Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Crime and Punishment ay ang pinakatanyag na nobela ni F.M. Dostoevsky, na gumawa ng isang malakas na rebolusyon kamalayan ng publiko. Ang pagsulat ng isang nobela ay sumisimbolo sa pagbubukas ng isang mas mataas, bagong yugto sa gawain ng isang napakatalino na manunulat. Ang nobela, na may katangiang psychologism ni Dostoevsky, ay nagpapakita ng landas ng hindi mapakali na kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng mga tinik ng pagdurusa tungo sa pag-unawa sa Katotohanan.

Kasaysayan ng paglikha

Ang landas sa paglikha ng gawain ay napakahirap. Ang ideya ng nobela na may pinagbabatayan na teorya ng "superman" ay nagsimulang lumitaw sa panahon ng pananatili ng manunulat sa mahirap na paggawa ng maraming taon, ngunit ang ideya mismo, na nagpapakita ng kakanyahan ng "karaniwan" at "pambihirang" mga tao; , na-kristal sa panahon ng pananatili ni Dostoevsky sa Italya.

Ang simula ng trabaho sa nobela ay minarkahan ng pagsasama ng dalawang draft - ang hindi natapos na nobelang "Lasing" at ang balangkas ng isang nobela, ang balangkas kung saan ay batay sa pag-amin ng isa sa mga nahatulan. Kasunod nito, ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang mahirap na mag-aaral na si Rodion Raskolnikov, na pumatay ng isang matandang tagapagpahiram ng pera para sa ikabubuti ng kanyang pamilya. Buhay na puno ng drama at tunggalian malaking lungsod naging isa sa mga pangunahing larawan ng nobela.

Nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich sa nobela noong 1865-1866, at halos kaagad pagkatapos nitong matapos noong 1866, nai-publish ito sa magazine ng Russian Messenger. Ang tugon sa mga tagasuri at pamayanang pampanitikan noong panahong iyon ay medyo mabagyo - mula sa masigasig na paghanga hanggang sa matalim na pagtanggi. Ang nobela ay sumailalim sa paulit-ulit na pagsasadula at pagkatapos ay isinapelikula. Una pagtatanghal sa teatro naganap sa Russia noong 1899 (kapansin-pansin na ito ay itinanghal sa ibang bansa 11 taon na ang nakalilipas).

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay naganap sa isang mahirap na lugar ng St. Petersburg noong 1860s. Ipinasangla ni Rodion Raskolnikov, isang dating estudyante, ang huling mahalagang bagay sa matandang sanglaan. Puno ng pagkamuhi sa kanya, siya ay nagbabalak ng isang kakila-kilabot na pagpatay. Sa pag-uwi, tumingin siya sa isa sa mga establisyimento ng pag-inom, kung saan nakilala niya ang ganap na degradong opisyal na si Marmeladov. Nakikinig si Rodion sa mga masasakit na paghahayag tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng kanyang anak na babae, si Sonya Marmeladova, na, sa mungkahi ng kanyang madrasta, ay pinilit na maghanap-buhay para sa kanyang pamilya sa pamamagitan ng prostitusyon.

Di-nagtagal ay nakatanggap si Raskolnikov ng isang liham mula sa kanyang ina at natakot sa moral na karahasan laban sa kanyang nakababatang kapatid na si Dunya, na ginawa sa kanya ng malupit at masamang may-ari ng lupa na si Svidrigailov. Inaasahan ng ina ni Raskolnikov na ayusin ang kapalaran ng kanyang mga anak sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanyang anak na babae kay Pyotr Luzhin, isang napakayamang lalaki, ngunit sa parehong oras naiintindihan ng lahat na walang pag-ibig sa kasal na ito at ang batang babae ay muling mapapahamak sa pagdurusa. Ang puso ni Rodion ay nadudurog sa awa para kay Sonya at Dunya, at ang pag-iisip ng pagpatay sa kinasusuklaman na matandang babae ay matatag na nananatili sa kanyang isipan. Gagastusin niya ang pera ng nagsasangla, na kinita nang hindi makatarungan, para sa isang mabuting layunin - iligtas ang naghihirap na mga batang babae at lalaki mula sa kahihiyan na kahirapan.

Sa kabila ng pagkasuklam sa madugong karahasan na bumabangon sa kanyang kaluluwa, si Raskolnikov ay nakagawa pa rin ng matinding kasalanan. Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa matandang babae, pinatay niya ang kanyang maamong kapatid na si Lizaveta, isang hindi sinasadyang saksi sa isang malubhang krimen. Bahagyang nakatakas si Rodion mula sa pinangyarihan ng krimen, habang itinago niya ang yaman ng matandang babae sa isang random na lugar, nang hindi man lang tinatasa ang tunay na halaga nito.

Ang pagdurusa sa isip ni Raskolnikov ay nagdudulot ng panlipunang alienation sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya, at nagkasakit si Rodion mula sa kanyang mga karanasan. Hindi nagtagal ay nalaman niyang may isa pang taong inakusahan ng krimen na ginawa niya - isang simpleng tao sa nayon, si Mikolka. Ang isang masakit na reaksyon sa iba na nagsasalita tungkol sa isang krimen ay nagiging masyadong kapansin-pansin at kahina-hinala.

Dagdag pa, inilalarawan ng nobela ang mahihirap na pagsubok ng kaluluwa ng isang mamamatay-tao na estudyante, sinusubukang makahanap ng kapayapaan ng isip at makahanap ng hindi bababa sa ilang moral na pagbibigay-katwiran para sa krimen na ginawa. Ang isang maliwanag na thread na tumatakbo sa nobela ay ang pakikipag-usap ni Rodion sa hindi nasisiyahan, ngunit sa parehong oras mabait at lubos na espirituwal na batang babae na si Sonya Marmeladova. Ang kanyang kaluluwa ay nababagabag sa pagkakaiba sa pagitan ng kanyang panloob na kadalisayan at ang kanyang makasalanang pamumuhay, at natagpuan ni Raskolnikov sa batang babae na ito iyong soul mate. Ang malungkot na si Sonya at ang kaibigan sa unibersidad na si Razumikhin ay naging suporta para sa naghihirap-pagod dating estudyante Rodion.

Sa paglipas ng panahon, nalaman ng imbestigador sa kaso ng pagpatay, si Porfiry Petrovich, ang mga detalyadong pangyayari ng krimen at si Raskolnikov, pagkatapos ng maraming moral na pagdurusa, kinikilala ang kanyang sarili bilang isang mamamatay-tao at napupunta sa mahirap na paggawa. Hindi iniiwan ni Sonya ang sarili malapit na kaibigan at sinundan siya, salamat sa batang babae, ang espirituwal na pagbabagong-anyo ng pangunahing karakter ng nobela ay nangyayari.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela

(Ilustrasyon ni I. Glazunov Raskolnikov sa kanyang aparador)

Ang duality ng mga espirituwal na impulses ay nakapaloob sa pangalan ng pangunahing karakter ng nobela. Buong buhay niya ay puno ng tanong: mabibigyang katwiran ba ang mga paglabag sa batas kung ito ay ginawa sa ngalan ng pagmamahal sa kapwa? Sa ilalim ng presyon ng mga panlabas na kalagayan, ang Raskolnikov sa pagsasanay ay dumaan sa lahat ng mga bilog ng moral na impiyerno na nauugnay sa pagpatay para sa kapakanan ng pagtulong sa mga mahal sa buhay. Ang Catharsis ay dumating salamat sa sarili mahal na tao- Sonya Marmeladova, na tumutulong sa kaluluwa ng isang hindi mapakali na pumatay ng mag-aaral na makahanap ng kapayapaan, sa kabila ng mahirap na mga kondisyon ng isang mahirap na buhay sa paggawa.

Ang imahe ng kamangha-manghang, trahedya, at sa parehong oras na kahanga-hangang pangunahing tauhang babae ay nagdadala ng karunungan at kababaang-loob. Para sa kapakanan ng kanyang mga kapitbahay, tinapakan niya ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - ang kanyang karangalan sa babae. Sa kabila ng kanyang paraan ng pagkamit ng pera, si Sonya ay hindi nagbubunga ng kaunting paghamak sa kanyang dalisay na kaluluwa at pangako sa mga mithiin ng Kristiyanong moralidad na nagpapasaya sa mga mambabasa ng nobela. Bilang isang tapat at mapagmahal na kaibigan ni Rodion, kasama niya ito hanggang sa wakas.

Ang misteryo at kalabuan ng karakter na ito ay nagpapaisip muli sa atin tungkol sa versatility ng kalikasan ng tao. Isang tuso at bisyo na tao sa isang banda, sa pagtatapos ng nobela ay ipinakita niya ang kanyang pangangalaga at pagmamalasakit sa kanyang mga naulilang anak at tinulungan si Sonya Marmeladova na maibalik ang kanyang nasirang reputasyon.

Ang isang matagumpay na negosyante, ang isang taong may kagalang-galang na hitsura ay gumagawa ng isang mapanlinlang na impresyon. Si Luzhin ay malamig, makasarili, hindi hinahamak ang paninirang-puri, hindi niya gusto ang pag-ibig mula sa kanyang asawa, ngunit eksklusibo ang pagiging alipin at pagsunod.

Pagsusuri ng gawain

Ang istrukturang komposisyon ng nobela ay isang polyphonic form, kung saan ang linya ng bawat isa sa mga pangunahing karakter ay multifaceted, self-sufficient, at sa parehong oras ay aktibong nakikipag-ugnayan sa mga tema ng iba pang mga character. Ang isa pang tampok ng nobela ay ang kahanga-hangang konsentrasyon ng mga kaganapan - ang time frame ng nobela ay limitado sa dalawang linggo, na kung saan, dahil sa napakalaking dami, ay isang medyo bihirang kababalaghan sa panitikan ng mundo noong panahong iyon.

Ang istrukturang komposisyon ng nobela ay medyo simple - 6 na bahagi, bawat isa sa kanila ay nahahati sa 6-7 na mga kabanata. Ang isang espesyal na tampok ay ang kakulangan ng pag-synchronize sa pagitan ng mga araw ni Raskolnikov at ang malinaw at maigsi na istraktura ng nobela, na nagbibigay-diin sa pagkalito panloob na estado Bida. Ang unang bahagi ay naglalarawan ng tatlong araw ng buhay ni Raskolnikov, at mula sa pangalawa, ang bilang ng mga kaganapan ay tumataas sa bawat kabanata, na umaabot sa isang kamangha-manghang konsentrasyon.

Ang isa pang tampok ng nobela ay walang pag-asa na kapahamakan at kalunos-lunos na kapalaran karamihan sa kanyang mga bayani. Hanggang sa katapusan ng nobela, ang mga batang karakter lamang ang mananatili sa mambabasa - sina Rodion at Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

Itinuring mismo ni Dostoevsky ang kanyang nobela na "isang sikolohikal na ulat ng isang krimen," sigurado siya na paghihirap sa pag-iisip mananaig sa legal na parusa. Bida lumalayo sa Diyos at nadadala ng mga ideya ng nihilismo na popular noong panahong iyon, at sa pagtatapos lamang ng nobela ay naganap ang pagbabalik sa moralidad ng mga Kristiyano;

Pangwakas na konklusyon

Sa buong nobelang "Krimen at Parusa," ang pananaw ni Rodion Raskolnikov sa mundo ay nagbabago mula sa isang malapit kay Nietzsche, na nahuhumaling sa ideya ng isang "superman," sa isang Kristiyano, sa kanyang pagtuturo tungkol sa Banal na pag-ibig, kababaang-loob at awa. Ang panlipunang konsepto ng nobela ay malapit na nauugnay sa pagtuturo ng Ebanghelyo tungkol sa pag-ibig at pagpapatawad. Ang buong nobela ay puno ng katotohanan espiritung Kristiyano at ginagawang madama natin ang lahat ng mga kaganapan at pagkilos ng mga tao sa buhay sa pamamagitan ng prisma ng posibilidad ng espirituwal na pagbabago ng sangkatauhan.

Noong 1838, sumulat si Goncharov ng isang nakakatawang kuwento na tinatawag na "Dashing Illness," na tumatalakay sa kakaibang epidemya na nagmula sa Kanlurang Europa at napunta sa St. Petersburg: walang laman na mga panaginip, mga kastilyo sa himpapawid, "ang mga asul." Ang "dashing sickness" na ito ay isang prototype ng "Oblomovism".

Ang buong nobelang "Oblomov" ay unang nai-publish noong 1859 sa unang apat na isyu ng magazine na "Otechestvennye zapiski". Ang pagsisimula ng paggawa sa isang nobela ay tumutukoy sa higit pa maagang panahon. Noong 1849, ang isa sa mga pangunahing kabanata ng "Oblomov" ay nai-publish - "Oblomov's Dream", na tinawag mismo ng may-akda na "ang overture ng buong nobela." Tinanong ng may-akda ang tanong: ano ang "Oblomovism" - isang "gintong edad" o kamatayan, pagwawalang-kilos? Sa "The Dream..." ang mga motif ng staticity at immobility, ang pagwawalang-kilos ay nangingibabaw, ngunit sa parehong oras ay mararamdaman ng isang tao ang pakikiramay ng may-akda, magandang-loob na katatawanan, at hindi lamang satirical negation.

Tulad ng sinabi ni Goncharov, noong 1849 ang plano para sa nobelang "Oblomov" ay handa na at ang draft na bersyon ng unang bahagi nito ay nakumpleto. "Sa lalong madaling panahon," isinulat ni Goncharov, "pagkatapos ng publikasyon noong 1847 sa Sovremennik." Karaniwang kasaysayan"- Nakahanda na sa isip ko ang plano ni Oblomov." Noong tag-araw ng 1849, nang handa na ang "Pangarap ni Oblomov", naglakbay si Goncharov sa kanyang tinubuang-bayan, sa Simbirsk, na ang buhay ay pinanatili ang imprint ng patriarchal antiquity. Sa maliit na bayan na ito, nakita ng manunulat ang maraming mga halimbawa ng "pagtulog" na natulog ng mga naninirahan sa kanyang kathang-isip na Oblomovka.

Ang trabaho sa nobela ay naantala dahil sa paglalakbay ni Goncharov sa buong mundo sa frigate Pallada. Noong tag-araw lamang ng 1857, pagkatapos ng paglalathala ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate "Pallada"", ipinagpatuloy ni Goncharov ang trabaho sa "Oblomov". Noong tag-araw ng 1857, pumunta siya sa resort ng Marienbad, kung saan sa loob ng ilang linggo ay natapos niya ang tatlong bahagi ng nobela. Noong Agosto ng parehong taon, nagsimulang magtrabaho si Goncharov sa huling, ikaapat, bahagi ng nobela, ang mga huling kabanata kung saan isinulat noong 1858. "Mukhang hindi natural," isinulat ni Goncharov sa isa sa kanyang mga kaibigan, "paano matatapos ng isang tao sa isang buwan ang hindi niya natapos sa isang taon? Dito ko sasagutin na kung walang taon, walang maisusulat kada buwan. Ang katotohanan ng bagay ay ang nobela ay ibinaba sa pinakamaliit na mga eksena at mga detalye at ang natitira ay isulat ito." Naalala ito ni Goncharov sa kanyang artikulong "Isang Pambihirang Kasaysayan": "Ang buong nobela ay ganap na naproseso sa aking ulo - at inilipat ko ito sa papel, na parang kumukuha ng pagdidikta ..." Gayunpaman, habang inihahanda ang nobela para sa publikasyon, si Goncharov muling isinulat ito noong 1858 "Oblomov", pagdaragdag ng mga bagong eksena dito, at gumawa ng ilang mga pagbawas. Nang makumpleto ang trabaho sa nobela, sinabi ni Goncharov: "Isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang lumalaki dito."

Inamin ni Goncharov na ang ideya ng "Oblomov" ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ni Belinsky. Ang pinakamahalagang pangyayari na nakaimpluwensya sa konsepto ng akda ay itinuturing na talumpati ni Belinsky tungkol sa unang nobela ni Goncharov, "Isang Ordinaryong Kuwento." Sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847," detalyadong sinuri ni Belinsky ang imahe ng isang marangal na romantiko, isang "dagdag na tao" na nag-aangkin ng isang marangal na lugar sa buhay, at binigyang-diin ang kawalan ng aktibidad ng gayong romantiko sa lahat ng larangan ng buhay, ang kanyang katamaran at kawalang-interes. Sa paghingi ng walang awa na pagkakalantad ng naturang bayani, itinuro din ni Belinsky ang posibilidad ng ibang wakas sa nobela kaysa sa "Isang Ordinaryong Kasaysayan." Kapag lumilikha ng imahe ng Oblomov, ginamit ni Goncharov ang isang bilang ng mga katangiang katangian, na binalangkas ni Belinsky sa kanyang pagsusuri sa "Ordinaryong Kasaysayan".

Ang imahe ng Oblomov ay naglalaman din ng mga tampok na autobiographical. Sa pamamagitan ng sariling pag-amin ni Goncharov, siya mismo ay isang sybarite, mahal niya ang matahimik na kapayapaan, na nagbibigay ng pagkamalikhain. Sa kanyang talaarawan sa paglalakbay na "Frigate "Pallada", inamin ni Goncharov na sa paglalakbay ay ginugol niya ang karamihan sa oras sa cabin, nakahiga sa sofa, hindi pa banggitin ang kahirapan kung saan nagpasya siyang maglayag sa buong mundo. Sa palakaibigang bilog ng mga Maykov, na tinatrato ang manunulat nang may malaking pagmamahal, si Goncharov ay binigyan ng hindi maliwanag na palayaw - "Prince de Lazy."

Ang hitsura ng nobelang "Oblomov" ay kasabay ng oras matinding krisis pagkaalipin. Ang imahe ng isang walang malasakit na may-ari ng lupa, walang kakayahan sa aktibidad, na lumaki at pinalaki sa patriarchal na kapaligiran ng isang manorial estate, kung saan ang mga ginoo ay nanirahan nang tahimik salamat sa paggawa ng mga serf, ay napaka-kaugnay para sa kanyang mga kontemporaryo. SA. Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Ano ang Oblomovism?" (1859) ay pinuri ang nobela at ang penomenong ito. Sa katauhan ni Ilya Ilyich Oblomov, ipinakita kung paano pinasiraan ng kapaligiran at pagpapalaki ang magandang kalikasan ng isang tao, na nagbubunga ng katamaran, kawalang-interes, at kawalan ng kalooban.

Ang landas ni Oblomov ay isang tipikal na landas ng mga provincial Russian nobles noong 1840s na dumating sa kabisera at natagpuan ang kanilang sarili sa labas ng bilog. pampublikong buhay. Serbisyo sa departamento na may hindi maiiwasang pag-asa ng promosyon, taun-taon ang monotony ng mga reklamo, petisyon, pagtatatag ng mga relasyon sa mga klerk - ito ay lumampas sa lakas ni Oblomov. Mas gusto niya ang walang kulay na nakahiga sa sofa, walang pag-asa at adhikain, kaysa sa pag-akyat sa hagdan ng karera. Ang isa sa mga dahilan ng "mabagsik na sakit," ayon sa may-akda, ay ang di-kasakdalan ng lipunan. Ang kaisipang ito ng may-akda ay ipinarating sa bayani: "Alinman sa hindi ko naiintindihan ang buhay na ito, o hindi ito mabuti." Ang pariralang ito mula sa Oblomov ay nagpapaalala sa akin mga sikat na larawan « dagdag na tao"sa panitikan ng Russia (Onegin, Pechorin, Bazarov, atbp.).

Sumulat si Goncharov tungkol sa kanyang bayani: "Nagkaroon ako ng isang masining na ideyal: ito ang imahe ng isang tapat at mabait, nakikiramay na kalikasan, isang lubos na idealista, na nahihirapan sa buong buhay niya, naghahanap ng katotohanan, nakakaharap ng mga kasinungalingan sa bawat hakbang, nalinlang at nahuhulog sa kawalang-interes at kawalan ng kapangyarihan.” Sa Oblomov, ang panaginip na nagmamadali kay Alexander Aduev, ang bayani ng "Isang Ordinaryong Kwento," ay natutulog. Sa puso, si Oblomov ay isa ring lyricist, isang taong marunong makaramdam ng malalim - ang kanyang pang-unawa sa musika, ang paglubog sa mapang-akit na tunog ng aria na "Casta diva" ay nagpapahiwatig na hindi lamang "kaamuan ng kalapati", kundi pati na rin ang mga hilig ay naa-access sa kanya. Ang bawat pagpupulong sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Andrei Stolts, ang ganap na kabaligtaran ni Oblomov, ay naglalabas sa huli mula sa kanyang inaantok na estado, ngunit hindi nagtagal: ang determinasyon na gumawa ng isang bagay, upang kahit papaano ay ayusin ang kanyang buhay ay nagmamay-ari sa kanya. maikling panahon, habang nasa tabi niya si Stolz. Gayunpaman, walang sapat na oras si Stolz para ilagay si Oblomov sa ibang landas. Ngunit sa anumang lipunan, sa lahat ng oras, may mga taong tulad ni Tarantiev, na laging handang tumulong para sa makasariling layunin. Tinutukoy nila ang channel kung saan dumadaloy ang buhay ni Ilya Ilyich.

Nai-publish noong 1859, ang nobela ay pinarangalan bilang isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang pahayagan ng Pravda, sa isang artikulo na nakatuon sa ika-125 na anibersaryo ng kapanganakan ni Goncharov, ay sumulat: "Si Oblomov ay lumitaw sa isang panahon ng pampublikong kaguluhan, ilang taon bago ang reporma ng magsasaka, at itinuturing na isang panawagan upang labanan ang pagkawalang-galaw at pagwawalang-kilos." Kaagad pagkatapos ng paglalathala nito, ang nobela ay naging paksa ng talakayan sa kritisismo at sa mga manunulat.

70 taon na ang nakalilipas, noong Pebrero 13, 1940, natapos ni Mikhail Bulgakov ang nobelang "The Master and Margarita."

Isinulat ni Mikhail Bulgakov ang kanyang nobela na "The Master and Margarita" sa kabuuang 12 taon. Ang ideya para sa aklat ay unti-unting nabuo. Si Bulgakov mismo ay napetsahan ang pagsisimula ng trabaho sa nobela sa iba't ibang mga manuskrito bilang alinman sa 1928 o 1929.

Ito ay kilala na ang manunulat ay may ideya para sa nobela noong 1928, at noong 1929 ay sinimulan ni Bulgakov ang nobelang "The Master and Margarita" (na wala pang pamagat na ito).

Matapos ang kamatayan ni Bulgakov, walong edisyon ng nobela ang nanatili sa kanyang archive.

Sa unang edisyon, ang nobelang "The Master and Margarita" ay may iba't ibang mga pamagat: "The Black Magician", "The Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Son of V", "Tour".

Noong Marso 18, 1930, matapos matanggap ang balita ng pagbabawal sa dulang "The Cabal of the Holy One," ang unang edisyon ng nobela, hanggang sa ika-15 kabanata, ay sinira ng may-akda mismo.

Ang ikalawang edisyon ng "The Master and Margarita", na nilikha hanggang 1936, ay may subtitle na "Fantastic Novel" at mga variant na pamagat na "Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian." ", " Nagpakita Siya", "Tapal ng Kabayo ng Dayuhan", "Nagpakita Siya", "Ang Pagdating", "Ang Black Magician" at "The Consultant's Hoof".

Sa ikalawang edisyon ng nobela, lumitaw na si Margarita at ang Guro, at nakuha ni Woland ang kanyang sariling mga kasama.

Ang ikatlong edisyon ng nobela, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1936 o 1937, ay unang tinawag na "Ang Prinsipe ng Kadiliman." Noong 1937, bumalik muli sa simula ng nobela, unang sumulat ang may-akda Pahina ng titulo Ang pamagat na “Ang Guro at si Margarita,” na naging pangwakas, ay nagtakda ng mga petsang 1928–1937 at hindi kailanman umalis dito.

Noong Mayo - Hunyo 1938 buong teksto Ang nobela ay muling nailimbag sa unang pagkakataon, ang pag-edit ng may-akda ay nagpatuloy halos hanggang sa pagkamatay ng manunulat. Noong 1939, ang mga mahahalagang pagbabago ay ginawa sa pagtatapos ng nobela at isang epilogue ang idinagdag. Ngunit pagkatapos ay idinikta ng may karamdaman na si Bulgakov ang mga susog sa teksto sa kanyang asawang si Elena Sergeevna. Ang kalawakan ng mga pagsingit at pag-amyenda sa unang bahagi at sa simula ng pangalawa ay nagmumungkahi na walang mas kaunting gawain ang dapat gawin pa, ngunit ang may-akda ay walang oras upang tapusin ito. Huminto si Bulgakov sa paggawa sa nobela noong Pebrero 13, 1940, wala pang apat na linggo bago siya namatay.

Sa kabanata Panitikan sa tanong kung kailan nai-publish ang nobelang "Krimen at Parusa" ni Fyodor Dostoevsky? ibinigay ng may-akda Kaibigan #1 ang pinakamagandang sagot ay Ang "Krimen at Parusa" ay isang nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, na unang inilathala noong 1866 sa magazine na "Russian Messenger" (No. 1, 2, 4, 6-8, 11-12). Ang nobela ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon (na may pagbabago sa paghahati sa mga bahagi, ilang mga pagdadaglat at mga pagwawasto sa istilo) noong 1867.
Kasaysayan ng paglikha
Ang mga unang bahagi ng "Krimen at Parusa" ay unang lumitaw noong 1866 sa mga unang isyu ng magazine na "Russian Herald". Ang nobela ay nai-publish sa mga bahagi sa Enero-Disyembre. Si Dostoevsky ay nagtatrabaho sa nobela sa buong taon, nagmamadaling magdagdag ng mga nakasulat na kabanata sa susunod na aklat ng magasin.
Di-nagtagal pagkatapos makumpleto ang paglalathala ng nobela sa magasin, inilathala ito ni Dostoevsky sa isang hiwalay na edisyon: "Isang nobela sa anim na bahagi na may epilogue ni F. M. Dostoevsky. Nawastong edisyon." Para sa edisyong ito, gumawa si Dostoevsky ng mga makabuluhang pagbawas at pagbabago sa teksto: tatlong bahagi ng edisyon ng magazine ay binago sa anim, at bahagyang binago ang paghahati sa mga kabanata.
Setting at mga character
Nagaganap ang nobela sa tag-araw sa St. Petersburg.
Mga tauhan
Rodion Romanovich Raskolnikov
Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova
Avdotya Romanovna Raskolnikova
Pyotr Petrovich Luzhin
Dmitry Prokofievich Razumikhin
Semyon Zakharovich Marmeladov
Katerina Ivanovna Marmeladova
Sofya Semyonovna Marmeladova
Arkady Ivanovich Svidrigailov
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov
Porfiry Petrovich
Amalia Ivanovna (Ludvigovna) Lippevehzel
Alena Ivanovna
Lizaveta Ivanovna