Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

M.-L., Raduga, 1925.13 p. mula sa Fig. Sirkulasyon 10,000 kopya. Presyo ng 85 kopecks. Sa col. paglalathala ng lithographed na pabalat. Napakabihirang!

Svarog (tunay na pangalan - Korochkin), Vasily Semyonovich (1883, Staraya Russa - 1946, Moscow) - Russian at Soviet artist, book illustrator, poster artist, baguhang gitarista. Si Vasily Semyonovich Korochkin ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka na si Semyon at ang washerwoman na si Olga Vasilievna Korochkin, kung saan, bilang karagdagan sa kanya, mayroong dalawa pang kapatid na babae na sina Anna (kalaunan - isang guro ng nayon) at Nadezhda (sa hinaharap - isang mananahi. ). Sa dalawang taong gulang, nawala ang kanyang ama, ang ina ay nakikibahagi sa pagpapalaki ng mga anak. Ang pagnanais na gumuhit ay naobserbahan sa Vasily Semyonovich mula sa isang maagang edad. Napansin siya, ang guro ng pagguhit sa lumang paaralan ng lungsod ng Russia na si Chistyakov ay nangolekta ng pera mula sa mga residente ng lungsod sa pamamagitan ng subscription upang ang isang mahuhusay na bata ay maaaring magpatuloy sa kanyang edukasyon sa sining pagkatapos ng graduation. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Semyonovich sa Stieglitz St. Petersburg Art School of Technical Drawing at pagkaraan ng apat na taon ay matagumpay itong natapos. Sa kanyang ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, binigyan siya ng gawain na magpinta ng isang larawan sa temang "The God of Heavenly Fire Svarog" - isang diyos sa mitolohiya ng mga Western Slav. Buweno, ang aming Vasya ay nagpantasya - pininturahan niya ang araw, mga bituin, kidlat, mga kislap ng hilagang ilaw, bukang-liwayway, bahaghari, at sa kumikinang na kapaligiran na ito - ang mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumingin ka ba sa salamin nang sumulat ka kay Svarog? Katulad mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Sanay na siya sa nickname. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym ng artist - "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng langit at makalangit na apoy sa Slavic-Russian mythology. Pagkatapos ng kanyang graduation, mula noong 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical drawings at cartoons ay nai-publish sa mga pahina ng ang pinakamalaking inilarawan na mga lingguhang lingguhan. Kaayon ng pagpipinta si V. Svarog ay seryosong nag-aral ng musika. Binigyan ng pambihirang kakayahan sa musika, perpektong pitch at mahusay na boses, nagsimula siyang mag-isa na matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sikhra. Pagkatapos ay lumipat siya sa anim na string na gitara, dalubhasa sa pagtugtog ng "the Spanish system guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap siya bilang soloist ng gitara sa mga konsyerto. Ginustong mga string ng metal. Siya ay may sariling mga gawa, na karamihan ay hindi pa nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang isang gitara, lumahok sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng editorial board ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "Living Corpse" ni L. N. Tolstoy. Ang mapagpasyang kahalagahan para sa pagbuo at pag-activate ng mga makatotohanang prinsipyo ng talento ng V.S. Nakipagpulong si Svarog sa I.E. Repin noong 1915. Ang isa sa mga sikat na gawa ng I. Repin ay isang larawan ni V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin, ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya din sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ni O. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of the Wanderers at mula noong 1916 ay ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na iginawad ang unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko. Gumagawa ng isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi nakipaghiwalay sa musika, habang ang isang birtuoso na gitarista ay naglibot sa Russia, nagbigay ng mga solo na konsyerto. Noong 1919, dahil sa isang malubhang sakit ng V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at hanggang 1922 ay nanirahan sa bayan ng Staraya Russa, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na bahagi ng opera sa entablado: ang miller sa Rusalka, Mephistopheles sa Faust, Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral circles, isang art studio para sa mga tinedyer. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pagkanta, sumagot si Vasily Svarog:

"Unang-una, artista ako, pero pare-pareho akong mahilig sa musika at pagkanta. I cannot imagine life without these three arts. If ever na pagkakaitan ako ng isa sa kanila, kung maabala ang balanse, malamang ay titigil na ako sa pagiging artista. ".

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang kanyang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925 nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9", kung saan gumawa siya ng 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang kanyang malikhaing gawain sa aktibidad ng pedagogical bilang isang guro ng isang art-industrial na teknikal na paaralan. V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenin.

Sa araw ng trahedya na pagkamatay ng makata na si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925 ay nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: "Our Heritage ”, 1990, No. 3) , na kasalukuyang naka-imbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenin. Mula noong 1929, ang V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa makasaysayang at rebolusyonaryong tema: sumulat siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga kaganapan noong 1905 ("The Betrayal of Gapon", "Secret Printing House", "Potemkin's Death"), nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga estadista ng Soviet Russia (mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilova at iba pa).

Oktubre punong-tanggapan. 1939. Langis sa canvas.

Ang mga kuwadro na "Armaturers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolor na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Red Army on maneuvers", ay gumagana "Hero-pilots in the Kremlin before the flight", " Meeting of Chelyuskinites on Red Square "," Sedovites sa Red Square "at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Sobyet: buhay pa rin "Guitar" (1934), "Sick" (1935), "After the Storm" (1930), "The Birth of a Poem" (1937) , "Portrait of Mayakovsky" ( 1910), "Portrait of Tchaikovsky" (1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang temang "Pagpipinta at Musika" (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "The Guitarist", 1940, na, ayon sa Ryazan guitarist na si Grigory Evseevich Shishkin (1920-2000), ay naglalarawan ng isang mag-aaral. ng PS Agafoshin Evgeny Makeeva (1916-1967), at isang lapis na larawan ni Andres Segovia.Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, mahusay kumanta si V.S. Vasily Svarog. Habang nasa Staraya Russa, gumanap siya ng mga kumplikadong tungkulin sa entablado ng Old Russian opera - ang miller sa Rusalka ni Dargomyzhsky, Mephistopheles sa Faust ni Gounod, Mazepa sa Mazepa ni Tchaikovsky, Karas sa Zaporozhets sa kabila ng Danube ni Gulak -Artemovsky, Aleko sa "Aleko" Rachmaninov. Bilang karagdagan, tumugtog ng gitara si Svarog. Sinabi ni Svarog:

“Unang-una, artista ako, pero pare-pareho akong passionate sa music at singing. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. Kung sakaling makita ko ang aking sarili na pinagkaitan ng isa sa kanila, kung ang balanse ay nabalisa, malamang na hindi na ako maging isang artista.

Noong 1940, pinagsama ng Political Directorate ng Moscow Military District ang mga propesyonal na artista ng militar sa Studio of Military Artists na pinangalanang M. B. Grekov batay sa sining ng Izomastersky amateur na Red Army. Ang studio ay binigyan ng gawain ng kultural at pampulitikang edukasyon ng mga sundalo, na nagpapakita ng kabayanihan na landas ng labanan ng hukbo. Ang pinuno ay hinirang na V. Svarog, na lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa isang tema ng militar:

"Konseho ng mga Komandante"

Smolny noong Oktubre

"Pagkuha ng Winter Palace"

"Boat trip ng mga asawa ng mga kumander".

Mula noong 1941 - sa paglisan. Una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Noong Mayo 25, 1942, isang eksibisyon ng mga pagpipinta ang ginanap sa Tbilisi. Sumulat ang pahayagan ng Zarya Vostoka:

“Mga malikhaing ulat ng mga artista. Lunes, Mayo 25 sa alas-12 ng tanghali Day in the Art Gallery of Artists of Georgia ay gaganap kasama ang mga malikhaing ulat ng Stalin Prize laureate, Honored Art Worker IE Grabar at artist VS Svarog. Sa araw na ito, ang isang eksibisyon ng kanilang mga kuwadro na gawa sa Tbilisi at Nalchik noong 1941 at 1942 ay magbubukas sa gallery.

Noong 1942 V.S. Natapos ni Svarog ang kanyang huling pagpipinta - isang kumplikado, multi-figured na makasaysayang-makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, bilang isang resulta ng isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, para sa maraming taon ng malikhaing gawain V.S. Si Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Ang lapida sa libingan ng artist ay ginanap ng kanyang mag-aaral - People's Artist ng USSR, sculptor N.V. Tomsk. Noong 1948, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng artista at ng kanyang asawang si Larisa Semyonovna Svarog, isang posthumous exhibition ng kanyang mga gawa ang ginanap. Itinampok nito ang mga painting, portrait, sketch mula sa mga exposition ng State Tretyakov Gallery, State Historical Museum, Central House of the Soviet Army, A.S. Pushkin, M. Gorky, ang USSR Academy of Arts at mga museo ng rehiyon. Ang mga gawa ni V. Svarog ay nasa Tretyakov Gallery at Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng artista sa kanyang bayan, noong 1974 ay naging batayan ng isang art gallery sa bayan ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo ng Komite Sentral ng CPSU (b) sa mga bata

sa Central Park of Culture and Rest na pinangalanang M. Gorky sa Moscow. 1939.

Canvas, langis. 200x300

Art historian I.E. Nabanggit ni Grabar na ang artist na si Svarog ay nailalarawan sa pamamagitan ng "isang espesyal na eksklusibong pag-ibig para sa kasalukuyang araw, pagbabantay para sa mga phenomena, katotohanan, mga tao nito. Sa buong buhay niya, hindi niya napalampas ang isang makabuluhang kaganapan, na tumugon kaagad dito, na may bilis ng kidlat sa kanyang mga pagpipinta, kung saan ipinakita niya ang kanyang personal na saloobin sa kanya, ang saloobin ng kanyang mga tao at oras. Ang pamagat ng akda, sa kabila ng pagiging deskriptibo nito, ay hindi nagpapahayag ng aktwal na nilalaman nito. Pagpupulong ng mga bata at pinuno ng bansa - I.V. Stalin, K.E. Voroshilova, M.I. Kalinin, V.M. Molotov, M.M. Kaganovich - isang kaganapan na maaaring mangyari sa katotohanan, sa isang larawan, ay tumatagal sa mga tampok ng isang alamat. Ang ningning ay nag-iilaw hindi lamang sa mga mukha at pigura, kundi pati na rin sa tanawin, kalangitan, lahat ng bagay sa paligid. Ang mga nangyayari ay tila idinaan sa pansala ng pangarap ng pagkakaisa ng kapangyarihan at bayan.

Ang landas ni Vasily Semenovich Svarog sa sining ay hindi pangkaraniwan na dapat nating ibigay ang sahig sa artist mismo: "Ipinanganak ako sa lungsod ng Staraya Russa. Ang aking mga magulang ay mga magsasaka ... Ako ay isa at kalahating taong gulang noong aking namatay ang ama, at ang aking ina, sa pamamagitan ng pagsusumikap ng isang tagapaghugas ng pinggan, ay nagpalaki ng tatlong anak sa kanyang mga paa, na nagawang bigyan sila ng kinakailangang edukasyon ... Kahit na sa paaralan ng lungsod ay binigyan nila ng pansin ang aking kakayahang gumuhit, at sa pagtatapos. ang guro na si Chistyakov ay nangolekta ng isang daang rubles sa mga lokal na intelihente at ipinadala ako sa St. Petersburg, kung saan ako, na matagumpay na nakapasa sa pagsusulit, ay pumasok sa Stieglitz Art School. Ang kaalaman at pundasyon ng karunungan na nakuha sa paaralan ng Stieglitz ay naging masinsinan na pagkatapos ng graduation (1900) nagsimula ang artist ng independiyenteng gawaing malikhain. Ang mga komposisyon ng genre na may mga fragment ng buhay magsasaka at buhay nayon, mga guhit para sa maraming mga magazine sa oras na iyon, mga larawan ng mga kakilala at mag-order - isang masinsinang, madalas na sapilitang gawain ng artista noong 1900-1910s. Nakuha niya ang mga unang lugar para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni L.N. Si Tolstoy at para sa pakikilahok sa poster competition ng Niva magazine, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon ng mga taong iyon.

Noong panahon ng Sobyet V.S. Nasa trabaho din si Svarog. Mula 1919 hanggang 1922 nagtrabaho siya sa Staraya Russa bilang isang artista at mang-aawit sa opera house, na siya rin ang nag-organisa. Nagpinta rin siya ng maraming larawan doon at tumutulong sa paggawa ng isang museo ng sining. Sinusundan ito ng isang serye ng mga historikal at rebolusyonaryong canvases, mga larawan ng mga pinuno at bayani noong panahong iyon. Noong 1939 V.S. Sumulat si Svarog para sa isang eksibisyon sa New York ng isang malaking canvas na "Mga Miyembro ng Politburo sa mga bata sa Park of Culture". Ang artist ay tumugon sa kanyang mga canvases sa mga anibersaryo ng A.S. Pushkin at P.I. Tchaikovsky. Sa wakas, nagtuturo siya sa Military Artists' Studio na pinangalanang M. B. Grekov, at samakatuwid ang kabayanihan na tema ng Pulang Hukbo ay malawak na kinakatawan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pagkamalikhain ng V.S. Si Svarog ay ganap na tumutugma sa dikta ng bagong buhay at sigasig ng bansa

Ang mga gawa ng artist ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

L.-M., Raduga, 1926.11 p. mula sa Fig. Circulation 8000 copies. Presyo ng 23 kopecks. Sa col. paglalathala ng lithographed na pabalat. Napakabihirang!

Svarog (tunay na pangalan - Korochkin), Vasily Semyonovich (1883, Staraya Russa - 1946, Moscow) - Russian at Soviet artist, book illustrator, poster artist, baguhang gitarista. Si Vasily Semyonovich Korochkin ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka na si Semyon at ang washerwoman na si Olga Vasilievna Korochkin, kung saan, bilang karagdagan sa kanya, mayroong dalawa pang kapatid na babae na sina Anna (kalaunan - isang guro ng nayon) at Nadezhda (sa hinaharap - isang mananahi. ). Sa dalawang taong gulang, nawala ang kanyang ama, ang ina ay nakikibahagi sa pagpapalaki ng mga anak. Ang pagnanais na gumuhit ay naobserbahan sa Vasily Semyonovich mula sa isang maagang edad. Napansin siya, ang guro ng pagguhit sa lumang paaralan ng lungsod ng Russia na si Chistyakov ay nangolekta ng pera mula sa mga residente ng lungsod sa pamamagitan ng subscription upang ang isang mahuhusay na bata ay maaaring magpatuloy sa kanyang edukasyon sa sining pagkatapos ng graduation. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Semyonovich sa Stieglitz St. Petersburg Art School of Technical Drawing at pagkaraan ng apat na taon ay matagumpay itong natapos. Sa kanyang ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, binigyan siya ng gawain na magpinta ng isang larawan sa temang "The God of Heavenly Fire Svarog" - isang diyos sa mitolohiya ng mga Western Slav. Buweno, ang aming Vasya ay nagpantasya - pininturahan niya ang araw, mga bituin, kidlat, mga kislap ng hilagang ilaw, bukang-liwayway, bahaghari, at sa kumikinang na kapaligiran na ito - ang mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumingin ka ba sa salamin nang sumulat ka kay Svarog? Katulad mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Sanay na siya sa nickname. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym ng artist - "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng langit at makalangit na apoy sa Slavic-Russian mythology. Pagkatapos ng kanyang graduation, mula noong 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical drawings at cartoons ay nai-publish sa mga pahina ng ang pinakamalaking inilarawan na mga lingguhang lingguhan. Kaayon ng pagpipinta si V. Svarog ay seryosong nag-aral ng musika. Binigyan ng pambihirang kakayahan sa musika, perpektong pitch at mahusay na boses, nagsimula siyang mag-isa na matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sikhra. Pagkatapos ay lumipat siya sa anim na string na gitara, dalubhasa sa pagtugtog ng "the Spanish system guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap siya bilang soloist ng gitara sa mga konsyerto. Ginustong mga string ng metal. Siya ay may sariling mga gawa, na karamihan ay hindi pa nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang isang gitara, lumahok sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng editorial board ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "Living Corpse" ni L. N. Tolstoy. Ang mapagpasyang kahalagahan para sa pagbuo at pag-activate ng mga makatotohanang prinsipyo ng talento ng V.S. Nakipagpulong si Svarog sa I.E. Repin noong 1915. Ang isa sa mga sikat na gawa ng I. Repin ay isang larawan ni V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin, ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya din sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ni O. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of the Wanderers at mula noong 1916 ay ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na iginawad ang unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko. Gumagawa ng isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi nakipaghiwalay sa musika, habang ang isang birtuoso na gitarista ay naglibot sa Russia, nagbigay ng mga solo na konsyerto. Noong 1919, dahil sa isang malubhang sakit ng V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at hanggang 1922 ay nanirahan sa bayan ng Staraya Russa, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na bahagi ng opera sa entablado: ang miller sa Rusalka, Mephistopheles sa Faust, Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral circles, isang art studio para sa mga tinedyer. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pagkanta, sumagot si Vasily Svarog:

"Unang-una, artista ako, pero pare-pareho akong mahilig sa musika at pagkanta. I cannot imagine life without these three arts. If ever na pagkakaitan ako ng isa sa kanila, kung maabala ang balanse, malamang ay titigil na ako sa pagiging artista. ".

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang kanyang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925 nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9", kung saan gumawa siya ng 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang kanyang malikhaing gawain sa aktibidad ng pedagogical bilang isang guro ng isang art-industrial na teknikal na paaralan. V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenin.

Sa araw ng trahedya na pagkamatay ng makata na si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925 ay nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: "Our Heritage ”, 1990, No. 3) , na kasalukuyang naka-imbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenin. Mula noong 1929, ang V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa makasaysayang at rebolusyonaryong tema: sumulat siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga kaganapan noong 1905 ("The Betrayal of Gapon", "Secret Printing House", "Potemkin's Death"), nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga estadista ng Soviet Russia (mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilova at iba pa).

Oktubre punong-tanggapan. 1939. Langis sa canvas.

Ang mga kuwadro na "Armaturers", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolor na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Red Army on maneuvers", ay gumagana "Hero-pilots in the Kremlin before the flight", " Meeting of Chelyuskinites on Red Square "," Sedovites sa Red Square "at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Sobyet: buhay pa rin "Guitar" (1934), "Sick" (1935), "After the Storm" (1930), "The Birth of a Poem" (1937) , "Portrait of Mayakovsky" ( 1910), "Portrait of Tchaikovsky" (1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang temang "Pagpipinta at Musika" (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "The Guitarist", 1940, na, ayon sa Ryazan guitarist na si Grigory Evseevich Shishkin (1920-2000), ay naglalarawan ng isang mag-aaral. ng PS Agafoshin Evgeny Makeeva (1916-1967), at isang lapis na larawan ni Andres Segovia.Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, mahusay kumanta si V.S. Vasily Svarog. Habang nasa Staraya Russa, gumanap siya ng mga kumplikadong tungkulin sa entablado ng Old Russian opera - ang miller sa Rusalka ni Dargomyzhsky, Mephistopheles sa Faust ni Gounod, Mazepa sa Mazepa ni Tchaikovsky, Karas sa Zaporozhets sa kabila ng Danube ni Gulak -Artemovsky, Aleko sa "Aleko" Rachmaninov. Bilang karagdagan, tumugtog ng gitara si Svarog. Sinabi ni Svarog:

“Unang-una, artista ako, pero pare-pareho akong passionate sa music at singing. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. Kung sakaling makita ko ang aking sarili na pinagkaitan ng isa sa kanila, kung ang balanse ay nabalisa, malamang na hindi na ako maging isang artista.

Noong 1940, pinagsama ng Political Directorate ng Moscow Military District ang mga propesyonal na artista ng militar sa Studio of Military Artists na pinangalanang M. B. Grekov batay sa sining ng Izomastersky amateur na Red Army. Ang studio ay binigyan ng gawain ng kultural at pampulitikang edukasyon ng mga sundalo, na nagpapakita ng kabayanihan na landas ng labanan ng hukbo. Ang pinuno ay hinirang na V. Svarog, na lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa isang tema ng militar:

"Konseho ng mga Komandante"

Smolny noong Oktubre

"Pagkuha ng Winter Palace"

"Boat trip ng mga asawa ng mga kumander".

Mula noong 1941 - sa paglisan. Una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Noong Mayo 25, 1942, isang eksibisyon ng mga pagpipinta ang ginanap sa Tbilisi. Sumulat ang pahayagan ng Zarya Vostoka:

“Mga malikhaing ulat ng mga artista. Lunes, Mayo 25 sa alas-12 ng tanghali Day in the Art Gallery of Artists of Georgia ay gaganap kasama ang mga malikhaing ulat ng Stalin Prize laureate, Honored Art Worker IE Grabar at artist VS Svarog. Sa araw na ito, ang isang eksibisyon ng kanilang mga kuwadro na gawa sa Tbilisi at Nalchik noong 1941 at 1942 ay magbubukas sa gallery.

Noong 1942 V.S. Natapos ni Svarog ang kanyang huling pagpipinta - isang kumplikado, multi-figured na makasaysayang-makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, bilang isang resulta ng isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, para sa maraming taon ng malikhaing gawain V.S. Si Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Ang lapida sa libingan ng artist ay ginanap ng kanyang mag-aaral - People's Artist ng USSR, sculptor N.V. Tomsk. Noong 1948, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng artista at ng kanyang asawang si Larisa Semyonovna Svarog, isang posthumous exhibition ng kanyang mga gawa ang ginanap. Itinampok nito ang mga painting, portrait, sketch mula sa mga exposition ng State Tretyakov Gallery, State Historical Museum, Central House of the Soviet Army, A.S. Pushkin, M. Gorky, ang USSR Academy of Arts at mga museo ng rehiyon. Ang mga gawa ni V. Svarog ay nasa Tretyakov Gallery at Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng artista sa kanyang bayan, noong 1974 ay naging batayan ng isang art gallery sa bayan ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo ng Komite Sentral ng CPSU (b) sa mga bata

sa Central Park of Culture and Rest na pinangalanang M. Gorky sa Moscow. 1939.

Canvas, langis. 200x300

Art historian I.E. Nabanggit ni Grabar na ang artist na si Svarog ay nailalarawan sa pamamagitan ng "isang espesyal na eksklusibong pag-ibig para sa kasalukuyang araw, pagbabantay para sa mga phenomena, katotohanan, mga tao nito. Sa buong buhay niya, hindi niya napalampas ang isang makabuluhang kaganapan, na tumugon kaagad dito, na may bilis ng kidlat sa kanyang mga pagpipinta, kung saan ipinakita niya ang kanyang personal na saloobin sa kanya, ang saloobin ng kanyang mga tao at oras. Ang pamagat ng akda, sa kabila ng pagiging deskriptibo nito, ay hindi nagpapahayag ng aktwal na nilalaman nito. Pagpupulong ng mga bata at pinuno ng bansa - I.V. Stalin, K.E. Voroshilova, M.I. Kalinin, V.M. Molotov, M.M. Kaganovich - isang kaganapan na maaaring mangyari sa katotohanan, sa isang larawan, ay tumatagal sa mga tampok ng isang alamat. Ang ningning ay nag-iilaw hindi lamang sa mga mukha at pigura, kundi pati na rin sa tanawin, kalangitan, lahat ng bagay sa paligid. Ang mga nangyayari ay tila idinaan sa pansala ng pangarap ng pagkakaisa ng kapangyarihan at bayan.

Si Vasily Semenovich Korochkin (pseudonym - Svarog) ay ipinanganak sa isang kalahating naghihirap na pamilya ng isang magsasaka at isang labandera sa Staraya Russa, isang distritong bayan sa lalawigan ng Novgorod. Sa edad na dalawa, nawalan siya ng ama, at pinalaki ng kanyang ina kasama ang dalawang kapatid na babae.

Maagang napansin ang talento ng bata sa sining, maging sa paaralan ng parokya. Nakatira siya malapit sa kanya sa isa sa mga lane sa likod ng Linear Avenue. Sa ilalim ng impluwensya ng guro P.I. Si Dolgov Vasya Korochkin ay umibig sa mga watercolor, at hindi siya ipinagkanulo sa buong buhay niya. Mula sa isang maagang edad, natutunan niyang magtrabaho nang may kamangha-manghang kadalian sa maselan at mahirap na pamamaraan na ito. Samantala, nakilala siya hindi lamang bilang isang magaling na artista, kundi bilang isang mahusay na musikero-gitista.

Landscape

Sinuportahan ng mga lokal na intelihente ang lumalagong talento, ayon sa isang listahan ng subscription, sa inisyatiba ng guro ng paaralang P.P. Chistyakov, naipon ang pera para sa batang lalaki upang maipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral.

Noong 1896, sa edad na 13, ang hinaharap na pintor ay umalis patungong St. Petersburg at pumasok sa Central School of Technical Drawing ng Baron A.L. Stieglitz. Dito siya pumili ng isang bagong pangalan para sa kanyang sarili - ang Slavic paganong diyos na si Svarog. Nang maglaon, naalala ng isa sa mga kaklase na sa ikatlong taon ng pag-aaral, bago ang susunod na pagsusulit, si Vasya Korochkin ay binigyan ng gawain na magpinta ng isang larawan sa temang "The God of Heavenly Fire Svarog" , bahaghari, at sa kumikinang na kapaligiran na ito - mukha ng isang diyos. Ang larawan ay isang tagumpay, ngunit sinabi ng mga tagasuri: "Korochkin, tumingin ka ba sa salamin nang sumulat ka kay Svarog? Katulad mo." Mula sa araw na iyon, pabiro naming sinimulan siyang tawaging Svarog. Nasanay na siya sa nickname na ito." Sa paaralan, namuhay si Svarog mula sa kamay hanggang sa bibig sa "perang tanso", ngunit masigasig at nakatanggap ng isang napakahusay na propesyonal na pagsasanay. Ang kanyang mga tagapayo ay sina P.I. Dolgov, N.A. Koshelev, A.N. Novosokoltsev, V.E. Savinsky.

Mga kasama K.E. Voroshilov at A.M. Gorky sa hanay ng pagbaril ng CDKA

Matapos makapagtapos sa kolehiyo noong 1900, ang nagnanais na artista ay nagpinta ng maraming sa mga genre ng landscape at portrait, ngunit ang kanyang mga canvases ay hindi nakakuha ng malawak na pagkilala. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ng pre-rebolusyonaryong panahon ay nauugnay sa mga poster at graphics ng magazine, karamihan ay satirical. Sa larangang ito, nakamit ni Svarog ang nasasalat na tagumpay. Sa una ay nagtrabaho siya bilang isang ilustrador sa Zhivopisnoe Obozreniye, at pagkatapos ay sa maraming mga pangunahing magasin at pahayagan sa St. Petersburg. Kinilala ng mga editor ng mga ilustradong edisyon ang kanyang talento at kusang-loob na nag-utos sa kanya. Mahusay siyang nagsagawa ng mga watercolor at mga guhit ng panulat, nagtrabaho din sa uling, graphic at kulay na mga lapis, mga pastel. Ang nasabing sikat na St. Petersburg print media bilang "Niva", "Sun of Russia" ay kaagad na nagbigay sa Svarog ng kanilang mga pahina. Sa panahon ng 1905 revolution, aktibong bahagi siya sa mga satirical magazine na Machine Gun, Spectator, Magic Lantern, at iba pa.

Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad pa sa unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng editorial board ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "Living Corpse" ni L.N. Tolstoy. Nang maglaon ay nakumpleto niya ang mga ilustrasyon para sa mga tula ng I.S. Nikitin (1912) at sa kuwento ni N.V. Ang "Taras Bulba" ni Gogol (1918).

Mga soloista

Ang malapit na kakilala ni V.S. Svarog kasama si I.E. Repin. Noong 1915, nakilala ng isang promising artist si Yuri Repin, ang anak ng kilalang pintor, at nagpinta ng isang larawan ng kanyang bagong kakilala, na humanga kay Ilya Efimovich: "Anong katapangan, anong spontaneity ng paraan, anong mga bayani ang lumilitaw sa ating bansa!" Malaki ang ibig sabihin ng masigasig na papuri ng authoritative master sa mundo ng sining. Ang larawan, sa pamamagitan ng paraan, ay itinatago hanggang ngayon sa museo-estate ng I.E. Repin sa "Penates". Kasabay nito, pininturahan ni Svarog sa sepia ang isang napaka-matagumpay na larawan ng luminary ng pagpipinta ng Russia. At iyon naman, ay isang larawan ng V.S. Svarog. Higit pa ito sa pasalitang panghihikayat, lalo na dahil mas pinili ni Repin na huwag ipinta ang kanyang mga kasamahan sa pamamagitan ng brush.

Ang batang pintor ay naging kanyang tao sa Repin estate sa Finland. Ang madalas na pagbisita kay Ilya Efimovich, ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay, marahil, ay isang epekto sa malikhaing direksyon ni Svarog, na kahit na nagsimulang ituring na isang mag-aaral ng Repin.

Oktubre punong-tanggapan

Noong 1916, sa rekomendasyon ng I.E. Repin siya ay tinanggap sa Association of the Itinerants. Mula sa taong ito, patuloy niyang ipinakita ang kanyang trabaho sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamagandang gawa sa panahong ito ay ang "Portrait of a Mother" (1916), na nanalo ng unang premyo sa Spring Travelling Exhibition. Samantala ang V.S. Si Svarog ay isang exhibitor ng iba pang mga eksibisyon noong panahong iyon: "Spring", "Independent", "Community", "Aquarelists". Miyembro rin siya ng Society of Russian Watercolors.

Kasabay ng pagpipinta ng V.S. Seryoso at matagumpay na pinag-aralan ni Svarog ang musika. Binigyan ng pambihirang talento sa musika, perpektong pitch at mahusay na boses, nakapag-iisa siyang natutong tumugtog ng gitara. Noong 1907-1908 gumanap siya bilang soloista ng gitara sa mga konsyerto at naglibot sa Russia. Siya ay nagmamay-ari ng isang bilang ng mga musikal na komposisyon, na karamihan ay hindi nai-publish.

Self-portrait

Ang buhay ng isang artista mula sa mga probinsya, tila, ay nagsimulang umunlad nang matagumpay. Rebolusyon ng Pebrero V.S. Kinuha ito ni Svarog nang may sigasig. Marami siyang nakipagtulungan at mabunga sa "Niva" (Tingnan ang kanyang mga guhit: Sa mga araw ng rebolusyon. Pinamunuan nila ang mga nakadamit na pulis, "Hindi sila aalis." Huli sa mga pulis sa attics.).

Ngunit sumiklab ang Rebolusyong Oktubre, na nahati sa dalawa hindi lamang ang kapalaran ng Russia, kundi pati na rin ang napakaraming kapalaran ng tao. At si Svarog ay walang pagbubukod: nagsimula ang matalim na pagliko sa kanyang trabaho.

Matapos ang kapangyarihan ng mga Bolsheviks, hindi inaasahang sumali siya sa kaliwang kampo ng avant-garde, na hindi pa niya napuntahan. Kasabay nito, bumuo siya ng isang masiglang aktibidad. Ang artist mismo ay nagsabi na siya ay "nagtrabaho lalo na masinsinang, dahil ang mga magagandang kaganapan ay nangangailangan ng isang mahusay na pagsisikap mula sa lahat." Noong 1918 V.S. Si Svarog ay aktibong bahagi sa dekorasyon ng Petrograd para sa pagdiriwang ng unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Kasabay nito, lumilikha siya ng mga larawan ni K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, gayundin ang dalawa sa mga pinakakasuklam-suklam na tao ng pamunuan ng partido ng Petrograd: M.S. Uritsky, tagapangulo ng lungsod ng Cheka, at V.V. Volodarsky, Komisyoner para sa Press, Propaganda at Agitasi.

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa mga bata sa TsPKiO im. M. Gorky

Ang tagumpay ng mga awtoridad ng komunista V.S. Ang Svarog ay ipinagkaloob, lalo na dahil ang karamihan sa mga manggagawa sa sining ay tumangging makipagtulungan sa mga Sobyet. Ngunit binago ng artista ang kanyang kurso 180 degrees. Mula sa nagngangalit na Petrograd, kung saan natutunaw ang bagong sosyalistang sining at nilikha ang mga bagong pangalan, umalis siya patungo sa ilang - sa kanyang tinubuang-bayan, sa Staraya Russa. At ang punto dito ay hindi lamang sa sakit at taggutom ng ina sa malalaking lungsod noong digmaang sibil.

Ang artista ay maninirahan sa Staraya Russa mula 1919 hanggang 1922. At siya ay makikibahagi sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon. Sinimulan niya ang paglikha ng isang amateur choir at isang orchestral circle. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang lokal na museo ng sining at studio ng sining para sa mga tinedyer. Inorganisa niya ang People's House, at kasama niya ang isang vocal circle at isang opera troupe. Siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na operatic role sa entablado: ang miller sa Mermaid, Mephistopheles sa Faust, Mazepa sa play ng parehong pangalan, at iba pa.

Sa panahong ito V.S. Hindi iniiwan ni Svarog ang kanyang brush, patuloy siyang nagpinta. Ngunit malayo sila sa mga rebolusyonaryong tema. Ang kanyang mga canvases ay nakatuon sa Staraya Russa at sa mga naninirahan dito: "Rogachevka", "Portrait of Vasya Ushakov", "Mga Bata", "Portrait of Valentina Kazarina" at iba pa.

Noong panahon ng rebolusyon

Ayon sa asawa ng artista na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya - pagpipinta, musika o pag-awit, sumagot si Vasily Semenovich: "Una, ako ay isang artista, ngunit pantay na mahal ko ang musika at pagkanta. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang tatlong sining na ito. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa kanila, kung ang balanse ay nabalisa, malamang na titigil ako sa pagiging artista."

Noong 1922 V.S. Si Svarog ay muling biglang binago ang kanyang kapalaran: bumalik siya sa Petrograd. Malamang, nabibigatan siya ng buhay probinsya, napuno pa nga ng malikhaing paglikha.

Ipinagpatuloy niya ang trabaho bilang isang illustrator at poster artist. Lumilitaw ang kanyang maraming mga guhit sa Leningradskaya Pravda, Krasnaya Gazeta, at kalaunan sa pinakamalaking pahayagan ng Sobyet na inilathala sa Moscow: Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda. Upang kumita ng pera, nagsimula siyang magturo noong 1924 sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa Leningrad.

Ang ulat ni V. I. Stalin tungkol sa pagpapatibay ng Konstitusyon ng 1936

Noong 1924 V.S. Sumali si Svarog sa hanay ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR). Itinatag noong 1922, ang asosasyon mula sa mga unang hakbang ay nakakuha ng napakahalagang materyal na suporta mula sa pamumuno ng Pulang Hukbo, na nakahanap ng patronage pangunahin mula sa K.E. Voroshilov. Sa maikling panahon, naging pinakamalaki at pinakamakapangyarihang organisasyon ang asosasyon sa mga malikhaing grupo sa bansa. Simple lang ang sikreto sa tagumpay ng AHRR. Ang mga miyembro ng AHRR ay militanteng tinutulan ang anumang mga inobasyon sa visual arts, ang mahigpit nilang mga kaaway ay ang avant-garde. Ang prinsipyo ng mga Akhrovites ay ang natural na pagiging totoo ng pagpipinta, naiintindihan ng isang simple, mahinang pinag-aralan na mga tao. Kasabay nito, ganap nilang sinuportahan ang mga patnubay sa ideolohiya ng estado ng partidong Sobyet. Samakatuwid, ang pagpili ng mga pictorial na tema ay tinutukoy ng isang sosyal, iyon ay, partido, kaayusan: ang dakilang sosyalistang rebolusyon, ang matagumpay na Pulang Hukbo, matalinong pinuno ng mga tao, magiting na paggawa, masayang buhay ng Sobyet, at iba pa. Ang AHRR ay naging matabang lupa kung saan lumago ang sosyalistang realismo.

Ang lahat ng mga ideolohikal na saloobin na ito noong 1920s ay higit na tinutukoy ang thematic repertoire ng V.S. Svarog. Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng isang binibigkas na politicized na oryentasyon. Tinawag mismo ng artista ang kanyang mga nilikha na "mga komposisyong pampulitika".

Gray na araw

Ang artista ay nagsagawa ng mga larawan ng V.I. Lenin, I.V. Si Stalin, mga pangunahing pinuno ng partido (G.K. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilov, atbp.), mga manggagawa sa shock, nagsulat ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong canvases, pambansang pagdiriwang at maligayang pagpupulong, lumikha ng mga komposisyon sa pang-industriya at kolektibong plot ng sakahan, sumasalamin sa buhay at mga pagsasamantala ng Pulang Hukbo:

Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa, watercolor at mga guhit ng master ay nagsasalita para sa kanilang sarili nang napakahusay: "The Betrayal of Gapon (Enero 9, 1905)", "The Black Hundred" (parehong - 1929), "Si Kasamang Voroshilov ay nagdala ng mga sandata sa Luhansk manggagawa", "Pagsamahin sa trabaho", "Ang pagkamatay ni" Chelyuskin "" (lahat ng 1931). Lumilikha din siya ng dalawampu't apat na watercolor, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Red Army in Maneuvers." Ang artist ay gumawa ng ilang mga paglalakbay sa pinakamalaking bagong mga gusali sa bansa. Siya ay tumugon nang malinaw sa kasalukuyang pang-industriya na tema, pagsulat ng "Mga Armaturers" (1920s), "Volkhovstroy" (aqu. 1924), "Kuznetskstroy" (1931), "Dneprostroy" (1932) at iba pa. Pinagsama ni Vasily Svarog ang kanyang malikhaing gawain upang kumita ng pera sa mga aktibidad sa pagtuturo bilang isang guro ng isang art-industrial technical school.

Noong 1925, nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9", kung saan gumawa siya ng 11 malalaking guhit. Noong 1928 siya ay matagumpay na ipinakita sa isang eksibisyon na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng Pulang Hukbo.

Lenin at Stalin

V.S. Pamilyar si Svarog kay Sergei Yesenin. Sila, ayon sa ilang mga patotoo, ay may mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal: sasamahan niya ang pagbigkas ni Yesenin sa gitara. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ng makata. Sa kalunos-lunos na gabi ng Disyembre 28, 1925, V.S. Si Svarog ay nasa Angleterre hotel at ginawa sa silid ng S.A. Ang posthumous pencil drawing ni Yesenin ng isang patay na makata (unang inilathala: Our Heritage, 1990, no. 3). Ang mga tagasuporta ng bersyon ng pagpatay sa makata ay nakikita sa isang sketch ng lapis ang isang kumpirmasyon ng kanilang hypothesis. Sa kasalukuyan, ang pagguhit ay itinatago sa Moscow State Museum of S.A. Yesenin.

Mula noong 1929, ang V.S. Ang Moscow ay naging Svarog, ngunit ang paglipat ay hindi nagpapahiwatig ng anumang mga pagbabago sa gawa ng pintor.

Noong 1932, ang kilalang utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay inilabas. Maraming mga artistikong asosasyon at grupo na dati nang umiral sa USSR ang na-liquidate. Ang lahat ng mga artist ay inutusan na magkaisa sa isang solong creative union. Sa katunayan, ipinagbabawal ang kalayaan sa pagkamalikhain at itinatag ang isang sapilitang kaparehong pag-iisip. Noong Hunyo 25, 1932, inorganisa ang Moscow Regional Union of Soviet Artists (MOSSKh). V.S. Pumasok dito si Svarog, nakatayo sa ilalim ng bandila ng sosyalistang realismo. Totoo, para sa V.S. Ang pagpasok ni Svarog sa Moscow Union of Artists ay gumawa ng kaunting pagkakaiba: matagal na siyang naging engaged foreman na nagtatrabaho para sa isang social order.

poster ng Sobyet

Sa mga sumunod na taon, matagumpay siyang nagtrabaho sa mga gawa na pare-pareho sa liwanag ng mga desisyon ng mga awtoridad ng partido. Ang ideological function ng sining bilang isang paraan ng mass propaganda ay nagiging isang priority direksyon sa kanyang trabaho (Tingnan, halimbawa, Babae sa kolektibong sakahan ay isang mahusay na puwersa. I. Stalin. Poster. 1935).

Gumawa siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga pinuno ng Partido Komunista at gobyerno. At, siyempre, binigyan ng prayoridad ang dakilang pinuno: “Ako. V. Stalin at mga bata "(1937)," Ulat ng I.V. Stalin sa VI Congress ng RSDLP (Bolsheviks) "(1935)," I. V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa paliparan ng Tushino "(1937)," Ulat ng I.V. Stalin sa Extraordinary VIII Congress of Soviets sa draft Constitution of the USSR (1938), "I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa mga bata sa TsPKiO im. M. Gorky "(1939).

Gumagawa ang artista ng mga servile portrait ng mga pinuno ng komunistang partido at gobyerno: “K.E. Voroshilov sa mga maniobra "(1932)," Comrades K.E. Voroshilov at A.M. Gorky sa dash ng CDKA "(1932)," Portrait ng V. V. Kuibyshev sa podium "(1935) at iba pa. Nagpinta rin siya ng mga cultural figure: "Portrait of Tchaikovsky" (1940), "Portrait of Mayakovsky" (1940), portraits ng F.V. Gladkova, A.F. Pakhomov, V.P. Polonsky, A.A.Radakov, M.T.Semenova (1923-1942).

K.E. Voroshilov sa mga maniobra

V.S. Lumilikha din si Svarog ng mga larawan ng rebolusyonaryong makasaysayang nilalaman, na, dapat itong pansinin, ay malayo sa tunay na pagmuni-muni ng makasaysayang katotohanan: "Smolny. 1917 g." (1935), "Storming of the Winter Palace" (1937), "October Headquarters (1934), revised version -" October Headquarters "(1939) at iba pa.

Sa kanyang mga gawa V.S. Patuloy na tumugon si Svarog sa modernidad, pinupuri ang sistema ng Sobyet. Ang ilang mga pagpipinta ay ginawa batay sa mga personal na obserbasyon, ang iba ay ayon lamang sa mga ulat sa pahayagan: "Mga bayani-pilot sa Kremlin bago ang paglipad" (1934), "Ang pagkamatay ni Chelyuskin" (1934), "Pagpupulong ng mga Chelyuskinites sa Pula Square" (1934), "Ang unang Mayo - mga pioneer "(1937)," Sedovtsy sa Red Square "(1940) at iba pa.

Kasabay nito, ang V.S. Sinasalamin ni Svarog ang buhay at pagsasamantala ng Pulang Hukbo, mga pagdiriwang ng mga tao at maligaya na pagpupulong, lumikha ng mga komposisyon sa pang-industriya at kolektibong mga plot ng sakahan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na iba't ibang mga genre at imahe. Gumagawa din siya ng ilang poster sa mga paksang may kaugnayan sa ideolohiya.

Smolny

Bilang isang ilustrador na si V.S. Nakikilahok si Svarog sa isang napaka-prestihiyosong publikasyong "Kasaysayan ng Digmaang Sibil sa USSR" na na-edit ni A.M. Gorky, K.E. Voroshilov, I.V. Stalin, A.S. Bubnova at iba pa. Ang unang tomo ay inilathala noong 1935, at pagkaraan ng dalawang taon, marami sa mga direktang compiler nito ang idineklara na "mga kaaway ng mga tao" at pinigilan. Ang libro ay nakuha sa espesyal na imbakan, at ang artist ay hindi nanalo ng anumang mga laurels. Totoo, para sa kanya ang lahat ay maaaring maging mas masahol pa. Siguro pagkatapos ay ang mga kapangyarihan na at lumitaw ang ilang hinala ng artist.

Sa kanyang bakanteng oras mula sa pangunahing gawain sa mga akdang napatunayang ideolohikal, si V.S. Svarog, ay sumulat na sinasabi niya "para sa kanyang sarili", tulad ng maraming iba pang mga sosyalistang realista. Mas gusto niya ang mga liriko na pang-araw-araw na komposisyon, mga nagpapahayag na landscape, still lifes, mga portrait ng silid. Dapat banggitin dito: "Mother and Sister" (1926), watercolor portrait of Spanish guitarist Andres Segovia (1927), portrait of guitarist Shaumian (1928), "After the Storm" (1930), "Still Life with Guitar" ( 1934), "Iba't ibang Salamin "(1934)," Maysakit "(1935)," Pastol "(1938)," Ang kapanganakan ng isang tula "(1937)," Torban "(1939)," Dagat, kalmado "(1939) ). At, marahil, ang kanyang pinakamahusay na gawa, na nilikha noong 1926 - "Self-portrait" (1926).

I.V. Stalin at mga miyembro ng Politburo sa paliparan ng Tushino

Noong 1940, pinagsama ng Political Directorate of the War Ministry ang mga propesyonal na artista sa Military Artists' Studio na pinangalanang M.B. Grekov. Ang studio ay inayos batay sa sining ng Isomaster amateur na Red Army. Ang bagong asosasyon ay binigyan ng gawain ng kultural at pampulitikang edukasyon ng mga sundalo, pati na rin ang pagpapakita ng kabayanihan na landas ng labanan ng Pulang Hukbo. Ang problema ay malapit sa V.S. Svarog sa loob ng maraming taon, dahil siya ang hinirang na pinuno ng studio, at nagsimula siyang magsulat nang may pagtaas ng mga canvases ng enerhiya sa mga tema ng militar-makabayan.

Sa pagsisimula ng World War II, umalis ang artista para lumikas, una sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi. Kasabay nito ang V.S. Nagtrabaho si Svarog sa paglikha ng mga nakasisiglang poster, mga guhit, mga kuwadro na may kaugnayan sa digmaan. Ang mga kopya mula sa mga gawa ni Svarog ay nai-publish sa maraming mga pahayagan at may larawang mga publikasyon. Noong Mayo 25, 1942, isang pinagsamang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa Tbilisi at Nalchik kasama ang IE Grabar ay naganap sa Tbilisi. Noong 1942, natapos ni VS Svarog ang kanyang huling pagpipinta: ang multi-figured historical composition na "Stepan Razin".

Naghagis ng bomba si Kaliayev sa karwahe ng Grand Duke

Noong Oktubre 1942 V.S. Naaksidente si Svarog, pagkatapos nito ay hindi na siya nakabawi. Pagbalik mula sa paglisan sa Moscow, sa istasyon ng tren ng Samarkand, tumawid siya sa mga riles ng tren na may mga maleta, natisod at tumama sa riles gamit ang kanyang kaliwang templo. Sa malubhang kondisyon, dinala siya sa Moscow. Unti-unti ay medyo nakabawi siya, ngunit hindi na bumalik sa pagpipinta. Disyembre 31, 1946 Namatay si Vasily Semenovich Svarog.

Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. Mayroong isang lapida sa ibabaw ng libingan, na ginawa ng alagad ng namatay, ang sikat na iskultor na si N.V. Tomsk.

V.S. Si Svarog ay isang matapat na tagapagpatupad ng sosyo-politikal na kaayusan ng kanyang panahon. Ang kanyang mga gawa ay kawili-wili bilang typological na mga halimbawa ng sosyalistang realismo ng panahon ni Stalin. Ang kanyang mga canvases ay ganap na tumutugma sa matigas na ideolohikal na diktat na itinatag sa Russia ng Partido Komunista. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagsisikap, ang V.S. Nabigo si Svarog na makamit ang isang nangungunang posisyon sa opisyal na sining ng Sobyet, tulad ng, sabihin, Vladimir Serov o Alexander Gerasimov.

I.V. Stalin sa VI Congress of the RSDLP (Bolsheviks)

V.S. Si Svarog ay hindi kailanman binigyan ng premyong Stalin, at hindi rin siya tinanggap sa matataas na posisyon sa artistikong hierarchy. Noong 1943 lamang, ang isang pintor na may malubhang sakit ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor para sa maraming taon ng malikhaing gawain.

Noong 1948, ginanap ang kanyang posthumous exhibition, na naganap sa pamamagitan ng pagsisikap ng asawa at mga kaibigan ng artist. Mga 300 paintings ng master ang ipinakita dito.

Ayon sa testamento, higit sa 180 mga guhit, watercolor, canvases ang naibigay sa Staraya Russa ng mga kamag-anak ng V.S. Svarog. Sila ay naging batayan para sa gallery ng sining ng lungsod, na binuksan noong 1974. Nang maglaon, ang isa sa mga kalye ng Staraya Russa ay ipinangalan sa artist.

Ang mga gawa ni Svarog ay itinatago sa State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Academy of Arts, Museum of the Red Army, State Historical Museum, Central House ng Soviet Army, mga museo ng A.S. Pushkin, M. Gorky at sa maraming iba pang mga koleksyon ng sining ng estado sa Russia at mga kalapit na bansa.

Ang manuskrito na pamana ng Svarog, pati na rin ang isang koleksyon ng mga graphics at watercolor, ay nakolekta sa Russian State Archives of Literature and Art.

SVAROG (tunay na pangalan - Korochkin) Vasily Semyonovich (ipinanganak Marso 5 (18), 1883, Staraya Russa - d. Disyembre 31, 1946, Moscow) - Russian artist, amateur guitarist. Ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng isang magsasaka at isang labandera. Sa edad na dalawa, nawalan siya ng ama, at pinalaki ng kanyang ina kasama ang dalawang kapatid na babae. Mula sa pagkabata siya ay mahilig sa pagguhit, at na sa paaralan ng lungsod ay nakakuha siya ng pansin sa kanyang mga kakayahan at likas na kakayahan. Noong 1896, sa edad na labintatlo, pumasok si Vasily Svarog sa St. Petersburg Art School of Stieglitz. Pagkatapos ng graduation, mula noong 1900, nakipagtulungan siya sa mga magazine na may larawan ng St. Petersburg na "Picturesque Review", "Machine Gun", "Magic Lantern", "Sun of Russia" at iba pa. Ang kanyang satirical drawings at cartoons ay nai-publish sa mga pahina ng pinakamalaking isinalarawan na mga lingguhan. Noong 1900, kinuha ng batang artista ang pseudonym na "Svarog" - ang pangalan ng diyos ng langit at makalangit na apoy sa Slavic-Russian mythology. Kaayon ng pagpipinta, seryosong pinag-aralan ni V. Svarog ang musika. Binigyan ng pambihirang kakayahan sa musika, perpektong pitch at mahusay na boses, nagsimula siyang mag-isa na matutong tumugtog ng gitara, na ginagabayan ng paaralan ng M. Vysotsky at A. Sikhra. Pagkatapos ay lumipat siya sa anim na string na gitara, dalubhasa sa pagtugtog ng "the Spanish system guitar" at noong 1907-1908 ay gumanap siya bilang soloist ng gitara sa mga konsyerto. Ginustong mga string ng metal. Siya ay may sariling mga gawa, na karamihan ay hindi pa nai-publish. Magaling siyang kumanta gamit ang isang gitara, lumahok sa mga pagtatanghal. Umunlad din siya bilang isang artista. Noong 1911 V.S. Si Svarog ay iginawad sa unang premyo sa isang kumpetisyon na inorganisa ng editorial board ng magazine na "Sun of Russia" para sa isang serye ng mga guhit para sa "The Living Corpse" ni Leo Tolstoy. Ang mapagpasyang kahalagahan para sa pag-unlad at pag-activate ng mga makatotohanang prinsipyo ng talento ng V.S.Svarog ay ang kanyang pagpupulong kay I.E.Repin noong 1915. Ang isa sa mga sikat na gawa ng I. Repin ay isang larawan ni V. Svarog na may gitara sa kanyang mga kamay.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.S. Svarog. 1915

Ang madalas na pananatili kay Ilya Repin, ang presensya sa kanyang mga sesyon ng portrait ay nakaimpluwensya din sa direksyon ng trabaho ni Svarog (self-portraits noong 1923, 1926, mga portrait ni O. Kisterova, L.S. Svarog, atbp.). Sa payo at rekomendasyon ng I.E. Si Repin Vasily Svarog ay sumali sa Association of Itinerants at mula noong 1916 ay ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga naglalakbay na eksibisyon. Ang pinakamahusay na gawain ng panahong ito V.S. Ang Svarog ay "Portrait of a Mother" (1916, oil on canvas), na iginawad ang unang premyo sa Spring Traveling Exhibition. Noong Enero 1917, ginawaran siya ng titulong akademiko.

Ang paggawa ng isang karera bilang isang artista, si Vasily Svarog ay hindi nakipaghiwalay sa musika, habang ang isang birtuoso na gitarista ay naglibot sa Russia, nagbigay ng mga recital. Noong 1919, dahil sa isang malubhang sakit ng V.S. Bumalik si Svarog sa kanyang bayan at hanggang 1922 ay nanirahan sa bayan ng Staraya Russa, kung saan naging interesado siya sa pag-aayos ng People's House, isang vocal circle at isang opera group (siya mismo ang gumanap ng pinakamahirap na bahagi ng opera sa entablado: ang miller sa Rusalka, Mephistopheles sa Faust, Mazepa sa "Mazepa" at iba pa), ay ang nagpasimula ng paglikha ng isang lokal na museo ng sining, amateur choral at orchestral circles, isang art studio para sa mga tinedyer. Ayon sa asawa ng artist na si Larisa Svarog, nang tanungin kung ano ang pinakamahalaga para sa kanya: pagpipinta o musika at pag-awit, sumagot si Vasily Svarog: "Una, ako ay isang artista, ngunit pareho akong mahilig sa musika at pagkanta. Hindi ko maisip ang buhay kung wala ang mga ito. tatlong sining. Kung sakaling mawalan ako ng isa sa kanila, kung maabala ang balanse, malamang na titigil na ako sa pagiging artista."

Pagbalik sa Petrograd noong 1922, ipinagpatuloy ni V. Svarog ang kanyang trabaho bilang isang ilustrador at poster artist. Noong 1925 nakatanggap siya ng pilak na medalya sa World Exhibition sa Paris para sa album na "Enero 9", kung saan gumawa siya ng 11 malalaking guhit. Pinagsama ni Vasily Svarog ang kanyang malikhaing gawain sa aktibidad ng pedagogical bilang isang guro ng isang art-industrial na teknikal na paaralan.

V.S. Kilalang-kilala ni Svarog si Sergei Yesenin at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon pa silang mga plano para sa magkasanib na pagtatanghal, kung saan dapat na samahan ng gitarista na si Svarog ang pagbigkas ni Yesenin. Ang mga planong ito, gayunpaman, ay hindi nakatakdang magkatotoo dahil sa biglaang pagkamatay ni S.A. Yesenin. Sa araw ng trahedya na pagkamatay ng makata na si V. Svarog ay nasa Angleterre hotel din at noong gabi ng Disyembre 28, 1925 ay nagawa niyang gumawa ng posthumous na pagguhit ng lapis sa silid ni Yesenin na naglalarawan sa patay na si Yesenin (unang inilathala: "Our Heritage ”, 1990, No. 3) , na kasalukuyang naka-imbak sa Moscow State Museum of S.A. Yesenin.

Mula noong 1929, ang V.S. Ang Svarog ay naging Moscow. Sa panahon ng Moscow, marami siyang nagtrabaho sa makasaysayang at rebolusyonaryong tema: sumulat siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga kaganapan noong 1905 ("The Betrayal of Gapon", "Secret Printing House", "Potemkin's Death"), nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga estadista ng Soviet Russia (mga larawan ng S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilova at iba pa). Ang mga kuwadro na "Fitters", "Dneprostroy", "Kuznetskstroy" at iba pa, dalawampu't apat na watercolors na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Red Army on maneuvers", ay gawa na "Hero-pilots sa Kremlin bago ang flight" ay naging tugon sa karamihan. mahahalagang kaganapan sa buhay ng bansa. , "Pagpupulong ng mga Chelyuskinites sa Red Square", "Sedovites sa Red Square" at iba pa. Noong 1932-1941, nilikha ni Svarog ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Sobyet: buhay pa rin "Guitar" (1934), "Sick" (1935), "After the Storm" (1930), "The Birth of a Poem" (1937) , "Portrait of Mayakovsky" ( 1910), "Portrait of Tchaikovsky" (1940). Kabilang sa mga gawa ng V.S. Ang maraming mga gawa ni Svarog ay pinagsama ng mahalagang temang "Pagpipinta at Musika" (kabilang sa mga gawang ito, lalo na, ang pagpipinta na "The Guitarist", 1940, kung saan, ayon sa Ryazan guitarist. Grigory Evseevich Shishkin(1920-2000) ay naglalarawan ng isang mag-aaral ng PS Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967) *, at isang lapis na larawan ni Andres Segovia - tingnan ang art supplement na "Guitar and Lute in World Painting and Graphics" sa proyektong "Guitarists and Composers" ).

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang V.S.S.Svarog ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig sa paglikha ng mga kagila-gilalas na mga poster, mga guhit, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga reproduksyon na kung saan ay nai-publish sa maraming mga pahayagan at may larawang mga publikasyon. Noong 1942, natapos ni VS Svarog ang kanyang huling pagpipinta - isang kumplikado, multi-figured na makasaysayang-makabayan na komposisyon na "Stepan Razin". Sa pagtatapos ng parehong taon, bilang isang resulta ng isang aksidente, siya ay nagkasakit ng malubha. Noong 1943, sa loob ng maraming taon ng malikhaing gawain, si V.S. Svarog ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong Disyembre 31, 1946, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay siya. Inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Ang lapida sa libingan ng artista ay ginanap ng kanyang mag-aaral, ang People's Artist ng USSR, iskultor N.V. Tomsky. Ang mga gawa ni V. Svarog ay nasa Tretyakov Gallery at Academy of Arts. Humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga gawa, na ipinamana ng artista sa kanyang bayan, noong 1974 ay naging batayan ng isang art gallery sa bayan ng Staraya Russa, rehiyon ng Novgorod.

* Ang impormasyong ito ay ibinigay sa amin ng isang propesor sa MGIM. A.G. Schnittke V.A.Kuznetsov.

PANITIKAN:
Ivanova A.F. Matandang Russian triad;
Rumyantseva T.M. Old Russian State Museum -
Internet almanac "Cathedral Side"

Rudnev S.I. Estilo ng Ruso sa pagtugtog ng klasikal na gitara. Tula, 2002.

Fomichev A. Ang posthumous portrait ni Yesenin ay bumalik sa Russia // "Literaturnaya gazeta"