang pinaghalong Espanyol, Italyano at Latin. . Gumagamit si Hugo ng mga detalyadong paghahambing, antitheses, nagpapakita ng kamangha-manghang katalinuhan sa paggamit ng mga pandiwa. Ang mga kahanga-hangang karakter sa matinding mga pangyayari ay tanda din ng romantikismo. Ang mga pangunahing tauhan - sina Esmeralda, Quasimodo at Claude Frollo - ay ang sagisag ng isang kalidad o iba pa. Ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng karaniwang tao, ang guwapong si Phoebus ay isang sekular na lipunan, panlabas na makinang, panloob na wasak, makasarili at samakatuwid ay walang puso; ang focus ng dark forces ay si Claude Frollo, isang kinatawan ng Simbahang Katoliko. Sa Quasimodo, ang demokratikong ideya ni Hugo ay nakapaloob: pangit at itinapon sa katayuan sa lipunan, ang katedral na ringer ay lumalabas na ang pinaka mataas na moral na nilalang. Hindi ito masasabi tungkol sa mga taong may mataas na posisyon sa hierarchy ng lipunan (Si Louis XI mismo, mga kabalyero, gendarmes, mga arrow ay "mga asong tagapagbantay" ng hari. Ito ang mga pagpapahalagang moral na itinatag ng manunulat sa nobela at makikita sa romantikong salungatan ng mataas o mababa, kung saan ang mababa ay ang hari , hustisya, relihiyon, ibig sabihin, lahat ng bagay na kabilang sa "lumang pagkakasunud-sunod", at ang matayog - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao. At sa Esmeralda, at sa Quasimodo, at sa mga itinaboy. ng Court of Miracles, nakita ng may-akda ang mga bayaning bayan ng nobela, puno ng moral na lakas at Ang mga tao sa pang-unawa ng may-akda ay hindi lamang isang walang laman na misa, ito ay isang mabigat na puwersa, kung saan ang bulag na aktibidad ay mayroong problema ng ideya ng hustisya....

Napakahalagang malaman ang konteksto ng paglikha ng nobelang ito, na nagsimula noong bisperas ng 1830 revolution. Ang asawa ni Hugo, na nag-iwan sa kanyang mga alaala tungkol sa kanya, ay sumulat ng mga sumusunod: "Ang mga dakilang kaganapan sa pulitika ay hindi maaaring mag-iwan ng malalim na bakas sa sensitibong kaluluwa ng makata. ay malapit na nauugnay at na, habang nananatiling pare-pareho, dapat niyang tanggapin sa pulitika kung ano ang mayroon siya. nakamit sa panitikan." Ang kabayanihang ipinakita ng mga tao sa panahon ng "tatlong maluwalhating araw", habang tinawag ang mga araw ng mga labanan sa barikada na nagpasya sa kapalaran ng mga Bourbon, ay nakuha si Hugo nang labis kung kaya't kailangan niyang matakpan ang gawaing sinimulan niya sa "Cathedral . ..". "Imposibleng harangin ang sarili mula sa mga impresyon ng labas ng mundo," ang isinulat niya kay Lamartine. "Sa ganoong sandali, wala nang sining, walang teatro, walang tula ... Pulitika ang nagiging hininga mo." Gayunpaman, hindi nagtagal ay ipinagpatuloy ni Hugo ang paggawa sa nobela, ikinulong ang sarili sa bahay gamit ang isang bote ng tinta at isinara pa ang kanyang mga damit sa isang susi upang hindi lumabas. Pagkalipas ng limang buwan, noong Enero 1831, gaya ng ipinangako sa tagapaglathala, inilagay niya ang natapos na manuskrito sa mesa. Hindi nakakagulat na ang nobelang ito, na nilikha sa tuktok ng rebolusyon, ay nakakuha ng paghanga ng may-akda para sa kabayanihan at malikhaing henyo ng mga taong Pranses, ang pagnanais na mahanap sa malayong kasaysayan ang mga simulain ng kanyang mga dakilang gawa sa hinaharap .. "

Ang araw ng Enero 6, 1482, na pinili ni Hugo para sa pagbubukas ng mga kabanata ng kanyang makasaysayang nobela, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na agad na ibabad ang mambabasa sa kapaligiran ng makulay at dinamikong medieval na buhay, tulad ng nakita ng mga romantiko, ang pagtanggap ng mga embahador ng Flemish. sa okasyon ng kasal ng French Dauphin kay Marguerite ng Flanders, mga katutubong festival, na inayos sa Paris, nakakatuwang mga ilaw sa Place de Grève, ang seremonya ng pagtatanim ng may tree sa Braque chapel, ang pagtatanghal ng misteryo ng medyebal makata na si Gringoire, ang clown procession na pinamumunuan ng ama ng mga freak, ang lungga ng mga magnanakaw ng Court of Miracles, na matatagpuan sa likod ng mga lansangan ng kabisera ng Pransya ...

Ito ay hindi para sa wala na ang mga kontemporaryo ni Hugo ay siniraan siya sa katotohanan na walang sapat na Katolisismo sa kanyang "Cathedral ...". Kaya't nagsalita, halimbawa, ang Abbot Lamennais, bagaman pinuri niya si Hugo para sa kanyang kayamanan ng imahinasyon; Si Lamartine, na tinawag si Hugo na "Shakespeare ng nobela", at ang kanyang "Cathedral ..." - "isang napakalaking gawain", "ang epiko ng Middle Ages", ay sumulat sa kanya na may ilang sorpresa na sa kanyang templo "may anuman gusto mo, wala lang kahit kaunting relihiyon."

Hinahangaan ni Hugo ang katedral hindi bilang balwarte ng pananampalataya, ngunit bilang isang "malaking batong symphony", bilang isang "malaking paglikha ng tao at mga tao"; para sa kanya, ito ay isang kahanga-hangang resulta ng pag-iisa ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan sa bawat bato ay makikita "ang pantasiya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang mga anyo, ginagabayan ng henyo ng artista." Ang mga dakilang gawa ng sining, ayon kay Hugo, ay lumalabas mula sa kaibuturan ng henyo ng mga tao: "... Ang pinakamalaking monumento ng nakaraan ay hindi masyadong mga likha ng isang indibidwal bilang isang buong lipunan; ito ay malamang na bunga ng malikhaing pagsisikap ng mga tao kaysa sa isang makinang na kislap ng henyo ... Ang isang artista, isang personalidad, isang tao ay nawawala sa napakalaking masa na ito, nang hindi iniiwan ang pangalan ng lumikha, ang isip ng tao sa kanila ay ang pagpapahayag nito at ang kabuuang resulta nito. Narito ang oras ay isang arkitekto, at ang mga tao ay isang bricklayer."

Kung nakita ng mga romantiko ng mas matandang henerasyon sa templo ng Gothic ang pagpapahayag ng mga mistikong mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo medieval Gothic ay, una. sa lahat, isang kahanga-hangang katutubong sining, isang pagpapahayag ng isang mahuhusay na katutubong kaluluwa na may lahat ng mga hangarin, ang mga takot at paniniwala ng kanilang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang katedral ay nasa nobela ang arena ng hindi nangangahulugang mystical, ngunit ang pinaka-araw-araw na mga hilig. Kaya naman ang kapus-palad na foundling, ang bell ringer na si Quasimodo, ay hindi mapaghihiwalay sa katedral. Siya, hindi ang madilim na klero na si Claude Frollo, ang kanyang tunay na kaluluwa. Naiintindihan niya ang musika ng kanyang mga kampana nang mas mahusay kaysa sa iba, at ang kamangha-manghang mga estatwa ng kanyang mga portal ay tila may kaugnayan sa kanya. Siya - si Quasimodo - ang "nagbuhos ng buhay sa napakalawak na gusaling ito," sabi ng may-akda.

Ang pangunahing ideological at compositional core ng Notre Dame Cathedral ay ang pagmamahal ng dalawang bayani para sa gypsy na si Esmeralda: ang archdeacon ng katedral na si Claude Frollo at ang bell ringer ng katedral na Quasimodo. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumabas mula sa pinakagitna ng tanyag na tao, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa buong konsepto ng nobela - ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda at ang humpbacked bell-ringer na si Quasimodo. Nakipagkita kami sa kanila sa isang katutubong pagdiriwang sa plaza sa harap ng katedral, kung saan sumasayaw si Esmeralda at nagsasagawa ng mga trick sa tulong ng kanyang kambing, at si Quasimodo ang nangunguna sa prusisyon ng clown bilang hari ng mga freak. Pareho silang malapit na konektado sa napakagandang pulutong na nakapaligid sa kanila na tila pansamantala lamang silang hinila ng artista upang itulak sila sa entablado at gawin silang pangunahing tauhan ng kanyang obra.

Sina Esmeralda at Quasimodo ay kumakatawan, kumbaga, ng dalawang magkaibang mukha ng polyphonic crowd na ito.

a. Esmeralda

Ang kagandahang Esmeralda ay nagpapakilala sa lahat ng bagay na mabuti, may talento, natural at maganda na dinadala ng dakilang kaluluwa ng mga tao, at ang kabaligtaran ng madilim na medieval asceticism, na puwersahang itinanim sa mga tao ng mga panatiko ng simbahan. Hindi nakakagulat na siya ay napakasaya at musikal, kaya mahilig sa mga kanta, sayaw at buhay mismo, ang maliit na mananayaw sa kalye. Ito ay hindi para sa wala na siya ay napakalinis at sa parehong oras ay napaka natural at prangka sa kanyang pag-ibig, napaka pabaya at mabait sa lahat, kahit na kay Quasimodo, kahit na binibigyang inspirasyon siya ng hindi mapaglabanan na takot sa kanyang kapangitan. Si Esmeralda ay tunay na anak ng bayan, ang kanyang mga sayaw ay nagbibigay saya sa mga ordinaryong tao, siya ay sinasamba ng mga mahihirap, mga mag-aaral, mga pulubi at mga ragamuffin mula sa Korte ng mga Himala. Si Esmeralda ay lahat ng kagalakan at pagkakaisa, ang kanyang imahe ay humihingi lamang ng entablado, at hindi nagkataon na muling ginawa ni Hugo ang kanyang nobela para sa ballet na "Esmeralda", na hindi pa rin umaalis sa yugto ng Europa.

“... Kung ang dalagang ito ay isang tao, isang diwata o isang anghel, itong Gringoire, itong pilosopo na may pag-aalinlangan, itong ironic na makata, ay hindi agad matukoy, siya ay labis na nabighani sa nakasisilaw na pangitain.

Siya ay maikli, ngunit siya ay tila matangkad - kaya balingkinitan ang kanyang balingkinitang tangkad. Maitim siya, ngunit madaling hulaan na sa araw ay nagniningning ang kanyang balat sa napakagandang gintong kulay na likas sa mga Andalusians at Romano. Ang maliit na paa ay paa rin ng Andalusian, - napakadali niyang naglakad sa kanyang makipot na eleganteng sapatos. Ang batang babae ay sumayaw, pumapalakpak, umikot sa lumang Persian carpet na kaswal na inihagis sa kanyang paanan, at sa tuwing ang kanyang maningning na mukha ay lilitaw sa iyong harapan, ang hitsura ng kanyang malalaking itim na mga mata ay nasilaw ka na parang kidlat.

Ang mga mata ng buong karamihan ay nakatutok sa kanya, lahat ng mga bibig ay nakabuka. Sumayaw siya sa ugong ng tamburin, na itinaas ng kanyang bilugan na birhen na mga kamay sa itaas ng kanyang ulo. Manipis, marupok, walang hubad na balikat at paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda na payat ang mga binti, itim ang buhok, mabilis na parang putakti, sa isang ginintuang bodice na mahigpit na kasya sa kanyang baywang, sa isang makulay na damit na namamaga, kumikinang sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila isang hindi makalupa na nilalang..."

b. Quasimodo

Ang isa pang demokratikong bayani ng nobela - ang foundling na si Quasimodo ay nagpapakilala sa halip ng isang kakila-kilabot na puwersa na nagkukubli sa mga tao, madilim pa rin, na nakagapos ng pagkaalipin at pagtatangi, ngunit dakila at walang pag-iimbot sa kanilang walang pag-iimbot na pakiramdam, mabigat at makapangyarihan sa kanilang galit. Na kung minsan ay tumataas, tulad ng galit ng isang mapanghimagsik na titan, na itinatapon ang mga matandang tanikala.

Si Claude Frollo ay "binyagan ang kanyang pagtanggap at tinawag itong" Quasimodo "- alinman sa alaala ng araw kung kailan niya ito natagpuan (para sa mga Katoliko, ang unang Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, Linggo ni Fomino; at sa Latin ay nangangahulugang" na parang "," halos "), noon o gustong ipahayag sa pangalang ito kung paano hindi perpekto ang kaawa-awang maliit na nilalang, kung gaano kahirap gawin. Sa katunayan, si Quasimodo, isang mata, kuba, ay halos tao lamang."

Ang imahe ng Quasimodo ay isang masining na sagisag ng teorya ng romantikong katawa-tawa. Ang hindi kapani-paniwala at napakapangit ay nangingibabaw sa tunay dito. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa pagmamalabis ng kapangitan at lahat ng uri ng kasawian na sinapit ng isang tao.

"... Mahirap ilarawan itong apat na panig na ilong, hugis-kabayo na bibig, maliit na kaliwang mata, halos natatakpan ng matingkad na pulang kilay, habang ang kanan ay tuluyang nawala sa ilalim ng malaking kulugo, sirang baluktot na ngipin na kahawig ng mga ngipin ng isang pader ng kuta, itong bitak na labi, kung saan ito nakasabit na parang pangil ng isang elepante, isa sa mga ngipin, itong nahati sa baba... Ngunit mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha, kalungkutan na sumasalamin dito. mukha ng tao.

Ang pag-apruba ay lubos na nagkakaisa. Ang mga tao ay sumugod sa kapilya. Mula doon, ang kagalang-galang na ama ng mga hangal ay inilabas na may tagumpay. Ngunit ngayon ang pagkamangha at kasiyahan ng karamihan ay umabot na sa kanilang pinakamataas na punto. Ang pagngiwi ay ang tunay niyang mukha.

Sa halip, siya ay lahat ng isang ngiting. Malaking ulo, tinutubuan ng pulang pinaggapasan; isang malaking umbok sa pagitan ng mga talim ng balikat at ng isa, binabalanse ito, sa dibdib; ang mga balakang ay na-dislocate na ang kanyang mga binti ay maaaring magsalubong sa mga tuhod, kakaibang kahawig ng dalawang karit sa harap na may konektadong mga hawakan; malalawak na paa, napakalaking braso. At, sa kabila ng kapangitan na ito, sa kanyang buong pigura ay mayroong ilang kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan ng lakas, tulad ng kagandahan, na dumadaloy mula sa pagkakaisa ... "

Quasimodo "ay isang pagngiwi." Siya ay ipinanganak na "baluktot, kuba, pilay"; pagkatapos ay pumutok ang kanyang eardrums mula sa pagtunog ng kampana - at siya ay naging bingi. Bilang karagdagan, ang pagkabingi ay ginawa siyang tila pipi ("When necessity forced him to speak, his dila turned awkwardly and heavily, like a door on rusty hinges"). Ang kanyang kaluluwa, na nakakadena sa isang pangit na katawan, ay matalinghagang ipinakita ng pintor bilang "baluktot at bulok" tulad ng mga bilanggo sa mga kulungan ng Venetian na nabuhay hanggang sa katandaan, "nakayuko sa tatlong pagkamatay sa masyadong makitid at napakaikling mga kahon ng bato."

Kasabay nito, ang Quasimodo ay ang limitasyon ng hindi lamang kapangitan, kundi pati na rin ang pagtanggi: "Mula sa kanyang mga unang hakbang sa mga tao, naramdaman niya, at pagkatapos ay malinaw na napagtanto ang kanyang sarili bilang isang tinanggihan, niluraan, may tatak. Ang pagsasalita ng tao para sa kanya ay alinman sa isang pangungutya o isang sumpa." Kaya't ang makatao na tema ng tinanggihan, nagkasala nang walang kasalanan, na sinumpa ng isang hindi makatarungang paghatol ng tao, ay lumaganap na sa unang makabuluhang nobela ni Hugo.

Ang katawa-tawa ni Hugo ay isang "sukatan para sa paghahambing" at isang mabungang "paraan ng kaibahan." Ang kaibahan na ito ay maaaring panlabas o panloob, o pareho. Ang kapangitan ni Quasimodo, higit sa lahat, ay lubos na kaibahan sa kagandahan ni Esmeralda. Sa tabi niya, siya ay tila lalo na nakakaantig at kaakit-akit, na kung saan ay pinaka-epektibong ipinahayag sa eksena sa pillory, nang si Esmeralda ay lumapit sa kakila-kilabot, nasusuklam at pinahihirapan ng isang hindi mabata na uhaw para kay Quasimodo na painumin siya ("Sino ang hindi mahawakan sa pamamagitan ng panoorin ng kagandahan, kasariwaan, kawalang-kasalanan, kagandahan at kahinaan, na dumating sa isang pagsabog ng awa upang tulungan ang sagisag ng kasawian, kapangitan at masamang hangarin! Sa haligi ng kahihiyan, ang tanawing ito ay kahanga-hanga."

Ang kapangitan ni Quasimodo ay higit na naiiba sa kanyang panloob na kagandahan, na nagpapakita ng sarili sa isang hindi makasarili at tapat na pag-ibig para kay Esmeralda. Ang sukdulang sandali sa pagsisiwalat ng tunay na kadakilaan ng kanyang kaluluwa ay ang eksena ng pagdukot kay Esmeralda, na sinentensiyahan ng bitay - ang mismong eksenang nagpasaya sa karamihan ng mga taong nakapaligid sa kanilang dalawa: "... sa mga sandaling ito ay si Quasimodo ay Siya ay maganda, ulilang ito, isang anak ... nadama niya ang pagiging maharlika at malakas, tumingin siya sa mukha ng lipunang ito, na nagpatalsik sa kanya, ngunit sa kaninong mga gawain siya ay nakialam nang napakalakas; tumingin siya sa mukha ng ang katarungang ito ng tao, kung saan siya nang-agaw ng biktima, lahat ng mga tigre na ito na kakalat lamang ng kanilang mga ngipin, ang mga bailiff na ito, mga hukom at mga berdugo, ang lahat ng maharlikang kapangyarihang ito, na siya, hindi gaanong mahalaga, ay sinira sa tulong ng isang makapangyarihang diyos.

Ang moral na kadakilaan, debosyon at espirituwal na kagandahan ng Quasimodo ay muling lilitaw sa lahat ng kanilang lakas sa pinakadulo ng nobela, kapag, na nabigong iligtas si Esmeralda mula sa kanyang pangunahing kaaway - si Archdeacon Claude Frollo, na gayunpaman ay nakamit ang pagpatay sa mga kapus-palad. Hitano, namatay si Quasimodo malapit sa kanyang bangkay, natagpuan ang kanyang minamahal sa kamatayan lamang.

Ito ay makabuluhan na ang F.M. Dostoevsky. Nag-aalok na isalin ang Notre Dame de Paris sa Ruso, isinulat niya noong 1862 sa Vremya magazine na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay na tao na nadurog nang hindi makatarungan sa pamamagitan ng pang-aapi ng mga pangyayari. Sumulat pa si Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na medieval na mga Pranses, bingi at may kapansanan, binigyan lamang ng kakila-kilabot na pisikal na lakas, ngunit kung saan ang pag-ibig at pagkauhaw sa katarungan sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at hindi pa rin masasabing walang katapusang kapangyarihan ng kanyang .. . Si Victor Hugo ay halos ang pangunahing tagapagbalita ng ideyang ito ng "pagpapanumbalik" sa panitikan ng ating siglo. Hindi bababa sa, siya ang unang nagpahayag ng ideyang ito na may gayong masining na puwersa sa sining. "

Kaya, binibigyang-diin din ni Dostoevsky na ang imahe ni Quasimodo ay isang simbolo na nauugnay sa mga demokratikong pathos ni Hugo, kasama ang kanyang pagtatasa sa mga tao bilang tagapagdala ng mataas na mga prinsipyo sa moral.

v. Claude Frollo

Ngunit kung tiyak na ang mga napahiya at lahat ng tinanggihang mga pariah ng lipunan, tulad ni Quasimodo o Esmeralda, na pinagkalooban ni Hugo ng pinakamahusay na damdamin: kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon at pagmamahal, kung gayon ang kanilang mga antipode, na nakatayo sa timon ng espirituwal at sekular na kapangyarihan. , tulad ng archdeacon ng Cathedral of Our Lady of Paris Frollo o King Louis XI, nagpinta siya, sa kabaligtaran, malupit, egocentric, puno ng pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng iba.

Si Archdeacon Claude Frollo, tulad ni Quasimodo, ay isang kakatwang karakter sa nobela. Kung si Quasimodo ay natatakot sa kanyang panlabas na kapangitan, kung gayon si Claude Frollo ay nagdudulot ng kakila-kilabot na may mga lihim na pagnanasa na sumisira sa kanyang kaluluwa. "Bakit nakalbo ang malapad niyang noo, bakit laging nakayuko ang ulo? sa mga oras? sa kanyang titig? ... "- sa simula pa lang ay ipinakita sa kanya ng artista ang mga kakila-kilabot at mahiwagang salita.

Sa katauhan ng isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, ang iskolar na si Claude Frollo, ipinakita niya ang pagbagsak ng dogmatismo at asetisismo. Ang pag-iisip ni Claude ay walang bunga, sa kanyang agham ay walang malikhaing kapangyarihan ni Faust, hindi ito lumilikha ng anuman. Ang bakas ng kamatayan at pagkawasak ay nadarama sa kanyang selda, kung saan isinasagawa niya ang kanyang gawain: "... may mga compass at retorts sa mesa. Mga kalansay ng mga hayop na nakasabit sa kisame ... Ang mga bungo ng tao at kabayo ay nakalagay sa mga manuskrito .. . Sa sahig, nang walang anumang awa sa kahinaan ng kanilang mga pahina ng pergamino, ang mga tambak ng malalaking bukas na mga folio ay itinapon. Sa madaling salita, lahat ng dumi ng agham ay nakolekta dito. At sa lahat ng kaguluhang ito - alikabok at sapot ng gagamba. "

Isang Katolikong pari, na nakatali sa isang panata ng kalinisang-puri at napopoot sa mga babae, ngunit nilamon ng makamundong pagnanasa para sa isang magandang babae na gypsy, isang matalinong teologo na mas gusto ang itim na libro at ang marubdob na paghahanap para sa lihim ng pagkuha ng ginto sa tunay na pananampalataya at awa - ito ay kung paano inihayag ang madilim na imahe ng Parisian archdeacon, na gumaganap ng isang napakahalagang papel sa ideolohikal na masining na konsepto ng nobela.

Si Claude Frollo ay isang tunay na romantikong kontrabida, na taglay ng isang nakakaubos at mapanirang pagnanasa. Ang kasamaan, baluktot at sa buong kahulugan ng salitang demonyong pagnanasa ay may kakayahan lamang ng kakila-kilabot na poot at natulala na pagnanasa. Ang pagsinta ng pari ay sumisira hindi lamang sa inosenteng si Esmeralda, kundi pati na rin sa sarili nitong madilim at nalilitong kaluluwa.

Ang scientist archdeacon, na siyang pinaka-intelektuwal na bayani ng nobela, ay sadyang pinagkalooban ng may-akda ng kakayahang magsuri sa sarili at kritikal na suriin ang kanyang mga aksyon. Sa kaibahan sa nakatali sa dila na si Quasimodo, siya ay may kakayahang magsalita ng kalunos-lunos, at ang mga panloob na monologo ay naghahayag ng napakatinding impulses ng mga damdamin at makasalanang pag-iisip. Nakuha ng isang marahas na pagnanasa, naabot niya ang punto ng pagtanggi sa mga institusyon ng simbahan at sa Diyos mismo: "Natanggap niya ang kanyang paningin at nanginginig ... Inisip niya ang tungkol sa kabaliwan ng walang hanggang mga panata, tungkol sa kawalang-kabuluhan ng agham, pananampalataya, kabutihan, tungkol sa kawalang-silbi. ng Diyos"; pagkatapos ay natuklasan niya na ang pag-ibig, na sa kaluluwa ng isang normal na tao ay bumubuo lamang ng kabutihan, ay nagiging "isang bagay na napakapangit" sa kaluluwa ng isang pari, at ang pari mismo ay "naging isang demonyo."

(Ganito ang paraan ng pagpasok ni Hugo sa kabanal-banalan ng Katolisismo, tinatanggihan ang moral na kahulugan ng ascetic na pagsupil sa likas na likas na hilig ng tao). "Siyentipiko - Nagalit ako sa agham; maharlika - sinisiraan ko ang aking pangalan; clergyman - ginawa kong unan ang misal para sa mahalay na panaginip; niluraan ko ang mukha ng aking diyos! Ang lahat ay para sa iyo, engkantado!" - sigaw ni Claude Frollo Esmeralda sa sobrang galit. At nang itaboy siya ng batang babae nang may takot at pagkasuklam, pinapatay niya siya.

Si Claude Frollo ay isa sa mga pinaka-mabagsik at trahedya na karakter ng Notre Dame Cathedral, at ito ay hindi walang dahilan na ang isang kakila-kilabot at kalunus-lunos na wakas ay nakatadhana para sa kanya. Hindi lamang siya pinatay ng may-akda gamit ang kamay ng isang galit na galit na si Quasimodo, na, napagtanto na ang archdeacon ang dahilan ng pagkamatay ni Esmeralda, ay itinapon siya sa bubong ng katedral, ngunit pinipilit din siyang tanggapin ang kamatayan sa malupit na pagdurusa. Ang kakayahang makita ang pagdurusa na natamo ni Hugo sa pinangyarihan ng pagkamatay ng archdeacon, na nakabitin sa kalaliman na may saradong talukap at nakatayong buhok sa dulo, ay kamangha-mangha!

Ang imahe ni Claude Frollo ay nagmula sa magulong pampulitikang kapaligiran kung saan nilikha ang nobela ni Hugo. Ang klerikalismo, na siyang sandigan ng mga Bourbon at ng rehimeng Pagpapanumbalik, ay nagpukaw ng matinding poot sa bisperas at sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng Hulyo sa pinakamalawak na layer ng France. Sa pagtatapos ng kanyang aklat noong 1831, napagmasdan ni Hugo kung paano winasak ng galit na mga mandurumog ang monasteryo ng Saint-Germain-L Auxeroy at ang palasyo ng arsobispo sa Paris at kung paano pinatumba ng mga magsasaka ang mga krus mula sa mga kapilya sa mga lansangan. Ang imahe ng archdeacon ay nagbubukas ng isang buong gallery ng mga panatiko, berdugo at panatiko ng Simbahang Katoliko, na ilalantad ni Hugo sa buong karera niya.

Louis XI

"... Hawak ang isang mahabang balumbon sa kanyang mga kamay, siya ay nakatayo na ang kanyang ulo ay hubad sa likod ng isang armchair, kung saan, nakayuko nang awkwardly, nakakrus ang kanyang mga paa at nakasandal sa mesa, nakaupo ang isang napakasamang bihis na pigura. Isipin sa luntiang ito, Cordoba na leather na armchair, angular na tuhod, payat na hita na nakasuot ng malabo na pampitis ng itim na lana, isang katawan na nakasuot ng flannel na caftan na pinutol ng mabahong balahibo, at bilang isang headdress - isang lumang mamantika na sumbrero ng pinakamasamang tela, na may mga pigurin na may tingga na nakakabit sa buong korona. . buhok - iyon lang ang makikita sa nakaupong pigurang ito. Ang ulo ng lalaking ito ay nakayuko nang napakababa sa kanyang dibdib na ang kanyang mukha ay nalunod sa anino at tanging dulo lamang ng mahabang ilong ang nakikita, kung saan ang sinag ng liwanag. nahulog. hulaan na siya ay isang matanda. Si Louis XI iyon."

Siya, na hindi gaanong malupit na berdugo kaysa sa Parisian archdeacon, ang nagpasya sa kapalaran ng mahirap na babaeng gipsi sa nobela. Ang pagkakaroon ng malawak at magkakaibang ipinakita ang buong background ng medyebal na buhay panlipunan, hindi sana sinabi ni Hugo ang lahat ng dapat niyang sabihin, kung hindi niya ipinakilala ang gawain ng makabuluhang figure na ito para sa French Middle Ages - Louis XI.

Gayunpaman, nilapitan niya ang paglalarawan ng isang talagang umiiral na Louis XI, na ipinakilala ni Hugo sa kanyang "gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya," iba ang kanyang nilapitan sa paglalarawan ng mga kathang-isip na karakter ng nobela. Ang napakalaking kababalaghan ni Quasimodo, ang tula ni Esmeralda, ang demonismo ni Claude Frollo ay nagbibigay daan sa katumpakan at pagpigil, kapag, sa pagtatapos ng nobela, ang manunulat ay lumalapit sa libangan ng masalimuot na pulitika, ang kapaligiran ng palasyo at ang panloob na bilog ng Hari. Louis.

Ang may koronang maydala sa pantalong pranela, na may walang ngipin na bibig at maingat na tumitingin sa fox ay maingat na binibilang ang bawat sous, tinitingnan ang mga bagay na ginagastos. Mas mahalaga sa kanya ang presyo ng mga rehas ng hawla na bakal kaysa sa buhay ng isang bilanggo na nakakulong sa kulungang ito. Sa malamig na kalupitan, inutusan niya ang kanyang alipores na barilin ang nagkakagulong pulutong, upang ibitin ang Hitano na si Esmeralda sa bitayan: "Kunin mo sila, Tristan! Kunin mo ang mga hamak na ito! Tumakbo ka, kaibigan kong si Tristan! Talunin sila! .. Durogin ang rabble. Magbitin. ang mangkukulam."

Kapansin-pansin na walang karangyaan ng palasyo at walang romantikong entourage ang sumasama sa pigura ng hari sa nobela. Para kay Louis XI, na nagkumpleto ng pag-iisa ng kaharian ng Pransya, ay ipinahayag dito sa halip bilang isang tagapagtaguyod ng burges sa halip na pyudal na diwa ng mga panahon. Umaasa sa burgesya at sa mga lungsod, ang tuso at matalinong politiko na ito ay naglunsad ng matigas na pakikibaka upang sugpuin ang pyudal na pag-aangkin upang palakasin ang kanyang walang limitasyong kapangyarihan.

Sa buong alinsunod sa kuwento, si Louis XI ay ipinakita sa nobela bilang isang malupit, mapagkunwari at mapagkuwenta na monarko na pinakamasarap ang pakiramdam sa isang maliit na selda ng isa sa mga tore ng Bastille, nagsusuot ng isang malabo na doublet at lumang medyas, bagaman, matipid, gumagastos ng pera sa kanyang paboritong imbensyon - mga cell para sa mga kriminal ng estado, na angkop na palayaw ng mga tao na "mga anak na babae ng hari".

Para sa lahat ng pagiging totoo ng figure na ito, ang may-akda ng Notre Dame de Paris, dito rin, ay hindi nakakalimutan na bigyang-diin ang matalim na kaibahan sa pagitan ng panlabas na kabanalan at ang matinding kalupitan at kasakiman ng hari. Ito ay perpektong inihayag sa paglalarawang ibinigay ng makata na si Gringoire:

"Sa ilalim ng pamumuno nitong banal na tahimik, ang bitayan ay kumaluskos mula sa libu-libo sa mga binitay, ang mga tadtad na bloke mula sa mga natapong dugo, ang mga bilangguan ay sumambulat na parang masikip na mga sinapupunan! Sa isang kamay siya ay nanakawan, habang ang isa ay nakabitin. Ito ang tagausig ng Lord Tax at ang Empress of the Gallows."

Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa iyo sa royal cell, ginagawang saksi ng may-akda ang mambabasa kung paano nagalit ang hari sa galit na pang-aabuso, tinitingnan ang mga panukalang batas para sa mga menor de edad na pangangailangan ng gobyerno, ngunit kusang-loob na inaprubahan ang paggasta na kinakailangan para sa pagpapahirap at pagbitay. ("... Sinisira mo kami! Bakit kailangan namin ng gayong kawani ng korte? Dalawang chaplain, sampung livres bawat buwan, at isang katulong sa kapilya para sa isang daang sous! Isang chamberlain, siyamnapung livres sa isang taon! Apat na katiwala, tig-iisang daan at dalawampung livres bawat taon! Tagapangasiwa para sa mga manggagawa, hardinero, katulong kusinero, punong kusinero, tagapag-ingat ng mga sandata, dalawang eskriba para sa pag-iingat ng sampung livres bawat buwan! Ang lalaking ikakasal at ang kanyang dalawang katulong sa dalawampu't apat na livres sa isang buwan! Ang pinunong panday - isang daan at dalawampung livres! At ang ingat-yaman - isang libo dalawang daang livres! Hindi, ito ay kabaliwan! Ang pagpapanatili ng ating mga lingkod ay sumisira sa France!

Si Henri Cousin, ang punong berdugo ng lungsod ng Paris, ay binigyan ng animnapung Parisian sous upang bilhin siya, ayon sa utos ng isang malaking malawak na tabak, para sa pagpugot at pagpatay sa mga taong hinatulan dito ng hustisya para sa kanilang mga pagkakamali, pati na rin ang para sa pagbili ng isang scabbard at lahat ng mga accessories na umaasa sa kanya; at sa parehong paraan, upang ayusin at i-renew ang lumang tabak, na basag at tulis-tulis sa panahon ng pagpapatupad ng pagpatay kay Messire Louis ng Luxembourg, kung saan malinaw na sumusunod ito ...

Sapat na, sumabad ang hari. - Ako ay napakasaya na aprubahan ang halagang ito. Hindi ako nagtitipid sa mga ganitong uri ng gastos. Hindi ako kailanman nagtipid para dito. ", - deklara niya.)

Ngunit lalong maliwanag ang reaksyon ng monarko ng Pransya sa pag-aalsa ng mga mandurumog sa Paris, na bumangon upang iligtas ang isang mahirap na babae na gipsi, na maling inakusahan ng pangkukulam at pagpatay, mula sa maharlika at simbahang "hustisya".

Lumilikha, kumbaga, isang artistikong encyclopedia ng medyebal na buhay, ipinakilala ni Hugo sa nobela ang isang buong hukbo ng taggutom sa Paris, na nakahanap ng kanlungan sa kakaibang patyo ng mga himala sa gitna ng lumang Paris. Sa buong Middle Ages, ang mga pulubi at palaboy ay ang pag-aalab ng galit at paghihimagsik laban sa matataas na pyudal na uri. Sa simula pa lamang ng pag-iral nito, ang maharlikang kapangyarihan ay nakipagbaka laban sa mapanghimagsik na masa na ito, na patuloy na umiiwas sa saklaw ng impluwensya nito. Ngunit sa kabila ng mga utos at maraming batas na naghatol sa mga nagkasala ng paglalaboy at namamalimos sa pagpapatapon, pagpapahirap sa isang gulong, o pagsunog, walang sinuman sa mga haring Pranses ang nakaalis sa mga palaboy at pulubi. Nagkakaisa sa mga korporasyon, na may sariling mga batas at regulasyon, ang hindi masunurin na mga palaboy kung minsan ay bumubuo ng isang bagay tulad ng isang estado sa loob ng isang estado. Sa tabi ng mga artisan o magsasaka na naghimagsik laban sa kanilang mga panginoon, ang rebeldeng misa na ito ay madalas na umaatake sa mga pyudal na kastilyo, monasteryo at abbey. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng maraming orihinal at maalamat na mga pangalan ng mga pinuno ng mga hukbo ng mga ragamuffin na ito. Ang pinaka-talentadong makata noong ika-15 siglo, si François Viyop, ay dating kabilang sa isa sa mga korporasyong ito, kung saan ang mga taludtod ay kapansin-pansin ang diwa ng kalayaan at paghihimagsik na likas sa kakaibang bohemian na ito ng Middle Ages.

Ang paglusob sa Notre Dame Cathedral ng libu-libong mga dullard ng Paris, na inilalarawan ni Hugo sa kanyang nobela, ay likas na simboliko, na tila nagbabadya ng matagumpay na paglusob sa Bastille noong Hulyo 14, 1789.

Ang storming ng katedral ay ipinahayag sa parehong oras at ang tusong patakaran ng hari ng Pransya na may kaugnayan sa iba't ibang uri ng lipunan ng kanyang kaharian. Ang pag-aalsa ng mga mandurumog sa Paris, na napagkamalan niya sa simula para sa isang pag-aalsa na itinuro laban sa isang hukom na nagtamasa ng malawak na mga pribilehiyo at karapatan, ay napansin ng hari na halos hindi napigilan ang kagalakan: tila sa kanya na ang kanyang "mabubuting tao" ay tumutulong sa kanya. upang labanan ang kanyang mga kaaway. Ngunit sa sandaling malaman ng hari na ang rabble ay hindi bumabagsak sa korte ng hustisya, ngunit ang katedral, na nasa kanyang sariling pag-aari, pagkatapos ay "ang fox ay nagiging isang hyena." Bagama't tinawag siya ng mananalaysay ni Louis XI na si Philippe de Commines na "hari ng karaniwang mga tao," si Hugo, sa anumang paraan ay hindi naniniwala sa gayong mga katangian, ay ganap na nagpapakita kung ano ang tunay na hangarin ng hari. Mahalaga lamang para sa hari na gamitin ang mga tao para sa kanyang sariling mga layunin, maaari niyang suportahan ang mga mandurumog sa Paris hangga't ito ay gumaganap sa kanyang mga kamay sa kanyang pakikibaka laban sa pyudalismo, ngunit malupit na nakikitungo dito sa sandaling ito ay humadlang sa kanyang mga interes. Sa gayong mga sandali, ang hari at ang mga pinunong pyudal ay natagpuan ang kanilang mga sarili na kasama ng mga simbahan sa isang panig ng mga barikada, at ang mga tao ay nananatili sa kabilang panig. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng nobela ay humahantong sa tamang konklusyong ito sa kasaysayan: ang pagkatalo ng mapanghimagsik na pulutong ng mga maharlikang tropa at ang pagbitay sa babaeng gypsy, gaya ng hinihiling ng simbahan.

Ang finale ng Notre Dame Cathedral, kung saan ang lahat ng mga romantikong bayani nito ay namatay sa isang kakila-kilabot na kamatayan - sina Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda, at ang kanyang maraming tagapagtanggol mula sa Palace of Miracles - binibigyang-diin ang dramatikong katangian ng nobela at inihayag ang pilosopikal na konsepto ng may-akda. Ang mundo ay ginawa para sa kagalakan, kaligayahan, kabutihan at araw, gaya ng naiintindihan ito ng munting mananayaw na si Esmeralda. Ngunit ang pyudal na lipunan ay sumisira sa mundong ito sa pamamagitan ng hindi makatarungang mga korte, mga pagbabawal sa simbahan, maharlikang arbitrariness. Ang mga matataas na uri ay may kasalanan nito sa harap ng mga tao. Kaya naman binibigyang-katwiran ng may-akda ng Notre Dame de Paris ang rebolusyon bilang paglilinis at pagpapanibago ng mundo.

Hindi lamang ang storming ng katedral ay nakapagpapaalaala sa storming ng Bastille sa nobela, ngunit ang mga propetikong salita ng master ng Copenol ay hinuhulaan ang isang mahusay na rebolusyon para kay King Louis XI. Inanunsyo ni Copenol na "ang oras ng mga tao" sa France "ay hindi pa tumama", ngunit ito ay tatama "kapag ang tore ay gumuho sa isang impiyerno ng dagundong." At ang madilim na hari, na inilagay ng pintor sa isa sa mga tore ng Bastille upang mas makita ang hulang ito, tinapik ang makapal na pader ng tore gamit ang kanyang kamay at nag-isip na nagtanong: "Kung tutuusin, hindi ka madaling mahulog. , aking butihing Bastille."

Ang pilosopikal na konsepto ni Hugo noong 1930s - isang mundo na nilikha sa pamamagitan ng antithesis ng maganda, maaraw, masaya at kasamaan, pangit, hindi makatao, artipisyal na ipinataw sa kanya ng sekular at espirituwal na mga awtoridad - ay malinaw na makikita sa romantikong artistikong paraan ng Notre Dame Cathedral.

Lahat ng uri ng kakila-kilabot na pumupuno sa gawain, tulad ng isang "butas ng daga" kung saan kinukulong ng mga nagsisising makasalanan ang kanilang mga sarili magpakailanman, o mga silid ng pagpapahirap kung saan pinahihirapan ang kawawang Esmeralda, o ang kakila-kilabot na Moncophon, kung saan matatagpuan ang hinabing mga kalansay nina Esmeralda at Quasimodo. , alternating sa isang kahanga-hangang paglalarawan ng katutubong sining. na kung saan ay katawanin hindi lamang sa katedral, ngunit sa buong medieval Paris, na inilarawan bilang isang "stone chronicle" sa hindi malilimutang "Paris mula sa isang bird's eye view".

Para bang si Hugo ay gumuhit ngayon gamit ang isang manipis na lapis, na ngayon ay may mga pintura ng isang larawan ng medieval Paris na may taglay na kahulugan ng kulay, plastik at dinamika, na nagpakita ng sarili sa kanya mula noong "Oriental motives". Ang artist ay nakikilala at nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ang pangkalahatang pananaw ng lungsod, kundi pati na rin ang pinakamaliit na detalye, ang lahat ng mga detalye ng katangian ng arkitektura ng Gothic. Narito ang mga palasyo nina Saint-Paul at Tuilly (na hindi na pag-aari ng hari, kundi sa mga tao, dahil "ang kanyang noo ay dalawang beses na minarkahan ... ng rebolusyon"), at mga mansyon at abbey, at mga tore, at mga kalye ng lumang Paris, nakunan sa maliwanag at magkakaibang romantikong paraan (ang mahangin at kaakit-akit na tanawin ng palasyo ng La Tournelle na may matataas na kagubatan ng mga arrow, turret at bell tower at ang napakalaking Bastille na may mga kanyon na nakalabas sa pagitan ng mga kuta tulad ng mga itim na tuka ). Ang panoorin na ipinakita sa amin ni Hugo ay parehong maselan (habang pinapanood ng pintor ang mambabasa sa Paris sa pamamagitan ng kagubatan ng mga spire at tore) at makulay (habang dinadala niya ang kanyang atensyon sa Seine sa berde at dilaw na tint, sa asul na abot-tanaw, sa ang paglalaro ng mga anino at liwanag sa isang madilim na labirint ng mga gusali, sa isang itim na silweta na nakausli mula sa tansong paglubog ng araw), at plastik (dahil lagi nating nakikita ang mga silhouette ng mga tore o matutulis na mga balangkas ng mga spire at skate), at pabago-bago (ito ay kung paano inaanyayahan ang mambabasa na "ibuhos" ang isang ilog sa isang napakalaking lungsod, " basagin "ang mga wedge nito ng mga isla," pisilin "ang mga arko ng mga tulay," gupitin "sa abot-tanaw ang Gothic na profile ng lumang Paris, at kahit na" gawin ito. contours wobble "sa taglamig fog na kumapit sa hindi mabilang na mga tubo). Ang manunulat, kumbaga, ay pinipihit ang panorama na nilikha sa harap ng ating mga mata at iginuhit ito, na umaakit sa imahinasyon ng mambabasa; inilalagay ito sa iba't ibang mga anggulo, tumutukoy sa iba't ibang panahon o oras ng araw, inaasahan ang karanasan ng mga impresyonistang artista sa eksperimentong ito.

Ang visual na imahe ng lumang Paris ay kinumpleto ng tunog na katangian nito, kapag sa polyphonic chorus ng Parisian bells "isang siksik na stream ng tunog vibrations ... floats, sways, bounce, whirls sa ibabaw ng lungsod."

"... Ang unang suntok ng tansong dila laban sa panloob na mga dingding ng kampana ay yumanig sa mga beam kung saan ito nakasabit. Si Quasimodo ay tila nag-vibrate sa kampana. kumikinang na may phosphoric luster, binuksan nang mas malawak at mas malawak.

Sa wakas ay nagsimula ang dakilang balita, ang buong tore ay nanginig; girders, gutters, stone slab, lahat ng bagay mula sa foundation pile hanggang sa trefoil na nagpaparangal sa tore, sabay-sabay na humuhuni. Ang isang walang pigil, galit na galit na kampana, isa-isa, ay nagbukas ng tansong bibig nito sa itaas ng isang puwang ng tore, pagkatapos ay sa itaas ng isa pa, mula sa kung saan ang hininga ng isang bagyo ay tumakas, na kumalat sa apat na liga sa paligid. Ito ang tanging pananalita na magagamit sa tainga ni Quasimodo, ang tanging tunog na bumasag sa katahimikan ng sansinukob. At parang ibon siyang lumulubog sa araw. Biglang ang galit ng kampana ay ipinadala sa kanya; ang kanyang mata ay nagkaroon ng kakaibang ekspresyon; Si Quasimodo ay naghihintay sa kampana, tulad ng isang gagamba na naghahanap ng isang langaw, at nang ito ay lumapit, ito ay sumugod nang marahan dito. Nakabitin sa kalaliman, kasunod ang kampana sa kakila-kilabot na pagwawalis nito, hinawakan niya ang tansong halimaw sa pamamagitan ng mga tainga, pinisil ito ng mahigpit sa kanyang mga tuhod, pinasigla ito sa mga suntok ng kanyang mga takong at sa lahat ng kanyang pagsisikap, sa buong bigat ng kanyang katawan , nadagdagan ang kabaliwan ng pealing ... ".

Hindi lamang ibinubukod ni Hugo ang mga indibidwal na tinig ng iba't ibang kampanaryo sa pangkalahatang simponya, ang ilan sa mga ito ay tumataas, "magaan, may pakpak, butas", ang iba ay "mabigat na bumagsak" pababa, lumilikha din siya ng isang uri ng echo ng tunog at visual na pang-unawa, paghahalintulad. ilang mga tunog "nakasisilaw zigzags" ng kidlat; ang mga kampana ng kampana ng Notre Dame Cathedral ay kumikinang sa kanyang paglalarawan, "tulad ng mga sparks sa isang palihan sa ilalim ng mga suntok ng martilyo", at ang mabilis at matalim na chime mula sa bell tower ng Church of the Annunciation, "nagkakalat, kumikislap na parang isang brilyante na sinag ng bituin".

Ang romantikong pang-unawa sa labas ng mundo, tulad ng nakikita mula sa paglalarawang ito, ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tunog at kaakit-akit: "Mayroon bang anumang bagay sa buong mundo na mas kahanga-hanga, mas masaya, mas maganda at mas nakasisilaw kaysa sa kalituhan ng mga kampana at kampanilya. "

Ang nobelang ito ay isang malaking tagumpay para sa isang mahusay na pintor, isang tagumpay na kahit na ang kaaway ni Hugo ay hindi mabibigong makilala; ang masining na imahe ng nobela ay ang mas hindi maikakaila at mas nakakumbinsi na mga argumento ng makabagong pintor.

Ang nobela ay humanga sa kayamanan at dynamism ng aksyon. Si Hugo, kumbaga, ay dinadala ang mambabasa mula sa isang mundo patungo sa isang ganap na kakaiba: ang umaalingawngaw na katahimikan ng katedral ay biglang napalitan ng ingay ng parisukat, na kumukulo sa mga tao, kung saan mayroong napakaraming buhay at paggalaw, kung saan ang trahedya. at ang nakakatawa, kalupitan at saya ay kakaiba at kakaiba. Ngunit ngayon ang mambabasa ay nasa ilalim na ng mapanglaw na mga arko ng Bastille, kung saan ang nakakatakot na katahimikan ay binasag ng mga daing ng mga biktimang nakakulong sa mga sako ng bato.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

Kabanata 1. Victor Hugo at ang kanyang romantikong mga prinsipyo

Kabanata 2. Nobela - Drama "Notre Dame Cathedral"

Kabanata 3. Ang sistema ng mga tauhan sa nobela

Kabanata 4. Tunggalian at suliranin ng nobela

Konklusyon

Listahan ng bibliograpiya

Panimula

Si Victor Marie Hugo ay isang mahusay na makatang Pranses. Salamat sa kanyang walang uliran na talento, nag-iwan siya ng isang pamana ng isang malaking bilang ng mga gawa: liriko, satirical, epikong tula, drama sa tula at prosa, panitikan - kritikal na mga artikulo, isang malaking bilang ng mga titik. Ang kanyang trabaho ay umaabot sa mahigit tatlong quarter ng ika-19 na siglo. Inihambing siya ng ilang kritiko kay A.S. Pushkin sa panitikang Ruso. Si V. Hugo ang nagtatag at pinuno ng rebolusyonaryong romantikismong Pranses. Siya ay isang romantikong mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang "Notre Dame Cathedral" na isinulat ni V. Hugo noong 1831 ay naging pinakamahusay na halimbawa ng isang makasaysayang nobela, na nakakuha ng iba't ibang larawan ng medieval na buhay ng Pranses.

Ang kritikal na pagtatasa ni V. Scott, na sanhi ng hindi pagkakasundo ng manunulat na Pranses sa malikhaing pamamaraan ng "ama ng makasaysayang nobela," ay nagpatotoo na si Hugo ay nagsusumikap na lumikha ng isang makasaysayang nobela ng isang espesyal na uri, nagsusumikap na magbukas ng isang bagong globo ng sunod sa moda. genre.

Sa nobelang ito, inaasahan kong magiging malinaw sa kasaysayan ang lahat: tagpuan, tao, wika, at hindi ito mahalaga sa aklat. Kung siya ay may dignidad, ito ay dahil lamang sa siya ay isang kathang-isip.

Ang Notre Dame Cathedral ay isang mahalagang link para sa lahat ng mga karakter, lahat ng mga kaganapan sa nobela, bilang isang pagpapahayag ng kaluluwa ng mga tao at ang pilosopiya ng panahon.

Abbot Lamennais, bagaman pinuri niya si Hugo para sa kanyang kayamanan ng imahinasyon, ngunit siniraan siya dahil sa kanyang kakulangan sa Katolisismo.

Sa aming trabaho, isasaalang-alang namin ang mga tampok ng nobelang "Notre Dame Cathedral". Bumaling tayo sa mga gawa ng mga siyentipiko tulad ng Solovyova, Treskunov, Petrash.

Kabanata 1. Victor Gugo at ang mga romantikong prinsipyo nito

Si Victor Hugo (1802-1885) ay bumaba sa kasaysayang pampanitikan bilang pinuno at teorista ng demokratikong romantikong Pranses. Sa paunang salita sa dramang Cromwell, nagbigay siya ng matingkad na paglalahad ng mga prinsipyo ng romantikismo bilang isang bagong kilusang pampanitikan, sa gayo'y nagdedeklara ng digmaan laban sa klasisismo, na mayroon pa ring malakas na impluwensya sa lahat ng panitikang Pranses. Ang paunang salita na ito ay tinatawag na "Manifesto" ng mga romantiko.

Hinihingi ni Hugo ang ganap na kalayaan para sa drama at tula sa pangkalahatan. “Down with all kinds of rules and patterns! ”- bulalas niya sa “ Manifesto ”. Ang mga tagapayo ng makata, aniya, ay dapat na kalikasan, katotohanan, at sarili niyang inspirasyon; bukod sa kanila, ang tanging batas na obligado para sa isang makata ay yaong sa bawat akda ay sinusunod mula sa kanyang balak.

Sa "Preface to" Cromwell ", tinukoy ni Hugo ang pangunahing tema ng lahat ng modernong panitikan - ang imahe ng mga salungatan sa lipunan sa lipunan, ang imahe ng matinding pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan na naghimagsik laban sa isa't isa.

Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics - ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito - sinubukan ni Hugo na patunayan bago pa man ang "Preface" sa kanyang artikulo tungkol sa nobela ni W. Scott "Quentin Dorward". "Hindi ba," isinulat niya, "ang buhay ay isang kakaibang drama, kung saan ang mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa, ay pinaghalo - isang batas na kumikilos sa lahat ng nilikha?".

Ang prinsipyo ng magkasalungat na mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang metapisiko na mga ideya tungkol sa buhay ng modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan ng pag-unlad ay diumano'y ang pakikibaka ng salungat na mga prinsipyong moral - mabuti at masama - na umiral magpakailanman.

Ang isang makabuluhang lugar sa "Preface" Hugo ay nagtatalaga sa kahulugan ng aesthetic na konsepto ng katawa-tawa, isinasaalang-alang ito na isang natatanging elemento ng medieval na tula at modernong romantiko. Ano ang ibig niyang sabihin sa konseptong ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran ng kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na nagbubukas ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga nakakatuwang larawan ng kanyang mga gawa sa kumbensiyonal na magagandang larawan ng epigone classicism, sa paniniwalang nang hindi ipinakilala sa panitikan ang parehong dakila "at batayang phenomena, parehong maganda at pangit, imposibleng ihatid ang kabuuan at katotohanan ng buhay. Sa lahat ng metapisiko na pag-unawa sa kategoryang" kataka-taka " Ang pagbibigay-katwiran ni Hugo sa elementong ito ng sining ay isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining sa katotohanan ng buhay.

Itinuring ni Hugo na ang akda ni Shakespeare ang tugatog ng mga tula ng modernong panahon, dahil sa akda ni Shakespeare, sa kanyang opinyon, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng trahedya at komedya, horror at tawa, ang kahanga-hanga at kataka-taka para sa ikatlong panahon ng tula, para sa makabagong panitikan”.

Ang romantikong Hugo ay nagpahayag ng libre, walang limitasyong pantasya sa tula. Naniniwala siya na ang manunulat ng dula ay may karapatang umasa sa mga alamat, at sa tunay na makasaysayang mga katotohanan, upang pabayaan ang katumpakan ng kasaysayan. Sa kanyang mga salita, "hindi dapat maghanap ng purong kasaysayan sa drama, kahit na ito ay" historikal ". Sinasabi niya ang mga alamat, hindi mga katotohanan. Ito ay isang salaysay, hindi isang kronolohiya."

Ang "Paunang Salita sa" Cromwell "ay pilit na binibigyang-diin ang prinsipyo ng makatotohanan at maraming nalalaman na paglalarawan ng buhay. Binanggit ni Hugo ang "katotohanan" ("le vrai") bilang pangunahing tampok ng romantikong tula. Ipinapangatuwiran ni Hugo na ang drama ay hindi dapat isang ordinaryong salamin, na nagbibigay ng isang patag na imahe, ngunit isang nakatutok na salamin, na "hindi lamang nagpapahina sa mga kulay na sinag, ngunit, sa kabaligtaran, ay kinokolekta at pinalapot ang mga ito, nagiging liwanag, at liwanag sa apoy”. Itinatago ng metaporikal na kahulugan na ito ang pagnanais ng may-akda na aktibong piliin ang pinaka-katangian na matingkad na phenomena ng buhay, at hindi lamang kopyahin ang lahat ng kanyang nakita. Ang prinsipyo ng romantikong typification, na bumagsak sa pagnanais na pumili mula sa buhay ng pinaka-kapansin-pansin, natatanging mga tampok, mga imahe, mga phenomena sa kanilang pagka-orihinal, ay naging posible para sa mga romantikong manunulat na epektibong lumapit sa salamin ng buhay, na paborableng nakikilala ang kanilang mga tula mula sa ang dogmatic poetics ng classicism.

Ang mga tampok ng makatotohanang pag-unawa sa katotohanan ay nakapaloob sa diskurso ni Hugo tungkol sa "lokal na kulay", kung saan naiintindihan niya ang pagpaparami ng tunay na tagpuan ng aksyon, ang makasaysayang at pang-araw-araw na mga tampok ng panahon na pinili ng may-akda. Kinokondena niya ang laganap na fashion na magmadaling maglapat ng mga touch ng "lokal na lasa" sa natapos na trabaho. Ang drama, sa kanyang opinyon, ay dapat na puspos mula sa loob ng lasa ng panahon, dapat itong ipakita hanggang sa ibabaw, "tulad ng katas na tumataas mula sa ugat ng isang puno patungo sa pinakahuling dahon nito". Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng maingat at patuloy na pag-aaral ng panahong inilalarawan.

Pinapayuhan ni Hugo ang mga makata ng bago, romantikong paaralan na ilarawan ang isang tao sa hindi maihihiwalay na koneksyon ng kanyang panlabas na buhay at panloob na mundo, ay nangangailangan ng pagsasama-sama sa isang larawan "ang drama ng buhay na may drama ng kamalayan."

Ang romantikong pakiramdam ng historicism at ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at realidad ay katangi-tanging na-refracted sa pananaw at pagkamalikhain ni Hugo. Nakikita niya ang buhay bilang puno ng mga salungatan at dissonances, dahil may patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang walang hanggang moral na prinsipyo - Mabuti at Masama. At ang sumisigaw na "antitheses" (contrasts) ay tinawag upang ihatid ang pakikibaka na ito - ang pangunahing masining na prinsipyo ng manunulat, na ipinahayag sa "Preface to" Cromwell ", kung saan ang mga imahe ng maganda at pangit ay sumasalungat, kung siya ay gumuhit. siya ay mga larawan ng kalikasan, ang kaluluwa ng tao o ang buhay ng sangkatauhan. Ang elemento ng Kasamaan, "kataka-taka" ay nagngangalit sa kasaysayan, ang mga larawan ng pagbagsak ng mga sibilisasyon, ang pakikibaka ng mga tao laban sa mga madugong despot, mga larawan ng pagdurusa, mga kalamidad at kawalan ng katarungan ay dumaan sa lahat ng gawain ni Hugo. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, lalong pinalakas ni Hugo ang kanyang pag-unawa sa kasaysayan bilang isang mahigpit na paggalaw mula sa Kasamaan tungo sa Kabutihan, mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagkaalipin at karahasan tungo sa katarungan at kalayaan. Ang makasaysayang optimismo na ito, hindi tulad ng karamihan sa mga romantiko, ay minana ni Hugo mula sa mga Enlighteners noong ika-18 siglo.

Sa pag-atake sa mga tula ng klasikong trahedya, tinatanggihan ni Hugo ang prinsipyo ng pagkakaisa ng lugar at oras, na hindi tugma sa artistikong katotohanan. Ang eskolastiko at dogmatismo ng mga "tuntuning ito," iginiit ni Hugo, ay humahadlang sa pag-unlad ng sining. Gayunpaman, pinapanatili niya ang pagkakaisa ng aksyon, iyon ay, ang pagkakaisa ng balangkas, bilang naaayon sa "mga batas ng kalikasan" at tumutulong na bigyan ang pag-unlad ng balangkas ng kinakailangang dinamika.

Ang pagprotesta laban sa pagiging mapagpanggap at pagiging mapagpanggap ng istilo ng mga epigones ng klasisismo, si Hugo ay naninindigan para sa pagiging simple, pagpapahayag, katapatan ng patula na pananalita, para sa pagpapayaman ng bokabularyo nito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga popular na pananalita at matagumpay na neologism, dahil "ang wika ay hindi tumitigil. sa pag-unlad nito. Ang isip ng tao ay palaging sumusulong, o, kung gusto mo, nagbabago, at ang wika ay nagbabago kasama nito." Sa pagbuo ng posisyon tungkol sa wika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipan, binanggit ni Hugo na kung ang bawat panahon ay nagpapakilala ng bago sa wika, kung gayon "ang bawat panahon ay dapat magkaroon ng mga salita na nagpapahayag ng mga konseptong ito."

Ang pinakadetalyadong paglalarawan ay katangian ng estilo ng Hugo; ang mahabang digressions ay hindi karaniwan sa kanyang mga nobela. Minsan hindi sila direktang nauugnay sa storyline ng nobela, ngunit halos palaging naiiba sa tula o nagbibigay-malay na halaga. Masigla, dynamic, makulay ang dialogue ni Hugo. Puno ng paghahambing at metapora ang kanyang wika, mga terminong nauugnay sa propesyon ng mga bayani at sa kapaligirang kanilang ginagalawan.

Ang makasaysayang kahalagahan ng "Paunang Salita sa" Cromwell "ay namamalagi sa katotohanan na hinarap ni Hugo ang kanyang panitikan na manipesto na isang matinding dagok sa paaralan ng mga tagasunod ng klasisismo, kung saan hindi na ito makabangon. Hiniling ni Hugo ang paglalarawan ng buhay sa mga kontradiksyon nito, mga kaibahan, sa pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa at sa gayo'y dinala ang sining, sa katunayan, mas malapit sa isang makatotohanang pagpapakita ng katotohanan.

Kabanata 2 . Romano - drama "CathedralNotre Dame Paris"

Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagpabagsak sa monarkiya ng Bourbon, ay nakahanap ng isang masigasig na tagasuporta sa Hugo. Walang alinlangan, ang unang makabuluhang nobela ni Hugo, ang Notre Dame Cathedral, na nagsimula noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831, ay sumasalamin din sa kapaligiran ng panlipunang kaguluhan na dulot ng rebolusyon. Higit pa kaysa sa mga drama ni Hugo, ang Notre Dame Cathedral ay naglalaman ng mga prinsipyo ng advanced na panitikan na nabuo sa paunang salita sa Cromwell. Ang mga aesthetic na prinsipyo na binalangkas ng may-akda ay hindi lamang isang manipesto ng teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain, malalim na pinag-isipan at nadarama ng manunulat.

Ang nobela ay ipinaglihi noong huling bahagi ng 1820s. Posible na ang impetus para sa ideya ay ang nobela ni Walter Scott "Quentin Dorward", kung saan ang aksyon ay nagaganap sa France sa parehong panahon tulad ng sa hinaharap na "Cathedral". Gayunpaman, ang batang may-akda ay lumapit sa kanyang gawain nang iba sa kanyang sikat na kontemporaryo. Bumalik sa isang artikulo noong 1823, isinulat ni Hugo na "pagkatapos ng kaakit-akit ngunit prosaic na nobela ni Walter Scott, isa pang nobela ang gagawin pa, na parehong isang drama at isang epiko. , kaakit-akit, ngunit patula din, puno ng katotohanan, ngunit sa parehong oras perpekto, totoo ". Ito mismo ang sinubukang gawin ng may-akda ng Notre Dame de Paris.

Tulad ng sa mga drama, si Hugo ay bumaling sa kasaysayan sa Notre-Dame de Paris; sa pagkakataong ito ang kanyang atensyon ay naakit ng huling French Middle Ages, Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang interes ng Romantics sa Middle Ages ay umusbong sa kalakhan bilang isang reaksyon sa classicist focus sa antiquity. Ang pagnanais na pagtagumpayan ang paghamak para sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat-enlighteners ng ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, na walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan, ay naglaro din. ang papel nito dito. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang pagiging natatangi, bilang kabaligtaran ng prosa ng burges na buhay, isang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ng isa, ang mga romantiko ay isinasaalang-alang, na may buo, malalaking karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay napagtanto kahit na sa halo ng isang tiyak na misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na dinagdagan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na partikular na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Kasunod nito, sa paunang salita sa koleksyon ng kanyang mga makasaysayang tula na "The Legend of the Ages", kabalintunaang idineklara ni Hugo na ang alamat ay dapat ipantay sa mga karapatan sa kasaysayan: "Ang sangkatauhan ay maaaring isaalang-alang mula sa dalawang punto ng pananaw: mula sa makasaysayang at ang maalamat. Ang pangalawa ay hindi gaanong totoo kaysa sa una. Ang una ay hindi gaanong masuwerte kaysa sa pangalawa." Ang Middle Ages ay lumilitaw sa nobela ni Hugo sa anyo ng isang maalamat na kuwento laban sa background ng isang masterfully recreated historical flavor.

Ang batayan, ang core ng alamat na ito ay, sa pangkalahatan, ay hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, isang pagtingin sa proseso ng kasaysayan bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan. , pakiramdam at katwiran. Ang larangan ng labanang ito at iba't ibang panahon ay umaakit sa atensyon ni Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyong pangkasaysayan. Kaya naman ang kilalang overhistoricism, ang simbolismo ng mga bayani ni Hugo, ang walang hanggang kalikasan ng kanyang psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan bilang tulad ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil upang ilarawan nang may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na kasipagan, ngunit lamang sa madaling sabi at sa mga snatches, ang estado ng moral, paniniwala, batas, sining sa wakas sibilisasyon sa ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bagay sa aklat. Kung mayroon siyang isang merito, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya."

Ito ay kilala na para sa mga paglalarawan ng katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang paglalarawan ng mga mores ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal at pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang kaalaman, tulad ng ginawa niya sa kanyang iba pang mga nobela. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

At, gayunpaman, ang pangunahing bagay sa aklat, na gamitin ang terminolohiya ni Hugo, ay "katuwa at pantasya," iyon ay, isang bagay na ganap na nilikha ng kanyang imahinasyon at maaaring napakaliit na konektado sa kasaysayan. Ang pinakamalawak na katanyagan ng nobela ay tinitiyak ng walang hanggang etikal na mga problema na ibinabanta dito at ang mga kathang-isip na mga karakter ng foreground, na matagal nang naipasa (pangunahin ang Quasimodo) sa kategorya ng mga uri ng panitikan.

Ang nobela ay binuo sa isang dramatikong prinsipyo: tatlong lalaki ang naghahanap ng pagmamahal ng isang babae; Ang gypsy na si Esmeralda ay minamahal ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral na si Quasimodo at ang makata na si Pierre Gringoire, kahit na ang pangunahing tunggalian ay lumitaw sa pagitan ni Frollo at Quasimodo. Kasabay nito, ang gypsy ay nagbibigay ng kanyang pakiramdam sa maganda ngunit walang laman na nobleman na si Phoebus de Chateauper.

Ang nobelang-drama ni Hugo ay maaaring hatiin sa limang mga gawa. Sa unang yugto, sina Quasimodo at Esmeralda, na hindi pa nagkikita, ay lumabas sa parehong entablado. Ang eksenang ito ay Greve Square. Dito sumasayaw at kumakanta si Esmeralda, narito ang isang prusisyon, na may komiks solemnity dala sa isang stretcher ang Pope of Fools Quasimodo. Ang pangkalahatang libangan ay nalilito sa mapanglaw na banta ng kalbong lalaki: “Kalapastanganan! kalapastanganan!" Ang nakakaakit na boses ni Esmeralda ay naputol ng nakakatakot na sigaw ng Roland Tower recluse: "Maaari ka bang umalis dito, mga balang Egyptian?" Ang laro ng antitheses ay nagsara kay Esmeralda, lahat ng mga plot thread ay naaakit sa kanya. At hindi nagkataon na ang festive bonfire na nagbibigay liwanag sa kanyang magandang mukha ay sabay na nagpapaliwanag sa bitayan. Ito ay hindi lamang isang kamangha-manghang paghahambing - ito ay ang balangkas ng isang trahedya. Ang aksyon ng trahedya, na nagsimula sa sayaw ni Esmeralda sa Greve Square, ay magtatapos dito sa kanyang pagbitay.

Ang bawat salitang binigkas sa yugtong ito ay puno ng kalunos-lunos na kabalintunaan. Ang mga banta ng kalbong lalaki, Archdeacon of Notre Dame Cathedral Claude Frollo, ay dinidiktahan hindi ng poot, kundi ng pag-ibig, ngunit ang gayong pag-ibig ay mas masahol pa sa poot. Ang pagnanasa ay ginagawang isang kontrabida ang tuyong eskriba, handang gawin ang lahat para angkinin ang kanyang biktima. Sa isang sigaw: "Kulam!" - isang tagapagbalita ng mga problema sa hinaharap ni Esmeralda: tinanggihan niya, si Claude Frollo ay walang humpay na uusigin siya, dadalhin siya sa paglilitis sa Inkisisyon, at kamatayan.

Nakapagtataka, ang mga sumpa ng recluse ay inspirasyon din ng dakilang pag-ibig. Siya ay naging isang boluntaryong bilanggo, nagdadalamhati para sa kanyang nag-iisang anak na babae, na ninakaw ng mga gypsies maraming taon na ang nakalilipas. Tinatawag ang parusa ng langit at lupa sa ulo ni Esmeralda, hindi pinaghihinalaan ng malungkot na ina na ang magandang gipsi ay ang anak na babae na kanyang dinadalamhati. Magkakatotoo ang mga sumpa. Sa mapagpasyang sandali, hindi hahayaan ng matiyagang mga daliri ng recluse na magtago si Esmeralda, ikukulong nila siya sa paghihiganti sa buong tribo ng gipsi, na nag-alis sa ina ng kanyang minamahal na anak na babae. Upang patindihin ang kalunos-lunos na intensity, ipakikilala ng may-akda sa nakaligpit ang kanyang anak sa Esmeralda - sa pamamagitan ng mga tandang pang-alaala. Ngunit hindi rin maililigtas ng pagkilala ang batang babae: malapit na ang mga guwardiya, hindi maiiwasan ang isang kalunos-lunos na denouement.

Sa pangalawang gawa, ang kahapon ay isang "nagtagumpay" - ang ama ng mga jesters, ay naging "nahatulan" (muli, kaibahan). Matapos parusahan ng mga latigo si Quasimodo at iniwan sa isang haligi ng kahihiyan upang kutyain ang karamihan, dalawang tao ang lumitaw sa entablado ng Greve Square, na ang kapalaran ay hindi maiiwasang nauugnay sa kapalaran ng kuba. Una, lumalapit si Claude Frollo sa pillory. Siya ang sumundo sa dating pangit na bata, itinapon sa templo, nagpalaki sa kanya at ginawa siyang bell ringer ng Notre Dame Cathedral. Mula pagkabata, nakasanayan na ni Quasimodo ang paggalang sa kanyang tagapagligtas at ngayon ay umaasa na siyang muling magliligtas. Ngunit hindi, lumalakad si Claude Frollo na may mapanlinlang na mga mata. At pagkatapos ay lumitaw si Esmeralda sa haligi ng kahihiyan. Mayroong paunang koneksyon sa pagitan ng mga kapalaran ng kuba at ang kagandahan. Pagkatapos ng lahat, ito ay siya, ang freak, ang mga gipsi na inilagay sa sabsaban kung saan nila siya ninakaw, isang magandang sanggol. At ngayon ay umaakyat siya sa hagdan patungo sa naghihirap na si Quasimodo at, ang tanging isa sa buong pulutong, na naaawa sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng tubig. Mula sa sandaling ito, gumising ang pag-ibig sa dibdib ni Quasimodo, puno ng tula at magiting na pagsasakripisyo sa sarili.

Kung ang mga tinig sa unang pagkilos ay partikular na kahalagahan, at sa pangalawa - mga kilos, pagkatapos ay sa pangatlo - mga sulyap. Nagiging intersection point ang sumasayaw na Esmeralda. Ang makata na si Gringoire, na katabi niya sa plaza, ay tumingin sa batang babae nang may simpatiya: iniligtas niya ang kanyang buhay kamakailan. Ang kapitan ng mga maharlikang tagabaril na si Phoebus de Chateauper, kung saan umibig si Esmeralda sa unang pagpupulong, ay tumingin sa kanya mula sa balkonahe ng isang Gothic na bahay - ito ay isang titig ng pagiging masigla. Kasabay nito, mula sa itaas, mula sa hilagang tore ng katedral, tinitingnan ni Claude Frollo ang babaeng gipsi - ito ay isang titig ng madilim, despotikong pagnanasa. At kahit na mas mataas, sa kampanilya ng katedral, si Quasimodo ay natigilan, tinitingnan ang batang babae na may labis na pagmamahal.

Sa ika-apat na yugto, ang nakakahilo na pag-ugoy ng mga antitheses ay umaagos sa limitasyon: Quasimodo at Esmeralda ay dapat na ngayong lumipat ng mga tungkulin. Muli, ang karamihan ng tao ay nagtipon sa Greve Square - at muli ang lahat ng mga mata ay nakatuon sa gipsy. Ngunit ngayon siya, na inakusahan ng tangkang pagpatay at pangkukulam, ay naghihintay para sa bitayan. Ang batang babae ay idineklarang pumatay kay Phoebus de Chateaupera - ang mahal niya nang higit pa sa buhay. At ito ay ipinagtapat ng isa na talagang nagdulot ng sugat sa kapitan - ang tunay na kriminal na si Claude Frollo. Para sa kapakanan ng pagkakumpleto, ginawa ng may-akda si Phoebus mismo, na nakaligtas sa pinsala, upang makita ang babaeng gipsi na nakagapos at papatayin. "Phoebus! Ang Phoebus ko!" - sigaw ni Esmeralda sa kanya "in a fit of love and delight." Inaasahan niya na ang kapitan ng mga shooters, alinsunod sa kanyang pangalan (Phoebus - "sun", "magandang tagabaril na isang diyos"), ay magiging kanyang tagapagligtas, ngunit siya ay duwag na tumalikod sa kanya. Si Esmeralda ay hindi maliligtas ng isang magandang mandirigma, ngunit ng isang pangit, tinanggihan na bell ringer. Ang kuba ay bababa sa manipis na pader, aagawin ang Hitano mula sa mga kamay ng mga berdugo at itataas siya - sa bell tower ng Notre Dame Cathedral. Kaya, bago umakyat sa plantsa, si Esmeralda, isang batang babae na may pakpak na kaluluwa, ay makakahanap ng pansamantalang kanlungan sa langit - sa mga kumakanta na mga ibon at kampana.

Sa ikalimang yugto, darating ang oras para sa isang trahedya na denouement - isang mapagpasyang labanan at pagpapatupad sa Greve Square. Ang mga magnanakaw at manloloko, mga naninirahan sa Parisian Court of Miracles, ay kinubkob ang Notre Dame Cathedral, at isang Quasimodo ang bayaning nagtatanggol dito. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng episode ay ang magkabilang panig ay nakikipaglaban sa isa't isa para sa kaligtasan ni Esmeralda: Hindi alam ni Quasimodo na ang hukbo ng mga magnanakaw ay dumating upang palayain ang batang babae, hindi alam ng mga kinubkob na ang kuba, na nagtatanggol sa katedral, ay nagpoprotekta ang Hitano.

"Ananke" - rock - ang nobela ay nagsisimula sa salitang ito, basahin sa dingding ng isa sa mga tore ng katedral. Sa utos ng kapalaran, ipagkakanulo ni Esmeralda ang sarili, muling isigaw ang pangalan ng kanyang minamahal: "Phoebus! Sa akin, aking Phoebus!" - at sa gayon ay sinisira ang kanyang sarili. Si Claude Frollo ay hindi maiiwasang mahulog sa "fatal knot" na kung saan siya ay "hugot off the gypsy". Pipilitin ng Rock ang mag-aaral na patayin ang kanyang benefactor: Itatapon ni Quasimodo si Claude Frollo sa balustrade ng Notre Dame Cathedral. Ang mga karakter lamang na napakaliit para sa trahedya ang makakaiwas sa trahedya na kapalaran. Ang may-akda ay ironically sasabihin tungkol sa makata na si Gringoire at ang opisyal na si Phoebe de Chateaupere: sila ay "natapos na tragically" - ang una ay babalik lamang sa drama, ang pangalawa ay magpakasal. Ang nobela ay nagtatapos sa antithesis ng maliit at trahedya. Ang karaniwang kasal ni Phoebus ay laban sa isang nakamamatay na kasal, isang kasal sa kamatayan. Pagkalipas ng maraming taon, isang sira-sirang labi ang makikita sa crypt - ang balangkas ni Quasimodo, na nakayakap sa balangkas ni Esmeralda. Kapag gusto nilang mahiwalay sa isa't isa, magiging alikabok ang kalansay ni Quasimodo.

Ang mga romantikong kalunos-lunos ay lumitaw kay Hugo sa mismong organisasyon ng balangkas. Ang kwento ng gipsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer na si Quasimodo, ang kapitan ng royal archers na si Phoebus de Chateaupera at iba pang mga character na nauugnay sa kanila, ay puno ng mga lihim, hindi inaasahang mga liko ng aksyon, nakamamatay na mga pagkakataon at mga aksidente. Ang mga kapalaran ng mga bayani ay kakaibang nagsalubong. Sinubukan ni Quasimodo na nakawin si Esmeralda sa utos ni Claude Frollo, ngunit ang babae ay aksidenteng naligtas ng isang guwardiya na pinamumunuan ni Phoebus. Para sa pagtatangka kay Esmeralda, pinarusahan si Quasimodo. Ngunit siya ang nagbibigay sa kapus-palad na kuba ng isang higop ng tubig kapag siya ay nakatayo sa haligi ng kahihiyan, at sa kanyang mabuting gawa ay nagbabago siya.

Mayroong puro romantiko, instant breaking of character: Si Quasimodo ay naging isang lalaki mula sa isang bastos na hayop at, nang umibig kay Esmeralda, talagang nahaharap siya sa isang paghaharap kay Frollo, na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa buhay ng batang babae.

Ang mga kapalaran nina Quasimodo at Esmeralda ay naging malapit na magkakaugnay sa malayong nakaraan. Bilang isang bata, si Esmeralda ay ninakaw ng mga gypsies at kabilang sa kanila ay natanggap ang kanyang kakaibang pangalan (Esmeralda sa Espanyol ay nangangahulugang "emerald"), at iniwan nila ang isang pangit na sanggol sa Paris, na kalaunan ay kinuha ni Claude Frollo, na tinawag siyang Latin (Isinalin ang Quasimodo. bilang "hindi natapos"), ngunit din sa France Quasimodo ang pangalan ng holiday ng Krasnaya Gorka, kung saan kinuha ni Frollo ang sanggol.

Dinadala ni Hugo ang emosyonal na pag-igting ng aksyon sa limitasyon, na naglalarawan ng isang hindi inaasahang pagkikita ni Esmeralda at ng kanyang ina, ang recluse ng Roland Tower Gudula, na sa lahat ng oras ay napopoot sa batang babae, na isinasaalang-alang siya na isang gypsy. Ang pulong na ito ay literal na nagaganap sa iilan ilang minuto bago ang pagbitay kay Esmeralda, na walang kabuluhang sinusubukang iligtas ng kanyang ina. Ngunit nakamamatay sa sandaling ito ang hitsura ni Phoebus, na mahal na mahal ng batang babae at na, sa kanyang pagbulag, nagtitiwala siya nang walang kabuluhan. Imposibleng hindi mapansin, samakatuwid, na ang sanhi ng panahunan na pag-unlad ng mga kaganapan sa nobela ay hindi lamang isang aksidente, isang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga pangyayari, kundi pati na rin ang mga emosyonal na impulses ng mga karakter, mga hilig ng tao: ang simbuyo ng damdamin ay nagtulak kay Frollo na ituloy si Esmeralda. , na nagiging impetus para sa pagbuo ng sentral na intriga ng nobela; Ang pag-ibig at pakikiramay para sa kapus-palad na batang babae ay tumutukoy sa mga aksyon ni Quasimodo, na sa ilang sandali ay namamahala na nakawin siya mula sa mga kamay ng mga berdugo, at isang biglaang epiphany, galit sa kalupitan ni Frollo, na sinalubong ang pagpatay kay Esmeralda na may masayang pagtawa, ay lumingon sa pangit na bell ringer sa isang instrumento ng makatarungang ganti.

Kabanata3. Ang sistema ng karakter sa nobela

Ang aksyon sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ay naganap sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Nagbukas ang nobela gamit ang isang larawan ng isang maingay na pagdiriwang ng mga tao sa Paris. Dito at isang motley crowd ng mga taong-bayan at mga taong-bayan; at mga Flemish na mangangalakal at artisan na dumating bilang mga ambassador sa France; at ang Cardinal of Bourbon, mga iskolar din sa unibersidad, pulubi, royal arrow, street dancer na si Esmeralda, at ang hindi kapani-paniwalang pangit na bell ringer ng Quasimodo Cathedral. Ito ang malawak na hanay ng mga imahe na lumalabas sa harap ng mambabasa.

Tulad ng iba pang mga gawa ni Hugo, ang mga karakter ay nahahati sa dalawang kampo. Ang mga demokratikong pananaw ng manunulat ay kinumpirma rin ng katotohanan na nakakahanap siya ng matataas na katangiang moral sa mas mababang strata ng lipunang medieval - sa mananayaw sa kalye na si Esmeralda at sa bell ringer na si Quasimodo. Samantalang ang walang kabuluhang aristokrata na si Phoebus de Chateauper, ang relihiyosong panatiko na si Claude Frollo, ang marangal na hukom, ang maharlikang abogado at ang hari mismo ay naglalaman ng imoralidad at kalupitan ng mga naghaharing uri.

Ang Notre Dame Cathedral ay isang romantikong gawa sa istilo at pamamaraan. Dito makikita mo ang lahat ng katangian ng drama ni Hugo. Naglalaman ito ng mga pagmamalabis at paglalaro ng mga kaibahan, at pagtutula ng katawa-tawa, at isang kasaganaan ng mga pambihirang sitwasyon sa balangkas. Ang kakanyahan ng imahe ay ipinahayag sa Hugo hindi gaanong batay sa pagbuo ng karakter bilang pagsalungat sa isa pang imahe.

Ang sistema ng mga imahe sa nobela ay batay sa teorya ng kababalaghan na binuo ni Hugo at ang prinsipyo ng kaibahan. Ang mga karakter ay nakahanay sa malinaw na minarkahan na magkakaibang mga pares: ang pambihira na si Quasimodo at ang magandang Esmeralda, gayundin si Quasimodo at ang panlabas na hindi mapaglabanan na si Phoebus; isang ignorante na bell ringer - isang natutunang monghe na alam ang lahat ng medieval sciences; Sinasalungat din ni Claude Frollo si Phoebus: ang isa ay asetiko, ang isa naman ay nakalubog sa paghahangad ng libangan at kasiyahan. Ang gypsy na si Esmeralda ay tinutulan ng blonde na si Fleur-de-Lis - ang nobya ni Phoebus, isang mayaman, edukado at mataas na lipunan na babae. Ang ugnayan sa pagitan nina Esmeralda at Phoebus ay nakabatay din sa kaibahan: ang lalim ng pagmamahal, lambing at kahinahunan ng damdamin ni Esmeralda - at ang kawalang-halaga, kabastusan ng nakatalukbong na maharlikang si Phoebus.

Ang panloob na lohika ng romantikong sining ni Hugo ay humahantong sa katotohanan na ang ugnayan sa pagitan ng mga magkakaibang mga karakter ay nakakakuha ng isang eksklusibo, pinalaking karakter.

Sina Quasimodo, Frollo at Phoebus ang tatlo ay nagmamahal kay Esmeralda, ngunit sa kanilang pag-iibigan ay tila ang bawat isa ay kalaban ng isa.Phoebus ay nangangailangan ng isang pag-iibigan sa ilang sandali, si Frollo ay nag-aapoy sa pag-iibigan, napopoot kay Esmeralda para dito bilang layunin ng kanyang pagnanasa. Mahal ni Quasimodo ang babae nang walang pag-iimbot at hindi makasarili; sinasalungat niya sina Phoebus at Frollo bilang isang taong walang patak ng pagkamakasarili sa kanyang damdamin at, sa gayon, umaangat sa kanila. Embittered sa pamamagitan ng buong mundo, hardened freak Quasimodo, pag-ibig transforms, paggising sa kanya ng isang magandang, tao prinsipyo. Sa Claude Frollo, ang pag-ibig, sa kabilang banda, ay gumising sa hayop. Ang pagsalungat ng dalawang tauhang ito ang tumutukoy sa ideolohikal na tunog ng nobela. Bilang conceived ni Hugo, naglalaman sila ng dalawang pangunahing uri ng tao.

Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong eroplano ng kaibahan: ang panlabas na anyo at panloob na nilalaman ng karakter: Si Phoebus ay maganda, ngunit sa loob ay mapurol, mahirap sa pag-iisip; Si Quasimodo ay pangit sa hitsura, ngunit maganda sa kaluluwa.

Kaya, ang nobela ay itinayo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahan na ito ay hindi lamang isang masining na aparato para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon, ang konsepto ng buhay. Ang antagonismo ng mga prinsipyo ng polar ay tila walang hanggan sa buhay ng romantikong si Hugo, ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit na, nais niyang ipakita ang paggalaw ng kasaysayan. Ayon sa mananaliksik ng panitikang Pranses na si Boris Revizov, isinasaalang-alang ni Hugo ang pagbabago ng mga panahon - ang paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa huli, iyon ay, sa panahon ng Renaissance - bilang isang unti-unting akumulasyon ng kabutihan, espirituwalidad, isang bagong saloobin. patungo sa mundo at sa ating sarili.

Sa gitna ng nobela, inilagay ng manunulat ang imahe ni Esmeralda at ginawa siyang sagisag ng espirituwal na kagandahan at sangkatauhan. Ang paglikha ng isang romantikong imahe ay pinadali ng mga matingkad na katangian na ibinibigay ng may-akda sa hitsura ng kanyang mga karakter na sa kanilang unang hitsura. Bilang isang romantikong, gumagamit siya ng maliliwanag na kulay, magkakaibang mga tono, emosyonal na mayaman na epithets, hindi inaasahang pagmamalabis. Narito ang isang larawan ni Esmeralda: "Siya ay maikli, ngunit siya ay tila matangkad - kaya payat ang kanyang payat na tangkad. Siya ay maitim ang balat, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw ay nagniningning ang kanyang balat sa napakagandang gintong kulay na likas sa mga Andalusians at Romano. Ang batang babae ay sumayaw, pumapalakpak, namilipit ... at sa tuwing kumikislap ang kanyang nagniningning na mukha, ang hitsura ng kanyang mga itim na mata ay nasilaw ka na parang kidlat ... Manipis, marupok, na walang mga balikat at paminsan-minsan ang mga payat na binti ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim- may buhok, mabilis na parang putakti, sa isang ginintuang, masikip na korsage sa baywang, sa isang makulay na bloated na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila isang hindi makalupa na nilalang."

Napakaganda ng babaeng gypsy na kumakanta at sumasayaw sa mga parisukat. Gayunpaman, ang kaakit-akit na batang babae na ito ay puno ng mga kontradiksyon. Siya ay maaaring malito sa isang anghel o isang diwata, at siya ay nakatira sa gitna ng mga manloloko, magnanakaw at mamamatay-tao. Ang ningning sa kanyang mukha ay napalitan ng "ngiwi", ang kahanga-hangang pagkanta ay napalitan ng mga komiks trick na may isang kambing. Kapag ang isang batang babae ay kumanta, siya ay "parang galit, minsan ay isang reyna."

Ayon kay Hugo, ang pormula para sa modernong drama at panitikan ay "lahat ng bagay ay nasa kabaligtaran" . Ito ay hindi para sa wala na ang may-akda ng "Konseho" extols Shakespeare para sa ang katunayan na "siya stretches mula sa isang poste sa isa", para sa katotohanan na sa kanyang "comedy bursts sa luha, tawa ay ipinanganak mula sa hikbi." Ang mga prinsipyo ng Hugo-nobelista ay pareho - isang magkakaibang halo ng mga estilo, isang kumbinasyon ng "ang imahe ng katawa-tawa at ang imahe ng kahanga-hanga", "ang kahila-hilakbot at ang buffoonery, trahedya at komedya."

Ang pag-ibig sa kalayaan at demokrasya ni Victor Hugo ay ipinahayag sa imahe ng bell ringer na Quasimodo - ang pinakamababa sa klase, pyudal hierarchy, outcast, bukod pa, pangit, pangit. At muli itong "mas mababa" na nilalang ay lumalabas na isang paraan ng pagsusuri sa buong hierarchy ng lipunan, lahat ng "mas mataas", para sa kapangyarihan ng pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili na nagbabago kay Quasimodo, ginagawa siyang Tao, isang Bayani. Bilang tagapagdala ng tunay na moralidad, si Quasimodo ay tumataas higit sa lahat sa opisyal na kinatawan ng simbahan, si Archdeacon Claude Frollo, na ang kaluluwa ay nasiraan ng anyo ng relihiyosong panatisismo. Ang pangit na anyo ni Quasimodo ay isang kakatwang panlilinlang, na karaniwan para sa romantikong Hugo, isang kamangha-manghang, kaakit-akit na pagpapahayag ng paniniwala ng manunulat na hindi ang hitsura ang nagpinta sa isang tao, kundi ang kanyang kaluluwa. Ang kabalintunaan na kumbinasyon ng isang magandang kaluluwa at isang pangit na hitsura ay nagiging isang romantikong bayani - isang pambihirang bayani.

Ang hitsura ni Quasimodo, ang bell ringer ng Notre Dame Cathedral, tila, ay katawanin kataka-taka - hindi nakakagulat na siya ay lubos na nahalal bilang Papa ng mga Tanga. “Ang totoong demonyo! - sabi ng isa sa mga mag-aaral tungkol sa kanya. - Tingnan mo siya - isang kuba. Halika - nakita mo na siya ay pilay. Tumingin sa iyo - isang kurba. Kakausapin mo siya - bingi." Gayunpaman, ang kababalaghan na ito ay hindi lamang isang superlatibong antas ng panlabas na kapangitan. Ang ekspresyon sa mukha at pigura ng kuba ay hindi lamang nakakatakot, ngunit nakakagulat din sa pagkakasalungatan nito. "... Mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha at lungkot na makikita sa mukha ng taong ito." Ang kalungkutan ang sumasalungat sa kakila-kilabot na anyo; sa kalungkutan na ito ay ang sikreto ng mga dakilang espirituwal na posibilidad. At sa pigura ng Quasimodo, sa kabila ng mga kasuklam-suklam na tampok - isang umbok sa likod at dibdib, na-dislocate na mga balakang - mayroong isang bagay na kahanga-hanga at kabayanihan: "... ilang mabigat na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang."

Kahit na ang nakakatakot na figure na ito ay may isang tiyak na apela. Kung si Esmeralda ay ang sagisag ng kagaanan at biyaya, kung gayon ang Quasimodo ay ang sagisag ng monumentalidad na nag-uutos ng paggalang sa kapangyarihan: "mayroong ilang kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang sa kanyang buong pigura - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na Ang lakas, tulad ng kagandahan, ay dumaloy mula sa pagkakaisa ... Tila ito ay isang sirang at hindi matagumpay na hinang na higante." Ngunit sa pangit na katawan ay may pusong tumutugon. Sa kanyang espirituwal na mga katangian, ang simple at mahirap na taong ito ay sinasalungat kapwa sina Phoebus at Claude Frollo.

Ang clergyman na si Claude, isang ascetic at isang alchemist scientist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rasyonalistikong pag-iisip na nagtatagumpay sa lahat ng damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangingibabaw sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang pokus ng magkasalungat na magandang simula sa nobela ay ang puso ni Quasimodo na nangangailangan ng pagmamahal. Parehong Quasimodo at Esmeralda, na nagpakita ng pakikiramay sa kanya, ay ganap na antipodes ni Claude Frollo, dahil sa kanilang mga aksyon ay ginagabayan sila ng tawag ng puso, isang walang malay na pagnanais para sa pag-ibig at kabutihan. Kahit na ang kusang udyok na ito ay ginagawa silang mas mataas kaysa kay Claude Frollo, na tinukso ang kanyang isip sa lahat ng mga tukso ng medieval na iskolar. Kung kay Claude ang pagkahumaling kay Esmeralda ay gumising lamang sa sensual na prinsipyo, na humahantong sa kanya sa krimen at kamatayan, na itinuturing na kabayaran para sa kasamaan na kanyang ginawa, kung gayon ang pag-ibig ni Quasimodo ay nagiging mapagpasyahan para sa kanyang espirituwal na paggising at pag-unlad; ang pagkamatay ni Quasimodo sa huling bahagi ng nobela, sa kaibahan sa pagkamatay ni Claude, ay itinuturing na isang uri ng apotheosis: ito ay ang pagtagumpayan ng deformidad ng katawan at ang tagumpay ng kagandahan ng espiritu.

Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - ang mga natatanging karakter sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang mga pangyayari ay napakatindi na ang hitsura nila ay hindi mapaglabanan na kapalaran. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nais lamang ng mabuti para sa kanya: isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, Quasimodo, ang Protecting Cathedral, Pierre Gringoire, na pinamumunuan si Esmeralda sa labas ng Cathedral, at maging ang kanyang sariling ina, na pinigil ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga sundalo. Ngunit sa likod ng pabagu-bagong paglalaro ng kapalaran, sa likod ng tila pagiging random nito, nakikita ng isang tao ang pattern ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang isang visual na pagpapahayag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani na umagaw kay Esmeralda mula sa mapanirang hawak ng "hustisya", itinaas ang kanyang kamay laban sa kinatawan ng simbahan, naging isang simbolo ng paghihimagsik, isang tagapagbalita ng rebolusyon .

Sa nobela ay may isang "character" na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at iniikot sa isang bola ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay “parang isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao ... isang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nagwiwisik ang pantasya ng isang manggagawa na kumukuha ng daan-daang mga anyo, na dinidisiplina ng henyo ng artista ... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng isang nilikhang Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang katedral ay naging pangunahing eksena, ang kapalaran ni Archdeacon Claude ay nauugnay dito, at Frollo, Quasimodo, Esmeralda ay nauugnay din dito. Ang mga eskultura ng bato ng katedral ay naging mga saksi ng pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, kagantihan lamang. Sa pamamagitan ng pagsasabi sa kasaysayan ng katedral, na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang katotohanan ng mga istrukturang bato, na maaaring maobserbahan sa Paris hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa katotohanan ng mga karakter, ang kanilang mga kapalaran, ang katotohanan ng mga trahedya ng tao.

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga protagonista ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral kapwa sa panlabas na balangkas ng kaganapan at sa mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nahulog sa kapalaran ng Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit ganap na naiiba ng dalawang magkaibang nilalang gaya ni Claude at Quasimodo. Ang isa sa kanila - isang pagkakahawig ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated. Ang isa pa, na may masugid na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa kanya ang kanyang panloob na kahulugan, ang nakatagong kahulugan sa kanya, minamahal ang alamat na nauugnay sa kanya, ang kanyang simbolismo na nakatago sa likod ng eskultura na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal niya ang bugtong. na nanatili para sa isip ng tao mula pa noong unang panahon Notre Dame Cathedral ”.

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, na nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangingibabaw sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing pagnanasa na nag-alab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang sanhi ng pagkamatay ng lahat ng mga tao na may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid na lalaki ng Arkdeakon na si Jean ay namatay sa mga kamay ni Quasimodo, ang Ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo, sa una ay pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo, kusang ipinagkanulo ang kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Ang katedral, na, kumbaga, ay isang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, at dito gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa kanyang mga gallery ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, na nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may napakalaking lakas at sikolohikal na katiyakan.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila halos isang buhay na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, habang ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: Isang pagsabog ng galit na nagmamadali. sa kanya, itinulak siya sa kailaliman, kung saan nakasandal si Claude ... Ang pari ay nahulog ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, ay naantala ang kanyang pagkahulog. Sa kawalan ng pag-asa, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay ... Isang kalaliman ang nakanganga sa ilalim niya ... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi bumigkas ng isang salita, hindi bumigkas ng kahit isang daing. Kumamot lang siya, gumawa ng hindi makataong pagsisikap na umakyat sa chute papunta sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumulas sa granite, ang kanyang mga paa, na kumamot sa itim na pader, walang kabuluhan na naghahanap ng suporta ... Ang archdeacon ay naubos. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, tumutulo ang dugo sa ilalim ng kanyang mga kuko, at nabugbog ang kanyang mga tuhod. Naririnig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, ay kumaluskos at napunit. Upang makumpleto ang kasawiang-palad, ang kanal ay nauwi sa isang tingga na tubo, nakayuko sa bigat ng kanyang katawan ... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, ang mga daliri ay dumulas sa kanal, ang mga kamay ay nanghina, ang katawan ay bumigat ... Siya ay tumingin sa ang walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin, tulad niya, sa isang kalaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo - ang nakabukas na mga bibig ng mga halimaw, sa ilalim niya - sa kalaliman ng parisukat - ang simento, sa ibabaw ng kanyang ulo - ang umiiyak na Quasimodo.

Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi inaasahan ang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng habag, awa, o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: “Sa paglipas ng panahon, isang matibay na ugnayan ang nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nahiwalay sa mundo ng dobleng kasawiang dumaan sa kanya - madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, na naka-lock mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang mahirap na tao ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na nakasilong. siya sa ilalim ng kanilang anino. Habang siya ay lumalaki at umuunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya ngayon bilang isang itlog, ngayon bilang isang pugad, ngayon bilang isang tahanan, ngayon bilang isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwagang paunang natukoy na pagkakatugma sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Nang, medyo mumo pa rin, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumusot sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, natural na lumilitaw sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab ...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng canopy ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi ito iniiwan at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito sa kanyang sarili, si Quasimodo ay naging katulad niya; ito ay tila lumaki at naging isang gusali, naging isa sa mga bahaging bumubuo nito ... Masasabing halos walang pagmamalabis na ito ay naging anyong katedral, tulad ng mga kuhol na anyong shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Nagkaroon ng malalim na likas na pagmamahal, pisikal na pagkakaugnay sa pagitan niya at ng sinaunang templo ... "

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tirahan, isang kaibigan, pinrotektahan niya siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang halimaw na tinanggihan ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang niya ibinaling ang tingin sa mga tao. Ang katedral, na tinitirhan ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin nagtanim ng galit sa kanya - siya ay labis na katulad nila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Matagal niyang ibinuhos ang kanyang kaluluwa sa harap nila. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito nang maraming oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo na parang isang magkasintahan na nahuli sa isang harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng tao at gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng mga tinanggihan, na nakapaloob sa imahe ng isang inosente at maganda. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip na mga disadvantages kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan - Si Claude, ipinagkanulo ng kanyang minamahal - Si Phoebus, hindi iniligtas ng sinasamba at deified sa kanya - Quasimodo.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, tulad ng, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - sinusubukang iligtas ang babaeng gipsi sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng katedral bilang isang kanlungan, iyon ay, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi maabot ng kanilang mga mang-uusig, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin sa labas ng mga sagradong pader ng kanlungan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Kabanata4. Tunggalian at suliranin ng nobela

Katedral ng Our Lady of Paris

Sa anumang makasaysayang panahon, sa lahat ng iba't ibang kontradiksyon nito, nakikilala ni Hugo ang pagitan ng pakikibaka ng dalawang pangunahing prinsipyong moral. Ang kanyang mga bayani - kapwa sa Notre Dame Cathedral at higit pa sa mga susunod na nobela - ay hindi lamang maliwanag, buhay na buhay na mga karakter, may kulay sa lipunan at kasaysayan; ang kanilang mga imahe ay lumalaki sa mga romantikong simbolo, nagiging mga carrier ng mga kategoryang panlipunan, abstract na mga konsepto, sa huli ang mga ideya ng Mabuti at Masama.

Sa Notre Dame Cathedral, na ganap na itinayo sa mga nakamamanghang "antitheses" na sumasalamin sa mga salungatan ng transisyonal na panahon, ang pangunahing kabaligtaran ay ang mundo ng mabuti at ang mundo ng kasamaan. Ang "Evil" sa nobela ay konkreto - ito ang pyudal na kaayusan at Katolisismo. Ang mundo ng mga inaapi at ang mundo ng mga mapang-api: sa isang banda, ang maharlikang kastilyo ng Bastille ay ang kanlungan ng isang duguan at taksil na malupit, ang marangal na bahay ng Gondelorier ay ang tahanan ng "maganda at hindi makatao" mga kababaihan at mga ginoo, sa ang isa, ang Parisian squares at slums ng "Courtyard of Miracles"; kung saan nakatira ang mga mahihirap. Ang dramatikong salungatan ay hindi itinayo sa pakikibaka sa pagitan ng maharlikang kapangyarihan at ng mga pyudal na panginoon, ngunit sa relasyon sa pagitan ng mga bayani ng bayan at ng kanilang mga nang-aapi.

Ang maharlikang kapangyarihan at suporta nito, ang Simbahang Katoliko, ay ipinakita sa nobela bilang isang puwersang palaban sa mga tao. Tinukoy nito ang imahe ng kalkuladong malupit na Haring Louis XI at ang imahe ng madilim na panatikong archdeacon na si Claude Frollo.

Sa panlabas na makinang, ngunit sa katunayan ay isang walang laman at walang pusong marangal na lipunan ang nakapaloob sa larawan ni Kapitan Phoebus de Chateaupera, isang hamak na belo at isang bastos na sundalo na maaari lamang magmukhang isang kabalyero at isang bayani sa paningin ni Esmeralda sa pag-ibig; tulad ng archdeacon, si Phoebus ay walang kakayahan sa isang walang interes at walang pag-iimbot na pakiramdam.

Ang kapalaran ng Quasimodo ay katangi-tangi sa tumpok ng kakila-kilabot at malupit, ngunit ito (kakila-kilabot at malupit) ay dahil sa panahon at posisyon ni Quasimodo. Si Claude Frollo ay ang sagisag ng Middle Ages na may mapanglaw na panatisismo at asetisismo, ngunit ang kanyang mga kalupitan ay nabuo sa pamamagitan ng pagbaluktot ng kalikasan ng tao, kung saan ang relihiyosong obscurantism ng medieval na Katolisismo ay may pananagutan. Si Esmeralda ay isang patula na "kaluluwa ng mga tao", ang kanyang imahe ay halos simboliko, ngunit ang personal na trahedya na kapalaran ng isang mananayaw sa kalye ay ang kapalaran ng sinumang tunay na batang babae mula sa mga tao, posible sa ilalim ng mga kondisyong ito.

Ang kadakilaan ng pag-iisip at mataas na pagkatao ay likas lamang sa mga itinakwil na tao mula sa mababang saray ng lipunan, sila ang mga tunay na bayani ng nobela. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng mga tao, ang bingi at pangit na bell ringer na si Quasimodo - ang kapangitan ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Paulit-ulit na binanggit ng mga kritiko na ang parehong karakter, sina Esmeralda at Quasimodo, ay inuusig sa nobela, walang kapangyarihang biktima ng hindi patas na paglilitis, malupit na batas: Si Esmeralda ay pinahirapan, hinatulan ng kamatayan, si Quasimodo ay madaling ipinadala sa isang pildora. Sa lipunan, siya ay isang outcast, isang outcast. Ngunit bahagya na binabalangkas ang motibo ng panlipunang pagtatasa ng realidad (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa paglalarawan ng hari at ng mga tao), ang romantikong Hugo ay nakatuon sa ibang bagay. Interesado siya sa salungatan ng mga prinsipyo sa moral, walang hanggang polar na puwersa: mabuti at masama, hindi makasarili at pagkamakasarili, maganda at pangit.

Ang pagpapahayag ng pakikiramay sa "pagdurusa at disadvantaged", si Hugo ay puno ng malalim na pananampalataya sa pag-unlad ng sangkatauhan, sa pangwakas na tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, sa pagtatagumpay ng prinsipyong makatao, na magtatagumpay sa kasamaan ng mundo at magtatatag ng pagkakaisa at katarungan sa mundo.

Konklusyon

Ang Notre Dame ay ang pinakamalaking tagumpay sa prosa para sa batang pinuno ng mga progresibong romantikong Pranses. Ang mga prinsipyong ipinahayag niya sa paunang salita sa "Cromwell", matagumpay na nailapat ni Hugo sa nobela. Ang katotohanan ng larawan ng buhay ng isang medyebal na lungsod ay pinagsama dito sa libreng paglipad ng pantasya. Ang katumpakan ng kasaysayan ay sumasabay sa patula na kathang-isip. Ang nakaraan ay may pagkakatulad sa kasalukuyan.

Ang mga ekskursiyon sa kasaysayan ay tumutulong kay Hugo na ipaliwanag ang paglaya ng kanyang kamalayan mula sa pamatok ng mga relihiyosong dogma. Ito ay partikular na inilalarawan ng halimbawa ni Quasimodo. Ang kakanyahan nitong "halos" na lalaking ito (Quasimodo ay nangangahulugang "parang", "halos") ang nagpabago ng pag-ibig, at hindi lamang niya naunawaan ang hidwaan nina Esmeralda at Claude Frollo, hindi lamang upang agawin ang magandang mananayaw mula sa mga kamay ng "hustisya", kundi pati na rin ang magpasya sa pagpatay sa humahabol sa kanya na si Frollo, ang kanyang adoptive father. Kaya, ang tema ng prosesong pangkasaysayan ay nakapaloob sa nobela. Ang prosesong ito ay humahantong sa paggising ng isang mas makataong moralidad, at sa isang pangkalahatang kahulugan - sa pagpapalit ng simbolikong "libro ng bato ng Middle Ages". Matatalo ng kaliwanagan ang kamalayan sa relihiyon: ito ang kaisipang ito na nakuha sa isa sa mga kabanata ng nobela, na pinamagatang "Ito ang papatay niyan."

Ang estilo ng nobela at ang komposisyon mismo ay magkasalungat: ang kabalintunaang pagkalalaki ng mga sesyon ng korte ay napalitan ng Rabelaisian humor ng karamihan sa pagdiriwang ng pagbibinyag at mga jesters; Ang romantikong pag-ibig ni Esmeralda para kay Quasimodo ay kaibahan sa napakalaking pagmamahal ni Claude Frollo kay Esmeralda. Kabaligtaran din ang buong canvas ng nobela, at ito ang pangunahing tampok ng romantikong pamamaraan ni Hugo. Narito ang maraming tinig kung saan sumasayaw si Beauty Esmeralda, nagpapakilala sa mabuti at liwanag, talento at natural, at ang humpbacked bell ringer na si Quasimodo, pangit, ngunit pinagkalooban ng panloob na kagandahan, nagpapalusog ng walang pag-iimbot na pag-ibig, ay kumakatawan sa dalawang magkaibang mga mukha. Si Quasimodo ay natakot sa kanyang kapangitan, at ang kanyang guro, si Archdeacon Claude Frollo, ay natakot sa kanyang labis na pagnanasa, na sumisira sa magulong kaluluwa nina Quasimodo at Esmeralda; o isa pang hindi gaanong malupit na hari ng France, kasama ang lahat ng kanyang panlabas na kabanalan. Napakaraming kasalungat ang namamalagi sa relasyon ng lahat ng mga tauhan sa nobela, na nilikha ni Hugo sa malapit na pagsasanib ng dakila at mababa, ang trahedya at ang komiks. Ang madamdaming kaibahan ng nobela, ang matalim na pagsalungat ng positibo at negatibong mga karakter, ang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng kalikasan ng tao ay mauunawaan bilang pagnanais ng manunulat na ipakita ang kontradiksyon ng kontemporaryong katotohanan sa materyal ng France noong ika-15 siglo .

Listahan ng bibliograpiya:

1. Mahusay na literary encyclopedia. / Krasovsky V.E. - M .: Filol. lipunan "Slovo": OLMA - PRESS. 2004 .-- 845s.

2. Hugo V. Notre Dame Cathedral: Isang Nobela. - Minsk: Belarus, 1978 .-- 446p.

3. Evnina E.M. Victor Hugo. Ang agham. M., 1976 .-- 215s.

4. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglong XIX: aklat-aralin. para sa mga unibersidad. M .: Uchpedgiz, 1961 .-- 616s.

5. Morua A. Olympio, o ang buhay ni Victor Hugo. - Minsk: Belarus, 1980 .-- 476s.

6. Muravyova N.I. V. Hugo publishing house ng Central Committee ng Komsomol "Young Guard" M. 1961. - 383s.

7. Petrash E. G.V. Hugo. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XIX na siglo: Textbook. para sa mga unibersidad / A.S. Dmitriev, N.A. Solovyova, E.A. Petrova at iba pa; Ed. NAKA-ON. Solovyova. - 2nd ed., Rev. at idagdag. - M .: Mas mataas na paaralan; Publishing Center "Academy", 1999. - 559s.

8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2nd ed., Idagdag. - M. 1961 .-- 447s.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang buhay at gawain ni V.M. Hugo. Makasaysayan at kathang-isip sa Notre Dame Cathedral. Paghahambing sa Middle Ages at Renaissance; pangunahing ideya ng nobela. Mga pagpapahalagang moral at nakalarawan at nagpapahayag na paraan sa akda.

term paper, idinagdag 04/25/2014


Ang pag-unlad ng burges na historiography sa France noong 20s ng XIX na siglo. Mga makasaysayang tema sa mga gawa ng mga manunulat na Pranses noong ika-19 na siglo. Ang pinakamahalagang karakter sa nobela ni Victor Hugo "Notre-Dame Cathedral". Ang ratio ng tunay at kathang-isip sa nobela.

abstract, idinagdag 07/25/2012


"Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo bilang ang pinakamahusay na halimbawa ng isang makasaysayang nobela, na nakakuha ng isang kaakit-akit na muling nilikha na magkakaibang larawan ng medyebal na buhay ng Pranses. Ang mga antiklerikal na posisyon ng manunulat. Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobela.

term paper, idinagdag noong 11/23/2010


Pagkabata, pagbibinata, kabataan, buhay at gawain ng mahusay na manunulat, makata, manunulat ng prosa at manunulat ng dula, pinuno at teorista ng romantikong Pranses, si Victor Maria Hugo. Malaking kontribusyon sa panitikan sa daigdig ng kanyang akda na "Notre Dame Cathedral".

idinagdag ang pagtatanghal noong 05/07/2011


Kasaysayan na isinulat sa nobelang "The Cathedral of Our Lady of Paris" ni V. Hugo, isang pagsusuri ng imahe ng karnabal sa balangkas nito at ang mga kakaibang pag-uugali ng mga protagonista. "Cathedral of the Parisian Mother of God" bilang butt ng vicritta at pagkondena sa mga pagsisikap ng pyudal-middle-age nadbudov.

idinagdag ang ulat noong 10/07/2010


Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita". Ang problema ng relasyon sa pagitan ng mabuti at masama at ang lugar nito sa pilosopiya at panitikan ng Russia. Ang pagtuligsa sa kwento ni Woland at ang tema ng mistisismo sa nobela. Ang kabalintunaan at magkasalungat na katangian ng nobela. Pagkakaisa at pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

abstract, idinagdag 09/29/2011


Pag-aaral ng romantikismo bilang uso sa sining noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay at pangkalahatang katangian ng akda ng Pranses na manunulat na si Victor Hugo bilang pinuno at teorista ng romantikong Pranses. Ang pangkalahatang nilalaman ng manifesto ng romanticism.

abstract, idinagdag 09/25/2011


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Mga katangian ng mga tauhan ng nobela. Ang Pechorin at Maxim Maksimych ay dalawang pangunahing karakter - dalawang spheres ng buhay ng Russia. Ang pilosopiko na pananaw ni Lermontov sa espirituwal na trahedya ng bayani ng bagong panahon. Belinsky tungkol sa mga bayani ng nobela.

abstract, idinagdag 07/05/2011


Ang problema ng relasyon sa pagitan ng mabuti at masama bilang isa sa mga pangunahing problemang pilosopikal ng nobela ni M.A. Bulgakov's "The Master and Margarita". Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela. Doble ang komposisyon at sistema ng plot. Panloob na sistema ng pagsusulatan. Ang papel ng mga kabanata sa Bibliya sa nobela.

idinagdag ang pagtatanghal noong 12/05/2013


Ang pag-aaral ng problema ng mabuti at masama ay isang walang hanggang paksa ng katalinuhan ng tao, na walang mga hindi malabo na sagot. Ang tema ng mabuti at masama sa M. Bulgakov, bilang problema ng pagpili ng mga tao sa prinsipyo ng buhay. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mga bayani ng nobela: Pontius Pilate, Woland, the Master.

Ang pinakamalaking gawain ni Victor Hugo, na nauugnay sa panahong ito ng kanyang aktibidad, ay ang Notre Dame Cathedral.

Madalas na isinulat na ang mga tao sa nobelang ito ni Hugo ay isang namamatay na pangangailangan, hindi kahit isang tao, ngunit deklase na mga elemento ng medyebal na lipunan, isang puwersang mapangwasak lamang. Sa paggigiit nito, karaniwang nakakalimutan nila ang tungkol sa pinakamahalagang katangian ng mga tao sa Notre Dame Cathedral - na ito ay pinalaki bilang isang mabigat na puwersa, na nagtataglay sa parehong oras ng isang napakalaking pakiramdam ng katarungan, sangkatauhan, maharlika, na hindi ni Phoebe. de Chateaupere o ang pari na si Frollo, at mas kaunti pa kay Louis XI, na galit na galit na itinapon ang kanyang mga tagabaril, mga kabalyero, mga gendarmes upang sugpuin ang tumataas na "Korte ng mga Himala". Hindi masasabi na ang panahon ni Louis XI - ang lumikha ng pinag-isang monarkiya ng Pransya - ay makikita sa nobelang ito na may sapat na pagkakumpleto. Ngunit tama na ipinakita ni Hugo ang marami sa mga hindi makatao na paraan kung saan ang pagbuo ng isang monarkiya ng Pransya ay natupad ay walang pag-aalinlangan.

Ang panahon mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang kalagitnaan ng 30s. ay maaaring ituring na una - isang makabuluhang panahon ng malikhaing pag-unlad ni Hugo, kung saan ang malalim na natatanging mga gawa ng sining ay nalikha na, na nararapat na nakakuha ng atensyon ng buong Europa kay Hugo.

Lalo na mahirap sa pagbuo ng pagkamalikhain Hugo ay ang susunod na ilang taon - mula sa kalagitnaan ng 30s. bago ang rebolusyon ng 1848. Ang panahong ito ay minsan ay itinuturing na isang panahon ng krisis ni Hugo, na pinatutunayan ng pagtukoy sa kawalan ng makabuluhang mga bagong akda na magiging katumbas ng lakas sa mga nauna o magpahiwatig ng ilang uri ng pagbabago sa ang manunulat, isang paglipat sa mga bagong paksa. Sa katunayan, sa mga taong ito, maraming mahihinang gawa ang isinulat, bukod sa kung saan ang drama na "Burggraf" ay partikular na nagpapahiwatig, na nararapat na maingat na sinusuri ni Belinsky sa isang espesyal na pagsusuri na nakatuon sa pagtatanghal ng dramang ito sa isa sa mga sinehan sa St. Maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ni Hugo sa mga taong ito ay hindi rin partikular na interes at malayo sa matataas na tagumpay ni Hugo na makata, na mauuna pa rin.

Ngunit ang isa sa mga katotohanang nagpapatunay na ang pag-unlad ng manunulat ay hindi huminto, na ang isang kritikal na saloobin sa dominasyon ng burgesya, hindi sa monarkiya nitong anyo, ngunit sa kakanyahan nito, ay lumalago nang dahan-dahan ngunit tiyak, protesta laban sa pang-aapi at pagsasamantala, laban sa kapangyarihan ng cash , - isa sa mga katotohanang ito ay ang gawain sa unang bersyon ng nobelang "Les Miserables".

Malaki ang pagkakaiba ng unang bersyon na ito sa nobelang Les Miserables, na isinulat noong 60s. at tinatamasa ang gayong karapat-dapat na tagumpay kasama ng mambabasa. Ngunit sa loob nito, mayroon ding kritisismo sa burges na sistema, isang matalim na pagsalungat sa posisyon ng nagmamay-ari ng mga uri at ng mga inaapi, pinagsasamantalahang masa, isang direktang repleksyon ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paggawa at kapital, upang linawin kung aling Hugo ang gumagalaw. Dahil natural na ituring ang akda ng manunulat hindi bilang isang uri ng tambak ng mga materyales, ngunit bilang isang proseso kung saan nagkakaroon ng ilang mga tendensya, hangga't may karapatan tayong isaalang-alang na ang akda sa unang bersyon ng Les Miserables ay ang pinakamahalagang sandali ng ikalawang yugto ng pag-unlad ni Hugo, ang paghahanda ng sining ni Hugo ang nobelista 60 -x na taon

Mahalagang magpasya sa simula ng ikatlong yugto sa gawa ng artista. Dapat ba nating i-date siya sa 1851, ang taon ng pagkatapon ni Hugo, ang taon ng simula ng kanyang pakikibaka laban sa Ikalawang Imperyo, o, nang pag-aralan ang kanyang mga aktibidad sa mga taon ng republika, itala ang paglipat sa yugtong ito na nasa konteksto ng ang mga pangyayari noong 1848?

Bagaman hilig ni Hugo na gawing ideyal ang Ikalawang Republika, ngunit bago ang mga kaganapan sa Disyembre ay pumasok siya sa isang pakikibaka sa burges na reaksyon, na isinagawa. isang sistematikong pag-atake sa mga pangkalahatang demokratikong kalayaan, na nanalo noong 1848. Si Herzen sa kanyang Past and Thoughts ang unang nakapansin sa simula ng paglago ng kanyang mga demokratikong sentimyento, na bumagsak nang eksakto sa mga taon ng Ikalawang Republika, nang si Hugo ay nag-aaral ng posisyon ng tanyag na masa ng France nang higit at mas malalim at may pagtaas ng pagnanasa - upang labanan ang presyon ng reaksyon - sa pagkakataong ito ay isang burges na reaksyon. na lumago pagkatapos ng masaker sa mga manggagawa at naging isang bastos at agresibong puwersang pampulitika. Ang paglipat ni Hugo sa isang posisyon ng aktibong demokratikong aktibidad na naglalayong protektahan ang mga interes ng malawak na masa ng France, kabilang ang mga interes ng uring manggagawa, kahit man lang sa loob ng balangkas ng isang burges na republika, ay eksaktong pinlano sa mga taong ito.

Sa mga taong ito, nagsimula rin ang pakikibaka ni Hugo para sa kapayapaan: noong 1849 ay nagprotesta siya laban sa digmaan, na kinukumbinsi ang mga mamamayan ng Europa sa posibilidad ng isang matagumpay na resulta ng pakikibaka laban sa militarismo. Dumating si Hugo sa mga kaganapan noong Disyembre na may ilang karanasan sa pampulitikang pakikibaka laban sa reaksyong burges, na may tiyak na init ng ulo na natanggap niya sa mga pangyayari noong 1850; ito ay lalong mahalaga upang bigyang-diin ang katotohanan na 1849-1850. sa buhay ni Hugo ay ang panahon kung kailan nagsimula ang kanyang direktang, malawak na komunikasyon sa masa.

Ito lamang ang makapagpapaliwanag sa matapang na pag-uugali ni Hugo sa mga araw ng kudeta at pagkatapos nito: ang manunulat ay nagsimula na sa landas ng aktibong pagsalungat sa Bonapartism at lumayo pa rito, walang alinlangan na naramdaman ang suporta at pagmamahal ng mga tanyag na masa ng France. na pinahahalagahan ang kanyang saloobin sa kudeta, ngunit may dignidad. Noong Disyembre 2, "Tumayo si Hugo sa kanyang buong taas sa ilalim ng mga bala," sumulat si Herzen tungkol dito. Samakatuwid, nararapat na iugnay ang simula ng ikatlong yugto ng malikhaing pag-unlad ni Hugo sa 1849-1850, at hindi sa mga taon kasunod ng rebolusyong Disyembre.

Sa kanyang mga talumpati noong 1849 - 1850. laban sa reaksyong burges, si Hugo sa bisperas ng kudeta ay sumasalamin na sa isang demokratikong protesta laban sa diktadura ng burgesya, na lumalago sa malawak na tanyag na masa ng France at, higit sa lahat, sa hanay ng uring manggagawa.

Ang mga ballad ni Hugo tulad ng The Tournament of King John, The Hunt of the Burgrave, The Legend of the Nun, The Fairy, at iba pa ay mayaman sa mga palatandaan ng pambansa at makasaysayang lasa. Nasa unang bahagi ng kanyang trabaho, tinutugunan ni Hugo ang isa sa ang pinaka matinding problema ng romanticism, ano ang renewal ng drama, ang paglikha ng isang romantikong drama. Bilang isang kabaligtaran sa klasiko na prinsipyo ng "mapagmahal na kalikasan", binuo ni Hugo ang teorya ng katawa-tawa: ito ay isang paraan upang ipakita ang nakakatawa, ang pangit sa isang "puro" na anyo. Ang mga ito at maraming iba pang mga aesthetic na saloobin ay nauugnay hindi lamang sa drama, ngunit, sa esensya, sa romantikong sining sa pangkalahatan, kaya ang paunang salita sa drama na "Cromwell" ay naging isa sa pinakamahalagang romantikong manifesto. Ang mga ideya ng manifesto na ito ay natanto kapwa sa mga drama ni Hugo, na lahat ay nakasulat sa mga paksang pangkasaysayan, at sa nobelang Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng nobela ay lumitaw sa isang kapaligiran ng pagkahumaling sa mga makasaysayang genre, na nagsimula sa mga nobela ni Walter Scott. Nagbibigay pugay si Hugo sa hilig na ito kapwa sa drama at sa nobela. Sa pagtatapos ng 1820s. Plano ni Hugo na magsulat ng isang makasaysayang nobela, at noong 1828 ay nagtapos pa siya ng isang kasunduan sa publisher na si Gosslen. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nahahadlangan ng maraming mga pangyayari, at ang pangunahing isa ay ang kanyang pansin ay lalong naaakit ng modernong buhay.

Para sa trabaho sa nobela, si Hugo ay kinuha lamang noong 1830, ilang araw lamang bago ang Rebolusyong Hulyo. Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kanyang panahon ay malapit na nauugnay sa pangkalahatang konsepto ng kasaysayan ng tao at sa mga ideya tungkol sa ikalabinlimang siglo, kung saan isinusulat niya ang kanyang nobela. Ang nobelang ito ay tinatawag na Notre Dame Cathedral at lumabas noong 1831. Ang panitikan, maging isang nobela, tula, o drama, ay naglalarawan ng kasaysayan, ngunit hindi sa paraang ginagawa ng agham sa kasaysayan. Ang kronolohiya, ang eksaktong pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, labanan, pananakop at pagkakawatak-watak ng mga kaharian ay ang panlabas na bahagi lamang ng kasaysayan, katwiran ni Hugo. Sa nobela, ang pansin ay nakatuon sa kung ano ang nakalimutan o binabalewala ng mananalaysay - sa "maling panig" ng mga makasaysayang kaganapan, iyon ay, sa panloob na bahagi ng buhay.

Kasunod ng mga bagong ideyang ito para sa kanyang panahon, nilikha ni Hugo ang Notre Dame Cathedral. Itinuturing ng manunulat na ang pagpapahayag ng diwa ng panahon ang pangunahing pamantayan sa pagiging totoo ng isang nobelang pangkasaysayan. Dito, ang gawain ng fiction ay sa panimula ay naiiba sa salaysay, na naglalahad ng mga katotohanan ng kasaysayan. Sa nobela, ang aktwal na "canvas" ay dapat na magsilbing pangkalahatang batayan lamang para sa balangkas, kung saan maaaring kumilos ang mga kathang-isip na tauhan at mabubuo ang mga pangyayaring hinabi ng pantasya ng may-akda. Ang katotohanan ng nobela sa kasaysayan ay wala sa katumpakan ng mga katotohanan, ngunit sa katapatan sa diwa ng panahon. Si Hugo ay kumbinsido na sa pedantic retelling ng mga makasaysayang salaysay ay hindi mahahanap ng isang tao ang mas maraming kahulugan tulad ng itinatago nito sa pag-uugali ng isang hindi pinangalanang karamihan o "Argotins" (sa kanyang nobela ito ay isang uri ng korporasyon ng mga palaboy, pulubi, magnanakaw at manloloko), sa damdamin ng mananayaw sa kalye na si Esmeralda, o ng kampanilya na si Quasimodo, o sa isang natutunang monghe, kung saan ang mga eksperimento ng alchemical ay interesado rin ang hari.

Ang tanging hindi nababagong kinakailangan para sa kathang-isip ng may-akda ay upang matugunan ang diwa ng panahon: mga tauhan, sikolohiya ng mga tauhan, kanilang mga relasyon, kilos, pangkalahatang takbo ng mga pangyayari, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay - lahat ng aspeto ng inilalarawan na realidad sa kasaysayan ay dapat iharap sa kung ano talaga ang maaari. Upang magkaroon ng isang ideya ng isang nakalipas na panahon, kailangan mong maghanap ng impormasyon hindi lamang tungkol sa mga opisyal na katotohanan, kundi pati na rin tungkol sa mga kaugalian at paraan ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, kailangan mong pag-aralan ang lahat ng ito at pagkatapos ay muling likhain ito sa nobela . Ang mga alamat, alamat at mga katulad na mapagkukunan ng alamat na umiiral sa mga tao ay maaaring makatulong sa manunulat, at ang manunulat ay maaaring at dapat punan ang mga nawawalang detalye ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, iyon ay, gumamit ng kathang-isip, palaging naaalala na dapat niyang iugnay ang mga bunga ng ang kanyang pantasya na may diwa ng kapanahunan.

Itinuring ng mga romantikong imahinasyon ang pinakamataas na kakayahang malikhain, at ang kathang-isip bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang akdang pampanitikan. Ang fiction, sa pamamagitan ng kung saan posible na muling likhain ang tunay na makasaysayang diwa ng panahon, ayon sa kanilang mga aesthetics, ay maaaring maging mas totoo kaysa sa katotohanan mismo.

Ang masining na katotohanan ay mas mataas kaysa sa katotohanan ng katotohanan. Kasunod ng mga prinsipyong ito ng makasaysayang nobela ng panahon ng romantikismo, hindi lamang pinagsasama ni Hugo ang mga tunay na kaganapan sa mga kathang-isip, ngunit ang mga tunay na makasaysayang karakter na may mga hindi kilalang, ngunit malinaw na mas pinipili ang huli. Lahat ng pangunahing tauhan sa nobela - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ay gawa-gawa lamang niya. Tanging si Pierre Gringoire ay isang pagbubukod: mayroon siyang isang tunay na makasaysayang prototype - siya ay nanirahan sa Paris noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. makata at manunulat ng dula. Tampok din sa nobela sina Haring Louis XI at Cardinal ng Bourbon (paminsan-minsan lang lumilitaw ang huli). Ang balangkas ng nobela ay hindi batay sa anumang pangunahing makasaysayang kaganapan, at tanging ang mga detalyadong paglalarawan ng Notre Dame Cathedral at medieval Paris ang maaaring maiugnay sa mga totoong katotohanan.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 - ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang mga magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang karakter bilang isang bayani, isang mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, ang kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari - ay nagtagumpay. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi sumuko sa anumang mga panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, kahit na mas malinaw kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap para sa mga bagong moral na halaga ay ipinahiwatig, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at makapangyarihan, ngunit sa kampo ng mga inalisan at hinahamak ang mahirap. Ang lahat ng pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ay ibinigay sa kanila sa foundling Quasimodo at ang gypsy na si Esmeralda, na mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipode na nasa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ng Hari. Louis XI o ang parehong Archdeacon Frollo, naiiba ang kalupitan, panatisismo, pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng mga tao.

Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics - ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito - sinubukan ni Hugo na patunayan bago pa man ang "Preface" sa kanyang artikulo tungkol sa nobela ni W. Scott "Quentin Dorward". “Hindi ba,” isinulat niya, “ang buhay ay isang kakaibang drama, kung saan ang mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa, ay pinaghalo, isang batas na kumikilos sa lahat ng nilikha?”

Ang prinsipyo ng magkasalungat na mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang metapisiko na mga ideya tungkol sa buhay ng modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan ng pag-unlad ay diumano'y ang pakikibaka ng salungat na mga prinsipyong moral - mabuti at masama - na umiral magpakailanman.

Ang isang makabuluhang lugar sa "Preface" Hugo ay nagtatalaga sa kahulugan ng aesthetic na konsepto ng katawa-tawa, isinasaalang-alang ito na isang natatanging elemento ng medieval na tula at modernong romantiko. Ano ang ibig niyang sabihin sa konseptong ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran ng kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na nagbubukas ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga nakakatuwang larawan ng kanyang mga gawa sa kumbensiyonal na magagandang larawan ng epigone classicism, sa paniniwalang nang hindi ipinakilala sa panitikan ang parehong dakila at batayang phenomena, parehong maganda at pangit, imposibleng maiparating ang kabuuan at katotohanan ng buhay. Ang katwiran ni Hugo tungkol dito Gayunpaman, ang elemento ng sining ay isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining na mas malapit sa katotohanan ng buhay.

Sa nobela ay may isang "character" na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at iniikot sa isang bola ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay “parang isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao ... isang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nagwiwisik ang pantasya ng isang manggagawa na kumukuha ng daan-daang mga anyo, na dinidisiplina ng henyo ng artista ... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng isang nilikhang Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang katedral ay naging pangunahing eksena, ang kapalaran ni Archdeacon Claude ay nauugnay dito, at Frollo, Quasimodo, Esmeralda ay nauugnay din dito. Ang mga eskultura ng bato ng katedral ay naging mga saksi ng pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, kagantihan lamang. Sa pamamagitan ng pagsasabi sa kasaysayan ng katedral, na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang katotohanan ng mga istrukturang bato, na maaaring maobserbahan sa Paris hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa katotohanan ng mga karakter, ang kanilang mga kapalaran, ang katotohanan ng mga trahedya ng tao.

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga protagonista ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral kapwa sa panlabas na balangkas ng kaganapan at sa mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nahulog sa kapalaran ng Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit ganap na naiiba ng dalawang magkaibang nilalang gaya ni Claude at Quasimodo. Ang isa sa kanila - isang pagkakahawig ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated. Ang isa pa, na may masugid na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa kanya ang kanyang panloob na kahulugan, ang nakatagong kahulugan sa kanya, minamahal ang alamat na nauugnay sa kanya, ang kanyang simbolismo na nakatago sa likod ng eskultura na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal niya ang bugtong. na nanatili para sa isip ng tao mula pa noong unang panahon Notre Dame Cathedral ”.

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, na nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangingibabaw sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing pagnanasa na nag-alab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang sanhi ng pagkamatay ng lahat ng mga tao na may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid na lalaki ng Arkdeakon na si Jean ay namatay sa mga kamay ni Quasimodo, ang Ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo, sa una ay pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo, kusang ipinagkanulo ang kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Ang katedral, na, kumbaga, ay isang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, at dito gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa kanyang mga gallery ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, na nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may napakalaking lakas at sikolohikal na katiyakan.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila halos isang buhay na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, habang ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: Isang pagsabog ng galit na nagmamadali. sa kanya, itinulak siya sa kailaliman, kung saan nakasandal si Claude ... Ang pari ay nahulog ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, ay naantala ang kanyang pagkahulog. Sa kawalan ng pag-asa, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay ... Isang kalaliman ang nakanganga sa ilalim niya ... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi bumigkas ng isang salita, hindi bumigkas ng kahit isang daing. Kumamot lang siya, gumawa ng hindi makataong pagsisikap na umakyat sa chute papunta sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumulas sa granite, ang kanyang mga paa, na kumamot sa itim na pader, walang kabuluhan na naghahanap ng suporta ... Ang archdeacon ay naubos. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, tumutulo ang dugo sa ilalim ng kanyang mga kuko, at nabugbog ang kanyang mga tuhod. Naririnig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, ay kumaluskos at napunit. Upang makumpleto ang kasawiang-palad, ang kanal ay nauwi sa isang tingga na tubo, nakayuko sa bigat ng kanyang katawan ... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, ang mga daliri ay dumulas sa kanal, ang mga kamay ay nanghina, ang katawan ay bumigat ... Siya ay tumingin sa ang walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin, tulad niya, sa isang kalaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo - ang nakabukas na mga bibig ng mga halimaw, sa ilalim niya - sa kalaliman ng parisukat - ang simento, sa ibabaw ng kanyang ulo - ang umiiyak na Quasimodo.

Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi inaasahan ang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng habag, awa, o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: “Sa paglipas ng panahon, isang matibay na ugnayan ang nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nahiwalay sa mundo ng dobleng kasawiang dumaan sa kanya - madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, na naka-lock mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang mahirap na tao ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na nakasilong. siya sa ilalim ng kanilang anino. Habang siya ay lumalaki at umuunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya ngayon bilang isang itlog, ngayon bilang isang pugad, ngayon bilang isang tahanan, ngayon bilang isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwagang paunang natukoy na pagkakatugma sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Nang, medyo mumo pa rin, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumusot sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, natural na lumilitaw sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab ...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng canopy ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi ito iniiwan at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito sa kanyang sarili, si Quasimodo ay naging katulad niya; ito ay tila lumaki at naging isang gusali, naging isa sa mga bahaging bumubuo nito ... Masasabing halos walang pagmamalabis na ito ay naging anyong katedral, tulad ng mga kuhol na anyong shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Nagkaroon ng malalim na likas na pagmamahal, pisikal na pagkakaugnay sa pagitan niya at ng sinaunang templo ... "

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tirahan, isang kaibigan, pinrotektahan niya siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang halimaw na tinanggihan ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang niya ibinaling ang tingin sa mga tao. Ang katedral, na tinitirhan ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin nagtanim ng galit sa kanya - siya ay labis na katulad nila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Matagal niyang ibinuhos ang kanyang kaluluwa sa harap nila. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito nang maraming oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo na parang isang magkasintahan na nahuli sa isang harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng tao at gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng mga tinanggihan, na nakapaloob sa imahe ng isang inosente at maganda. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip na mga disadvantages kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan - Si Claude, ipinagkanulo ng kanyang minamahal - Si Phoebus, hindi iniligtas ng sinasamba at deified sa kanya - Quasimodo.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, tulad ng, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - sinusubukang iligtas ang babaeng gipsi sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng katedral bilang isang kanlungan, iyon ay, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi maabot ng kanilang mga mang-uusig, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin sa labas ng mga sagradong pader ng kanlungan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.