sining ng papet. Papet na palabas

Mga bata lang ba ang naglalaro ng mga manika? Hindi mahalaga kung paano ito ay! Isang kamangha-manghang master puppeteer, na ang mga gawa ay matatagpuan sa buong mundo, at isang taong nagmamahal sa kanyang trabaho, si Liza Babenko, ang nagsabi sa aming portal tungkol sa kanyang kamangha-manghang gawain, na naging pangunahing negosyo ng buhay. Ibigay natin ang sahig sa master mismo.

Ang pakikipag-usap tungkol sa iyong sarili ay palaging medyo kakaiba. Napakahirap na hindi madulas sa isang malupit na opisyal, tulad ng - ipinanganak ako doon, pinag-aralan ito at iyon, nakamit ito o hindi ... Ngunit sa kabilang banda, ang lahat ay nagsisimula sa ilang mga bagay, mula sa ilang sandali sa buhay. Bata pa lang ang trabaho ko ngayon - bakit ako magugulat, master puppeteer ako. Siyempre, sa pagkabata ako ay naglaro at naglilok, ngunit sa pagkabata sa pangkalahatan ay nakakakuha tayo ng kagalakan at kasiyahan mula sa mga simpleng bagay: paglalakad, pagguhit, paglalaro.

Nagsisimula ang mga paghihirap kapag tayo ay naging matanda, at sa pagkabata ang lahat ay napakasimple, mas gusto mong gawin ang gusto mo, dahil ang mga bata ay hindi mag-aaksaya ng oras sa mga hangal at hindi kawili-wiling mga aktibidad. At ito ay isang kamangha-manghang katapatan na mahirap aminin sa isang mas matandang edad. Samakatuwid, tila sa akin na maraming mga taong malikhain ang nagsisikap na hulihin at ibalik ang dalisay na kilig na ito mula sa pagkabata, upang mahanap ang napakatapat na katapatan sa loob ng kanilang sarili. Atleast yun ang kaso sa akin. Samakatuwid, kung may magtanong sa akin kung bakit ako gumagawa ng mga manika, kung gayon, una sa lahat, sasagutin ko na nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan.

Pinaka gusto ko ang sculpting. Mula sa wala. Gamit ang iyong mga kamay. Pakiramdam ang materyal, panoorin kung paano ipinanganak ang mukha, katawan. Magpagalit, magdikit ng mga bagong piraso ... At pagkatapos ay magkakaroon ng lahat ng iba pa - materyal na gantimpala para sa trabaho, talento, kasanayan, oras.

Naiintindihan ko na kahit walang Internet at walang magpapakita ng aking mga manika, maglililok pa rin ako. Well, magdodrawing din ako. Gayunpaman, sa negosyo ng puppetry ito ay madaling gamitin - ang pagpipinta ng mga mukha ay nangangailangan ng matatag na kamay at ang kakayahang pangasiwaan ang kulay at mga pintura, mga pastel.

Nang magsimula akong makitungo sa mga manika nang propesyonal, kailangan kong makabisado ang ilang mga propesyon. Ibig sabihin, hindi lang ako isang iskultor o isang taong marunong magpalilok ng tao at hindi lang pigura at tao. Isa rin akong makeup artist at master. At isang sapatos. Gumagawa ako ng sapatos. Sa kasiyahan din, ito ay isang hiwalay na Zen para sa akin. Naku at ah, ang hindi ko lang natutunan ay ang pananahi. Nakakasilaw ako ng damit. Madali! Ngunit ang pagtatrabaho sa tela ay isang hiwalay na paksa. Samakatuwid, bumaling ako sa mga master para sa tulong, na mahusay dito at tinutulungan nila ako sa aking trabaho sa tamang paraan at naglalaman ng mga ideya.

Sa iba pang mga bagay, hindi ko nais na ang aking trabaho ay tukuyin bilang "papet." Gusto ko pa ring tratuhin ang aking mga manika na parang mga eskultura, ngunit magagalaw. Hindi ko gusto ang sobrang pagpapasimple, ngunit gusto ko ang mataas na detalye at miniature. Samakatuwid, sa isang pagkakataon, pumili ako ng isang maliit na format para sa aking mga gawa, ngunit tumanggi din sa pangkalahatan, malaking stylization. Gusto kong magpalilok ng mga manika ng tao - ang mga volume na ito, mga detalye, mga kurba. Napakaganda nito. Paano mapapalampas o mapapasimple ang isang bagay?

Naniniwala talaga ako na maganda ang katawan ng tao. Ang kagandahan, sa aking palagay, ay maaaring iba at kadalasan ay kailangan mo itong makita at maipakita sa iba.

Nagsimula ako, siyempre, na may sagisag ng aking mga ideya ng kagandahan at mga sculpted figure na, sa oras na iyon, tila sa akin ang pinaka-kaakit-akit. Kaya, maraming serye ng manika ang ipinanganak - Belle Petite (na ang produksyon, gayunpaman, ay sarado na), Top Model at Femme Fatale. Si Belle petite ay isang magandang dalaga - maikli, may mga bilog na linya, isang bagay sa pagitan ng isang binatilyo at isang matanda, nabuong babae.

Koleksyon ng manika ng Belle petite

Nangungunang modelo - ang aking ideya kung ano ang dapat na hitsura ng isang perpektong modelo - matangkad, manipis ang buto, maganda, may maliliit na suso, mahaba, maganda ang hugis ng mga binti, may manipis na baywang, matutulis na collarbones at nakausli na pelvic bones, makitid na pulso at bukung-bukong .

Nangungunang modelong koleksyon ng manika

Si Fam fatal ay isang napakagandang babaeng nasa hustong gulang na may magandang hugis ng dibdib, sloping shoulders, wasp waist at matarik na balakang. Lahat siya ay napakakinis at kapana-panabik - ang embodiment ng femme fatale sa aking isipan. Siyanga pala, mas maraming tagahanga ang huli sa mga male collector.

Koleksyon ng manika ng Fam Fatal

Sa aking mga plano, mayroon akong isang embodiment ng iba pang mga uri ng babae, marahil. Hindi masyadong malabo, ngunit umaasa ako na mayroon akong sapat na pasensya at interes upang isaisip ang lahat ng mga ideya.

Hindi ko agad na-appreciate ang ganda ng katawan ng lalaki. Gayunpaman, ako ay isang babae, ang babae ay mas malapit sa akin, mahal. Sa huli, pumunta siya sa salamin, tiningnan kung ano at paano. Para sa mga lalaki, iba ang lahat, parang pag-aaral ng wikang banyaga. Ngayon ay may 2 lalaking katawan sa trabaho nang sabay-sabay at ang pangatlo ay nasa plano na.

Maraming tao ang nag-iisip na ang mga manika ay kakaiba. Naiintindihan ko ang opinyong ito, ngunit hindi ito isang pangangailangan. Hindi pagkain, hindi damit, ngunit sa halip ay isang bagay na nagpapakain sa ating emosyonal na mga pangangailangan, ang parehong pagkauhaw para sa naa-access na kagandahan - abutin at ito ay kasama mo.

Inuri ko ang aking mga manika bilang sining, ngunit makipag-ugnay sa sining. Na maaari mong kunin, suriin, yumuko, hawakan, palitan ng damit, kahit na baguhin ang iyong damdamin. Ang proseso ng paglalaro ay isa ring malikhaing gawa. Sa paglalaro, isa kang co-creator. At ito rin ay isang kasiyahan. At may gusto lang mag-contemplate. Pagkatapos ng lahat, ang isang magandang manika ay isang adornment din, at hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa mga saloobin.

Kaya naman kahit papaano ay naging interesado agad akong magtrabaho sa mga articulated dolls. Halos hindi ako gumawa ng statics. Buweno, marahil, ilang mga figurine - isinama niya ang mga bayani mula sa kanyang mga kuwento tungkol sa babaeng mangkukulam. Marahil sila lamang ang walang articulated joints. Gamit ang kanilang halimbawa, natuto akong maglilok. Nakilala ko ang materyal, kinuha ang mga tool.

At pagkatapos ay kinuha niya agad ang ball-jointed doll. Inulit ko ang salitang ito nang maraming beses, ngunit hindi ko ito ipinaliwanag. Ang pangunahing tampok ng mga articulated na mga manika ay maaari nilang baguhin ang mga poses, dahil sa pagkakaroon ng mga articulated joints, halos inuulit ang radius ng paggalaw ng tao. Ngunit narito kailangan mong gumawa ng reserbasyon - higit sa lahat ay nakasalalay sa talento ng artista at kung siya ay isang mahusay na inhinyero - kung siya ay nakagawa ng magagandang bisagra na nagpapahintulot sa manika na kumuha ng maganda at natural na mga pose. At higit sa lahat ay nakadepende ito sa mga gawain - kung ang manika ay nangangailangan ng supermobility o maaari mong makuha sa pamamagitan ng simple, tradisyonal na mga solusyon para sa paggawa ng mga bisagra. Halimbawa, mayroon akong ilang mga karunungan - mga solusyon sa bisagra, na ipinagmamalaki ko, kapag ang bisagra mismo ay halos hindi nakikita, ngunit ang manika ay maaaring mag-squatting sa parehong oras.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng aking mga manika ay maaaring nahahati sa 2 pangunahing kategorya - basic at full-wall. Kapag nag-order ng mga pangunahing manika, pinipili ng mga customer ang kanilang sariling makeup, kulay ng buhok, uri ng katawan, mukha, mga galaw ng kamay at uri ng paa - takong, pointe o simpleng flat. Ibig sabihin, hinuhubog nila ang manika ayon sa gusto nila.

Sa mga fullset, medyo naiiba ang mga bagay. Ito ay mga collectible na manika na may sariling kasaysayan. Sa kasong ito, ang kuwento ay ipinanganak sa kanyang sarili o habang nagtatrabaho sa manika, tinutubuan ng mga detalye. Ang manika na ito ay mayroon nang karakter, isang imahe. Siya ay isang kumpletong bagay ng sining, mayroon siyang isang sangkap na binubuo ng isang malaking bilang ng mga detalye, isang hairstyle na tumutugma sa imahe, sapatos, isang sertipiko. Ang mga manika na ito ay isang uri. Sa teoryang, maaari mo ring hubarin ang mga ito, ngunit sa palagay ko ay hindi magtataas ang isang kamay .. Gayunpaman, kahit na sa kanila maaari kang maglaro, kung nais mo, maingat at maingat lamang.

Halimbawa, ang aking huling koleksyon: Mystical family. Nagsusulat ako ng isang piraso ng nobela sa bawat bayani, na parang nag-aalay ng isang kabanata, na nagsasabi ng kanyang kuwento. Sa kabila nito, ang lahat ng mga bayani ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa isang antas o iba pa, kaya mahalaga na ayusin ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa eksibisyon, na nagpapakita kung sino ang para kanino. Umupo ang konte sa isang armchair at hinawakan ang kamay ng kanyang asawa. Ang Kondesa na nakatayo sa tabi niya ay niyakap ang kanilang anak na si Annabelle, na nakaupo sa tabi niya sa isang mataas na pouf.. Medyo malayo ay nakatayo, magkayakap, ang dalawang magkapatid na babae, Insomnia at Amnesia, ang pinakamahalagang tao para sa isa't isa. Lahat sila ay tila nagtipon para sa isang seremonyal na larawan ng pamilya, na nag-pose para sa isang photographer o para sa isang artist.

Kabaligtaran sa mga mystical na kwento ng pamilya ng manika, ngayon ay mas nagtatrabaho ako sa proyekto ng isang bata: Naglilok ako ng isang hinged na manika na may maling mga mata. Gayunpaman, ang sanggol ay magiging ganap sa aking istilo, ngunit mas masaya at positibo sa mood.

Tulad ng nakikita mo, ang mga manika ay isang buong mundo, bukas hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda, at may kakayahang magdala ng kagandahan, pantasya at inspirasyon sa ating pang-araw-araw na buhay.

Ang puppetry ay isang espesyal na uri ng sining
Ang papet na teatro ay may sariling indibidwal na pagka-orihinal. Ang arsenal ng kanyang nagpapahayag na paraan ay naiiba sa maraming aspeto mula sa arsenal ng mga paraan ng teatro ng drama. Ang manika ay hindi maihayag ang multifaceted psychological structure ng imahe ng tao. Ngunit mas mahusay kaysa sa isang buhay na aktor, ang isang manika ay maaaring magpakita ng pinaka-kapansin-pansin, mga katangian ng isang tao sa kanilang pangkalahatang pagpapakita. Isinulat ni Sergei Obraztsov ang sumusunod tungkol sa papet na teatro: "Kailangan ng mga tao ang papet na teatro bilang isang hindi mapapalitang anyo ng sining ng libangan. No actor can portray a person at all, dahil siya mismo ay tao na. Magagawa ito ng isang manika. Eksakto dahil hindi siya tao."
Kadalasan, sa ilalim ng konsepto ng "papet na teatro" na mga phenomena, maliit na katulad sa bawat isa, na nauugnay lamang sa pamamagitan ng medyo magkatulad na mga tampok, ay nagkakaisa. Ang presidium ng internasyonal na unyon ng mga puppeteers sa Prague ay nagpapanatili ng isang heograpikal na mapa ng mundo, kung saan ang daan-daang bilog ay nagmamarka ng mga bansa at lungsod kung saan mayroong maliit at malaki, nakatigil at mobile, estado at pribadong mga papet na sinehan. Mga sinehan para sa mga bata at mga sinehan na nakatuon sa mga matatanda; mga teatro na nagtatanghal ng magagandang pagtatanghal at mga kolektibong nagbibigay ng mga palabas sa pop. Ang ganitong mga iba't ibang mga phenomena ay tinatawag na ngayon ang papet na teatro. Mga pagtatanghal kung saan naglalaro ang mga puppet ng iba't ibang istruktura at mga diskarte sa pagkontrol - mga puppet sa mga string, glove puppet, reed puppet at mechanical puppet; mga manika na kasing laki ng palad ng tao at dalawa o tatlong beses ang taas ng tao. Isang teatro kung saan ang mga manika ay kinokopya ang isang tao sa natural na paraan, at isang teatro kung saan ang mga tao ay naglalarawan ng iba't ibang bagay sa isang labis na tradisyonal na paraan, o isang teatro ng isang "hubad" na kamay ng tao. Sa ilang mga kaso, ang mga pagtatanghal ng papet na teatro ay katulad ng sa isang teatro ng drama, opera o ballet, sa iba naman ay napakalayo nila sa lahat ng kilalang uri ng sining sa teatro.
Maaari itong maging isang pagganap, kung saan ang pinakamahalagang bahagi ay ang salita, at isang walang salita na pagganap-pantomime. Ang mga ito ay luma, tradisyonal, mga pagtatanghal na ipinagtanggol ang kanilang sarili sa loob ng maraming siglo sa anyo at karakter, at bagong sining, kung minsan ay ganap na hindi pangkaraniwan ...
Ang kasaysayan ng papet na teatro, kahit na maikli, ay medyo mahirap isulat. Napakaraming impormasyon sa isang banda at napakakaunting mga dokumento at tala sa kabilang banda.
Palaging mayroong isang bagay sa tabi ng isang tao na pinagkalooban niya ng isang espesyal na saloobin: ang bagay na ito ba ay isang simbolo ng isang diyos, kung ito ay nagpapakilala sa lihim ng kalikasan o naglalarawan lamang ng isang tao. At ang paghahambing ng buhay ng isang tao sa isang papet, na hinihila ng isang tali, ay naging kabilang sa maraming mga tao mula noong sinaunang panahon ng mundo. Ang papet na teatro ay matagal nang nag-aalala sa mga tao kapwa sa kakaibang pagkakahawig nito sa mga nabubuhay na nilalang, at sa katotohanang patuloy itong nagbunga ng pilosopikal na pangangatwiran: ang halimbawa ay masyadong halata - ang tagapamahala at ang kinokontrol. Ang tema ng papet, ang mga sinulid na nagpapakilos nito, at, sa wakas, ang tema ng kalooban ng tao, na gumagabay sa kilusang ito, ay pare-pareho hindi lamang sa sinaunang panahon, kundi pati na rin sa pilosopiyang medyebal.
Ang papet na teatro, gayundin ang dramatikong teatro, ay nagmula sa mga relihiyosong paganong pagdiriwang at misteryo. Unti-unti mula sa
misteryo, siya ay naging katutubong libangan. Kaya ito ay katutubong sining. Ang papet na teatro, mas huli kaysa sa iba pang mga sining, ay nakahanap ng sarili nitong tahanan, sarili nitong mga workshop at propesyonal na mga aktor-puppeteer, ang mga mananaliksik nito.
Ang mga unang pagbanggit ng papet ay nauugnay sa mga pagdiriwang sa Egypt.
Ang mga kababaihan ay nagpunta sa bawat nayon na sinamahan ng isang manlalaro ng plauta, na may dalang maliliit na estatwa, na may taas na 30-40 sentimetro, at itinaas ang mga ito sa tulong ng mga espesyal na lubid. (Ang ganitong mga manika ay matatagpuan kapwa sa Syria at sa teritoryo ng mga estado ng Latin America).
Ang mga dulang nakatuon sa buhay ng mga diyos ay isinagawa sa Ehipto sa gumagalaw na mga karo. Ang mga manonood ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng kalsada, at ang bawat kasunod na eksena ng pagtatanghal ay ipinakita sa isang karwahe na sumunod (ang prinsipyong ito ay kasunod na napanatili sa English medieval theater at tinawag na "pedjent"). Hindi kayang gampanan ng tao ang tungkulin ng Diyos. Ang mga puppet ay pinaandar ng mga kamay.
Sa sinaunang Greece, ang mga malalaking figure ay ginawa mula sa mahalagang mga metal at mahalagang mga kahoy, na tinatawag na automata. Ang mga ito ay itinakda sa paggalaw lamang sa mga pinakasolemne na sandali ng isang relihiyosong kaganapan. Ang mga automata na ito ay halos hindi matatawag na isang teatro sa buong kahulugan ng salita, ngunit ang elemento ng theatricalization sa mga pagtatanghal na ito ay umiral pa rin.
Ang tradisyong Griyego ay lumalakas at lumalawak nang hindi masusukat sa sinaunang Roma. Dito ginaganap ang mga prusisyon na may malalaking manika. Ang mga mekanikal na karikatura ay nilibang o tinakot ang karamihan.
Bilang karagdagan, ang bawat bahay - kapwa sa Sinaunang Greece at sa sinaunang Roma - ay kinakailangang may sariling mga manika, at kung minsan kahit na mga koleksyon. Naging bahagi sila ng dekorasyon ng mga silid o ang dekorasyon ng mesa.
Sa teritoryo ng Sinaunang Greece, lumitaw ang isang sining, na karaniwang tinatawag na kahon ng Bethlehem o belen. Ang "teatro" na ito sa unang pagkakataon at sa isang kakaibang paraan ay sinubukang sabihin ang tungkol sa uniberso - sa anyo na tila sa mga sinaunang tao. May nakakuha ng ideya na ilarawan ang mundo sa tulong ng isang kahon kung saan walang dingding sa harap at nahati sa kalahati nang pahalang. Sa ibaba ay nanirahan sila ng mga manika-mga tao, at sa ibabaw ng mga naglalarawan sa mga diyos. Sa tulong ng mga tungkod na sinulid sa mga puwang sa ilalim ng kahon, makokontrol ang mga manika - ito ay kung paano ipinanganak ang paggalaw. At pagkatapos ay gumawa sila ng mga eksena, buong dula - at ang resulta ay isang teatro.
Nang ang mga sinaunang estado ay nawasak, at ang mga bagong pormasyon ay nilikha sa kanilang teritoryo, ang mga maliliit na kahon na may hindi mapagpanggap na mga manika ay minana ng mga susunod na henerasyon. Ang mga dayandang ng teatro na ito ay buhay pa rin ngayon: ang Romanian "Bethlehem", ang Polish na "shop", ang Ukrainian "vertep", ang Belarusian "batleika".

Ang imahe ng manika ay nabighani sa mga tao sa loob ng maraming siglo. Pinoprotektahan ng mga walang mukha na basahan ang mga bagong silang na batang magsasaka.

Ang mga matatapang na artista ng papet na teatro ay maaaring sumirit sa mga peryahan sa kanilang malalagong boses kung ano ang hindi mapangahas na sabihin ng isang lalaki.

Naging trendsetter sa mga probinsya ang mga porselanang dilag na dumating mula sa ibang bansa. Ibinahagi ng isang lalaki ang kanyang mga takot at pag-asa sa manika, kinanta ito sa mga gawa ng sining ... Maaari itong ipagpalagay na sa lalong madaling panahon ito ay magiging sining mismo. At nangyari nga.

Ang mala-tao na manika ay nagsimulang bumuo at mamuhay ng isang malayang buhay, na huminto sa paglilingkod sa mga ritwal at maging sa mga laro ng mga bata. Ngayon sa buong mundo, bilang bahagi ng "malaking" pinong sining, ang sining ng sining ng manika ng may-akda ay umuunlad nang mabunga. Ang manika ay naging isang bagay na sining, isang pag-install. Tulad ng daan-daang kanyang mga kapatid na babae sa panitikan at sinehan, mula Galatea hanggang Suok, nakahanap siya ng isang kaluluwa at isang di-utilitarian, hindi praktikal, ngunit hindi maikakaila na halaga.

Manika ng may-akda

Ang konsepto ng manika ng isang may-akda ay medyo malabo pa rin, at ang mga terminong nagsasaad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay itinatag lamang. Sa Kanluran, halimbawa, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng isang artdoll at isang tinatawag na "dressed sculpture". Ang isang bilang ng mga ipinag-uutos na kondisyon para sa lahat ay naroroon pa rin: una sa lahat, ang pagiging natatangi ng produkto o isang napakalimitadong edisyon (hindi hihigit sa isang dosenang kopya), manu-manong trabaho at mataas na kalidad ng pagkakagawa.

Ngayon ang ating bansa ay nakakaranas ng isang tunay na "puppet boom" - ang mga dalubhasang magasin ay nai-publish, ang mga paaralang disenyo ng papet, mga museo at mga gallery ay aktibong nagtatrabaho, ang mga papet na pagdiriwang, mga eksibisyon, mga salon ay palaging matagumpay ... At ang mga hilig na hindi laruan ay nagngangalit.

Mula sa ano, mula sa ano ...

ang huli ay nag-freeze sa kanilang sarili sa hangin sa loob ng ilang oras. Ngunit higit sa lahat ng mga teknikal na kasanayan, kasanayan at pasensya ay kinakailangan upang gumana sa porselana ... At ano ang tungkol sa mga kamangha-manghang gawa sa kahoy na pantasya? At ano ang tungkol sa mga gawa ng steampunk na karapat-dapat sa panulat ni Hoffmann na may pinakamasalimuot na mekanismo? At ano ang tungkol sa "mixed media", kung saan ang lahat ay pinagsama sa lahat? Ang mga sukat ng mga manika ay nag-iiba mula sa napakalaki (maihahambing sa taas ng tao) hanggang sa maliliit (ang ganitong mga gawa ay hindi makikita ng maayos nang walang magnifying glass,

at para sa pagpapatupad kailangan mo ng isang tunay na pamamaraan ng alahas - madalas na may mga kaso kapag ang mga propesyonal na alahas ay nagsasagawa ng pagpapatupad ng isang miniature ng manika, at ang kanilang mga obra maestra para sa ilang kolektor ay nagiging mas mahal kaysa sa ginto at diamante).

Ngunit anuman ang napiling pamamaraan, ang mga problema ng mga puppeteer ay magkatulad - kailangan mong makabisado ang mga kasanayan ng isang iskultor, artist, mananahi, tagapag-ayos ng buhok, make-up artist ... Ang listahan ng mga propesyon ay walang katapusang, mula sa gumagawa ng kasangkapan hanggang sa relo, dahil walang nakakaalam nang maaga kung ano ang kakailanganin para sa kumpletong pagkakaisa susunod na manika. Instrumentong pangmusika?

Isang maliit na palamuti? Knight armor? Bisikleta, baso, payong? Ngunit ang tunay na craftsmanship ay nangangailangan ng paggawa ng lahat ng (!) Parts sa pamamagitan ng kamay. Hindi banggitin ang katotohanan na ang manika, bilang isang bagay ng sining, ay sumisipsip ng kaalaman ng may-akda tungkol sa musika at panitikan, pagpipinta at sinehan ...

Pinagtatawanan ng mga puppeteer ang kanilang sarili: "Mga baliw kami!" - at bigyan ng babala ang mga bagong dating: "Kailangan mo pa ring maghanap ng mga detalye sa mga basurahan ..."

Ibang dimensyon

Ang mga mararangyang klasikong kababaihan, avant-garde, taga-disenyo, mas katulad ng mga bagay na sining, ay ipinakita sa permanenteng eksibisyon. Sa Gallery ng Karina Shanshieva, ang pagpipinta at mga manika ng taga-disenyo ay kahanga-hangang pinagsama; sa kasamaang palad, ang gallery ay walang permanenteng lugar ng paninirahan sa ngayon.

Ang gallery ni Varvara Skripkina sa lungsod ng mga puting gabi ay may sariling mukha at hindi mailalarawan na pagiging sopistikado ng Petersburg. Ang pinakamakapangyarihang kilusang papet ay nabuksan sa kabilang panig ng estado - ang mga gawa ng mga may-akda mula sa Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, kung saan gumagana ang mga orihinal na gallery at asosasyon ng mga artista, ay pumukaw ng patuloy na interes sa mga eksibisyon.

Mga Manika - Mga Aktor

Upang makapunta sa isang papet na palabas ay upang magbukas ng isang bagong mundo. Katulad ng sa atin nang eksakto sa lawak na ang mga manika ay "katulad ng mga tao" - iyon ay, napaka, napakalayo.

Ang mga mundo ay pinalitan ng mga mundo. Narito ang mga aristokratikong manika ay kumikinang na may mga perlas, gintong pagbuburda at sekular na kawalang-interes sa mga mukha ng porselana (ito ay nagkakahalaga ng pagtingin, halimbawa, sa mga gawa ni Alexandra Kukinova). At narito, ang mga pantasyang Bosch ni Dima PZh ay tila nagbabago ng kanilang hitsura, kumalat, sumingaw at umaalis, sa sandaling tumalikod ka.

Inaanyayahan ka ng mababait at matingkad na karakter ni Olga Yegupets na ngumiti at huminga ng malalim. Ang mga katangian ng mga manika, mga manika-character ni Elena Kunina ay masinsinang tumingin at igiit ang pag-uusap, ang malambot na karunungan ay nagmumula sa mga gawa nina Tatyana Yeleva at Linda Furnish-Colman.

Ang mga manika ng sanggol ay nakatulog sa palad ng amo. Nabuhay ang mga karakter sa panitikan at mga tauhan sa pelikula, ang mga pulitiko at aktor ay biglang naging mas malapit at mas tao sa miniature. At walang limitasyon sa pagkamangha bago ang bawat susunod na gawain ... Ang mga eksibisyon ay ibang-iba sa sukat at, sa totoo lang, ang teknikal na antas ng mga gawang ipinakita. Ang bawat tao'y nagtitipon sa ilan, mula sa mga propesyonal hanggang sa mga nagsisimula, upang makakuha sa iba ay isang tanda ng elitismo. Tuwing taglagas sa Moscow ang internasyonal na eksibisyon na "The Art of Dolls" ay kumikinang, na pinagsasama-sama ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mundo ng papet. Sa site nito ay mga manika at mga art object mula sa 26 na bansa sa mundo. Ang mga proyekto ng may-akda, mga koleksyon ng museo, mga koleksyon mula sa mga pribadong koleksyon ay ipinapakita sa madla ng mga organizer ng pinakamalaking eksibisyon sa mundo.

At ang maingay at masayang Moscow Fair ay nakalulugod sa manonood sa tagsibol. Ang "Petersburg mirages" sa gallery ng Varvara Skripkina - lahat ng mga imahe ng Northern capital, mula sa mga sphinx at mangingisda sa embankment hanggang sa nakapaloob na White Night - ay nanatili sa memorya ng mahabang panahon. At isang paputok ng pagpapatawa ang sumalubong sa mga bisita ng eksibisyon na "Damn the bow on the side!" Isipin na lang kung ano ang hitsura ni Ekarny Babay o ina ni Kuz'kina at iba pang nakakatawa at mapang-abusong mga ekspresyon: "Labisan ang lahat ng mga cornflower", "Ezhkin's cat", "Blaha-fly", "Red-haired-shameless", "Yadrena louse", "Eperny ballet" , "Horse in a Coat" at iba pa.

Nagkaroon ng mga spawned entity!

Maraming genre - maraming kahulugan. Ang isang panloob, pandekorasyon na manika ay madalas na nilikha para sa entourage ng isang partikular na bahay, sa mga kulay nito at sa karakter nito. Siya ang palamuti ng tirahan, at ang tagapag-ingat nito, isang uri ng brownie, at ang kausap ng mga may-ari - lahat ng may mga manika ay magsasabi sa iyo kung paano nagbabago ang kanilang mga ekspresyon sa mukha at maging ang kanilang posisyon sa espasyo. Ang mga tagahanga ng "nakakatakot na manika" ay naniniwala na ang sining ay dapat "hindi haplos, ngunit pukawin", maghanap ng mga aesthetics sa kamatayan, sakit at pagkabulok ... Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa pinakamahusay na mga halimbawa ng genre (ginawa, halimbawa, ng mga naturang artist bilang Julien Martinez o Repuncre) upang maunawaan - mayroong katotohanan at kagandahan sa mga babaeng zombie na ito, mga patay na nobya at duguan na maliliit na hayop. Tila na sa paningin ng mga gawang ito ay lalo mong nababatid kung gaano kalayo ang napunta sa manika ng may-akda mula sa isang laruan ng mga bata - ngunit hindi iyon ang nangyari.

«... Tinitingnan ng mga bata ang mga manika ni Julien nang may pagsasabwatan na pag-usisa - gusto nilang iuwi ang mga ito at paglaruan ang mga ito", Isinulat ng artist na si Maria Streltsova sa" Puppet Master "magazine. Huwag gumuhit ng isang linya sa pagitan ng pagiging papet at paglalaro. Ito ba ay sulit na subukan?

Sa mga nagdaang taon, ang isang portrait na manika, na natatangi sa pamamagitan ng kahulugan, na ginawa ng isang master upang mag-order para sa isang taong malapit sa kanya ay naging isang piling regalo (kahit na ang mga bituin ay nagbibigay pugay sa fashion, halimbawa, ang mga kasamahan-musikero ay nagpakita ng isang maliit na Helavisa para sa kanyang ika-tatlumpung taon. kaarawan sa soloista ng Melnitsa folk group). Siyempre, hindi laging posible na maunawaan ang "zest" ng karakter sa manika, kaya ang isang sorpresa ay maaaring maging parehong kaaya-aya at mapagpahirap ... huwag makapinsala - sa isang manika na may mukha ng iyong anak o mahal sa buhay. Tila ang mga manunulat at storyteller ng science fiction ay mayroon pa ring malaking larangan ng hindi pa nabuong mga plot sa unahan. Mayroong isang costume na manika, isang sanggol na manika, isang character na manika ...

Sila ay totoo!

Hindi nais na ibenta - o, sa kabaligtaran, "masira" sa mga kamay ng isang tao ... Mayroong daan-daang mga naturang kuwento. Sila ay buhay - na nagsasabi ng lahat. Hindi sinasadya na sa "pasaporte ng manika" (at dapat silang ibigay sa bumibili sa pagbebenta), kasama ang pangalan, materyales at bilang ng mga kopya, ang "taon ng kapanganakan" ay ipinahiwatig. Ang tanging paraan.

Hindi walang dahilan sa hanay ng kanyang mga admirer ay hindi lamang "mga mortal lamang", kundi pati na rin ang maraming mga sikat na tao na nangongolekta ng mga manika o lumikha ng mga ito sa kanilang sarili. Sa mga eksibisyon maaari mong makita ang mga gawa ng mga sikat na musikero, manunulat, pulitiko. At ang pera mula sa mga benta, bilang panuntunan, ay napupunta sa kawanggawa.

At ito ay kahanga-hanga: ang manika, kahit na pagkatapos na maging isang art object at umalis sa silid ng mga bata para sa museum stand, ay patuloy na nagdudulot ng kaligayahan sa mga bata na talagang nangangailangan nito.

Ang sinumang minsang dumating sa mundo ng papet ay karaniwang hindi nagtataksil sa kanya, ang kanyang kakaibang mga bugtong at walang hangganang saya. Nangangahulugan ito na ang sining ng papet ay naghahanda ng maraming mga sorpresa para sa mga manonood, kolektor, at ang mga master mismo.

Ang imahe ng manika ay nabighani sa mga tao sa loob ng maraming siglo. Pinoprotektahan ng mga walang mukha na basahan ang mga bagong silang na batang magsasaka. Ang mga matatapang na artista ng papet na teatro ay maaaring sumirit sa mga peryahan sa kanilang malalagong boses kung ano ang hindi mapangahas na sabihin ng isang lalaki. Naging trendsetter sa mga probinsya ang mga porselanang dilag na dumating mula sa ibang bansa. Ibinahagi ng isang lalaki ang kanyang mga takot at pag-asa sa manika, kinanta ito sa mga gawa ng sining ... Maaari itong ipagpalagay na sa lalong madaling panahon ito ay magiging sining mismo. At nangyari nga.

Manika ng may-akda

Sa Russia, ang pagiging papet (sa orihinal na kahulugan ng salita) ay lumitaw kamakailan. Ang mga manika ng unang may-akda ay itinuturing na mga gawa ng artist na si Elena Yazykova, na ginawa noong 1987. Ngunit sa loob lamang ng dalawampung taon ay mabilis itong umunlad at nagsimulang pukawin ang paggalang at pagtaas ng interes ng mga kasamahan sa Kanluran (na, sa pamamagitan ng paraan, madalas na napapansin sa mga gawa ng ating mga kababayan ang "misteryosong kaluluwang Ruso" at ang kawalan ng pagnanais sa Europa. para sa dalisay na dekorasyon). Ngayon ang ating bansa ay nakakaranas ng isang tunay na "puppet boom" - ang mga dalubhasang magasin ay nai-publish, ang mga paaralang disenyo ng papet, mga museo at mga gallery ay aktibong nagtatrabaho, ang mga papet na pagdiriwang, mga eksibisyon, mga salon ay palaging matagumpay ... At ang mga hilig na hindi laruan ay nagngangalit.

Mula sa ano, mula sa ano ...

Kung alam mo lang kung anong uri ng basura ... At hindi hinahamak ng mga artista ang basura: ano ang hindi nagiging materyal para sa paggawa ng manika ng may-akda! Ang ilan sa mga masters ay nagtatrabaho sa "sculptural textile" na pamamaraan, kapag ang isang karayom ay nagbabago ng makinis na tela sa mga facial relief na may kumplikado at kakaibang mga ekspresyon ng mukha. Ang isa pa, sa tulong ng isang buong arsenal ng mga metal rack, ay nililok ang kanyang mga karakter mula sa mga inihurnong o nagpapatigas sa sarili na mga plastik: ang una ay kailangang dalhin sa kondisyon sa isang maginoo na hurno, nang walang labis na paglalantad o iniiwan ang materyal na "hilaw", ang huli ay tumigas. sa hangin sa loob ng ilang oras. Ngunit higit sa lahat ng mga teknikal na kasanayan, kasanayan at pasensya ay kinakailangan upang gumana sa porselana ... At ano ang tungkol sa mga kamangha-manghang gawa sa kahoy na pantasya? At ano ang tungkol sa mga gawa ng steampunk na karapat-dapat sa panulat ni Hoffmann na may pinakamasalimuot na mekanismo? At ano ang tungkol sa "mixed media", kung saan ang lahat ay pinagsama sa lahat? Ang mga sukat ng mga manika ay nag-iiba mula sa napakalaki (maihahambing sa taas ng tao) hanggang sa maliliit (ang ganitong mga gawa ay hindi makikita ng maayos nang walang magnifying glass, ngunit upang makumpleto ito kailangan mo ng isang tunay na pamamaraan ng alahas - madalas na may mga kaso kapag ang mga propesyonal na alahas ay kinuha upang gumawa ng isang maliit na manika, at ang kanilang mga obra maestra para sa ilang mga kolektor ay nagiging mas mahal kaysa sa ginto at diamante). Ngunit anuman ang napiling pamamaraan, ang mga problema ng mga puppeteer ay magkatulad - kailangan mong makabisado ang mga kasanayan ng isang iskultor, artist, mananahi, tagapag-ayos ng buhok, make-up artist ... Ang listahan ng mga propesyon ay walang katapusang, mula sa gumagawa ng kasangkapan hanggang sa relo, dahil walang nakakaalam nang maaga kung ano ang kakailanganin para sa kumpletong pagkakaisa susunod na manika. Instrumentong pangmusika? Isang maliit na palamuti? Knight armor? Bisikleta, baso, payong? Ngunit ang tunay na craftsmanship ay nangangailangan ng paggawa ng lahat ng (!) Parts sa pamamagitan ng kamay. Hindi banggitin ang katotohanan na ang manika, bilang isang bagay ng sining, ay sumisipsip ng kaalaman ng may-akda tungkol sa musika at panitikan, pagpipinta at sinehan ... Ang mga puppeteer ay nagpapatawa sa kanilang sarili: "Kami ay mga baliw na tao!" - at bigyan ng babala ang mga bagong dating: "Kailangan mo pa ring maghanap ng mga detalye sa mga basurahan ..."

Ibang dimensyon

Ang bawat gallery ng manika ay isang espesyal na uniberso na may sariling mga canon ng kagandahan. Ang lahat ng iba't ibang sining ng papet ay ipinakita sa Vakhtanov Doll Gallery ni Irina Myzina sa Central House of Artists. Ang mga mararangyang klasikong kababaihan, avant-garde, taga-disenyo, mas katulad ng mga bagay na sining, ay ipinakita sa permanenteng eksibisyon. Sa Gallery ng Karina Shanshieva, ang pagpipinta at mga manika ng taga-disenyo ay kahanga-hangang pinagsama; sa kasamaang palad, ang gallery ay walang permanenteng lugar ng paninirahan sa ngayon. Ang gallery ni Varvara Skripkina sa lungsod ng mga puting gabi ay may sariling mukha at hindi mailalarawan na pagiging sopistikado ng Petersburg. Ang pinakamakapangyarihang kilusang papet ay nabuksan sa kabilang panig ng estado - ang mga gawa ng mga may-akda mula sa Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, kung saan gumagana ang mga orihinal na gallery at asosasyon ng mga artista, ay pumukaw ng patuloy na interes sa mga eksibisyon.

Upang makapunta sa isang papet na palabas ay upang magbukas ng isang bagong mundo. Katulad ng sa atin nang eksakto sa lawak na ang mga manika ay "katulad ng mga tao" - iyon ay, napaka, napakalayo. Ang mga mundo ay pinalitan ng mga mundo. Narito ang mga aristokratikong manika ay kumikinang na may mga perlas, gintong pagbuburda at sekular na kawalang-interes sa mga mukha ng porselana (ito ay nagkakahalaga ng pagtingin, halimbawa, sa mga gawa ni Alexandra Kukinova). At narito, ang mga pantasyang Bosch ni Dima PZh ay tila nagbabago ng kanilang hitsura, kumalat, sumingaw at umaalis, sa sandaling tumalikod ka. Inaanyayahan ka ng mababait at matingkad na karakter ni Olga Yegupets na ngumiti at huminga ng malalim. Ang mga katangian ng mga manika, mga manika-character ni Elena Kunina ay masinsinang tumingin at igiit ang pag-uusap, ang malambot na karunungan ay nagmumula sa mga gawa nina Tatyana Yeleva at Linda Furnish-Colman.

Nagkaroon ng mga spawned entity!

Sila ay totoo!

Huwag magtaka na itinuturing ng mga artista ang kanilang mga nilikha na pinagkalooban ng katwiran at kaluluwa. Gaano karaming mga kuwento sa gilid ng mistisismo tungkol sa kung paano nagpakita ng karakter ang manika sa panahon ng proseso ng pagmamanupaktura! Naisip ng isang karakter - lumabas ng isa pa. Nakangiti siya sa umaga - nakakunot ang noo sa gabi. Hindi nais na sakupin ang isang tiyak na lugar sa bahay o maging matagumpay sa mga litrato. Hindi nais na ibenta - o, sa kabaligtaran, "masira" sa mga kamay ng isang tao ... Mayroong daan-daang mga naturang kuwento. Sila ay buhay - na nagsasabi ng lahat. Ito ay hindi nagkataon na ang "pasaporte ng manika" (at dapat silang ibigay sa bumibili sa pagbebenta) kasama ang pangalan, materyales at bilang ng mga kopya ay nagpapahiwatig ng "taon ng kapanganakan". Ang tanging paraan.

Siyempre, tulad ng sa lahat ng edad, maraming mga artista ang nahaharap sa pagpili sa pagitan ng malayang pagpapahayag at tagumpay sa komersyal. Ang "kaibig-ibig" at "mabait" na mga gawa ay nabili nang higit na kusang-loob kaysa sa nakakatakot, mistikal, na sumisipsip sa mga iniisip ng may-akda tungkol sa madilim na panig ng uniberso. Ngunit ito ay muling nagmumungkahi na ang pagiging papet ay Sining na may malaking titik, kasama ang lahat ng likas na salungatan at mga pitfalls. Ibig sabihin, malayo pa ang mararating niya. Anuman ang mga genre, estilo at imahe ay hinihiling, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: ang pilosopiko na kayamanan ng sining na ito. Hindi walang dahilan sa hanay ng kanyang mga admirer ay hindi lamang "mga mortal lamang", kundi pati na rin ang maraming mga sikat na tao na nangongolekta ng mga manika o lumikha ng mga ito sa kanilang sarili. Sa mga eksibisyon maaari mong makita ang mga gawa ng mga sikat na musikero, manunulat, pulitiko. At ang pera mula sa mga benta, bilang panuntunan, ay napupunta sa kawanggawa.

At ito ay kahanga-hanga: ang manika, kahit na matapos maging isang art object at umalis sa silid ng mga bata para sa stand ng museo, ay patuloy na nagdudulot ng kaligayahan sa mga bata na talagang nangangailangan nito.

Puppet art ng mga sinaunang tao

Mga mekanikal na manika
Manika sa bahay
Kasaysayan ng papet
Dramaturhiya sa teatro ng papet
Mga papet na sinehan ng mga tao sa mundo
Parody bilang batayan ng repertoire
Mga tauhan sa teatro ng puppet
Simbahan at papet na teatro
Salungatan sa simbahan
Mula sa sinaunang papet na palabas ng Wayang Kulit, isang magandang teatro na umiiral hanggang ngayon ay lumago. Hindi ba ito kalabisan na katibayan ng pahayag ng kritikong pampanitikan na si Alexander Ivanovich Beletsky na "ang mahiwagang prinsipyo na pinagbabatayan ng primitive na relihiyon ay nagbunga rin ng primitive na sining."

Sa sinaunang Wayang Kulit, ginamit na ang mga palamuti. Ang pagiging ganap ng pagganap, iyon ay, ang pagtatalaga ng eksena (ang pintuan ng palasyo, mga bundok, kagubatan, atbp.), ay kinakailangan para sa higit na pagiging maaasahan ng kuwento. At ang kuwento mismo, isang kamangha-manghang pinaghalong mahika at katotohanan, ay nanatiling isang dokumento ng oras, dahil ito ay isang uri ng bersyon ng "Javanese cosmogonic world, na nagsasabi tungkol sa makalupang buhay ng mga banal na ninuno ng dalawang halves ng tribo. , tungkol sa kanilang kapanganakan, kapanahunan, kasal at ang pagkakatatag ng unang paninirahan. Ang lahat ng mga karakter sa mundong ito ay matatagpuan alinsunod sa organisasyon ng tribo sa isang primitive na lipunan, na nahahati sa dalawang exogamous na grupo (phratries), at kumikilos depende sa kanilang permanenteng lugar sa cosmogonic system, ang istraktura nito ay na-modelo din sa batayan ng binary division ng tribo."

Ikinonekta ni Charles Magnan ang unang pagbanggit ng papet sa pagdiriwang ni Dionysius o Bacchus sa Ehipto, na binanggit ang ilang mga mapagkukunan, kabilang ang mga gawa ni Herodotus. Inilarawan niya ang mga pagtatanghal na ito tulad ng sumusunod: “Ang mga babae ay nagtungo sa bawat nayon na may mga awit at may dalang maliliit na estatwa, isang siko ang taas, na ang mga miyembro ay ginagalaw sa pamamagitan ng mga kuwerdas. Nauna nang naglakad ang isang flutist. Ang mga katulad na manika ay matatagpuan mamaya sa Syria, sa paganong templo ng Sherapolis, tulad ng makikita mula sa treatise ng pseudo-Lucian.

Ang mga archaeological relic ay nakatulong upang maibalik ang larawan ng pinakalumang pagdiriwang sa Egypt, na nakatuon sa buhay ng mga diyos na sina Osiris at Isis (VI-VII siglo BC). Ang mga manonood ng pagtatanghal na ito ay hindi nakaupo sa isang lugar. Ang mga pulutong ng mga manonood ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng kalsada, at ang pagtatanghal ay nakasalansan sa maraming mga karo. Ang naturang kariton ay umabot sa unang grupo ng mga manonood, ang mga aktor ay naglalaro ng unang eksena dito - ang kalesa ay nagpatuloy. Ang susunod na nagmaneho - iyon ang pagpapatuloy ng aksyon (ang prinsipyong ito ay napanatili sa kalaunan sa English medieval theater at tinawag na "pedjent"). Ang paghihiwalay ng isang aksyon sa magkakahiwalay na mga eksena, na ginampanan, bukod pa rito, ng iba't ibang aktor, ay hindi pa ang pinakamahalagang katangian ng pagtatanghal na ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga tungkulin ng mga diyos ay ginanap lamang sa tulong ng mga papet. Dinala sila sa mga kamay at ginalaw ng mga kamay. Ang tao ay itinalaga ng mga auxiliary function. Hindi niya kayang gampanan ang tungkulin ng Diyos.

Nalaman din namin na binanggit ang mga unang pagtatanghal na ito kasama ang mga manika sa iba pang mga mapagkukunan. Ito ay kilala na ang kapistahan ng Osiris at Isis sa Ehipto ay nilagyan ng mahusay na pagtatanghal na luho. At narito ang kwento ng buhay ng mga "banal" na ninuno, ang kwento ng pagsilang ng pag-ibig, ang kasal nina Osiris at Isis. Ang mga imahe ng mga diyos ay nakakakuha ng isang mas kolektibong karakter. Ipinapahayag na nila ang ideolohiya hindi lamang ng tribo, kundi ng buong sambayanan. Ngunit kahit dito - dapat tandaan na ito - ang isang tao ay naglalarawan sa Diyos, isang misteryosong mas mataas na nilalang, hindi sa tulong ng isang suit, damit, hindi sa tulong ng kanyang sariling katawan, siya ay humiwalay sa kanyang sarili, mula sa kanyang kahinaan, isang tiyak. walang kamatayang ideya. At ipinahayag niya ang ideyang ito sa isang di-masusukat na hindi gaanong mortal (at sa mga mata ng madla, kahit na ganap na imortal) na materyal kaysa sa kanya mismo, isang mortal na tao.

Ang madla, malinaw naman, ay sinundan nang may malaking interes sa kuwento ng buhay at pag-ibig ng dalawang diyos. Maaaring ipagpalagay, gayunpaman, na ito ay tiyak na ang katotohanan ng animation, ang paggalaw ng mga nilalang na dati niyang inuupuan lamang sa isang patay na imahe ng eskultura, ang nagpagulat sa kanila nang higit sa anupaman.

Ang ideya ng kawalang-kamatayan ng Diyos, na kinakatawan ng tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng pag-iisip, talento at imbensyon, ay napanatili ng maraming siglo ng teatro ng kulto, na malawak na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang Griyego at Romanong mga istoryador. Ang mga malalaking figure ng automat, hindi gumagalaw at pinalamutian nang marangyang (ginawa sila ng mga mahalagang metal, hindi gaanong mahalagang mga kahoy) ay gumagalaw lamang sa mga pinaka solemne na sandali ng pagtatanghal ng kulto. Ang mga automata na ito ay halos hindi matatawag na teatro sa buong kahulugan ng salita, ngunit ang elemento ng theatricalization sa naturang mga pagtatanghal ay umiral nang walang anumang pagdududa. Sa tulong ng singaw, mga sinturon sa pagmamaneho, kinokontrol ng mga tao ang mga galaw ng isang uri ng mga manika, at ang paghihiwalay na ito, ang paghiwalay ng inilalarawan sa isang uri ng diumano'y independiyenteng umiiral na substansiya, ay may, sa esensya, ang parehong katangian ng teatro ng kulto ng Sinaunang Ehipto.
Mga mekanikal na manika