Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Hulyo 21, 1882, ipinanganak ang makata at artista na si David Burliuk, isa sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia.

Pribadong negosyo

David Davidovich Burliuk(1882 - 1967) ay ipinanganak sa bukid ng Semirotovka sa lalawigan ng Kharkov, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang agronomist. Ang pamilya ay may anim na anak. Mula sa murang edad, ang batang lalaki ay nagpakita ng pagkahilig sa pagpipinta. Nag-aral siya sa mga gymnasium ng Tambov, Tver at Sumy, pagkatapos ay sa Kazan at Odessa art school, pagkatapos ay nagpunta sa ibang bansa, kung saan nag-aral siya sa Royal Academy sa Munich at sa School of Fine Arts sa Paris. Lumahok sa mga eksibisyon ng sining.

Pagbalik sa Russia, noong 1907-1908 naging kaibigan niya ang mga left-wing artist, lumahok sa mga eksibisyon ng sining. Pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nakilala niya si Vladimir Mayakovsky.

Noong 1910s, si Burliuk ay naging pinuno ng isang grupo ng mga artista at makata na naghahanap ng mga bagong paraan upang mapaunlad ang sining. Di-nagtagal, pumili sila ng isang pangalan para sa kanilang sarili - ang mga futurist.

Sa ari-arian ng mga bilang ng Mordvinovs sa nayon ng Chernyanka, lalawigan ng Taurida, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang tagapamahala, itinatag ni David ang kolonya na "Gilea", na kinabibilangan nina Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Benedict Livshits, Vasily Kamensky, Alexei Kruchenykh, Elena Guro.

Ang "Gilea" ay naglathala ng mga almanac: "Slap in the face of public taste", "Garden of judges 2", "Trebnik of three", "Three", "Dead Moon" (1913), "Milk of mares", "Gag" , "Roaring Parnassus", " Ang unang magazine ng Russian futurists "(1914)," Spring contract of muses "," Kinuha ko "(1915). Si Burliuk at iba pang "Gileians" ay nakibahagi sa maraming mga pagtatalo sa panitikan, na nagtataguyod ng makakaliwang sining. Ang mga pagtatanghal na ito ay naalala para sa sadyang pagkabigla ng mga manonood. Noong 1914 sina Burliuk at Mayakovsky ay pinatalsik mula sa paaralan "para sa pakikilahok sa mga pampublikong pagtatalo."

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, si Burliuk ay hindi sumailalim sa conscription para sa mga medikal na dahilan. Nanirahan sa Moscow, naglathala ng tula, nakipagtulungan sa mga pahayagan, nagpinta ng mga larawan. Noong tagsibol ng 1915, umalis siya patungo sa lalawigan ng Ufa sa istasyon ng Iglino, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang asawa. Sa loob ng dalawang taon na ginugol niya doon, nakagawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang canvases.

Pagbalik sa Moscow pagkatapos ng rebolusyon, si David Burliuk ay halos nakatakas sa kamatayan sa panahon ng pogrom. Muli siyang nagpunta sa Ufa at higit pa sa Siberia at Malayong Silangan, kung saan nagbigay siya ng mga lektura, nag-ayos ng mga eksibisyon, at ipinagbili ang kanyang mga pintura.

Naglakbay si Burliuk sa buong bansa - binisita niya ang Zlatoust, Ufa, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita.

Noong Oktubre 1918 sa Zlatoust Burliuk inilathala ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "The Balding Tail" - isang maliit na polyeto na inilathala sa dalawang libong kopya ay mabilis na naubos, at noong Pebrero 1919 ang pangalawang edisyon nito ay nai-publish sa Kurgan.

Ang Big Siberian Tour ni David Burliuk, na tumagal ng halos isang taon, ay nananatiling blangko sa kanyang talambuhay sa panitikan. Ito ay kilala na nagbigay siya ng mga lektura ("Futurism - ang sining ng ating panahon") at binasa ang mga gawa ng kanyang mga kasama sa panitikan, nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga pagpipinta at nag-promote ng bagong sining sa pahayagan ng probinsiya. Sa kabila ng mahihirap na kalagayan, nagawa niyang i-publish noong Abril 1919 sa Tomsk ang pangalawang "Newspaper of the Futurists", na may tula ni Mayakovsky: Inilathala ni Burliuk ang unang "Newspaper of the Futurists" sa Moscow noong Marso 1918.

Noong Hunyo 25, 1919, nagmaneho si Burliuk patungong Vladivostok, kung saan nakilala niya sina N. Aseev at S. Tretyakov na naroon.

Sa pagdating ng Burliuk, ang Vladivostok ay naging base ng nagkakaisang mga futurist ng Siberia. Sumulat si Aseev: "Sa darating na panahon ng taglamig, ipinapalagay na ang nagkakaisang mga futurist ay kikilos sa konsiyerto, kapwa sa larangan ng panitikan, at sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga eksibisyon ng sining, isang futuristic na tindahan ng libro, mga lektura, pagtatanghal, atbp."

Pagkatapos ng Vladivostok Burliuk ay nag-lecture at nag-ayos ng mga eksibisyon sa Harbin. Mula 1920 siya ay nanirahan sa Japan, at mula 1922 - sa Estados Unidos. Sumulat siya ng mga memoir tungkol sa Siberia noong 1918-1919 "Notes of a common man about the very recent days" at inilathala ang mga ito sa ilang isyu ng New York na pahayagan na "Russian Voice" noong Hulyo 1923. Sumulat din siya ng mga koleksyon ng maliliit na prosa na "Across the Karagatang Pasipiko" (New York, 1925) at "Oshima. Japanese Decameron "(1927), batay sa mga impresyon ng Hapon. Nagpatuloy siya sa pag-aaral ng pagpipinta at panitikan, inilathala ang magazine na "Color and Rhyme".

Sa New York, naging malapit siya sa isang bilog ng mga proletaryong manunulat sa North America at nakibahagi sa paglalathala ng antolohiyang "Nakuha ng Skyscrapers" (1924). Sa parehong taon ang almanac na "Subway's Svirel" at ang koleksyon na "Today of Russian Poetry" ay nai-publish. Sa kabuuan, noong 1920s - 1930s, higit sa dalawampung aklat ni Burliuk ang nai-publish sa Estados Unidos, na, bilang panuntunan, ay naglalaman ng mga tula, guhit, teoretikal na artikulo, graphic na tula, mga sipi mula sa mga talaarawan at memoir. Ang mga pabalat ay may nakasulat na “D. Burliuk. Makata, artista, lektor. Ang Ama ng Russian Futurism." Pagkatapos ng 1930s, siya ay kumilos pangunahin bilang isang artista. Noong 1956 at 1965 dumating si Burliuk sa Unyong Sobyet.

Ano ang sikat

David Burliuk. 1919

Ngayon si David Burliuk ay kilala hindi kahit para sa kanyang sariling tula at pagpipinta, ngunit para sa kanyang pagtukoy at pag-aayos ng papel sa sining ng modernistang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Malaki ang pasasalamat kay Burliuk - "isang galit na galit na agitator, debater, imbentor, compiler ng malalakas na pahayag at manifesto" - Ang futurism ng Russia ay nabuo bilang isang malayang kalakaran. At ang papel ni Burliuk sa kapalaran ng batang makata na si Mayakovsky ay napakalaki.

Anong kailangan mong malaman

Sa kasamaang palad, ang mga modernong manonood ay kaunti lamang ang nalalaman tungkol sa gawa ni David Burliuk na artista, samantala siya ay nagmamay-ari ng maraming kawili-wiling mga landscape, portrait, still lifes at genre paintings, graphic works. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ni Burliuk ay nasa Tretyakov Gallery, ngunit ang Bashkir State Art Museum na pinangalanang Nesterov ang may pinakakawili-wiling koleksyon.

Ang mga gawang nilikha noong panahon ng Amerikano sa buhay ni David Burliuk ay nasa pribadong koleksyon ng kanyang apo na si Mary Claire Burliuk.

Direktang pagsasalita

"Ang isang tunay na gawa ng sining ay maihahambing sa isang baterya, kung saan nagmumula ang enerhiya ng mga suhestiyon sa kuryente. Sa bawat gawain, ito ay nabanggit, tulad ng sa isang teatro na aksyon, isang tiyak na bilang ng mga oras para sa paghanga at pagtingin dito. Maraming mga gawa ang naglalaman ng mga reserba ng aesthetic na enerhiya sa loob ng mahabang panahon."

David Burliuk

“Sumulpot si Burliuk sa paaralan. Mayabang ang itsura. Lornetka. Jacket. Naglalakad-lakad siya ng humihi. Nagsimula akong mang-bully. Halos iangat. Marangal na pagpupulong. Konsyerto. Rachmaninov. Patay na isla. Nauubusan na ako ng hindi matiis na melodic boredom. Makalipas ang isang minuto, at Burliuk. Tumawa sila sa isa't isa. Sabay kaming lumabas para tumambay. Mag-usap. Dahil sa inip ni Rachmaninoff, lumipat sila sa pagkabagot sa paaralan, mula sa pagkabagot sa paaralan hanggang sa lahat ng klasikong pagkabagot. Si David ay may galit ng panginoon na umabot sa kanyang mga kapanahon; Mayroon akong mga kalunos-lunos ng isang sosyalista na alam ang hindi maiiwasang pagbagsak ng mga lumang bagay. Ang futurism ng Russia ay ipinanganak. Sa hapon ay lumabas ako na may dalang tula. O sa halip, mga piraso. Ang masama. Hindi naka-print kahit saan. Gabi. Sretensky Boulevard. Binasa ko ang mga linya ni Burliuk. Dagdag ko - isa ito sa aking mga kakilala. Tumigil si David. Sinuri niya ako. Tumahol siya: "Oo, ikaw mismo ang sumulat nito! Isa kang henyong makata!" Ang paglalapat ng gayong engrande at hindi nararapat na epithet sa akin ay nagpasaya sa akin. Lahat ako napunta sa tula. Nang gabing iyon, sa hindi inaasahan, naging makata ako. Nasa umaga na si Burliuk, na nagpapakilala sa akin sa isang tao, na-bash: "Hindi mo alam? Ang aking napakatalino na kaibigan. Ang sikat na makata na si Mayakovsky." tinutulak ko. Pero matigas ang ulo ni Burliuk. Ngumisi din siya sa akin, lumalayo: "Ngayon magsulat ka. At pagkatapos ay inilagay mo ako sa pinakatangang posisyon."

Vladimir Mayakovsky "Ako mismo"

Lahat ay bata, bata, bata
May gutom sa tiyan ko
Kaya sumunod ka sa akin...
Sa likod ko
Isang mapagmataas na sigaw ko
Ang maikling talumpati na ito!
Kakain tayo ng mga batong damo
Tamis kapaitan at lason
Let's burst the void
Lalim at taas
Mga ibon, hayop, halimaw, isda,
Hangin, luwad, asin at bukol!
Lahat ay bata, bata, bata
May gutom sa tiyan ko
Lahat ng nakakasalubong natin sa daan
Maaaring pumunta sa pagkain para sa amin.

Artipisyal na mata
tinakpan ang sarili ng isang lorgnette;
sarkastikong baluktot na bibig
humuhuni,
ito tila isang banayad na bagay;
ngunit mapang-uyam
pangungutya
marunong pumatay on the spot.

Nikolay Aseev

“Isang gabi, nang matutulog na ako, biglang kumatok si Alexandra Exter sa aking pintuan. Hindi siya nag-iisa. Pagkatapos niya, isang matangkad, matipunong lalaki sa isang malapad, sa uso noon, naka-draped coat na may mahabang idlip, ang pumasok sa silid. Ang bagong dating ay mukhang mga tatlumpung taong gulang, ngunit ang sobrang baggy figure at ang ilan, tila, sinasadyang awkwardness ng mga paggalaw ay nalilito sa anumang ideya ng edad. Iniunat sa akin ang isang maliit na kamay na may masyadong maiksing mga daliri, ipinakilala niya ang kanyang sarili: - David Burliuk. Sa pamamagitan ng pagdadala sa kanya sa akin, natupad ni Exter hindi lamang ang aking matagal nang pagnanais, kundi pati na rin ang kanyang sarili: na ilapit ako sa isang grupo ng kanyang mga kasama, na kasama niya ay sumakop sa pinakakaliwang bahagi sa tatlong taong pakikibaka laban sa akademikong kanon."

Benedict Livshits "Isa at kalahating mata na Sagittarius"

"Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang mga turistang Amerikano ay dumating sa Moscow - si David Burliuk at ang kanyang asawa. Si Burliuk ay gumuhit sa Amerika, kumikita ng disenteng pera, naging kagalang-galang, guwapo; walang lorgnette, walang "buntis na lalaki". Ang Futurism ngayon ay tila sa akin ay mas sinaunang kaysa sa Sinaunang Greece.

Ilya Ehrenburg "Mga Tao, Taon, Buhay"

11 katotohanan tungkol kay David Burliuk

• Ang isa sa mga kapatid ni David Burliuk - si Vladimir - at ang kanyang kapatid na si Lyudmila ay naging mga artista, ang isa pang kapatid na lalaki - si Nikolai - isang makata.
• Bilang isang bata, sa panahon ng laro, si David Burliuk ay hindi sinasadyang nawala ang kanyang mata. Nang maglaon, ang glass-eyed monocle ay naging bahagi ng kanyang futuristic na istilo.
• Sa Munich, ang isa sa mga guro ni David Burliuk ay ang natitirang Austro-Hungarian artist ng Slovenian na pinagmulan na si Anton Azhbe. Tinawag niya ang Burliuk na "isang kamangha-manghang ligaw na steppe horse."
• Ang tulang "Every Young is Young is Young" ay isang libreng pagsasalin ng tulang "Fetes de la faim" ng simbolistang makatang Pranses na si Jean-Arthur Rimbaud. Ito ay ipinahihiwatig din ng pamagat na “I. AR ", na nangangahulugang" mula kay Arthur Rimbaud. "
• Si Wassily Kandinsky ang unang tumawag kay David Burliuk bilang "Ama ng Russian Futurism".
• Ang pangalawang personal na koleksyon ng mga tula ni David Burliuk ay inilathala sa Japan noong 1921 at tinawag na "Climbing Mount Fuji-san."
• Pagkatapos ng lindol noong 1923, na halos ganap na nawasak sa Tokyo at Yokohama, nag-organisa si Burliuk ng isang charity exhibition at pagbebenta ng kanyang mga gawa sa New York upang makalikom ng pondo para matulungan ang mga biktima.
• Nakilala at sinamahan ni Burliuk sina Mayakovsky at Yesenin na dumating sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 1920s sa kanilang mga paglalakbay sa buong bansa.
• Si Burliuk ang nagpakilala kay Vladimir Mayakovsky sa emigranteng Ruso na si Ellie Jones (née Siebert), na naging ina ng nag-iisang anak ni Mayakovsky, si Patricia.

Ang Museum of Russian Impressionism ay nagbukas ng isang eksibisyon ng isang kamangha-manghang artist, makata, kritiko, "ama ng Russian futurism" na si David Burliuk. Ang kanyang kontrobersyal at likas na likas na matalino ay pumukaw ng kasiyahan at pangangati sa kanyang mga kontemporaryo. Kasama ang kanyang kaibigan na si Mikhail Larionov, si David Burliuk ay naglalakad sa mga lansangan na may pininturahan na mukha, itinuring siya ni Vladimir Mayakovsky na kanyang guro, ang maalamat na si Anton Ashbe, kung saan nag-aral si Burliuk sa isang pribadong paaralan sa Munich, tinawag siyang "isang magandang ligaw na steppe horse", at ang direktor at playwright na si Nikolai Evreinov ay ipinakilala ang neologism na "burlyukat" sa sirkulasyon, na nauugnay sa mga pag-uusap tungkol sa futurism sa mga artistikong bilog noong panahong iyon. Ang maikling listahan na ito lamang ay nagpapahintulot sa amin na kumatawan sa lugar at kahalagahan ni David Burliuk sa kultura ng Russian at world avant-garde.

Ang kasalukuyang eksibisyon ay isang mas malapit na kakilala sa natatanging personalidad na ito, dahil medyo ilang mga gawa ng master ang nakaligtas sa Russia. Ang mga eksibit mula sa 12 museo ng estado at 10 pribadong koleksyon ng 1900-1930s ay magsasabi tungkol sa magkakaibang landas ng malikhaing artist: mula sa impresyonismo hanggang sa futurism at higit pa, sa pamamagitan ng matingkad na intricacies ng Russian avant-garde.

Larawan ng ina. 1906. Langis sa canvas. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang desisyon ng kanyang ina na paunlarin ang talento ng kanyang anak sa pagguhit ay may mahalagang papel sa kapalaran ng artista, kaya ang kanyang larawan, na ginawa sa impresyonistiko, maaaring sabihin ng isang pointillistic, ang paraan sa kanyang pag-unawa sa Ruso ay mukhang ganap na lohikal sa simula ng ang eksibisyon. Ang isang puti, magaan, transparent na palette, lace ng maikli at mahabang stroke, pangkalahatang emosyonalidad, panginginig ng boses ng pininturahan na ibabaw ay nagbibigay ng isang masigla at nanginginig na pakiramdam na naramdaman ng master para sa kanyang modelo.

mga baka. 1908. Langis sa canvas. Samara Regional Art Museum

Ang pakikipagkaibigan kay Mikhail Larionov, ang inspirasyon ng mga artistang avant-garde ng Russia, ay walang alinlangan na nag-iwan ng marka sa gawain ni David Burliuk. Ang kanyang mga baka ay isinulat sa ilalim ng malinaw na impluwensya ng isang kasama na bumaling sa "mababa" na mga pakana. Ang mismong paraan dito ay napakalapit sa Larionov. Ang parehong nagniningning na liwanag na background, ang parehong nagpapahayag na contour figure ng mga hayop, mahusay na tumpak na conveying ang lakas ng tunog. Sa kanyang masining na talambuhay, tila sinusubukan ni Burliuk ang mga natuklasan ng kanyang mga kaibigan at kapanahon, na kinukuha ang mga tampok na malapit sa kanyang sarili at ang kanyang paraan mula sa bawat estilo.

Tanghali sa Dnieper. 1910. Langis sa canvas. Serpukhov History and Art Museum

Ang kanyang pagkilala sa Fauvism ay nauugnay sa isang interes sa nakaraan ng katimugang lupain ng Russia, sa pamana ng mga Scythian, na sa oras na iyon ay napagtanto sa pamamagitan ng hindi malinaw na mga ideya tungkol sa mabagsik na kulay, ang mga pagtuklas ng Tahitian ni Paul Gauguin at ang mga pagtuklas ng Algeria ni Henri. Matisse. Ang "Noon on the Dnieper" ay isang matingkad na paglalarawan ng mga pagtatanghal na ito. Ang mga dinamikong masa ng mga lokal na kulay ay nasusunog at nagbabanggaan sa isang kaguluhan ng mabilis na multidirectional stroke, na lumilikha ng isang emosyonal at nagpapahayag na larawan ng pananaw sa mundo ng artist.

Larawan ng pamilya. 1916. V. V. Mayakovsky State Museum

Ang pagpupugay ni Burliuk sa futurism at cubism kasabay ng mga makatotohanang fragment, pati na rin ang mga prinsipyo ng isang uri ng pictorial photomontage - isang larawan ng pamilya, na ipininta noong mahihirap na taon ng Unang Digmaang Pandaigdig at parang sa pag-asam ng mga rebolusyonaryong kaguluhan at paglipat. Ang mga fragment ng mga portrait ng kanyang asawa, biyenan at ang artist mismo ay durog, tulad ng sa isang sirang salamin, interspersed na may kulay na eroplano, matutulis na mga gilid sinisira ang karaniwang takbo ng buhay.

Isang larawan ng aking tiyuhin. ika-1910. Plywood, langis, whitewash. Irkutsk Regional Art Museum. V.P.Sukacheva

Ang maliwanag na pagpapahayag ng plastic pictorial surface, kung saan si Burliuk ay nagmula sa kanyang sariling terminolohiya, ay nakabihag sa kanya nang labis na humantong sa paglikha ng mga collage, kabilang ang tela, balahibo, mga fragment ng salamin. Ang "splinter", "hooked", "earthy" at "conch" texture ng painting plane ay lumikha ng isang matinding expressive field ng kanyang mga gawa, mayaman at matindi.

Ang enerhiya at pagkalastiko ng mga stroke, ang kapangyarihan at intensity ng mga linya ay likas sa isang paraan o iba pa sa lahat ng mga gawa ni David Burliuk. Ngunit ang kanyang hindi mapakali na talento ay natagpuan ang pinakamaliwanag at pinakatanyag na sagisag sa pagpipinta ng futurism ng Russia - isang direksyon na hinahangad na pigilin ang oras at ilarawan ang paggalaw sa eroplano ng canvas, na nakuha sa iba't ibang mga sandali at sa iba't ibang mga anggulo. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, pagkatapos ng rebolusyon, si Burliuk at ang kanyang pamilya ay napunta sa Japan, kung saan ang kanyang trabaho ay isang matunog na tagumpay.

Babaeng Hapones na naghahasik ng palay. 1920. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York

Sa paglalarawan ng isang babaeng Hapones na naghahasik ng palay, inulit ng artista ang kanyang paggalaw na may maraming ritmikong linya, na lumilikha ng halos ritwal na imahe ng isang sagradong sayaw. Ang uniporme at sabay-sabay na pabago-bagong hakbang ng mga linya ng fan ay tila nagpapaikot-ikot sa imahe, at sa likod nito ang manonood sa isang hypnotic na spiral dance, kung saan ang oras at espasyo ay mapanlikhang pinagsama sa iisang pictorial-plastic na realidad.

Mga manggagawa. 1924. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York. Fragment ng larawan.

Ang tagumpay na tinamasa ni David Burliuk sa Japan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumipat sa Amerika, kung saan inaasahan niya ang parehong masigasig na pagtanggap, ngunit nabigo siyang maging "ama ng American futurism". Dahil sa mga kahirapan sa pananalapi at masikip na mga kondisyon ng pamumuhay, kung saan imposibleng panatilihing buo ang malakihang mga canvases, ang ilang mga kuwadro sa panahong iyon ay unti-unting nakaligtas, tulad ng, halimbawa, ang pagpipinta na "Mga Manggagawa" noong 1924. Ang Museo ng Russian Impressionism ay nagpapakita kasama ang nabubuhay na fragment ng isang virtual na muling pagtatayo ng pagpipinta, na nilikha mula sa mga nakaligtas na itim-at-puting mga larawan noong 1920s, na inilathala sa magazine na Color and Rhyme, na inilathala ng asawa ng artist na si Maria Burliuk.

Ilog Harlem. Inwood Park. 1925. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York

Gayunpaman, hindi napigilan ng mga materyal na paghihirap ang daloy ng malikhaing. Sa inspirasyon ng ideya ng mga radio wave na pumupuno sa espasyo, nilikha ni Burliuk ang tinatawag na istilo ng radyo, isang uri ng pagkakatulad sa rayismo ni Larionov. Sa larawan ng Harlem River, ang mga iginuhit na may kulay na linya ay pinutol sa buong lalim ng landscape, na lumilikha ng impresyon ng isang siksik na hindi nakikitang kapaligiran na pumupuno sa espasyo ng matinding larangan ng puwersa.

Larawan ni Maria Burliuk. 1957. Langis sa playwud. Koleksyon ng Sergei Denisov, Tambov

Ang isa pang matagumpay na pagbabago ng eksibisyon sa Museum of Russian Impressionism ay ang magnifying glass ng ilang mga painting, na nagbibigay-daan sa isang detalyadong pagsusuri ng pasty pictorial texture. Ang isa sa mga gawang ito ay isang larawan ng asawa ng artista na si Marusya, na ginawa sa isang palette, na napaka simbolikong nagpapahiwatig ng kanyang tungkulin hindi lamang bilang isang tapat na kasama ng buhay at kasama sa paggawa at paghihirap, kundi pati na rin bilang isang muse at biographer ng artist. . Ang panginginig ng boses ng isang buhay na buhay at nanginginig na pictorial surface ay napakalinaw at nagpapahayag ng emosyonal na saloobin ng may-akda sa kanyang modelo. At ang ningning ng kulay at mahalagang pagiging bago ng mga anyo sa huli na gawaing ito ay hindi mas mababa sa enerhiya at pagpapahayag na nakasanayan nating makita sa mga gawa ng young master.

Ang isang hiwalay na seksyon ng eksibisyon ay binubuo ng mga libro ng mga futuristic na makata na inilarawan ni David Burliuk at mga koleksyon ng kanyang sariling mga gawa.

Burliuk David Davidovich - Russian makata at artist. Ipinanganak noong 1882 sa bukid na Semirotovshchina, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng tagapamahala ng ari-arian ng may-ari. Noong 1898-1910 nag-aral siya sa Kazan at Odessa art schools. Nag-debut siya sa print noong 1899. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Germany, sa Munich, sa "Royal Academy" kasama si Propesor Willie Dietz at sa Slovenian na si Anton Ashbe at sa France, sa Paris, sa "L'ecole des beaux arts" Cormon.

Pagbalik sa Russia, noong 1907-1908 si Burliuk ay naging kaibigan ng mga left-wing artist at lumahok sa mga eksibisyon ng sining. Noong 1911-1914 nag-aral siya kasama si V. V. Mayakovsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kalahok ng mga futuristic na koleksyon na "Trap of judges", "Slap in the face of public taste" at iba pa.

Ang Burliuk ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Siya ay nagtataglay ng mga bihirang kakayahan sa organisasyon. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay ginanap at ang mga debate ng mga futurist ay inayos. Noong 1913-1914, inayos niya ang sikat na futurist tour sa mga lungsod ng Russia, nagbigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Noong tagsibol ng 1915, dumating si Burliuk sa istasyon ng Iglino sa lalawigan ng Ufa, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang asawa. Sa loob ng dalawang taon na ginugol niya rito, nakagawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang canvases. Marami sa kanila ang bumubuo ng isang mahalaga at pinaka-kapansin-pansin na bahagi ng koleksyon ng sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na ipinakita sa Bashkir Art Museum na pinangalanang M.V. Nesterov. Ngayon ang koleksyon ng museo ng mga gawa ni David Burliuk ay isa sa pinakakumpleto at mataas na kalidad na mga koleksyon ng kanyang pagpipinta sa Russia. Noong 1918-1920 naglibot si Burliuk kasama sina V. Kamensky at V. Mayakovsky sa Urals, Siberia, at Malayong Silangan.

Noong 1920, lumipat siya sa Japan, kung saan siya nanirahan sa loob ng dalawang taon, pinag-aaralan ang kultura ng Silangan at pagpipinta. Dito ay nagpinta siya ng humigit-kumulang 300 mga pintura sa mga motibo ng Hapon, ang pera mula sa pagbebenta nito ay sapat na upang lumipat sa Amerika. Noong 1922 nanirahan siya sa Estados Unidos. Sa New York, si Burliuk ay bumuo ng aktibidad sa mga pro-Soviet oriented na grupo at, sa pagsulat ng isang tula para sa ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, hinahangad, sa partikular, upang makakuha ng pagkilala bilang ang "ama ng Russian futurism." Siya ay isang regular na kontribyutor sa pahayagan ng Russian Voice. Ang mga gawa ni Burliuk ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng pangkat ng mga artista ng Sobyet na "13" na umiral noong huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s. Noong 1956 at 1965, bumisita si Burliuk sa USSR. Sa kabila ng paulit-ulit na mga alok upang mai-publish ang kanyang mga gawa sa USSR, hindi siya nakapag-print ng isang linya. Namatay si David Burliuk noong 1967 sa Hampton Base, New York.

Tandaan. Futurism (mula sa Lat. Futurum - hinaharap), isang avant-garde trend sa European art mula 1910s hanggang 1920s. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglilipat, pag-agos ng mga anyo, paulit-ulit na pag-uulit ng mga motibo, na parang pagbubuod ng mga impression na natanggap sa proseso ng mabilis na paggalaw. Para sa panitikan - ang interweaving ng dokumentaryo materyal at fiction, sa tula (VV Khlebnikov, VV Mayakovsky, AE Kruchenykh, I. Severyanin) - linguistic experimentation ("mga salita sa malaki" o "baliw").

Burliuk David Davidovich - makata, artista, isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism, theorist at promoter ng bagong sining.

Si David Burliuk ay ipinanganak noong 1882 sa Semirotovshchina farm sa Kharkov province, sa pamilya ng estate manager. Ang kanyang mga kapatid na lalaki - sina Vladimir at Nikolai at ang kanyang kapatid na si Lyudmila ay nakibahagi rin sa futuristic na kilusan. Noong 1894-98 nag-aral si David sa mga paaralan ng grammar ng Sumy, Tambov at Tver. Habang nag-aaral sa gymnasium ng Tambov, nakilala niya ang artist na si Konstantinov at sa lalong madaling panahon nagpasya siyang maging isang propesyonal na artista. Nag-aaral siya sa Kazan (1898-1999) at Odessa (1999-1900, 1910-1911) na mga paaralang sining. Noong 1902, pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Academy of Arts, umalis siya patungong Munich. Nakikibahagi sa Royal Academy of Munich (1902-1903), sa Cormon studio sa Paris (1904), sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1911-1914). Mula noong 1908 siya ay aktibong nakikibahagi sa modernong buhay-sining at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinuno ng literatura at artistikong avant-garde. Lumalahok sa karamihan ng mga unang eksibisyon ng "bagong sining" ("Link", "Wreath-Stefanos" at "Jack of Diamonds"). Noong 1908 inilathala niya ang kanyang unang deklarasyon na "The Voice of the Impressionist in Defense of Painting". Ang ari-arian ng Count Mordvinov Chernyanka, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama noong 1900s-1910s, ay naging isang uri ng "headquarters" para sa mga batang innovator. Sa iba't ibang oras, binisita ito ni Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov at iba pang mga kinatawan ng avant-garde art. Doon na ang ideya ng paglikha ng isang independiyenteng pampanitikan at artistikong grupo, na nakatuon sa paglikha ng isang bagong pambansang sining, ay lumitaw sa unang pagkakataon. Noong 1910, nabuo ang isang bilog ng mga taong may kaparehong pag-iisip na may orihinal na pilosopiko at aesthetic na programa - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - na binigyan ni Khlebnikov ng pangalan na "Budelyan". Nakilala noong 1911 kasama sina V. Mayakovsky at B. Lifshitz, si David Burliuk ay lumikha ng isang bagong asosasyong pampanitikan - "Gileya". Noong 1912, kasama sina Mayakovsky, Kruchenykh at Khlebnikov, inilathala niya ang isang programmatic manifesto ng futurism na "A Slap in the Face to Public Taste". Ang pagkakaroon ng mga bihirang kasanayan sa organisasyon, mabilis na naipon ni David Burliuk ang mga pangunahing puwersa ng futurism. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay nakaayos at ang mga hindi pagkakaunawaan ay inayos. Para sa kanyang mga kontemporaryo, ang pangalan ni David Burliuk ay nagsisimulang maiugnay sa mga pinaka-radikal na pagtatanghal ng mga futurist. Noong 1913-1914 inayos niya ang sikat na futurist tour sa mga lungsod ng Russia, nagbigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Bilang isang may-akda at ilustrador, nakikibahagi siya sa paglalathala ng mga futuristic na libro ("Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", "Dead Moon", "Collection of the only futurists in the world"), noong 1914 - editor ng the "Unang Futuristic Magazine". Noong 1918 siya ay naging isa sa mga publisher ng "Newspaper of the Futurists". Miyembro ng maraming literary at artistic associations ("Blue Horseman", "Youth Union", "Gilea", "Jack of Diamonds", "Fine Arts Society"). Sa panahon ng digmaang sibil, natagpuan niya ang kanyang sarili sa Bashkiria, at pagkatapos ay sa Siberia at sa Malayong Silangan, kung saan patuloy niyang itinataguyod ang futurism. Noong 1920, lumipat siya sa Japan. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan, kasama ang kanyang asawa, nag-organisa siya ng isang bahay ng pag-publish, sa ilalim ng pangalan ng tatak kung saan inilathala niya ang prosa, tula, pamamahayag at mga memoir. Noong 1920s nagtrabaho siya para sa pahayagan na "Russian Voice", ay isang miyembro ng pangkat ng pampanitikan na "Hammer and Sickle". Noong 1930 inilathala niya ang teoretikal na gawaing "Entelekhizm", sa parehong taon ay sinimulan niyang i-publish ang magazine na "Color and Rhyme". Taun-taon ay nakikilahok sa mga eksibisyon, ay nakikibahagi sa photography. Noong 1950s, binuksan niya ang kanyang sariling gallery sa Hampton Base (Long Island). Namatay siya noong 1967 sa Long Island (USA).

Mga eksibisyon:

Exhibition para sa kapakinabangan ng mga nagugutom. Kharkov, 1905

Exhibition ng Union of Russian Artists. St. Petersburg, 1906-1907

Ika-17 Exhibition ng TYURKH. Odessa, 1906

Ika-18 na Eksibisyon ng TYURKH, Odessa, 1907

Ika-35 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1907

Spring exhibition sa Academy of Arts. St. Petersburg, 1907

Stefanos. Moscow, 1907/1908

Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1908

Link. Kiev, 1908

Ika-36 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1908

Exhibition ng Contemporary Art Trends. St. Petersburg, 1908

Salon ng Golden Fleece. St. Petersburg, 1909

Salon S. Makovsky. St. Petersburg, 1909

Mga impresyonista. St. Petersburg, 1909

Mga impresyonista. Vilna (Vilnius), 1909

Wreath-Stefanos. St. Petersburg, 1909

Mga salon ng V. Izdebsky. Odessa, Kiev, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Triangle - Wreath-Stefanos. Saint Petersburg, 1910

Unyon ng Kabataan. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.

Jack ng mga diamante. Moscow, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Exhibition ng New Art Society. Munich, 1910

Der Blaue Reiter (Ang Blue Rider). Munich, 1911, 1912

P. Kasirer's salon. Berlin, 1911

Exhibition Triangle. Saint Petersburg, 1912

Exhibition ng mga painting ng Artistic Association. Saint Petersburg, 1912

Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1912

Kontemporaryong pagpipinta. Yekaterinburg, 1912

Exhibition ng Society of Artists Moscow Salon. Moscow, 1913

3rd Exhibition Libreng Pagkamalikhain. Moscow, 1913

Ika-35 anibersaryo ng eksibisyon ng mga mag-aaral ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Moscow, 1913

Unang German Autumn Salon. Gallery Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913

Salon ng Independent. Paris, 1914

Mga Artista sa Eksibisyon sa Mga Kasamang Mandirigma. Moscow, 1914

Exhibition ng mga kuwadro na gawa ng makakaliwang alon. Petrograd, 1915

Pagpipinta Exhibition. Moscow, 1915

Mundo ng Sining. Petrograd, 1915

Exhibition ng Contemporary Russian Painting. Petrograd, 1916

Eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Ufa, 1916

Exhibition ng mga painting ng Ufa Art Circle. Ufa, 1916

Personal na eksibisyon ni David Burliuk. Samara, 1917

1st Exhibition of Paintings ng Moscow Art Circle. Moscow, 1918

Ika-24 na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa MTX. Moscow, 1918

Ika-7 eksibisyon ng mga painting Libreng pagkamalikhain. Moscow, 1918

Exhibition ng Petrograd at Moscow artist. Chita, 1919

Ang unang eksibisyon ng Russian artist sa Japan. Tokyo, 1920

Personal na eksibisyon. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokyo, 1921

Ang unang eksibisyon ng sining ng Russia. Berlin, 1922

Personal na eksibisyon sa New York Arts Center. New York, 1923

Exhibition ng Russian art sa Brooklyn Museum. New York, 1923

Internasyonal na Eksibisyon. Philadelphia, 1926

Exhibition ng Bagong Sining sa Brooklyn Museum. New York, 1927/1928

Exhibition ng "13" group at ang John Reed club. Moscow, 1931

(ang listahan ng mga eksibisyon pagkatapos ng 1920 ay hindi ibinigay nang buo)

Mga personal na edisyon ni David Burliuk:

leaflet. Tungkol sa "Mga Liham ng Sining" ni A. Benois. 1910

Sumisigaw na "Benois" at ang bagong pambansang sining ng Russia. Saint Petersburg, 1913

Mga paliwanag para sa mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Catalog ng personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. fa, 1916

DD. Burliuk. Catalog ng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. Samara, 1917

Nakakalbong buntot. Kurgan, 1919

Nakipagkamay si Burliuk sa Wulfort Bilding (sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa sining at pampanitikan). New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Pag-akyat sa Fuji-san. New York, 1926

Kwento ng dagat. New York, 1927

Sa kabila ng Karagatang Pasipiko. Mula sa buhay ng modernong Japan. New York, 1927

Oshima. Japanese decameron. New York, 1927

Ikasampung Oktubre. New York, 1928

Tolstoy. Bitter. New York, 1929

Entelechismo. 20 taon ng futurism. New York, 1930

1/2 siglo. New York, 1932

Mga aklat at koleksyon ng mga tula na nagtatampok kay David Burliuk:

Impresyonistang studio. Saint Petersburg, 1910

Kulungan ng mga Hukom. Saint Petersburg, 1910

Isang sampal sa mukha para sa panlasa ng publiko. Moscow, 1912

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Munich, 1912

Sadok ng mga Hukom 2. St. Petersburg, 1913

Unyon ng Kabataan. No. 3. St. Petersburg, 1913

Trebnik ng tatlo. Moscow, 1913

Patay na buwan. Moscow, 1913

Gag. Kherson, 1913

V. Khlebnikov. dagundong! Mga guwantes 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (mga larawan ni D. Burliuk)

Isang sampal sa mukha para sa panlasa ng publiko. leaflet. 1913.

gatas ni Mare. Kherson, 1914

Umaatungal na Parnassus. Saint Petersburg, 1914

Ang unang magazine ng Russian futurists, No. 1-2. Moscow, 1914

Patay na buwan. (ikalawang edisyon). Moscow, 1914

V. Khlebnikov. Koleksyon ng mga tula 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

V. Kamensky. Tango na may mga baka. Reinforced concrete poems. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

V. Mayakovsky. Trahedya Vladimir Mayakovsky. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

Mga diploma at deklarasyon ng mga futurist ng Russia. Saint Petersburg, 1914

Spring contracting ng muses. Moscow, 1915

kinuha ko. Tambol ng mga futurist. Petrograd, 1915

Sagittarius 1. Petrograd, 1915

Apat na ibon. Moscow, 1916

Mga master ng Moscow. Moscow, 1916

Sagittarius 2. Petrograd. 1916

Pahayagan ng mga futurist. Moscow, 1918

Nakunan ng mga skyscraper. New York, 1924

Tubo ng subway. New York, 1924

Pulang pana. New York, 1932

Mga artikulo ni D. Burliuk sa mga peryodiko: Sining ng handicraft // Moskovskaya Gazeta, Pebrero 25, 1913

Tungkol kay Max Linder // Kiné-zhurnal, 1915, blg. 1-2

Mga kawili-wiling pagpupulong // Lel, 1919, No. 5-6

Mga alaala ng Burliuk // Pagkamalikhain (Vladivostok), blg. 1, 1920

Mula sa laboratoryo hanggang sa kalye (ebolusyon ng futurism) // Pagkamalikhain (Vladivostok), blg. 2, 1920

Vladimir Mayakovsky. // Pagkamalikhain (Vladivostok), blg. 11, 1920

Panitikan at Sining sa Siberia at Malayong Silangan 1919-1922 // Bagong Aklat ng Ruso, №2. New York, 1924

Ang mga patakaran ng laro // Kitovras, No. 2, New York, 1924

Mga paghahayag sa pagiging simple, kulay at linya // Kitovras, blg. 3, New York, 1924

Kulay at Rhyme. N-Y., No. 1 - 60, 1930-1966

Nagmula sa isang matandang pamilya ng Cossack. Ang ama ng artista, si DF Burliuk, isang agronomist, ay nagsilbi bilang tagapamahala ng malalaking estates sa timog ng Russia; ina, L.I. Mikhnevich, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Nakuha niya ang kanyang unang artistikong kasanayan sa mga gymnasium sa Sumy mula sa A.K. Venig (1894) at sa Tambov mula sa P.P. Riznichenko (1895–1897). Nag-aral sa KazHU (1898–1899, 1901–1902) sa ilalim ng G.A. Medvedev at K.L. Mufke; sa OXU (1899-1901, 1910-1911) kasama si K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov at L.D. Iorini, sa Munich sa Royal Academy of Arts (1902) kasama si Wilhelm von Diez at sa paaralan ni Anton Ashbe (1903-1903). ), sa Paris sa studio ng Fernand Cormon (1904). Mula 1911 - sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa ilalim ng L.O. Pasternak at A.E. Arkhipov (tinapon noong 1914). Mula 1905 lumahok siya sa mga eksibisyon, naglathala ng mga artikulo sa pahayagan na "Yug" (Kherson). Noong 1906, nakibahagi siya sa mga aktibidad ng Association of Kharkov Artists.

Si Burliuk ay nakatayo sa pinagmulan ng avant-garde. Pagkatapos mag-aral sa ibang bansa, itinuring niya ang impresyonismo (neo-impressionism) bilang huling salita sa kontemporaryong sining, ang mga prinsipyong aktibong isinulong niya; tinawag niya ang kanyang unang manifesto na "The Voice of the Impressionist in Defense of the New Art" (1908). Ang bagong saloobin patungo sa pictorial form, na ipinakita niya sa mga eksibisyon noong 1906–1907, ay sinalubong ng poot ("mapanirang paraan", "mga ligaw na pamamaraan", "ilang tuldok at bilog").

D.D. Burliuk. Babaeng may salamin. Langis sa canvas, pelus, puntas, salamin na salamin. 37.8 × 57.5 cm. RGOKhM

D.D. Burliuk. Larawan ng futurist song-fighter na si Vasily Kamensky. 1916. Langis sa canvas, tansong pintura. 98 × 65.5 cm. Gallery ng Estado ng Tretyakov

D.D. Burliuk. Svyatoslav (Ang Mangangabayo). 1915-1916. Langis sa canvas, plaster, kahoy, salamin, lata, tanso. 53.5 × 67. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Napakahusay ng tungkulin ni Burliuk sa pagsasama-sama ng mga malikhaing hangarin at pag-iisa ng mga makabagong artista. Sa mga eksibisyon noong 1906-1908 ay gumanap siya kasama ang kanyang kapatid na si V.D. Burliuk at kapatid na si L.D. Burliuk. Noong taglagas ng 1907, pagdating sa Moscow, nakilala niya si MF Larionov, naging malapit sa kanya sa plataporma ng neo-impressionism, laban sa simbolismo ng "Blue Rose". Sa pagtatapos ng 1907, pinondohan niya ang eksibisyon na "Stefanos" na inayos nang magkasama sa Larionov sa Moscow, noong 1908 kasama ang AA Exter na inayos ang eksibisyon na "Link" sa Kiev. Sa parehong 1908, kasama ang kanyang mga kapatid, dumating siya sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa N.I. Kulbin at V.V. Kamensky, noong 1909 - kasama sina E.G. Guro at M.V. Matyushin, noong mga 1910 - kasama si V.V. Khlebnikov. Noong taglagas ng 1910, sa Odessa, nakilala niya si VV Kandinsky at naging kalahok sa kanyang mga pagsisikap: mga eksibisyon ng New Munich Art Society, ang Blue Horseman society at ang may-akda ng almanac ng parehong pangalan.

Sa paligid ng 1910 Burliuk ay nakipaglaban sa pagpuna, na inaakusahan ito ng kawalan ng kakayahan at pagtatangi, naglathala ng isang leaflet na "Concerning the" Letters of Art "ni Mr. A. Benois" (1910) at isang polyeto-pamphlet na "Hulking" Benois "at ang bagong pambansang sining ng Russia. "(M., 1913). Ipinakita ni Burliuk ang pangangailangan para sa mga artista ng avant-garde na independiyenteng bumuo ng mga teoretikal na tanong. Sa artikulong "Wild in Russia" ("The Blue Rider", 1912), sinubukan niyang bumalangkas ng mga pangkalahatang prinsipyo ng bagong sining: pagtanggi sa mga tuntuning pang-akademiko at pag-asa sa mga tradisyong "barbaric" (ang sining ng Sinaunang Ehipto), libre. pagguhit, kumbinasyon ng mga anggulo, "ang batas ng coloristic dissonance " atbp.

Ang pagpipinta ni Burliuk noong 1910 ay umunlad sa Fauvism, pagkatapos ay sa orihinal na bersyon ng Futurism. Noong 1912, naglakbay siya sa mga bansa ng Europa (Germany, France, Switzerland, Italy), kung saan pinagkadalubhasaan niya ang French Cubism at Italian Futurism, at sa kanyang pagbabalik ay nagsalita siya sa Moscow at St. Petersburg na may mga ulat na naglalaman ng katangian ng isang iskandalo. Ipinaliwanag niya ang kanyang mga pananaw sa isang nakakagulat at mapaglarong paraan, na nagdulot ng marahas na reaksyon mula sa publiko. Si Burliuk ang tagalikha ng kolektibong imahe-mask ng avant-garde (sa terminolohiya ng 1910s - ang futurist), na naiiba sa imahe ng dekadenteng hindi sa labis na hitsura at pag-uugali, ngunit sa pagiging malapit. sa "kultura ng pagtawa".

Kasabay ng mga pagpapakita sa publiko, naglunsad si Burliuk ng aktibong aktibidad sa panitikan at paglalathala. Noong 1910 itinatag niya ang unang futuristic literary group, Gilea; sumulat (kasama sina Khlebnikov at V.V. Mayakovsky) at inilathala ang manifesto na "Slap in the face of public taste" (Moscow, 1913). May-akda ng mga teksto at mga guhit sa mga koleksyon ng tula na "Sadok ng mga Hukom" (St. Petersburg, 1910) at "Sadok ng mga Hukom II" (St. Petersburg, 1913); "Trebnik of Three" (Moscow, 1913); Dead Moon (Moscow, 1913); "Roaring Parnassus" (M., 1913) at iba pa. Nai-publish na mga gawa ng Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky at B.K. Livshits, noong 1913-1914 kasama sina Mayakovsky at Kamensky ay naglibot sa mga lungsod ng Russia na may mga lektura at pagbabasa ng tula.

Isa sa mga tagapag-ayos ng lipunang "Jack of Diamonds" (1911), kalahok ng mga eksibisyon ng parehong pangalan 1910-1917. Miyembro ng Union of Youth (mula noong 1913) at isang kalahok sa mga eksibisyon nito noong 1910-1914. Sa pagpipinta, unti-unting binigyang prayoridad ni Burliuk ang mga kinatawan ng mas radikal na mga konsepto. Sa buong 1910s, pinagsama niya ang trabaho mula sa kalikasan (landscape, portrait) sa paglikha ng mga futuristic na komposisyon (na madalas niyang binibigyan ng quasi-scientific na "abstruse" na mga pangalan), nag-eksperimento sa texture, nang hindi inabandona ang mga diskarte ng impresyonismo at tradisyonal na realismo. Ang lahat ng ito, kabilang ang interes sa mga paksang pambansa-kasaysayan ("Svyatoslav", "Cossack Mamai". Parehong - 1916) at simbolismo ("Ang Huling Anghel ng Mundo". 1917) ay nagbigay sa mga dating kasamahan upang akusahan si Burliuk ng eclecticism.

Noong 1915, may kaugnayan sa pangangailangang suportahan ang kanyang pamilya, umalis siya patungong Bashkiria, kung saan siya ay nakikibahagi sa kalakalan sa kumpay ng militar. Nakatira siya sa istasyon ng Iglino malapit sa Ufa. Sa isang maikling pananatili sa Moscow noong huling bahagi ng 1917 - unang bahagi ng 1918, ipinagpatuloy niya ang mga aksyong futuristic kasama sina Mayakovsky at Kamensky, pagkatapos ay bumalik sa lalawigan ng Ufa, mula doon ay naglakbay sa Siberia at Malayong Silangan (1918-1919). Nagdaos ng mga eksibisyon at lektura sa Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Noong 1919-1920 nanirahan siya sa Vladivostok, kung saan nagtipon siya sa paligid niya ng mga kinatawan ng kaliwang sining at panitikan. Noong Agosto 1920, kasama si VN Palmov, naglayag siya sa Japan upang ipakita ang isang eksibisyon ng mga artistang Ruso. Nagpinta siya ng mga larawan sa diwa ng futurism ("The Japanese Fisherman". 1921), natural landscapes at genre scenes, gumanap ng mga kinomisyong portrait.

Noong taglagas ng 1922, lumipat si Burliuk at ang kanyang pamilya sa Estados Unidos (noong 1931 ay nakatanggap siya ng pagkamamamayan). Nanirahan sa New York, nakipagtulungan sa Anonymous Society (Société Anonyme), nagtrabaho para sa pro-komunistang pahayagan na Russkiy Golos (1923-1940). Kasama ang kanyang asawa, si MN Burliuk, nag-organisa siya ng isang publishing house (1924) at naglathala ng magazine na "Color & Rhyme" (1930-1966). Noong 1941 nanirahan siya sa Hampton Base (Long Island) at nagtatag ng isang art group na may parehong pangalan (isa sa mga miyembro ay Archil Gorki). Nakagawa ng maraming paglalakbay sa buong Amerika. Noong 1950-1960s naglakbay siya sa mga bansang Europa, bumisita sa Australia at North Africa, dalawang beses na bumisita sa USSR (1956 at 1965).

Pagkamalikhain Burliuk ng panahon ng mga Amerikano ay magkakaiba. Sa buong 1920s, sinikap niyang mapanatili ang prestihiyo ng isang avant-garde artist at lumikha ng mga painting na may mga elemento ng futurism ("Fisherman from the South Sea"; "Workers". 1922), malapit sa expressionism ("Workers". 1924), minsan ay gumagamit ng simbolismo at mga monumental na anyo ("The Coming of the Mechanical Man". 1926). Inulit niya ang mga komposisyon noong 1910s ("Landscape with a Bridge", "Portrait of Mother", "Cossack Mamai"), lumikha ng mga non-objective na gawa ("Collage"), na naglalagay ng mga maling petsa sa kanila. Noong kalagitnaan ng 1920s, inihayag niya ang pagbubukas ng "estilo ng radyo" ("Hudson". 1924). Noong 1930s, lumitaw ang mga dayandang ng surrealismo sa kanyang mga kuwadro na gawa ("Heads on the Shore"). Gayunpaman, ang mga pangunahing produkto ng Burliuk noong 1930-1960 ay hayagang komersyal. Bilang karagdagan sa mga larawan ng kalikasan (karamihan sa asawa ni Marusya) at mga buhay pa, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng maraming mga komposisyon ng landscape at genre sa paraang ginagaya ang walang muwang na pagpipinta, na itinuturing niyang pinaka-sapat na naghahatid ng katotohanan sa Amerika. Maraming mga gawa ang nakatuon sa mga alaala ng Russia (mga motibo sa kanayunan, pagpipinta ng hayop), kabilang ang mga makasaysayang figure ("Lenin at Tolstoy". 1925-1930). Ang pagpipinta ni Burliuk sa ibang pagkakataon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang marangya na scheme ng kulay at isang affinity para sa kitsch. Ngunit ang kanyang estilo ay palaging nakikilala, at ang pangalan na "ama ng Russian futurism" ay nanatili sa kasaysayan ng avant-garde.

May-akda ng mga aklat: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Mga Tula (New York, 1925); Manipesto sa Radyo (New York, 1926); Pag-akyat sa Fuji-san (New York, 1926); Ikasampung Oktubre (New York, 1927); Russian Art sa America (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Ama ng Russian Futurism (1929, New York); "Entelekismo". Teorya. Pagpuna. Mga tula. Mga larawan (Sa ika-20 anibersaryo ng futurism - ang sining ng proletaryado. 1909-1930). (New York, 1930) at iba pa.

Lumahok sa mga eksibisyon ng lokal at hindi residenteng mga artista (1905. Kherson); Association of Kharkov Artists (1906, 1906–1907, 1907); Lipunan sa kanila. Leonardo da Vinci (1906, Moscow); TURKH (1906, 1907. Odessa); CPX (1906-1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); Link (1908, Kiev); Stefanos (1907-1908. Moscow); "Wreath-Stefanos" (1909. Petersburg); Salon ng S.K. Makovsky (1909. St. Petersburg); "Wreath" (1909. Kherson); Ang mga Impresyonista (sa pangkat ng Wreath; 1909–1910. Vilna – Petersburg); Salon V.A.Izdebsky (1909–1910. Odessa – Kiev – Petersburg – Riga); Ika-7 eksibisyon ng Yekaterinoslav Scientific Society (1910. Yekaterinoslav); Regional South Russian (1910. Yekaterinoslav); "Bagong Munich Art Society" (1910. Munich); Ang Ikalawang Salon ng Izdebskiy (1911, Odessa - Nikolaev); Ang Blue Rider (1911-1912. Munich); Ang Mundo ng Sining (1911, Moscow; 1915, Petrograd); 2nd eksibisyon ng pangkat na "Ring" (1912. Kharkov); mag-aaral MUZhVZ (1912-1914); modernong pagpipinta (1912. Yekaterinburg); 1st exhibition ng artistic at artistic association (1912. Petersburg); "Moscow Salon" (1913); kontemporaryong sining (1913. Petersburg); Unang German Salon d'Automne (1913, Berlin); Ang Salon ng Independent (1914. Paris); mga eksibisyon na pabor sa infirmary ng mga manggagawa sa sining (1914. Petrograd), "Eksibisyon ng pagpipinta noong 1915" (1915. Moscow); makakaliwang alon (1915. Petrograd); kontemporaryong pagpipinta ng Russia (1916. Petrograd); Association of Independent (1916. Petrograd); Ang ika-7 eksibisyon ng Free Creativity Society (1918, Moscow); Ang unang eksibisyon ng mga Russian artist sa Japan (1920. Tokyo – Yokohama – Osaka); Ang Unang Russian Art Exhibition (1922. Berlin); Pagpipinta at iskultura ng Russia (1923. New York); internasyonal (1926. Philadelphia); internasyonal na sining (1927. New York); ang pinakabagong mga uso sa sining (1927. Leningrad); "Worker and Peasant in Pre-Revolutionary and Soviet Painting" (1930, Samara); pangkat na "Labintatlo" (1931, Moscow); kontemporaryong sining ng Russia (1932. Philadelphia), sa maraming mga eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Amerika, gayundin sa Paris, Munich, London, Prague.

Ang mga personal na eksibisyon ng Burliuk sa panahon ng kanyang buhay ay ginanap sa Kherson (1907, kasama ang V.D. at L.D.Burlyuk), Samara (1917), New York (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1944, 1945, 1947). 1947–1948, 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); sa Cuba (1955), Long Island (1960), sa Nashville (1961), London (1966).