Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kitsch(Aleman: Kitsch), ang kitsch ay isang terminong nagsasaad ng isa sa mga phenomena kulturang popular, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ito ay naging partikular na laganap sa iba't ibang anyo ng standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng primitivization at vulgarization tendencies sa sikat na sining.

Dahil ginamit ang salita bilang tugon sa malaking bulto ng artistikong gawain na lumitaw noong ika-19 na siglo kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, cloying, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa paksa ng sining ng anumang uri na may depekto para sa katulad na mga kadahilanan. Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at wala itong pagkamalikhain at ipinakita ang pagiging tunay tunay na sining. Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang embodiment ng lahat ng bagay na hindi mahalaga modernong buhay» Clement Greenberg, Avant-Garde at Kitsch, 1939

“Ang Kitsch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch mula sa larangan ng pangitain nito ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao" Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being", 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, ito ay konektado sa parehong relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual" Odd Nerdrum, "Kitsch - a difficult choice", 1998 Kitsch is a product of the industrial revolution that urbanized the masa Kanlurang Europa at America at lumikha ng tinatawag na universal literacy.

Hanggang noon, ang tanging pamilihan para sa pormal na kultura, na naiiba sa kulturang popular, ay yaong, bilang karagdagan sa kakayahang magbasa at magsulat, ay maaaring magkaroon sa kanilang pagtatapon ng paglilibang at kaginhawaan na laging sumasabay sa isang partikular na kultura. At ito, hanggang sa isang tiyak na punto sa nakaraan, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa karunungang bumasa't sumulat. Ngunit sa pagdating ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, ang kakayahang magbasa at magsulat ay naging isang hindi mahalagang kasanayan, tulad ng kakayahang magmaneho ng kotse, at tumigil na magsilbi bilang isang tampok na nagpapakilala sa mga kultural na hilig ng indibidwal, dahil ito ay hindi. mas mahaba ang eksklusibong kinahinatnan ng pinong lasa.

Ang mga magsasaka na nanirahan sa malalaking lungsod bilang mga proletaryado at petiburgesya ay natutong bumasa at sumulat upang mapataas ang kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi nakakuha ng paglilibang at kaginhawaan na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Nawawala, gayunpaman, ang lasa para sa katutubong kultura, ang lupa kung saan ay kabukiran at pamumuhay sa kanayunan, at kasabay ng pagtuklas ng bagong kapasidad para sa pagkabagot, ang mga bagong masang taga-lungsod ay nagsimulang magbigay ng presyon sa lipunan upang mabigyan ng kakaibang kultura na angkop sa pagkonsumo. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - kultura ng ersatz, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang tiyak na uri. Gamit ang devalued, corrupted, at academicized simulacra ng tunay na kultura bilang mga hilaw na materyales, tinatanggap ng kitsch ang insensitivity na ito at nililinang ito. Siya ang pinagmumulan ng kita ni kitsch. Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay. Ang Kitsch ay tila walang hinihiling sa mga mamimili nito maliban sa pera; hindi man lang ito nangangailangan ng oras mula sa mga mamimili nito.

Ang isang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kitsch, isang kondisyon kung wala ang kitsch ay magiging imposible, ay ang pagkakaroon at accessibility ng isang malapit na ganap na matanda. kultural na tradisyon, ang mga pagtuklas, pagkuha at perpektong kamalayan sa sarili kung saan ginagamit ng kitsch para sa sarili nitong mga layunin. Ang Kitsch ay humihiram mula sa kultural na tradisyon na ito ng mga diskarte, trick, trick, pangunahing panuntunan, tema, binabago ang lahat ng ito sa isang tiyak na sistema at itinatapon ang iba. Maaaring sabihin ng kitsch na kumukuha ng dugo ang kitsch mula sa reservoir na ito ng naipon na karanasan. Sa katunayan, ito mismo ang ibig sabihin nang sabihin nila na ang sining ng masa at ang literatura ng masa ngayon ay dating matapang, esoteriko na sining at panitikan. Siyempre, hindi ito totoo. Nangangahulugan ito na pagkatapos ng sapat na mahabang panahon, ang bago ay dinambong: ang mga bagong "dislokasyon" ay hinuhugot mula dito, na pagkatapos ay diluted at nagsisilbing kitsch. Malinaw sa sarili, ang kitsch ay pang-akademiko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng; at, sa kabaligtaran, lahat ng pang-akademiko ay kitsch. Para sa tinatawag na akademiko, dahil dito, wala nang independiyenteng pag-iral, na naging isang starchy shirtfront para sa kitsch. Ang mga pamamaraan ng produksyon sa industriya ay pinapalitan ang mga crafts.

Dahil ang kitsch ay maaaring gawin sa mekanikal na paraan, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng aming sistema ng produksyon sa paraang ang tunay na kultura ay hindi kailanman maisasama sa isang sistema ng produksyon, maliban sa mga bihirang pagkakataon. Kinukuha ng Kitsch ang malalaking pamumuhunan na dapat magbunga ng katumbas na kita; napipilitan din itong palawakin upang suportahan ang mga pamilihan nito. Bagaman ang kitsch ay, sa esensya, ang sarili nitong nagbebenta, gayunpaman, isang malaking kagamitan sa pagbebenta ang nilikha para dito, na naglalagay ng presyon sa bawat miyembro ng lipunan. Ang mga bitag ay inilalagay kahit sa mga sulok na iyon na, wika nga, ay ang mga pinapanatili ng tunay na kultura. Ngayon, sa isang bansang tulad natin, hindi sapat ang pagkakaroon ng disposisyon sa tunay na kultura; ang isang tao ay dapat magkaroon ng isang tunay na pagkahilig para sa tunay na kultura, na magbibigay sa kanya ng lakas upang labanan ang mga pekeng nakapaligid sa kanya at idiin sa kanya mula sa mismong sandali na siya ay sapat na gulang upang tumingin sa mga nakakatawang larawan. Si Kitsch ay nakaliligaw. Mayroon itong maraming iba't ibang antas, at ang ilan sa mga antas na ito ay sapat na mataas upang maging mapanganib para sa walang muwang na naghahanap ng tunay na liwanag. Ang isang magazine tulad ng New Yorker, na karaniwang high-end na kitsch para sa marangyang kalakalan, ay nagbabago at nagpapalabnaw ng malaking halaga ng avant-garde na materyal para sa sarili nitong mga pangangailangan. Huwag isipin na ang anumang piraso ng kitsch ay ganap na walang halaga. Paminsan-minsan, ang kitsch ay gumagawa ng isang bagay na karapat-dapat , isang bagay na may tunay na pambansang lasa, at ang mga random at nakakalat na mga halimbawa na ito ay nililinlang ang mga tao na dapat na mas maunawaan kung ano ang nangyayari.

Ang malaking kita na inani ng kitsch ay nagsisilbing pinagmumulan ng tukso para sa mismong avant-garde, na ang mga kinatawan ay hindi laging lumalaban sa tuksong ito. Ang mga naghahangad na manunulat at artista, sa ilalim ng presyon ng kitsch, ay nagbabago sa kanilang trabaho, o kahit na ganap na sumuko sa kitsch. At pagkatapos ay may mga nakakagulat na borderline na mga kaso tulad ng mga libro ng sikat na nobelistang si Simenon sa France at Steinbeck sa USA. Sa anumang kaso, ang netong resulta ay palaging nakapipinsala sa tunay na kultura.

Ang Kitsch ay hindi limitado sa mga lungsod kung saan ito ipinanganak, ngunit dumaloy sa kanayunan, na nagwawalis ng sikat na kultura. Hindi ito nagpapakita ng kitsch at paggalang sa mga hangganang heograpikal at pambansa-kultura. Isa pang mass product ng Western industrial system, ang kitsch ay gumagawa ng isang matagumpay na martsa sa buong mundo, sa sunud-sunod na kolonyal na imperyo, binubura ang mga pagkakaiba ng mga katutubong kultura at inaalis ang mga kulturang ito ng mga tagasunod, kaya ngayon ang kitsch ay naging isang unibersal na kultura, ang una pangkalahatang kultura sa kasaysayan. Ngayon, ang mga katutubo ng Tsina, tulad ng mga South American Indian, Indian o Polynesian, ay nagsimulang mas gusto ang mga bagay na kanilang sarili kaysa sa pambansang sining mga pabalat ng magazine, mga kalendaryo na may mga batang babae at mga print. Paano ipaliwanag ang virulence na ito, ang pagkahawa ng kitsch, ang hindi mapaglabanan na apela nito? Naturally, ang machine-made kitsch ay mas mura kaysa sa hand-made na katutubong mga produkto, at ito ay pinadali ng prestihiyo ng Kanluran; ngunit bakit mas kumikita ang kitsch bilang isang export item kaysa sa Rembrandt? Pagkatapos ng lahat, ang parehong ay maaaring kopyahin nang pantay na mura.

Sa kanyang pinakabagong artikulo sa sinehan ng Sobyet, na inilathala sa Partisan Review, itinuro ni Dwight MacDonald na sa nakalipas na sampung taon ang kitsch ay naging Sobyet Russia nangingibabaw na kultura. Sinisisi ito ni MacDonald sa pampulitikang rehimen, na kinondena niya hindi lamang sa katotohanan na ang kitsch ang opisyal na kultura, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kitsch ay naging halos nangingibabaw, ang pinaka kulturang popular. Sinipi ni MacDonald mula sa aklat ni Kurt London na "Seven sining ng Sobyet": "Marahil ang saloobin ng masa tungo sa mga istilo ng luma at bagong sining ay esensyal pa ring nakasalalay sa likas na katangian ng edukasyon na ibinibigay sa kanila ng kani-kanilang mga estado." Ipinagpapatuloy ni MacDonald ang kaisipang ito: "Bakit, kung tutuusin, mas gusto ng mga mangmang na magsasaka si Repin ( ang nangungunang exponent ng academic kitsch sa Russian painting), at hindi si Picasso, na ang abstract na pamamaraan ay may hindi bababa sa parehong koneksyon sa kanilang sariling primitive folk art? Hindi, kung pinupunan ng masa ang Tretyakov Gallery (museo ng modernong Russian art - kitsch ng Moscow), ito ay higit sa lahat dahil sila ay nabuo, na-program sa paraang umiiwas sila sa "formalismo" at humanga sa "sosyalistang realismo".

Una sa lahat, ito ay hindi isang bagay ng pagpili sa pagitan ng simpleng luma at simpleng bago, tulad ng London ay tila naniniwala, ngunit ang pagpili sa pagitan ng masama, na-update luma at tunay na bago. Ang alternatibo sa Picasso ay hindi Michelangelo, ngunit kitsch. Pangalawa, hindi sa atrasadong Russia o sa advanced na Kanluran ay mas gusto ng masa ang kitsch hindi lamang dahil nabuo sila ng kanilang mga pamahalaan sa ganoong paraan. Kung saan ang mga pampublikong sistema ng edukasyon ay maingat na banggitin ang sining, ang mga tao ay hinihikayat na igalang ang mga matatandang masters sa halip na kitsch; gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na nakasabit sa kanilang mga dingding na mga reproduksyon ng mga pintura hindi nina Rembrandt at Michelangelo, ngunit ni Maxfield Parrish o mga katumbas ng kanyang gawa. Bukod dito, gaya ng itinuturo mismo ni MacDonald, noong mga 1925, nang hinimok ng rehimeng Sobyet ang avant-garde cinema, patuloy na pinapaboran ng masang Ruso ang mga pelikulang Hollywood. Hindi, hindi ipinapaliwanag ng "paghubog" ang kapangyarihan ng kitsch.

Ang lahat ng mga halaga, sa sining at sa iba pang larangan, ay pantao, kamag-anak na mga halaga. Gayunpaman, sa gitna ng napaliwanagan na bahagi ng sangkatauhan sa loob ng maraming siglo ay tila may pangkalahatang kasunduan na mayroon magandang sining at ano ang masamang sining. Ang mga panlasa ay nagbago, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi lumampas sa ilang mga limitasyon; Sumasang-ayon ang mga modernong art connoisseurs sa mga Hapones na nabuhay noong ika-18 siglo at itinuturing na isa si Hokusai sa pinakadakilang mga artista oras na iyon; sumasang-ayon pa kami sa mga sinaunang Egyptian na ang sining ng Ikatlo at Ikaapat na Dinastiya ay pinakakarapat-dapat na piliin ng mga inapo bilang isang modelo para sa imitasyon. Maaaring mas gusto natin si Giotto kaysa kay Raphael, ngunit hindi pa rin natin itinatanggi na si Raphael ay isa sa pinakamahusay na pintor ng kanyang panahon. Dati mayroong isang kasunduan, at ito ay, sa palagay ko, batay sa isang napaka-permanenteng pagkakaiba sa pagitan ng mga halaga na matatagpuan lamang sa sining, at ang mga halaga na matatagpuan sa iba pang mga sphere. Sa pamamagitan ng rationalized na pamamaraan ng agham at industriya, kitsch ay sa pagsasanay ay tinanggal ang pagkakaibang ito.

Tingnan natin, halimbawa, kung ano ang mangyayari kapag ang isang walang alam na magsasaka na Ruso tulad ng binanggit ni MacDonald, na nakatayo sa harap ng dalawang canvases, isa ni Picasso at ang isa naman ni Repin, ay nahaharap sa isang hypothetical na kalayaan sa pagpili. Sa unang pagpipinta, ang magsasaka na ito ay nakikita, sabihin, isang dula ng mga linya, kulay at espasyo - isang dula na kumakatawan sa isang babae. Kung tatanggapin natin ang palagay ni MacDonald, ang kawastuhan kung saan ako ay may posibilidad na mag-alinlangan, kung gayon ang abstract na pamamaraan ay bahagyang nagpapaalala sa magsasaka ng mga icon na naiwan sa nayon, at ang magsasaka ay nakakaramdam ng pagkahumaling sa pamilyar. Ipagpalagay pa natin na ang magsasaka ay malabong alam ang ilan sa mga halaga ng mahusay na sining na natuklasan ng mga napaliwanagan sa mga gawa ni Picasso. Pagkatapos ay lumingon ang magsasaka sa canvas ni Repin at nakita ang isang eksena ng labanan. Ang pamamaraan ng artist ay hindi masyadong pamilyar. Ngunit para sa magsasaka ito ay napakaliit na kahulugan, dahil bigla niyang natuklasan sa canvas ni Repin ang isang bagay na tila mas mahalaga sa kanya kaysa sa mga halaga na nakasanayan niyang makita sa pagpipinta ng icon; at ang hindi alam kung ano ang natuklasan ay naging isa sa mga mapagkukunan ng mga halagang ito - buhay na pagkilala, pagtataka at pakikiramay. Sa pagpipinta ni Repin, kinikilala at nakikita ng magsasaka ang mga bagay sa paraang kinikilala at nakikita niya ang mga ito sa labas ng pagpipinta. Ang agwat sa pagitan ng sining at buhay ay nawawala, ang pangangailangan na tanggapin ang kombensiyon at sabihin sa aking sarili na ang icon na naglalarawan kay Kristo ay nawawala dahil, ayon sa disenyo nito, ito ay naglalarawan kay Kristo, kahit na ang iconographic na imahe ay hindi nagpapaalala sa akin ng marami sa isang tao. Kahanga-hanga ang katotohanang kayang sumulat si Repin nang makatotohanan na ang mga pagkakakilanlan ay maliwanag, madalian at hindi nangangailangan ng anumang pagsisikap mula sa manonood. Gusto rin ng magsasaka ang kayamanan ng maliwanag na kahulugan na natuklasan niya sa larawan: "ito ay nagsasabi ng isang kuwento." Kung ikukumpara sa mga painting ni Repin, ang mga painting ni Picasso ay napakatipid at kakaunti. Bukod dito, pinapataas ni Repin ang realidad at ginagawa itong dramatiko: paglubog ng araw, pagsabog ng shell, pagtakbo at pagbagsak ng mga tao. Wala nang usapan tungkol sa Picasso o mga icon. Si Repin ang gusto ng magsasaka, na walang gusto kundi si Repin. Gayunpaman, sa kabutihang palad para kay Repin, ang magsasaka ng Russia ay protektado mula sa mga produkto ng kapitalismo ng Amerika - kung hindi, hindi niya malalabanan ang pabalat ng Saturday Evening Post na nilikha ni Norman Rockwell.

Sa huli, masasabi natin na ang isang may kultura, binuo na manonood ay kinukuha mula sa Picasso ang parehong mga halaga na kinukuha ng isang magsasaka mula sa mga pintura ni Repin, dahil kung ano ang tinatangkilik ng magsasaka sa mga pagpipinta ni Repin ay, sa isang tiyak na kahulugan, din ng sining, na bahagyang mas mababa. antas, at ang parehong mga instinct ay nag-uudyok sa isang magsasaka na tumingin sa mga kuwadro na gawa bilang hinihikayat ang isang may kulturang manonood na tumingin sa mga pintura. Ngunit ang mga huling halaga na natatanggap ng isang kultural na nakabuo na manonood mula sa mga pagpipinta ni Picasso ay matatagpuan sa pangalawang distansya, bilang resulta ng pagmuni-muni sa mga impression na direktang iniwan ng mga artistikong anyo. Pagkatapos lamang lumitaw ang nakikilala, ang mapaghimala at ang nakakapukaw na empatiya. Direkta o tahasang naroroon ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso, ngunit ang isang manonood na sapat na sensitibo upang tumugon nang sapat sa mga artistikong katangian ay dapat ipakita ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso. Ang mga katangiang ito ay tumutukoy sa "reflective" na epekto. Sa kabilang banda, sa Repin ang "reflective" na epekto ay kasama na sa mga kuwadro na gawa at angkop para sa kasiyahan ng manonood na walang pagmuni-muni. Kung saan ang Picasso ay nagpinta ng mga sanhi, si Repin ay nagpinta ng mga kahihinatnan. Tinutunaw ni Repin ang sining para sa manonood at pinapaginhawa siya ng pagsisikap, binibigyan siya ng isang shortcut sa kasiyahan, pag-iwas sa kung ano ang kinakailangang mahirap sa tunay na sining. Ang Repin (o kitsch) ay sintetikong sining. Ganito rin ang masasabi tungkol sa kitsch na panitikan: nagbibigay ito ng mga pekeng karanasan sa mga taong hindi sensitibo na mas madali kaysa sa inaasahan ng seryosong panitikan. At si Eddie Guest at ang "Indian Love Lyrics" ay lumalabas na mas patula kaysa T. S. Eliot at Shakespeare.

Kitsch

♦ Gurdjieff ay pilosopiko kitsch, sabi ni M. Meilakh. Marahil ito ay masasabi tungkol sa lahat ng tinatawag na pilosopiko na tula?

Encyclopedic Dictionary

Kitsch

(kitsch) (German: Kitsch), mura, walang lasa na mass production, dinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining, 2nd floor. 19 - simula ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960-1980s. Ang mga bagay na Kitsch ay naging isang malawakang kababalaghan ng kulturang masa.

Kulturolohiya. Dictionary-reference na aklat

Kitsch

(kitsch) isang kababalaghan ng kultura ng masa, kasingkahulugan ng pseudo-art, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kulturang masa, isang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga, isa sa mga pinaka-agresibong tendensya ng primitivization sa sikat na sining.

Sinehan: Encyclopedic Dictionary (ed. 1987)

KITSCH

KITCH, kitsch (German Kitsch - mura, masamang lasa), ang prinsipyo ng aesthetic formation. bagay sa saklaw ng "kulturang masa", kabilang ang sinehan. Ang salitang "K.", na unang kumalat sa kultural na paggamit ng Alemanya noong ika-19 na siglo, ay naging isang internasyonal na salita. isang termino na nangangahulugang naka-target na pagproseso ng aesthetics. materyal alinsunod sa mga pangangailangan ng mass taste at mass fashion. K. ay isang labis na imitasyon ng mga anyo na nauugnay sa kamalayan ng masa na may mga prestihiyosong halaga ng kultura, at, higit sa lahat, ang katha ng primitive, senswal na kaaya-ayang panlabas na kagandahan, na nagmumula sa mga sample na lehitimo sa larangan ng mataas na sining o sa antas ng aesthetics. pagkonsumo ng mga pribilehiyong patong ng burgesya. lipunan. K. bilang isang prinsipyo ay maaaring katawanin sa parehong magaspang, pedaled forms (sa maraming high-society at exotic film melodramas), at sa katamtaman, softened forms.

◘ Kartseva E., Kich, or the Triumph of vulgarity, M., 1977.

Encyclopedia ng fashion at pananamit

Kitsch

(Aleman) - mura, sentimental, walang lasa na mga produkto na idinisenyo para sa panlabas, kadalasang nakakagulat na epekto. Ang konsepto ay lumitaw sa Aleman at orihinal na ibig sabihin ay "murang item," ibig sabihin, ang repainted lumang kasangkapan ay nawala bilang bago. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga orihinal na produkto. Sa paglipas ng panahon, ang konsepto ay pumasok sa maraming mga wika upang tukuyin ang mga bagay na hindi aesthetic o mga taong may mahinang panlasa. Noong 60-70s ng ika-20 siglo. Ang kitsch ay naging pangkaraniwan sa tinatawag na "burges na kulturang masa." Pangunahing tungkulin sa pagkalat ng kitsch, ibinibigay ito sa entablado, palabas, bituin, atbp. Ang mga nakakagulat na costume, kadalasang nasa diffuse na istilo (halimbawa, isang malagkit na antigong brooch sa isang leather jacket), orihinal na makeup, mga tattoo (lalo na, mga sticker), at lahat ng uri ng mga accessories ay kinuha ng publiko bilang isang bagong fashion.

(Encyclopedia of fashion. Andreeva R., 1997)

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso noong ika-21 siglo

Kitsch

, A, m.

Pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga; isang gawa na idinisenyo para sa panlabas na epekto, kadalasang nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, kaakit-akit na anyo at primitive na nilalaman.

* Sa mainit na Avignon, sa gitna ng maalalahanin na theatrical exercises, ang theatrical joke na ito ni Bartabas ay tila kitsch. Ngunit narito, kung saan ang kitsch - tunay, agresibo, ganap na walang talino at kabalintunaan - ay sapat na kahit na wala si Bartabas, ang kanyang magaan na pagganap, naglalabas ng positibong enerhiya, ay naging isang uri ng labasan. (Izv. 05/28/09). Ang hit ng panahon ng taglamig ay balahibo sa lahat ng anyo: tinina, ginupit, sa anyo ng mga applique, mga gilid, maliliit na detalye at buong bagay. Isang checkered jacket, striped na pantalon at isang makulay na kamiseta - ang dating kitsch ay nasa tuktok na ngayon ng fashion sa mundo. (AiF-SZ 06/13/10). *

Є Aleman Kitsch mga titik"basura, masamang lasa"; Ingles kitsch.

Lem's World - Diksyunaryo at Gabay

Kitsch

mura, walang lasa na mga produktong masa na idinisenyo para sa panlabas na epekto; sa industriya ng sining ng ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling, ang simula ng huling siglo, ito ay kumalat bilang isang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto sa ikalawang kalahati ng huling siglo ito ay naging isang kababalaghan ng kulturang masa. "Sa itaas ng pinto mayroong isang ginintuang portal, sa mga gilid ay mga puno ng palma sa mga tub, isang landas na patungo sa banyo ay naka-tile na may mga character na Tsino, at ang kisame ay asul na may mga bituin..."; nauuso ang kitsch kapag may mga lumang disenyo magandang asal maging boring, ngunit ang isang bagong aesthetic ay hindi nabuo; nangyayari sa labis na kayamanan at kabusugan o, sa kabaligtaran, sa tahasan, mapaghamong kahirapan; sa pagtatapos ng huling siglo, ang kitsch ay nagsimulang "matunaw" ng mataas na sining, lumitaw ang isang nilinang, hindi gaanong nakakapukaw na kitsch, halimbawa, ang mga alahas ng costume ay na-lehitimo ng mataas na fashion; sa pagbabalik-tanaw, gaya ng kadalasang nangyayari, sinimulan ng ilan na uriin sina Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt bilang kitsch at pinagtatalunan na "ang luha sa mga mata ng mga tagapakinig o manonood ay isa sa mga pangunahing patunay ng kitsch na kalikasan ng isang artifact," na ang kitsch ay ipinahiwatig ng "isang bukas, mapagkakatiwalaang mukha, senswal na katad, ginintuang paglubog ng araw, mga pangarap ng walang hanggan":

* “Upang maunawaan kung bakit naging eksakto ang lahat,” sabi ni Aspernicus, kailangan nating bumaling sa pangalawang caryatid ng Nazism pagkatapos ng etika ng kasamaan - kitsch. Provocation *

(mula sa Polish Sus - craft). Isang termino na ginamit noong 1960s at 1970s. at ngayon ay wala na sa uso, dahil napalitan ito ng mas matimbang na konsepto ng postmodernism. Sa esensya, K. ang pinagmulan at isa sa mga barayti ng postmodernism. K. ay mass art para sa mga piling tao. Ang isang gawaing pagmamay-ari ni K. ay dapat gawin sa mataas na pamantayan antas ng sining, ito ay dapat magkaroon ng isang kaakit-akit na balangkas. Ngunit hindi ito isang tunay na gawa ng sining sa isang mataas na kahulugan , ngunit isang mahusay na huwad nito. Maaaring may malalim na sikolohikal na salungatan sa K., ngunit walang tunay na artistikong pagtuklas doon. Ang master ni K. ay ang Polish na direktor na si Jerzy Hoffman. Ibalangkas natin ang mga tula ni K. gamit ang halimbawa ng isa sa kanyang mga pelikula - "The Witch Doctor". Isang magaling na surgeon, isang propesor, na umuwi pagkatapos ng mahirap na operasyon, natuklasan na iniwan siya ng kanyang asawa, kasama ang kanyang maliit na anak na babae. Gulat na gulat, gumagala siya sa mga lansangan, pumasok sa ilang tavern, kung saan nawalan siya ng malay. Kinuha nila ang kanyang pitaka at lahat ng kanyang mga dokumento at binibihisan siya ng basahan. Nagising siya sa isang kanal, isang padyak na walang alaala. Hindi niya naaalala ang kanyang pangalan o katayuan sa lipunan - kumpletong amnesia. Nilibot niya ang mundo. Ilang beses siyang naaresto. Sa wakas, sa ilang istasyon ng pulisya, nagawa niyang magnakaw ng mga dokumento ng ibang tao. Kumuha siya ng bagong pangalan. Naninirahan sa nayon. Nabali ang binti ng anak ng kanyang may-ari, na hindi naayos ng lokal na siruhano. Nararamdaman ng bayani ang mga kakayahan sa pagpapagaling sa kanyang sarili. Gumagawa siya ng pangalawang operasyon sa batang lalaki, na gumagawa ng mga primitive na instrumento. Nagpapagaling na ang bata. Ang bayani ay nagiging isang manggagamot. Dito, sa nayon, nakatira ang isang batang babae, at sa pagitan niya at ng bayani ang pakikiramay at ilang kakaibang mystical na koneksyon ay lumitaw. Sinusubukan ng bayani na matandaan ang isang bagay, ngunit hindi. Samantala, ang surgeon sa nayon, dahil inalis ng manggagamot ang kanyang pagsasanay, ay nagdemanda sa bayani. Ang aksyon ay nagaganap noong ika-14 na siglo, sa pagtatapos ng Middle Ages, nang ang mga salamin ay hindi pa naging sunod sa moda at nagdulot ng puro semiotic na sorpresa. Ang bayani ng pelikula, si William ng Baskerville - ang medieval na si Sherlock Holmes - ay isang Franciscanong monghe, at ang kanyang alagad na si Adson (Watson) sa kanyang katandaan ay naghahatid ng kwento ng madugong mga pagpatay na nagaganap sa isang monasteryo ng Benedictine dahil sa katotohanan na ang mga monghe ay mausisa. hindi makahanap ng isang kamangha-manghang libro, isang hindi nakasulat, "virtual" na pangalawang bahagi ng Poetics ni Aristotle, kung saan binibigyang-kahulugan ang konsepto ng komedya. Siya ay itinago ng matandang monghe na si Jorge (isang parunggit kay Borges at sa kanyang kwentong "The Search for Averroes"). At muli isang mass-elite turn. Gayunpaman, hindi tulad ng mga naunang halimbawa, ang "The Name of the Rose" ay nakasulat na sa canon ng isang bagong paradigm, postmodern.

Diksyunaryo ng kultura ng ika-20 siglo. V.P.Rudnev.

(Aleman: Kitsch - mula sa karaniwang verkitschen, kitschen - upang bawasan ang presyo) Isang ideolohikal at estilistang bahagi ng kulturang masa. Ang katagang "K." lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kahit na ang kababalaghan mismo ay umiral nang matagal bago ang kahulugan nito, nakatanggap ito ng tunay na pag-unlad lamang sa pagdating ng komunikasyong masa. Isinulat din ni Goethe na ang teknolohiya, na sinamahan ng kabastusan, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na kaaway ng sining, na malinaw na ipinakita ni K. Ang kanyang pag-agaw sa iba't ibang lugar ng kultura ay unti-unting naganap. Una sa lahat, sinalakay niya ang panitikan, na nagbunga ng uri ng pagbasa na karaniwang tinatawag na tabloid. Ngayon ang mga ito ay halos lahat ng "nobela ng kababaihan", ang mga gawa ni Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna at Serge Golon at marami pang iba. Sa con. XIX na siglo Inangkin ni K. ang mga karapatan sa entablado at inilapat na sining. Ang mga pinong libangan ng aristokrasya ay napalitan ng kabastusan at pagiging patag ng mga burgis na salamin. Ang kanilang mga programa ay napapailalim sa lasa ng nouveau riche (Ito, ibinagay lamang para sa pulitika, ay perpektong ipinakita sa sikat na American musical na "Cabaret", 1972 ni Bob Fosse). Ang lasa ng parehong mahilig sa mga postkard na may mga kupido na nag-aalis sa isang mag-asawang naghahalikan, na may mga babaeng full-breasted na nagpapakita ng malalim na cleavage at garter na may mga pink na busog, mga tapat na tagahanga ng kitschy romance. Sa pagdating ng sinehan, telebisyon, at video, kumalat sa kanila ang panlasa na ito. Ang K. ay naging isang kalakal na may patuloy na malawak na benta. Ang mga pagkakaiba nito ay ang pagkakahawig ng buhay sa maliliit na detalye, haka-haka na kahalagahan, at mapanlinlang na kaugnayan. Sa isang aesthetic na kahulugan, ito ay isang leveling ng balangkas, binabawasan ang kalabuan ng kahulugan sa triviality ng pang-araw-araw na mga patakaran, pinapalitan ang isang kumplikadong emosyonal na serye na may pinakasimpleng psychophysiological na mga kilos, erotikong kaguluhan, panandaliang nervous shock, pagpapasigla ng pagiging agresibo. Ito rin ay isang pagbaluktot mga klasikong pampanitikan upang masiyahan sa mass taste (mga pelikula: "The Snows of Kilimanjaro", 1952, "The Killers", 1964, "Manon-70", "The Magic Mountain", 1983, atbp.). Ang pagbabawas ng talambuhay ng mga dakilang tao sa paglalahad makatas na mga detalye kanilang personal na buhay (“Henry and June”, 1990, “Beloved Pagan”, 1959, “Jackson Pollock: An American Saga”, 1993, atbp.) Passion for mysticism and horror (“The Exorcist”, 1973, “Dracula”, 1992, "The Crystal Slipper and the Rose", 1976, atbp.) A. Mol sa aklat na "Kitsch, the Art of Happiness" wastong nagtalo na ang kitsch ay hindi lamang isang istilo sa panitikan at sining, kundi pati na rin ang saloobin ng mga mamimili patungo dito. Hinahangad ni Keachman ang mga paglalarawan ng "matamis" na buhay ng mga hindi napipigilan ng paraan: mga aristokrata, kababaihan ng demimonde, mga magnas sa pananalapi, pelikula, telebisyon at mga pop na bituin at iba pa, na nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng mga paglalarawan ng mga mararangyang apartment at entertainment venue. , isang kumpletong rehistro ng high-society entertainment, "kahanga-hangang "mga hilig at mga diyalogo, isang disenteng dosis ng erotisismo o prangka na pakikipagtalik, iyon ay, lahat ng bagay na kapus-palad na binabasa ni Nastya mula sa dula ni Gorky na "At the Depths." Ang relasyon sa pagitan ng modernong mamimili at ng neo-Chi ay binuo sa ibang batayan. Kung ang matandang K. ay nagsusumikap para sa kagandahan, dahil tila ang hindi nabuong lasa ng nouveau riche, iyon ay, para sa bulgar na kagandahan, kung gayon si K. ngayon ay sadyang nagpakilala ng fashion para sa pangit. Madalas nauunawaan ng mamimili na ang isang bagay ay pangit at hindi gumagana (halimbawa, isang tsarera na hugis pusa o isang bahay na hugis ng isang sapatos) at iyon ang dahilan kung bakit binibili niya ito upang makasabay sa panahon. at huwag tumingin sa likod ng panahon. Hindi alam ni Old K. ang ganoong malapit na koneksyon sa pagitan ng aesthetics at prestihiyo Ang kasalukuyang customer at consumer K. ay kabilang sa segment na iyon ng populasyon na nailalarawan sa pamamagitan ng sapat na materyal na seguridad, kasiyahan sa sarili at buhay, at isang pagnanais na patuloy na palamutihan ito. sa parami nang parami ng mga bagong bagay at libangan. Sa paglubog sa ilusyon na mundo ng K., natuklasan ng mamimili nito ang pagkakatulad ng kanyang mga adhikain, ang kanyang mga ideya tungkol sa moralidad, etika, pamantayan ng tagumpay kasama ang mga adhikain at ideya ng mga bayani ng mga libro, pelikula at mga programa sa telebisyon. Para sa kanya, isang kundisyon lamang ang mahalaga: kung ano ang ipinapakita o nakasulat ay dapat mayroong lahat ng panlabas na palatandaan ng pagkakahawig ng buhay. K. apila sa instincts; Nakahanap ang mga mananaliksik ng teoretikal na batayan para dito kay Z. Freud, dahil madalas umaasa si K. sa haka-haka sa sekswalidad at kalupitan. Pagmamanipula ng kamalayan ng mga tatanggap, isang tumpak na account ng sikolohiya ng pang-unawa, na sinamahan ng pag-unlad ng mga teknikal na kakayahan ng pamamahagi ng mga produkto ng K. - ang batayan ng parehong K. at neo-Kich. Ang isa sa mga uri ng neokich ay kampo. Ayon kay S. Sontag, ang esensya ng kampo ay isang pagkagumon sa lahat ng bagay na hindi natural, artipisyal, at sobra-sobra. Ang pinakakapana-panabik na mga panoorin ay ang mga pelikulang kasama sa listahan ng sampung pinakamasamang pelikula na pinagsama-sama taun-taon ng mga kritiko. Nagsisimula nang magtamasa ng bagong tagumpay ang isang lumang Italian kitsch na serye ng mga painting na nagtatampok sa kahanga-hangang strongman na si Maciste. Natutuwa ang Campman sa pinakamagagandang dekorasyon ng kitsch. Ang postmodernism ay madalas na balintuna na nakikipaglaro sa kampo, na ginagawa itong elemento ng artistikong freestyle.

Lit.: Kartseva E. Kich, o ang Tagumpay ng kabastusan. M., 1977;

Kitsch: Ang Mundo ng Masamang Panlasa. Ed. G.Dorfles. N.Y., 1969;

Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Lexicon ng nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo.. V.V.Bychkov. 2003.

Ang etimolohiya ng salitang ito ay may ilang mga bersyon:

1) mula sa Aleman maagang musical jargon XX siglo – sa kahulugan ng “hackwork”;

2) mula sa Aleman gawing mas mura;

3) mula sa Ingles– "para sa kusina", ay tumutukoy sa mga bagay na hindi maganda ang lasa, hindi karapat-dapat sa mas mahusay na paggamit.

Ang Kitsch ay isang tiyak na kababalaghan na kabilang sa pinakamababang strata ng kulturang masa; isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga at overloaded sa mga primitive na detalye na idinisenyo para sa panlabas na epekto.

Malaki diksyunaryo ng paliwanag sa pag-aaral sa kultura.. Kononenko B.I. . 2003.

Tingnan kung ano ang "KICH" sa ibang mga diksyunaryo:

Keach, Stacy Stacy Keach English. Stacy Keach Pangalan ng Kapanganakan: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Tingnan ang KITCH. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. KITCH, KITCH [German. Kitsch hack, bad taste] walang lasa, murang trabaho (halimbawa, isang pagpipinta, isang nobela, isang pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng banyaga... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

kichage- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. bunton. Үtkәn chordagy, elekke zamandagy... Tatar telen anlatmaly suzlege

Kitsch, at kitsch, at... salitang Russian stress

M.; = kitsch Efremova's Explanatory Dictionary. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso ni Efremova

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 14 masamang lasa (12) vampuka (10) mura (21) ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

Ingles kusina; Aleman Kitsch. Isang malikhaing produkto na sinasabing masining na halaga, ngunit hindi angkinin ito. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis, at pagnanais para sa epekto. Antinazi. Encyclopedia...... Encyclopedia of Sociology

Paliwanag ng mga dahilan at talakayan - sa pahina Wikipedia: Upang palitan ang pangalan/Disyembre 16, 2011.
Marahil ang kasalukuyang pangalan nito ay hindi tumutugma sa mga pamantayan ng modernong wikang Ruso at/o mga tuntunin sa pagbibigay ng pangalan sa mga artikulo sa Wikipedia.

Huwag tanggalin ang bandila para sa pagpapalit ng pangalan hanggang sa katapusan ng talakayan.
Petsa ng paggawa: Disyembre 16, 2011.

Ang mga garden gnome ay madalas na nakikita bilang kitsch.

Kitsch(Aleman) Kitsch- hack work, masamang lasa, "mura"), kitsch- isang termino na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ito ay naging partikular na laganap sa iba't ibang anyo ng standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng primitivization at vulgarization tendencies sa sikat na sining.

Dahil ginamit ang salita bilang tugon sa malaking bulto ng artistikong gawain na lumitaw noong ika-19 na siglo kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, cloying, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa paksa ng sining ng anumang uri na may depekto para sa mga katulad na dahilan. Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at kulang sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

Kwento

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa at sketch at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles . sketch(“sketch”, “pag-aaral”), o bilang pagdadaglat ng German. verkitschen- "upang magbulgar." Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong yumamang Munich bourgeoisie, na ang mga miyembro, tulad ng karamihan sa mga nouveau riche, ay naniniwala na maaari nilang makamit ang katayuan ng kinaiinggitan na elite sa kultura sa pamamagitan ng paggaya, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kilalang mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.

Nang maglaon, ang salitang ito ay nangahulugan na "magmamadali (isang gawa ng sining)." Ang Kitsch ay nagsimulang tukuyin bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang kalidad na produksyon, na nilayon sa halip na tukuyin ang bagong nakuha na katayuan sa lipunan ng mamimili, sa halip na pukawin ang isang tunay na aesthetic na pakiramdam. Ang Kitsch ay itinuring na hindi maganda at kaduda-dudang moral, na nagpilit sa isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa pagtatalaga ng katayuan sa lipunan.

Mga quotes

• "Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng hindi mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at kitsch", 1939

Mga panlabas na link

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Kitsch" sa iba pang mga diksyunaryo: Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

- (kitsch) (German: Kitsch) mura, walang lasa na mass production, dinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining, 2nd half. 19 simula ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960 1980s. mga item...... Malaking Encyclopedic Dictionary

Kitsch (Aleman: Kitsch - mura, masamang lasa), walang lasa na mass artistic production. Sa industriya ng sining ay may pangalawang kasarian. 19 - simula ika-20 siglo kumakalat ang kitsch bilang imitasyon na gawa sa pabrika ng mga natatanging produkto. Mula noong 1960s... Ensiklopedya ng sining

KITCH, KITCH [German] Kitsch hack, bad taste] walang lasa, murang trabaho (halimbawa, isang pagpipinta, isang nobela, isang pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. hindi, m. Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

- (kitsch) isang kababalaghan ng kultura ng masa, kasingkahulugan ng pseudo-art, kung saan ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kultura ng masa, isang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya... ... Encyclopedia of Cultural Studies

Kitsch, at kitsch, at... salitang Russian stress

M.; = kitsch Mga gawa ng mass culture, na idinisenyo para sa hindi hinihinging panlasa, na nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, kaakit-akit na anyo at primitive na nilalaman. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso ni Efremova

Ingles kusina; Aleman Kitsch. Isang malikhaing produkto na nagsasabing may artistikong halaga, ngunit hindi ito nagtataglay. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis, at pagnanais para sa epekto. Antinazi. Encyclopedia...... Encyclopedia of Sociology

kitsch- kitsch, ah, pagkamalikhain. kumakain ako... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

Kitsch sa sining (minsan din kitsch, mula sa kanya. Kitsch - hack, masamang lasa, mura) ay isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga imahe mula sa kultura ng masa, isang pagtuon sa mga kagustuhan ng mamimili at ang pagnanais na lumikha ng isang panlabas na epekto, nang walang anumang panloob na nilalaman.

Sa kasaysayan, ang terminong kitsch ay unang ginamit noong 60s ng ika-19 na siglo sa Germany. Ito ang pangalang ibinigay sa maraming mga trinket na ibinebenta sa Munich art market at pangunahing binili ng nouveau riche, na naghahangad na maging bahagi ng elite ng lipunan, ngunit walang anumang kaalaman sa mataas na sining at mga paraan upang bumili ng mga mamahaling painting. Napakabilis na kumalat ang termino sa buong Europa at nagsimulang gamitin hindi lamang may kaugnayan sa iba't ibang uri ng mga trinket, kundi pati na rin na may kaugnayan sa tinatawag na. "pagpipinta ng salon", photography (lalo na sa isang erotikong kalikasan) at lahat ng bagay na nagdulot ng kasiyahan sa hindi mapagpanggap na middle class at samakatuwid ay aktibong binili nila.

Ang mga pagtatangka na isaalang-alang ang kitsch bilang isang natatanging kultural na kababalaghan ay nagsimula na noong ika-20 siglo. Dito, una sa lahat, kinakailangang bigyang-pansin ang artikulo ni Clement Greenberg, na isinulat noong 1939. Sa artikulong ito, hindi lamang tinukoy ng Greenberg ang kitsch bilang "komersyal na sining at panitikan na naglalayong sa masa, kasama ang kanilang likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, bagay sa pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa sound recording, Mga pelikula sa Hollywood atbp.", ngunit sinusubukan din na hanapin ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na nagpapaliwanag ng katanyagan nito sa urbanisasyon at pagtaas ng antas ng karunungang bumasa't sumulat ng populasyon: "Ang mga magsasaka na lumipat sa malalaking lungsod at naging mga proletaryo o petiburgesya, natutong bumasa at sumulat sa ngalan ng pagpapataas ng kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi nakuha ang paglilibang at kaginhawaan na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Gayunpaman, nawawala ang panlasa para sa kulturang popular, na ang batayan nito ay ang kanayunan at pamumuhay sa kanayunan, at kasabay nito ay nahaharap sa isang bagong karanasan sa lipunan - pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang maglagay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay maging binibigyan ng angkop na pagkonsumo sa kultura. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - kultura ng ersatz, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at hindi sensitibo sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais ng kaguluhan. na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang partikular na uri."

Kaugnay ng kontemporaryong sining, ang salitang kitsch ay patuloy na ginagamit sa isang negatibong kahulugan. Ito ay kung paano nila kinikilala ang mga gawa na nais nilang sabihin na ang artista ay sinusubukan lamang na lumikha ng isang nakakagulat na imahe nang walang anumang nakatagong ideya, na ang layunin ng ito o ang gawaing iyon ng sining ay upang magdulot ng isang iskandalo para sa kapakanan ng iskandalo o upang gugulatin ang publiko sa kabastusan at kabastusan ng porma. Sa kasong ito, ang pinakamadalas na ibig sabihin ay wala sa kitsch maliban sa panlabas na shell.

Dapat tandaan na ang mga artista na ang trabaho ay inuri bilang kitsch ay bihirang sumang-ayon sa naturang pagtatasa. Halimbawa, si Jeff Koons, na tinawag na "hari ng kitsch," ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili ng ganoon. Gayunpaman, ang kanyang signature style—one-color, bright sculptures na hugis tulad ng inflatable na mga laruan at walang laman sa loob—ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang ilustrasyon sa tema ng kitsch at ang panlasa ng consumer society sa pangkalahatan, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tiyak na kahulugan na hindi karaniwan. para sa kitsch tulad nito. Sa kabilang banda, bilang isa sa mga pinakamayamang artista sa mundo, malinaw na umaangkop si Koons sa panlasa ng mamimili at kadalasang nabigla nang eksakto sa pagiging banal at kabastusan ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga imahe na ginagamit niya ay ang mga pusa, aso, pornograpikong mga eksena at lahat ng bagay na ito o kung hindi man ay maaaring maiugnay sa mga uso ng modernong lipunan.

Sa UK, ang terminong kitsch ay kadalasang inilalapat sa gawain ng grupong Young British Artists, at partikular sa gawain ng isa sa kanilang mga kinatawan, si Tracey Emin, na nagkamit ng malawakang katanyagan pagkatapos na lumasing sa pambansang telebisyon at kalaunan ay hinirang para sa isang Turner Prize bilang isang may-akda na pag-install ng "My Bed" (Ang gawa ay kumakatawan sa kama ng artist na may mga dilaw na mantsa sa mga kumot, condom, walang laman na pakete ng sigarilyo at panty na may mga mantsa ng panregla).