Isang punto ng pagbabago sa kapalaran ng manunulat na si Gorky. Mga tradisyon at inobasyon ni gorky the playwright

Maxim Gorky

Ang mga simpleng pag-iisip ang pinakamahirap at pinakamahirap i-assimilate. Halimbawa, isang daang taon bago ang kasalukuyang araw, sinabi ni Goethe: "Sa pagkilos ay ang simula ng pagiging."

Isang napakalinaw at mayamang pag-iisip. Na parang sa kanyang sarili, ang parehong simpleng konklusyon ay lilitaw mula dito: ang kaalaman sa kalikasan, ang pagbabago ng mga kondisyong panlipunan ay posible lamang sa pamamagitan ng pagkilos. Mula rito, sinabi ni Karl Marx: "Ipinaliwanag lamang ng mga pilosopo ang mundo sa iba't ibang paraan, ngunit ang punto ay baguhin ito."

Ang mga simpleng kaisipan ay hindi gaanong natutunaw dahil ang sangkatauhan sa loob ng maraming siglo ay nanirahan sa mga ulap ng mapang-akit at tusong karunungan, na talagang kinakailangan para sa mga pinuno ng buhay upang maitago ang kahihiyan, kakila-kilabot at hindi pagkakasundo ng mga kontradiksyon sa uri ng lipunan, na sa ating mga araw ay may nabuo sa kasuklam-suklam na ebidensya - hindi na posible na pagtakpan ito ng walang pamahiin, walang tusong kasinungalingan. Ngunit mula noong sinaunang panahon, ang ugali na ito ng pilosopo na palihim ay gumagana pa rin, at ito ay mahigpit na nakaupo sa utak ng mga taong hindi itinuturing ang kanilang sarili na responsable para sa kasuklam-suklam na buhay. Ang mga simpleng katotohanan ay chemically pagalit sa isip ng mga taong ito.

Ang fabulist na si Ivan Khemnitser ay nagsalita nang maikli ngunit medyo maliwanag tungkol sa kung ano ang ginawa at ginagawa ng mga pilosopo sa pabula na "Metaphysician". Ang diwa ng pabula na ito ay ang mga sumusunod. Isang binata, naglalakad sa bukid at nag-iisip "tungkol sa simula ng lahat ng pasimula," nahulog sa isang butas, kung saan hindi siya makalabas nang mag-isa. Naghagis sila ng lubid sa kanya, ngunit agad niyang itinanong: "Isang lubid - ano ito?" Sinabihan siya na hindi ito ang oras upang pilosopiya ang lubid bilang isang "bagay sa sarili" - lumabas. Ngunit nagtanong siya: "Paano ang oras?" Pagkatapos siya ay naiwan sa isang hukay, kung saan siya ay nagtatalo hanggang sa araw na ito: kailangan ba ang uniberso, at kung kinakailangan, kung gayon bakit?

Ang mga metaphysician, na naghihiwalay sa pag-iisip mula sa aksyon, inililipat ito sa sterile na lugar ng puro pandiwa, lohikal na mga konstruksyon, at ang oras ay naiintindihan lamang bilang isang lalagyan ng paggalaw, iyon ay, aksyon.

Ang uring manggagawa, na ngayon ay kumikilos patungo sa kapangyarihan sa buong mundo, ay ang ninuno ng isang bagong sangkatauhan at isang ganap na bagong saloobin sa mundo - pinupuno nito ang oras sa kanyang trabaho at napagtanto ang buong mundo bilang ekonomiya nito.

Ang artist ng salita ay may karapatang isipin ang uring manggagawa sa imahe ng isang makasaysayang, unibersal na tao, ang pinagmumulan ng pinakamakapangyarihang, lahat-ng-mapanakop na enerhiya, ang lumikha ng "pangalawang kalikasan" - materyal at "espirituwal" na kultura .

Ang trabaho ay nagpapasigla sa pag-iisip, ginagawa ng pag-iisip ang karanasan sa paggawa sa mga salita, pinipilit ito sa mga ideya, hypotheses, teorya - sa pansamantalang gumaganang katotohanan.

Alam ng lahat na mas mahirap gawing gawa ang salita kaysa sa gawa sa salita.

Ang isang manunulat na pampanitikan, habang gumagawa, ay sabay-sabay na ginagawang mga salita ang mga gawa at mga salita sa mga gawa. Ang pangunahing materyal na ginamit ng manunulat ay ang salita.

Ang karunungan ng mga tao ay napaka tama at angkop - sa anyo ng isang bugtong - ay tumutukoy sa kahulugan ng salita: "Ano ang: hindi pulot, ngunit - kumapit sa lahat?"

Walang bagay sa ating mundo na walang pangalan, hindi nakapaloob sa isang salita. Ang lahat ng ito ay primitively simple, ngunit tila sa akin na ang kahulugan ng salita ay hindi sapat na pinagkadalubhasaan ng mga batang manunulat ng mga dula.

Ang dula ay isang drama, ang komedya ay ang pinakamahirap na anyo ng panitikan - mahirap dahil ang dula ay nangangailangan na ang bawat yunit na gumaganap dito ay mailalarawan kapwa sa salita at gawa nang nakapag-iisa, nang walang pag-uudyok mula sa may-akda. Sa nobela, sa kuwento, ang mga taong inilalarawan ng may-akda ay kumikilos sa kanyang tulong, siya ay kasama nila sa lahat ng oras, sinasabi niya sa mambabasa kung paano maunawaan ang mga ito, ipinapaliwanag sa kanya ang mga lihim na pag-iisip, ang mga nakatagong motibo ng mga aksyon ng ang mga figure na inilalarawan, nagtatakda ng kanilang mga mood na may mga paglalarawan ng kalikasan, ang setting at sa pangkalahatan sa lahat ng oras na pinapanatili niya ang mga ito sa mga thread ng kanyang mga layunin, malaya at madalas - hindi mahahalata para sa mambabasa - napaka matalino, ngunit arbitraryong kinokontrol ang kanilang mga aksyon, mga salita , mga gawa, relasyon, ginagawa ang lahat ng posibleng pag-iingat upang gawin ang mga pigura ng nobela na pinakamasining na malinaw at nakakumbinsi.

Hindi pinapayagan ng dula ang gayong libreng interbensyon ng may-akda, sa dula ay hindi kasama ang kanyang mga senyas sa manonood. Ang mga tauhan sa dula ay nilikha ng eksklusibo at sa pamamagitan lamang ng kanilang mga talumpati, iyon ay, sa pamamagitan ng purong pananalita, at hindi naglalarawan. Napakahalagang maunawaan ito, dahil upang makuha ang mga pigura ng dula sa entablado, sa paglalarawan ng mga artista nito, halaga ng masining at kakumbinsi sa lipunan, kinakailangan na ang pagsasalita ng bawat pigura ay mahigpit na natatangi, lubos na nagpapahayag. - sa ilalim lamang ng kundisyong ito mauunawaan ng manonood na ang bawat pigura ng dula ay maaaring magsalita at kumilos lamang kung ito ay inaprubahan ng may-akda at ipinakita ng mga gumaganap sa entablado. Kunin, halimbawa, ang mga bayani ng aming magagandang komedya: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov, Khlestakov, mayor, Rasplyuev, atbp. - bawat isa sa mga figure na ito ay nilikha na may isang maliit na bilang ng mga salita, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng ganap na tumpak ideya ng klase nito, tungkol sa kanyang panahon. Ang mga aphorismo ng mga karakter na ito ay tiyak na pumasok sa ating pang-araw-araw na pananalita dahil sa bawat aphorism ay may isang bagay na hindi maikakaila, tipikal na ipinahayag nang may sukdulang katumpakan.

Para sa akin, mula rito ay medyo malinaw kung gaano kalaki at maging mapagpasyang kahalagahan para sa dula ang wika ng pagsasalita para sa paglikha ng dula at kung paano kinakailangan para sa mga batang may-akda na pagyamanin ang kanilang sarili sa pag-aaral ng wikang pagsasalita.

Ang karaniwan at malungkot na depekto ng ating batang drama ay, una sa lahat, ang kahirapan ng wika ng mga may-akda, ang pagkatuyo nito, kawalan ng dugo, impersonality. Ang lahat ng mga pigura sa mga dula ay nagsasalita na may parehong istraktura ng mga parirala at hindi kasiya-siyang sorpresa sa mga monotonous na lumalabo, pagod na mga salita, na hindi tumutugma sa aming mabagyo na katotohanan, sa pag-igting ng mga puwersang malikhain kung saan nakatira ang bansa at kung saan hindi maaaring hindi masasalamin sa larangan ng paglikha ng salita. Ang isang kasuklam-suklam at malisyoso o tapat, may halaga sa lipunan na gawa sa entablado ng teatro ay nagiging isang nakakainip na ingay ng walang kulay, kaswal na magkakaugnay na mga salita.

Nabubuhay tayo sa isang kapaligiran ng pagkamuhi sa atin sa bahagi ng mga ganid ng Europa, ang mga kapitalista nito, kailangan din nating mapoot - ang sining ng teatro ay dapat tumulong sa atin dito; ang nababagabag na philistinism ay sumisitsit sa paligid at sa atin - ang teatro, na inilalantad ang pinaka-kasuklam-suklam na kakanyahan ng philistine sa madla, ay dapat pukawin ang paghamak at pagkasuklam para sa kanya; mayroon tayong dapat ipagmalaki, may dapat ikatuwa, ngunit ang lahat ng ito ay hindi masasalamin sa masining na salita nang may kaukulang puwersa. Ang ating kabataang dramaturhiya ay nasa ibaba ng ating kabayanihang realidad, at ang pangunahing layunin ng sining ay ang umangat sa katotohanan, upang tingnan ang kasalukuyang araw mula sa kasagsagan ng mga kahanga-hangang layuning itinakda ng uring manggagawa, ang nagtatag ng bagong sangkatauhan. Interesado kami sa katumpakan ng imahe ng kung ano ang, hangga't kailangan namin para sa isang mas malalim at mas malinaw na pag-unawa sa lahat ng bagay na dapat nating puksain, at lahat ng bagay na dapat nating likhain. Ang isang kabayanihan ay nangangailangan ng isang kabayanihan na salita.

Ang sining na iyon ay hindi kailanman umiral, hindi maaaring maging isang "katapusan sa sarili" para sa sarili nito - sa ngayon ay napakalinaw ng lahat kung gaano ito kalunos-lunos na naubos kasama ng pagkaubos ng klase, ang lumang kostumer at mamimili nito, at kung gaano ito kabilis lumaki. sa kultura-rebolusyonaryong paglago ang proletaryado. Tulad ng relihiyon, sa burges na lipunan ito ay nagsilbi ng ilang mga layunin ng uri, tulad ng sa larangan ng relihiyon, may mga erehe sa sining na hindi matagumpay na sinubukang makatakas mula sa pagkabihag ng karahasan ng uri at binayaran ang kahihiyan ng bulag na pananampalataya sa "hindi matitinag na mga katotohanan. " ng philistinism na may nakakapagod na pagkabalisa ng kawalan ng pananampalataya sa walang hanggan na malikhaing kapangyarihan ng makasaysayang tao, sa kanyang hindi maikakaila na karapatang sirain at lumikha.

Sa personal, isinasaalang-alang ko ang kawalan ng hilig para sa kaalaman at kakulangan ng kaalaman bilang dahilan ng hindi paniniwala. Ngunit, siyempre, hindi ko sinasabi na ang kaalaman ay nangangailangan ng paniniwala dito, ang kaalaman ay isang tuluy-tuloy na proseso ng pag-aaral, pananaliksik, at kung ito ay naging isang paniniwala, kung gayon ito ay nagambala.

Sa ating bansa, ang pagkauhaw sa kaalaman ay lalong sumisikat; ang pagkauhaw na ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa makapangyarihan at produktibo sa larangan ng agham at teknolohiya. Ang aming mga batang siyentipiko at technician ay humanga sa kanilang kapanahunan, ang kalunos-lunos na pag-ibig sa kaalaman, ang kasaganaan ng kanilang mga nagawa at ang matapang na hangarin. Malinaw na minamaliit ng mga kabataang manunulat ang kahalagahan ng kaalaman. Tila masyadong umaasa sila sa "inspirasyon", ngunit tila sa akin ang "inspirasyon" ay nagkakamali na itinuturing na isang pampasigla para sa trabaho; marahil ito ay nasa proseso na ng matagumpay na trabaho bilang isang resulta nito, bilang isang pakiramdam ng kasiyahan ng ito. Hindi ganap na angkop at napakadalas ang mga batang manunulat ay gumagamit ng malakas at hindi rin masyadong tiyak na eklesiastikal na salita - "pagkamalikhain". Ang pagsulat ng mga nobela, dula, atbp. ay isang napakahirap, maingat, maliit na gawain, na pinangungunahan ng mahabang pagmamasid sa mga phenomena ng buhay, ang akumulasyon ng mga katotohanan, ang pag-aaral ng wika.

Ang bawat artista ay may isang gawa na maaaring ituring na isang palatandaan para sa kanyang trabaho. Ang ganitong gawain ni M. Gorky ay ang dulang "At the Bottom". At dahil jan. Dito ibinabangon ang napakahalagang mga katanungan: ano ang Tao, ano ang kanyang kapalaran, ano ang katotohanan, mga katanungan ng pananampalataya.

Ang dula na "At the Bottom" ay sumasalamin sa walang hanggan para sa taong Ruso na mga tanong na pilosopikal tungkol sa kahulugan ng buhay. Nakuha ni Gorky ang mga tampok na katangian ng isang karaniwang kaisipang Ruso - isang uhaw sa kaalaman, pagmuni-muni sa kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. At hindi mahalaga kung anong antas ng lipunan ng lipunan ang isang tao, dahil ang mga tanong na ito ay nagmula sa malalim na ugat ng kamalayan ng Russia. Mula noong unang panahon sila ay tumayo at, marahil, ay mananatili sa unahan ng espiritwalidad ng Russia.

I-download:

Preview:

Bobrysheva Natalia Ivanovna -

Voronezh musikal

kolehiyo sila. Rostropovich, Voronezh

Ang lugar ng dula na "At the Bottom" sa mga gawa ni Maxim Gorky.

Nietzsche at Gorky.

(mula sa karanasan ng guro)

Ang bawat artista ay may isang gawa na maaaring ituring na makabuluhan para sa kanyang trabaho. Ang ganitong gawain ni M. Gorky ay ang dulang "At the Bottom". At dahil jan. Dito ibinabangon ang napakahalagang mga katanungan: ano ang Tao, ano ang kanyang kapalaran, ano ang katotohanan, mga katanungan ng pananampalataya.

Matapos ang isang serye ng mga romantikong gawa noong 90s, puno ng mga mapaghimagsik na ideya, noong 1902 nagsimulang magtrabaho si Gorky sa dulang At the Bottom, na naging pinakamahalagang link sa buong pilosopiko at masining na sistema ng manunulat. Sa panahon ng trabaho sa drama, nagbago ang balangkas, ang mga pamagat: "Walang araw", "Little room", "Sa ilalim ng buhay", "Sa ilalim". Ang bawat bersyon ay lubusang binago. Kasabay nito, ibinahagi ni Gorky ang kanyang mga plano kay Stanislavsky, binasa ang dula ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, mga aktor ng Moscow Art Theater. Si Pyatnitsky, kung saan nakatuon ang dula, ay itinuwid ang teksto at tinalakay sa may-akda ang mga problema ng dula at pamagat nito.

Ang gawain, na nagsimula sa Nizhny Novgorod noong 1900, ay nagpatuloy hanggang sa mismong pag-alis ng manunulat mula sa Crimea (Abril 23, 1902). Mga kagiliw-giliw na pag-record ng Gorky sa panahong ito: "Nais kong ilagay ang araw sa entablado, isang masayang araw, isang uri ng Ruso - hindi masyadong maliwanag, ngunit nagmamahal sa lahat, yakapin ang lahat. Oh, kung nagtagumpay lamang tayo! ... ”(2 p. 465) Noong 1902, sa isang liham sa aktor na si I.A. Tikhomirov, Gorky sa unang pagkakataon ay binabalangkas ang mga balangkas ng pangunahing ideya ng dula. Ito ay "isang kasinungalingan dahil sa awa para sa mga tao", "ang katotohanan ay isang martilyo, ang mga taong ito ay hindi makatiis sa mga suntok" (2 p. 467). Ang pagpapadala ng dula sa Pyatnitsky, binigyan ito ni Gorky ng unang katamtamang pagtatasa: "Maraming mga labis na tao sa dula at ang ilan - kinakailangan - mga kaisipan, at ang pagsasalita ni Satin tungkol sa tao ay maputla. Gayunpaman - maliban kay Satin - walang sinuman ang magsasabi sa kanya, at mas mabuti, mas maliwanag na sabihin - hindi niya magagawa. Mayroon na, ang pananalitang ito ay tila banyaga sa kanyang wika ”(1 pp. 5-6). Sa mga salitang ito ay maririnig ng isang tao ang kawalan ng pag-asa, pananabik para sa perpekto, na sa oras na iyon ay hindi mahanap ni Gorky.

Kaya, ang drama na "At the Bottom" ay lumitaw bilang isang resulta ng malawak na mga obserbasyon at pilosopikal na paghahanap ng manunulat. Mahalaga rin na tandaan na hindi nagkataon na ginawa ni Gorky ang mga tramp bilang mga bayani ng dula. Ang padyak, na itinatanghal sa dula, ay isang pangunahing panlipunang kababalaghan noong panahong iyon noong ika-19 na siglo. XX siglo. Sa Nizhny Novgorod lamang noong 1901, 4,000 tramp ang nakarehistro. Ang mga prototype ng mga bayani ng dula, tulad ng itinuro ng manunulat, naobserbahan niya sa Nizhny, sa Millionnaya, kabilang sa "gintong kumpanya". Doon niya nakilala si Satin, isang nakayapak na nagdusa "dahil sa walang pag-iimbot na pagmamahal sa kanyang kapatid na babae"; Ang baron ay isinulat mula sa isang buhay na tao, si Baron Buchholz, na nalasing at napunta sa kanlungan ng Nizhny Novgorod. Ang aktor ay kinopya mula sa isang larawan ng lasenggo - ang aktor na si Sokolovsky, na inihambing ni Gorky kay Chaliapin sa papel ng miller mula sa opera na "Mermaid" ni Dargomyzhsky. Sa Nizhny Novgorod natagpuan din niya ang isang prototype ni Luke.

Marami sa mga bayani ng dula ay medyo katulad sa mga bayani ng kwento ni Gorky na "Dating Tao", na inilathala noong 1897. Ang makulay na pigura ni Kuvalda ay nagpapaalala sa atin ng kahusayan sa pagsasalita ni Satin, at ang mahinhin na Tyapa ay nagpapaalala sa atin kay Luka. Ang kwento ay isinulat sa panahon ng Kazan. Sinabi ito ni Gorky tungkol sa kanyang mga bayani: "Sila ay mga kakaibang tao sa mga tramp, at hindi ko gaanong naiintindihan ang tungkol sa kanila, ngunit labis akong nasuhulan na hindi sila nagreklamo tungkol sa buhay, sinabi nila na mas mahusay sila kaysa sa mga nabubuhay" mabuti " (1 p. 15-16). Nakita niya sa mga tramp ang pagmamataas at kalayaan, paghamak sa mga pagpapala ng buhay, ang pagnanais para sa kalayaan, kumpletong kalayaan, ang kakayahang kritikal na masuri ang buhay sa paligid niya. Ngunit hindi niya itinago ang katotohanan na "ang taong ito ay kakila-kilabot sa kanyang hindi nababagabag na kawalan ng pag-asa, na siya mismo ay tumatanggi, nagtatapon sa buhay." Ito ang pangunahing tanong ni Gorky sa dulang At the Bottom.

Ang parehong mga katanungan ay nag-aalala sa batang Maxim Gorky, kung saan ang unang bahagi ng trabaho ang impluwensya ng mga ideya ng pagbabago ng espiritu ng tao, ang kalayaan at kalooban nito, na iniharap ni Nietzsche, ay malinaw na nakikita.

Mahirap pangalanan ang isang pilosopo na ang pangalan ay hindi magiging sanhi ng mga kontrobersyal na pagtatasa at kontrobersya gaya ng pangalan ni Friedrich Nietzsche. Kakatwa, natagpuan ng kanyang mga ideya ang pinakamalaking tugon sa pilosopiya at artistikong kapaligiran ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. XX siglo. Ang kanyang personal na kapalaran at ang kanyang personal na trahedya ay makikita sa kanyang pilosopiya. Kabilang sa kanyang makabuluhang pilosopikal na mga gawa ay dapat na maiugnay na "Tao, masyadong tao", "Thus Spoke Zarathustra", "Beyond Good and Evil", "Anti-Christian". Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Nietzsche na tumuklas ng isang bagong estado ng espiritu ng tao - ang Superman. Sa katunayan, ito ang panawagan ni Nietzsche para sa pagsira sa sarili ng "nilalang" sa tao para sa sariling paglikha ng "tagalikha" sa kanya. "Dapat tayong mag-eksperimento sa katotohanan," sagot ni Zarathustra. "At kung ang katotohanan ay sirain ang sangkatauhan, mabuti, mabuti, hayaan mo ito!" (4 p. 35). Nais ni Nietzsche sa Zarathustra na ipakita ang sangkatauhan, na nagising mula sa kawalan ng lakas sa pamamagitan ng sakramento ng Eukaristiya, ang marumi, makasalanang dugo ng sangkatauhan ay dinalisay sa walang hanggang ibinuhos na Dugo ni Kristo, ibig sabihin, ang sangkatauhan, na nagising sa isang bagong buhay sa pamamagitan ng pagluwalhati sa sarili nitong pagkatao, dinadalisay at binabago ang dugo nito sa pamamagitan ng mga birtud ng isang kusang piniling minorya. Pinangarap niya na ang kanyang mga gawa ay maliliman ang mga tula ni Wagner, na ang kanyang ebanghelyo ay magpapalimot sa ebanghelyo ni Kristo. Sa buhay siya ay isang maamo at mabait na tao, marangal at mabait. Sa mga ideya, matatag at walang awa. Ang pakikibaka na ito para sa hindi matamo, na itinaas sa kabayanihan, ay humantong sa kanya sa kamatayan. Matapos makipaghiwalay kay Richard Wagner, ang mahusay na kompositor ng Aleman, na ang trabaho ay nakaimpluwensya sa mga ideya ni Nietzsche, siya ay nagkasakit ng isang kakila-kilabot na karamdaman, at labing isang taon ng kanyang buhay ay isang bangungot ng kalungkutan, walang mga kaibigan at pamilya, walang koneksyon, sa kahirapan. .

Paano niya naakit ang mga Russian intelligentsia at Gorky? Ang dahilan ay namamalagi sa pampulitika, kultura at panlipunang kapaligiran na binuo noong panahong iyon sa Russia. Ito ang panahon upang maghanap ng landas ng pag-unlad, mga bagong ideya, ang pagmulat ng isang independiyenteng kaisipang pilosopikal, isang malawak na rebolusyonaryong kilusan.

Si Gorky ba ay isang Nietzschean? Ang manunulat mismo ay itinanggi ito at hindi nagustuhan kapag siya ay itinuturing na ganoon. Gayunpaman, sa mga talaarawan ni K. Chukovsky, nakita namin ang katibayan na sa opisina ni Gorky, sa tabi ng death mask ni Pushkin, mayroon ding larawan ni Nietzsche. Sa mga unang gawa ni Gorky, kitang-kita ang roll call kay Nietzsche. Ang mga romantikong bayani ng manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagsasarili, pagsusumikap para sa ganap na kalayaan, pagmamataas, kawalan ng kirot ng budhi, pagiging malapit sa kalikasan, kung saan walang moralidad, pagkauhaw sa pakikibaka, pagkilos, at likas na patnubay. Ang romantikong bayani ay ipinaglihi bilang isang tagapagligtas ng mga tao mula sa kanilang kahinaan at mga halaman. Sa isang liham kay A.P. Sumulat si Gorky kay Chekhov: "Talaga, dumating na ang oras para sa pangangailangan para sa kabayanihan: lahat ay nais ng isang bagay na kapana-panabik, maliwanag, isang bagay, alam mo, upang hindi ito magmukhang buhay, ngunit mas mataas kaysa dito, mas mabuti, higit pa. maganda. Kinakailangan na ang panitikan ngayon ay magsimulang pagandahin ang buhay nang kaunti, at ang mga tao ay gagaling nang mas mabilis, mas maliwanag ”(1 pp. 10-11).

Ang pagiging hindi nababagay sa manunulat at tila isang bagay na hindi makatarungan, na ipinataw ng kalooban ng Tao. Samantala, ang lahat ng maganda ay nilikha nang eksakto sa pamamagitan ng kalooban ng Tao. Siya ay isang simbolo ng pagiging. "Nilalang pa nga niya ang Diyos," isinulat ni Gorky. Sina Gorky at Nietzsche ay pinagsama ng isang karaniwang pananaw sa kultura bilang isang proseso ng walang katapusang pakikibaka sa pagitan ng tao at ng kanyang panloob na kakanyahan (5 p. 629).

Ngunit hindi lahat ay napakasimple kay Gorky. Sa dulang At the Bottom, mayroong isang salungatan sa pagitan ng katotohanan ni Satin, na malinaw na hinangaan ng unang bahagi ng Gorky, at ang kasinungalingan ni Luke, na sinundan niya sa buong buhay niya, na hindi tinatanggap ang alinman sa isang lipunan ng karahasan o isang mahinang tao. Tanging ang "kasuklam-suklam na katotohanan" ni Bubnov ay kinasusuklaman ng artista. Sa katotohanang ito, wala siyang nakitang panaginip, ni isang hinaharap, ni isang Tao: "... lahat ng tao sa mundo ay kalabisan." Ngunit walang matinding pagkakaiba sa katotohanan nina Luke at Satin. Parehong ang isa at ang isa ay panawagan na igalang ang Tao. Nagkakaiba lamang sila sa isang bagay - kung paano dalhin ang katotohanang ito. Ang mahihina ay nangangailangan ng kasinungalingan upang makapagligtas. Ito ay pananampalataya sa isang tao. Nagbibigay siya ng pag-asa para sa kaligtasan. Ang katotohanan ni Satina ay nagpapasigla sa malakas: “Ano ito - ang katotohanan! Tao - iyon ang katotohanan! Ang katotohanan ay ang diyos ng isang malayang tao!"

Ngunit ang napakagandang mito tungkol sa Tao ay isinilang laban sa background ng espirituwal na kahungkagan ng buong sangkatauhan. Walang nakikinig sa sinuman, hindi nakakaunawa: ang sangkatauhan ay nasa bingit ng isang sakuna. Sa ano nakikita ni Gorky ang kaligtasan? Makikita natin ang sagot sa Act IV ng dula. Si Satin, na naaalala ang pagtatalo nila ni Luka, ay nagsabi: "Minsan tinanong ko siya:" Lolo! Bakit nabubuhay ang mga tao?" "At - para sa pinakamahusay na mga tao ay nabubuhay, mahal ko! Kaya nga ang bawat tao ay dapat igalang ... kung tutuusin, hindi natin alam kung sino siya, kung bakit siya ipinanganak at kung ano ang maaari niyang gawin, ... marahil siya ay ipinanganak para sa suwerte sa atin ... para sa malaking pakinabang. ?.. Lalo na ang mga bata ay dapat igalang ... mga bata! Kailangan ng mga bata ng espasyo! Huwag makialam sa buhay ng mga bata ... Igalang ang mga bata!" Narito ang sagot ni Gorky sa dakilang Nietzsche: “... ang tao ang sisidlan ng buhay na Diyos. Naiintindihan ko ang Diyos bilang isang walang humpay na pagsusumikap para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at katarungan. Wala akong alam na mas mahusay, mas kumplikado, mas kawili-wili kaysa sa isang tao. Siya ang lahat. Nilikha pa niya ang Diyos ”(2 p. 469).

Mga talababa:

1. Basinsky P. Hindi Kilalang Gorky / P. Basinsky // M. Gorky Childhood. Mga kwento at sanaysay. - M: Slovo / SLOVO, 2000. - Mula 5-17.

2. Gorky M. Mga tuntunin at kasabihan. Aphorisms and Maxims / M. Gorky // Kumpleto. koleksyon op. sa 30 volume. - M: 1950.T.5. - Mula 465-469.

3. Halevy D. Buhay ni Friedrich Nietzsche. / D. Halevi - Riga: 1991 .-- S 49-145, 170-209.

4. Nietzsche F. Ganito ang sinabi ni Zarathustra. / F. Nietzsche - M: Moscow State University, 1990 .-- S.

5. Sapronov P.A. Kultura ng Russia noong XIX-XX na siglo. Karanasan sa pag-unawa / P.A. Sapronov. - SPb: "Parity", 2005. - Mula 627-644.

Si Maxim Gorky ay kilala sa mas lumang henerasyon bilang tagapagtatag ng sosyalistang realismo - ang may-akda ng nobelang "Ina" tungkol sa pagsilang ng rebolusyon sa Russia. Ang mga susunod na henerasyon ng mga mambabasa ay mas mahilig sa kanyang maagang romantikong mga gawa tungkol sa mga mapagmataas na gwapong gypsies na handang ipagpalit ang kanilang kalayaan para lamang sa kamatayan. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa drama ni Alexei Maksimovich.

Ang dulang At the Bottom, na nilikha mahigit isang daang taon na ang nakalipas, ay may kaugnayan pa rin.

Ang unang dula ni Gorky ay "The Bourgeoisie" (1901). Ang may-akda mismo ang orihinal na tinukoy ang kanyang gawa

Bilang isang dramatikong sketch sa 4 na kilos na may pamagat na "Bourgeois. Mga eksena sa Bahay ni Bessemenov ”.

Sa paglipas ng panahon, ang dulang ito, na itinanghal ni KS Stanislavsky sa Moscow Art Theater, ay nakuha ang lahat ng mga tampok ng isang tunay na drama, lalo na dahil ang mga aktor, ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ay nagmamadali sa premiere: kailangan nilang maglaro " Bourgeois" kaya't "nadama ni Gorky na isang manunulat ng dulaan at sumulat pa ". Tulad ng alam mo, ang lahat ay naging ganito - kalaunan ay lumikha si Alexey Maksimovich ng maraming karapat-dapat na pag-play na ginawa ang kaluwalhatian ng teatro ng Russia at mundo.

Ang pamagat na ng dula - "Bourgeois" - ay nagpapahiwatig ng isang napaka-tiyak na klase sa Russia. Ito ang mababang uri ng mga taong-bayan, mga inapo ng mga artisan at maliliit na mangangalakal: ang klase na ito ay mas mababa sa uri ng mangangalakal sa mga tuntunin ng posisyon nito sa lipunan.

Sa gitna ng imahe ay ang pamilya ni Vasily Bessemenov, isang mayamang bourgeoisie, foreman ng paint shop. Ang sedate na lalaking ito, na gustong maging deputy sa city duma mula sa mga organisasyon ng guild, ay hindi sinasadyang nagkaroon ng ganoong apelyido. Ang kanyang anak na babae na si Tatiana, isang guro sa paaralan, ay hindi pa rin kasal sa edad na 28, at ang pag-asa na makuha ang mga tagapagmana ng angkan ay kumukupas araw-araw.

Si Son Peter ay isang dating estudyanteng pinatalsik sa unibersidad dahil sa pakikilahok sa kaguluhan ng mga estudyante.

Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi nakalulugod sa ama, na naka-pin ang kanyang pag-asa sa kanyang mga anak, samakatuwid, ang mga iskandalo ay patuloy na nangyayari sa bahay sa pagitan niya at ng kanyang mga anak, na hindi gustong mamuhay ayon sa mga utos ng kanilang ama. Ang bayani mismo ay nasa isang madilim na pagbabantay at nakikita ang dahilan ng mga kabiguan ng kanyang mga anak sa buhay sa pagmamataas na nagtaglay sa kanila. Ang may-akda, sa kabaligtaran, ay binibigyang diin na ang edukasyon na natanggap ng mga bata ay hindi nakapagpasaya sa kanila: ang mga karaniwang burgis na palatandaan para sa kanila ay lipas na, at ang kanilang sariling kalooban na gumawa ng anumang mga pagbabago ay hindi sapat, samakatuwid, ang kanilang interes sa buhay ay humina. .

Siyempre, sa maraming paraan, ang mood sa bahay ng pangunahing tauhan ay dahil sa pagkabagot ng mga pilipinas na likas sa alinmang bayan ng probinsiya. Ngunit sa Gorky, ang lahat ay kumplikado sa pamamagitan ng maraming aspeto ng mga relasyon ng tao. Maraming tao ang nakatira sa bahay ng mga Bessemenov: ito ang mag-aaral ng pinuno ng pamilya, si Neil, isang batang katulong ng driver, kung saan ang kanyang anak na si Tatyana ay walang pag-asa sa pag-ibig.

Ito ay isang malayong kamag-anak, at isang batang balo ng warden ng bilangguan, na umuupa ng isang silid, at mga parasito - ang kantang Teterev at ang mag-aaral na si Shishkin.

Ang ganitong bilang ng mga tao sa bahay ay dapat, tila, pag-iba-ibahin ang boring na buhay ng isang burges na pamilya, na nag-aalala lamang sa paggawa ng pera. Sa katunayan, ang lahat ng bagay sa bahay ay napapailalim sa kulto ng pera, dahil sila ang batayan ng isang komportableng pag-iral. Kasabay nito, walang pananampalataya sa pinakamahusay, kahit na sa anumang mga pagbabago.

Hindi sinasadya na si Tatiana, na nawalan ng pananampalataya sa kapalit ng kanyang damdamin para sa Nile, ay nagreklamo sa kanyang kaibigan: "Ipinanganak ako nang walang pananampalataya sa aking puso".

Ang may-akda ay sigurado na ang kanilang kawalan ng katiyakan ay nabuo sa pamamagitan ng takot sa responsibilidad para sa kanilang kinabukasan, ang takot sa pagbabago, ang kawalan ng kakayahang baguhin ang anuman kahit na sa kanilang sariling buhay. Sa ganitong diwa, ang Nile ay tutol sa lahat - ang bayaning "progresibo" at, tulad ng malinaw na ipinahihiwatig ni Vasily Vasilyevich, "ang hinaharap na sosyalista-rebolusyonaryo." Sanay na siyang makipag-away: kahit sa pandayan, mahilig siyang magpanday, hindi dahil mahilig magtrabaho, kundi mahilig makipaglaban sa malikot na metal at sugpuin ang paglaban nito.

Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang saloobin patungo sa Neal ay hindi maliwanag. Binibigyang-diin nito ang nakatagong lakas, katahimikan, ngunit sa likod ng lahat ng ito ay may isang insensitive na kalikasan, hindi maunawaan ang maganda. Halimbawa, sa unang paggawa ng Moscow Art Theater, ang aktor na gumanap bilang Neil ay inilarawan siya bilang isang bastos at bastos na dork upang bigyang-diin ang kawalan ng mga emosyonal na karanasan.

Si Bessemenov mismo ay hindi sinasadyang sumalungat sa kanyang anak at mag-aaral, at ang paghahambing ay hindi pabor kay Peter. Sinabi ng ama sa kanyang anak: "Natutunan kong hamakin ang lahat ng nabubuhay, ngunit hindi ako nakakuha ng laki sa mga aksyon." At tungkol sa Nile ay nagsasalita siya ng halos may pagmamahal: "Siya ay walang pakundangan, siya ay isang magnanakaw, ngunit isang tao na may mukha."

Tanging kahit na ang "katauhan" ng batang machinist ay hindi nakakaligtas mula sa trahedya na denouement ng dula: Si Tatyana, na napagtanto na ang simpatiya ng kanyang minamahal na tao ay napupunta sa kanyang nakababatang karibal, ang mananahi na si Pole, ay sumusubok na magpakamatay.

Matapos ang isang nabigong pagtatangkang magpakamatay, napagtanto ni Tatiana ang kanyang kapahamakan, kaya nagtapos ang dula sa isang eksena kung saan nahuhulog siya sa mga susi ng piano, na gumawa ng isang malakas na hindi pagkakatugma na tunog. Maya-maya, si A. Chekhov, sa dulang "The Cherry Orchard", sa tulong ng tunog ng isang sirang string, ay magbibigay-diin sa pahinga sa lumang buhay.

Ang buong dula ni Gorky ay puno ng mga akusasyon laban sa burgesya. Ang mga residente, na nagmamasid sa araw-araw na pagkabagot, ay sinisisi ang mga may-ari na sila ay "mamamatay sa mapanglaw", dahil wala silang ginagawa, wala silang mga hilig. At ang batang biyuda, sa kawalang-pag-asa, ay sumigaw: "Ikaw ay isang uri ng kalawang, hindi mga tao!"

Nang maglaon, sa panahon ng Sobyet, ang salitang "philistine, petty bourgeois" ay magiging isang maruming salita, isang kasingkahulugan para sa philistine. Ano, halimbawa, ang mga salita ng pangunahing tauhang babae ng pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears": "Iyon nga, sinipsip ng burgis na latian!".

(Wala pang Rating)

Mga kaugnay na post:

Paano maipapaliwanag ng isang tao ang katotohanan na ang interes sa dulang At the Bottom ay hindi pa kumupas para sa ikalawang siglo?" Mayroong maraming mga pangalan sa kasaysayan ng kulturang Ruso na kilala sa buong mundo. Kabilang sa mga ito, ang pangalan ni M. Gorky ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar. Bilang isang pintor, pinayaman niya ang panitikan sa daigdig ng mga bagong tema, balangkas, tunggalian at larawan. Kabilang sa mga gawa ni Gorky, ang dula na "At the Bottom" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Manunulat […]...
Isang taon bago nito, noong 1901, isinulat ni Gorky ang kanyang unang dula, The Bourgeoisie, kung saan, sa unang pagkakataon sa panitikan ng mundo, ang isang progresibong manggagawa ay ipinakita sa buong taas. Si Neal ay isang kinatawan ng isang klase na nagpapatibay sa buhay. “… Buhay - Gusto ko ito,” sabi niya. "Napakasayang mabuhay sa lupa!" Ang pag-ibig ni Nile sa buhay ay aktibo. Siya ay marami at may kasiyahan [...] ...
Ang dula bilang isang uri ng panitikan ay ipinapalagay ang obligadong pagtatanghal ng isang akda sa entablado. Kasabay nito, ang oryentasyon patungo sa interpretasyon ng entablado, sa unang tingin, ay nililimitahan ang manunulat ng dula sa paraan ng pagpapahayag ng kanyang posisyon. Hindi niya direktang matugunan ang mambabasa, ipahayag ang kanyang saloobin sa kanyang sariling mga bayani. Naipahahayag ang posisyon ng may-akda sa mga direksyon, sa pagbuo ng aksyon ng dula, sa mga monologo at diyalogo ng mga bayani. Limitado […]...
Ang problema ng kalayaan ay palaging nag-aalala sa mga artista ng salita. Ito ay ang Kalayaan na kaakit-akit sa mga romantikong bayani. Para sa kanyang kapakanan, handa silang mamatay. Pagkatapos ng lahat, ang Romantisismo, bilang isang kilusang pampanitikan, ay bumuo ng isang tiyak na kanon: isang pambihirang personalidad, na gumagawa ng mga pambihirang kahilingan sa mundo. Samakatuwid, ang bayani ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya, kaya tinatanggihan niya ang lipunan nang ganoon. Ito ay dahil din sa karaniwang kalungkutan [...] ...
Ang nobelang "Ina" ni Maxim Gorky ay itinuturing na unang akda sa diwa ng sosyalistang realismo - isang direksyon na magiging nangungunang isa sa panitikan ng Russia sa loob ng 70 taon. Ang gawaing ito ay isinulat noong 1906, pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso. Ang karanasan ng magagandang kaganapan, kung saan ang batang Alexei Peshkov mismo ay naging kalahok, kakilala sa mga gawa ni Lenin, mahusay na kaalaman sa katotohanan - lahat [...] ...
Ang interes ni Gorky sa teatro ay nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng 90s, bilang ebidensya ng kanyang direktoryo at kumikilos na mga aktibidad sa Manuylovka. Bumaling siya sa pagsusulat ng mga dula sa payo ni A.P. Chekhov at ang kagyat na kahilingan ng mga tagapagtatag ng Moscow Art Theatre K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Lubos na pinahahalagahan ni Gorky ang bagong panganak na ito, ngunit kilalang teatro na. [...] ...
Ang mga kwento ni Maxim Gorky tungkol sa mga tramp ay sumasalamin sa isang bagong kababalaghan sa buhay ng Russia. Noong 1890s, tumaas nang husto ang bilang ng mga tinatawag na lumpen proletarians, ibig sabihin, ang mga taong, sa katunayan, ay napahamak sa kahirapan. At kung ang karamihan sa mga manunulat ay naglalarawan ng mga bayani na tinanggihan ng lipunan, nabawasan sa pinakamababang antas ng pagtanggi, kung gayon ay tiningnan ni Gorky ang "tinanggihan" sa ibang paraan. Ang mga bayani ng manunulat ay malayang mahilig, hilig sa [...] ...
Kapag ang isang bata ay hindi na isang bata, ngunit ito ay malayo pa rin sa pagtanda, kaugalian na tawagan siyang isang kabataan sa Russia. Kaya, ang panahon ng pagbibinata ay nagsimula kasing aga ng sampu o labing-isang taong gulang. Gayunpaman, tinawag ni Maxim Gorky ang kanyang kuwento, na nakatuon sa talambuhay ng tinedyer na si Alyosha Peshkov, na sa edad na labing-isa ay nanatiling ganap na ulila, medyo naiiba - "Sa Mga Tao". Maraming sinasabi ang pangalang ito: maging [...] ...
Ang mga unang romantikong gawa ni Maxim Gorky ay nakikita pa rin ng mga mambabasa bilang magagandang fairy tale, mga alamat na walang kinalaman sa katotohanan ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, mahalagang maunawaan na ang pag-usbong ng marami sa kanila ay dahil sa pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusan noong 1895-1899. At kung ang "Awit ng Petrel" ay binasa ng mga kontemporaryo bilang isang panawagan sa rebolusyon, kung gayon ang "Awit ng Falcon" ay higit na nakapagpapaalaala sa [...] ...
Maxim Gorky Bourgeoisie Play (1901, publ. 1902) Si Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 taong gulang, ay nakatira sa isang may-kaya na bahay; Akulina Ivanovna, ang kanyang asawa; anak na si Peter, isang dating estudyante na natiwalag dahil sa pagsali sa mga ilegal na pagpupulong ng mga estudyante; anak na babae na si Tatyana, isang guro sa paaralan na natulog nang huli sa mga ikakasal; isang mag-aaral ng Bessemenov Nil, isang machinist sa riles [...] ...
Sa simula ng ika-20 siglo, si Gorky ay naging drama. Halos sabay-sabay niyang isinusulat ang kanyang mga unang dula. Ang "At the Bottom" ay naisip nang mas maaga kaysa sa "Bourgeois", ang ideya ng "Dachnikov" ay nakabalangkas kahit na bago ang unang premiere ng "At the Bottom". Ang trabaho sa dula ay nagsimula noong 1900. Noong Enero ng sumunod na taon, sumulat si Gorky kay Stanislavsky: "Nagsimula ako ng isa pang dula. Bosyatskaya. Mayroong tungkol sa dalawampung mga character. Mataas […]...
Ang genre ng drama ay napaka-kumplikado sa sarili nito. Maraming limitasyon ang may-akda dito. Hindi niya direktang maipahayag ang kanyang posisyon, na sinasalamin lamang ito sa mga monologo at diyalogo ng mga bayani, gayundin sa mga pangungusap. Bilang karagdagan, ang may-akda ay limitado sa oras, dahil ang dula ay hindi maaaring i-play sa entablado ng masyadong mahaba. Kaya, ang manunulat ay dapat na makapili ng tama [...] ...
Minsan ang mga libro ay gumagawa ng pangmatagalang impresyon sa mambabasa. Sa ganitong mga sandali, iniisip ng mga tao kung ano ang maaaring maging kahihinatnan nito o ng pagbabasa ng trabaho sa kanilang kamalayan. Ang dula ni Maxim Gorky na pinamagatang "At the Bottom" ay matagal nang naisulat, ngunit hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito at lumalabas paminsan-minsan sa mga sinehan. Ang gayong makasaysayang tagumpay ng gawain [...] ...
Maxim Gorky Bourgeoisie Bessemenov Vasily Vasilyevich, 58 taong gulang, nakatira sa isang may-kaya na bahay, ang kapatas ng tindahan ng pintura, na nagnomina ng isang representante sa duma ng lungsod mula sa klase ng tindahan; Akulina Ivanovna, ang kanyang asawa; anak na si Peter, isang dating estudyante na natiwalag dahil sa pagsali sa mga ilegal na pagpupulong ng mga estudyante; anak na babae na si Tatyana, isang guro sa paaralan na natulog nang huli sa mga ikakasal; isang mag-aaral ng Bessemenov Nil, isang tsuper ng tren sa isang railway depot; choir grouse ng simbahan [...] ...
Dapat malaman ng isang tao kung ano ang kailangan niyang gawin sa buhay ... - At ... Neal - alam? Alam niya! M. Gorky Ang dula ni Alexei Maksimovich Gorky "The Bourgeoisie" ay hindi lamang debut ng isang manunulat sa drama, nagbubukas ito ng isang bagong linyang sosyo-pulitikal, "isinulat ng kilalang direktor na si KS Stanislavsky. Nagsimula ang dula sa isang makabuluhang diyalogo nina Tatiana at Poli tungkol sa bayani. Si Polya, nakikinig sa pagbabasa ni Tatiana, ay nagsabi: [...] ...
Ang buhay ni Maxim Gorky ay hindi pangkaraniwan. Inilaan niya ang kanyang sarili sa pagkamalikhain, ang kanyang mga gawa ay malalim sa kahulugan. Ang isang makabuluhang libro ng manunulat ay ang dulang At the Bottom, na isinulat noong 1902. Ang pangunahing problema, na pilosopiko, sa trabaho ay ang pagtatalo tungkol sa katotohanan. Ang bawat isa sa mga bayani ay nagpapahayag ng kanyang pananaw, na gusto niya. Ang lahat ng mga character ay may iba't ibang pananaw sa mundo, gayunpaman, higit na pansin [...] ...
Ang dula ni M. Gorky "At the Bottom", na isinulat noong taglamig at tag-araw ng 1902, ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda. Siya ang tugon ng manunulat sa mga pinakamabigat na problema sa ating panahon. Ang ideological topicality ng gawaing ito ay agad na nakakuha ng atensyon ng publiko ng Russia. Sa tema, natapos ng dula ang ikot ng mga gawa ni Gorky tungkol sa "mga tramp". Ganito siya mismo ang sumulat tungkol sa kanyang dulang "At the Bottom"
Bago simulan ang isang analytical na paghahambing ng dalawang kuwentong ito ng mga natatanging manunulat na Ruso gaya nina Leonid Andreev at Maxim Gorky, itanong natin ang mga sumusunod na katanungan: 1. Ano ang pagkakaiba ng mga konsepto ng dalawang kuwento? 2. Ano ang nakita ni Leonid Andreev sa likod ng hina ng mga etikal na pamantayan ng kultura ng tao? 3. Ano ang naging reaksiyon ng pagbabasa ng Russia sa kuwento? 4. Bakit si Gorky, na sa una ay pumanig kay Andreev, sa "Untimely Thoughts" [...] ...
Ipinakita ng dulang At the Bottom, na isinulat noong 1902, na isang makabagong manunulat ng dula ang dumating sa panitikang Ruso. Ang mga problema ng dula ay hindi pangkaraniwan, at ang mga bayani nito - ang mga naninirahan sa flophouse. Sa loob nito, kumilos si Gorky bilang tagalikha ng isang bagong uri ng socio-pilosopiko na drama. Nagawa niyang layunin na pag-aralan ang nakapaligid na katotohanan, tumagos sa lahat ng mga kontradiksyon nito, na kinakailangan para sa pagsulat ng anumang dula. "Sa ilalim" - […]...
Si Gorky ay marahil ang pinakakontrobersyal na manunulat ng ika-20 siglo. Ang kanyang malikhaing landas, na nagsimula sa isang paglibot sa Russia, pakikipagkilala sa mga silungan at pag-aaral ng kanilang mga naninirahan at natapos sa mansyon ng Ryabushinsky sa pintuan ng Nikitsky sa Moscow, na ibinigay ng bagong gobyerno sa tagapagtatag ng panitikan ng Sobyet, ay hindi sa lahat madali at direkta. Ito ang landas ng isang taong nabubuhay sa isang matinding salungatan sa kanyang sarili, isang salungatan, [...] ...
Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Isang taon bago isulat ang dula, sinabi ni Gorky tungkol sa ideya ng isang bagong dula: "Ito ay nakakatakot." Ang parehong accent ay binibigyang-diin sa pagbabago ng mga pamagat nito: "Walang araw", "Little house", "Bottom", "Sa ilalim ng buhay". Ang pamagat na "At the Bottom" ay unang lumitaw sa mga poster ng Moscow Art Theater. Binili ng may-akda ang lugar ng aksyon [...] ...
Paghahanda para sa Pinag-isang Pagsusulit ng Estado: Pagsusuri ng dula ni M. Gorky "At the Bottom" (Works, Unified State Exam in Literature 2014) Matapos basahin ang akda ni Maxim Gorky "At the Bottom", masasabi nating may kumpiyansa na ang may-akda ay nagpakita sa amin ng isang malalim na panlipunang drama. Nakilala ng mga mambabasa ang dula noong 1902, para sa kanila ang genre ng gawaing ito ay naging makabago at orihinal. Inilarawan ni Gorky ang kanyang nilikha bilang "mga pintura". Hindi tayo […]...
Pagkatapos ng serye ng mga romantikong gawa na puno ng mga mapaghimagsik na ideya, nilikha niya ang dulang At the Bottom. Ang mga taong lumubog sa ilalim ng buhay ay napupunta sa isang kanlungan. Ito ang huli at tanging kanlungan para sa kanila. Lahat ng strata ng lipunan ay naninirahan dito, na nagpapapantay sa posisyon ng scum ng lipunan. Ang edad ng mga silungan sa gabi ay iba - mayroong parehong napakabata at hindi pa matanda. Gayunpaman, ang kanilang buhay ay halos [...] ...
M. Gorky Vasily Vasilyevich Bessemenov, 58 taong gulang, nakatira sa isang may-kaya na bahay, ang kapatas ng tindahan ng pintura, na nagmumungkahi ng isang representante sa duma ng lungsod mula sa klase ng tindahan; Akulina Ivanovna, ang kanyang asawa; anak na si Peter, isang dating estudyante na natiwalag dahil sa pagsali sa mga ilegal na pagpupulong ng mga estudyante; anak na babae na si Tatyana, isang guro sa paaralan na natulog nang huli sa mga ikakasal; Ang mag-aaral ni Bessemenov na si Nil, isang tsuper ng tren sa railway depot; choir grouse ng simbahan at [...] ...
May mga taong tumahak sa maling landas nang hindi sinasadya, dahil walang direktang landas para sa kanila. Thomas Mann Nakakatakot ang walang mawawala. Goethe Sa kabila ng katotohanan na ang dula ni AM Gorky na "At the Bottom" ay isinulat sa simula ng huling siglo (noong 1902), ang mga kilalang direktor ng entablado ay bumaling dito sa loob ng higit sa isang daang taon. Sa mga bayani ng dula, na bumaba [...] ...
Si Vasily Vasilyevich Bessemenov, 58 taong gulang, ang kapatas ng tindahan ng pintura, na isang representante sa duma ng lungsod mula sa estate ng guild, ay nakatira sa isang may-kaya na bahay; Akulina Ivanovna, ang kanyang asawa; anak na si Peter, isang dating estudyante na natiwalag dahil sa pagsali sa mga ilegal na pagpupulong ng mga estudyante; anak na babae na si Tatyana, isang guro sa paaralan na natulog nang huli sa mga ikakasal; isang mag-aaral ng Bessemenov Nil, isang tsuper ng tren sa isang railway depot; choir grouse ng simbahan at estudyanteng si Shishkin [...] ...
Sa loob ng mahabang panahon, ang mga puwersa ng kalikasan ay natakot at nabighani sa tao. Ang kasaysayan ay nagpapatotoo dito - ang ating mga paganong ninuno ay sumamba sa maraming mga diyos na nagpapakilala sa mga phenomena na karaniwan sa atin ngayon - kulog, kidlat, araw ... Sinubukan ng mga tao na lumapit sa kanilang mga diyos, upang maabot ang kanilang ideal. Sila ay nabighani sa kapangyarihan at pagiging mapaghimagsik ng kalikasan, at pagkatapos ay hindi nila alam kung gaano kalakas ang tao [...] ...
Noong dekada nobenta, isang matinding krisis sa ekonomiya ang sumiklab sa Russia. Pagkatapos ng bawat pagkabigo ng pananim, ang masa ng wasak at naghihirap na magsasaka ay gumagala sa bansa para maghanap ng kita. Ang mga pabrika at pabrika ay sarado. Libu-libo at libu-libong magsasaka ang naiwan na walang tirahan at kabuhayan. Sa ilalim ng presyon ng pinakamatinding pang-aapi sa ekonomiya, isang malaking bilang ng mga padyak na lumitaw ang lumulubog sa "ilalim" ng buhay. Ang dula na isinulat noong 1902 [...] ...
Ang dulang At the Bottom ni Gorky ay malalim na pilosopiko at hindi pangkaraniwang kawili-wili. Sa buong trabaho, isang gallery ng mga buhay na imahe ang dumadaan sa harap ng mga mata ng mambabasa. Ang bawat karakter sa dula ay pinagkalooban ng sarili nitong posisyon, sariling ideya ng mundo. Lalo na kawili-wili ang katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa isang flophouse, sa pinaka-"ibaba" ng buhay. Maraming bayani ng dula ni M. Gorky na "At the Bottom" - Aktor, Abo, Nastya, Natasha, [...] ...
Maraming mga bayani ng dula ni M. Gorky na "At the Bottom" - Aktor, Abo, Nastya, Natasha, Kleshch - nagsisikap na makalaya mula sa "ilalim" ng buhay. Ngunit nararamdaman nila ang kanilang sariling kawalan ng kapangyarihan sa paninigas ng "kulungan" na ito. Mayroon silang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa sa kanilang kapalaran at isang pananabik para sa isang panaginip, isang ilusyon na nagbibigay ng hindi bababa sa ilang pag-asa para sa hinaharap. Ang Baron ay mayroon nitong nakaraang kayamanan, oh [...] ...
Ang dula ni M. Gorky "At the Bottom" ay isang socio-pilosopiko na drama ayon sa genre. Ipinakita niya ang daan patungo sa panlipunang ilalim ng mga kinatawan ng iba't ibang klase ng lipunang Ruso. Bawat isa sa mga bayani ng akda ay may kanya-kanyang kwentong nakapagtuturo. Ang tema ng palaboy ang susi sa akda ng may-akda. Si Gorky, bilang isang demokratikong manunulat na nagsusumikap na tulungan ang mga tao mula sa kahirapan, ay lubos na nakikiramay sa kanyang mga bayani. Ipinaalala niya sa lipunan na [...] ...
Nakilala ko ang gawain ni Gorky sa ika-11 baitang sa isang aralin sa panitikan. Interesado agad sa akin ang drama, kaya binasa ko ito sa isang hininga. Sa gitna ng buong trabaho ay ang mga taong lumubog sa ilalim ng buhay, na natagpuan ang kanilang sarili sa isang flophouse. Ito ang huli at tanging kanlungan para sa kanila. Lahat ng saray ng lipunan ay nakatira sa kanlungan. Iba ang edad ng mga silungan sa gabi - mayroong [...] ...
Ang dramaturgy ni Gorky ay kumplikado at napaka-interesante. Ang talento ng isang magaling na manunulat ay nakatulong sa kanya na mahanap ang tamang lugar ng pagkilos at ang tamang labanan upang ibunyag ang kanyang mga posisyon at pananaw. Nakakatuwa rin na ang bawat linya ng sinumang bayani ay mahalaga at may malalim na kahulugan. Sa bawat aksyon ng dula, umiinit ang balangkas, lalong naging kakila-kilabot ang mga pangyayari. Ang isa sa mga huling sandali ng trabaho ay maaaring tawaging [...] ...
Nagsinungaling siya ... Ngunit ito ay dahil lamang sa awa para sa iyo. M. Gorky. Sa ilalim. Ang dulang "At the Bottom" ni M. Gorky ay nilikha noong 1902. Sa maraming mga paraan, ito ay isang punto ng pagbabago para sa bansa, sa oras na ito ang buhay ng tao ay naging devalued. Naghari ang kahirapan at kawalan ng batas. Ang dulang "At the Bottom" ay eksaktong nagsasabi tungkol dito. Ang lahat ng mga kaganapan ng trabaho ay nagaganap sa Kostylevskaya [...] ...
Noong dekada nobenta, isang matinding krisis sa ekonomiya ang sumiklab sa Russia. Pagkatapos ng bawat pagkabigo ng pananim, ang masa ng wasak at naghihirap na magsasaka ay gumagala sa bansa para maghanap ng kita. At sarado ang mga pabrika at halaman. Libu-libong manggagawa at magsasaka ang nawalan ng tirahan at walang kabuhayan. Sa ilalim ng impluwensya ng matinding pang-aapi sa ekonomiya, lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga tramp na lumulubog sa "ilalim" ng buhay. Sinasamantala ang pagkapatas [...] ...
Ang problema ng mga ilusyon ay ang nilalaman ng marami sa mga gawa ni Gorky noong 90s ("Boles", "Rogue", "Reader"). Ngunit wala sa kanila ang nabuong temang ito nang may pagkakumpleto tulad ng sa dulang At the Bottom. Inilantad ni Gorky ang mapanlinlang na pananaw sa mundo sa pinaka magkakaibang mga pagpapakita nito at hinatulan ang mga sumuko sa aliw. Anuman ang mga pagpapakita ng aliw, nakita niya sa [...] ...
Sa dulang At the Bottom, nagawa ni Gorky na pagsamahin ang pang-araw-araw na konkreto at mga simbolo, mga tunay na karakter ng tao at mga abstract na pilosopiko na kategorya. Kung tungkol sa mga tauhan, kung gayon, ayon sa mga memoir ng may-akda, hindi agad natukoy ang kanilang komposisyon. Inalis ng may-akda ang ilang kalabisan na mga imahe, at pagkatapos ay lumitaw ang "marangal" na matandang si Luka. Ano sa dula ang nauuna sa kanyang hitsura? Tumaas ang kurtina, at agad na nagmamakaawa, [...] ...
Sa loob ng higit sa 100 taon, ang mga pagtatanghal batay sa dulang "At the Bottom" ni M. Gorky ay hindi umalis sa pambansang yugto. Nalampasan din niya ang pinakamalaking mga sinehan sa mundo. At ang interes ay hindi humihina! Ano ang nagpapaliwanag sa kahanga-hangang tagumpay ng dula, bakit patuloy nitong pinupukaw ang isipan ng sangkatauhan kahit ngayon, 100 taon pagkatapos nitong likhain? Tila, dahil nagsusumikap ito sa pinakamahalaga para sa isang tao [...] ...
"Sa tingin ko, kaya ako." Hindi nagustuhan ni Descartes LN Tolstoy ang drama na "At the Bottom": hindi ito totoo, dahil ang mga karakter nito ay nagsasalita ng pinakadalisay na wikang pampanitikan, at hindi gumagamit ng alinman sa urban vernacular o peasant dialect. At ang dula ay hindi maituturing na kopya ng totoong buhay ng mga night lodgers. Ang Tolstoy na ito ay hindi maaaring tumanggap o magpatawad. Tanging ang gawa ni Gorky at [...] ...

Sa gawain ni M. Gorky "At the Bottom" ay humipo sa isang malaking layer ng moral, moral at espirituwal na mga problema ng lipunan. Ginamit ng may-akda ang prinsipyo ng mga dakilang isipan ng nakaraan: ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo. Ang kanyang dula - Ang pagtatalo ay idinisenyo upang itaas ang pinakamahalagang tanong para sa isang tao, upang siya mismo ang makasagot sa mga ito. Ang kumpletong pagsusuri ng gawain ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga mag-aaral sa ika-11 baitang bilang paghahanda para sa mga aralin sa panitikan, mga takdang-aralin sa pagsusulit, at malikhaing gawain.

Maikling pagsusuri

Taon ng pagsulat- huling bahagi ng 1901 - unang bahagi ng 1902.

Kasaysayan ng paglikha- ang dula ay partikular na nilikha para sa pagtatanghal sa teatro, inilagay ni Gorky ang pinakamahalagang mga katanungan sa buhay sa mga labi ng kanyang mga bayani, na sumasalamin sa kanyang sariling pananaw sa buhay. Ipinapakita ang panahon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, isang malalim na krisis sa ekonomiya, kawalan ng trabaho, kahirapan, pagkasira, ang pagbagsak ng mga tadhana ng tao.

Tema- ang trahedya ng mga itinapon na tao na natagpuan ang kanilang sarili sa pinakailalim ng kanilang buhay.

Komposisyon- linear na komposisyon, ang mga kaganapan sa dula ay binuo sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ang aksyon ay static, ang mga tauhan ay nasa isang lugar, ang dula ay binubuo ng mga pilosopikal na pagninilay at argumento.

genre- dulang sosyo-pilosopiko, dulang debate.

Direksyon- kritikal na realismo (sosyalistang realismo).

Kasaysayan ng paglikha

Ang dula ay ipinaglihi ni Gorky isang taon bago ang paglikha nito; minsan sa isang pag-uusap kay Stanislavsky, binanggit niya na nais niyang lumikha ng isang dula tungkol sa mga naninirahan sa isang flophouse na lumubog sa pinakailalim. Noong 1900-1901 gumawa ang may-akda ng ilang sketch. Sa panahong ito, si Maxim Gorky ay sineseryoso na nadala ng mga dula ng A.P. Chekhov, ang kanilang pagtatanghal sa entablado at ang pag-arte ng mga aktor. Ito ay mahalaga para sa may-akda sa mga tuntunin ng pagtatrabaho sa isang bagong genre.

Noong 1902, isinulat ang dula na "At the Bottom", at noong Disyembre ng parehong taon ay itinanghal ito sa Moscow Art Theatre kasama ang pakikilahok ni Stanislavsky. Dapat pansinin na ang pagsulat ng gawain ay nauna sa isang krisis na nangyari sa Russia noong huling bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo, huminto ang mga pabrika at halaman, kawalan ng trabaho, pagkasira, kahirapan, kagutuman - lahat ng ito ay isang tunay na larawan sa mga lungsod. ng panahong iyon. Ang dula ay nilikha na may tiyak na layunin - upang itaas ang antas ng kultura ng lahat ng klase ng populasyon. Ang produksyon nito ay nagdulot ng resonance, higit sa lahat ay dahil sa henyo ng may-akda, pati na rin ang kontrobersya ng mga problemang ipinahayag. Sa anumang kaso - ang dula ay binanggit na may inggit, kawalang-kasiyahan o paghanga - ito ay isang tagumpay.

Tema

Ang gawain ay magkakaugnay ilang paksa: kapalaran, pag-asa, kahulugan ng buhay, katotohanan at kasinungalingan. Ang mga bayani ng dula ay nagtatalo sa matataas na paksa, na napakababa na hindi na posibleng bumaba pa. Ipinakita ng may-akda na ang isang mahirap na tao ay maaaring magkaroon ng malalim na diwa, maging mataas ang moral, mayaman sa espirituwal.

Kasabay nito, ang sinumang tao ay maaaring lumubog sa pinakailalim, mula sa kung saan halos imposible na tumaas, naantala ito, nagbibigay ng kalayaan mula sa mga kombensiyon, pinapayagan kang kalimutan ang tungkol sa kultura, responsibilidad, pagpapalaki at moral na aspeto. Si Gorky ay tininigan lamang ang pinaka talamak Mga problema modernidad, hindi niya nalutas ang mga ito, hindi nagbigay ng unibersal na sagot, hindi nagpakita ng paraan. Samakatuwid, ang kanyang trabaho ay tinatawag na isang dispute play, ito ay batay sa isang pagtatalo kung saan ang katotohanan ay ipinanganak, ang sarili nito para sa bawat karakter.

Problematiko ang mga gawa ay magkakaiba, ang pinaka-nasusunog, marahil ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mga diyalogo ng mga bayani tungkol sa nagliligtas na mga kasinungalingan at ang mapait na katotohanan. Ang kahulugan ng pangalan ang dula ay ang panlipunang ilalim ay isang layer kung saan mayroon ding buhay, kung saan ang mga tao ay nagmamahal, nabubuhay, nag-iisip at nagdurusa - ito ay umiiral sa anumang panahon at walang sinuman ang immune mula sa ilalim na ito.

Komposisyon

Ang may-akda mismo ay tinukoy ang komposisyon ng dula bilang "mga eksena", bagaman ang henyo nito ay tumutugma sa mga obra maestra ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang linearity ng dula ay dahil sa pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang balangkas ng dula ay ang hitsura ni Lucas sa kanlungan kasama ang kanyang hindi pagkakatulad at impersonality. Dagdag pa, sa ilang mga aksyon, ang pag-unlad ng mga kaganapan ay nagaganap, lumilipat sa pinakamalakas na intensity - isang dialogue tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon, tungkol sa katotohanan at kasinungalingan. Ito ang kasukdulan ng dula, na sinundan ng denouement: ang pagpapakamatay ng Aktor, ang pagkawala ng pag-asa ng mga huling naninirahan sa kanlungan. Hindi nila kayang iligtas ang kanilang mga sarili, na nangangahulugang sila ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan.

genre

Sa dulang "At the Bottom," binibigyang-daan tayo ng pagsusuri na makagawa ng konklusyon tungkol sa pagiging natatangi ng genre ng Gorky - ang pagtatalo sa dula. Ang pangunahing bagay sa pagbuo ng balangkas ay ang salungatan, ito ang nagtutulak sa aksyon. Ang mga bayani ay nasa isang madilim na basement at ang dynamics ay nakakamit sa pamamagitan ng banggaan ng mga magkasalungat na punto ng view. Ang genre ng akda ay karaniwang tinutukoy bilang isang socio-pilosopiko na drama.

Pagsubok ng produkto

Rating ng pagsusuri

Average na rating: 4.3. Kabuuang mga rating na natanggap: 2307.

Ang interes ni Gorky sa teatro ay nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng 90s. Bumaling siya sa pagsulat ng mga dula sa payo ni Chekhov at ang kagyat na kahilingan ng mga tagapagtatag ng Moscow Art Theater K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Lubos na pinahahalagahan ni Gorky ang bagong panganak ngunit sikat na teatro na ito. Noong Setyembre 1900, sumulat siya kay Chekhov: "Ang isang teatro ng sining ay kasinghusay at kabuluhan ng Tretyakov Gallery, Vasily the Blessed at lahat ng pinakamahusay sa Moscow. Imposibleng hindi siya mahalin, isang krimen ang hindi magtrabaho para sa kanila."

Ang apela ni Gorky sa drama ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan nito, tulad ng panlabas, kahit na may malalim na panloob na kahulugan, isang impetus, kundi pati na rin sa likas na katangian ng kanyang sariling gawain, na nailalarawan sa pamamagitan ng drama at dinamismo.

Ginawa siya ng mga dula ni Gorky, ayon kay Stanislavsky, "ang pangunahing initiator at tagalikha ng socio-political line ng Art Theater."

Ang pamagat ng dula na "The Bourgeoisie" ay nagpapahiwatig na si Gorky ay bumaling sa tema ng philistinism. Ang manunulat ay palaging kinasusuklaman ang philistinism - bilang isang ari-arian at etikal na kababalaghan, bilang isang klase ng mga may-ari ng ari-arian, bilang isang batayang istruktura ng kaluluwa ng tao. Ang kahila-hilakbot na puwersa ng philistine ay nasa kanyang possessive instincts, blind susceptibility sa antiquity, conservatism of thinking, hatred of everything new.

Ang mundo ng bourgeoisie ay isang pangit na mundo ng pag-uukit ng pera, hindi maiiwasang sakim at malupit, pangit at mayabang, puspos ng kasinungalingan, pagkukunwari, at pagkukunwari. Ang personipikasyon ng mundong ito ay nasa dulang Vasily Bessemenov. Ito ay isang "huwarang philistine", isang "kagalang-galang na nunal", na naglalaman ng maliit na pagkakuripot, pagiging kuripot, kahabag-habag ng pag-iisip, pagkamakasarili, pagwawalang-bahala sa interes ng lipunan, pag-ungol sa mga kabataan, duwag na takot sa bukas. Ang kumakantang Grouse ay nagsasalita tungkol sa kanya sa dula: "Ikaw ay katamtamang matalino, katamtamang hangal, katamtamang mabait at katamtamang galit, katamtamang tapat at masama, duwag at matapang ... ikaw ay isang ulirang mangangalakal! Ganap mong isinama ang kabastusan ... ang puwersa na sumasakop kahit na mga bayani at nabubuhay, nabubuhay at nagtatagumpay ... "

Ang mundo ng mga Bessemenov ay ang mundo ng kasakiman at pangangamkam ng pera. Ito ay "masikip at masikip" dito, ang mga naninirahan sa isang mayamang bahay ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pag-uusap tungkol sa mga hindi gaanong mahalagang bagay tulad ng kung sino ang dapat magdala ng isang samovar, kung aling asukal ang bibilhin - sawn o buong ulo, na mas mahusay kaysa sa sariwang hangin o pagkapuno. Ang mga lumang Bessemenovs ay naglalaman ng kawalang-kilos, burges na makitid ang pag-iisip at atrasado, kung saan nagrerebelde ang kanilang mga anak.

Sa unang tingin, tila naiiba ang kabataang henerasyon ng mga Bessemenov sa kanilang mga ama - sila ay mas matalino, mas edukado, nangangarap ng kalayaan at kalayaan. Si Peter ay nakibahagi sa kaguluhan ng mga mag-aaral, ay "isang mamamayan sa loob ng kalahating oras," gaya ng sinabi ni Teterev tungkol sa kanya. Si Tatiana ay isang guro at nabibigatan din sa buhay na ito, sinubukan pa niyang magpakamatay. Siya ay patuloy na umuungol, nagrereklamo. Tinanggihan ni Tatyana ang mga nakababatang Bessemenovs, ipininta ang ilusyon na katangian ng kanilang mga impulses, dahil, sa huli, silang dalawa, sina Peter at Tatyana, ay hindi makahiwalay sa burges na kapaligiran kung saan sila nabibilang. Dapat nating ipagpalagay na sa paglipas ng panahon ay susundin nila ang landas ng "mga ama", ngunit, marahil, sila ay magiging mas mapanganib at tuso. " Lipunan? Yan ang kinaiinisan ko!" - bulalas ni Bessemenov Jr. Gusto niya ng isang bagay, upang walang makagambala sa kanyang buhay sa kapayapaan, nang walang pag-iisip ng ilang uri ng tungkulin sa mga tao. “Ako ay isang mamamayan! Ayaw ko... Hindi ko kailangang sundin ang mga hinihingi ng lipunan. Ako ay isang tao. Ang pagkatao ay libre ... "

Si Bessemenov junior, tulad ng kanyang ama, ay natatakot sa hinaharap: "Ang buhay na ito ay lampas sa aking lakas! Nararamdaman ko ang kabastusan nito, ngunit hindi ko mababago ang anuman, hindi ako makapagpakilala ng anuman ... "" ... sinasabi ko Russia - at nararamdaman ko na para sa akin ang tunog na ito ay walang laman. "

Si Teterev, na tumangging kilalanin si Peter bilang isang "animated noun", ay wastong hinuhulaan ang kanyang hinaharap: pagkamatay ng kanyang ama, si Peter ay magiging parehong philistine, mas tuso at matalino. Ang pagtatasa na ito ay kasabay ng Gorky characterization ni Peter, na ibinigay sa isang liham sa artist na si A. Tikhomirov noong Marso 1902: "Ang Peter na ito ay mababa ang paglipad. Sa buhay, siya ang magiging representante ng kanyang ama. At - malamang na mas masahol pa si Peter kaysa sa kanyang ama, dahil mas matalino siya kaysa sa kanya.

Kaya, ang paghihimagsik ng mga bata (Peter at Tatiana) laban sa ama ay naging haka-haka. Ang paghihimagsik ng mga nadeklaseng tao - sina Teterev at Perchikhin, na kinikilala ang kanilang sarili bilang mga biktima ng mga Bessemenov - ay wala ring pag-asa. Taos-puso na nakikiramay kay Nile at sa kanyang mga kasama, si Teterev, gayunpaman, ay itinuturing silang katawa-tawa na Don Quixote. Sa tumitinding salungatan, kumuha siya ng posisyon “sa itaas ng laban”: “Wala akong kaugnayan sa akusado o sa mga biktima. Mag-isa nalang ako. Ako ay materyal na ebidensya ng isang krimen."

Ang pinakaaktibong puwersang panlipunan sa dula ay si Neal, isang kinatawan ng rebolusyonaryong uring manggagawa. Itinuring siya ni Stanislavsky na "pangunahing pigura ng dula", isinulat ni Chekhov: "Ang sentral na pigura ng dula - ang Nile - ay malakas na ginawa, lubhang kawili-wili." Ang Nile ay umaakit sa mga advanced na view, kagalakan, optimismo - lahat ng hitsura ng hinaharap na master ng bansa.

Ang kanyang saloobin sa paggawa ay ang saloobin ng isang manlilikha at isang repormador, ang panginoon ng bansa bukas. Ito ay mahusay na ipinahayag sa isang pakikipag-usap kay Tatyana: "... Gustung-gusto kong mag-forge. Bago ka ay isang pulang walang hugis na masa, masama Siya ay buhay, At narito ka na may malakas na suntok mula sa balikat mula sa kanya ang lahat ng kailangan mo ... ".

Dapat pansinin na marami sa mga linya sa dula, lalo na ang mga salita ni Neal, ay naglalaman ng dobleng kahulugan. Ang sinasabi ni Neal tungkol sa gawain ng isang panday ay dapat na maunawaan nang literal at simboliko. Kung tutuusin, ang walang hugis at masamang masa ng metal ay ang buhay na pinanday ni Neal at ng kanyang mga kasama, ito ang mga taong tinuturuan nila. Hindi nagkataon na sinabi niya ito sa guro. Ang simbolismo ng mga pahayag ni Neal ay makikita sa marami sa mga linya. "Walang ganoong timetable na hindi magbabago" - pormal na ito ang mga salita ng driver tungkol sa timetable ng mga tren, sa esensya - ang mga saloobin ng isang rebolusyonaryo tungkol sa pangangailangan na baguhin ang "timetable".

Sa tabi ng Nile ay ang parehong simple, masayahin, mga taong nagmamahal sa buhay - Fields, Shishkin, Tsvetaeva. Ang mga disadvantaged at naghahanap ng mga lugar sa buhay - Teterev, Perchikhin, Elena Kravtsova - ay iginuhit sa kanya. "Shishkin, Polya, Nil, Perchikhin, Teterev at maging si Elena ang aking mga paborito," isinulat ni Gorky sa isang liham kay Tikhomirov.

Kaya, ang pangunahing salungatan ng dula ay ang pag-aaway ng dalawang pananaw sa mundo, ang pagsalungat ng proletaryado sa mundo ng mga may-ari. Ang mga pagtatangka na bigyang-kahulugan ang dula bilang isang drama ng pamilya, bilang isang imahe ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga ama at mga anak, ay sinalubong ng matinding pagsalungat mula sa sosyalistang kritisismo. Ang interpretasyong ito ay salungat sa intensyon ng may-akda.

Ang premiere ng "Bourgeois" ay naganap sa panahon ng paglilibot sa Moscow Art Theatre noong Marso 26, 1902. Ang dulang "Bourgeois" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na manunulat, at lalo na sa kanyang drama. Ang hindi pangkaraniwang malawak na tema ng philistinism bilang isang ari-arian at etikal na kategorya, philistinism, corroding buhay na may kalawang, na nakahiga sa landas ng rebolusyon sa isang inert mass, ay sinimulan ni Gorky sa kanyang mga unang kwento at pangkalahatan sa artistikong at pilosopiko sa epikong Life of Klim Samgin. Sa dulang "Bourgeois" ipinakita ni Gorky ang pag-aaway ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo, dalawang kampo. Ni ang petiburges milieu, na inilantad ni Gorky sa dulang ito, o ang realidad mismo ay hindi nagbigay ng kinakailangang materyal para sa isang kumpletong pagpapakita ng tunggalian sa pagitan ng burges-burges at proletaryong kamalayan. Ngunit ang tunay na uri ng kahulugan ng dula ay nasa puso ng bingi na poot na naghahari sa bahay ng burges na si Bessemenov. Upang mas malinaw na maunawaan ang ideological mood ng "Bourgeois", ang kakanyahan ng plano ni Gorky noong isinulat niya ang kanyang unang pag-play, kinakailangang sumangguni sa artikulo ni Gorky sa ibang pagkakataon na "Notes on the philistine", na lumabas sa pahayagang Bolshevik na "Novaya Zhizn" noong 1905.

Ang bagong dula ni Gorky na "At the Bottom" (1902) - ay itinanghal sa entablado ng Moscow Art Theater sa parehong taon bilang "Bourgeois", noong 1902. ang kanyang tema ng vagabondage, ngunit ito rin ang pangunahing bagay - nagsalita siya. laban sa hindi makatao, kahihiyan ng tao. Ang "Sa ibaba" ay masikip, habang ang bawat karakter ay may kanya-kanyang karanasan sa buhay, kanyang sariling pananalita sa lipunan. Ilang pangungusap lamang - at ang dating panginoon sa kanyang paghamak sa mga nasasakupan ay nakikilala sa baron-bed-lodger.

Ang buhay ng mga naninirahan sa kanlungan ay hindi mabata, mahirap pangalagaan ang dignidad at pananampalataya ng tao sa buhay dito. Ang mga tao ay napapahamak sa kahirapan at kahirapan. Ngunit hindi nais ni Gorky na pukawin ang awa at pakikiramay sa mga bayani ng dula. Inilagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon, pinagsama ng isang kapalaran, ang mga tramp ay nakikita ang kanilang sitwasyon sa iba't ibang paraan. Ang Tatar at ang may sakit na si Anna ay nagkasundo, bagaman sa ikatlong yugto ay sinubukan ni Anna na maghimagsik. Ang tanging kaya lang ng Baron ay pangungutya sa sarili niyang mga kasama sa kasawian. Ang magnanakaw na si Vaska Ash ay nag-aalsa, si Nastya ay nagalit, si Luka ay umaaliw sa mga tao, nagpilosopo, ngunit walang ginawa upang mapagtanto ang kanyang mga mithiin Satin. Ang manggagawang si Kleshch, na nangangarap na makaalis dito at mamuhay sa pamamagitan ng tapat na paggawa, ang pinakamahirap na nararanasan ang hirap ng kanlungan ng Kostylevo.

Ang pangunahing alitan sa dula ay ang alitan sa pagitan nina Luka at Satin. Ano ang "katotohanan" ng matandang lagalag na si Lucas? Walang tiwala si Luke sa tao. Ang maydala ng huwad na humanismo sa dula ay ang gumagala na si Lucas. Ang kanyang pananaw sa buhay ay lubhang kakaiba. Nakikita ni Luke ang buhay "sa ilalim", naaawa siya sa mga tao, hindi siya naniniwala sa kanila. Ayon kay Lucas, ang mga tao ay "pulgas", at sa buhay kailangan mo lamang umasa sa Panginoong Diyos. Pananatiling tapat sa kanyang teorya ng kawalang-halaga ng isang tao, naniniwala si Luke na hindi kailangan ng mga tao ang katotohanan at ang tanging paraan upang matulungan sila ay ang pagsisinungaling. Ginagampanan niya ang papel ng isang comforter. Ang imahe ni Lucas ay itinuro laban sa pagtuturo ni Tolstoy tungkol sa hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.

Inihahambing ni Luka Gorky ang nakakaaliw na kasinungalingan ng kanyang mga pananaw sa katotohanan, sa tao, na inilalagay niya sa bibig ni Satin. Si Satin ay nagsasalita tungkol sa kanyang kawalang-galang sa mga tao, na maaaring patunayan hindi sa pamamagitan ng isang matamis na kasinungalingan, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan, gaano man ito kapait. Inilagay ni Gorky ang kanyang sariling mga saloobin sa talumpati ni Satin tungkol sa tao. Gayunpaman, hindi maituturing na positibong bayani si Satina.

Ipinaliwanag mismo ni Gorky na walang mga positibong karakter sa dula. Tungkol sa talumpati tungkol sa lalaki, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky noong 1902: "Walang sinuman ang magsasabi nito maliban kay Satin, at hindi niya ito masasabi nang mas mahusay o mas maliwanag. Ngayon, ang pananalitang ito ay tila banyaga sa kanyang wika." Satin, sa katunayan, ay ang parehong may pag-aalinlangan, isang indibidwalista, siya ay may isang unworkable psychology, ito ay ebedensya sa pamamagitan ng kanyang tawag na walang gawin. Nami-miss ni Locksmith Tick ang alipin, at pinayuhan siya ni Satin na “huwag kang gumawa! Pasanin mo lang ang lupa!"

Kaya, ang dula ay nagpapakita ng kawalan ng kapangyarihan ng mga Satin, na nasira ng buhay at hindi angkop para sa pakikibaka upang baguhin ang kaayusang panlipunan. Kung sa kanyang mga unang kwento ay binigyang-pansin ni Gorky ang pagsisiwalat ng ilan sa mga positibong katangian ng mga tramp, ngayon ang kawalang-kabuluhan ng kanilang landas, ang hindi pagkakapare-pareho ng kanilang sikolohiya, ang pinsala ng kanilang mga sermon ay na-highlight - mula sa nakakaaliw na kasinungalingan hanggang sa walang ginagawa.

Sa mahigpit na pagsasalita, mayroong higit na pagkakatulad sa pagitan nina Luka at Satin kaysa sa karaniwang pinaniniwalaan: ang parehong anarkismo, pagiging pasibo, ang parehong pagwawalang-bahala sa mga tao, si Lucas lamang ang nagtatakip sa kanila ng mga matatamis na salita, habang si Satin ay kung minsan ay prangka hanggang sa punto ng pangungutya. He is finally debunked by the reaction to the message about the Actor's suicide: "Eh ... nasira ang kanta ... tanga!" Ang pariralang ito ay nagtatapos sa dula, na naglalagay ng huling ugnay sa larawan ni Satin.

Ang kalabuan ng dula ni Gorky ay humantong sa iba't ibang mga pagtatanghal sa teatro. Kadalasan - malalim, kawili-wili, kung minsan ay kontrobersyal. Pag-isipan natin ang ilang mga indikasyon.

Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang unang yugto ng pagkakatawang-tao ng drama (1902) ng Art Theater, na kilala ng mga direktor na K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, na may direktang pakikilahok ng A.M. Gorky. Nang maglaon ay isinulat ni Stanislavsky (ginampanan ni Satin) na ang lahat ay nasakop ng "isang uri ng romantikismo, sa isang banda na may hangganan sa theatricality, sa kabilang banda - sa pangangaral." SA AT. Si Kachalov (ang gumaganap ng papel ng Baron) ay may katulad na opinyon: "Ang paghihimagsik at protesta ay katulad ng paghihimagsik ng aming batang teatro." Ang pagmamahalan ng protesta at "masayang pananampalataya" sa "bukas", ayon kay Nemirovich-Danchenko, ay tinukoy ang "masayang liwanag" - "ang kagandahan ng tono ng dula" tungkol sa isang masakit na buhay. Ang pagtatanghal na ito ay hindi umalis sa entablado nang higit sa 50 taon. Sinubukan ni T. Doronina na ibalik ito sa bagong Moscow Art Theater.

Noong dekada 60. Ang "Sovremennik" sa ilalim ng pamumuno ni O. Efremov, tulad nito, ay pumasok sa isang polemic na may klasikal na interpretasyon ng "At the Bottom". Iniharap ang pigura ni Lucas. Ang kanyang mga consolatory speech ay ipinakita bilang isang pagpapahayag ng pag-aalala para sa isang tao, na tumutugma sa intensyon ng may-akda at napakatalino na pagpapatupad ng I.M. Moskvin sa unang produksyon ng drama.

Ang orihinal na nilalaman ng At the Bottom ay hindi nagbibigay ng karapatan sa ganoong malaking pagkakaiba. Ang ideya ng isang manunulat ay maaaring ipahayag batay sa ilang mga kakulay nito. Ngunit ang pagbaluktot ay hindi katanggap-tanggap. Ano ang sinabi sa amin ni Gorky sa kanyang drama? Tinanggihan ni Gorky ang marami sa mga ideya ng kanyang panahon bilang walang kakayahang magbigay ng pahinga sa mga kapus-palad sa isang mabisyo na kaayusan sa mundo. Para sa manunulat, hindi katanggap-tanggap si Luke, dahil pinabagal niya ang posibleng pananaw, pinigilan ang pag-aalis ng mga pagkakamali.

Noong 1928, isinulat ni Gorky "Ang mga mang-aaliw, ang mga mangangaral ng pakikipagkasundo sa buhay ay laban sa akin." Sa matinding sikolohikal na banggaan, isinama ng artista ang pag-aaway ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa pagiging at kamalayan, ang tagumpay ng isang aktibong saloobin sa mundo. Kaya naman ang At the Bottom ay isang sosyal at pilosopong drama.

Nagtataka ako kung bakit nagkaroon ng pagnanais na "rebisahin" si Gorky. Tila, mayroong ilang mga kadahilanan. Ang isa sa mga ito ay hinala ng ilang uri ng simpatiya para sa makatuwirang pag-iisip. Hindi na kailangang sabihin, ang haka-haka ay walang kakayahang makagawa ng magagandang resulta. Tanging ang manunulat ay hindi kailanman naging tagasuporta ng isang malamig na pag-iisip. Pagkatapos ng lahat, ang "ulo" na pangangatwiran ni Satin tungkol sa Tao ay sinenyasan ng mga karanasan ng ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang mga ideya ng Kristiyanismo at pagpapatawad ay ipinahayag ng gumagala na si Luke sa dula ni Gorky na At the Bottom. Siya ay nagsasabi ng mga kuwento mula sa kanyang buhay, at hindi lamang mula sa kanyang sarili, kung saan ipinakita niya na ang katotohanan ay maaaring pumatay ng isang tao, at ang awa, malumanay na pakikitungo sa mga tao ay makakatulong lamang. Sinabi ni Lucas na mahina ang isang tao, kaya dapat siyang kaawaan at mahalin.

Kasunod ni Chekhov, nakuha ni Gorky ang karaniwang takbo ng buhay, at sa loob nito malalim, nakatagong mga sikolohikal na proseso. Si Nemirovich-Danchenko, na nagbigay ng sagisag sa entablado sa mga drama ng parehong manunulat, ay banayad na nagsabi: "Ang dalawa ay magkaiba. Ang isang iyon ay ang matamis na kapanglawan ng isang maaraw na paglubog ng araw, isang daing na pangarap ng pag-alis sa pang-araw-araw na buhay na ito, ang lambot at lambing ng mga kulay at linya, ang isang ito ay lumalabas din sa mapurol na "ngayon", ngunit paano? Sa isang sigaw ng labanan, na may tension na kalamnan, na may masaya, masayang pananampalataya sa "bukas", at hindi sa "dalawa o tatlong daang taon."

Ang rebolusyonaryong direksyon ng dulang "At the Bottom" ay nasa malalim na ideolohikal at pilosopikal na nilalaman nito. Ang intensyon ng manunulat ng dula ay hindi nangangahulugang nabawasan sa gawain ng paglalarawan ng mga tao sa "ibaba", na baldado ng sistemang panlipunan. Kitang-kita ang akusadong planong ito ng dula, ngunit kasabay nito, ang dula ay isang madamdamin at nabalisa na debate tungkol sa isang tao, tungkol sa iba't ibang mga landas tungo sa kaligayahan ng tao.

Ano ang tunay na katotohanan ng buhay? Ang mga tauhan ng dula ay nagbibigay ng iba't ibang mga sagot sa tanong na ito - Satin, Luka, Kostylev, Bubnov, Klesh, Nastya, Aktor at iba pa. Ang ilan sa kanila ay iginigiit at tinatanggap ang "katotohanan" sa agarang realidad nito, na umaayon sa umiiral na masamang "iskedyul ng buhay", at sa kasong ito ay mayroon tayong batayang "katotohanan ng mga katotohanan"; iginiit ng iba ang katotohanan ng isang nakaaaliw na kasinungalingan.

Pagkatapos ng At the Bottom, isinulat ni Gorky ang dulang The Summer Residents (1904), na nakatuon sa ideolohikal na pagsasapin ng mga demokratikong intelihente. Bahagi ng kanyang hangarin ang aktibong komunikasyon sa mga tao, habang ang bahagi niya ay nagsimulang mangarap pagkatapos ng isang gutom at hindi mapakali na kabataan ng pahinga at kapayapaan, habang nangangatwiran na ang isang mapayapang ebolusyon ng isang lipunan na nangangailangan ng "mapagkawanggawa na mga tao" at hindi mga rebelde ang kailangan. Isa ito sa mga unang akda tungkol sa bago - pagkatapos ng pagtatalo sa pagitan ng mga Marxist at populist - nahati sa mga intelihente. Sa dulang "Summer Residents" ipinakita ng manunulat ang transisyon ng mga intelihente upang maglingkod sa kampo ng burgesya.

Ipinaliwanag ni Gorky ang ideya ng Dachniki tulad ng sumusunod: "Nais kong ilarawan ang bahaging iyon ng mga intelihente ng Russia na lumabas sa demokratikong strata at, na naabot ang isang tiyak na taas ng katayuan sa lipunan, nawalan ng pakikipag-ugnay sa mga tao, mga kamag-anak niya. sa pamamagitan ng dugo, nakalimutan ang tungkol sa kanyang mga interes, tungkol sa pangangailangan na palawakin ang buhay para sa kanya ".

Karamihan sa mga tauhan sa dula ay "mga residente ng tag-init sa esensya ng kanilang mga kaluluwa". Sinabi ni Varvara Basova, na dumating sa isang mapait na konklusyon: "Ang intelligentsia ay hindi tayo! Iba tayo. Kami ay mga residente ng tag-init sa aming bansa ... Ang ilang mga bagong dating."

Ang abogadong si Basov ay lumabas mula sa demokratikong saray. Noong nakaraan, isang karaniwang tao, siya ay naging isang tipikal na mangangalakal. Ang pagsasagawa ng batas ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong kumita ng maraming pera sa iba't ibang mga pakana. Siya ay nabubuhay sa masaganang buhay ng isang "taga-tag-init" - isang mahusay na pinakain at matuwid na tao sa kalye. Wala siyang pampublikong interes, hindi siya nagmamadali at nais lamang ng isang bagay - kapayapaan, pagtatamasa ng mga materyal na benepisyo. Si Basov ay isang kaaway ng anumang panlipunang kaguluhan, isang matibay na kalaban ng rebolusyon, isang kampeon ng ebolusyonaryong pag-unlad. Ang pilosopiya ng consumer ni Basov ay ibinahagi ng kanyang advocate assistant na si Zamyslov.

Ang manunulat na si Shalimov ay nagtaksil din sa mga tuntunin ng kanyang kabataan, ang kanyang demokratikong nakaraan. Siya ngayon ay hindi lamang walang malasakit sa posisyon ng mga tao kung saan siya umalis, ngunit sa esensyal na kalaban sa kanya, pumunta sa kampo ng mga nakipaglaban laban sa demokrasya. Nang ipaalala ng doktor na si Marya Lvovna kay Shalimov kung ano ang dapat na maging isang manunulat sa Russia, sinagot niya siya ng medyo mapang-uyam: "Ay, muli seryosong mga salita - maawa ka! Pagod na akong magseryoso ... ayoko ng pilosopiya - busog na ako. Hayaan mo akong mamuhay ng halaman." Napipilitan siyang aminin na nawala ang kanyang katapatan, huminto sa pag-unawa sa buhay, hindi nakikita kung kanino isusulat, dahil "nawalan siya ng mambabasa", isinasaalang-alang niya ngayon ang kanyang gawaing pagsulat bilang isang paraan ng pamumuhay: "ngunit - ikaw kailangan mong kumain, pagkatapos ay kailangan mong magsulat". Si Poetess Kaleria, nawasak sa espirituwal, nasira, ay nagpapakita ng ganap na pagwawalang-bahala sa demokratikong pakikibaka ng masa. Si Kaleria ay isa sa mga artistikong intelihente na, ayon kay Gorky, ay sumusunod sa bourgeoisie sa madilim na sulok ng mystical at iba pang pilosopiya, kahit saan, para lamang magtago.

Ang uri ng kumpletong tao sa kalye ay ang inhinyero na si Suslov. Tulad ng ibang mga residente ng tag-araw, nais niyang mamuhay nang mahinahon, tahimik, malayo sa pakikibaka sa lipunan. ang esensya ng karakter ni Suslov ay nalantad sa kanyang programmatic confession: “… Ako ay isang ordinaryong Ruso, isang Russian philistine! Ako ay isang philistine - at wala nang iba pa. Gusto ko ang pagiging isang tao sa kalye ... mabubuhay ako ayon sa gusto ko! At sa wakas, wala akong pakialam sa iyong mga kuwento ... mga tawag ... mga ideya!"

Mga taong walang ideya at matayog na panlipunang mithiin - iyan ang "dacha" na mga intelektuwal, satirically tinuligsa at malupit na kinondena sa dula ni Gorky. Sila ay tinututulan ng mga demokratiko at rebolusyonaryong intelihente. Isinasaalang-alang ang kanyang "isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na espirituwal na phenomena sa mundo," sinubukan ni Gorky sa "Dachniki" na isama siya sa imahe ni Marya Lvovna. Ang isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, nakikita niya ang kanyang bokasyon sa trabaho para sa ikabubuti ng mga tao, gumagana sa interes ng mga tao, ang kanilang pagpapalaya, ang kanilang mas magandang kinabukasan. Dapat tayong walang pagsisikap na "muling itayo, bigyang liwanag ang buhay ng mga taong mahal natin, na sa lahat ng kanilang mga araw ay nagtatrabaho lamang, nasasakal sa dilim at dumi ... Hindi tayo dapat magtrabaho dahil sa awa, hindi dahil sa awa upang mapalawak ang buhay. ... Dapat nating gawin ito para sa ating sarili ". Tinatanggihan ni Marya Lvovna ang makasariling moralidad ng "mga residente ng tag-init", ginagawa niya ito nang tiyak at lantaran. Siya ay may bago, rebolusyonaryong pananaw, bagong moralidad, bagong prinsipyo sa buhay, dalisay, marangal, maganda.

Ito ay umaakit sa gayong mga tao kay Marya Lvovna. Mga intelektwal tulad ni Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya, mag-aaral na si Zimin. Nagiging malapit silang espirituwal na mga tao sa kanya. Si Marya Lvovna ay hindi nag-iisa. Ang isa sa mga tauhan sa dula ay nagpahayag ng pananalig na "sa lalong madaling panahon, bukas, darating ang mga malalakas, matapang na tao" - at ang hanay ng mga mandirigma ng kalayaan ay dadami. Sa paghusga sa ilang mga pahiwatig, ang mga kasama ni Maria Lvovna ay kasangkot na sa aktibong rebolusyonaryong aksyon, sa underground na gawain, kahit na ang bahaging ito ng kanilang buhay ay hindi direktang makikita sa dula.

Ang nilalaman nito ay ipinahayag sa mga pag-aaway sa ideolohiya, matinding pagtatalo ng mga karakter. Ang "Summer Residents", tulad ng "Bourgeois", ay isang ideological drama. ang batayan ng salungatan dito ay nabuo sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa ideolohiya, ang pakikibaka ng mga pananaw sa mundo. Ang sosyo-politikal na balangkas ay sumailalim din sa sarili nito ang mga banggaan ng pag-ibig, na itinalaga sa "Mga residente ng Tag-init", tulad ng sa nakaraang mga paglalaro ng Gorky, ang papel na ginagampanan ng "serbisyo, pangalawang".

Ang premiere ng "Dachnikov" ay naganap sa V.F. Komissarzhevskaya sa St. Petersburg noong Nobyembre 10, 1904. at nagkaroon ng ligaw na tagumpay, na nagresulta sa isang pampulitikang demonstrasyon. Si Gorky mismo, na kadalasang pinipigilan sa pagtatasa ng kanyang mga gawa, ay nalulugod sa pagganap. Dito, sa teatro, talagang naramdaman niya ang kanyang lakas bilang isang manunulat - isang tribune. Ang reaksyon ng manonood sa pambihirang pagganap na ito ay malinaw na inilarawan ni Gorky sa isang liham kay E.P. Peshkova (Nobyembre 1904).

Sa kanyang kasunod na mga dula - "Children of the Sun" (ang dula ay isinulat sa silid ng Peter at Paul Fortress noong 1905) at "Barbara" (1906) - itinaas ni Gorky ang parehong tanong tungkol sa saloobin ng mga intelihente sa panlipunan. hinihingi ng panahon at sa mga tao.

Sa mga Barbarians, tulad ng sa iba pang mga dula, binanggit ni Gorky ang "ideological shifts" ng bahaging iyon ng burges intelligentsia, na, natakot at hindi nauunawaan ang rebolusyon, ay naghahanap ng pagbibigay-katwiran sa sarili at isang paraan mula sa isang masakit na buhay sa abstract science, sa pag-unlad ng teknolohiya, diumano'y may kakayahang muling buuin ang mundo.sa "art for art". Hindi, ipinahayag ni Gorky sa publiko, hindi mababago ng mga paraang ito ang katotohanan. Nakikita ni Stepan Lukin, isang demokratikong estudyante, ang ibang kahulugan sa pag-unlad ng industriya ng Russia kaysa sa Cherkun; naiintindihan niya na ang pag-unlad ng industriya ay nagbubuklod sa proletaryado, nagpapatalas sa makauring pakikibaka at sa huli ay nagdudulot ng kamatayan ng kapitalismo.

Upang maipasok ang malawak na panlipunang nilalaman sa kanyang mga dula, kinailangan ni Gorky na piliin bilang kanilang komposisyonal na core ang lohika ng pag-unlad ng mga kontradiksyon ng uri, ang pagbuo ng mga karakter at pananaw sa mundo sa ilalim ng impluwensya ng kilusang pagpapalaya; sa pamamagitan ng kadahilanang ito, pinasuko niya ang pag-unlad ng balangkas, itinali ang mga karakter sa mga relasyon sa pamilya at pag-ibig, atbp.

Hindi ito nangangahulugan na ang sosyalistang realismo ay hindi nag-iiwan ng iba pang mga pagpipilian para sa manunulat ng dula. Ngunit ang mga indibidwal na katangian ni Gorky, ang manunulat ng dula, ay nagmungkahi sa kanya ng ganoon, at hindi isa pang solusyon.

Ang mga tampok ng bagong artistikong pamamaraan ay ganap na ipinakita sa mga dula ni Gorky. Ang buhay sa mga gawaing ito ay ibinibigay sa patuloy na pag-unlad nito. Ang pagpili ng mga tipikal na phenomena ng ating panahon, sinasalamin sila ni Gorky sa koneksyon at pagkakasunud-sunod, sa pangkalahatan na ibinigay sa kanya ng kanyang kaalaman sa mga prospect para sa panlipunang pagbabagong-tatag ng buhay.

Ang manunulat ay lumikha ng isang katutubong aklat, i.e. isang aklat na nakatuon sa mga taong nagtatrabaho at naka-address sa kanila. Sa pananaw ni Gorky, ang nasyonalidad ay, una sa lahat, pagtagos sa diwa at panlipunang adhikain ng mga tao. Ang may-akda ng nobela ay palaging nararamdaman ang kanyang direktang koneksyon sa kanya, na wastong iginiit na "higit sa sinuman, siya ay may karapatan na tawagan ang kanyang sarili na isang demokrata kapwa sa dugo at sa espiritu."