Ang batayan ng nobelang "Tristan at Isolde", inuulit ko, ay nabuo noong ika-12 siglo. Sa panahong ito sa Kanlurang Europa ang form ay aktibong umuunlad" magalang na pagmamahal", napakalinaw at makulay na inilarawan ng mga makata noong panahong iyon. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Pangkalahatang mga tampok magalang na lyrics/ R.M. Samarin, A.D. Mikhailov // Kasaysayan panitikan sa daigdig: Sa 8 t.T. 2. - M.: Nauka, 1984. - P. 530 - 531.

Ang magalang na pag-ibig ay napaka-prestihiyoso sa lipunang iyon, ipinangaral nito ang moralidad batay sa dalawang birtud: pagtitiis at pagkakaibigan, dahil ang mga alituntunin ng laro ay nagbabawal sa bastos na pag-aari ng isang babae na (karaniwan) na may asawa. Ngunit ang pag-ibig, o sa halip ay isang pag-iibigan, ay hindi malalim na pakiramdam, ngunit higit pa sa isang lumilipas na libangan. Duby J. Magalang na pag-ibig at pagbabago sa posisyon ng kababaihan sa France noong ika-12 siglo. / J. Duby // Odysseus. Tao sa kasaysayan. - M.: 1990.S. 93

Ang pagmamahalan nina Tristan at Isolde ay may mga katangian ng isang magalang; Kabilang dito, una sa lahat, ang katotohanan na ang layunin ng pag-ibig ay hindi libre: Si Isolde ay asawa ng kanyang tiyuhin (ang limitasyon ng mga pangarap ng kabataan sa isang magalang na kapaligiran ay upang akitin ang asawa ng kanyang kapatid na lalaki, tiyuhin, bilang isang paglabag sa pinakamahigpit mga pagbabawal Duby J. Magalang na pag-ibig at pagbabago sa katayuan ng mga kababaihan sa France XII siglo / J. Duby// Odyssey Man in history. karagdagang - ito ay ang pagganap ng iba't-ibang mga gawa sa pangalan ng ginang ng kanyang puso (Tristan tinalo ang balbon higanteng Urgant upang makuha ang mahiwagang aso Petit Cru at ipadala ito sa Isolde (ang aso dispelled kalungkutan) Bedier J. Tristan at Isolde / J. Bedier. - M.: ABC Atticus , 2011 - p. tulong at kaligtasan ng bagay ng pag-ibig (nakuha muli si Isolde mula sa isang gang ng mga ketongin, kung saan ibinigay ni Haring Mark si Isolde para sa paghihiganti sa kanyang pagtataksil).

Kinailangan ng kabalyero na panatilihin ang lihim ng pag-ibig at gawing mga palatandaan ang Gurevich A.Ya. Mga kategorya Kultura ng medyebal mga klase /A.Ya. Gurevich. - M.: Sining, 1984. - p. 204. Ang gayong tanda para sa magkasintahan ay isang singsing na gawa sa berdeng jasper, na ibinigay ni Isolde kapalit ng asong ibinigay sa kanya ni Tristan.

Ang pagpapalitan ng mga regalo ay hindi sinasadya; ang isang bahagi ng nagbibigay ay pumasa kasama ang ibinigay na bagay at ang tumatanggap ng regalo ay pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya, na nagpapatibay sa koneksyon ng pag-ibig. Gurevich A.Ya. Mga Kategorya ng Kultura ng Medieval ng mga Klase /A.Ya. Gurevich. - M.: Sining, 1984. - p. 232 Ang pagpili ng simbolo ay hindi rin sinasadya; bilang tanda ng kumpletong pagpapasakop, ang kabalyero ay kailangang lumuhod sa harap ng maybahay ng kanyang puso at, inilagay ang kanyang mga kamay sa kanya, gumawa ng isang hindi masisira na panunumpa na paglingkuran siya hanggang kamatayan. Ang unyon ay tinatakan ng isang singsing, na ibinigay ng ginang sa kabalyero. Artamonov S.D. Panitikan ng Middle Ages. - Kasama. 98. Ang singsing ay sumisimbolo sa pagpapatuloy, ay simbolo ng pagkakaisa. Kulay berde ay nagpapahiwatig ng pag-asa, at ang jasper ay itinuturing na isang bato isang malakas na anting-anting. Koons D.F. Mga mahalagang bato sa mga alamat at alamat [Electronic na mapagkukunan] //access mode http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// petsa ng pag-access 05/06/2017

Ngunit sa parehong oras, ang pakiramdam na ipinakita sa nobela ay hindi maaaring ganap na maiugnay sa anyo ng magalang na pag-ibig, hindi ito isang ordinaryong libangan - ito ay isang malakas at napakalalim na pagnanasa na lumitaw hindi kapag nakita ng dalawang tao ang isa't isa, ngunit noong parehong uminom ng love drink - potion.

Parehong pinahihirapan ng kanilang mga damdamin - si Tristan mula sa katotohanan na nakabuo siya ng matibay na ugnayan sa asawa ng kanyang tiyuhin, sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang panginoon, una sa lahat (na sumasalungat sa pangunahing Kristiyanong katapatan-katapatan), at pagkatapos ay isang kamag-anak at kaibigan; Napilitan si Isolde na lokohin ang kanyang asawa, alam kung gaano siya nito kamahal. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Ang magkasintahan ay hindi mabubuhay o mamamatay nang wala ang isa't isa. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Patuloy silang nag-iimbento ng lahat ng uri ng mga paraan upang manatiling nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Si Tristan, na sinusubukang tawagan siya, na ginagaya ang mga ibong umaawit, pinutol ang mga piraso ng balat at itinapon sa batis, at nang makarating sila sa mga silid ni Isolde, siya ay lumapit sa kanya. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

Bawal sa una ang pagmamahalan nina Tristan at Isolde. May simbahan, royal at state ban dito. Ngunit may iba pang mga pagbabawal - ang dugo ni Morold, tiyuhin ni Isolde, na ibinuhos ni Tristan, ang tiwala ng nalinlang na si Mark, ang pag-ibig ni Isolde na Puting-kamay. Nagpasya si Tristan na pakasalan ang kapatid ng kanyang kaibigang si Gorvenal dahil napagpasyahan niyang tumigil na umano si Isolde sa pagmamahal sa kanya at hindi na niya ito makikitang muli. Ngunit nakahiga kay Isolde Belorukaya, naalala niya ang kanyang Isolde at sinabi na siya raw ay nangako sa Ina ng Diyos na hindi niya kayakap ang isang babae sa loob ng isang taon. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Sa turn, ang blond na si Isolde, na mas malungkot, dahil sa mga estranghero na nanonood sa kanya, kailangan niyang magpanggap na nagpapanggap na masaya at tumawa sa buong araw, at sa gabi, nakahiga malapit kay Haring Mark, hindi gumagalaw, pinipigilan ang panginginig sa buong katawan. at pag-atake ng lagnat. Gusto niyang tumakbo kay Tristan Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Ang isa pang kumpirmasyon ng matinding pagnanasa sa pagitan nila ay nang itaboy ni Isolde si Tristan, pagkatapos ng balita ng hitsura ng kanyang karibal, nagsisi siya, isinuot ang hair shirt nina Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., at si Tristan, bilang paghihiganti sa pagpapatalsik, ay gustong malaman ng reyna na tiyak na namatay siya dahil sa kanya. Na kung ano mismo ang nangyayari. Kasunod ng kanyang kasintahan, namatay din si Isolde.

Ang mga tinik na palumpong ay lumalaki sa kanilang mga libingan, na sinubukan nilang alisin nang maraming beses, ngunit walang kabuluhan.

Ang katotohanan na sa libingan mapagmahal na kaibigan kaibigan sa panahon ng buhay ng mga tao ay hindi sinasadya. Itinuturing ng iba't ibang mga tao ang puno ng tinik bilang isang simbolo ng paglaban sa kahirapan at pagtagumpayan ang mga ito, anuman ang mangyari. Ang mga Celts, ang mga taong naging ninuno ng nobela, ay itinuturing na ang tinik ay isang uri ng bahay kung saan nagtatago ang mabubuting espiritu, pinoprotektahan sila ng bahay na ito. Sa nobela, pinoprotektahan ng tinik na bush ang mga magkasintahan mula sa labas ng mundo, at batay sa kahulugan ng tinik bilang personipikasyon ng kadalisayan at sakripisyo sa Kristiyanismo, ito ay isang simbolo ng redemptive boluntaryong sakripisyo. Tungkol sa mundo ng mga halaman [Electronic na mapagkukunan] //access mode http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// petsa ng pag-access 03.05.2017

Ang pagkakaiba sa pagitan ng nobela tungkol kay Tristan at Isolde mula sa maraming iba pang mga nobelang kabalyero ay ang likas na katangian ng pag-ibig na masasalamin sa nobela ay hindi ganap na maiugnay sa pagiging magalang, dahil may mga tampok dito na nagpapakita ng pag-ibig bilang isang primitive na simbuyo ng damdamin, isang sinaunang at misteryoso. pakiramdam na lubos na sumisipsip ng mga tao, nananatili sa kanila hanggang kamatayan. Ang pagdurusa na nararanasan ni Tristan ay kilalang-kilala ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at moral na mga pundasyon ng lipunan na siya ay nangungulila sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insulto na kanyang idinulot kay Haring Marcos, na pinagkalooban sa; ang nobela na may mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad.

Noong ika-7 siglo, isang bagong layer ang nanguna sa kasaysayan. Ang chivalry ay bumangon at nabuo bilang isang klase salamat sa mga Krusada. Pagkabuo ng isang klase, nagsimula silang bumuo ng kanilang sariling ideolohiya. Ang code ng chivalry ay courtliness (French cour - court). Ang isang kabalyero ay dapat na magalang, magalang, at may kakayahan. Dapat marunong gumawa ng mga tula bilang parangal sa isang ginang. Ang pakikipag-ugnay ng silangan at Celtic na mga elemento ng alamat, Karaniwang, ang panitikan ng Courtly ay sumasalamin sa psycho-ideology ng layer ng service knighthood na nakakonsentra sa mga korte ng malalaking panginoon at panginoon, sa parehong oras, Ang panitikan ng Courtly ay isang sandata sa pakikibaka para sa isang bagong. ideolohiyang may pananaw sa daigdig na pyudal-church noong nakaraang panahon Ang mga lumikha ng magalang na liriko ay ang mga makata at mang-aawit ng troubadours ng Provençal. Ang pinagmulan ng salitang "troubadour" mismo ay konektado sa kahulugan ng pandiwa na trobar - "makahanap" (sa kahulugan ng "mag-imbento, makahanap ng bago"). Dapat pansinin na ang mga troubadours, hindi tulad ng mga vagants, na sumulat bilang Latin at katutubong wika, eksklusibong sumulat sa Provençal. Ang Guillem of Aquitaine ay itinuturing na unang troubadour na ang panitikan ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng kamalayan sa sarili. Ang heroic epic - isang produkto ng natural-economic pyudalism - ay hindi nakakaalam ng indibidwal na dangal, alam lamang nito ang karangalan ng isang kilalang kolektibo: bilang isang kalahok lamang sa karangalan ng kanyang pamilya (geste-parente) at ang karangalan ng kanyang panginoon ay may karangalan ba ang isang kabalyero; kung hindi ay nagiging outcast (faidit). At ang bayani ng epikong ito - halimbawa. Roland - lumalaban at namatay hindi para sa kanyang karangalan, ngunit una sa lahat - para sa karangalan ng kanyang pamilya, pagkatapos - para sa karangalan ng kanyang tribo - ang mga Franks, pagkatapos ay para sa karangalan ng kanyang panginoon, at sa wakas para sa karangalan ng Diyos ng ang pamayanang Kristiyano Sa sagupaan ng mga interes ng iba't ibang grupo - halimbawa. Ang salungatan sa kabayanihan epiko ay binuo sa kontradiksyon sa pagitan ng karangalan ng angkan at ang mga hinihingi ng vassal na katapatan: ang personal na elemento ay wala sa lahat ng dako. Kung hindi - sa Courtly literature. Sa gitna ng magalang na nobela ay magiting na personalidad- isang magalang, matalino at katamtamang kabalyero na nagsasagawa ng hindi pa nagagawang mga gawa bilang parangal sa kanyang ginang sa malalayong semi-fairy-tale na mga bansang Knightly feat: Isang self-sufficient knightly feat-adventure (l'aventure, diu aventiure), na ginanap nang walang anumang koneksyon. na may mga interes ng angkan at tribo, pangunahing nagsisilbi upang itaas ang personal na karangalan (onor, ere) ng kabalyero at sa pamamagitan lamang nito - ang karangalan ng kanyang ginang at ng kanyang panginoon. Ngunit ang pakikipagsapalaran mismo ay interesado sa mga magalang na makata hindi sa panlabas na interweaving ng mga kaganapan at aksyon, ngunit sa mga karanasan na gumising sa bayani. Ang isang salungatan sa magalang na panitikan ay isang banggaan ng magkasalungat na damdamin, kadalasan ay isang banggaan ng karangalan at pag-ibig ng pag-ibig ay hindi interesado sa mga resulta, ito ay nakatuon hindi sa pagkamit ng isang layunin, ngunit sa isang karanasan na nag-iisa ay maaaring magdala ng pinakamataas na kagalakan sa. ang umiibig. Pormalisasyon ng pag-ibig, pyudal na serbisyo sa isang ginang. Ang ilang mga patakaran ay nilikha, ang pag-ibig ay nagiging isang agham. Ang pag-ibig ay walang hangganan - klase at simbahan (kasal). Tristan at Isolde. Dalawang sipi ang napanatili sa orihinal (1190 at 1175) - dalawang may-akda: Toma at Berul. Nagbibigay ang Bedier ng isang naibalik na bersyon. Ang nakakabighani ay hindi ito isang gawa-gawang pag-ibig sa laruan, ngunit isang tunay na pakiramdam ng laman. Love triangle. Pagtitiyak – walang mga negatibong karakter. Dito lahat ng mga bida ay positibo ang The Celtic tale of Tristan and Isolde was known in malalaking dami paggamot para sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at mula sa iba ay mga maliliit na sipi lamang ang nakaligtas Sa pamamagitan ng paghahambing ng lahat ng mga edisyong Pranses ng nobela tungkol kay Tristan, na ganap o bahagyang kilala sa amin, pati na rin ang kanilang mga pagsasalin sa ibang mga wika, naging posible na. ibalik ang balangkas at pangkalahatang katangian ng pinakamatandang nobelang Pranses na hindi pa nakarating sa atin (sa kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan bumalik ang lahat ng mga edisyong ito, ang anak ng isang hari, ay nawala ang kanyang mga magulang sa pagkabata at inagaw sa pamamagitan ng pagbisita Ang mga mangangalakal na Norwegian ay nakatakas mula sa pagkabihag, napunta siya sa Cornwall, sa korte ng kanyang tiyuhin na si Haring Mark, na nagpalaki kay Tristan at, sa pagiging matanda at walang anak, sinadya niyang gawin siyang kahalili niya, si Tristan ay naging isang makinang na kabalyero Nagbigay ng maraming mahahalagang serbisyo sa kanyang mga ampon na kamag-anak Isang araw ay nasugatan siya ng may lason na sandata, at, nang hindi nakahanap ng lunas, sa kawalan ng pag-asa ay sumakay siya sa isang bangka at naglayag nang hindi sinasadya. marunong sa mga gayuma, hindi alam na pinatay ni Tristan ang kanyang kapatid na si Morolt ​​sa isang tunggalian, ay nagpapagaling sa kanya. Sa pagbabalik ni Tristan sa Cornwall, ang mga lokal na baron, dahil sa inggit sa kanya, ay hiniling na pakasalan si Mark at bigyan ang bansa ng tagapagmana ng trono gintong buhok na nalaglag ng lumilipad na lunok. Hinanap ni Tristan ang kagandahang muli siyang naglayag at muling nagpunta sa Ireland, kung saan nakilala niya ang maharlikang anak na babae, si Isolde Golden-haired, bilang ang batang babae na nagmamay-ari ng buhok , tinanggap ni Tristan ang kamay ni Isolde mula sa hari, ngunit inanunsyo na siya mismo ay hindi magpapakasal sa kanya, at kinuha siya bilang isang nobya sa kanyang tiyuhin Nang siya at si Isolde ay naglayag sa isang barko patungo sa Cornwall, nagkamali silang uminom ng "love potion". na ibinigay sa kanya ng ina ni Isolde upang siya at si Haring Mark, kapag sila ay uminom nito, ay magpakailanman na mabibigkis ng pagmamahalan nina Tristan at Isolde ay hindi kayang labanan ang simbuyo ng damdamin na humawak sa kanila, mula ngayon hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw ay sila na sa isa't isa. Pagdating sa Cornwall, naging asawa ni Mark si Isolde, ngunit pinilit siya ng passion na makipagkita kay Tristan. Sinubukan ng mga courtiers na subaybayan sila ngunit hindi ito nagtagumpay, at sinubukan ng mapagbigay na si Mark na hindi mapansin ang anuman nahuli, at hinatulan sila ng hukuman ng kamatayan, gayunpaman, nakatakas si Tristan kasama si Isolde, at sila sa mahabang panahon pagala-gala sa kagubatan, masaya sa kanilang pag-ibig, ngunit dumaranas ng matinding paghihirap Sa wakas, pinatawad sila ni Mark sa kondisyong si Tristan ay napadpad sa Brittany, nagpakasal si Tristan, na naakit ng pagkakatulad ng mga pangalan, sa isa pang Isolde, na binansagan ang. Puting kamay. Ngunit kaagad pagkatapos ng kasal, nagsisi siya dito at nananatiling tapat sa unang Isolde. Nanghihina sa paghihiwalay sa kanyang syota, ilang beses siyang pumupunta sa Cornwall na nagbabalatkayo para lihim na makita siya. Nasugatan nang mamatay sa Brittany sa isa sa mga labanan, nagpadala siya ng isang tapat na kaibigan sa Cornwall upang dalhin sa kanya si Isolde, na nag-iisang makapagpapagaling sa kanya; kung matagumpay, hayaan ang kanyang kaibigan na maglabas ng puting layag. Ngunit nang lumitaw ang barko kasama si Isolde sa abot-tanaw, ang seloso na asawa, nang malaman ang tungkol sa kasunduan, ay inutusan si Tristan na sabihin na ang layag dito ay itim. Nang marinig ito, namatay si Tristan, lumapit sa kanya si Isolde, humiga sa tabi niya at namatay din. Ang mga ito ay inilibing, at sa gabi ring iyon ay may dalawang punong tumubo mula sa kanilang dalawang libingan, ang mga sanga nito ay magkakaugnay na tumpak na ginawa ng may-akda ng nobelang ito ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, na pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang ang halos lahat ng dako. pagpapakita ng mga moral at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng isang pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na nakuha ang imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon Ang tagumpay ng nobela ay dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga bayani at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na obligado para sa kanya. Si Tristan ay pinahirapan ng kaalaman sa kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban sa nobela ng mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal na kabalyero " opinyon ng publiko" Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at nagbabanta pa sa kanya ng paghihimagsik. Gayunpaman, laging handang patawarin ni Mark ang nagkasala. Patuloy na naaalala ni Tristan ang kabaitang ito ni Mark, at mula dito ay tumindi ang kanyang pagdurusa sa moral kapwa ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansang European - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa. Ang kanilang mga pagsasalin sa Czech at Belarusian ay kilala rin. Sa lahat ng mga adaptasyon, ang pinakamahalaga ay ang nobelang Aleman ni Gottfried ng Strasbourg (unang bahagi ng ika-13 siglo), na namumukod-tangi para sa banayad na pagsusuri nito sa mga emosyonal na karanasan ng mga bayani at mahusay na paglalarawan ng mga anyo ng buhay kabalyero. Si Tristan ni Godfrey ang karamihang nag-ambag sa muling pagbabangon noong ika-19 na siglo. patula interes sa medieval plot.

Tanong 8. Ang panitikan sa lungsod ng Middle Ages Ang panitikan sa lungsod ay binuo nang sabay-sabay sa panitikang kabalyero (mula sa katapusan ng ika-11 siglo). XIII siglo - pag-usbong ng panitikang urban. Noong ika-13 siglo. nagsisimula nang bumaba ang panitikang chivalric. Ang kahihinatnan nito ay ang simula ng krisis at pagkasira. At ang panitikan sa lunsod, hindi tulad ng literatura ng kabalyero, ay nagsisimula ng isang masinsinang paghahanap mga bagong ideya, mga halaga, mga bagong artistikong posibilidad para sa pagpapahayag ng mga halagang ito. Ang panitikan sa lungsod ay nilikha ng mga mamamayan. At sa mga lungsod sa Middle Ages ay nanirahan, una sa lahat, mga artisan at mangangalakal. Ang mga taong may gawaing intelektwal ay nakatira at nagtatrabaho din sa lungsod: mga guro, doktor, mag-aaral. Ang mga kinatawan ng klase ng klero ay nakatira din sa mga lungsod at naglilingkod sa mga katedral at monasteryo. Bilang karagdagan, ang mga pyudal na panginoon na naiwan na walang mga kastilyo ay lumilipat sa mga lungsod. Sa lungsod, ang mga klase ay nagkikita at nagsimulang makipag-ugnayan. Dahil sa katotohanan na sa lungsod ang linya sa pagitan ng mga pyudal na panginoon at mga uri ay nabura, ang pag-unlad at komunikasyon sa kultura ay nagaganap - lahat ng ito ay nagiging mas natural. Samakatuwid, sinisipsip ng panitikan ang mayamang tradisyon ng alamat (mula sa mga magsasaka), mga tradisyon ng mga aklat ng simbahan, iskolarsip, mga elemento ng maharlikang panitikan, mga tradisyon ng kultura at sining ng mga dayuhang bansa, na dinala ng mga mangangalakal at mangangalakal. Ang panitikan sa lungsod ay nagpapahayag ng mga panlasa at interes ng demokratikong 3rd estate, kung saan ito nabibilang malaking dami mga taong bayan Ang kanilang mga interes ay tinutukoy sa lipunan - wala silang mga pribilehiyo, ngunit ang mga taong-bayan ay may sariling kalayaan: pang-ekonomiya at pampulitika. nais ng mga sekular na pyudal na panginoon na sakupin ang kaunlaran ng lungsod. Ang pakikibaka na ito ng mga taong-bayan para sa kalayaan ay nagpasiya sa pangunahing ideolohikal na direksyon ng panitikang urban - isang oryentasyong anti-pyudal. Malinaw na nakita ng mga taong bayan ang marami sa mga pagkukulang ng mga pyudal na panginoon at ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng mga uri. Ito ay ipinahayag sa panitikang urban sa anyo ng pangungutya. Ang mga taong bayan, hindi katulad ng mga kabalyero, ay hindi sinubukang gawing ideyal ang nakapaligid na katotohanan. Sa kabaligtaran, ang mundo bilang iluminado ng mga taong-bayan ay ipinakita sa isang katawa-tawa at satirical form. Sinadya nilang palakihin ang negatibo: katangahan, sobrang katangahan, kasakiman, sobrang katakawan. Katangian ng panitikang panglunsod: 1) Nakikilala ang panitikang panglunsod sa pamamagitan ng atensyon nito sa pang-araw-araw na buhay ng tao, sa pang-araw-araw na buhay. 2) Ang kalunos-lunos na panitikan sa lunsod ay didactic at satirical (sa kaibahan sa knightly literature). 3) Kabaligtaran din ang istilo kabalyero na panitikan. Ang mga taong bayan ay hindi nagsusumikap para sa dekorasyon o kagandahan ng mga gawa; Samakatuwid, ang mga taong bayan ay gumagamit ng hindi lamang patula na pananalita, kundi pati na rin ang tuluyan. Estilo: pang-araw-araw na mga detalye, magaspang na detalye, maraming salita at pagpapahayag ng craft, katutubong, slang pinagmulan. 4) Ang mga taong-bayan ay nagsimulang gumawa ng mga unang prosa retellings ng chivalric romances. Dito nagsisimula ang panitikang tuluyan. 5) Ang uri ng bayani ay napaka pangkalahatan. Ito ay hindi isang indibidwal na ordinaryong tao. Ang bayaning ito ay ipinakita sa pakikibaka: isang sagupaan sa mga pari, mga pyudal na panginoon, kung saan ang pribilehiyo ay wala sa kanyang panig. Tuso, maparaan, karanasan sa buhay ang mga katangian ng isang bayani. 6) Genre at generic na komposisyon. Ang lahat ng 3 uri ay nabubuo sa panitikan sa lunsod. Ang tula ng liriko ay umuunlad, hindi nakikipagkumpitensya sa mga tula na kabalyero, hindi ka makakahanap ng mga karanasan sa pag-ibig dito. Ang pagkamalikhain ng mga palaboy, na ang mga hinihingi ay mas mataas, dahil sa kanilang edukasyon, gayunpaman ay nagkaroon ng synthesis sa mga liriko ng lunsod. Sa epikong genre ng panitikan, bilang kabaligtaran sa napakaraming chivalric romances, ang mga taong bayan ay nagtrabaho sa maliit genre ng araw-araw, isang kwentong komiks. Ang dahilan din ay ang mga taong bayan ay walang oras upang gumawa ng mga mabibigat na gawa, at kung ano ang saysay ng pag-uusap tungkol sa mga maliliit na bagay sa buhay sa mahabang panahon, dapat itong ilarawan sa mga maikling kwentong anecdotal. Ito ang nakatawag pansin ng mga tao Sa kapaligirang urban, ang dramatikong genre ng panitikan ay nagsisimulang umunlad at yumabong. Ang dramatikong genre ay nabuo sa dalawang linya: 1. Drama sa Simbahan. Bumalik sa panitikan sa klase. Ang pagbuo ng dramaturhiya bilang isang genre ng panitikan. Isang bagay na katulad ng Greek
		dramaturhiya: sa kultong Dionysian ang lahat ng elemento ng drama ay nilikha. Sa parehong paraan, ang lahat ng mga elemento ng drama converged sa Kristiyano simbahan serbisyo: tula, awit, dialogue sa pagitan ng pari at parishioners, ang koro; pagbabalatkayo ng mga pari, synthesis iba't ibang uri sining (tula, musika, pagpipinta, eskultura, pantomime). Ang lahat ng mga elementong ito ng drama ay nasa serbisyong Kristiyano - ang liturhiya. Kailangan ang isang pagtulak na magpipilit sa mga elementong ito na umunlad nang masinsinan. Nangangahulugan ito na ang paglilingkod sa simbahan ay isinasagawa sa isang hindi maintindihang wikang Latin. Samakatuwid, ang ideya ay lumitaw na samahan ang paglilingkod sa simbahan ng pantomime, mga eksena na nauugnay sa nilalaman ng paglilingkod sa simbahan. Ang ganitong mga pantomime ay ginanap lamang ng mga pari, pagkatapos ang mga insert na eksenang ito ay nakakuha ng kalayaan at lawak, nagsimula silang i-play bago at pagkatapos ng serbisyo, pagkatapos ay lumabas sa mga dingding ng templo, at ang mga pagtatanghal ay ginanap sa square square. At sa labas ng templo, isang salita sa isang naiintindihan na wika ang maaaring tumunog. 2. Secular farce theater, naglalakbay na teatro. Kasama ang mga sekular na aktor, ang mga elemento ng sekular na drama, pang-araw-araw na buhay at mga eksena sa komiks ay pumapasok sa drama ng simbahan. Ito ay kung paano nagtatagpo ang una at ikalawang dramatikong tradisyon. Mga dramatikong genre: Misteryo - isang pagsasadula ng isang tiyak na yugto ng Banal na Kasulatan, ang mga misteryo ay hindi nakikilala ("Ang Laro ni Adan", "Misteryo ng Pasyon ng Panginoon" - inilalarawan ang pagdurusa at kamatayan ni Kristo). Miracle - isang imahe ng mga himala na ginawa ng mga santo o Birheng Maria. Ang genre na ito ay maaaring uriin bilang genre ng patula. Ang "The Miracle of Theophilus" ay batay sa balangkas ng relasyon sa pagitan ng tao at masasamang espiritu. Ang komedya ay isang maliit na mala-tula na eksena sa komiks sa pang-araw-araw na tema. Sa gitna ay isang kamangha-manghang, walang katotohanan na insidente. Binuo hanggang ika-17 siglo. Itinatanghal ang komedya mga teatro ng bayan, mga parisukat. Moralidad. Ang pangunahing layunin ay pagpapatibay, isang moral na aral sa madla sa anyo ng isang alegorikal na aksyon. Ang mga pangunahing tauhan ay mga alegorikal na pigura (vice, virtue, power). Ang panitikan sa lungsod sa Middle Ages ay naging isang napakayaman at magkakaibang kababalaghan. Ang iba't ibang genre na ito pag-unlad ng tatlo mga uri ng panitikan, versatility ng istilo, kayamanan ng mga tradisyon - lahat ng ito ay nagbigay ng direksyon sa klase na may magagandang pagkakataon at mga prospect. Bilang karagdagan sa kanya, ang kasaysayan mismo ay ipinahayag sa mga taong-bayan. Sa lungsod noong Middle Ages nagsimulang mabuo ang ugnayan ng kalakal-pera, bago sa pyudal na mundo, na magiging batayan ng hinaharap na mundo ng kapital. Sa kaibuturan ng ikatlong estado magsisimulang mabuo ang hinaharap na burgesya at intelihente. Nararamdaman ng mga taong-bayan na sa kanila ang hinaharap at may kumpiyansa silang tumitingin sa hinaharap. Samakatuwid, sa ika-13 siglo, ang siglo ng intelektwal na edukasyon, agham, pagpapalawak ng mga abot-tanaw, pag-unlad ng lunsod, ang espirituwal na buhay ng mga mamamayan ay magsisimulang magbago nang malaki.

Ang panitikan sa lungsod ng Middle Ages

Ang panitikan sa lungsod ay binuo nang sabay-sabay sa panitikang kabalyero (mula sa katapusan ng ika-11 siglo). XIII siglo - pag-usbong ng panitikang urban. Noong ika-13 siglo. Ang panitikang Knightly ay nagsisimula nang bumaba. Ang kahihinatnan nito ay ang simula ng krisis at pagkasira. At ang panitikan sa lunsod, hindi tulad ng literatura ng kabalyero, ay nagsisimula ng isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong ideya, halaga, mga bagong artistikong posibilidad para sa pagpapahayag ng mga halagang ito. Ang panitikan sa lungsod ay nilikha ng mga mamamayan. At sa mga lungsod sa Middle Ages, una sa lahat, ang mga artisan at mangangalakal ay nanirahan Sa lungsod, ang mga klase ay nagkikita at nagsimulang makipag-ugnayan. Dahil sa katotohanan na sa lungsod ang linya sa pagitan ng mga pyudal na panginoon at mga uri ay nabura, ang pag-unlad at komunikasyon sa kultura ay nagaganap - lahat ng ito ay nagiging mas natural. Samakatuwid, sinisipsip ng panitikan ang mayamang tradisyon ng alamat (mula sa mga magsasaka), mga tradisyon ng mga aklat ng simbahan, iskolarship, mga elemento ng maharlikang panitikan, mga tradisyon ng kultura at sining. ibang bansa, na dinala ng mga taong nangangalakal, mga mangangalakal. Ang panitikan sa lungsod ay nagpahayag ng mga panlasa at interes ng demokratikong 3rd estate, kung saan kabilang ang karamihan sa mga taong-bayan. Ang kanilang mga interes ay tinutukoy sa lipunan - wala silang mga pribilehiyo, ngunit ang mga taong-bayan ay may sariling kalayaan: pang-ekonomiya at pampulitika. nais ng mga sekular na pyudal na panginoon na sakupin ang kaunlaran ng lungsod. Ang pakikibaka na ito ng mga taong-bayan para sa kalayaan ay nagpasiya sa pangunahing ideolohikal na direksyon ng panitikang urban - isang oryentasyong anti-pyudal. Malinaw na nakita ng mga taong bayan ang marami sa mga pagkukulang ng mga pyudal na panginoon at ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng mga uri. Ito ay ipinahayag sa panitikang urban sa anyo ng pangungutya. Ang mga taong bayan, hindi katulad ng mga kabalyero, ay hindi sinubukang gawing ideyal ang nakapaligid na katotohanan. Sa kabaligtaran, ang mundo bilang iluminado ng mga taong-bayan ay ipinakita sa isang katawa-tawa at satirical form. Sinadya nilang palakihin ang negatibo: katangahan, sobrang katangahan, kasakiman, sobrang katakawan.

Mga tampok ng panitikan sa lungsod:

1) Ang panitikan sa lungsod ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin nito sa Araw-araw na buhay tao, sa pang-araw-araw na buhay.

2) Ang kalunos-lunos na panitikan sa lunsod ay didactic at satirical (sa kaibahan sa knightly literature).

3) Ang istilo ay kabaligtaran din ng panitikang chivalric. Ang mga taong bayan ay hindi nagsusumikap para sa dekorasyon o kagandahan ng mga gawa; Samakatuwid, ang mga taong bayan ay gumagamit ng hindi lamang patula na pananalita, kundi pati na rin ang tuluyan. Estilo: pang-araw-araw na mga detalye, magaspang na detalye, maraming salita at pagpapahayag ng craft, katutubong, slang pinagmulan.

4) Ang mga taong-bayan ay nagsimulang gumawa ng mga unang prosa retellings ng knightly romances. Dito nagsisimula ang panitikang tuluyan.

5) Ang uri ng bayani ay napaka pangkalahatan. Ito ay hindi isang indibidwal na ordinaryong tao. Ang bayaning ito ay ipinakita sa pakikibaka: isang sagupaan sa mga pari, mga pyudal na panginoon, kung saan ang pribilehiyo ay wala sa kanyang panig. Tuso, maparaan, karanasan sa buhay ang mga katangian ng isang bayani.

6) Genre at generic na komposisyon.

Ang lahat ng 3 uri ay nabubuo sa panitikan sa lunsod.

Ang tula ng liriko ay umuunlad, hindi nakikipagkumpitensya sa mga tula na kabalyero, hindi ka makakahanap ng mga karanasan sa pag-ibig dito. Ang pagkamalikhain ng mga palaboy, na ang mga hinihingi ay mas mataas, dahil sa kanilang edukasyon, gayunpaman ay nagkaroon ng synthesis sa mga liriko ng lunsod.

Sa epikong genre ng panitikan, bilang kabaligtaran sa mga mabibigat na nobelang kabalyero, ang mga taong bayan ay nagtrabaho sa maliit na genre ng pang-araw-araw, mga kwentong komiks. Ang dahilan din ay ang mga taong bayan ay walang oras upang gumawa ng mga mabibigat na gawa, at kung ano ang saysay ng pag-uusap tungkol sa mga maliliit na bagay sa buhay sa mahabang panahon, dapat itong ilarawan sa mga maikling kwentong anecdotal. Ito ang nakakuha ng atensyon ng mga tao

Sa kapaligirang urban, ang dramatikong genre ng panitikan ay nagsisimulang umunlad at umunlad. Ang dramatikong pamilya ay nabuo sa dalawang linya:

1. Drama sa simbahan.

Bumalik sa panitikan sa klase. Ang pagbuo ng dramaturhiya bilang isang genre ng panitikan. Isang bagay na katulad ng Greek

dramaturhiya: sa kultong Dionysian ang lahat ng elemento ng drama ay nilikha. Sa parehong paraan, ang lahat ng mga elemento ng drama converged sa Kristiyano simbahan serbisyo: tula, awit, dialogue sa pagitan ng pari at parishioners, ang koro; pagbabalatkayo ng mga pari, synthesis ng iba't ibang uri ng sining (tula, musika, pagpipinta, eskultura, pantomime). Ang lahat ng mga elementong ito ng drama ay nasa serbisyong Kristiyano - ang liturhiya. Kailangan ang isang pagtulak na magpipilit sa mga elementong ito na umunlad nang masinsinan. Nangangahulugan ito na ang paglilingkod sa simbahan ay isinasagawa sa isang hindi maintindihang wikang Latin. Samakatuwid, ang ideya ay lumitaw na samahan ang isang paglilingkod sa simbahan na may pantomime, mga eksena na nauugnay sa nilalaman ng paglilingkod sa simbahan. Ang ganitong mga pantomime ay ginanap lamang ng mga pari, pagkatapos ang mga ipinasok na eksenang ito ay nakakuha ng kalayaan at lawak, nagsimula silang isagawa bago at pagkatapos ng paglilingkod, pagkatapos ay lumampas sa mga dingding ng templo, at ang mga pagtatanghal ay ginanap sa plaza ng pamilihan. At sa labas ng templo, isang salita sa isang naiintindihan na wika ang maaaring tumunog.

2. Secular farce theater, naglalakbay na teatro.

Kasama ang mga sekular na aktor, ang mga elemento ng sekular na drama, pang-araw-araw na buhay at mga eksena sa komiks ay pumapasok sa drama ng simbahan. Ito ay kung paano nagtatagpo ang una at ikalawang dramatikong tradisyon.

Mga genre ng drama:

Ang isang misteryo ay isang pagsasadula ng isang tiyak na yugto ng Banal na Kasulatan, ang mga misteryo ay hindi nakikilala ("Ang Laro ni Adan", "Ang Misteryo ng Pasyon ng Panginoon" - inilalarawan ang pagdurusa at kamatayan ni Kristo).

Miracle - isang imahe ng mga himala na ginawa ng mga santo o Birheng Maria. Ang genre na ito ay maaaring uriin bilang isang poetic genre. Ang "The Miracle of Theophilus" ay batay sa balangkas ng relasyon sa pagitan ng isang tao at masasamang espiritu.

Ang komedya ay isang maliit na mala-tula na eksena sa komiks sa pang-araw-araw na tema. Sa gitna ay isang kamangha-manghang, walang katotohanan na insidente. Binuo hanggang ika-17 siglo. Ang komedya ay itinanghal sa mga katutubong teatro, mga parisukat at mga dulang moralidad. Ang pangunahing layunin ay pagpapatibay, isang moral na aral sa madla sa anyo ng isang alegorikal na aksyon. Ang mga pangunahing tauhan ay mga alegorya na mga pigura (vice, birtud, kapangyarihan) Ang panitikan sa lungsod sa Middle Ages ay naging isang napakayaman at maraming nalalaman na kababalaghan. Ang iba't ibang genre na ito, ang pagbuo ng tatlong uri ng panitikan, ang versatility ng istilo, ang kayamanan ng mga tradisyon - lahat ng ito ay nagbigay sa direksyon ng klase na ito na may mahusay na mga pagkakataon at mga prospect. Bilang karagdagan sa kanya, ang kasaysayan mismo ay ipinahayag sa mga taong-bayan. Sa lungsod noong Middle Ages nagsimulang mabuo ang ugnayan ng kalakal-pera, bago sa pyudal na mundo, na magiging batayan ng hinaharap na mundo ng kapital. Sa kaibuturan ng ikatlong estado magsisimulang mabuo ang hinaharap na burgesya at intelihente. Nararamdaman ng mga taong-bayan na sa kanila ang hinaharap at may kumpiyansa silang tumitingin sa hinaharap. Samakatuwid, sa ika-13 siglo, ang siglo ng intelektwal na edukasyon, agham, pagpapalawak ng abot-tanaw, pag-unlad ng kalunsuran, at ang espirituwal na buhay ng mga mamamayan ay magsisimulang magbago nang malaki.

Ang mga pinagmulan ng kuwentong mitolohiya na ito ay nawala sa kalaliman ng mga siglo, at ang paghahanap sa kanila ay napakahirap. Sa paglipas ng panahon, ang alamat ni Tristan ay naging isa sa pinakalaganap na patula na mga alamat medyebal na Europa. Sa British Isles, France, Germany, Spain, Norway, Denmark at Italy, naging mapagkukunan ito ng inspirasyon para sa mga manunulat ng maikling kwento at chivalric romances. Noong XI-XIII na siglo. Maraming bersyong pampanitikan ng alamat na ito ang lumitaw. Naging mahalagang bahagi sila ng laganap na sining ng mga kabalyero at trobador noong panahong iyon, na umawit ng mahusay na romantikong pag-ibig. Ang isang bersyon ng alamat ni Tristan ay nagbunga ng isa pa, at iyon sa isang pangatlo; ang bawat kasunod na isa ay pinalawak ang pangunahing balangkas, pagdaragdag ng mga bagong detalye at pagpindot dito; ang ilan sa kanila ay naging malaya mga akdang pampanitikan, kumakatawan orihinal na mga gawa sining.
Sa unang sulyap, sa lahat ng mga gawaing ito ang pangunahing atensyon ay iginuhit sentral na tema trahedya na pag-ibig at ang kapalaran ng mga bayani. Ngunit laban sa background na ito, lumilitaw ang isa pang parallel plot, mas mahalaga - isang uri ng nakatagong puso ng alamat. Ito ang kwento ng paglalakbay ng isang walang takot na kabalyero, sa pamamagitan ng maraming panganib at pakikibaka ay naunawaan niya ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Sa pamamagitan ng pagkapanalo ng mga tagumpay sa lahat ng pagsubok na itinakda ng kapalaran sa kanya, siya ay nagiging isang holistic, integral na tao at umabot sa mga tuktok sa lahat ng aspeto: mula sa pagiging perpekto sa labanan hanggang sa kakayahan para sa dakilang walang kamatayang Pag-ibig.
Kulto romantikong pag-ibig sa Lady at ang kanyang kabalyero na pagsamba, na inawit ng mga bard, minstrel at troubadours, ay may malalim na simbolismo. Ang paglilingkod sa Ginang ay nangangahulugan din ng paglilingkod sa walang kamatayang Kaluluwa, ang dakila at dalisay na mithiin ng karangalan, katapatan at katarungan.
Natagpuan namin ang parehong ideya sa iba pang mga alamat, ang mga pinagmulan nito ay mahirap hanapin gaya ng mga pinagmulan ng mito ni Tristan, halimbawa, sa alamat ni Haring Arthur at ang paghahanap para sa Grail at sa Greek myth ng Theseus, na natalo ang Minotaur salamat sa pag-ibig ng kanyang lady-love - Ariadne. Kung ihahambing ang simbolismo ng dalawang alamat na ito sa mga simbolo na matatagpuan sa alamat ni Tristan, makikita natin na magkatulad sila sa maraming paraan. Bukod dito, sinusunod namin iyon bilang pangunahing mga storyline lalong nagiging halata ang pagkakatulad na ito.
Ang aming gawaing pananaliksik Ang nagpapahirap din ay na sa mga alamat na ito ang mga elemento ng kasaysayan, mito, alamat, lokal at unibersal na alamat ay nakakagulat na magkakaugnay, na lumilikha ng mga kawili-wili, ngunit napaka kumplikadong mga gawa na mahirap maunawaan sa unang tingin.
Iminumungkahi ng ilan na ang mito ni Tristan ay nagmula pa sa mga Celts, dahil sinasalamin nito ang mga mahiwagang elemento ng mga sinaunang paniniwala na itinayo noong mas maaga kaysa sa ika-12 siglo. Itinuro ng iba, na binabanggit ang kaugnayan ng mga simbolo, na ang susi sa pag-unawa sa mito ay dapat hanapin sa astrolohiya. Ang iba pa ay nakikita si Tristan bilang isang uri ng "lunar na diyos," habang ang iba ay naniniwala na ang kanyang kwento ng buhay ay sumisimbolo sa landas ng Araw.
Mayroon ding mga eksklusibong nakatuon sa sikolohikal na nilalaman ng kuwento, sa drama ng tao kung saan nabubuhay ang mga bayani. Tila kabalintunaan na, sa kabila ng panahon kung saan lumilitaw ang kuwentong ito sa panitikan, ang mga bayani nito ay hindi nakakaranas ng anumang relihiyosong damdamin, sabihin, pagsisisi para sa kanilang pag-uugali; Bukod dito, ang mga nagmamahalan ay nakadarama ng dalisay at inosente at maging sa ilalim ng proteksyon ng Diyos at kalikasan. May kakaiba at mahiwaga sa mga pangyayari sa alamat na ito, na nagdadala sa mga bayani nito sa kabila ng mga hangganan ng "mabuti" at "masama." Itinuturo din ng ilang mananaliksik ang posibleng Eastern na pinagmulan ng ilang yugto o ang buong akda sa kabuuan. Ayon sa kanila, ang kuwentong ito ay inilipat mula silangan patungo sa kanluran ng mga Arabo na nanirahan sa Iberian Peninsula.
Binibigyang-diin ng ibang mga iskolar ang katotohanan na ang alamat na ito, sa iba't ibang bersyon, ay inulit nang maraming beses sa baybayin ng Atlantiko ng Europa; ito ay humantong sa kanila upang maniwala na ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa kaibuturan ng kasaysayan, sa mga Ario-Atlantean, na nabuhay nang matagal bago ang mga Celts. Ito ay kagiliw-giliw na, anuman ang mga hypotheses tungkol sa pinagmulan at kasaysayan ng mito ni Tristan, halos lahat ng mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na mayroong isang karaniwang mapagkukunan ng inspirasyon, isang orihinal. sinaunang alamat. Siya ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kanyang mga susunod na bersyon at mga nobelang knightly tungkol kay Tristan. Ang bawat isa sa mga opsyong ito ay higit pa o mas tumpak na nagpapakita ng mga indibidwal na detalye at nuances ng orihinal na kuwento.

PLOT

Sinubukan naming isaalang-alang ang lahat ng kilalang bersyon ng mito ni Tristan at, pagkatapos pag-aralan ang mga ito, tukuyin ang pangunahing balangkas. Kahit na hindi ito nag-tutugma sa lahat ng mga detalye sa sikat na gawain Richard Wagner, gayunpaman, nakakatulong ito upang mas maunawaan ang kahulugan ng isang bilang ng mga simbolo na lumilitaw sa loob ng balangkas.

Si Tristan ay isang batang prinsipe na nakatira sa korte ng kanyang tiyuhin, si Haring Mark ng Cornwall. Sa isang kakila-kilabot na labanan, natalo niya si Morolt ​​ng Ireland, kung saan dapat bigyan ni Mark ang 100 batang babae taun-taon bilang parangal. Gayunpaman, siya mismo ay nasugatan ng isang nakalalasong palaso. Si Tristan ay umalis sa patyo at, nang walang mga sagwan, layag o timon, kinuha lamang ang kanyang lira, tumulak palayo sa isang bangka. Miraculously, naabot niya ang baybayin ng Ireland, kung saan nakilala niya si Isolde ang Golden-haired, na masters ang sining ng magic at healing, minana mula sa kanyang ina. Ginagamot niya ang kanyang sugat. Nagpanggap si Tristan bilang isang Tantris, ngunit kinilala siya ni Isolde bilang ang mananakop ng Morolt, na inihambing ang bingaw sa espada ni Tristan sa isang metal na fragment na inalis niya sa bungo ng namatay na si Morolt.
Sa pagbabalik sa korte ni Haring Mark, si Tristan ay pinagkatiwalaan ng isang partikular na mahalagang misyon: ang paggamit ng ginintuang buhok na nahuhulog ng lunok upang mahanap ang babaeng gustong pakasalan ng kanyang tiyuhin. Nakilala ni Tristan ang ginintuang buhok ni Isolde. Pagkatapos ng maraming kahanga-hangang tagumpay, tulad ng tagumpay sa isang labanan sa isang kakila-kilabot na halimaw na parang ahas na nanakit sa Ireland at natakot maging ang pinakamatapang na mga kabalyero, nanalo siya ng isang magandang babae para sa kanyang tiyuhin.
On the way from Ireland to Cornwall, aksidenteng nalito ng maid ni Isolde ang mahiwagang inumin na dala ng prinsesa. Si Isolde, na nabulag ng sama ng loob, ay nag-alok kay Tristan ng inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit salamat sa pagkakamali ng dalaga, sa halip na lason, pareho silang umiinom ng mahiwagang balsamo ng pag-ibig na nagbibigkis sa batang mag-asawa na may malaking walang kamatayang damdamin at hindi mapaglabanan na pagnanasa.
Malapit na ang araw ng kasal nina Isolde at Mark. Gayunpaman, ang batang reyna at Tristan, na napunit sa sakit ng puso at pananabik sa isa't isa, ay nagpatuloy sa kanilang mainit na pag-iibigan hanggang sa ilantad sila ng hari. Dagdag pa, ang bawat bersyon ng alamat ni Tristan ay nag-aalok ng sarili nitong bersyon ng denouement ng kuwentong ito.
Ayon sa isang bersyon, ang isang tiyak na kabalyero ni Haring Mark ay nagdulot ng isang mortal na sugat kay Tristan, pagkatapos nito ang bayani ay nagretiro sa kanyang kastilyo ng pamilya, naghihintay ng kamatayan o ang hitsura ni Isolde, na maaaring magligtas sa kanya muli. At sa katunayan, dumating si Isolde sakay ng isang bangka. Ngunit siya ay hinabol ni Haring Mark at ng kanyang mga kabalyero. Lumalabas na madugo ang denouement: lahat ay namatay maliban kay Haring Mark, isang tahimik na saksi sa drama. Nagpaalam sa buhay, kumanta sina Tristan at Isolde ng isang himno sa dakilang walang kamatayang pag-ibig, na puno ng mataas na pakiramdam na nagtagumpay laban sa kamatayan at lumalabas na mas malakas kaysa sa sakit at pagdurusa.
Ayon sa isa pang bersyon, kaagad pagkatapos malantad ang pagtataksil, pinatalsik ni Haring Mark ang mga magkasintahan. Sumilong sila sa kagubatan (o sa isang grotto ng kagubatan), kung saan sila nakatira sa pag-iisa. Isang araw, nadatnan sila ni Mark na natutulog at nakita niya na ang espada ni Tristan ay nasa pagitan nila bilang simbolo ng kadalisayan, kawalang-kasalanan at kalinisang-puri. Pinatawad ng hari ang kanyang asawa at isinama niya ito. Ipinadala si Tristan sa Armorica, kung saan pinakasalan niya ang anak na babae ng lokal na duke, si Isolde Belorukaya. Ngunit ang alaala ng kanyang dating dakilang pag-ibig ay hindi nagpapahintulot na mahalin ni Tristan ang kanyang asawa o mahawakan man lang ito.
Habang ipinagtatanggol ang kanyang kaibigan, isang araw ay nakita ni Tristan ang kanyang sarili na nasugatan muli. Ipinadala niya ang kanyang mga kaibigan sa paghahanap kay Isolde Golden-haired - ang tanging makakapagpagaling sa kanya. Ang puting layag sa bangka na ipinadala upang hanapin si Isolde ay nangangahulugan na siya ay natagpuan, at ang itim na layag ay nangangahulugan na siya ay hindi matagpuan. Ang isang bangka na pabalik mula sa isang paglalakbay ay lumilitaw sa abot-tanaw sa ilalim ng isang puting layag, ngunit ang asawa ni Tristan, si Isolde Belorukaya, sa sobrang selos, ay nagsabi sa kanyang asawa na ang layag ay itim. Ito ay kung paano namatay ang huling pag-asa ni Tristan, at kasama nito ang buhay ay umalis sa kanyang katawan. Lumilitaw si Isolde the Golden-haired, ngunit huli na. Nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, nahiga siya sa tabi nito at namatay din.

MGA TAUHAN: MGA PANGALAN AT KATANGIAN

Ang Tristan (minsan Tristram, Tristant) ay isang pangalan na nagmula sa Celtic. Ang Tristan o Drostan ay isang maliit na anyo ng pangalang Drost (o Drust), na dinala ng ilang mga haring Pictish noong ika-7-9 na siglo. Ang pangalang ito ay nauugnay din sa salitang "tristeza", na nangangahulugang kalungkutan at tumutukoy sa katotohanan na ang kanyang ina ay namatay sa panganganak, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama. Si Tristan ay anak ni Rivalen, hari ng Lyonia (Loonois), at Blancheflore, kapatid ni Mark ng Cornwall.
Si Tristan ay "isang bayani na walang kapantay, ang pagmamataas ng mga kaharian at ang kanlungan ng kaluwalhatian." Ginagamit ni Tristan ang pangalang "Tantris" sa tuwing makakarating siya sa Ireland: noong una niyang nakipag-away kay Morolt, nakatanggap ng mortal na sugat at iniwan sa awa ng kapalaran sa isang bangka na walang mga sagwan, layag o timon, at kapag siya ay bumalik upang manalo sa kamay ni Isolde-Isea at ibigay ito sa kanyang tiyuhin na si Mark. Sa parehong mga kaso, ang pangalan na ito ay puno ng espesyal na kahulugan.
Ito ay simbolo hindi lamang na ang mga pantig sa pangalan ay ipinagpapalit, kundi pati na rin ang lahat ng mga halaga ng buhay ni Tristan ay nagbabago. Siya ay tumigil sa pagiging isang kabalyero na walang takot at panunumbat at naging tulad ng isang tao na inaalihan pangangaliwa humahantong sa kamatayan, at hindi na kayang pigilan ang sarili. Siya ay hindi na isang walang takot na kabalyero, ngunit isang mahinang tao, sa isang banda, na nangangailangan ng tulong ng mangkukulam na si Izea, sa kabilang banda, nililinlang ang kanyang pagmamahal at tiwala, na nagbabalak na ibigay siya sa ibang lalaki.
Ang Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ay isa pang Celtic na pangalan, posibleng bumalik sa salitang Celtic na "essilt", ibig sabihin ay spruce, o sa mga Germanic na pangalan na Ishild at Isvalda.
Si Mario Roso de Luna sa kanyang pagsasaliksik ay higit pang lumayo at iniuugnay ang pangalan ni Isolde sa mga pangalang tulad ng Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabel, Isis-Abel, na nakahilig sa katotohanan na ang ating pangunahing tauhang babae ay sumisimbolo sa sagradong imahe ni Isis - ang dalisay. Kaluluwa na nagbibigay buhay sa lahat ng tao. Si Isolde ay anak ng Reyna ng Ireland at pamangkin ni Morolt ​​(ayon sa ibang mga bersyon, ang kanyang kasintahang babae o kapatid na babae). Siya ay isang mangkukulam na dalubhasa sa mahiwagang sining ng pagpapagaling at kahawig ni Medea mula sa mito ni Jason at ng Argonauts, pati na rin si Ariadne mula sa mito ni Theseus.
Si Isolt White-Handed ay anak ni Howell, King o Duke of Armorica o Little Britain. Karamihan sa mga may-akda ay isinasaalang-alang ang karakter na ito sa ibang pagkakataon; malamang, idinagdag lang ito sa orihinal na balangkas ng mito.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) - manugang na lalaki ng hari ng Ireland, isang lalaking may napakalaking tangkad, na taun-taon ay pumupunta sa Cornwall upang mangolekta ng parangal - 100 batang babae. Sa bersyon ng mito ni Wagner, si Morolt ​​ay ang kasintahang babae ni Izea, na namatay sa isang tunggalian kay Tristan; ang kanyang katawan ay itinapon sa isang disyerto na isla, at ang kanyang ulo ay ibinitin sa mga lupain ng Ireland.
Ang "Mor" sa Celtic ay nangangahulugang "dagat", ngunit din "mataas", "malaki". Ito ang sikat na halimaw na hindi lamang si Tristan, kundi pati na rin si Theseus ay kailangang talunin sa mitolohiyang Griyego, na sumisimbolo sa lahat ng luma, lipas na at namamatay sa sangkatauhan. Siya ay sinasalungat ng lakas ng kabataan ng bayani, ang kakayahang magsagawa ng mahusay na mga gawa, lumikha ng mga himala at humantong sa mga bagong distansya.
Mark (Maros, Marche, Marco, Mars, Mares) - Hari ng Cornwall, tiyuhin ni Tristan at asawa ni Isea. Ayon kay Roso de Luna, sumisimbolo ito ng karma, o batas ng kapalaran. Siya lamang ang nakaligtas sa dramatikong pagtatapos. Ngunit ang lahat ng mga pangyayari sa mitolohiya ay lumaganap sa paligid niya, siya ang nagiging dahilan na nagbubunga ng lahat ng nalalamang kahihinatnan ng dramang ito.
Si Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena) ay ang tapat na lingkod ni Izea, na, ayon sa iba't ibang bersyon, sinasadya o hindi sinasadyang lumipat sa mga lugar ng mga inumin na inilaan para kay Tristan at Izea. Sa akda ni Wagner, hinilingan si Brangwein na pagsilbihan sina Tristan at Izea ng isang mahiwagang inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit dahil sa takot o kawalan ng pag-iisip, inihain niya sila ng mahiwagang inumin na nagdudulot ng pag-ibig. Ayon sa ilang source, pinalitan ni Brangweina si Izea sa wedding bed kasama si Mark para itago ang guilt ng kanyang mistress.

MGA SIMBOLIKONG EPISOD

Sa alamat ng Tristan ay mahahanap ang maraming pagkakatulad sa mito ni Theseus at ng Minotaur. Tulad ni Theseus, dapat talunin ni Tristan ang isang halimaw - ang higanteng Morolt, na humihingi ng parangal sa anyo ng mga batang magagandang dalaga, o ang dragon, na nagwawasak sa mga lupain ng Ireland. Sa ilang mga bersyon ng mito, ang higanteng Mo-rolt at ang dragon ay malinaw na nakikilala at iba't ibang karakter, sa iba ay pinagsama sila sa isang napakalaking nilalang.
Sa pagsunod sa mga yapak ni Theseus, nasakop ni Tristan si Isea, ngunit hindi para sa kanyang sarili: Ibinigay ni Theseus si Ariadne kay Dionysus, at ibinigay ni Tristan si Isea sa kanyang tiyuhin, si Haring Mark.
Sa pagtatapos ng kuwento, ang isang barko na may puting layag ay nangangahulugang ang pagbabalik ni Theseus (o ang pagkamatay ng kanyang ama na si Aegeus) at ang pagbabalik ni Isea, at ang itim na layag ay nangangahulugan ng kamatayan para sa parehong magkasintahan. Minsan hindi isang layag ang pinag-uusapan, ngunit isang espesyal na bandila: sa gawain ni Wagner, ang bangka ni Isolde ay lumalapit sa baybayin na may bandila sa palo, na nagpapahayag ng "maliwanag na kagalakan, mas maliwanag kaysa sa liwanag mismo..."

MGA KWENTO MULA SA ALAMAT NI HARI ARTHUR

Sa isang pagkakataon, binalak ni Wagner na pagsamahin ang mga plot ng "Tristan" at "Parsifal": "Nakagawa na ako ng isang sketch ng tatlong kilos kung saan nilayon kong gamitin ang buong plot ng "Tristan" sa kabuuan nito Ipinakilala ko ang isang episode, na sa kalaunan ay tinanggal ko: ang naghihingalo na si Tristan ay binisita ni Parsifal, hinahanap ang Kopita, ang nasugatan na si Tristan, na lumalaban pa rin at hindi sumusuko sa multo, kahit na ang kanyang oras ay natamaan na, ay nakilala sa aking sarili. kaluluwa kasama si Amfortas, isang karakter mula sa kuwento ng Kopita ... "
Si Amfortas - ang hari, ang tagapag-alaga ng Grail - ay nasugatan ng isang mahiwagang sibat, na nabighani ng isa sa mga sikat na itim na salamangkero, at hinatulan sa matinding pagdurusa: bilang resulta ng pangkukulam, ang kanyang sugat ay hindi kailanman gumaling. May katulad na nangyayari kay Tristan, na dalawang beses na nasugatan (o kahit tatlong beses); si Isolde lang ang makakapagpagaling sa kanila. Ang salik ng mahika at pangkukulam dito ay hindi maikakaila: Si Tristan ay nasugatan ni Morolt ​​​​o ng dragon, at si Izea lamang ang may hawak. mahiwagang sining, kayang tiisin ang mapangwasak na epekto ng pinsala. Ang nasugatan na si Tristan ay nawala ang kanyang mga katangian bilang isang magiting na kabalyero at naging isang Tantris, dahil siya ay naging biktima ng pangkukulam, itim na mahika, at tanging ang matalinong si Izea lamang ang nakakaalam kung ano ang kailangang gawin upang maalis ang kakila-kilabot na spell na nagdudulot ng kamatayan mula sa kanya. Ang hindi inaasahang twist sa balangkas ay nakapagpapaalaala sa ilang mga fragment ng mga kuwento ng sinaunang Atlantis. Nang makita ang kanyang namamatay na kasintahan, ginawa ni Izea ang huling sakripisyo, nagsasagawa ng huling dakilang pagpapagaling. Hindi na siya naghahanap ng paraan na makapagbibigay-buhay muli kay Tristan, ngunit pinipili niya ang landas ng kamatayan bilang ang tanging paraan ng kaligtasan at pagbabago.
May isa pang pagkakatulad sa balangkas ng alamat ni Haring Arthur: Natagpuan ni Mark ang mga magkasintahan na natutulog sa kailaliman ng kagubatan, na may isang espada na nakalagay sa pagitan nila. Nasaksihan ni Haring Arthur ang isang katulad na eksena nang matagpuan niya sina Guinevere at Lancelot na tumatakas sa kagubatan, hindi na naitago ang kanilang pagmamahalan sa isa't isa. Bukod dito, ang isang Galician-Portuguese na koleksyon ng mga tula ay nagsasaad na sina Tristan at Isea ay nanirahan sa isang kastilyo na ibinigay sa kanila ni Lancelot. Pagkatapos ay nagpasya si Tristan na makilahok sa paghahanap para sa Grail at, na naglalakbay, alinsunod sa tradisyon na sinusunod ng mga kabataan na naghahanap ng pakikipagsapalaran, kumuha siya ng isang alpa at isang berdeng kalasag, na inilarawan sa mga chivalric romances ng oras na iyon. Kaya ang mga pangalan na itinalaga sa kanya: Knight of the green sword o Knight of the green shield. Ang pagkamatay ni Tristan ay inilarawan ng iba't ibang mga may-akda. Nariyan ang episode na binanggit namin sa mga layag. Mayroong isang pagpipilian ayon sa kung saan si Tristan ay nasugatan ni Haring Mark o isa sa mga kabalyero ng korte, na natuklasan siya kasama si Izea sa mga hardin ng palasyo. Mayroong iba pang mga bersyon, kabilang ang sikat na bersyon ni Wagner. Ngunit kadalasan ay si Mark ang may hawak sa kanyang kamay ng isang nakamamatay na lason na espada o sibat, na ipinadala ni Morgana partikular na upang sirain ang kabalyero.

TANONG TUNGKOL SA DROGA

Iniwan nang walang talakayan ang balangkas ng love drink na inihanda ng Reyna ng Ireland para sa kasal ng kanyang anak, at ang pagkakamali kung saan uminom sina Tristan at Isolde, maghanap tayo ng paliwanag para sa kuwentong ito.
Upang maunawaan ang kahulugan Greek myth tungkol kay Theseus at sa alamat tungkol kay Tristan, maaaring ilapat ang parehong mga simbolikong susi.
Ayon sa isa sa mga pamamaraang ito, si Tristan ay sumasagisag sa tao, at si Izea ay sumasagisag sa kanyang kaluluwa. Kung gayon ay natural lamang na sila ay nagkaisa sa mga bigkis ng pag-ibig bago pa man sila uminom ng gamot. Ngunit sa buhay madalas na nangyayari na ang iba't ibang mga pangyayari ay pinipilit ang isang tao na kalimutan ang tungkol sa kanyang kaluluwa, tanggihan ang pagkakaroon nito, o ihinto lamang ang pagsasaalang-alang sa mga pangangailangan at karanasan nito. Ang resulta ay isang "alienasyon" sa isa't isa, na nagiging sanhi ng paghihirap ng magkabilang panig. Ngunit hindi sumusuko ang kaluluwa. Mas pinipili ni Izea ang kamatayan kaysa pagtataksil sa kanyang minamahal, sa paniniwalang mas mabuting mamatay nang magkasama kaysa mamuhay sa paghihiwalay: inanyayahan niya si Tristan na uminom ng dapat na inumin ng Reconciliation, na sa katunayan ay lumalabas na lason, iyon ay, isang inumin na humahantong. hanggang kamatayan. Ngunit marahil hindi lamang ito ang solusyon, marahil hindi lamang kamatayan ang maaaring makipagkasundo sa isang tao sa kanyang kaluluwa? Isang masuwerteng pagkakamali ang nangyari: ang mga inumin ay inilipat at parehong umiinom ng gayuma ng Pag-ibig. Magkasama na naman sila, nagkasundo na sila dakilang kapangyarihan pag-ibig. Hindi para mamatay, kundi para mabuhay at malampasan ang lahat ng paghihirap sa buhay nang magkasama. Dito ay tinitingnan natin ang balangkas mula sa isang pilosopikal na pananaw. Ang mga pilosopikal na pananaw ng dakilang Plato ay maaaring ilapat sa maraming bagay tungkol sa alamat na ito.
Si Tristan ay isang taong ipinako sa krus sa pagitan ng mundo ng mga damdamin at ng mundo ng espiritu, sa pagitan ng mga kasiyahan ng buhay sa lupa at ang pananabik para sa walang hanggang kagandahan, para sa walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na makakamit lamang sa pamamagitan ng pagkamatay ng mga anino na panig ng pagkatao ng isang tao, sa pamamagitan lamang ng dominasyon sa kanila.
Si Tristan ay hindi kailanman nakaramdam ng pagkakasala para sa kanyang pag-ibig, ngunit siya ay nagkasala sa kasalanan ng pagmamataas, na tumatama sa kanyang puso: sa halip na ipaglaban ang kanyang sariling kawalang-kamatayan, siya ay sumusuko sa pagkauhaw sa kapangyarihan at makalupang kaluwalhatian. At kung ito ay nangangailangan ng pagbibigay ng kanyang kaluluwa, siya, siyempre, ay isakripisyo ito nang walang pag-aalinlangan - ito ay kung paano isakripisyo ni Tristan si Isolde, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Mark.
Nagkakaroon lang ng imortalidad si Tristan sa halaga sariling kamatayan, na nagiging para sa kanya ng pagtubos, pagpapalaya mula sa lahat ng dumi ng buhay sa lupa. Mula sa sandaling ito ay magsisimula ang kanyang muling pagsilang, ang kanyang pangwakas at mapagpasyang paglipat mula sa kaharian ng mga anino at sakit patungo sa kaharian ng liwanag at kaligayahan. Ang kamatayan ay tinatalo ng imortalidad. Ang awit ng troubadour ay nagbibigay daan sa isang himno ng muling pagkabuhay, ang lira at rosas ng pag-ibig ay nagiging isang makinang na espada ng buhay at kamatayan. Hinanap ni Tristan ang kanyang Grail.
Sinasalamin din ng kwentong ito ang dakilang doktrina ng kambal na kaluluwa, dahil unti-unting nakakamit ng ating mga bayani ang pagiging perpekto na higit pa sa ordinaryong makalupang pagnanasa. Ang kanilang pag-ibig ay nagiging ganap na pag-unawa sa isa't isa, sa isang malalim na pagsasanib sa isa't isa, sa isang mystical na pagkakaisa ng mga kaluluwa, salamat sa kung saan ang bawat isa sa kanila ay naging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isa't isa.

IMBES NG KONKLUSYON

Maraming simbolo at simbolikong pahiwatig ang magkakaugnay sa kwentong ito. Kinakatawan ni Tristan ang buong sangkatauhan - bata at kabayanihan sa espiritu, may kakayahang makipaglaban, magmahal at umunawa sa kagandahan. Ang matalinong si Izea ay isang imahe ng isang nagmamalasakit na anghel na tagapag-alaga ng sangkatauhan, na nakapaloob sa katauhan ni Tristan, isang imahe na sumasagisag sa walang hanggang misteryo ng pag-iral, na palaging may dalawang mukha, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na nag-uugnay: isip at kasarian, buhay at kamatayan, pag-ibig. at digmaan. Ang duality ng "isip - kasarian" ay nagmula sa mga sinaunang esoteric na tradisyon na nagsasabi tungkol sa isang punto ng pagbabago, isang kritikal na sandali sa kasaysayan, kung saan ang isang tao ay nakatanggap ng isang spark ng katwiran. Ang isang lalaki at isang babae (sa magalang na panitikan - isang kabalyero at isang ginang) sa unang pagkakataon ay kailangang makaranas ng sakit ng paghihiwalay, kung saan sa parehong oras ay may isang bagay na kaakit-akit. Gayunpaman, ang bagong umuusbong na mas mataas na isip ay hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Simula noon, ang pag-ibig ay nakikita sa pamamagitan ng sekswal na pagkahumaling, gayundin sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa na kaakibat nito. Ngunit ang gayong pang-unawa ay malaki ang pagkakaiba sa dalisay, malakas, idealistikong pakiramdam ng dakila, walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na ganap na mararanasan lamang salamat sa Mas Mataas na Isip na nagising sa isang tao.
Susubukan naming ipaliwanag ang iba pang mga pares ng magkasalungat: "buhay - kamatayan", "pag-ibig - digmaan" batay sa pilosopikal na pagtuturo tungkol kay Logoi, na sa kanilang triple na aspeto ay nakakaimpluwensya sa kalagayan ng tao. Kinuha ni Tristan ang kanyang karanasan mula sa Supreme Mind - isang anyo na katangian ng Third Logos. Siya ay isang kabalyero na may katalinuhan na umani ng kaluwalhatian sa mundo ng anyo, isang nagwagi sa maraming laban, ngunit hindi pa niya alam ang tunay na Digmaan; siya ay isang magiting na ginoo at manliligaw ng magagandang babae, ngunit hindi pa niya alam ang tunay na Pag-ibig; siya ay isang trobador at isang pinong musikero, ngunit hindi pa alam ang tunay na Kagandahan. Nararamdaman niya ang presensya ni Izea, ngunit wala pa rin siyang karunungan na kilalanin siya bilang kanyang sariling kaluluwa.
Ang kamatayan ang nagdadala sa kanya sa susunod na hakbang, ang kamatayan ang nagbubukas ng mga pintuan para sa kanya na humahantong sa Ikalawang Logos - sa Enerhiya-Buhay, Pag-ibig-Karunungan. Ang pagkamatay ng kanyang katawan na shell ay humantong sa kanya upang maunawaan ang dakilang misteryo ng enerhiya ng Buhay, kung saan namamalagi ang mahahalagang katas na nagpapalusog sa buong sansinukob, kung saan nakasalalay ang sanhi ng Kawalang-kamatayan: sa pamamagitan ng Kamatayan, ang Buhay ay nauunawaan, at sa pamamagitan ng Kamatayan, sa huli, ang Pag-ibig ay naiintindihan. Ang Kanyang Katalinuhan ay nagiging Karunungan. At mula sa sandaling ito lamang siya makakapanalo sa dakilang digmaan, ang dakilang labanan na inilalarawan ng isang libong taong gulang na Bhagavad Gita, sa labanan para sa paghahanap ng kanyang sariling kaluluwa, para sa paghahanap ng kanyang sarili.
Ito ay sa sandaling ito na ang musikero at magkasintahan ay nagbago sa isang matalinong tao, ngayon alam niya na ang Art at Pag-ibig ay dalawang bahagi ng isang walang hanggang Kagandahan, hindi mapaghihiwalay sa isa't isa.
Isang hakbang pa - at nabubuhay siya sa lubos na kaligayahan ng Kamatayan para sa kapakanan ng Pag-ibig. Ang estado na ito ay nagbibigay sa kanya ng bagong pangitain, nagbubukas ng mga mata ng kaluluwa, nagdudulot ng pag-unawa:
Ang kagandahan ay kapareho ng kabutihan at katarungan.
Ang dahilan ay mga tagumpay at tagumpay lamang sa mundong lupa, malayo sa kaluluwa.
Ang anyo ay ang musika ng mga makamundong tunog.
Ang enerhiya ay buhay at kaalaman sa pagkamatay ng mga anyo.
Ang pag-ibig ay karunungan, sining at kagandahan, na nakuha sa digmaan upang mahanap ang sarili.
Ang batas ay kagandahan, kabaitan at katarungan.
Ang kalooban ay pagtagumpayan ang lahat ng mga pagsubok, pangingimbabaw ng pagnanais.
Ginawa ni Tristan ang perpekto, perpektong modelo ng Landas, na tinawag ng Neoplatonist na si Plotinus na "pag-akyat sa Katotohanan."
Si Tristan ay isang manliligaw at isang musikero, ngunit ang makalupang pagnanasa ay ginagawang isang pulang rosas na may madugong mga tinik ang kanyang pag-ibig, at ang kanyang lira ay naging isang espada na maaaring makasugat ng kamatayan. At bigla siyang pumasok sa mundo ng mga Ideya. Naiintindihan at nakikita na ng musikero at magkasintahan. Nagawa na niya ang paglalakbay, dumaan sa mapanganib na tubig, pinoprotektahan ang kanyang sarili gamit ang kanyang kalasag, sinusundan ang kanyang kaluluwa. Narating na niya ang pintuan ng isang bagong tao, isang bagong anyo ng buhay.
Ito ang landas ng isang tunay na musikero: mula sa mga anyo - hanggang sa Mga Ideya, mula sa pagnanais - hanggang Will, mula sa isang mandirigma - hanggang sa Tao.
Ang kakanyahan ng landas na ito ay pinakamahusay na ipinahayag ni Richard Wagner, na inilarawan ang mga karanasan at karanasan ng pag-ibig, na palaging pinagsasama kung ano, dahil sa ating kamangmangan, ay napapailalim sa paghihiwalay. Ang kanyang mga salita ay nagpapakita ng buong landas nina Tristan at Isolde, sa simula ay nahuhulog sa isang walang kabusugan na alon ng pagnanasa, na, ipinanganak mula sa isang simple, mahiyain na pagkilala, ay lumalaki at nakakakuha ng lakas... Una ay bumuntong-hininga sa pag-iisa, pagkatapos ay pag-asa, pagkatapos ay kasiyahan at panghihinayang, kagalakan at pagdurusa... Lumalaki ang alon, umabot sa tugatog nito, hanggang sa punto ng matinding sakit, hanggang sa makatagpo ito ng mapagligtas na puwang kung saan ang lahat ng dakila at malakas na damdamin ng puso ay bumuhos sa karagatan ng walang katapusang kasiyahan ng totoo Pag-ibig: “Kahit na ang ganitong pagkalasing ay humahantong sa wala. isang bago, higit na sakim... Na ang ipoipo ng pagsinta sa huli ay humahantong sa hindi maiiwasan, ganap na pagkaubos ng lakas At kapag natapos na ang lahat, isang premonisyon ng isa pa, mas mataas na kasiyahan ay gumagapang sa kaluluwa, pinahihirapan ng mga ipoipo ng mga pagnanasa, na napagtatanto na. ito ay nananatiling walang laman muli - ang tamis ng kamatayan at hindi pag-iral, pangwakas na pagtubos, na makakamit lamang sa kahanga-hangang kaharian, na higit na lumalayo sa atin, lalo tayong nagsusumikap na tumagos doon.
Matatawag ba itong kamatayan? O ito ba ang nakatagong kaharian ng Misteryo, na nagbigay ng mga buto ng pag-ibig, kung saan tumubo ang baging at galamay-amo, malapit na magkakaugnay at pinag-uugnay ang libingan nina Tristan at Isolde, gaya ng sinasabi ng alamat?

Ang orihinal na artikulo ay nasa website ng magazine na "New Acropolis".

Mga artistikong tampok at pagtitiyak ng genre sa nobelang "Tristan at Isolde"

Pangkalahatang konsepto ng nobela tungkol kina Tristan at Isolde

Ang Celtic na kuwento nina Tristan at Isolde ay kilala sa maraming bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang nawala, at maliliit na fragment lamang ng iba ang nakaligtas Sa pamamagitan ng paghahambing ng lahat ng French na edisyon ng nobela tungkol kay Tristan na kilala sa amin, sa kabuuan o sa bahagi, pati na rin ang kanilang mga pagsasalin sa iba pang mga wika, naging posible na maibalik ang balangkas at pangkalahatang katangian ng pinakalumang nobelang Pranses na hindi pa nakarating sa atin (mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan napupunta ang lahat ng mga edisyong ito. pabalik.

Si Tristan, ang anak ng isang hari, ay nawalan ng kanyang mga magulang noong bata pa siya at inagaw ng mga bumibisitang mangangalakal na Norwegian Nang makatakas siya mula sa pagkabihag, siya ay napadpad sa Cornwall, sa korte ng kanyang tiyuhin na si Haring Mark, na nagpalaki kay Tristan at, bilang matanda at. walang anak, na nilayon na gawin siyang kahalili ni Tristan at nagbigay ng maraming mahalagang serbisyo sa kanyang mga ampon na kamag-anak Isang araw ay nasugatan siya ng may lason na sandata, at, nang hindi nakahanap ng lunas, sa kawalan ng pag-asa ay sumakay siya sa isang bangka at naglayag. Dinala siya ng hangin sa Ireland, at ang reyna doon, na may kaalaman sa mga potion, ay hindi alam na pinatay ni Tristan ang kanyang kapatid na si Morolt ​​sa isang tunggalian, pinagaling siya. Sa pagbabalik ni Tristan sa Cornwall, ang mga lokal na baron, dahil sa inggit sa kanya, ay hiniling na pakasalan si Mark at bigyan ang bansa ng tagapagmana ng trono gintong buhok na nalaglag ng lumilipad na lunok. Hinanap ni Tristan ang kagandahang muli siyang naglayag at muling nagpunta sa Ireland, kung saan nakilala niya ang maharlikang anak na babae, si Isolde Golden-haired, bilang ang batang babae na nagmamay-ari ng buhok , tinanggap ni Tristan ang kamay ni Isolde mula sa hari, ngunit inanunsyo na siya mismo ay hindi magpapakasal sa kanya, at kinuha siya bilang isang nobya sa kanyang tiyuhin Nang siya at si Isolde ay naglayag sa isang barko patungo sa Cornwall, nagkamali silang uminom ng "love potion". na ibinigay sa kanya ng ina ni Isolde upang siya at si Haring Mark, kapag sila ay uminom nito, ay magpakailanman na mabibigkis ng pagmamahalan nina Tristan at Isolde ay hindi kayang labanan ang simbuyo ng damdamin na humawak sa kanila, mula ngayon hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw ay sila na sa isa't isa. Pagdating sa Cornwall, naging asawa ni Mark si Isolde, ngunit pinilit siya ng passion na makipagkita kay Tristan. Sinubukan ng mga courtiers na subaybayan sila ngunit hindi ito nagtagumpay, at sinubukan ng mapagbigay na si Mark na hindi mapansin ang anuman nahuli, at hinatulan sila ng hukuman ng bitay gayunpaman, nagtagumpay si Tristan na makatakas kasama si Isolde, at gumala sila sa kagubatan ng mahabang panahon, masaya sa kanilang pag-ibig, ngunit dumaranas ng matinding paghihirap sa wakas, pinatawad sila ni Mark sa kondisyon na si Tristan umalis sa pagkatapon Nang umalis patungong Brittany, nagpakasal si Tristan, na naakit ng pagkakatulad ng mga pangalan, sa isa pang Isolde, na binansagang White-handed. Ngunit kaagad pagkatapos ng kasal, nagsisi siya dito at nananatiling tapat sa unang Isolde. Nanghihina sa paghihiwalay sa kanyang syota, ilang beses siyang pumupunta sa Cornwall na nagbabalatkayo para lihim na makita siya. Nasugatan ang kamatayan sa Brittany sa isa sa mga labanan, ipinadala niya tunay na kaibigan sa Cornwall upang dalhin niya sa kanya si Isolde, na siya lamang ang makapagpapagaling sa kanya; kung matagumpay, hayaan ang kanyang kaibigan na maglabas ng puting layag. Ngunit nang lumitaw ang barko kasama si Isolde sa abot-tanaw, ang seloso na asawa, nang malaman ang tungkol sa kasunduan, ay inutusan si Tristan na sabihin na ang layag dito ay itim. Nang marinig ito, namatay si Tristan, lumapit sa kanya si Isolde, humiga sa tabi niya at namatay din. Sila ay inilibing, at nang gabi ring iyon ay tumubo ang dalawang puno mula sa kanilang dalawang libingan, na ang mga sanga nito ay magkakaugnay.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kuwento ng Celtic, na pinapanatili ang mga kalunos-lunos na mga overtone nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga moral at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na nakuha ang imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay dahil pangunahin sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na obligado para sa kanya. Si Tristan ay pinahirapan ng kaalaman sa kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban sa nobela ng mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion." Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at nagbabanta pa sa kanya ng paghihimagsik. Gayunpaman, laging handang patawarin ni Mark ang nagkasala. Palaging naaalala ni Tristan ang kabaitang ito ni Mark, at ito ay nagpapalala sa kanyang moral na pagdurusa.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansa sa Europa - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa. Ang kanilang mga pagsasalin sa Czech at Belarusian ay kilala rin. Sa lahat ng mga adaptasyon, ang pinakamahalaga ay ang nobelang Aleman ni Gottfried ng Strasbourg (unang bahagi ng ika-13 siglo), na namumukod-tangi para sa banayad na pagsusuri nito sa mga emosyonal na karanasan ng mga bayani at mahusay na paglalarawan ng mga anyo ng buhay kabalyero. Si Tristan ni Godfrey ang karamihang nag-ambag sa muling pagbabangon noong ika-19 na siglo. patula interes sa medieval plot. Siya ay nagsilbi ang pinakamahalagang mapagkukunan sikat na opera Wagner's "Tristan and Isolde" (1859).

Ang pag-iibigan ni Knight - bago epikong genre, na nabuo sa panitikang Europeo noong ika-12 siglo. Sa orihinal, ang salitang "nobela" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na nabuo sa loob ng balangkas ng kulturang magalang na kabalyero. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng knightly romance ay nagiging isang "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (sa pamamagitan ng pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat maunawaan hindi lamang ang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, kundi pati na rin ang hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel ay hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal ayon sa mga pamantayan ng courtliness). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga libot ng knight ay isang pangunahing punto na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang romano": sa panahon ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero at pag-usapan ang kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng kabalyero ay hindi pa naisa-isa (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang ideyalisasyon ay ginagawa silang katulad na kaibigan sa isang kaibigan), ang bayani ay lumilitaw sa halip bilang isang function ng plot structure ("roman of the road"), ngunit, hindi katulad ng mga kabalyero mula sa heroic epic (isang hindi tiyak na personal na function epikong mundo), ang mga bayani ng mga nobelang chivalric ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagganap ng mga gawa: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, angkan, pananampalataya sa relihiyon, ngunit sa pangalan ng Lady of the Heart o sa pangalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang pagsamahin. , nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), at masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may magkapares na mga tula). Ang isang espesyal na kaso ay ang "Le Roman d'Alexandre" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexandre de Paris. Ito ay nakasulat sa 12-pantig na taludtod na may magkapares na mga tula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang taludtod na ito, batay sa pangalan ng nobela, ay tinawag na “Alexandrian verse”; neoclassicists, sa mga gawa ng maraming Pranses na makata at makata mula sa ibang mga bansa na ginaya sila, kabilang ang mga Ruso. Mga nobelang tuluyan lumitaw lamang noong ika-13 siglo.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay nakaranas ng isang krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng courtly norms at values ​​​​(sa unang bahagi ng ika-13 siglo na kuwento na "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Celtic kuwento ng Tristan at Isolde ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at mula sa iba ay mga maliliit na sipi lamang ang nakaligtas sa pamamagitan ng paghahambing sa lahat ng mga edisyong Pranses ng nobela tungkol kay Tristan, ganap o bahagyang kilala sa amin, pati na rin ang kanilang mga pagsasalin sa. iba pang mga wika, naging posible na maibalik ang balangkas at pangkalahatan ang katangian ng pinakalumang nobelang Pranses na hindi pa nakarating sa atin (kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan bumalik ang lahat ng mga edisyong ito.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kuwento ng Celtic, na pinapanatili ang mga kalunos-lunos na mga overtone nito, at pinalitan lamang ang halos lahat ng dako ng mga pagpapakita ng mga moral at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na nakuha ang imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay dahil pangunahin sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na obligado para sa kanya. Si Tristan ay pinahirapan ng kaalaman sa kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban sa nobela ng mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion." Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at nagbabanta pa sa kanya ng paghihimagsik.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansang Europeo - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa.

Kasama ng mga tradisyonal na katangian ng lipunang medyebal, ang magalang na nobela sa pangkalahatan at partikular na sina Tristan at Isolde ay nagpapakita rin ng isang uri ng pagbabago. Ang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nasa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit, gayunpaman, ito ay nakakaapekto sa mas malalim panloob na mundo ng isang indibidwal, mas malalim na inilalantad ang nilalaman ng kanyang kaluluwa. Ang chivalric romance ay nagbibigay ng bagong interpretasyon ng dignidad ng tao at ito ay nagpapakita ng pangunahing impluwensya nito sa lahat ng medieval na sining. Bilang isang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng mga lalaki at babae at ang kanilang mga relasyon ay hinog na.

Ang chivalric cult of the Lady ay sumasali sa proseso ng pagpapalaya ng indibidwal at ang paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, at nauugnay sa isang muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mga kagalakan sa lupa, at hindi lamang sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng mga tao sa medieval.

Pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa punto de bista nito pagka-orihinal ng genre mapapansin mong si Tristan lang ang pangunahing tauhan. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang pagtaas ng atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ikukumpara mo si Tristan sa ibang bayani ng magalang na panitikan, hindi mo maiwasang mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay isang kabalyero at isang mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, pati na rin isang polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala din sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa isang bagay na bago, hindi alam, at mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, mga karaniwang kaugalian ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng alinman sa personal na pakinabang o pagpapalakas ng kanyang posisyon. Ang lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa pag-unlad nito, ang mga ito ay hinahasa at dinadalisay. Ngunit walang lumalabas na mga bago, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang naglalahad na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan ay tila kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba't ibang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga mananaliksik ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba sa walang kuwentang magalang. Kung sa iba pang mga nobelang chivalric, ang mga salungatan sa pag-ibig ay kasama sa mga magalang na kaugalian at kahit na ang mga pagsubok kung saan ang mga mahilig ay sumasailalim ay nagaganap sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito ang lahat ng bagay na nangyayari ay talagang nakagugulat sa moralidad ng kagandahang-asal, sinisira ang mga konsepto ng katapatan sa pag-aasawa at vassal. . Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na pinag-uusapan ay lumalayo sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela ay malinaw din na nakikita na ang magalang ay hindi ang pinaka pinakamataas na antas perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pag-ibig ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na tumanggi na tuparin ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Matagal na ring loyal vassal ni King Mark si Tristan. Ngunit ang kanyang pakiramdam, maliwanag at malakas, ang katulad na hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw na ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng mas matingkad na pang-unawa sa sarili at pakiramdam ng sarili ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusang ito ng mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na itatag ito sa batayan ng isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanan na sina Tristan at Isolde ay mga tipikal na bayani ng Middle Ages, masasabing isang produkto ng kanilang panahon, ang kanilang kuwento ay "nananatiling isang makabuluhang simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at hindi sa anumang paraan. limitado sa Middle Ages, dahil dito "Ang mitolohiya, na mas malinaw kaysa sa iba, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawang nagmamahalan at ang imahe ng damdaming iyon, kasama ang pyudal na tungkulin ng vassal na katapatan. , ay nananatiling pinakadakila at tunay na mahalagang pamana na ang Middle Ages lamang ang natitira sa Kanluraning kultura - magalang na pag-ibig.

Ayon kay O. Bogovin, magalang na panitikan– “isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mahahalagang teksto na ang nobelang "Tristan at Isolde". Ang isang aktibong exponent ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay ang semantiko na "kabuuan" ng medyebal na kuwento ay puro. Dahil dito, ang indibidwal na supra-linguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantikong paradigm kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "sakit sa pag-ibig."