Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Concord Orchestra ay isang batang symphony orchestra na hindi natatakot mag-eksperimento at aktibong sumusulong sa tagumpay nito. Ito ay nabuo noong 2015 sa St. Petersburg sa ilalim ng gabay ng isang mahuhusay na batang conductor mula sa Italy na si Fabio Pirola. At ngayon ay masasabi natin na ang kolektibo ay may sariling natatanging istilo, na nagpapakilala dito, at posibleng pahintulutan itong sakupin ang isang hiwalay na angkop na lugar sa musikal na Olympus sa pagitan ng palabas sa negosyo at symphonic na musika.

Ang programang Symphonic Rock Hits, kung saan nagsimula ang kasaysayan ng orkestra.

Eksaktong isang taon na ginugol ng mga tagapagtatag ng orkestra sa pagpili ng isang repertoire na binubuo ng mga maalamat na komposisyon ng mga rock band na Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC at inayos ang mga hit para sa classical symphony orchestra. Mahirap din ang pagpili ng mga performer para sa Concord Orchestra. Sa katunayan, bilang karagdagan sa mahusay na mga propesyonal na kasanayan, kailangan ang mga katangian na hindi karaniwan para sa mga klasikal na performer, katulad ng kakayahang sumayaw sa entablado, maglaro nang walang mga marka, at, marahil ang pinakamahalaga, ito ay isang pagpayag na mag-eksperimento, isang nakatutuwang iskedyul ng paglilibot at isang pagnanais na lumikha ng bago. Ito ay hindi isang madaling gawain, at ang batang konduktor na si Fabio Pirola ay gumawa ng mahusay na trabaho dito.

Matapos ang huling paghahanda ng programang Symphonic Rock Hits, nagsimula ang Concord Orchestra sa isang engrandeng tour sa Russia. Apatnapu't tatlong lungsod ng Russia ang nasa kanilang iskedyul ng paglilibot. Araw-araw ang "Concord Orchestra" ay nagbibigay ng isang konsiyerto sa isang bagong lungsod. Dahil sa distansya, maiisip ng isa kung ano ang pisikal at emosyonal na stress para sa mga musikero. Pinahahalagahan ng mga manonood ng Russia ang makabagong diskarte ni Fabio Pirola sa paglikha ng programang Symphonic Rock Hits, dahil ang bawat konsiyerto ay sinamahan ng dumadagundong na palakpakan at masigasig na mga salita ng pasasalamat sa mga social network.

Halos hindi matatawag na konsiyerto ang pagtatanghal ng Concord Orchestra. Sa halip, ito ay isang hindi pangkaraniwan at kasiya-siyang palabas, kung saan ang pagtugtog ng orkestra ay sinasabayan ng mga dynamic na epekto ng pag-iilaw, habang ang mga musikero mismo at ang konduktor ay patuloy na gumagalaw. Ang malakas na tunog ng mga instrumento sa kamay ng mga propesyonal na musikero: banayad na violin, matitigas na tunog ng altos, ang lakas ng double bass, jazz timbre ng mga saxophone, rock-n-roll drive ng mga gitara at tambol. Sa sandaling makita mo ang pagganap ng konduktor ni Fabio Pirola sa programang Symphonic Rock Hits, mararamdaman mo na nasaksihan mo ang isang bagay na talagang hindi kapani-paniwala. Ang paraan ng pamamahala niya sa produksyon ay hindi lamang pambihirang enerhiya, karisma at musika, kundi pati na rin ang sagisag ng isang ganap na bagong konsepto ng konduktor. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng isang kaakit-akit na impresyon sa madla. Ang ilang mga komposisyon ay sinamahan ng mga elemento ng mga pagtatanghal sa teatro, at lalo itong hindi malilimutan. Para sa akin, ito ay mga cover ng "Behind blue eyes" ni Limp Bizkit at "Enjoy the silence" ng Depeche Mode na ginanap ng "Concord Orchestra".

Ang Symphonic Rock Hits ay hindi lamang ang programa ng orkestra. Ang Tango of Passion ni Astor Piazzolla ay lumalabas sa Pebrero at nakatuon sa lahat ng mga manliligaw, at ang Snow White Ball ni Johann Strauss ay nakatakdang sumabay sa mga pista opisyal ng Pasko.

Nakipag-ugnayan kami sa Concord Orchestra conductor na si Fabio Pirola at mabait siyang sumang-ayon na sagutin ang aming mga katanungan :

Magsimula tayo sa iyo, Maestro, paano ka, isang Milanese, napunta sa Russia?

Sa unang pagkakataon na pumunta ako sa Russia bilang isang turista kasama ang aking pamilya, na gumagawa ng isang klasikong linggong paglilibot: St. Petersburg, Moscow at ang mga lungsod ng Golden Ring ng Russia.

Nang maglaon, dumating ako sa St. Petersburg para sa aking unang pagsasagawa ng master class kasama si maestro Jorma Panula. Talagang nagustuhan ko ang lungsod at sa isang kahulugan napagtanto ko na babalik ako dito.

Palagi mo bang pinangarap na maging isang konduktor ng orkestra? Paano at kailan mo napagtanto na ito ang iyong paraan?

Hindi ko pinangarap na maging konduktor ng orkestra. Ito ay isang sinadya, pare-parehong pagpili. Pagkatapos lamang ng graduation sa isang violinist degree at magtrabaho bilang isang propesyonal na musikero sa loob ng ilang taon ay napagtanto ko na mas marami pa pala akong magagawa at ang pagpapatakbo ng isang orkestra ay talagang paraan ko.

Paano ang ideya ng paglikha ng "Concord Orchestra»Bakit mo pinili ang pangalang ito?

Ang Concord ay hango sa salitang "concordia", ibig sabihin ay harmony at harmony. Kaya, ang salitang Concord sa pamagat ay nagbibigay-diin na ang symphony orchestra ay maaaring gumanap ng anumang repertoire, kabilang ang rock. Isipin mo yan

ang ideya ng pagsang-ayon ay napakahalaga sa ating magulong at magulong makasaysayang panahon.

Sa anong taon nabuo " Concord Orchestra»?

Ang ikalawang season ng orkestra ay nagtatapos na. Ang mga unang konsyerto ay naganap noong tagsibol ng 2016, pagkatapos ay ang unang season (2016/2017) at pagkatapos ay isang nakakahilo at matagumpay na crescendo ng musika at trabaho.

Ang iyong orkestra ay binubuo ng isang medyo malaking bilang ng mga musikero na, bilang karagdagan sa mahusay na karunungan ng kanilang instrumento, ay dapat ding magkaroon ng isang tiyak na pamilyar sa pagsasayaw, ay maaaring lumipat sa entablado: mga katangian na hindi katangian ng mga musikero ng isang klasikal na symphony orchestra. Ano ang mga pamantayan sa pagpili para sa mga miyembro ng iyong koponan?

Sa kasalukuyan, walang ganoong musikero sa Russia, gayundin sa buong mundo. Samakatuwid, sa panahon ng paghahagis, pumili ako ng mga mahuhusay na musikero na mahilig sa gayong mga pagtatanghal at may likas na disposisyon.

Kasunod nito, nagtatrabaho ako hindi lamang bilang isang konduktor ng orkestra, kundi pati na rin bilang isang psychologist, tagapagsanay, koreograpo, na nagsisiwalat sa mga musikero ng higit at higit na kinesthetic at empathic na pang-unawa, na mahalaga para sa ganitong uri ng palabas.

Ang iyong paglilibot sa Russia ay talagang napaka-abala: araw-araw ay may isang bagong site, at nabasa ko na ang paglalakbay ay nagaganap sa isang bus. Anong mga lungsod o lugar ang higit na nagpahanga sa iyo? At paano naiiba ang madla?

Una sa lahat, ito ang lungsod ng Rossosh, kung saan binisita ko ang Museum of the Great Patriotic War. Naantig akong makita ang mga artifact ng hukbo ng Alpini, na nakapagpapaalaala sa 100,000 Italyano na namatay sa Russia.

Hinding-hindi ko malilimutan ang monumento sa gitna ng lungsod, na nakatuon sa mga sundalo ng Alpini, na may inskripsiyon sa paggunita: "Mula sa kalunos-lunos na nakaraan, hanggang sa pagkakaibigan ng kasalukuyan at pakikipagtulungan ng mga naulila"! Ito ay matatagpuan sa tapat ng isang kindergarten na itinayo at naibigay ng mga Italyano sa mga batang Ruso.

Ang madla sa mga lungsod ng probinsiya ay napaka-emosyonal at mainit, habang sa malalaking lungsod ito ay napakahigpit at hinihingi. Iba talaga.

Paano ka nakakapag-concentrate habang naglilibot?

Noong 2000, sa Italya, nakibahagi ako sa aking unang pagsasanay na "Musician Education" na isinagawa ni Propesor Marco Brazzo. Simula noon, lagi kong sinubukang magsanay ng sikolohikal na pagsasanay kasama ng pagsasanay sa musika. Ito ay lalong mahalaga kapag ang takbo ng buhay ay nagiging napakagulo at nakababahalang.

Pakilarawan ang iyong karaniwang araw.

Gumising ng 7 ng umaga, sa 8 - almusal, 5-6 na oras na paglipat sa pamamagitan ng bus, tanghalian, sound tuning, rehearsal, pagganap, hapunan, paglipat sa hotel.

Gaano kahirap na i-coordinate ang gawain ng isang malaking pangkat? Mayroon bang tense na mga sandali sa harap ng pang-araw-araw na stress, o mayroon bang napakaraming pinagkasunduan?

Siyempre, maraming tense, nervous moments, gayunpaman, nangangahulugan lamang ito na ang grupo ay binubuo ng mga buhay na tao.

Kailangan mo lamang i-channel ang enerhiya na ito sa isang nakabubuo na direksyon, gamit ang pangunahing sikolohikal na pagsasanay.

Naniniwala ako na ang bawat teatro ay may sariling acoustics, kagamitan, sarili nitong espasyo sa entablado: mayroon bang mga hindi inaasahang sitwasyon na maaaring makagambala sa tagumpay ng palabas?

Siyempre, kailangan nating maiangkop at mai-optimize ang espasyo. Bilang karagdagan, ang pagbuo ng kinesthetic at empathic na sensasyon ay mahalaga. Tanging sa kasong ito posible na makayanan ang anumang sitwasyon nang walang gulat.

Mula sa isang teknikal na punto ng view, mayroon ding iba't ibang mga sitwasyon, ngunit ang mga karanasang technician ay nakikipagtulungan sa amin.

Ano ang higit na nagpahanga sa iyo sa Russia?

Magagandang babae! At kapag binigyan ka nila ng mga bulaklak sa mga konsyerto!

Isa pa, mahal ko ang kalikasan. Ang makita ang malawak na kalawakan ng Russia ay isang bagay na espesyal para sa akin.

Saang lungsod ng Russia mo gustong tumira, at alin ang irerekomenda mong bisitahin bilang turista?

Gusto kong manirahan at manirahan ng mahabang panahon sa St. Petersburg. Para sa mga turista, ipinapayo ko sa iyo na pumunta sa labas ng Russia at, siyempre, maglakbay kasama ang Trans-Siberian Railway.

Anong lungsod sa Russia ang hindi mo pa napuntahan? (na tila imposible sa bilis ng iyong paglilibot)?

Sa kasamaang palad, wala akong gaanong alam tungkol sa Siberia, ngunit mayroon kaming paglilibot kasama ang orkestra na binalak para sa tagsibol ng 2019. Hindi ako makapaghintay sa oras na ito!

Kumusta ka sa wikang Ruso?

Naiintindihan ko ang halos lahat, ngunit gusto kong magsalita nang mas mahusay, gumamit ng mga kaso at magpahiwatig ng mga pandiwa nang tama. Magtatagal pa ito ng kaunting oras.

Iyong libangan?

Gustung-gusto ko ang dagat at paglalayag.

Ano ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Italy at Russia sa iyong lugar?

Sa larangan ng musika sa Russia naroon pa rin ang sigasig na nasa Italya noong 70s-80s. Kahit saan ay may pakiramdam na ang lahat ay mabilis na nagbabago.

Talagang inaasahan ko na dito sa Russia alam nila kung paano matalinong labanan ang malalim na pagbabago na naghihintay sa atin sa mga darating na taon.

Sa tingin mo ba ay magiging mahirap na mag-alok ng parehong programa ng mga pagtatanghal sa isang Italian audience?

Oo, tama iyan! Sinasabi na ang panlasa ng publikong Italyano ay ang pinaka kumplikado at pabagu-bago sa mundo. Ang lahat ng mga producer at ahente na aking nakikipag-usap, at maging ang mga Italyano, ay nakaranas ng malalaking paghihirap sa pagtatrabaho sa Italya sa mga nakaraang taon.

Nakikita ko sa iyong resume na nagtrabaho ka sa buong mundo. Kasama ng Russia, ito ay Germany, USA, Great Britain, Bulgaria at kahit Oman. Alin sa mga karanasang ito ang higit na nakakatulong?

Sa antas ng edukasyon, sa palagay ko ang Russia, lalo na ang St. Petersburg, ay walang alinlangan ang pinakamahalagang lungsod. Talagang sulit na manirahan doon sa loob ng ilang taon!

Anong payo ang ibibigay mo sa isang binata na gustong ituloy ang karera bilang konduktor?

Isa itong elite na propesyon para sa iilan at sasailalim sa malalim na pagbabago sa mga darating na taon.

Kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pagnanais at mahusay na paghahangad.

Ano ang iyong mga plano para sa hinaharap?

Mga bagong pagtatanghal, paglilibot sa Europa, Tsina. Nagkrus ang mga daliri at umaasa na magiging maayos ang lahat.

Noong Nobyembre 10, ang "" ay inilabas - isang album ng karamihan sa mga naunang inilabas na mga kanta ni Evanescence, muling inayos at naitala kasama ang partisipasyon ng orkestra. At sa araw na ito eksaktong kalahating siglo na ang lumipas mula nang ilabas ang "Days Of Future Passed" - ang pinakaunang rock album sa anyo ng isang symphony. Sa nakalipas na kalahating siglo, ang gayong mga gawa ay naging halos karaniwan na, gayunpaman, marami sa kanila ang nakapagpapasaya at nakapagsorpresa maging sa mga mahihilig sa musika. naaalala ng site ang ilan sa mga pinakasikat at matagumpay na halimbawa ng pagsasama-sama ng matataas na klasiko sa musikang rock.

The Moody Blues - "Lumipas ang mga Araw ng Hinaharap"

(1967)

Ayon sa alamat, ang kasaysayan ng una sa isang serye ng mga orchestral rock album, na inilabas eksaktong 50 taon na ang nakalilipas, ay nagsimula noong Setyembre 1967, nang ang isang aktibong naglilibot na puting R&B na grupo ay hiniling na i-record ang kanilang bersyon ng "Symphony No. 9. " ni Antonin Dvorak upang maipakita ang mga posibilidad ng pamamaraan ng pag-record ng bagong label na Deram Records. Sumang-ayon ang grupo, ngunit sa halip na i-record ang mga klasiko, nagpasya silang tumuon sa kanilang sariling album, na batay sa kanilang palabas sa konsiyerto noon.

Ang sound engineer na si Derek Varnals, na nagtrabaho sa album, gayunpaman, ay nagsabi na ang mga ito ay mga alingawngaw lamang: sa oras na iyon ang label ay nakapaglabas na ng hindi bababa sa anim na mga rekord na may isang orkestra, sa kaso ng Moody Blues, ang "Decca Records" ay sinusubukan lamang upang pukawin ang interes sa bago nitong dibisyon, na pinagsasama ang tunog ng isang pop group at isang orkestra pagkatapos ng napakalaking tagumpay ng “Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper ”. Mas nakakagulat na ang album na ito ang naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na art-rock sound ng grupo, at doon tumunog ang kanilang pangunahing hit sa unang pagkakataon. Ang "Nights In White Satin" ay isinulat ni Justin Hayward ilang taon bago ang pag-record: ang dahilan nito ay ang mga satin sheet na natanggap niya bilang regalo. Ang ilang higit pang mga kanta, kabilang ang pangalawang hit ng album na "Tuesday Afternoon", ay isinulat din bago ang pag-record, at ang grupo ay kailangan lamang na pagsamahin ang lahat ng ito sa isang solong kabuuan, na nakatanggap ng hindi lamang isa sa mga pinakamaliwanag na orkestra na mga album, ngunit isa rin sa mga unang tunay na haka-haka na canvases.

AngNice - "Limang Tulay"

(1970)

Noong Oktubre 10, 1969, ang symphonic work ni Keith Emerson na Five Bridges ay premiered sa Newcastle Festival of the Arts, na ginanap ng orkestra na isinagawa ni Joseph Eger. Ang limang bahagi na suite ay pinangalanang Five Bridges pagkatapos ng bilang ng mga tulay sa lungsod kung saan naganap ang premiere, at ang istilo nito ay naimpluwensyahan hindi lamang ng klasikal na musika, kundi pati na rin ng isang napaka-espesipikong performer - ang Austrian pianist na si Friedrich Gulda, na naghabi. mga elemento ng jazz sa isang mahigpit na klasikal na anyo. Ang ikalawang bahagi ng rekord, na inilabas bilang resulta ng pagtatanghal, ay may kasamang dalawa pang gawa na naitala kasama ng orkestra ni Eger - ang Karelia suite ni Jan Sibelius at isang bahagi ng Tchaikovsky's Pathetique Symphony, kung saan tumutugtog ang orkestra sa klasikal na istilo laban sa background ng rock rhythm section at signature organ passages na si Emerson. At ang isa pang numero sa disc na ito ay pinaghalong "Country Pie" ni Bob Dylan sa 6th Brandenburg Concerto ni Bach. Ang lahat ng ito, sayang, ay hindi nagbigay ng lubos na resulta na inaasahan ng grupo: ang mga kritiko ay minarkahan ang suite bilang katamtaman, ngunit itinuturing ito ng mga tagahanga ang tuktok ng pagkamalikhain ng mga direktang predecessors na sina Emerson, Lake at Palmer. Bukod, sino ang nakakaalam, kung hindi dahil dito at ng iba pang mga pagtatangka ni Emerson na "magpakasal" sa klasikal at kontemporaryong musika, marahil ay wala nang mas sikat na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon"?

Deep Purple - “Concerto For Group And Orchestra”

(1970)

"Ang ideyang ito ay tumama sa akin noong ako ay naglalaro sa The Artwoods," paggunita ng may-akda ng pinaka-ambisyosong proyekto ng banda noong panahong iyon, si John Lord. - Sa oras na iyon ako ay humanga sa record na tinatawag na "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein". Ito ay musika na espesyal na isinulat para sa orkestra at jazz quartet. Mukhang napaka-interesante, at tinanong ko ang aking sarili - hindi ba't ang isang rock band na tumutugtog kasama ang isang symphony orchestra ay magiging mas orihinal?" Upang ipakita ang suite sa publiko, ang manager na si Tony Edwards ay nagbigay ng press advertising at ilang buwan nang maaga ay nag-ayos para sa isang konsiyerto sa Royal Albert Hall ng London, kung saan si Lord ang huling nakaalam.

"Isa itong bagay - mga plano, iba pa - isang pagtatanghal sa isang makapangyarihang bulwagan: ang isang kabiguan ay nangangahulugang hindi lamang ang pagbagsak ng aking indibidwal na karera, kundi pati na rin ang isang rock band na gaganap kasama ko. At ako ay nagpaplano, siyempre, upang makipaglaro sa Deep Purple. At walang ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho. Nagtrabaho ako noong Hulyo-Agosto, madalas pagkatapos ng mga konsyerto, mula gabi hanggang umaga. Isang malaking baso ng matapang na kape ang nagligtas sa akin mula sa pagtulog, ”paggunita ni Lord.

Ang proyektong ito ay hindi gaanong nakakagulat para sa mga musikero ng orkestra: nang, ilang araw bago ang konsiyerto, ang lahat ay nagtipon para sa isang magkasanib na pag-eensayo, sinabi ng isa sa mga cellist na hindi siya nagtatapos sa conservatory upang makipaglaro sa ilang mga tagasunod ng The Beatles sa isang karapat-dapat na bulwagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-eensayo, humingi ng paumanhin ang batang babae, na sinabi na nagustuhan niya ang eksperimentong ito. Isa pang problema ang bumangon kay Ian Gillan, na kailangang isulat ang mga salita sa gawain ng Panginoon.

“Para sa ilang kadahilanan ay hindi ko naihanda ang mga teksto sa oras,” ang paggunita ni Ian, “sa panahon ng audition kasama ang aking pakikilahok, ako ay humihina ng isang bagay sa ilalim ng aking hininga, at walang sinuman ang nakapansin na ako ay kumakanta ng ilang bagay na walang kapararakan. At dalawang oras lamang bago ang pagtatanghal, nang nakaupo kami sa isang cafe, nagtanong si John: "Ian, aminin mo, mayroon ka bang lyrics?" Bilang resulta, isinulat ng magulo na rocker ang mga salita sa isang napkin sa mismong cafe, at kumanta sa konsiyerto, nakatingin sa isang sheet ng papel na nakakabit sa sahig.

Ang mismong konsiyerto, na naganap noong Setyembre 24, 1969, ay walang mga overlay: ang grupo ay tumugtog nang mas malakas kaysa sa orkestra, at ang Blackmore ay nag-unat ng isa at kalahating minutong solo sa isang hindi maisip na haba. Gayunpaman, sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga manonood ay nagbigay ng standing ovation, at ang mga miyembro ng orkestra, na malinaw na napabayaan ang "gang of long-haired hippies" sa panahon ng rehearsals, ay tumugtog sa buong ikatlong yugto bilang isang encore na may halatang sigasig. Salungat din ang mga review ng press: habang tinawag ni Chris Welsh ng Melody Maker ang konsiyerto na "isang mapangahas at rebolusyonaryong piraso," inirerekomenda ng kolumnistang klasikal ng musikang British na si Noel Goodwin ang isang "consensual divorce" para sa classical / popular na alyansa. At tinawag ng sikat na DJ na si John Peel ang konsiyerto na "kakila-kilabot", kaya tumanggi siyang imbitahan ang grupo sa kanyang palabas sa gabi. Magkagayunman, ang konsiyerto ay naging isang palatandaan para sa grupo at para sa lahat ng sikat na musika sa pangkalahatan.

Procol Harum - “Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra”

(1972)

Ang hit single ni Procol Harum na "A Whiter Shade Of Pale", batay sa isa sa mga gawa ni Bach, ay naging parehong simbolo noong 1967 bilang ang nabanggit na "Sgt. Pepper ", kaya't hindi nakakagulat na ang ideya ng pag-record sa isang orkestra ay kailangang pumasok sa kanilang isipan nang maaga o huli. At dapat kong sabihin na nangyari ito "maaga": ang live na album na ito ay naging unang disc sa kasaysayan ng rock music, kung saan gumanap ang banda kasama ang orkestra hindi ang mga gawa o komposisyon ng ibang tao na espesyal na isinulat para dito, ngunit ang kanilang sariling mga numero ng rock alam na ng mga nakikinig... Sa ganitong diwa, ang Procol Harum, nang hindi nalalaman, ay lumikha ng isang tunay na prototype ng maraming katulad na rock-orchestral opuses na sumunod (at patuloy na sumunod nang may nakababahala na dalas) mula sa mga banda na nagpasyang magpahinga nang kumportable sa kanilang sariling mga tagumpay.

Sa una, isang alok na mag-record sa Edmonton Orchestra ay dumating noong Agosto 1971, ngunit ang pag-alis ng gitarista na si Robin Trower at ang pangangailangang magtrabaho sa buong orkestrasyon ay nagpilit sa pinuno ng banda na si Gary Brooker na ipagpaliban ang proyekto. At nang dumating ang oras, maraming kailangang gawin sa huling sandali: ang kasunduan sa pagtatala ng pagtatanghal sa A&M Records ay naabot lamang isang linggo bago ang konsiyerto, at ang orkestra para sa kantang "Conquistador" ay kinailangang buuin sa eroplano sa daan mula sa Inglatera, kaya ang orkestra ay wala man lang oras para sa pag-eensayo. Gayunpaman, ang hit single ay ang mismong bagay na ito, na gumanap halos mula sa paningin at itinulak ang single sa ika-16 na lugar sa American chart, at ang album mismo - sa nangungunang limang sa America.

Jethro Tull - "Isang Classic Case: The London Symphony Orchestra Plays the Music of Jethro Tull"

(1985)

Ang dekada otsenta ay hindi ang pinakamatagumpay na panahon sa karera ni Jethro Tull, kung dahil lamang noon na ang isa sa pinakasikat at sikat na art rock group sa wakas ay naging kasama ng pinuno nitong si Ian Anderson. Gayunpaman, ang grupo ay mayroon pa ring isang bagay na maaaring sorpresa sa mga tagahanga, tulad ng pinatunayan ng album na ito na naitala ng London Symphony Orchestra: naiiba ito sa iba pang mga proyekto tulad ng "ang orkestra ay gumaganap ng klasikong rock" dahil ito ay naitala mismo si Anderson, permanenteng guitarist Martin Barr, pati na rin ang mga miyembro ng bagong line-up - bass guitarist na si Dave Pegg at keyboardist na si Peter-John Vittez. Ang mga rock anthem na "Aqualung" o "Locomotive Breath", hindi pa banggitin ang mas "classic" na mga piraso tulad ng "Bouree", tunog napakaharmonya na para bang sila ay palaging umiiral sa ganitong kaayusan: ang mga pagsasaayos para sa proyekto ay ginawa ng isa pang miyembro ng classical line-up, keyboardist na si David Palmer. Sa US, ang album ay tumaas sa # 93 sa mga chart - isang mahinang resulta para sa banda, ngunit hindi masama para sa kung ano ang mahalagang koleksyon ng mga orchestral remake.

Metallica - "S&M"

(1999)

Ang pahayag na nais ng mga patriarch ng thrash music na mag-record ng isang album na may isang orkestra ay lumitaw noong unang bahagi ng 1999 bilang isang hamon sa nakagawiang pag-record at paglilibot: Si Michael Kamen ay inanyayahan sa proyekto bilang arranger at conductor, nagtatrabaho sa hindi malilimutang "Walang Iba Usapin". “Alam namin na kaya nilang maglaro, at alam nila na kaya naming maglaro. Kailangan mo lamang na kalkulahin nang tama ang dami ng tunog ng bawat isa, "- sabi ng bassist na si Jason Newsted sa isang pakikipanayam.

Ang mga konsyerto kasama ang San Francisco Orchestra, na naging batayan ng inilabas na double album at DVD, ay naganap noong Abril 21 at 22 ng parehong 1999: sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga pagsasaayos, ayon sa mga kritiko, ay ginawa na parang nagmamadali, ang album ay nabenta nang napakahusay, at ang komposisyon na "The Call of Ktulu" ay nanalo ng Grammy para sa Best Rock Instrumental Performance.

“Alam mo, tungkol sa bagay na ito sa orkestra... medyo maganda ang lumabas dahil hindi naman masyado. Walang saysay na gumawa ng isang daang naturang konsiyerto, - sabi ni Lars Ulrich sa isang pakikipanayam sa MTV. - Hindi pa ako masyadong nakolekta sa entablado: Gusto ko talagang makatiis sa aming bahagi ng pagtatanghal nang mahusay, hindi para sirain ito at huwag pabayaan ang koponan. Malamang na nagtutulungan sa isang grupo ng apat ay isang bagay. Ngunit ang pagkabigong isang daan at walong tao ay iba ... Iyan ang natatandaan ko tungkol sa dalawang konsiyerto na iyon: ganap na konsentrasyon sa aking paglalaro, walang labis na pag-iisip tungkol sa pag-iilaw o isang magandang babae sa ikatlong hanay. Ito ang ganap na katotohanan."

Mga alakdan -“SandaliNgkaluwalhatian"

(2000)

Kasunod ng Metallica, ang iba pang mga hard rocker ay naakit sa mga orkestra na album, kung saan ang ganitong uri ng trabaho ay naging isang bagay ng isang pagtatangka upang patunayan na ang hard rock ay maaaring tunog kagalang-galang. Ang Scorpions ay hindi nakatakas sa kapalaran na ito, na gumanap noong Nobyembre 11, 1999 sa harap ng Brandenburg Gate sa pagdiriwang ng ikasampung anibersaryo ng pagkakaisa ng Alemanya. Siyempre, ang paghantong ng pagtatanghal ay ang sikat na "Wind of Change", na ginanap ng 166 na mga cellist na pinamumunuan ni Mstislav Rostropovich.

Ang pagtatanghal ay nagbigay inspirasyon sa mga rocker nang labis na para sa susunod na proyekto ay inanyayahan nila ang Berlin Philharmonic Orchestra na makipagtulungan, at para sa kinakailangang solemne na kalagayan ay umarkila sila ng isang studio sa Vienna. Bilang karagdagan sa mga signature ballads, kasama sa programa ang isang muling paggawa ng hit na "Rock You Like A Hurricane", na tinatawag na "Hurricane 2000" at halos mas nagpapahayag kaysa sa orihinal, at isang magandang cover version ng kanta ni Diana Warren na "Here In My Puso”. At ang pamagat ng track ay espesyal na isinulat para sa eksibisyon na "EXPO 2000", na naganap sa tinubuang-bayan ng mga Scorpions sa Hanover. Ang isa pang kapansin-pansing numero ay ang instrumental na bersyon ng hit na "Crossfire", ang pagpapakilala kung saan ay "Moscow Nights". Sa German chart, ang album ay tumama sa ikatlong lugar, "naiilawan" din sa mga chart ng Portugal, France, Switzerland at Japan, hindi walang malasakit sa hard rock. Sa huling kaso, gayunpaman, ang disc ay nakarating lamang sa ika-100 na lugar - ngunit sino ang nagsabi na ang kalidad ng trabaho ay pangunahing tinutukoy ng mga lugar sa mga tsart?

Halik - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Noong una, gusto ng grupo na maglabas ng pang-apat na live na album sa isang mas tradisyonal na anyo at sa isang klasikal na line-up, ngunit ang mga problema sa mga label ay humantong sa katotohanan na ang rekord ay inilagay sa istante, ngunit ang grupo mismo ay nagawang tumalon sa bandwagon ng papalabas na fashion train. Noong Pebrero 28, isang konsiyerto ang naganap sa Melbourne, sa unang bahagi kung saan ang grupo ay nagtanghal ng 6 na kanta na may tradisyonal na rock line-up, at pagkatapos ay inimbitahan ang Melbourne Symphony Ensemble sa entablado, na nagpatuloy sa palabas na may mga hit tulad ng "Beth ” at “Tiyak na May Alam”. Sa bawat kilos, tumaas ang antas ng intensity hanggang sa umabot sa kasukdulan nito sa ikatlong bahagi na may ganap na symphony orchestra: hindi man lang nasisira ang panahon na naging gitarista si Tommy Thayer, na dating nagtrabaho sa mga cover band. sa palabas na ito sa halip na ang yumaong beteranong si Ace Friar. Upang gawing mas epektibo ang mga musikero, ang mga musikero ng orkestra ay pininturahan upang tumugma sa mga kalahok ng Halik: gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa pagganap ng una o sa kalidad ng palabas ng huli. At ito ay isa sa mga konsiyerto, na hindi gaanong kapana-panabik na panoorin kaysa sa pakikinig - pagkatapos ng lahat, ang apat na taong ito sa makeup ay palaging sikat sa kalidad ng mga live na pagtatanghal.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Ang bagong fashion ay hindi pinansin ng pangunahing mabibigat na banda ng bansa: noong 2001, ang kolektibo ay naging headliner ng Nashestvie festival, kung saan ipinakita nito ang isang programa ng konsiyerto kasama ang Globalis Symphony Orchestra na isinagawa ni Konstantin Krimts. Ang pagtatanghal ay naging matagumpay na noong 2002 ang mga musikero ay nagpunta sa isang symphony tour, at noong Nobyembre 29, 2015, sa Moscow Crocus City Hall, bilang bahagi ng Aria Fest festival, isa pang konsiyerto kasama ang Globalis ay nilalaro, sa oras na ito. na isinagawa ng Swedish conductor na si Ulf Wadenbrandt: Ang konsiyerto na ito ay naging batayan para sa album na kalaunan ay inilabas.

Ito ay kagiliw-giliw na sa pag-record ay hindi ang orkestra mismo, na natagpuan ang sarili sa anino ng mabigat na tunog ng trademark ng banda, ang nakakaakit ng pansin, ngunit ang kumpiyansa na pag-awit ni Mikhail Zhitnyakov, na pinalitan sina Valery Kipelov at Artur Berkut bilang vocalist. . Siyempre, isang tunay na bokalista lang ng "Aria" ang kinikilala ng mga tunay na tagahanga, at ang pagbabago ng ganitong uri ay hindi masakit, ngunit ito ang kaso nang sa wakas ay nakuha ng grupo ang isang masuwerteng tiket. At, pinaka-mahalaga, ito ay hindi lamang tungkol sa mga bagong kanta, kundi pati na rin sa mga pamilyar sa bawat tunay na "Aryan".

The Cranberries - "Ibang bagay"

(2017)

Sa ikalawang sampu ng bagong siglo, kung minsan ay tila ang mga bituin ng nakaraang siglo ay lihim na sumusunod sa isang recipe na iginuhit ng isang tao: kung mayroong isang creative na krisis, maghanda ng isang album ng mga remake o cover. Sa unang tingin, ang muling pinagsamang The Cranberries ay nagpasya na sundan ang parehong landas, sa kanilang unang album sa limang taon, mayroon lamang tatlong bagong kanta, ang lahat ng iba ay mga bersyon ng mga lumang hit na sinamahan ng Irish Chamber Orchestra. Gayunpaman, ang boses ni Dolores O'Riordan ay kaakit-akit pa rin, at ang grupo mismo, bagaman ito ay pumasok sa mga tao sa panahon ng grunge, ay palaging nakikilala lalo na sa pamamagitan ng melody nito, na ang mga ugat nito ay nasa Irish folk music. At kung ang karamihan sa mga rekord na ipinakita sa pagsusuri na ito ay isang uri ng tunggalian sa pagitan ng rock at mga klasiko, kung gayon ang The Cranberries ay madalas na nagpapahintulot sa kanilang sarili na matunaw sa tunog ng orkestra at pinapayagan ang mga tagahanga na hindi lamang marinig ang kanilang mga paboritong kanta sa isang hindi pangkaraniwang bersyon, ngunit makinig din at pahalagahan ang mga lyrics, na kadalasang nawawala sa karaniwang kapaligiran ng gitara.

Sa unang pagkakataon sa Germany! Isang nakamamanghang palabas na "Symphonic Rock Hits" na ginanap ng "Concord Orchestra" Symphony Orchestra!

Ano ang originality ng show at concert performance ng kakaibang grupong ito?

1. Ang mga musikero ay hindi nakaupo sa mga upuan - sumasayaw sila gamit ang kanilang mga instrumento at gumagawa ng drive sa entablado.
2. Mga natatanging pag-install ng video at mga light show - ang kapaligiran na ginagawang hindi malilimutan ang konsiyerto.
3. Ang lahat ng mga paggalaw ay choreographed ng mga propesyonal na koreograpo.
4. Ang mga costume para sa palabas ay nilikha ng isang grupo ng mga designer at bahagi ng Concord Orchestra brand.
5. Ang symphony orchestra ay gumaganap ng lahat ng mga komposisyon para sa memorya at walang musika ay nakatayo sa entablado.
6. Ang natitirang bahagi ng mga elemento ng palabas at pagganap ay nananatili sa pinakamahigpit na kumpiyansa!

Maririnig mo ang mga maalamat na komposisyon Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC... Ang mga musikero ng "Concord Orchestra" symphony orchestra ay gaganap ng mga pagsasaayos ng mga gawa ng mga sikat na banda ng rock upang paulit-ulit kang humanga sa hindi pangkaraniwang tunog ng mga rock hits!

Ang Concord Orchestra Symphony Orchestra ay binubuo ng mga birtuoso na musikero mula sa Russia at Europe sa ilalim ng baton ng sikat na Italian conductor na si Fabio Pirola. Sa konsiyerto, makikita mo ang mga komposisyon ng mga kultong rock band sa sariwang tunog ng isang symphony orchestra. Ang mga espesyal na ginawang video effect na may mga natatanging larawan ng mga musikero ng rock sa malaking screen ay makakatulong na lumikha ng isang espesyal na mood.

Bibihagin ka ng "Concord Orchestra" sa bago nitong programa, na kinabibilangan ng moderno at klasikong mga piraso ng rock. Ito ay isang malakas na tunog ng mga instrumento sa mga kamay ng mga propesyonal: ang kayamanan ng mga violin, ang malupit na mga tunog ng mga violas, ang alindog ng mga cello, ang lakas ng double bass at ang rock and roll drive ng mga drum.

Ang enerhiya ng maalamat na musikang rock na sinamahan ng isang natatanging palabas ay mananalo sa iyo! Magmadali upang mag-order ng mga tiket!

Symphony Orchestra na isinagawa ni Wolf Gorelik (Bumalik mula sa USSR 2003)
Sa album na ito, ang Symphony Orchestra na isinagawa ni Wolf Gorelik - - ay gumaganap ng mga instrumental na bersyon ng mga kanta ng mga Russian rocker na sikat noong 80s at 90s. Ang Russian rock, hindi katulad ng Western rock, ay bihirang marinig sa symphonic processing, o sa halip, halos imposible. Sa pamamagitan ng pagpapalabas ng album na ito na "Return from the USSR" muling nais ng mga tagalikha nito na ipaalala sa mga tagapakinig ang oras kung kailan nilikha ang mga iconic na gawa na ito, na kasama sa gintong pondo ng Russian rock music. Konsyerto-pagtatanghal ng album na "Russian Rock sa Classic. Ang pagbabalik mula sa USSR ”ay ginanap noong Marso 19, 2003. sa Kremlin. Mayroong ilang mga tao na gustong makinig sa mga classics ng Russian rock na ginagampanan ng isang symphony orchestra - ang kurtina ay bumukas sa harap ng kalahating punong stall. Ang orkestra na pinamumunuan ni Wolf Gorelik ang pumalit sa entablado, iwinagayway ng konduktor ang kanyang wand sa isang daang lalaki at babae na nakasuot ng tailcoat at pormal na panggabing damit, at nagsimula ang konsiyerto. Ang halos hindi nakikilalang bersyon ng kantang "Mga Pagbabago" ni Viktor Tsoi ay sinundan ng pagpapalabas ng nagtatanghal ng konsiyerto, si Seva Novgorodtsev, na siya namang ipinakita ang lahat ng mga kalahok sa kamangha-manghang konsiyerto. Ang karapatang buksan ang programa ay nahulog sa pinuno ng "Time Machine" na si Andrei Makarevich. Sa kumpletong katahimikan ng orkestra, ang musikero, na tumutugtog kasama ang kanyang de-kuryenteng gitara, ay umawit ng dalawang kanta, na pinaghiwalay hangga't maaari sa oras ng kanilang pagsulat. At pagkatapos, tumabi, hinangaan niya kung paano gumagana ang mga taong may violin, double bass at flute sa kanyang "Sunny Island". Si Konstantin Nikolsky, na ang mga kanta, ayon sa mga kalkulasyon ni Seva, ay sinira ang lahat ng mga rekord para sa bilang ng mga pagtatanghal sa mga partido ng mag-aaral, ay naghanda ng tatlong kanta: "Isa ako sa mga iyon", "Veterok" at "Musician". Ang huling piraso, ganap na binago ng mga bagong instrumento, ay ipinakita sa bersyon nito ng orkestra na sinamahan ng mga sigaw ng "bravo" at "maganda". Dahil hindi lahat ng mga musikero na kasangkot sa pag-record ng album na "Russian Rock in Classic" ay lumabas sa Kremlin site noong araw na iyon, ang konsiyerto ay unti-unting naging kumpetisyon na "Guess the Melody". Sa kabutihang palad, ang madla ay maaaring umasa para sa tulong ng nagtatanghal, na, sa mga biro at biro, ipinakilala ang mga may-akda ng komposisyon na nilalaro. "Kung si Boris Grebenshchikov, na pinananatili sa mahabang paglilibot, ay nakita kung ano ang ginawa nila sa kanyang kanta" Ang langit ay papalapit na! - Tinulungan ni Novgorodtsev ang mga tagapakinig, na muling natagpuan ang kanilang sarili sa pagkawala sa harap ng isang tila pamilyar na melody. Ang isang katulad na sitwasyon ay nangyari sa bagay ni Vladimir Kuzmin na "Nanay, may problema ako". Ang malinaw na paborito ng konsiyerto, kung saan ang mga grupong "Agatha Christie" at "Moral Code" ay nakibahagi din, ay ang kahanga-hangang kalmado na si Yuri Shevchuk. Tumugon sa isang ngiti sa mga pagtatapat "Yura, mahal ka namin!" At pagkatapos, nagretiro sa likod ng entablado, na may malaking kagalakan, na kalaunan ay iniulat ng nasa lahat ng dako ng Novgorodtsev, nakinig si Shevchuk kung paano muling ginawa ng alpa ang tunog ng mga patak mula sa kantang katatapos lang niyang gumanap.

Nagsimula silang magbigay ng mga konsyerto kasama ang orkestra ng isang rock band noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo. Hindi ang Deep Purple ang una, ngunit ang kanilang pagganap kasama ang Royal Philharmonic Orchestra ang nagbigay inspirasyon sa maraming banda na pumunta sa parehong paraan.

Dimmu borgir

Anuman ang nararamdaman mo tungkol sa Norwegian black metal symphonic band na Dimmu Borgir, hindi mo maitatanggi ang katotohanan na ang kanilang live na pagtatanghal kasama ang orkestra at koro ay mukhang napakaganda. Ang maalamat na symphony concert ng banda ay naganap sa Oslo kasama ang Norwegian Radio Orchestra noong 2011. Ipinakita pa nga ang konsiyerto na ito sa isa sa mga lokal na channel. Sa Wacken Open Air, nagtanghal si Dimmu Borgir kasama ang Czech National Symphony Orchestra.

Evanescence

Noong Nobyembre 2017, inilabas ni Evanescence ang Synthesis, na kinabibilangan ng mga kanta mula sa mga nakaraang release ng banda sa orchestral arrangement. Bilang suporta sa record, nagbigay ang grupo ng 81 concert sa North America, Europe at Australia. Sa suporta ng Eventation, dalawa sa kanila ang ginanap sa Russia - sa Moscow at St. Petersburg noong Marso 2018.

Ang orkestra ay nagbigay ng espesyal na lasa sa grupong Bi-2. Hindi ito ang unang taon na pinasaya ng grupo ang mga tagapakinig sa pakikipagtulungan nito sa konduktor na si Felix Aranovsky, mga tagapag-ayos na sina Sergei Gavrilov at Gennady Kornilov, at mga musikero ng symphony orchestra. Ang kanilang live na pagtatanghal ay maaalala ng publiko sa mahabang panahon.

Mga alakdan

Unang nakipagtulungan ang Scorpions sa orkestra noong 2000 sa EXPO 2000 World Exhibition. Ang kanilang engrandeng palabas kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra ay na-broadcast ng pinakamalaking lokal na mga channel sa TV. Gayunpaman, naging interesado sila sa naturang pakikipagtulungan noong nakaraang taon, nang isagawa nila ang kanilang pinakatanyag na komposisyon na Wind Of Change kasama ang isang kolektibong 166 na cellist sa ilalim ng direksyon ni Rostropovich. Nagustuhan ng Scorpions ang kumbinasyon ng kanilang musika sa mga klasikal na instrumento, kaya ang mga naturang konsiyerto ay ginanap nang higit sa isang beses. Halimbawa, sa Moscow nagtanghal sila kasama ang Presidential Orchestra sa Red Square.

Noong 2003, ang Kiss at ang Melbourne Symphony Orchestra ay nagsagawa ng isang kamangha-manghang palabas. Sa panahon ng konsiyerto, ipininta ng lahat ng musikero ang kanilang mga mukha sa istilo ng korporasyon ng banda. Ang pagtatanghal ay inilabas sa CD at DVD, na tinawag na Kiss Symphony: Alive IV.

Panginoon ng nawawala

Ang entablado ng Aleman ay puno rin ng mga pagtatanghal kasama ang orkestra. Mayroong kahit isang pagdiriwang sa Alemanya na tinatawag na Gothic meets Klassik, kung saan maraming mga kagiliw-giliw na musikero ang nakibahagi. Halimbawa, kamangha-mangha ang ginawang Lord of the Lost kasama ang The Zielona Góra Symphony Orchestra.

Metallica

Noong 1999, nagpatugtog ang Metallica at ang San Francisco Symphony Orchestra ng dalawang konsiyerto kung saan nag-record sila ng materyal para sa S&M (Symphony at Metallica) na album. Ang paglabas ay naganap sa parehong taon at nakatanggap ng multi-platinum status.

Noong 2017, Oomph! naging isa sa mga kalahok ng Gotic meets Klassik festival. Nagtanghal sila ng kanilang mga kanta kasama ang Polish orchestra na The Zielona Gora Symphony Orchestra.

Sa Setyembre 2018, magbibigay ang grupo ng dalawang symphony concert sa Russia - sa pagkakataong ito kasama ang Globalis Orchestra.