Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sobrang nagustuhan ko. Hindi karaniwan. Ang opinyon tungkol sa aksyon na ito sa entablado ay nagbago nang maraming beses sa panahon ng pagtatanghal. Ngunit nang matapos ang lahat, naging malinaw na ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwang kapana-panabik at kahanga-hanga.

Simakina Natalia

Isang kahanga-hangang modernong produksyon, isang klasikong matagal nang minamahal! Ang bagong hitsura ng direktor ay nakakatulong upang tumingin nang naiiba sa mga tila naiintindihan at naa-access na mga bagay na ibinunyag sa amin ng mahusay na manunulat na si M. Bulgakov. Inirerekomenda ko ito sa sinumang naghahanap ng bago sa isang bagay na pamilyar.

Anastasia

"Matagal nang napapansin ng matatalinong tao na ang kaligayahan ay parang kalusugan: kapag nariyan, hindi mo ito napapansin. Ngunit kapag lumipas ang mga taon - paano mo naaalala ang kaligayahan, oh, paano mo naaalala!" Ito ay kung paano nagsimula ang kuwento ni Mikhail Bulgakov na "Morpina". Nanood ako ng isang pagtatanghal batay sa kwentong ito sa paborito kong teatro, ang Et Cetera. Sa ilang kadahilanan, nahirapan akong isipin kung paano tumugtog ang kuwentong ito sa entablado. Pumunta ako upang manood ng pagtatanghal na may kung anong uri ng pag-usisa. Mula sa aking nakita sa entablado, naranasan ko ang iba't ibang damdamin - awa, galit, empatiya, sorpresa, saya, pag-asa, pagmamahal, tuwa. Ang lahat ng ito ay hindi kaagad magkasya sa iyong ulo, nangangailangan ng oras upang umangkop. Sa tingin mo kaagad pagkatapos ng pagtatanghal: "Imposibleng panoorin ito sa pangalawa, mahirap, masakit, ... ngunit mahusay!" At kapag ang lahat ng bagyo ng damdaming ito ay umaangkop sa mga kinakailangang selula ng iyong kaluluwa, pagkatapos ay naiintindihan mo na ikaw ay babalik muli ... Ikaw ay babalik upang muling makita ang kamangha-manghang pagganap ng lahat ng mga aktor ng pagtatanghal na ito. Kasabay nito, ang pag-play ng aktor na gumanap ng pangunahing papel, si Anton Pakhomov, ay nabighani, hindi lamang siya gumaganap nang may talento, ngunit gumaganap kung paano siya nabubuhay ...

Artemieva Zhanna Viktorovna

Isang napakaliwanag at hindi pangkaraniwang pagganap! Upang lubos na tamasahin ang tunay na kamangha-manghang palabas na ito, kailangan mong maging handa sa katotohanan na ang kuwento ay hindi sasabihin sa entablado sa klasikal na paraan. Makakakita ka ng matingkad na guni-guni ng isang taong dumaranas ng pagkagumon. Bibisitahin mo ang ulo ng isang adik sa droga, gaano man ito nakakatakot.

Maraming salamat sa pangunahing aktor para sa kamangha-manghang pagganap, ang mga direktor - para sa isang hindi pangkaraniwang ideya, ang mga musikero - para sa mahusay na live na musika!

Namangha siya sa katalinuhan at kagandahan ng pagganap na "Morphine". Ito ay napakahusay na ginawa, ito ay isang synthesis ng mahalagang romantikong teksto ni Bulgakov at modernong theatrical rigidity, na pagkaraan ng isang linggo, ilang mga eksena pa rin ang nasa harap ko! Sa repertoire ng teatro na "Morphine" mula pa noong 2007, ngunit ang bagay ay hindi pa nabubulok. Pagkatapos ng pagtatanghal, lumitaw ang isang kasiya-siyang pagnanais na iwaksi ang lahat ng mga multo ng nakaraan at malayang huminga - ito, siyempre, ay isang mahusay na tagumpay para sa mga may-akda na ang pagtatanghal ay napakagaling. Sa katunayan, ang soundrama ay naging direksyon ni Vladimir Polyakov, ang kanyang huling "Duck Hunt" ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong paglalarawan ng genre, mayroong higit pang itim na vaudeville doon. At narito si Bulgakov mismo, isang malaking tagahanga ng opera, sa palagay ko, ay nalulugod) Ako, siyempre, sa panahon ng pagtatanghal ng isang daang beses na pinagsisihan na hindi ako pamilyar sa opera ni Verdi na "Aida", kailangan kong "mahuli" sa bahay. Sinusubukang alisin ang obsessive na imahe ng kanyang asawa, si Amneris, na tumalikod sa kanya - isang mang-aawit sa opera na may pangalan ng anak na babae ng pharaoh sa Aida, ang kalaban ay nagsimulang mag-inject ng morphine sa kanyang sarili. At tila maaari siyang mabuhay, ngunit ang multo ni Amneris ay patuloy na naroroon sa entablado, kumakanta sa kanyang ulo. Ang mga lalaking nakasuot ng sheepskin coat ay ang mga pasyente ng morphine doctor, sa kanyang malabo na isipan sila ay nagiging alipin, at ang kanilang mga pala ay nagiging mga tagahanga. Sa corps de ballet-choir-orchestra ang aking hiwalay na palakpakan! Ginampanan ng mga lalaki ang mga tungkulin ng mga guni-guni at opera ni Verdi sa akordyon nang napaka-organically) Kapag ang pagtitiwala ng kapus-palad na lalaki sa kanyang dating asawa at morphine ay umabot sa nakamamatay na apotheosis nito, ang musika mula sa pinangyarihan ng paglilitis kay Radames, ang minamahal ni Amneris, ay tumunog, na sa pamamagitan ng ang kanyang mga aksyon ay hinahatulan niyang ilibing ng buhay. Goosebumps run down ang balat mula sa metapora na ito! Ang aktor na si Anton Pakhomov ay literal na plasticine, na kumukuha ng anumang anyo sa proseso ng pagbabagong-anyo ng kalaban, tila umuusok siya sa harap ng ating mga mata, hanggang sa mga damit na lamang ang natitira mula kay Dr. Polyakov. Hindi mahirap ma-hook sa kasing taas ng dulang "Morphine", titingin ulit ako)

Lyudmila Gavrilova

Mahusay na pagganap at mahusay na kasiyahan! Binago lang ng palabas ang aming katapusan ng linggo: isang malaking recharge, pagpapahinga at maraming mga paksa para sa talakayan sa isang mahal sa buhay. Sa dula, lahat tayo ay pumasok hindi lamang sa balangkas, ngunit sa ulo ng isang may sakit at naghihirap na tao. At katatawanan, at maraming magagandang eksena. Talagang nagustuhan ko ang paglalaro na may mga dekorasyon na parang mga bangko, na parang ganap na magkakaibang mga lugar ay nabuo mula sa mga cube .. Isang magandang tanawin kapag ang bayani ay naglalakad sa mga balde (na tumingin, maiintindihan nila ako). Live na musika. At, sa kabila ng pagiging tiyak ng tema, sa dulo ay walang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa o kapahamakan - iniwan namin ang pagganap sa isang napakapositibong paraan. Mahusay na trabaho. Bravo!

Matagal ko nang gustong bisitahin ang Et Cetera at magically ang unang performance na nakita ko dito ay ang "Morphine". Natuwa ako sa production. Ang ganitong organikong pagsasanib ng musika, ang mga aksyon ng mga aktor, ang buong kapaligiran sa entablado! Dalawang oras na walang intermission ay simoy lang. Ito ay isang hindi pangkaraniwang paglulubog sa nakatutuwang panloob na mundo ng bayani! Isang napakagandang pagganap!

Anastasia

Morphine ... Isang kakila-kilabot na imbensyon na sinubukang maging gamot at sa halip ay naging isang kakila-kilabot na lason na sumisira sa kaluluwa at pagkatao ng tao. Sa kanyang kwentong "Morphine" inilarawan ni Bulgakov ang kanyang sariling mahirap na karanasan sa sakit na ito, na tumama sa kanya sa mahihirap na taon ng rebolusyon. At ang kwentong ito ay inilipat sa entablado ng Et Cetera theater. Ang sabihing natutuwa ako sa produksyong ito ay walang sinasabi. Napakalinaw at malalim na ipakita ang panloob na mundo ng isang taong nahuhulog sa kailaliman ng pagkagumon ay isang tunay na sining. Bravo! Maraming salamat sa buong tropa ng teatro para sa isang magandang gabi.

Matagal ko nang narinig ang tungkol sa teatro, ngunit nagkaroon ako ng pagkakataong bumisita sa unang pagkakataon. Nagustuhan ko ang teatro, kapwa para sa maaliwalas na kapaligiran nito, at para sa orihinal na produksyon ng pagtatanghal, at ang piercing play ng mga aktor. Gusto kong bumalik dito ng higit sa isang beses.

Pagpunta ko sa performance, wala akong inaasahan sa kanya. Ako ay lubos na nagulat at natuwa sa pagtatanghal na ito. Ang form na walang intermission ay medyo kakaiba, ngunit ito ang lansihin. Mga artistang gusto at marami pang likes, sabay tingin

Svetlana

Ako ay nasa teatro na ito sa unang pagkakataon. Sinakop niya ako at nainlove agad ako sa kanya !!! Kung gaano ito kaganda. Lahat ay nakakamangha. Ang pangunahing tampok ay iba't ibang mga upuang Italyano sa auditorium. Ito ang unang pagkakataon na nakita ko ito. Pagpasok namin sa hall, nakaupo na sa stage ang pangunahing tauhan. Ang lahat ay naghihintay sa simula ng aksyon. At kaya nagsimula ito .... Hindi ko ilalarawan sa iyo ang buong pagganap. Isa lang ang masasabi ko - it was something ..... Music .... Dancing .... Noise .... Morphine .... Grotesque. Sa una ay hindi pa malinaw kung ang Morphine ay isang kagalakan o hindi? Baluktot ang lahat .... Para sa akin, marami ang unang pagkakataon .... Pasimple akong nabighani sa lahat ng nangyari sa entablado. Sa tingin ko magugustuhan ng mga ito ang pagganap na ito. na nagmamahal sa lahat ng hindi pangkaraniwan at hindi inaasahan. Ang aktor na gumanap bilang Dr. Polyakov ay gumawa ng mahusay na trabaho sa kanyang papel.

Ang Morphine ay isang kakaiba, nakakatakot at ganap na nakakabaliw na pagganap ... ito ay tiyak, ngunit payuhan? medyo nakakatakot na payuhan ito ... Ang Morphine ay batay sa kwento ni Bulgakov na may parehong pangalan ... ang kuwento ay medyo maikli, at ito ay nakasulat na tuyo at medyo bureaucratic, ngunit hindi ito nakakatakot basahin ito, hindi, ito ay kasuklam-suklam at hindi kanais-nais na basahin ito ... sa totoo lang, pagkatapos lamang basahin ang kuwento, nalaman ko na isinulat ito ni Bulgakov mula sa kanyang sarili, na siya ay isang adik sa morphine, ngunit siya, hindi katulad ng kanyang bayani, ay nagawang talunin ang sakit na ito, mapupuksa ang ang pagkagumon ... samakatuwid, kung ano ang inilarawan sa kuwento , ang mga damdaming iyon, mga kaisipan ... ay naging napakamakatotohanan, at samakatuwid ay kasuklam-suklam ... kahit na noong isinulat ko ang tungkol sa Requiem para sa isang panaginip, napansin ko kung gaano kadali ang Ang pelikula ay kaysa sa isang libro, dahil ang lahat ng mga pinaka-hindi kasiya-siyang bagay na nauugnay sa pagkagumon sa droga ay natutunaw sa mga masining na pamamaraan, walang paglusaw alinman sa mga pahina ng libro o sa entablado ... at samakatuwid ang pagganap ay nagdulot din ng isang pakiramdam ng pagkasuklam. sa huli, ngunit, marahil, ito ang kanyang henyo, dahil ito ay napaka tama upang ipakita ang isang adik sa droga sa entablado at pukawin ang eksaktong mensaheng ito ng damdamin ... sa teresna ang mismong anyo ng pagtatanghal - ang soundrama ... Isang piraso lang ang nakuha ko - na may modernong musika at mikropono, gusto kong matapos ito sa lalong madaling panahon ... at ang iba pa - paano ang musika at boses, tunog ng mga ordinaryong bagay ay ipinahayag ang buong spectrum ng mga damdamin na rushing sa madla mula sa entablado? hindi kapani-paniwala! at, marahil, ito ang pangunahing paghahanap ng pagtatanghal, dahil kung walang musika, kung wala ang polyphony na ito ay imposibleng maiparating at maranasan ang buong saklaw ng mga emosyon at estado ng pangunahing tauhan ... dito kahit na ang pag-arte ng mga aktor ay kumukupas. medyo nasa background, dahil ang bola ay pinasiyahan ng musika! bagama't hindi maaaring manatiling tahimik tungkol sa laro ni Anton Pakhomov - ito ang unang pagkakataon na makakita ako ng ganoong ... taong walang buto ... nilalaro niya ang kanyang buong katawan, sa kanyang buong pagkatao, ang mga salita ay pangalawa, ang kanyang body language ay nakabukas sa the fullest ... and the fact that to kill the hero didn't become - tama rin yan ... natunaw lang siya, naiwan lang ang mga damit ... at itong reserbasyon sa taon ay napakatama, dahil ang problema ay lumalago ... ito ay naging panandalian, ngunit talagang mahirap isulat ang tungkol sa dula, dahil ang paksa ay hindi madali , at samakatuwid ay napakahirap na makita ang pagganap sa isang positibong paraan, kahit na handa ako para dito sa pamamagitan ng pagbabasa ng kwento...

Sa ika-120 anibersaryo ni Mikhail Bulgakov sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov, nagpasya silang itanghal ang kanyang pangunahing nobela - "". Ang opisyal na premiere ay magaganap sa taglagas, ngunit ang pinaka-curious ay makakarating sa mga unang palabas ngayon. Samantala, nagpasya ang "Your Leisure" na baguhin ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng Bulgakov sa mga yugto ng Moscow.

Ang pag-iibigan ni Bulgakov sa teatro ay mahirap at magulo. Sa panahon ng buhay ng manunulat, ang kanyang mga dula ay patuloy na ipinagbawal, ang mga yari na pagtatanghal ay inalis mula sa repertoire para sa "anti-Sobyetismo." Ang maalamat na "Days of the Turbins" sa Moscow Art Theater ay gaganapin lamang salamat sa personal na pagtangkilik ni Comrade Stalin. Si Bulgakov ay hindi nakalaan na maging pangalawang Chekhov. Kahit na umalis na ang censorship, hindi naging super-repertoire ang kanyang mga dula. At sa kasalukuyang playbill ng Moscow, na puno ng dose-dosenang "Marriage" at "Seagulls", ang mga pagtatanghal ni Bulgakov ay mabibilang sa isang banda. Kakaiba man, higit sa lahat ay may mga pagtatanghal ng The Master at Margarita. Buweno, ang mahusay na nobelang ito ay hindi nagbibigay ng pahinga sa mga direktor. Sino ang gagawing pampulitikang panunuya, sino ang gagawing musikal.

Ngunit, marahil, wala pang nakakalampas kay Yuri Lyubimov, na siyang unang nag-stage "" noong 1977. Ang mahabang buhay na pagganap na ito kahit ngayon ay nagpapakita ng isang nakakainggit na "pisikal na anyo". Ang isang malayang gumagalaw na kurtina at isang malaking pendulum, kung saan lumilipad ang pusang Behemoth, ang naging simbolo ng pagtatanghal na ito. Ngayon ay mahirap paniwalaan na para sa The Master ang tanawin ay hiniram mula sa pagpili, mula sa kung ano ang: ang kurtina mula sa Hamlet, ang walang hanggang apoy mula sa The Fallen and the Living, ang frame mula sa Tartuffe, at ang pendulum mula sa sparkling na Polish na komedya "Oras ng Rush". Ang mga opisyal ay hindi nais na pondohan ang "hindi mapagkakatiwalaan" na pagganap, at si Lyubimov ay gumawa ng isang collage mula sa kung ano ang nasa kamay. Siyempre, ngayon sa halip na ang maalamat na Veniamin Smekhov, Ivan Dykhovichny, Zinaida Slavina at Nina Shatskaya, iba pa, ang mga batang aktor ay lumilitaw sa entablado ng Taganka Theatre. Ngunit ang pagganap ni Lyubimov hanggang ngayon ay nananatiling pinaka-sapat na interpretasyon ng mahusay na nobela.

Master sa entablado: B. Source: Master on stage: B.

Ang ibang mga direktor ay mas cool sa text ni Bulgakov. Halimbawa, inihagis ni Roman Viktyuk ang kalahati ng libro nang buo, na inilaan ang kanyang pagganap sa showdown sa matagal nang natalo na rehimeng Sobyet. Pinuno niya ang entablado ng mga bust nina Lenin at Stalin, at ginawang magsalita si Woland (long-legged guwapong Dmitry Bozin) gamit ang Georgian accent. Ang prinsipe ng kadiliman sa isang naka-istilong leather jacket dito ay naging isang simbolo ng madugong rehimen, kung saan ang Guro at Margarita ay hindi sinasadyang ibinenta.

Ang pinakamatagumpay na pagtatanghal ng "" ay nasa Moscow Art Theater na ngayon. A.P. Chekhov. Ang pagganap ni Sergei Zhenovach ay kapansin-pansing naiiba sa mga naunang bersyon, kahit na hindi nito nanawagan sa madla na pumanig sa Reds o Whites. Ayon sa direktor, mas mahalaga ang pribadong buhay ng isang tao kaysa sa banggaan sa pulitika, kaya mas nagtagumpay siya sa mga mapayapang eksena kaysa sa militar. Sa dulang Moscow Art Theater, ang pamilyar na mundo ay nawasak, ang bahagi ng entablado ay gusot ng pagsabog, at lahat ng bagay ay tila gumugulong sa isang hilig na eroplano. At sa pinakasulok lamang, sa huling isla ng kaginhawahan, isang mainit na kumpanya ang nagtitipon sa isang bilog na mesa: Konstantin Khabensky (Alexey Turbin), Mikhail Porechenkov (Myshlaevsky), Anatoly Bely (Shervinsky) at Alexander Semchev (Lariosik). Nagawa ni Sergey Zhenovach na pag-isahin ang mga serial star sa isang mahusay na coordinated acting ensemble, na nakapagpapaalaala sa mga pinakamahusay na oras ng Moscow Art Theater. Samakatuwid, ang isang mahabang apat na oras na pagganap ay mukhang madali.

Master sa entablado: B. Source: Master on stage: B.

Ang dula ni Bulgakov na Molière, o ang Cabal of the Saints ay nang-aakit sa mga direktor ng mga sinehan. Sa French playwright, una sa lahat ay nakikita nila ang isang kasama sa kasawian, iyon ay, ang may-ari ng isang malaki at iskandalo na tropa. Sa Alexander Shirvindt siya ang gumaganap sa kanyang sarili - isang pagod na artistikong direktor na pinalitan ang kanyang luntiang peluka para sa kanyang karaniwang kulay-abo na cap. Bilang conceived sa pamamagitan ng direktor Yuri Eremin, ang aksyon ay unti-unting paglilipat mula sa ika-17 siglo sa ating mga araw. Ang uniporme ng generalissimo ay lumilitaw kay Haring Louis, naka-overcoat sa mga pari. Nagtatapos ang lahat sa isang eksena mula sa "The Imaginary Sick" sa istilo ng rap.

Tinatrato ng Maly Theater ang mga klasiko nang may malaking paggalang. Ang mga makasaysayang detalye ng backstage ng Palais-Royal Theater ay buong pagmamahal na nililikha dito. Ngunit ang kahulugan ay pareho: - isang taong may talento, ngunit kinita. Siya ay baliw na pagod sa buhay at sa huling bit ng lakas ay ginagawa niya ang kanyang tungkulin, tulad ng isang guwardiya na nakalimutang palitan sa kanyang puwesto.

Master sa entablado: B.

Noong Mayo 15, ipinanganak ang manunulat ng Russia, manunulat ng dulang, direktor ng teatro na si Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Para sa kaarawan ng master, ang site ay naghanda ng isang pangkalahatang-ideya ng pinakamahusay na mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa na makikita sa papalabas na panahon ng teatro.

Ipinanganak ang Guro noong Mayo 15, 1891. Kaya nagsimulang tawagin si Bulgakov pagkatapos ng kanyang nobelang "The Master and Margarita".

Nag-aral siya ng medisina, hindi masyadong naglalakbay, nagpiyesta, nagugutom, mahilig sa mistisismo, kumakain ng morphine. At hindi siya napapagod sa pag-uulit: "Ang pangunahing bagay ay hindi mawalan ng dignidad." At, sa kabila ng lahat, sa panahon ng kanyang buhay, hindi kailanman ipinagkanulo ni Bulgakov ang kanyang prinsipyo.

Ang may-akda ng mga nobela at maikling kwento, maraming mga feuilleton ay isa ring kamangha-manghang manunulat ng dula. Totoo, mahirap ang relasyon ni Bulgakov sa teatro. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga dula ay patuloy na ipinagbawal, at ang mga natapos na pagtatanghal ay tinanggal mula sa repertoire at may tatak na anti-Sobyet. Tanging ang dula na "Days of the Turbins" ay mapalad, na ginanap sa Chekhov Moscow Art Theater dahil lamang sa personal na pagtangkilik ni Stalin. Kaya't ang Bulgakov ay maaari lamang managinip ng sold-out, ang katanyagan ni Chekhov at kahindik-hindik na mga palabas sa teatro.

Ngunit pagkatapos ng pagpawi ng censorship, ang sitwasyon ay hindi masyadong nagbago. Ngayon ang mga poster ng teatro ay puno ng mga dula ni Chekhov at Ostrovsky, mga pagtatanghal batay sa Pushkin at Dostoevsky. Ang paghahanap ng mataas na kalidad na pagganap batay sa Bulgakov ay isang mahusay na tagumpay. Dahil ang pagtanghal ng isang produksyon base sa kanyang mga gawa ay isang uri ng pagsubok at hamon para sa bawat direktor.

"Tumakbo". Teatro ng Vakhtangov

Walong madilim na panaginip

Pagtatapos ng Digmaang Sibil. Ang mga labi ng White Army ay lagnat na lumalaban sa mga Pula sa Crimean Isthmus. Ang lahat ay nasa lagnat dito - ang mga bayani ni Bulgakov ay umiiral sa dula sa walang humpay na pagyanig ng nerbiyos. Si Yuri Butusov ay malayang humahawak ng klasikal na materyal - ang aksyon ng "Run" sa kanyang produksyon ay hindi mahuhulaan. Ang tanging madaling hulaan na mga balangkas ay ang pag-ibig sa paghihirap sa pagitan ng katulong na propesor na si Sergei Golubkov (Sergei Epishev) at Serafima Korzukhina (Ekaterina Kramzina) at ang kuwento ng puting heneral na si Roman Khludov (Viktor Dobronravov).

Ang scenography ay medyo minimalistic. Ang lahat ng mga bagay sa entablado ay mula sa iba't ibang panahon: mga dumi, isang lumang gramopon at mga pala, mga puting plastik na tasa. Ang oras ay may kondisyon, bagama't ito ay ipinahiwatig sa dula na partikular na partikular. Ang paleta ng kulay ay medyo predictable - itim at puti na may mga splashes ng pula. Ngunit ang musika sa produksyon ay hindi ang pinaka-halata - halimbawa, ang mga pangunahing karakter ay lumabas sa haka-haka na yumuko sa mga kanta ng grupong Ukrainian na "Okean Elzy".

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na dula ng sikat na manunulat na Ruso ay ipinagbawal sa loob ng mahabang panahon. Sa 87 taon na lumipas mula noong unang publikasyon, ito ay itinanghal ng ilang beses lamang. Ang bersyon ng Yuri Butusov ay tinatawag na pinaka pambihirang. Ang sulat-kamay ng direktor ay madaling makilala: siya, gaya ng dati, ay ginagawa ang mga klasiko sa kanyang sariling pahayag. Ang hindi linear na salaysay na katangian ng Butusov at Bulgakov na "Run" ay ganap na nagtagpo: ang dula ay binubuo ng walong pangarap, ang pagkakasunud-sunod kung saan ang direktor mismo ang nagpasiya.

Tagal ng pagganap: 3 oras 50 minuto

Presyo: mula 300 hanggang 3900 rubles

"Ang Guro at Margarita". Theatrical art studio

Schizophrenia sa dalawang bahagi

Si Zhenovach ay bihirang maglagay ng mga sikat na klasiko: kung kukunin niya si Chekhov, kung gayon hindi "Three Sisters", ngunit hindi kilalang "Three Years", kung Gogol, pagkatapos ay "Mga Manlalaro", at hindi "Kasal". At biglang "The Master and Margarita", isang nobela, na pinahirapan ng lahat: kapwa sa teatro at sa sinehan. Totoo, ang isa ay hindi dapat maghintay para sa isang klasikal na pagsasalaysay, pagkatapos ng lahat, ang master ng sikolohikal na teatro ay bumaba sa negosyo.

Sa dula ni Zhenovach, ang mga bayani ng pinakasikat na nobela ni Bulgakov ay naging mga pasyente ng klinika ng Stravinsky. Hindi lamang ang Guro (Igor Lizengevich) at Margarita (Evgenia Gromova), kundi pati na rin si Pontius Pilate (Dmitry Lipinsky), na dumaranas ng masakit na pag-atake ng migraine, at ang makata na si Ivan Bezdomny (Ivan Yankovsky), at Yeshua (Alexander Suvorov), ay napunta sa ang psychiatric hospital.

Tanging si Woland (Alexey Vertkov) at ang kanyang tapat na gang: Begemot, Koroviev-Fagot, Azazello at Gella - sila ay naging mga maayos sa kanilang isipan. Ang buong mundo ay nasa ilalim ng proteksyon ng diyablo. Kaya ang pangunahing karakter dito ay si Woland. Kakatwa, ang tatlong linya ng nobela ay akmang-akma sa gayong mga pangyayari.

Ang scenography ay manipis na minimalism. Walang palatandaan ng Yershalaim o ng Moscow ng Bulgakov. Ang buong espasyo ay natatakpan ng mga ordinaryong duvet cover ng ospital. Sa ilalim na drawer ng writing desk, nasusunog ang manuskrito ng Master (nasusunog talaga!). At mayroong maraming mga tulad na nakikitang visual sa produksyon. Ito ay nagkakahalaga ng paghihintay para sa hindi inaasahang mga trick, dahil ang ilusyonistang si Artem Shchukin ay kasangkot sa gawain.

Dalawang buwan na lamang ang lumipas mula noong premiere ng "The Master and Margarita" sa STI, ngunit ang pagganap ay nakakuha na ng hindi opisyal na katayuan ng "sensation of the season".

Tagal ng pagganap: 3 oras

Presyo: mula 700 hanggang 5000 rubles

"Theatrical novel". Workshop ni Peter Fomenko

Pagtatapat ng "Fomenok"

Ito ay isa sa mga huling pagtatanghal ng namatay na si Pyotr Fomenko. Nagtrabaho siya sa paggawa kasama ang aktor na si Kirill Pirogov, na kumilos dito kapwa bilang isang direktor at bilang isang tagapalabas ng isa sa mga pangunahing tungkulin - ang naghahangad na manunulat ng dulang na si Maksudov.

Iminungkahi ni Pyotr Fomenko ang nobela ni Bulgakov para sa malayang gawain. Maraming aktor ang nagboluntaryong basahin ang mga sipi ni Bulgakov, at pagkatapos ng isang taon ng pag-eensayo ay handa na ang pagtatanghal. Ang produksyon ay naging ironic at nakakatawa.

Ang "Theatrical Novel, o Notes of a Dead Man" ay isang pagtatanghal tungkol sa isang maunlad na teatro, na, na tumatawid sa 20-taong marka, ay may panganib na maging tanso. Ang tanging lunas dito ay self-irony. Ang mga aktor ng workshop ng Fomenko ay nagbibiro: ang gawain sa paggawa ng feuilleton ay isinagawa bilang isang hakbang sa pag-iwas, upang hindi maging mapagmataas sa kanilang sarili.

Ang Bulgakov ay nagsasalita tungkol sa isang tiyak na teatro - ang Moscow Art Theater. Ang pagganap ni Fomenko ay nakatuon din sa isang partikular na teatro - Pyotr Fomenko's Workshop. Hindi itinakda ng direktor ang kanyang sarili ang layunin ng pagpaparami ng mga prototype ni Bulgakov. Ang diin ay inilagay sa paghahanap ng pagkakatulad sa kanilang sarili, tinutuligsa ang parehong nakakatawa at malungkot - sa kanilang "Theatrical Novel" ang "Fomenki" ay tumawa sa kanilang sarili.

Tagal ng pagganap: 2 oras 50 minuto

Presyo: mula 100 hanggang 5000 rubles

"Si Cabal ay isang banal na tao". Teatro ng Russian Army

Edad ng Araw ng Hari

Larawan: Ahensya "Moscow" / Nikerichev Andrey

Ang dulang "Cabal of the Saints" (o "Moliere") ay itinuturing na halos pinaka misteryoso at hinihiling sa mga Russian playwright. Ang dula ay itinanghal sa unang pagkakataon noong 1936 sa Moscow Art Theater, ngunit pagkatapos ng pitong palabas ay inalis ito sa repertoire.

Ang "Moliere" sa teatro ng hukbo ng Russia ay ang pangatlong apela sa mga gawa ng Bulgakov. Ang premiere ay naganap sa Moscow kamakailan lamang, sa katapusan ng Abril. Dati ay mayroong "Moon in the Window" sa Pushkin Theater at "Zoykina Apartment" sa Broadway sa New York.

Sa gitna ng intriga ng palasyo ay ang pag-ibig ng playwright na si Jean-Baptiste Moliere (Andrey Egorov) at ang batang aktres na si Armanda Bejart (Elena Svanidze). Mga mayayamang damit, katangi-tanging asal, pag-ibig, teatro, chic - ang panahon ng "Sun King" na si Louis XIV ay perpektong muling nilikha sa dula. Ngunit nagdagdag si Morozov ng mga bagong kahulugan sa klasikong balangkas. Ito ay isang dula tungkol sa isang buhay na parang isang dula at isang dula na napakahawig sa buhay. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang si Moliere ang may teatro - theatrical at ang kapalaran ni Haring Louis, at ang mga pagsasabwatan ni Arsobispo Sharon, at maging ang personal na buhay ni Bulgakov.

Tanging isang sutla na kurtina na lumilipad sa kahabaan ng entablado, binubura ang bawat yugto, ay nagpapaalala: sa buhay, tulad ng sa teatro, lahat ay posible. Isang bagay lang ang sigurado: ang harpsichord sa pagtatanghal ay totoo.

Tagal ng pagganap: 2 oras

Presyo: mula 700 hanggang 2000 rubles

"Sa apartment ni Zoyka". Hermitage theater

Kung gusto mo ng mga klasiko

Ang aksyon ay naganap sa panahon ng NEP, sa Moscow noong 1920s. Ang tatlumpu't limang taong gulang na si Zoya (Daria Belousova) ay nagbukas ng isang pagawaan ng pananahi sa kanyang apartment. At sa ilalim ng kanyang pabalat ay nag-aayos siya ng dating bahay. Siya ay tinulungan ng manloloko na si Ametistov (Peter Kudryashov) at ang dating maharlika, na minamahal ni Zoya Abolyaninov (Boris Romanov).

Umaasa si Zoya na kumita rin ng pera para sa France. Ang pagkamit ng pangarap ay tila napakalapit, dahil sa una ang kanyang negosyo ay matagumpay na umuunlad. Ang isa sa mga pangunahing kliyente ni Zoya ay naging komersyal na direktor ng pinagkakatiwalaan ng refractory metal na si Gus-Remontny (Sergei Oleksyak), na nakikita sa Zoya ang mga tampok ng kanyang maybahay na si Alla (Irina Kachuro). Pero hindi ka dapat umasa sa happy ending.

Ang direktor na si Mikhail Levitin ay hindi lumihis nang malayo sa teksto ni Bulgakov. Sa kanyang pagganap, perpektong naihatid niya ang lahat ng Nepman chic at kinang - kapwa sa mga costume at sa tanawin, at maging sa paraan ng mga pangunahing tauhan. Gumagamit ang produksiyon ng musika ng Bortnyansky, Verdi, Gounod, Rachmaninov, Vertinsky.

Sa pamamagitan ng lahat ng mga alituntunin ng mga akademikong pagtatanghal, pinapanatili ng direktor ang lahat ng mga detalye ng teksto. Sa labasan - halos tatlo at kalahating oras ng mga pag-record ng gramopon, mga intriga sa pag-ibig at nakakatawang mga diyalogo ni Bulgakov.

Tagal ng pagganap: 3 oras 40 minuto

Presyo: mula 400 hanggang 1500 rubles