Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vincent Van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

Ang post-Impresionist artist na si Vincent Van Gogh ay ipinanganak noong Marso 30, 1853, 160 taon na ang nakalilipas.

Self-portrait, 1889.

Nabuhay si Vincent Van Gogh ng 37 taon, kung saan ipininta niya lamang ang huling sampung. Isang mapurol na pagkabata, isang kabataang nakatuon sa paglilingkod sa pagtitinda ng sining ng kanyang sariling tiyuhin - gawaing hindi nagdulot ng kasaganaan o kasiyahan. Pagkatapos ay isang biglaang udyok patungo sa Kristiyanismo sa anyo ng evangelical na paglilingkod sa kapwa, na natakot sa kanyang mga kamag-anak sa sukdulan nito.

Pagkatapos lamang nito ay bumaling siya sa pagpipinta, pagkatapos, pagkatapos ng ilang taon ng mga unang eksperimento, umalis siya patungong France. Isang aklat-aralin na buhay bohemian, kawalan ng pera, absinthe, pagwawaldas, progresibong kabaliwan, pagpapakamatay. At ang posthumous na katanyagan na umabot sa kanya sa simula ng ikadalawampu siglo

Binanggit ng mga miyembro ng pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, siya ay tahimik at nag-iisip. Ang artist mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang pagkabata tulad nito: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Van Gogh sa edad na 18.

Noong 1869-1876, nagtrabaho si Vincent sa Goupil & Cie, salamat sa kung saan nakilala niya ang mga gawa ng sining. Nagsimula siyang maunawaan ang pagpipinta at pahalagahan ito. Nang maglaon, dahil sa habag sa mga tao, nagpasya siyang maging pari. Gayunpaman, noong dekada 80 ay naging interesado siya sa sining

Pagpipinta ng "Patatas Eaters" (1885).

"Sa loob nito, sinubukan kong bigyang-diin na ang mga taong ito, na kumakain ng kanilang mga patatas sa pamamagitan ng liwanag ng lampara, ay naghuhukay ng lupa gamit ang parehong mga kamay na inaabot nila sa pinggan; kaya, ang canvas ay nagsasalita ng mahirap na trabaho at ang katotohanan na the characters honestly earned their food.” , - sabi ng artist tungkol sa kanyang pagpipinta

"Mga Sapatos" 1886

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining. Sa panahong iyon, masigasig siyang nagpinta ng mga minero, magsasaka, at artisan. Ang mga kuwadro na gawa ay ipininta sa madilim na mga kulay, na resulta ng isang masakit na pang-unawa sa pagdurusa at depresyon ng tao. Pagpinta ng "Sapatos" (1886). Naalala ng isa sa kanyang mga kaibigan kung paano binili ni Van Gogh ang mga sapatos na ito:

"Sa isang flea market ay bumili siya ng isang pares ng luma, malaki, malamya na sapatos - ang sapatos ng ilang masipag na manggagawa - ngunit malinis at bagong pulido. Isang hapon, nang umulan ng malakas, isinuot niya ito at naglakad-lakad sa tabi ng lumang pader ng lungsod. At kaya , natatakpan ng putik, naging mas kawili-wili ang mga ito"

"Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa Rue Lepic"

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris at nag-aral ng pagpipinta. Sa panahong ito, naging magaan ang palette ni Van Gogh. "Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa Rue Lepic" (1887). Ang artista ay nakatira sa apartment na ito kasama ang kanyang kapatid na si Theo. Ganito ang sinabi ng kapatid tungkol sa apartment: “Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa aming apartment ay na mula mismo sa mga bintana ay may isang pambihirang tanawin ng buong lungsod at ng Meudon, St. Cloud at iba pang mga burol, gayundin ang kalangitan, na kung saan parang napakalaki na parang umakyat sa mga buhangin. Sa pabago-bagong kalangitan, ang tanawin mula sa bintana ay tila paksa ng napakaraming akda, at sinumang makakita nito ay sasang-ayon sa akin na maaaring magsulat ng mga tula tungkol dito."

"Ang upuan ni Gauguin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ngayon ay alinman sa mga landscape na nagniningning na may maaraw na mga kulay, o nagbabala na mga imahe na nakapagpapaalaala sa isang bangungot. Pagpinta ng "Gonen's Chair" (1888). Si Paul Gauguin ay kaibigan ni Van Gogh. Sa pagpipinta na ito, nais ng artist na ipakita na ito ay tiyak na mga walang laman na upuan na kadalasang nagsisilbing personipikasyon ng mga may-ari.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ay isinulat noong 1889. Nais ni Van Gogh na ilarawan ang isang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng isang mas kamangha-manghang kalikasan kaysa sa kung ano ang maaari nating makita kapag tinitingnan. tunay na mundo. Pagkatapos ng pagpipinta, sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Kailangan ko pa rin ng relihiyon. Kaya't umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin."

"Mga Pulang Ubasan" 1888

Ang pagpipinta ay ipininta noong buhay ni Van Gogh sa bayan ng Arles sa timog ng France. Noong Nobyembre 1888 sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Oh, bakit hindi ka kasama noong Linggo! Nakita namin ang isang ganap na pulang ubasan - pula, tulad ng pulang alak. Mula sa malayo ay tila dilaw, sa itaas ay may berdeng langit, sa paligid ay may lilang lupa pagkatapos ng ulan, sa ilang lugar ay may mga dilaw na repleksyon dito paglubog ng araw"

"Wheat Field na may mga Uwak"

Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, natapos ni Vincent van Gogh ang kanyang huling larawan"Wheat Field with Crows" (1890). Ang pag-abuso sa absinthe at ang matinding trabaho ng artist ay humantong sa mental disorder. Siya ay ginagamot sa ilang mga klinika sa kalusugan ng isip. Noong Hulyo 27, 1890, naglakad-lakad si Van Gogh gamit ang mga materyales sa pagpipinta at binaril ang sarili sa lugar ng puso gamit ang isang pistol. Namatay siya noong Hulyo 29 dahil sa pagkawala ng dugo. Ayon sa mga kamag-anak, ang mga huling salita ng artist ay: "La tristesse durera toujours" ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman")

"Portrait of Doctor Gachet", 1890.

Ang pagpipinta ay ipininta ng pintor ilang sandali bago siya mamatay. Sinusubaybayan ni Dr. Paul Gachet ang kalusugan ni Van Gogh. Sa pagpipinta ay inilalarawan siya ng isang sprig ng foxglove (kung saan naghanda siya ng gamot). Ang canvas ay ibinenta sa auction ni Christie noong Mayo 15, 1990 sa halagang $82.5 milyon, bilang resulta kung saan ang gawaing ito ang nanguna sa listahan ng pinakamaraming mamahaling mga painting sa susunod na 15 taon.

"self-portrait na may putol na tainga at tubo"

Ibinenta ito noong huling bahagi ng dekada 1990 sa halagang $80-90 milyon. Nang bumisita ang artista at kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin sa Arles (southern France), nagkaroon ng away sa pagitan nila dahil sa pagkakaiba-iba ng creative. Isang galit na Van Gogh ang naghagis ng baso sa ulo ng kanyang kaibigan, kaya naman nagbanta si Gonen na aalis. Dahil sa pagkabigo, pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga nang magkasya

Ang buhay ni Vincent Van Gogh, tulad ng isang interweaving ng lahat ng uri ng mga aksidente at mga kaganapan, ay sakop sa mga lihim at tsismis. Ang mga siyentipiko ay nagtatalo pa rin tungkol sa mga sanhi ng sakit sa isip at ang biglaang pagkamatay ng mahusay na may-akda. Matatagpuan ang mga nakatagong intensyon sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang mga liham sa kanyang kapatid ay nagpapakita ng malupit na katotohanan tungkol sa mahirap na buhay ng artista. Ang kapalaran ay malupit, na nagpapahintulot kay Van Gogh na manatiling aktibo sa loob lamang ng 10 taon malikhaing buhay, ngunit kahit na ang maikling panahong ito ay sapat na para sa kanya upang maging isang master sa orihinal na paraan pagpipinta. Salamat sa patuloy na trabaho, nabuong talento at sa kanyang sariling natatanging pananaw sa mundo, nagawa ni Van Gogh na lumikha ng mga tunay na obra maestra ng impresyonismo.
Ipinanganak si Van Gogh malaking pamilya, nakatanggap ng edukasyon sa paaralan at sa bahay. Naalala niya ang kanyang pagkabata tulad ng sumusunod: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman...".

Tumakas mula sa depresyon, bumaling si Van Gogh sa pagpipinta, nagsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa kanyang pag-aaral, at noong 1880, sa suporta ng kanyang kapatid na si Theo, umalis siya patungong Brussels, kung saan nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa Royal Academy. sining. Gayunpaman, pagkatapos ng isang taon, tumigil si Vincent sa pag-aaral at bumalik sa kanyang mga magulang. Sa panahong ito ng kanyang buhay, naniniwala siya na ang isang artista ay hindi kinakailangang magkaroon ng talento, ang pangunahing bagay ay magtrabaho nang husto at mahirap, kaya ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa kanyang sarili.

Isa sa mga unang painting - "Mga Kumakain ng Patatas"

Kasabay nito, naranasan ni Van Gogh ang isang bagong interes sa pag-ibig, na umibig sa kanyang pinsan, ang balo na si Kay Vos-Striker, na tumutuloy sa kanyang anak sa kanilang bahay. Tinanggihan ng babae ang kanyang damdamin, ngunit ipinagpatuloy ni Vincent ang kanyang panliligaw, na ikinabaling sa kanya ng lahat ng kanyang mga kamag-anak. Dahil dito, pinaalis siya. Si Van Gogh, na nakaranas ng bagong pagkabigla at pagpapasya na magpakailanman na talikuran ang mga pagtatangka na ayusin ang kanyang personal na buhay, umalis patungong The Hague, kung saan siya bagong lakas bumulusok sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanyang malayong kamag-anak, isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Hague, si Anton Mauve.
Si Vincent ay nagtrabaho nang husto, pinag-aralan ang buhay ng lungsod, lalo na ang mga mahihirap na kapitbahayan. Pagkamit ng mga kawili-wili at nakakagulat na mga kulay sa kanyang mga gawa, kung minsan ay ginagamit niya ang paghahalo sa isang canvas iba't ibang mga pamamaraan mga titik - chalk, pen, sepia, watercolors (“Backyards”, 1882, pen, chalk at brush sa papel, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Rooftops. View from van Gogh’s studio”, 1882, paper, watercolor, chalk, private koleksyon ng J. Renan, Paris).

Noong Pebrero 1886, umalis si van Gogh sa Antwerp patungong Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, na nakikibahagi sa kalakalan ng sining. Nagsimula ang Parisian period ng buhay ni Vincent, na naging napakabunga at puno ng kaganapan. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang-dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na mga stroke ay lumitaw. Ang mga tala ng kalmado at katahimikan ay lumitaw sa kanyang trabaho, sanhi ng impluwensya ng mga impresyonista.

"Tulay sa ibabaw ng Seine"

Agostina Segatori sa Tambourine Cafe

"Papa Tanguy"

Sa panahon ng Parisian ng buhay mayroong pinakamalaking bilang ang mga kuwadro na gawa ng pintor ay humigit-kumulang dalawang daan at tatlumpu. Kabilang sa mga ito ang isang serye ng mga still life at self-portraits, isang serye ng anim na canvases sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sapatos"

Lumilitaw ang hangin, kapaligiran at mayamang kulay sa mga gawa, ngunit ang artist ay naghatid sa kanyang sariling paraan liwanag-hangin na kapaligiran at atmospheric nuances, dissecting ang kabuuan nang hindi pinagsasama ang mga form at ipinapakita ang "mukha" o "figure" ng bawat elemento ng kabuuan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng pamamaraang ito ay ang pagpipinta na "Ang Dagat sa Sainte-Marie." Ang malikhaing paghahanap ng artist ay humantong sa kanya sa pinagmulan ng isang bago artistikong istilo- post-impressionism.

Sa kabila ng malikhaing paglago ni Van Gogh, hindi pa rin napapansin o binili ng publiko ang kanyang mga kuwadro na gawa, na napakasakit para kay Vincent. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1888, nagpasya ang artist na umalis sa Paris at lumipat sa timog ng France - sa Arles, kung saan nilayon niyang likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Ibinigay ni Van Gogh ang pinakamahalagang papel sa hinaharap na workshop kay Paul Gauguin.
Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga pwersang laban sa tao ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog...

"Dilaw na Bahay"

"Cafe terrace sa gabi"

"Mga pulang ubasan sa Arles"

Noong Oktubre 25, 1888, dumating si Paul Gauguin sa Arles upang talakayin ang ideya ng paglikha ng isang pagawaan ng pagpipinta sa timog. Gayunpaman, ang mapayapang talakayan ay napakabilis na lumago sa mga salungatan at pag-aaway: Si Gauguin ay hindi nasisiyahan sa kawalang-ingat ni Van Gogh, at si Van Gogh mismo ay naguguluhan kung paano hindi nais ni Gauguin na maunawaan ang mismong ideya ng isang kolektibong direksyon ng pagpipinta sa ang pangalan ng hinaharap. Ang buong katotohanan tungkol sa pag-aaway na ito at ang mga pangyayari ng pag-atake ay hindi pa rin alam (sa partikular, mayroong isang bersyon na sinalakay ni Van Gogh ang natutulog na Gauguin, at ang huli ay nailigtas mula sa kamatayan sa pamamagitan lamang ng katotohanan na siya ay nagising sa oras), ngunit sa parehong gabi ay pinutol ng pintor ang kanyang sariling lobe na tainga. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon, ito ay ginawa sa isang akma ng pagsisisi; sa parehong oras, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay hindi pagsisisi, ngunit isang manipestasyon ng kabaliwan dulot ng madalas na paggamit ng absinthe. Kinabukasan, Disyembre 24, dinala si Vincent sa isang psychiatric na ospital, kung saan ang pag-atake ay paulit-ulit nang may lakas na inilagay siya ng mga doktor sa isang ward para sa mga mararahas na pasyente na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy.

Self-portrait na may putol na tainga

Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling ni Vincent na palayain siya pabalik sa studio upang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit sumulat ang mga residente ng Arles ng pahayag sa alkalde ng lungsod na humihiling sa kanya na ihiwalay ang artist mula sa ibang mga residente. Hiniling si Van Gogh na pumunta sa mental settlement ng Saint-Rémy-de-Provence, malapit sa Arles, kung saan dumating si Vincent noong Mayo 3, 1889. Siya ay nanirahan doon sa loob ng isang taon, walang sawang gumagawa ng mga bagong painting. Sa panahong ito, lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung mga kuwadro na gawa at mga isang daang mga guhit at watercolor. Ang mga pangunahing uri ng mga pagpipinta sa panahong ito ng buhay ay mga buhay at tanawin pa rin, ang mga pangunahing pagkakaiba nito ay hindi kapani-paniwalang pag-igting ng nerbiyos at dynamism.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Landscape na may mga Olibo

"Bukid ng trigo na may mga puno ng cypress"

Ang pagpipinta na "Landscape in Auvers after the rain" ay ipininta noong 1890, ilang sandali bago mamatay ang artist. Pagkatapos ay lumipat siya sa kanyang kapatid na si Theo.

Ang pagpipinta na "Wheatfield with Crows" ay malamang na natapos noong Hulyo 10, 1890, 19 araw bago ang kamatayan ni Van Gogh sa Auvers-sur-Oise. Mayroong isang bersyon na nagpakamatay si Vincent sa proseso ng pagpipinta ng larawang ito

Lumalabas sa paglalakad na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril ng artist ang kanyang sarili sa lugar ng puso gamit ang isang revolver, binili upang takutin ang mga kawan ng mga ibon habang nagtatrabaho sa open air, ngunit ang bala ay dumaan nang mas mababa. Dahil dito, malaya niyang narating ang silid ng hotel kung saan siya nakatira. Tumawag ang tagapangasiwa ng bahay-tuluyan sa isang doktor, na sinuri ang sugat at ipinaalam kay Theo. Ang huli ay dumating kinabukasan at gumugol ng lahat ng oras kasama si Vincent, hanggang sa kanyang kamatayan 29 oras matapos masugatan dahil sa pagkawala ng dugo...
Ayon kay Theo, ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).

"puno"

Si Van Gogh, na hindi kinikilala ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan sa kanyang mga inapo. Ang mga canvases ng kanyang brush, isang daang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ay naging hindi lamang isa sa mga pinakamahal na gawa kontemporaryong sining, sa wakas ay pinahahalagahan sila ng mga eksperto at connoisseurs tunay na mga obra maestra. Ngayon ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga koleksyon ng pinakasikat na mga gallery at museo sa mundo.

Ang paborito kong painting ni Van Gogh ay "Sunflowers".

Ang "Sunflowers" ​​(French: Tournesols) ay ang pangalan ng dalawang cycle ng painting ng Dutch artist na si Vincent van Gogh. Ang unang serye ay ginawa sa Paris noong 1887. Ito ay nakatuon sa nakahiga na mga bulaklak. Ang pangalawang serye ay natapos makalipas ang isang taon, sa Arles. Inilalarawan niya ang isang palumpon ng mga sunflower sa isang plorera. Ang kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin ay nakakuha ng dalawang Parisian painting.

Sobrang sakit ng katawan ko. Sigurado, masakit kapag nabaril ka. Pero mas masakit ngayon. Sobrang sakit na gusto ko nang mamatay noon pa man. Ang hindi mabata na sakit ay kumalat sa buong katawan, at hindi na ito hinati ni Vincent sa moral at pisikal. Umupo siya sa kama. Sa tapat niya sa silid ng hotel, nakatayo si Gauguin na may hawak na pistola. Ang kanyang minamahal na si Paul, ang kanyang mahal at mabuting kaibigan, ang tanging sinag ng liwanag sa kanyang buhay. “Henri...” tanging napabuntong hininga si Vincent. Hindi talaga kailangan ng mga salita dito. Umiling si Paul. - Paalam, Vincent... - tumalikod siya at dahan-dahang naglakad patungo sa labasan, naiwan ang artista sa kama na may tama ng bala. Si Van Gogh, natural, ay hindi makita kung paano tumulo ang mga luha sa mga pisngi ni Gauguin sa mainit na agos. Isinara ang kanyang mga ngipin upang hindi mapasigaw sa sakit na nakakadurog ng puso, binalikan niya ang lahat ng sandali ng kanyang buhay, simula sa pagsilang. Ngunit walang nakakaakit ng kanyang pansin, hindi nag-iwan ng bakas sa kanyang alaala tulad ng oras na ginugol kay Paul sa Arles. Sa mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, sa mahabang panahon nagdusa sa kalungkutan na lumalamon sa kanyang kaluluwa. Araw-araw siyang pinapatay nito. Sinubukan ni Vincent na sabihin ang lahat estado ng pag-iisip sa mga liham sa kanyang kapatid. Siya naman, sinubukan niyang tumulong. Ngunit hindi niya kailangan ang isang solong tao gaya ni Gauguin. At kaya, sa wakas ay nakarating siya sa Arles. Simula noon, hindi na nakakalimutan ni Van Gogh ang mga maiinit na alaala. Araw-araw mula noon ay napuno ng buhay para sa kanya. Sinimulan niyang makita ang mundo sa isang bagong paraan, na parang may nagmulat ng kanyang mga mata. Ang taong ito, gaya ng nalaman ni Vincent, ay si Henri. Mga ginintuang patlang ng trigo, makapangyarihang mga puno ng cypress, walang katapusang karagatan ng lavender, isang pagkakalat ng mga brilyante na bituin sa kalangitan - at tanging si Paul lamang ang nagniningning na mas maliwanag kaysa sa kanila at nagpainit ng kaluluwa nang mas mahusay kaysa sa nakakapasong araw ng Arles. Binuksan ni Vincent ang kanyang mga mata at nakita ang isang nag-aalalang Rava sa ibabaw niya. Panay ang tanong nito sa kanya tungkol sa nangyari. - Ako, binaril ko ang aking sarili ng isang pistola... Huwag sabihin sa iyong kapatid, mangyaring, hindi siya dapat dumating. Wag ka ngang magsalita ng kahit ano, it's none of his business. Hindi siya tutulong, wala siyang kinalaman dito, Ravu... Pagkatapos ang lahat ay nasa hamog na ulap: unang dumating ang doktor, ngunit pagkatapos ng mahaba at masakit na mga pagtatangka ay hindi niya nagawang bunutin ang bala. Tapos dumating si Theo. Oh, kung gaano siya nag-aalala, hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili! Umupo siya sa tabi ng kama ng kanyang kapatid, nang hindi bumabangon at hindi inaalis ang tingin sa kanya kahit isang minuto. Sinubukan pa niyang tawagan ulit ang doktor, pero nagkibit balikat lang siya. Ang oras ay walang katapusan para kay Vincent. Paminsan-minsan ay nagkamalay siya at paulit-ulit na humihingi ng tawad kay Theo, pagkatapos ay muli siyang nawalan ng malay at nakita sa harap niya ang maliwanag na dilaw na mga patlang ng mga sunflower, ang maaliwalas na kalangitan ni Arles at ang napakapamilyar, napakamahal na mga mata ng kanyang tanging tunay na kaibigan. . Sobrang sakit ng puso ko, hindi ko maalis sa isip ko na si Paul talaga ang may gawa nito. Pero hindi siya sinisisi ni Vincent. Sinisisi lang niya ang sarili niya. Sa lahat ng nangyari sa buhay niya, sarili niya lang ang sinisisi niya ngayon. Para sa kanya, walang ibang tao na talagang may ibig sabihin sa kanyang napakaikli at napakalungkot at malungkot na buhay. Naroon lamang ang masakit na pamilyar na mga mata ni Gauguin at ang walang katapusang kalawakan ng Arles. - Paalam, Henri. Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman... - bulong dakilang artista bago mamatay. Ito ang mga huling salita namamatay na kasaysayan. Ngunit parehong itinuturing ng pamilya ni Theo at Ravu ang mga salitang ito bilang isang pag-atake ng kawalan ng malay. Kasunod nito, hindi na natanggap ni Gauguin ang kanyang ginawa at sinubukang magpakamatay, sa pag-asang doon, sa susunod na mundo, sila ni Vincent ay muling makakatagpo ng kapayapaan sa walang katapusang lupain ng Arles.

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay pinag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monographs ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang nagawa. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyong ito pagkatapos magsagawa ng malawak na paghahanap at pag-aaral ng maraming mga dokumento at mga alaala ng mga nakasaksi at mga kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Pinagsama-sama nina Nayfi at White Smith ang kanilang gawain sa anyo ng isang aklat na tinatawag na “Van Gogh. Buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay Ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mga mananaliksik at tagasalin.

Sa Auvers-sur-Oise ang memorya ng artist ay maingat na napanatili

Nabatid na namatay si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa kaakit-akit na kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent van Gogh "Wheat field na may reaper at araw." Saint-Rémy, Setyembre 1889

Bumalik sa kanyang silid ang sugatang si Van Gogh, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga bisig niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1.30 a.m., 29 oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Mga huling salita binigkas ni Van Gogh ang pariralang "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Steven Knife, namasyal si Van Gogh mga bukid ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise hindi sa lahat upang kitilin ang kanyang sariling buhay.

"Naniniwala ang mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng isang pares ng mga lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Iyon ang palagay ni Nayfi, na binanggit ang maraming sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang rebolber upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya sa pagguhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng sandata sa kanya noong araw na iyon.

Ang maliit na aparador kung saan siya naglaan mga huling Araw Vincent van Gogh, noong 1890 at ngayon

Ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay unang iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang sikat na mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Bumisita si Renwald sa bayan ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na pangyayari.

Nakuha rin ni John ang medical records ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nabuhay sa artist ng anim na buwan lamang

Sa aklat, iniharap ni Stephen Knife ang isang napakakumbinsi na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ang naging salarin sa pagkamatay ng henyo.

"Ang dalawang bagets ay kilala na madalas makipag-inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay may cowboy suit at isang sira na pistola kung saan siya naglaro ng cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak sa armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, na ikinamatay ni Van Gogh sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga bagets ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, ito ay isang pagpatay dahil sa kapabayaan. Ang marangal na pintor, na hindi gustong sirain ang buhay ng mga kabataang lalaki, ay sinisi ang kanyang sarili, at inutusan ang mga lalaki na tumahimik.

Ang kanyang buong buhay ay isang paghahanap para sa kanyang sarili. Siya ay kapwa mangangalakal ng sining at mangangaral sa isang malayong nayon. Maraming beses na tila sa kanya na ang kanyang buhay ay tapos na, na hindi siya makakahanap ng isang bagay na gagawin na magpapakita ng kanyang panloob na mga pangangailangan. Noong nagsimula siyang magpinta, halos 30 taong gulang na siya.

Mukhang, kung anong uri ng tao XXI siglo, nasa isang baliw na artista? Ngunit kung naisip mo na kung gaano kalungkot ang isang tao sa mundo, kung gaano kahirap hanapin ang iyong lugar sa buhay, ang iyong negosyo, magiging kawili-wili si Van Gogh sa iyo hindi lamang bilang "isang uri ng artista," kundi pati na rin bilang isang kamangha-manghang at trahedya na tao.

Kapag ang isang tao ay may apoy na nagniningas sa loob at isang kaluluwa, hindi niya ito kayang pigilan. Mas mabuti pang masunog kaysa lumabas. Kung ano ang nasa loob ay lalabas pa rin.

Starry Night, 1889

Itinuturing kong makasalanan, imoral na kalagayan ang buhay na walang pag-ibig.

Self-portrait na may pinutol na tainga, 1889

Ang isang tao ay nagdadala ng maliwanag na apoy sa kanyang kaluluwa, ngunit walang gustong magpainit malapit sa kanya; napapansin lamang ng mga dumadaan ang usok na tumatakas sa tsimenea at nagpatuloy sa kanilang daan.

Namumulaklak na sanga ng almendras, 1890

Ako naman, wala talaga akong alam, pero ang ningning ng mga bituin ay nangangarap.

Starry Night sa ibabaw ng Rhone, 1888

Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.

Ang upuan ni Van Gogh kasama ang kanyang tubo, 1888

Sa gabi ay naglakad ako sa kahabaan ng desyerto na dalampasigan. Hindi ito nakakatawa o malungkot - ito ay kahanga-hanga.

Sa pag-asa na magkakaroon kami ni Gauguin ng isang karaniwang pagawaan, gusto kong palamutihan ito. Mga malalaking sunflower lang - wala nang iba pa.

Ang henerasyon ngayon ay ayaw sa akin: well, wala akong pakialam sa kanila.

Sa aking palagay, ako ay madalas, bagaman hindi araw-araw, hindi kapani-paniwalang mayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.

Daan na may Cypresses at isang Bituin, 1890

Mga huling salita ni Vincent van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"