Ang sipol ay ang batayan ng Irish folk music. Paano laruin ang Low whistle tin flute na naimbento ni Bernard Overton

Bihirang kumpleto ang musikang Irish nang walang sipol. Nakakatuwang jig, mabilis na polkas, mabagal na hanging madamdamin – maririnig mo ang mga boses ng mga tunay na instrumentong ito kahit saan. Ang sipol ay isang longhitudinal flute na may sipol at anim na butas. Karaniwan itong gawa sa metal, ngunit madalas kang makakahanap ng mga opsyon na gawa sa kahoy o plastik.

Ang mga ito ay napakamura, at ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ay mas madali kaysa sa paggamit ng isang recorder. Marahil ito ang naging dahilan ng pagiging popular ng instrumento sa mga katutubong musikero sa buong mundo. O marahil ang dahilan nito ay ang maliwanag, bahagyang paos na tunog na pumukaw sa mga kaisipan ng mga berdeng burol ng Ireland at nakalalasing na medieval fairs.

Kasaysayan ng sipol

Iba't ibang bersyon ng wind instruments ang makikita sa bawat bansa sa mundo. Ang teritoryo ng modernong Great Britain ay walang pagbubukod. Ang mga pagbanggit sa mga unang sipol ay itinayo noong ika-11-12 siglo. Ang mga tubo ay madaling gawin mula sa mga scrap na materyales, kaya lalo silang pinahahalagahan sa mga karaniwang tao.

SA ika-19 na siglo isang tiyak na pamantayan ang nabuo - isang pahaba na hugis at 6 na butas para sa paglalaro. Kasabay nito, nabuhay si Robert Clarke, isang Ingles na gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng instrumentong ito. Ang magagandang plauta ay inukit mula sa kahoy o buto - isang proseso na medyo matrabaho. May ideya si Robert na gumawa metal na sipol, lalo na mula sa tinplate.

Ito ay kung paano ito lumitaw modernong tin whistle(isinalin mula sa Ingles na tin - tin). Nangongolekta si Clark ng mga tubo nang direkta mula sa mga kalye at pagkatapos ay ibinenta ang mga ito sa napaka-abot-kayang presyo. Ang mura at makulay na paos na tunog ay nakabihag sa mga tao. Ang Irish ang pinakamamahal sa kanila. Ang tin flute ay mabilis na nag-ugat sa bansa at naging isa sa mga pinakakilala mga instrumentong bayan.

Iba't-ibang mga sipol

Ngayon ay may 2 uri ng sipol. Ang una ay klasiko latasumipol, naimbento ni Robert Clarke. Pangalawa - mababasumipol– lumitaw lamang noong 1970s. Siya ay halos 2 beses sa kanyang laki maliit na kapatid at mas mababa ang tunog ng octave. Mas malalim at malambot ang tunog. Ito ay hindi partikular na sikat at kadalasang ginagamit upang samahan ang sipol ng lata.

Dahil sa kanilang primitive na disenyo, ang mga flute na ito ay maaari lamang i-play sa isang tuning. Gumagawa ang mga tagagawa ng iba't ibang bersyon ng mga whistles para sa paglalaro sa iba't ibang key. Ang pinakakaraniwan ay D ng ikalawang oktaba (D). Ito ang tonality ng karamihan ng Irish folk music. Ang unang instrumento ng bawat whistler ay dapat nasa D.

Mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng sipol - paano matutong maglaro?

Kung pamilyar ka sa recorder, ang pag-unawa sa kakanyahan ng tinwhistle ay sampung minuto lamang. Kung hindi, no big deal. Ito ay isang napakadaling matutunan na tool. Sa kaunting sipag, sa loob lamang ng ilang araw ay may kumpiyansa kang magpapatugtog ng mga simpleng katutubong kanta.

Una kailangan mong kunin ang plauta nang tama. Upang maglaro kakailanganin mo ng 6 na daliri - index, gitna at singsing sa bawat kamay. Gagamitin mo ang iyong mga hinlalaki upang hawakan ang instrumento. Kaliwang kamay ilagay ito nang mas malapit sa sipol, at ang kanan sa dulo ng tubo.

Ngayon subukang isara ang lahat ng mga butas. Hindi na kailangang maglapat ng puwersa - ilagay lamang ang pad ng iyong daliri sa butas. Kapag handa na ang lahat, maaari kang magsimulang maglaro. Hipan ang sipol ng marahan. Masyadong maraming airflow ay magdudulot ng "overblowing," isang napakataas na tunog ng tili. Kung isasara mo ang lahat ng mga butas nang mahigpit at hihipan ng normal na puwersa, makakakuha ka ng isang kumpiyansa na tunog na nota D ng ikalawang oktaba (D).

Ngayon bitawan ang singsing na daliri ng iyong kanang kamay (tinatakpan nito ang butas na pinakamalayo mula sa iyo). Magbabago ang pitch at maririnig mo ang tala Mi (E). Kung, halimbawa, binitawan mo ang lahat ng iyong mga daliri, makakakuha ka C matalas (C#).

Ang isang listahan ng lahat ng mga tala ay ipinapakita sa larawan.

Tulad ng makikita mo, ang mga whistler ay mayroon lamang 2 octaves sa kanilang pagtatapon. Hindi masyadong marami, ngunit sapat na upang i-play ang karamihan sa mga kanta. Ang isang eskematiko na representasyon ng mga butas na kailangang sarado ay tinatawag na fingering. Sa Internet maaari mong mahanap ang buong koleksyon ng mga melodies sa bersyon na ito. Para matutong tumugtog, hindi mo na kailangang marunong magbasa ng musika. Isang mainam na instrumento para sa mga nagsisimulang musikero!

Maaaring napansin mo ang plus sign sa mga daliri. Ibig sabihin kailangan mong pumutok mas malakas kaysa karaniwan. Iyon ay, upang maglaro ng tala ng isang oktaba na mas mataas, kailangan mong i-clamp ang parehong mga butas at dagdagan lamang ang daloy ng hangin. Ang pagbubukod ay ang tala D. Sa kanyang kaso, mas mahusay na ilabas ang unang butas - ang tunog ay magiging mas malinis.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng laro ay artikulasyon. Upang ang himig ay maging maliwanag at hindi malabo, ang mga tala ay kailangang i-highlight. Subukang gumawa ng paggalaw gamit ang iyong dila habang naglalaro, na parang gusto mong sabihin ang pantig na "tu". Sa ganitong paraan, iha-highlight mo ang tala at tututukan ang pagbabago sa pitch.

Kapag maaari mong daliri at i-tap nang sabay, simulan ang pag-aaral ng iyong unang tune. Upang magsimula, pumili ng mas mabagal, mas mabuti sa loob ng isang oktaba. At pagkatapos lamang ng ilang araw ng pagsasanay, magagawa mong tumugtog ng isang bagay tulad ng soundtrack sa pelikulang “Braveheart” o ang sikat na kantang Breton na “Ev Chistr ‘ta Laou!”

Ang instrumento na kilala ngayon sa mga musikero ng Irish bilang , , o tinflute , ay may mahabang pedigree sa makasaysayang salaysay katutubong musika.

Ang mga naturang tubo ay unang nakilala sa Tsina, mga 5000 taon na ang nakalilipas. Ang kanilang disenyo ay dumating sa Europa noong ika-11 siglo. Ang mga pinakalumang nakaligtas na halimbawa ay ang 12th-century bone whistles, na natuklasan kamakailan sa panahon ng High Street excavations sa lumang Norman quarter ng Dublin.

Ang iba't ibang uri ng whistle flute na mga ninuno ng modernong tinwhistle ay madalas na binabanggit sa mga kuwento at batas na namamahala sa sinaunang lipunang Irish. May isang kwento kung saan Ailen, pinuno ng isang mahiwagang tribo Tuatha de Danann, gamit feadan upang gisingin ang mga naninirahan sa palasyo ng Kataas-taasang Hari Tara upang maisakatuparan niya ang kanyang "Vengeance on November Eve", na ginaganap taun-taon (mahuhulaan lamang kung anong uri ng kaganapan ito).

Naka-on ang mga manlalaro feadan binanggit din sa salaysay ng Hari ng Ireland na matatagpuan sa Mga Batas Panghukuman mula noong ikatlong siglo AD.

Binanggit ng isang tula sa ika-12 siglo cuisleannach (mga gumaganap) sa cuisle o mga tubo) na kadalasang naroroon sa mga perya kahit sa panahon ng bago ang Kristiyano. Gayunpaman, ang makata mismo ay naglalarawan sa kanila sa halip na hindi sumasang-ayon (marahil dahil lang sa personal na poot, o dahil pa rin sa kanilang laro).

Higit na kanais-nais na saloobin sa cuisle ipinahayag ng isang 12th century translator sa Acallam na Senorach, paghahambing ng instrumentong ito sa timbre at tunog ng boses ng isang batang babae.

Isa sa mga pinakakawili-wiling sanggunian ay nagmula sa isang tula na matatagpuan sa sinaunang siyudad Turuan ang Miodhchuarta. Naglalaman ito ng mga paglalarawan ng mga maharlikang piging sa Tara; cuisleannach inuri sa parehong dibisyon bilang mga panday, gumagawa ng baluti, juggler, gumagawa ng sapatos, mangingisda (sa madaling salita, ordinaryong tao, artisan), at tinatawag na kanilang mga kababayan sa lipunan.

Salamat sa pagsasaliksik ng mga siyentipiko ng ika-19 na siglo, naging posible ang ilang pag-unawa sa iba't ibang "mga musikal na tubo" na umunlad noong panahong iyon.

Ang parehong pangalan ng instrumento ay feadan (tinatawag din feadog ) At cuisle (Cuiseach ), sumangguni sa "pipe, pipe, artery, vein", na ginawa mula sa mga arched stems ng mga halaman tulad ng mga tambo at iba pang mga halamang gamot, ( karagdagang kahulugan feadan - "hollow stick")

Manufacturer mga tubo ng uilleann (Irish bagpipes) Naalala ni Patrick Annelay ng Chicago na, bilang isang batang lalaki sa Mayo, madalas siyang gumawa ng mga instrumentong pangmusika mula sa dayami ng mga mature na oats, sa pamamagitan lamang ng pag-alis ng core ng tangkay, at pagkatapos ay hinuhubog ang sipol at mga butas ng daliri gamit ang isang pocketknife.

Malamang, ang mga pangunahing prinsipyo ng naturang mga instrumento ay natuklasan nang maaga ng maraming tao. Nang maglaon, habang umuunlad ang teknolohiya sa pagproseso, nagsimulang gumamit ng mas matibay na materyales gaya ng kahoy at buto, gayundin ang iba't ibang disenyo ng sipol, at naimbento ang mga tambo at tambo upang makagawa ng tunog sa mga instrumento.

Ang mga inukit na bato mula sa ika-9 hanggang ika-11 na siglo ay nagpapakita ng mga flute na ito nang tuwid, o kung minsan ay bahagyang nakakurba sa base. Mayroon silang makitid na conical channel na lumawak patungo sa base, at humigit-kumulang 14 o 24 na pulgada ang haba.

Ang mga whistles na kasalukuyang ginawa sa key ng Bb (dalawang hakbang sa ibaba ng "standard" key ng D) ay 14.3/4 pulgada ang haba, ito ang tinantyang, ngunit hindi ganap na tumpak na pag-tune ng noon. feadog o cuisle .

Harmonic at posibleng "overblowed", i.e. Ang mga "overblown" na tala ay ginamit, tulad ng sa mga katulad na uri ng simpleng plauta sa buong mundo.

Ang mga longitudinal na miyembro ng pamilya ng flute, na unang natagpuan sa medieval na Brittany at Ireland, ay natuklasan din sa ibang pagkakataon sa Somerset at Mountoutshire, England. Dalawang tubo na gawa sa buto ng usa ay may limang butas sa itaas; ang isa ay may dalawang mas mababang thumbholes, habang ang isa pang tubo ay may isa lamang. Ang isang tubo ay may saklaw na isa at kalahating octaves, ang pangalawa - dalawa at kalahating octaves. Ang mga instrumentong ito ay naibalik sa gumaganang kondisyon at natagpuang gumawa ng diatonic scale (tulad ng moderno ). Ipinahihiwatig nito na noong mga panahong iyon ay posibleng tumugtog ng mga simpleng melodies sa naturang mga instrumento.

Moderno nabibilang sa iba't ibang instrumentong pangmusika na tinatawag na (sa Kanluraning tradisyon) mga flageolet - harmonics, isang sikat na halimbawa kung saan ay ang recorder. Upang makilala ang mga instrumentong ito mula sa iba pang mga plauta sa pamamagitan ng kanilang istraktura, ang terminong "whistle flute" o "whistle flute" ay ginagamit din. fipple-flute". Nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ngayon flageolet tinatawag na whistle flute, na mayroong apat na upper at two lower hole, na ang isa ay isang octave.

Fipple (whistle, fipple) - isang aparato na nabuo sa pamamagitan ng isang maliit na bloke, kadalasan ng kahoy, na sumasaklaw sa channel ng flute sa itaas na dulo at bumubuo ng isang air channel kung saan ang hangin ay pumapasok sa whistle blade; sa ilang mga kaso ang kahoy na bloke na ito ay hindi ginawa nang hiwalay, ngunit isang mahalagang bahagi ng sipol.

Mga Fipples Ang mga medieval bone flute ay gawa sa luwad. Ang isang makitid na espasyo ay nilikha sa anyo ng isang puwang sa pagitan ng fipple at ang panloob na dingding ng instrumento.

Ang daloy ng hangin na nabuo ng tagapalabas ay idinidirekta ng sistemang ito sa matalim na gilid ng tubo sa likod lamang ng fipple, sa gayon ay gumagawa ng tunog. Ang ganitong uri ng plauta na may longitudinal air channel ay nakilala sa Europa noong ika-11 siglo, at, ayon sa mga musicologist, ay umiiral ngayon sa iba't ibang anyo sa buong mundo.

Maagang ika-19 na siglo Ingles sa wakas ay nagkaroon ng hugis bilang isang instrumento na may anim na butas sa pagtugtog. Ang ilan mayroon pa ring tradisyonal na butas para sa hinlalaki, ngunit ang pamamaraan ng pamumulaklak ay naging posible na matagumpay na magawa nang wala ito.

Ang Kuwento ni Robert Clark

Si Robert Clark ay nanirahan at nagtrabaho sa isang sakahan sa maliit na nayon ng Coney Weston, sa England, bilang isang simpleng manggagawa. Siya ay mahuhusay na musikero, at sa bawat pagkakataon ay napakahusay niyang nilaro ang sipol ng kahoy. Marahil ay dahil dito, o marahil sa ibang dahilan, ngunit noong 1843 inakusahan siya ng may-ari ng bukid ng hindi tapat at pinaalis ang kawawang kasama.

Kinailangan ni Robert na maghanap ng paraan para kumita ng kanyang ikabubuhay at masuportahan din ang kanyang pamilya.

Pagkatapos ay naging interesado siya sa posibilidad na gumawa ng isang metal na sipol, katulad ng kahoy na mayroon siya. Bakit metal? At tanungin ang mga modernong tagagawa ng mga sipol ng kahoy, bakit ang mga ito ay napakamahal :) Nalaman ni Robert ang tungkol sa pagkakaroon ng isang bagong materyal - "tinplate", iyon ay, tinplate. Ito ang pangalang ibinigay sa mga bakal na pinahiran ng lata. Pinipigilan ng lata ang kaagnasan ng bakal, at sa pangkalahatan ay pinabuting ang mga aesthetic na katangian ng materyal.

Pumunta si Clark sa isang panday na kilala niya at tinanong kung makukuha niya tinplate, at paano gumawa ng tubo mula sa lata "... tulad nitong kahoy na ito"? Nang walang anumang kahirapan dito, tumulong ang panday (kailan hindi tumulong ang mga lalaki?), at si Robert ay naging isang mahusay na instrumento. Bukod dito, ito ay napakahusay na nagpasya siyang magsimula ng isang pagmamanupaktura ng negosyo !

Ang kanyang sariling nayon ay hindi isang lugar kung saan maaari siyang magbukas ng isang tunay na negosyo. Samakatuwid, si Clark, na nakolekta ang kanyang mga kagamitan at iba pang mga ari-arian, isinakay ang lahat sa isang kariton, at, kasama ang kanyang anak na lalaki (nga pala, si Robert din), ay pumunta sa Lancashire, kung saan, tulad ng sinabi sa kanya, "may silid upang umikot."

Kaya naglakad sila, tinutulak ang cart sa harap nila, mula Coney Weston hanggang sa Manchester.

Kapag sa daan ay may mga nayon at bayan kung saan may palengke, si Clark ay tumitigil doon at gagawa ng mga tin-whist para makabenta kaagad. Sa harap ng lahat, gumawa siya ng kanyang mga tubo at agad itong tinugtog. Sinabi nila na ang buzz market ay tumigil at nakinig sa ating bayani na tumugtog ng kanyang paboritong melody " Danny Boy«.

Minsan nakilala niya ang mga manggagawang Irish na nagtayo ng mga riles at kanal, at nagbenta siya ng mga sipol sa kanila - pagkatapos ng lahat, si Robert ay humiling ng kaunti, at halos lahat ay maaaring bumili ng simpleng instrumento sa musika para sa kanilang sarili. Ito ay kung paano dumating ang mga whistles ng lata sa Ireland, at sa lalong madaling panahon ay naging pinakamamahal na instrumento ng katutubong Irish.

Pagdating sa Manchester, si Robert Clarke ay nagtayo ng isang pabrika, at sa lalong madaling panahon ay naging isang matagumpay na tagagawa. Nang maglaon ay nagtayo siya ng bago, totoong pabrika, dalawa

mga bahay, at kahit isang simbahan sa kalapit na nayon ng New Moston. Sa oras na iyon ay isa na siyang mayaman...

Pa rin Ang Clarke Tinwhistle Company gumagawa ng mga whistles, at magagamit pa rin ang mga ito sa halos lahat. Ang sipol ay marahil isa sa pinakamura at simpleng mga instrumentong pangmusika. Tinawag ni Clark ang kanyang mga unang whistles na "Meg," isang salitang Victorian na nangangahulugang isang kalahating sentimos na barya, na ang halaga kung saan mabibili ang instrumento mula kay Robert.

Ang kasalukuyang modelo ng Meg ay isang pagkilala sa mga araw na iyon at ngayon ang pinakamurang (ngunit malayo sa pinakamasama) sipol sa mundo.

Maaari mong bilhin ito para sa iyong sarili, o kahit na ang orihinal na bersyon - Clarke Orihinal, at hawakan ang kasaysayan ni Robert Clarke - isang taong gumawa ng mga instrumento para sa mga tao...

Medyo tungkol sa

Ang tool, na tinatawag na ngayon (literal: low whistle) ay isang napakalapit na kamag-anak ng ordinaryong whistle (hindi ko gagamitin ang expression , na kung minsan ay ginagamit upang mas malinaw na makilala ang mga instrumentong ito). Malawak na kasikatan sa mga tradisyunal na musikero sa ating panahon ay ginagawa nating mas malapitan nating tingnan ang medyo batang instrumentong ito. Ang isang mas mayaman, mas kumplikado, mas malalim at nakakabinging tunog ay nagbibigay-daan para sa mga kagiliw-giliw na pagsasaayos ng mga gawa hindi lamang sa tradisyonal na katutubong genre, kundi pati na rin sa mga istilong nagmula rito.

Mga pahintulot tungkol sa pinagmulan hindi, may tatlong pangunahing bersyon ng pinagmulan ng "mababang sipol".

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-17 siglo

Ang mababang sipol ay unang tinawag na "vertical flute" dahil sa hugis nito. Ito ay isang inapo ng mga recorder na binuo noong ika-16 na siglo. Una nagkaroon ng conical bore at anim na playing hole, na hiniram mula sa maagang transverse flute. Gawa sila sa kahoy at hindi nako-customize. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang maabot ng metalworking ang nais na antas, ang mga mababang sipol ay nagsimulang gawin mula sa tanso at nikel. Upang gawin ito, bilang isang panuntunan, ang metal ay pinagsama sa isang tubo at soldered, tulad ng isang conical Clark whistle. Ang ilang mga tool ay mayroon nang slide para sa setting. Ang mga sipol na ito ay ginamit sa buong ika-18 siglo, at natagpuan sa Ireland, Great Britain, Canada at United States. Ang muling pagpapakilala ng mga upright metal flute sa Irish na musika ay sinasabing naganap noong 1970s salamat sa musikero Finbar Fury. Pinaniniwalaan din na siya ang lumikha ng terminong " «.

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-20 siglo

Ang mababang sipol ay isang kamakailang imbensyon (marahil hindi hihigit sa 30 taon na ang nakakaraan); at bukod sa, ito ay tinanggap sa tradisyon ng Irish kahit na kamakailan lamang. Paggamit ng mababang sipol sa mga palabas "Ilog" nag-ambag sa pagkilala at pagpapasikat ng instrumento, ngunit nakita ng ilang musikero na angkop ang bagong produktong ito para gamitin sa halip na mga tradisyunal na plauta o regular. . Sa pangkalahatan, madalas ginamit bilang tool na "mga espesyal na epekto" sa ilang indibidwal na melodies. Bagama't may ilang mga performer na eksklusibong tumutugtog ng mababang whistles. Tila sa marami na ang isang mababang sipol ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang tunog na katulad ng isang plauta, nang walang teknikal na pagsisikap na kinakailangan ng isang plauta. Ang opinyon na ito ay hindi ganap na tama, dahil ang plauta ay kakaiba pa rin ang tunog, at hindi palaging kasing daling laruin . Ito ay maaaring ligtas na sabihin na - isang bagay sa pagitan ng isang sipol (sa mga tuntunin ng pagiging simple ng pagtugtog) at isang plauta (sa mga tuntunin ng kayamanan ng tunog). Ngunit ito ay panay ang aking opinyon, lumipat tayo sa pangatlo, pinakakaraniwang teorya.

Mababang sipol bilang isang imbensyon ni Bernard Overton

Sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon, isa sa mga pinakasikat na musikero na nagtakda ng tono sa English folk scene ay ang magkapatid na Eddie at Finbar Fury. Ang pangunahing kababalaghan ay ang komposisyon ni Finbar na tinatawag na The Lonely Boatman. Si Finbar mismo ay naglaro sa grupong ito sa Indian bamboo flute sa A flat. Sa huli, ang instrumento na ito, dahil sa pisikal na pagkasira, basag, at hawak sa mga huling araw nito salamat lamang sa adhesive tape at chewing gum. Isang gabi, hindi sinasadyang naupo si Finbar sa kanyang kapus-palad na plauta, tinapos ito nang lubusan.

Ang pangangailangan para sa isang bagong instrumento ay pinilit ang Finbar na maglagay ng isang order sa isang English master na nagngangalang Bernard Overton. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga transverse flute. Kinuha ni Bernard ang paglikha ng isang prototype sa susi ng G... Nang handa na ang instrumento, nagustuhan ito ni Finbar kaya hiniling niya kay Bernard na gumawa ng isa pa para sa kanya, sa susi ng D (sa ibaba eksaktong isang oktaba). Ito ang kapanganakan ng isang dinastiya Overton

Mataas ang kasikatan ng Finbar Fury, at sa mga konsyerto ay maraming tao ang nagtanong sa kanya kung saan niya nakuha ang bagong instrumentong ito. Kaya nagsimulang tumanggap si Bernard Overton ng kanyang unang mga order, at sa lalong madaling panahon ay iniwan niya ang lahat ng iba pang trabaho, ganap na abala sa paggawa ng mga mababang whistles. Kasalukuyang mababang whistles Overton ay ginawa sa higit sa 20 iba't ibang mga susi, at ang mga espesyal na modelo ay ginawa din (na may karagdagang mga butas sa paglalaro at hindi karaniwang mga katangian).

Maraming mga tagagawa ang nagsimulang gumawa , mas marami o mas kaunting pagkopya sa mga modelo Overton. Gayunpaman, kakaunti ang nakalapit sa tunog ng "cosmic drainpipe," dahil ang tatak na ito ng low whistle ay tinatawag minsan para sa nakikilalang tunog nito.

Ilang taon na ang nakalilipas nagpasya si Bernard Overton na talikuran ang paggawa ng mga whistles sa isang desisyon na maaaring sirain ang marupok na merkado para sa artisan whistles. Ibinenta ni Bernard ang mga karapatang magsipol Overton dalawang tao - sina Colin Goldie at Phil Hardy.
Colin Goldie Sumasang-ayon ako nang buo sariling gawa, at gumagawa ng mga whistles sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Bernard Overton sa kanila. Ang kanyang mga instrumento ay lubos na iginagalang at in demand dahil sa kanilang hindi nagkakamali at pare-pareho ang kalidad ng tunog. Sa kasamaang palad, namatay si Birdnard noong 2008, at mula noong Agosto 2009, sa kahilingan ng pamilya ni Bernard Overton, hindi na pinangalanan ni Colin Goldie ang kanyang mga whistles. "Overton". Ngayon ay gumagamit siya ng kanyang sariling apelyido - "Goldie", nagtitipid pinakamataas na kalidad at ang kakaibang tunog ng mga instrumento. Kinuha ni Phil Hardy ang isang mas komersyal na ruta. Mabilis siyang nag-develop bagong serye mga sipol batay sa disenyo Overton, ngunit gawa sa pabrika, hindi gawa sa kamay. Ngayon ang mga sipol na ito ay ginawa sa ilalim ng tatak "Punong pinuno", at, salamat sa mass production at magandang ratio ng presyo/kalidad, naging karaniwan na ang mga ito. Ang Phil Hardy, gayunpaman, ay gumagawa din ng mas mahal na low-whistles, ganap na yari sa kamay sa ilalim ng tatak "Kerry Pro".
"Here's PR again!", sabi mo, pero wala kang magagawa tungkol dito... Sa loob ng maraming taon, ang mga katagang " "At" Overton ” ay halos magkasingkahulugan, at wala akong alam na ibang kuwento na mas sapat na makapagsasabi sa pagsilang ng bagong instrumentong ito, isa sa mga pinakabatang instrumento sa mundo. Magandang instrumentomagandang kwento, ganyan sa atin... :)

Artikulo na kinuha mula sa tinwhistle.breqwas.net

Ngayong gabi nagsimula akong manahi ng mga takip para sa aking mga sipol. Ang sipol ay isang instrumento na kung minsan ay nakakatulong ito sa paglitaw ng isang sakit na tinatawag na whistlemania. Gusto kong subukan ang lahat ng mga tool na maaari kong makuha sa aking mga kamay. Hindi rin ako nakaligtas sa impeksyong ito. Kaya, nagpasya akong manahi ng mga pabalat. Inilabas ko ang lahat ng mga sipol at inilatag ang mga ito. Pagkatapos ay nagsimula siyang laruin ang bawat isa. Muli, isang simpleng katotohanan ang dumating sa akin - kung gaano silang lahat ay naiiba sa tunog, karakter (sa ilang mga kaso kahit na ugali), enerhiya. Nagpasya akong magsulat, kumbaga, isang maikling paglalarawan para sa bawat isa sa kanila.

Clarke Sweetone D

ANG UNA. Ang aking unang sipol. Apat na taong gulang na ito, ngunit sa kabila ng katotohanan na alam ko kung ano mismo ang aking mga kagustuhan sa lugar na ito, nilalaro ko pa rin ito. Plastic whistle, conical body, pinagsama at hinangin mula sa isang strip ng metal. Ang tunog ng unang oktaba ay medyo matatag, kahit na siksik sa mga lugar - sa kabila ng katotohanan na ang mga dingding ng instrumento ay medyo manipis. Bahagyang tumili sa pasulong na suntok (lalo na sa itaas na A at B).

Isang kahanga-hangang instrumento, isang klasiko ng genre - isang conical na katawan, isang bloke ng matigas na kahoy (hindi ko malaman ang mga species). Gusto ko yung tunog niya. Isa sa pinakasikat kong instrumento. Kung ito ay magiging mas malakas ng kaunti!.. In-upgrade ko ito nang bahagya - maingat kong kinuha ang bloke, ibinabad ito sa langis ng linseed at inilagay ito pabalik, tinatakan ito ng sealant. Pagkatapos nito, ang pagkonsumo ng hangin ay naging mas kaunti, at ang kaluluwa ay hindi nasaktan mula sa katotohanan na ang yunit ay mabilis na lumala mula sa kahalumigmigan at paghalay.

Isang instrumento na ginawa sa pagawaan ni David Shaw (England). Ang uri ay katulad ng Orihinal, ngunit ang whistle na ito ay humihina nang mas matindi sa dulo. Bilang karagdagan, ang mga dingding nito ay mas makapal at mas mahirap, bilang isang resulta kung saan ang sipol ay may mas matalas at mas malakas na tunog. Ito ay pabagu-bago sa ikalawang oktaba, ngunit ito ay isang bagay lamang ng ugali at samakatuwid ay hindi isang partikular na problema. Isang napaka-temperamental na sipol. At ang pagkonsumo ng hangin ay medyo malaki. Karaniwan kong nilalaro ito sa kalye.

Ang website na chiffandfipple.com ay nagbibigay, sa aking opinyon, ng isang komprehensibong paglalarawan ng Generation whistles: kung bibilhin mo ang mga ito, mag-ingat, tiyak na makakakuha ka ng isa sa dalawang sukdulan - alinman ang pinakamahusay na instrumento na maiisip, o hubad na basura. Parang hubad na basura ang nadatnan ko. Upang kahit papaano ay mabago ang sitwasyon, mayroong tatlong linggong pakikipagtalik na may mga elemento ng perwisyo. Ang mga butas sa paglalaro ay naiinip, ang mga sipol ay ginalaw, ang mga talim (o, kabaligtaran, napurol), ang plastik na palawit sa loob ng mga sipol ay naputol... Dahil dito, ang mga instrumentong Bb, C at Eb ngayon ay mas tumutunog o hindi gaanong madadaanan. Mga tao! Kapag nagpasya kang bumili ng Generation, maging lubhang maingat!

Nako-customize na whistle, classic na Dixon plastic whistle at aluminum cylindrical body. Ang mga makapal na pader at pangkalahatang pagkalaki ay nagbibigay sa instrumento ng isang napaka-matatag, siksik na tunog, na maaaring gawing napaka banayad na may naaangkop na paghinga.

Irish pipe (whistle, literal na whistle, na sa pangkalahatan ay tama kung hihipan ka ng mas malakas) - isang stick at siyam na butas. Pinapayagan ka ng anim na butas na kunin ang pitong nota ng natural na major. Ang pangalawa at simula ng ikatlong oktaba ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-ihip. Pinapayagan ka ng mga espesyal na kumbinasyon na kumuha ng mga flat. Ang mga ito ay ginawa sa maraming mga susi - A, Bb (bagpipe tuning), C, D, Eb F, G (nakakaapekto ito sa laki); ang natitira ay nasa order. Pangunahing ginagamit nila ang C at D - para sa mga kanta sa C/Dm at D/Em, ayon sa pagkakabanggit.

Ang mga vistula ay may dalawang pangunahing uri - cylindrical At korteng kono. Ang mga cylindrical ay isang metal tube (gawa sa bronze o nickel) na may mga drilled hole at isang plastic mouthpiece. Mayroon silang maliwanag na tunog. Pangunahing tatak: Generation, Feadog, Waltons.

Ang mga propesyonal na cylindrical na tanawin ay ganap na gawa sa aluminyo. Isang orihinal na malakas na tunog na hindi na nakabitin, ngunit hindi pa plauta. Mga Brand: Howard, Chieftain.

Conical vislas (kilala bilang Pennywhistle - nakuha nila ang kanilang pangalan dahil ilang maliksi na mamamayan, na naglalaro sa parehong mga vislas na ito sa sa mga pampublikong lugar, pinamamahalaang kumita ng kaunti sa mga parehong pennies) - tulad ng makikita sa larawan - isang sheet ng lata na pinagsama sa isang kono, soldered kasama ang tahi sa reverse side, na may isang kahoy na insert sa mouthpiece. Isang katangian na medyo malambot na "sutsot" na tunog. Available din ang isang octave lower (mababang sipol). Kapag tumutugtog sa iba pang mga instrumento, lumilikha ito ng pakiramdam ng "lalim ng tunog." Mga Brand: Clark, Shaw

Scottish bagpipe (Great Highland Bagpipe) pinapatay ng buong laki ang lahat ng nabubuhay na bagay sa loob ng radius na 3 metro mula sa bagpiper. Ang mga pagtatangka na laruin ito sa maliliit na bulwagan tulad ng Magnifique ay nagtatapos sa kumpletong pagkalumpo ng publiko. Binubuo talaga ito ng isang bag "a (i.e. bag), isang mouthpiece, ilang drone (drone - na gumagawa ng isang katangian ng tunog ng pare-pareho ang tono, karaniwang 1 bass, 2 tenors) at isang chanter, kadalasan sa Bb, kung saan, sa katunayan , tinutugtog ang isang himig.


Speaking of melody. Kung sinuman ang hindi nakakaalam, ipaliwanag natin: bukod pa sa katotohanan na ito ay isang palabas, ito rin ay musika, at kung hindi mo maalala ang himig, hindi ito nangangahulugan na hindi ito naaalala ng bagpiper.

Upang maiwasan ang mga tao na mamatay sa mga konsyerto at mga sesyon sa bahay, ito ay naimbento maliit na bagpipe. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa malaki ay ang lubos na katanggap-tanggap na lakas ng hindi maliwanag na pang-unawa ng tunog (natutuwa ako dito... sa unang 10 minuto). Bilang karagdagan, ito ay mas madaling pumutok dito, kaya mas mahusay na matutunan ang mga intricacies ng laro dito.


Nagsasalita ng pagsasanay. Kasama ng pagsasanay sa baga, sa una ay inirerekomenda na gamitin magsanay ng chanter(ang parehong chanter tulad ng sa mga bagpipe, ngunit may isang mouthpiece), kung saan ito ay mas madaling pumutok, at walang masyadong mga alalahanin - magpapintog, pindutin, maglaro ... at lahat nang sabay-sabay!

Hulaan mo kung ano ito?

Halos hindi mo mahulaan - ito ay , o, sa Russian, isang electronic training chanter na ginagaya ang Scottish bagpipe. Sa kanang bahagi ay may headphone jack. Sinusuportahan ang mga natural na tunog C at D. Available na may itim o transparent na katawan (tila katulad ng mga puwang sa Hi-End equipment para sa pag-obserba ng mahiwagang glow ng mga lamp at iba pang cool na bagay). Kung seryoso kang nagpaplanong magsanay sa mga lugar na hindi naaangkop para dito (papunta sa trabaho / mula sa trabaho / sa iyong kasintahan / o kapag nakatulog lang siya, at higit pa kung "siya" ay hindi siya, ngunit, say, her mother-in-law!) baka matulungan ka ng device na ito.

Para sa malalaking tagahanga ng paninigarilyo ng tubo sa panahon ng isang konsyerto, isa pang nakakalito na bagay ang naimbento - Uilleann (Elbow) Pipe (Irish bagpipe). Tulad ng malamang na nahulaan mo na, hindi mo na kailangang sumabog dito. Ang hangin ay binomba gamit ang mga bubuyog. Karaniwang pag-tune- D, ngunit gumawa sila ng anuman upang mag-order.


Ang UP ay napakalayo mula sa Scottish bagpipe gaya ng Boehm flute mula sa visla: pinapayagan ka ng chanter na kumuha ng semitones, kaya ang tuning ay nagiging walang prinsipyo. Bilang karagdagan, ang tambo ay nagpapahintulot sa iyo na pumutok ng isang oktaba na mas mataas sa pamamagitan ng pamumulaklak. Sa tulong ng mga karagdagang regulator sa mga drone, nagiging posible na gawin ang lahat ng uri ng mga bagay mga kawili-wiling bagay tulad ng pagtugtog ng chords.

Bilang karagdagan sa buong pakete ng UP, mayroong kalahating pakete - walang karagdagang mga regulator, at mga pakete ng mag-aaral - walang mga drone.

Tradisyonal na Irish instrumentong pagtambulin, bilang panuntunan, isang kahoy na frame na natatakpan ng tunay na katad. Hawakan gamit ang iyong kaliwang kamay, na nagpapahinga sa iyong tiyan; Pumapatol sila gamit ang kanang kamay, hawak ang isang stick na parang fountain pen para sa sliding blows pataas at pababa, ang magkabilang dulo ng stick ay tumama sa balat (basic technique).



Ang mga stick, bilang karagdagan sa karaniwang hugis, ay maaaring maging mapagpanggap at mas mapagpanggap na may inilipat na sentro ng grabidad.

Ang likas na katangian ng tunog ay nagbabago nang malaki depende sa anggulo kung saan nangyayari ang suntok at ang posisyon ng kaliwang kamay sa panloob na ibabaw ng balat. May mga tuneable at non-tunable na mga modelo na may diameter na 14-22 inches.

Isang pamilya ng mga mandolin maliban sa karaniwang maliit mga mandolin kasama si ate mandola, ina mandocello at tatay mandobass- isantabi ang ngiti! Isang araw ang isang maliit na mandolin ay naakit ng isang tomboy banjo. Ang bunga ng kanilang batang pag-ibig, na lumitaw pagkatapos ng inilaan na oras, ay tinawag mandobanjo. Ang ganitong pagliko ng mga pangyayari ay hindi makakaapekto sa pinakamalapit na kamag-anak. Tiyuhin sitar nabalisa na sa halip na ADADA ay nagsimula siyang tumunog na parang ADGAD, at kung minsan ay parang DGDAD, at tita. bouzouki- anong mga pangalan mayroon ang mga Greek na ito! - Kumuha pa ako ng dagdag na pares ng mga kuwerdas para hindi mapansin sa maayos na hanay ng pamilya mandolin. Samantala, hindi pa doon natapos ang mga pagmamalabis ng banjo pervert. Naakit ng mga klasikal na anyo, hindi niya pinarangalan ang kagalang-galang na gitara, nag-iwan ng isang anak na babae bilang isang alaala ng kanyang masigasig na African lover gitara banjo. Sa takot sa paghihiganti mula sa nagagalit na publiko, ang banjo ay gumawa ng mahinang pagtatangka na buuin ang sarili nito - nakakuha ito ng 5th string (5 sizes na mas maliit - tila kinuha mula sa ilang bata) at binago ang tuning sa GDGBD. Ngunit hindi ito nakatulong sa kanya na maiwasan ang pagsagot: nahuli ng isang galit na karamihan, siya ay... mabuti, sa pangkalahatan, pinunit nila ang kanyang mga frets at hinila ang mga string ng nylon sa leeg.

Ang mandolin ay ginawa sa parehong paraan tulad ng isang byolin - GDAE. Bilang karagdagan sa klasikong Italyano na hugis na may hugis-peras na katawan (bilog sa likod), sa katutubong musika isang modelo na may patag na katawan (flat likod - halimbawa, ang mandola) ay mas madalas na ginagamit. At hindi nakakagulat. Maaari mong kumpiyansa na hawakan ang isang instrumento sa iyong mga kamay, ang likod nito ay isang pinahabang hemisphere, at kahit na natatakpan ng barnis, lamang sa isang matino na estado, na nakaupo sa klasikong "leg-to-leg" na posisyon. Ang ganitong mga kahilingan sa musikero, tulad ng naiintindihan mo, ay hindi humantong sa pagpapalakas ng isang matino na pamumuhay, ngunit sa paglitaw ng isang instrumento na matatag na nakatayo sa pagitan ng mga binti. Ang bagong disenyo ay tinatawag na "Celtic".

Ang tenor mandola ay binuo sa parehong paraan tulad ng alto - CGDA at mukhang isang matanda na mandolin. Totoo, sa musikang Irish ang octave mandola (tinatawag itong octave mandolin ng mga Amerikano), na nakatutok bilang GDAE na isang oktaba sa ibaba ng mandolin, ay mas madalas na ginagamit.

Ang mandocello ay binuo ng isang oktaba sa ibaba ng tenor CGDA mandola. Mukhang mas malaki ang isang octave.

Ang Mandobass ay ginagawa ng EADG. Mukhang, hmm... ayon.

Sitar (sittern) sa Kamakailan lamang, tulad ng iba pang mga instrumento sa pamilya ng mandolin, ay binago ang disenyo nito sa flat back, kaya ang pangunahing pagkakaiba ay nananatiling pagkakaroon ng 10 ipinares na mga string, na maaaring itayo ayon sa gusto ng isa, at isang mas maikli at mas malawak na leeg (sa katunayan, maaaring magkaroon ng higit pa at mas kaunti - mula 8 hanggang...). Mayroong mga opsyon para sa pagtatakda ng ADADA, ADGAD, DGDAD, kasama ang isang capo ay kadalasang ginagamit.


Ang Bouzouki ay isang Griyegong bersyon ng lute. Ang mga tradisyonal na Griyego ay itinayo ng CFAD. Sa totoo lang, ginawa ang mga ito noon gamit ang anim na paired strings (DAD), ngunit ngayon ang mga gumagawa ng Greek ay kadalasang gumagawa ng mga eight-string CFAD na may hugis-peras na katawan (round back).

Ang mga musikero ng Ireland, sa kanilang pagnanais na muling itayo ang lahat ng gayong mga instrumento sa GDAE, ay hindi pinansin ang bouzouki, sa parehong oras na dinadala ang disenyo sa isang karaniwang denominator. Ang pagdating ng mga flat back na modelo ay naging katulad ng bouzouki sa octave mandola, tanging ang bouzouki ay may mas mahabang leeg. Ang gayong adaptasyon ay humantong sa katotohanan na ang linya sa pagitan ng "Irish" na bouzouki at ng octave mandola ay nasa isang lugar sa paligid ng ika-58 sentimetro ng fingerboard scale, upang ang anumang mas maikli ay isang mandola, ang anumang mas mahaba ay isang bouzouki. Ang tunog ng iba't ibang "Irish" ay mas bukas at maliwanag kaysa sa Griyego, at mas komportable itong hawakan.


Ang tenor banjo ay malawakang ginagamit hindi lamang sa tradisyonal na musikang Irish, kundi pati na rin sa tradisyonal na jazz. Ito ay may mas maliit na sukat kaysa sa G banjo at apat na string na nakatutok sa CGDA, ngunit halos lahat ng Irish na manlalaro ay tune nang mas mababa - GDAE, isang oktaba sa ibaba ng mandolin at fiddle. Ang mga instrumento na may pinaikling sukat (17 frets sa halip na 19) ay mas popular, dahil ang kanilang pagfinger ay tumutugma sa isang violin.


Ang 5-string na banjo ay karaniwang ginagamit sa bluegrass at country music, ngunit naging sari-sari upang magamit bilang saliw sa mga kanta mula sa iba't ibang genre. Ang pinakakaraniwang mga opsyon sa pagsasaayos ay gDGBD at gCGDB. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang ika-5 string, na sinampal sa gilid ng ikalimang fret sa gilid ng mga bass string. Ang fretless banjo, kadalasang may mga string na nylon, ay ginamit dati sa pagtugtog ng violin dahil sa mas pare-parehong tunog nito.

Ang Mandobanjo o banjolin (mandobanjo o banjolin), gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay resulta ng hindi wastong pagpuksa ng isang pogrom sa isang tindahan ng musika: isang banjo resonator, isang mandolin neck, ang tunog - mabuti, kailangan mong marinig ito.


Ang banjo ng gitara ay isang mainam na solusyon para sa isang gitarista kapag gusto niyang gumawa ng mga tunog ng banjo, ngunit masyadong tamad na matuto. Sa totoo lang, isang leeg ng gitara, 6 na string, parehong chord, at ang tunog...


Ano ang karaniwang tawag sa Italya biyolin, at sa Russia isang biyolin, sa kamay ng isang Irish na musikero, ay nagiging magbiyolin. Kaya kung ang isang tao sa entablado ay tumawag sa isang tao na Fiedler, ito ay hindi isang kumpetisyon ng mga batang Hudyo talento, ngunit isang konsiyerto ng Irish musika.


Batay sa mga materyales mula sa website ng grupo Army of the Seeds (Slua Si)

FAQ sa pagsipol ng lata

Gusto kong bumili ng sipol. Alin ang dapat kong unahin?
Kunin ang isa sa mga murang modelo (basahin kung alin sa ibaba) sa susi ng soprano D (D).
Ang susi ng D ay nangangahulugan na sa lahat ng mga butas na nakasara, ang whistle ay nagbibigay ng note D bilang ang pinakamababang note nito, at ang unang pitong nota ng D whistle ay bumubuo ng D major scale. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang key sa Irish na musika, at kung hindi mo planong tumugtog sa isang banda anumang oras sa lalong madaling panahon, ang isang key na ito ay magtatagal sa iyo ng napakatagal na panahon. Ang mga pag-record ng mga tutorial at mga aralin sa video ay halos palaging naitala sa mga totoong whistles.
Ang hanay ng soprano ay binubuo ng maliliit na tubo na halos 30cm ang haba, hanapin ang mga iyon. Mayroon ding mga malulusog na tubo sa susi ng tenor D, ito ay mga mababang sipol, at kung wala kang karanasan sa pagtugtog ng mga instrumento ng hangin, hindi ko inirerekomenda na bumili ng isa bilang iyong unang instrumento, bagaman sa prinsipyo maaari mong simulan ang pagtugtog ng mga ito, ito ay mas mahirap.
Tulad ng para sa mga gawa at modelo, tiyak na magugustuhan mo ang Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost and Every models) o Susato (lalo kong inirerekomenda ang Kildare V series na Susato). Kung wala ka talagang pera, maaari mong kunin ang Clarke Sweetone (hindi dapat malito kay Clare), ito ang pinakamahusay na sipol na makukuha mo para sa napakaliit na pera. Mayroon ding mga murang sipol mula sa mga tatak ng Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, ngunit malamang na hindi mo sila magugustuhan (siyempre, maaari kang makatagpo ng magandang sipol mula sa mga tatak na ito, ngunit may opinyon na mas madali ito upang manalo sa sports lotto). Kung hindi ka pamilyar sa mga paraan ng paggawa ng mga instrumento ng hangin at may hawak na plauta sa iyong mga kamay sa unang pagkakataon, iwasto ang mga katangian ng isang mababang kalidad na sipol sa mas magandang panig(“tweak”) malamang na hindi mo magagawa.

Gusto kong bumili ng whistle/lowwhistle. Saan ako makakabili nito?
Kung maaari, dalhin ito offline, para masuri mo ang kalidad ng tool bago bumili. Kung nakatira ka sa Moscow o St. Petersburg, may maliit na pagkakataon na makahanap ng matataas na whistles sa mga regular na tindahan ng musika. Ang pangunahing opisina ng online na tindahan na ta-musica.ru ay matatagpuan sa Moscow, na nagbebenta ng iba't-ibang mga instrumentong etniko, kabilang ang mga whistles at low whistles, sa Novosibirsk mayroong isang katulad na online na tindahan na dpshop.ru ni Danila Panfilov. Kung ang dalawang tindahan na ito ay walang kung ano ang kailangan mo, ipinapayo ko sa iyo na bumili ng mga whistles nang direkta mula sa mga opisyal na website o direkta mula sa mga masters, iwasan ang iba't ibang mga tagapamagitan tulad ng Aliexpress at Amazon. Dito makikita mo ang maraming link sa mga website ng mga dayuhang tagagawa: http://whistle.jeffleff.com/makers.html. Ang Russia ay mayroon ding sariling mga panginoon. Si Alexander Karavaev ay gumagawa ng magagandang metal na nako-customize na mga whistles at mababang whistles https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov, bukod sa iba pang mga bagay, ay gumagawa ng magandang plastic, plastic-metal low whistles, wooden high whistles https://vk.com/antplatru.

Paano pumili ng sipol? Ano ang hahanapin kapag pumipili?
Basahin ang seksyong Pagpili ng sipol

Gusto kong bumili ng sipol, ngunit hindi ako tiwala sa aking mga kakayahan. Mahirap bang matuto? Kailangan mo bang magkaroon ng edukasyon sa musika? Saan sila natututong tumugtog?
Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang sipol ay isang napaka-simpleng instrumento, at sinuman, kahit isang bata, ay maaaring makabisado ito sa isang pangunahing antas. Samakatuwid, ang pagtugtog ng sipol ay madali, sikat na melodies lahat ay kayang. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang whistle ay kadalasang ginagamit upang tumugtog ng Irish folk music, at ito ay isang napakalalim at kumplikadong genre na may maraming mga natatanging tampok, kung saan ang mga kakayahan at potensyal ng whistle ay lubos na ipinahayag. Ito ay humahantong sa sagot sa iyong susunod na tanong - sa mga ordinaryong paaralan ng musika ng Russia ay malamang na hindi ka makakahanap ng isang guro na bihasa sa mga nuances ng Irish folk music ay hindi mo dapat isipin na ang tradisyonal na pagtugtog ng sipol ay hindi naiiba sa, para sa halimbawa, klasikal na pagtugtog ng recorder. Sa partikular, ang tradisyonal na pagtugtog ng whistle ay itinuturo sa isang seryosong antas ng napakakaunting masigasig na musikero, na nagsasagawa ng mga aralin nang paisa-isa, madalas sa pamamagitan ng Skype. Gayunpaman, huwag masiraan ng loob - Ang musikang Irish ay binubuo at pinatugtog sa loob ng maraming siglo ng mga taong walang edukasyon sa musika, at ang tradisyon ng pag-aaral nito ay halos ganap na nakabatay sa persepsyon ng musika sa pamamagitan ng tainga at pagtatangkang ulitin ang narinig. Ang kailangan mo lang ay isang mahusay na instrumento, access sa tradisyonal na musika (aming digital age hindi ka magkakaroon ng anumang mga problema dito), pangunahing kaalaman na maaaring makuha mula sa mga libro sa pagtuturo sa sarili at pagnanais. Ang whistle ay isa sa mga instrumento na matagumpay mong mabisang mag-isa. Ang napakaraming porsyento ng mga whistler ay natutong maglaro nang mag-isa, at matututo ka rin.

Gaano kalakas ang sipol?
Ang iba't ibang mga modelo ng mga whistles ay maaaring mag-iba nang malaki sa dami. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang sipol ay hindi isang malakas na instrumento, kaya malamang na hindi ka magkakaroon ng mga problema sa iyong mga kapitbahay, lalo na kung pigilin mo ang paglalaro sa gabi. Kaugnay nito, kapansin-pansing mas mahirap para sa mga bagpiper at saxophonist. Kung natatakot ka pa rin para sa kapayapaan ng mga tao sa paligid mo, tingnang mabuti ang mga modelo tulad ng Clarke Sweetone o Tony Dixon Trad, ito ay medyo tahimik na mga instrumento. Ang Susato whistles, sa kabaligtaran, ay may reputasyon sa pagiging malakas (bagaman may mga nuances dito, halimbawa, ang V series whistles ay mas tahimik kaysa sa S series). Kung balak mong magtanghal sa entablado kasama ang isang grupo, malamang na kailangan mong gumamit ng mikropono, kung hindi, maaaring hindi ka marinig sa ilang mga instrumento.

Posible bang magsimula kaagad sa lowwhistle?
Posible, ngunit mag-ingat. Huwag agad kumuha ng malaking mababang D, magsimula sa mababang G. Mag-ingat bago mag-order ng mababang whistles sa Internet - alamin muna ang distansya sa pagitan ng mga butas at alamin kung ito ay angkop sa iyo. Maging handa kaagad para sa mga problema sa pag-record ng mga suplemento ng audio sa mga aklat-aralin - lahat sila ay naitala sa mga tunay na instrumento, kaya kung gusto mong tumugtog kasama ang mga ito, kailangan mong baguhin ang kanilang susi sa mga audio editor.

Aling kamay ang dapat kong isara ang tatlong butas sa ibaba at aling kamay ang dapat kong isara ang tatlong nangungunang?
Sa mga whistles, hindi mahalaga kung aling kamay ang isasara mo ang ibabang tatlong butas - kaliwa o kanan, ngunit kung plano mong lumipat sa iba pang mga instrumento ng hangin (Irish flute, nakahalang plauta. kanang kamay, at ang mga nasa itaas - kaliwa.

Nangangailangan ba ang sipol ng anumang espesyal na pangangalaga?
Kung bigla kang nakakuha ng isang kahoy na sipol mula sa isang lugar, pagkatapos ay oo, kailangan mong punasan ang kahalumigmigan pagkatapos maglaro at ibabad ang instrumento ng langis paminsan-minsan, tulad ng sa kaso ng iba pang mga woodwinds - halimbawa sa google kung paano mag-aalaga ng isang kahoy na recorder, ang parehong ay totoo para sa kahoy na sipol. Ang ilang mga whistles (halimbawa Clarke Original) ay may isang kahoy na bloke (fipple), ang kondisyon kung saan ay mas mahusay na subaybayan. Sa iba pang mga materyales (metal, plastic), walang espesyal, regular na pangangalaga ang kailangan, lalo na kung iingatan mo ang instrumento - huwag iwanan ito kahit saan, maghugas ng kamay bago maglaro, huwag maglaro pagkatapos kumain/hithit ng sigarilyo. Ang mga whistles na gawa sa metal at plastik ay karaniwang hinuhugasan lamang ng malamig na tubig paminsan-minsan. Subukang huwag tuksuhin ang kapalaran sa pamamagitan ng paglalantad sa instrumento sa biglaang pagbabago ng temperatura. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na kung sagana mong basain ang loob ng sipol at ang katawan ng sipol, ang tunog ng instrumento ay bubuti nang ilang sandali. Huwag lumampas ito, tandaan na ang tubig ay maaaring mapahina ang pandikit na humahawak sa fipple/whistle sa lugar. Huwag maglagay ng mga plastic whistles mainit na tubig, ang murang plastik ay maaaring magbago ng hugis nito. Instrumentong kahoy Sa pangkalahatan, lumayo sa tubig at punasan ang anumang naipong kahalumigmigan pagkatapos maglaro.

Bumili ako ng whistle ng isang non-standard na key at hindi ko mahanap ang fingering para dito.
Ang lahat ng mga sipol ay may parehong daliri, hindi mahalaga kung ikaw ay may hawak na C-whistle, isang D-whistle, o isang E-lowwhistle, maglaro na parang may hawak kang soprano D-whistle. Ang tanging kahirapan ay maaaring lumitaw kapag naglalaro ng note na "natural C" para sa soprano re-whistle at mga katulad nito sa iba pang mga key. Ang mga tala na ito ay sikat sa katotohanan na ang kanilang mga daliri ay maaaring mag-iba nang malaki mula sa isang modelo ng sipol patungo sa isa pa.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas na whistles at low whistles?
Sa laki at, bilang isang resulta, ang mga saklaw - ang mga mataas na whistles ay soprano at mezzo-soprano, mas maliit ang mga ito, may mas mataas, mas malakas na tunog, lahat ng mas mababang hanay ay mababa ang whistles, mas malaki ang mga ito, may mas mababang tunog ng matris. Ang mga lowwhistles ay gustong gamitin para magpatugtog ng mas mabagal na himig, gaya ng airs. Dahil sa malaking distansya sa pagitan ng mga butas sa paglalaro, ang mga lowwhistles ay gaganapin sa ibang paraan, ang tinatawag na piper grip - kung saan ang karamihan sa mga butas ay natatakpan ng gitnang phalanges at hindi ng mga pad ng mga daliri. Bilang isang patakaran, ang mga mababang whistles ay may mas mataas na daloy ng hangin at sa pangkalahatan ay mas mahirap laruin.

Kailan ka dapat maglaro ng C (natural C), at kailan mo dapat maglaro ng C# (C sharp)?
Sa madaling salita, ang natural na C ay karaniwang tinutugtog sa mga melodies na nakasulat sa key ng G major (isang matalas sa treble clef sa staff). Mas mahigpit: ang natural na C ay tinutugtog sa mga melodies sa A-Dorian, G-Ionian, Mi-Aeolian o Re-Mixolydian na natural na mga mode. Ang mga melodies sa iba pang natural na mga mode ay mas malamang na nasa B-Aeolian, A-Mixolydian, Midorian o D-Ionian mode at ipe-play sa pamamagitan ng C-sharp. Kung gusto mo ng higit pang mga detalye, basahin ang seksyong "Basic Information" sa pangunahing artikulo sa whistle o anumang libro sa teorya ng musika. Ang mga natural na mode sa Irish na tradisyonal na musika ay mahusay na sakop sa aklat ni Grey Larsen, A Basic Course sa Irish Flute at Tinwhistle.

Paano ko malalaman sa tuner kung ang whistle ay na-configure nang tama?
Kung ang iyong tuner (aparato o espesyal na programa) ay hindi nagpapakita ng mga tala nang tahasan, ngunit naglalabas lamang ng mga frequency, maaari kang gumamit ng mga talahanayan ng dalas, halimbawa mula sa artikulo ng Wikipedia na "Octave system"
Ang mas mababang oktaba ng soprano whistle D ay tumutugma sa pangalawang oktaba, ang itaas - sa ikatlong oktaba. Ang mga lowwhistles ay may isang range na inilipat sa una o pangalawang octave. Huwag mag-alala tungkol sa maliliit na deviations (15-20 cents), ito ay katanggap-tanggap.
Sa pamamagitan ng paraan, alam ang mga frequency ng mga tala sa isang octave, madali mong kalkulahin ang mga frequency ng parehong mga tala sa iba pang mga octave - para dito sapat na malaman na ang mga halaga ng dalas ay doble kapag lumipat sa isang octave na mas mataas.

Sinuri ko ang tuner at napansin kong hindi gumagana ang aking sipol, ano ang maaari kong gawin?
Kung mayroon kang solidong sipol, isang sabunot lang ang makakatulong. Kung ang whistle ay may movable, removable whistle, subukang ilipat ito pataas at pababa. Kung mayroon kang whistle na may plastic whistle na nakakabit at hindi maalis, ngunit malinaw na hiwalay sa katawan, maaari mong subukang ilagay ang whistle sa maligamgam na tubig, paglambot ng pandikit at paggalaw ng whistle. Gamitin ang pamamaraang ito sa iyong sariling peligro. Ang tono ng whistle ay maaaring maimpluwensyahan ng ambient temperature, na muli ay maaaring mabayaran sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng whistle.

Saan ako makakahanap ng sheet music para sa isang whistle?
Ang mga note para sa whistle ay sa panimula ay hindi naiiba sa mga nota ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang parehong recorder, gayunpaman, may mga espesyal na koleksyon (whistlebooks) ng mga melodies (karamihan ay Irish folk) para sa whistle na maaaring naglalaman ng mga pattern ng daliri para sa pagsasara ng mga butas sa ilalim ng bawat isa. paalala para sa mga nagsisimula. Ipinapayo ko sa iyo na huwag masanay sa mga scheme na ito at master ang pagbabasa ng musika. Gayunpaman, huwag din itong labis - ang musikal na notasyon ng katutubong musika ay hindi katulad ng musikal na notasyon mga gawang klasikal, inaakala ng mga katutubong performer ang musikal na notasyon ng isang melody bilang ang tamang bersyon ng melody, ngunit bilang isang uri ng batayan, isang panimulang punto kung saan maaari silang bumuo at baguhin ang trabaho ayon sa kanilang mga kagustuhan (ganito ang mga pagkakaiba-iba ng lumilitaw ang mga katutubong himig). Ang mga burloloy ay bihirang naitala sa notasyon ng katutubong musika, dahil... Ang bawat musikero ay tumutugtog sa kanila ayon sa gusto niya at kung saan niya gusto (at saka, wala pang itinatag notasyong pangmusika para sa mga cut, strike, roll at ilang iba pang pattern dahil sa kanilang specificity). Kung maaari, matutong magbasa ng abc notation ay madalas na naitala at nakaimbak sa format na ito.


Gumamit ng overblowing.

Ano ang overblowing?
Ito ay isang pagtaas sa puwersa ng tinatangay na daloy ng hangin upang maglaro ng mga nota ng itaas na oktaba.

Sa patuloy na pagtaas sa puwersa ng tinatangay na stream, kapag lumilipat mula sa isang tala ng mas mababang oktaba sa isang tala ng itaas, sa gitna ng paglipat ay naririnig ko ang isang hindi kasiya-siyang tono.
Maraming mga modelo ng whistle ng badyet ang nagdurusa dito. Subukang i-play ang note ng upper octave na may pag-atake, laktawan ang hindi kasiya-siyang puwang na ito...

Ano ang paglalaro ng tala na may pag-atake?
Ito ay isang articulatory technique na nagbibigay-daan sa iyong i-play ang simula ng isang note nang mas malinis. Ito ay isang bahagyang paggalaw ng dila kung saan nagsisimula ang proseso ng pag-ihip ng isang stream ng hangin sa whistle, halimbawa, kapag binibigkas ang salitang "Tu" sa isang bulong.
Ang isang katulad na termino sa Ingles ay "Tonguing"

Paano matuto ng melodies?
Tulad ng tula - hatiin ang melody sa maliliit na fragment, isaulo ang bawat isa at pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito sa isang melody.