Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng pagguhit ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga gustong matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, madidismaya ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang kasanayang ito.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa maubos ang refill. Isang beses lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, minsan gumagamit ako ng 0.3, ngunit iyon ay kapag wala akong 02, at napakabihirang 0.05 para sa mga partikular na maliliit na detalye, kapag nagpasya akong iguhit ang mga ito.

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay lumalabas pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Naka-on sa sandaling ito Sumuko si Leo sa mga liner - sa ganoong halaga, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at laging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magagandang may puti magandang papel at kaaya-ayang mga binding na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing tuntunin/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan, ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon bilang ito ay lumiliko out: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, hindi manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 sa kanila at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit. abalang tao, lahat ng iba pa ay mga dahilan at kakulangan ng mismong pagnanais na iyon. Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit wala akong oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa o simpatiya.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ito ng kapal ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. kung paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at sasamantalahin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng isang visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, ang lahat ay mangyayari, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga item mga kasangkapan sa sambahayan, mga pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maihatid ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Oak ang houseplant ni Leo, halatang halata =)

WHO panloob na mga halaman hindi, huwag maging tamad at bumili ng ilang bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan Araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at sa gabi ay iginuhit niya ang mga ito nang detalyado o bilang isang sketch.

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran/panlilibak, kompetisyon/pagtutulungan sa isa't isa, regularidad - .
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Hinihiling ko sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at magbigay ng isang link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Ang isang fountain pen ay isang kailangang-kailangan na accessory para sa isang taong negosyante, na nagpapahiwatig ng kanyang mataas na katayuan, ngunit sa parehong oras, pambihirang personalidad. Maaaring isipin ng maraming tao na ang pagsusulat gamit ang panulat ay hindi maginhawa at kailangan nilang magtiis ng mga patak at pagtulo sa papel, ngunit hindi ito totoo. Kung matutunan mong gamitin ito nang tama, maaari mong humanga ang iba sa perpektong sulat-kamay at magagandang linya.

Ngayon, ang mga aralin sa pagsulat gamit ang mga fountain pen ay nagiging mandatory mababang Paaralan, habang binabawasan nila ang pagkarga sa mga kasukasuan ng kamay at pinipigilan ang pag-unlad ng kanilang pamamaga. Sa pamamagitan ng pag-aaral na humawak ng panulat sa kanilang mga kamay at ilipat ito sa papel, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng pasensya at pagmamahal sa kagandahan.

Ang pagkakaiba ng fountain pen at ballpen

Ano ang napakaganda tungkol sa mga fountain pen na maraming tao ang nagsimulang mas gusto ang mga ito. Una sa lahat, ito ang hindi malilimutang pakiramdam na iyong nararanasan kapag nagsusulat. Kapag natutunan mo kung paano gamitin ito nang tama, mauunawaan mo kung gaano ka primitive ang mekanismo ng supply ng tinta na nakabatay sa bola.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang fountain pen:

• ito ay mas mabigat kaysa sa isang bola;
• kapag nagsusulat ay hindi na kailangang bigyan siya ng presyon;
• hindi nito pinipigilan ang mga kasukasuan;
• ang linya ay mas malinaw at makinis;
• bubuo ng perpektong sulat-kamay;
• nagsusulat sa isang matinding anggulo;
• ang kamay habang nagsusulat ay nakakarelaks at nakahiga sa papel.

Ito ay sapat na upang subukan ang kahanga-hangang stationery item ng isang beses, at hindi mo ito ipagpapalit para sa isang simpleng ballpen.

Kung magpasya kang bumili ng fountain pen

Kung magpasya kang kumuha ng panulat, piliin ang iyong panulat nang matalino. Tandaan na ito ay maglilingkod sa iyo sa loob ng mahabang panahon, marahil higit sa isang dekada, kung ito ay gawa sa matibay na materyales. Available sa mga tindahan ngayon malaking pagpipilian, at tiyak na mahahanap mo ang iyong panulat. Hawakan ito sa iyong kamay, sandalan ito sa papel, damhin ang katawan.

Pagkatapos ay pansinin kung saan ito ginawa. Mas mainam na pumili ng isang metal na kaso, bagaman ito ay mas mabigat. Ngunit kung bibili ka ng panulat para sa isang mag-aaral, mas gusto mo ang plastik. Ang panulat mismo, siyempre, ay dapat na metal, marahil kahit na ginto o pilak. Ngunit ang tip nito, na direktang nakikipag-ugnay sa papel, ay dapat gawin ng isang mas matibay na materyal, halimbawa, iridium. Maraming tao ang nagpapayo na huwag bumili ng mamahaling panulat sa unang pagkakataon, ngunit mas mahusay na agad na bumili ng isang disenteng kopya na magiging mataas ang kalidad at matibay.

Bigyang-pansin din kung ang panulat ay may mapapalitang kartutso o isang built-in. Ang built-in na isa ay makakatulong sa iyo na makatipid ng malaki sa refueling, ngunit ang mapapalitan ay mas madaling gamitin. Ang mga panulat ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, na, tulad ng mga unang araw, ay kailangang isawsaw sa isang tinta, ngunit ang isang propesyonal lamang ang maaaring "magpaamo" sa kanila.

Paano matutong magsulat ng maganda gamit ang fountain pen

Hindi napakahirap na masanay sa gawaing ito; sapat na ang maglaan ng ilang oras para dito. Upang gawing komportable ang pagsusulat, hawakan ang panulat sa pagitan ng iyong gitna, index at hinlalaki upang umabot ito ng isa at kalahating sentimetro mula sa dulo. Ilagay ang iyong kamay sa sheet at magsimulang gumuhit ng isang tuwid na linya. Maaari mong ilapat ang isang maliit na presyon sa nib upang madama ang kapal ng pagbabago ng pagsulat.

Ang anggulo sa pagitan ng papel at panulat ay dapat na humigit-kumulang 45 degrees, ngunit maaari mo itong baguhin ayon sa gusto mo. Gumuhit ng mga hubog na linya, matutong magsulat ng mga titik. Ang pangunahing bagay ay maglaan ng iyong oras. Ang pagsusulat gamit ang panulat ay tumatagal ng kaunti kaysa sa ballpen, ngunit ito ay mas kawili-wili at kasiya-siya.

Mayroong maraming mga site sa Internet na may mga video ng pagsasanay kung saan maaari mong panoorin kung paano matuto hindi lamang magsulat, kundi pati na rin gumuhit fountain pen. Maniwala ka sa akin, ang mga tunay na obra maestra ay nagmumula sa mga kamay ng artista.

Ang pag-aaral ng mekanismo ng isang fountain pen ay makakatulong sa pagsagot sa tanong na ito. Binubuo ito ng isang katawan na may takip, isang reservoir ng tinta at ang panulat mismo. Kapag nagsimula kang magsulat, ang tinta ay umaagos mula sa cartridge, ngunit sa eksaktong halaga na kinakailangan para sa pagsusulat. Kapag huminto ka, babalik ang mga natira.

Kapag bumibili ng panulat, maaari kang pumili ng kapal ng nib na magiging komportable para sa iyo, pagkatapos ay hindi mo na kailangang pindutin, ayusin, o sirain ang papel at nib. Tumutok sa mga titik sa kaso:

• F - manipis;
• M – karaniwan;
• B - malawak.

Samakatuwid, hindi ka dapat matakot na mabahiran mo ang papel, mesa at damit, o ang panulat ay tumagas sa pinakamahalagang sandali. Ang mga oras na iyon ay isang bagay ng nakaraan. Ngayon, ang mga tagagawa ay nag-aalala tungkol sa kalidad ng kanilang mga produkto, dahil ang pangangailangan para sa mga fountain pen ay lumalaki at ang kumpetisyon ay tumataas.

Ito ba ay nagkakahalaga ng pagpapalit ng isang regular na panulat ng isang fountain pen?

Ano ang sikreto ng katanyagan ng stationery item na ito? Isang simpleng fashion statement o iba pa. Ang lahat, nang walang pagbubukod, ay nagsisimulang magsulat gamit ang mga fountain pen at hindi na bumalik sa ballpoint o gel pen.

Ang sikreto ay nasa kanilang malinaw na mga pakinabang:

1. Binabawasan ang stress sa kamay. Kapag sumulat ka gamit ang isang ballpen, kailangan mong ilagay ang presyon dito at hawakan ito nang halos patayo, na naglalagay ng brush sa isang hindi natural na posisyon. Kapaki-pakinabang din ang property na ito para sa matagal na pag-type sa keyboard, na masama para sa kondisyon ng mga joints.
2. Sa pamamagitan ng pagsasanay sa pagsusulat gamit ang panulat, nakakakuha ka ng tamang pagkakasulat ng kaligrapiko. Makakatulong ito na malutas ang problema sa hindi tamang pagkahilig ng mga titik at ang kanilang kalinawan.
3. Nagkakaroon ka ng mahusay na mga kasanayan sa motor. Sa pamamagitan ng paggawa ng isang bagay na hindi karaniwan para sa iyong mga kamay, pinapagana mo ang maraming bahagi ng utak.
4. Ang pagsusulat ay nagsasanay ng tiyaga at atensyon. Ang pag-aaral na magsulat gamit ang isang fountain pen ay nangangailangan ng ilang pagsisikap, ngunit kapag nakuha mo na ito ay matutuwa ka.
5. Nagpapaunlad Mga malikhaing kasanayan. Ang pagsulat gamit ang panulat ay hindi lamang tungkol sa pagtatala ng impormasyon. Hindi mo sinasadyang magsimulang gumuhit ng mga letra upang maging mas maganda ang mga ito, bumuo ng iyong sariling natatanging istilo, at gumuhit sa halip na magsulat.
6. Nakakaakit ng atensyon ang mga fountain pen. Kung pipirmahan mo ang iyong pangalan, walang alinlangang maaakit mo ang mausisa at humahangang mga sulyap ng mga nakapaligid sa iyo.

Kung nais mong magdagdag ng iba't-ibang at bagong bagay sa iyong pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay matutong magsulat gamit ang isang fountain pen. Sa lalong madaling panahon ay mapapansin mo na ang mga nakagawiang aktibidad tulad ng pagsagot sa mga ulat o pagpirma ng mga form ay hindi na magsasawa sa iyo, ngunit magdudulot sa iyo ng kasiyahan.

Paano sirain ang isang fountain pen

Kung nais mong pagsilbihan ka ng iyong panulat sa mahabang panahon, kailangan mong hindi lamang bumili ng isang kalidad na produkto, ngunit iwasan din ang mga sumusunod na pagkakamali:

1. Push ang papel na may panulat. Ang mga maliliit na particle ay papasok sa mekanismo ng supply ng tinta at barahan ito. Ang mismong tip ay masisira rin at hindi na masusulat nang maayos.
2. Iwanang bukas ang hawakan. Laging takpan ang panulat pagkatapos gamitin upang maiwasang matuyo ang tinta.
3. Huwag linisin ang panulat. Sa tuwing magpapalit ka ng cartridge o refill ink, ilagay ang panulat sa ilalim ng tubig na umaagos. Lilinisin nito ang mekanismo mula sa alikabok, mga particle ng papel at tuyong tinta.
4. Ihulog ang panulat. Kahit na may maliit na pinsala na hindi kapansin-pansin sa mata, ang panulat ay maaaring yumuko at huminto sa pagsusulat.

Ang isang fountain pen ay hindi isang luxury ngayon ito ay magagamit sa lahat. Samakatuwid, huwag balewalain ang pagkakataong matutunan kung paano magsulat nang maganda at tama, sanayin ang iyong mga kakayahan sa pag-iisip at malikhaing, at makakuha lamang ng aesthetic na kasiyahan.

Video: pag-aaral ng kaligrapya

Na ginagamit araw-araw mga manggagawa sa opisina, mga mag-aaral sa paaralan at unibersidad, ay isa ring mahusay na tool sa pagguhit. Mga sining ng graphic gel panulat ay may malaking kalamangan: ang pagguhit ay malinaw at mayaman. Bagaman, sa kabilang banda, hindi posible na burahin ang mga maling iginuhit na stroke gamit ang isang pambura. Dahil ang mga presyo para sa mga panulat ay mababa, ang pagguhit sa kanila ay lubos na kumikita at matipid. Ang mga pandekorasyon na graphics na ginawa gamit ang mga gel pen ay maaaring maging orihinal at kawili-wiling karagdagan sa interior ng iyong tahanan.

Saan magsisimula?

Para sa mga bagitong artista na naghahanap lamang ng kanilang mga kasanayan sa pagguhit, ang mga black gel pen ay perpekto. Tutulungan silang gawing pino at sopistikado ang pagguhit. Ang mga graphic na may gel pen para sa mga nagsisimulang artista ay hindi magiging mahirap na gumanap, kailangan mo lamang isaalang-alang ang ilang mga tampok.

Presyon

Umiiral iba't ibang paraan pagpindot ng mga panulat sa isang sheet ng papel. Upang makakuha ng tuluy-tuloy na manipis na linya, kailangan mong gumamit ng direktang presyon. Ang panulat ay inilagay patayo sa papel at isang tuwid na linya ay iguguhit. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa pagguhit ng mga contour. Maaari kang gumuhit sa pamamagitan ng pagpindot sa tool sa isang anggulo. Ang resulta ay mapurol na mga stroke. Kung gumuhit ka ng mga linya sa isang direksyon sa ganitong paraan, maaari kang lumikha ng mga halftone transition. Makakatulong ang mga intersecting na linya na palalimin at pagandahin ang mga lugar ng anino.

Papel at istraktura nito

Kapag gumagamit ng paraan ng pagguhit tulad ng mga graphics na may gel pen, dapat mo ring isaalang-alang ang istraktura ng papel. Kung pipiliin mo ang makinis na papel, ang mga linya ay magiging malinaw at pantay. Kung gumuhit ka sa isang magaspang na ibabaw, ang mga linya ay magiging maikli at pabagu-bago.

Circuit

Hindi gagawin hindi na maibabalik na mga pagkakamali sa trabaho, kailangan mo munang gumuhit ng isang balangkas gamit ang isang regular na lapis ng grapayt. Pagkatapos ay maaaring alisin ang mga maliliit na pagkakamali gamit ang isang pambura. Ang pamamaraang ito ay dapat gawin pagkatapos masubaybayan ang lahat ng mga detalye gamit ang isang panulat. Sa kasong ito, kailangan mong maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang pagguhit. Ang mga linyang iginuhit gamit ang isang gel pen ay karaniwang may parehong kapal. Depende ito sa diameter ng baras. Upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang kapal, kailangan mong pumili ng mga panulat na may iba't ibang mga diameter ng bola. Kapag gumuhit, mas mainam na gumamit ng maraming mga gel pen, dahil ang iba't ibang mga tina ay may iba't ibang densidad. Bilang resulta, maaari kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang saturation, na lilikha ng isang natatanging epekto.

Mga pattern

Maaari kang gumuhit ng kahit ano gamit ang isang pamamaraan tulad ng mga graphics ng gel pen. Ang mga pattern, halimbawa, lumabas na hindi kapani-paniwala. Kapag gumuhit ng mga pattern, maaari mong payagan ang iyong sarili na mapagtanto ang halos anumang pantasya sa papel. Upang gawing orihinal at hindi karaniwan ang pagguhit, kailangan mong gumamit ng higit sa isang gel pen. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng mga kulay sa pattern at kumuha ng mga multi-colored na gel pen. Kung hindi pinapayagan ng imahinasyon ang artist na mapabilis sa papel at gumuhit ng isang eksklusibong pattern, kung gayon ang network ay magbibigay malaking seleksyon iba't ibang disenyo at palamuti. Maaari mong tingnan ang mga naturang larawan, pagsamahin ang mga ito, at sa huli ay gumuhit ng sarili mong bagay, batay lamang sa mga napiling larawan. O huminto lamang sa isang pattern at iguhit lamang iyon. Sa anumang kaso, ang larawan ay magiging maganda at kawili-wili.

Ang ilang mga subtleties

Ang mga core ng gel pen ay karaniwang makapal, na nagbibigay-daan sa artist na gumuhit gamit ang isang pambihirang paraan ng pag-dotting na tinatawag na dotwork. Dahil ang mga tool na may kulay ay palaging hindi masyadong mahusay na gumuhit, ang mga graphics na may itim na gel pen ay magiging mas mayaman at mas mahusay ang kalidad. Mahalagang tandaan na ang gel paste ay may posibilidad na matuyo nang mabilis, kaya ang stick ay dapat gamitin sa loob ng ilang linggo, kung hindi, ito ay titigil sa pagguhit. Ang mga graphic na inilapat gamit ang isang itim na gel pen ay mawawalan ng kaunting ningning at kulay pagkatapos ng 2-3 araw mula sa petsa ng pagguhit. Dapat kang gumuhit ng mga linya sa papel nang maingat, dahil imposibleng punasan ang mga ito. Mahalaga rin na huwag kalimutan na hindi mo maaaring hawakan ang natapos na pagguhit, dahil ang gel ay maaaring smeared sa ibabaw ng papel.

Ano pa ang mahalagang tandaan?

Ang mga graphic na may gel pen ay dapat ilapat alinsunod sa posisyon ng mga hibla ng sheet, iyon ay, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pininturahan na bahagi ay hindi dapat hawakan ng iyong daliri, kung hindi, maaari mong baguhin ang saturation ng mga linya. Pinakamainam na pumili ng high-density na papel para sa pagguhit, at gumana nang may magaan na presyon, dahil ang gel paste ay may pag-aari ng "paghila" ng sheet. Kung ang mga malalaking pagkakamali ay nangyari sa panahon ng pagguhit, na kailangan lamang na alisin, gumamit ng puti o iba pang mga materyales sa takip. Dapat nating tandaan na ang mga graphics na may gel pen ay nangangailangan ng katumpakan at katumpakan ng artist. Siyempre, sa unang pagkakataon ang pagguhit ay maaaring hindi masyadong mataas ang kalidad. Ngunit ang lahat ay may karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang mga guhit ay magiging malinaw, at ang tiwala na kamay ng isang master ng kanyang craft ay madarama sa kanila.

Tandaan mga taon ng paaralan Well, sino ang hindi nagkasala sa pamamagitan ng pag-sketch ng isang bagay na arbitrary sa likod na pahina ng isang kuwaderno sa panahon ng isang boring na aralin. At kung magagamit artistikong kakayahan, ang aktibidad na ito ay nabighani sa akin at ipinahayag sa mga sketch ng realidad, mga karikatura at mga karikatura ng aking mga kaibigan o guro, nakakatawang mga larawan at iba pa. Nakakatawa, ngunit wala nang iba pa.

Kung bumaling tayo sa mga klasikal na pamamaraan ng pagguhit, kung gayon ang isang bolpen ay hindi kailanman itinuturing na isang tool para sa paglikha ng mga guhit. At sa nangyari, ito ay walang kabuluhan. Mga kontemporaryong artista na pinalaya ang kanilang kamalayan mula sa mga stereotype, gamit ang mga ballpen, nakakamit ng mga kamangha-manghang epekto. Ang mga larawan ay lumalabas na mayaman sa kulay, dami, at makulay na texture. Ang ilan sa mga ito ay kahawig ng mga litrato kapag isinagawa, ang iba ay katulad ng computer graphics pinakamataas na kalidad, meron din na parang ukit.

Siyempre, para makakuha ng mga ganitong larawan kailangan mong magkaroon ng talento at kasanayan sa pagtatrabaho gamit ang ballpen. Ngunit kailangan mong palaging magsimula sa isang lugar at subukan. Bukod dito, ang mga ballpen sa modernong mga gamit sa opisina ay nakakuha ng maraming mga bagong pag-aari, maaari kang pumili ng mga panulat na may iba't ibang kapal ng iginuhit na linya, iba't ibang mga kulay na kulay ang lumitaw sa isang medyo mayamang palette, ang kalidad ng mga ballpoint sa mga refill ay nagpapahintulot sa iyo na gumuhit nang walang mga blots at mga lugar na walang marka.

Upang gumuhit, kailangan mong pumili ng isang mahusay na bolpen na hindi mabahiran, iyon ay, maglalabas ng tinta nang pantay mula sa refill. Kung ang nais na pagguhit ay dapat na binubuo ng mga linya ng pantay na liwanag at halos hindi makilala ang lapad, pagkatapos ay gumamit ng gel pen. Kung kailangan mo ng mga halftones at ang kakayahang mag-iba-iba ang intensity ng kulay, pagkatapos ay mas mahusay na pumili ng isang ballpen na may regular na tinta.

Kapag gumagamit ng panulat sa sarili (iyan ang tawag sa ballpen noong una itong naimbento) para sa pagguhit, tandaan na ang pagkonsumo ng tinta ay magiging mas matindi kaysa sa pagsusulat, na nangangahulugang kailangan mong maghanda ng mga karagdagang panulat. Ang isang pagpipinta ay maaaring gumamit ng 3 hanggang 4 na karaniwang ink refill.

At ang pinakamahalagang bagay. Ang isang tinta panulat, hindi tulad ng isang lapis, ay hindi nagpapahintulot ng mga pagkakamali;

Bilang karagdagan, kapag gumagamit ng bolpen para sa pagguhit, kailangan mong maging lubhang maingat: ang tinta ay hindi agad natuyo, kaya kung hindi mo sinasadyang pinindot ang iyong palad o daliri sa mga sariwang linya, madali itong pahiran o iwanan ang iyong marka. Hindi tulad ng isang simpleng teknolohiya na tila sa mga aralin sa paaralan.

Ngayon tingnan natin ang mga obra maestra na ginawa ng mga masters na matatas sa pamamaraang ito.

Direktang gumuguhit ang English artist na si Andrea Joseph sa mga notebook sheet, na napaka-reminiscent pagkamalikhain sa paaralan at mga sketch para sa mga cartoon o mga librong pambata.

Si Lucas Salgado mula sa lungsod ng Santa Fe sa Argentina ay kumukuha ng kanyang mga batang babae gamit ang isang ballpen na walang anumang espesyal na edukasyon sa sining. Ito ang ibig sabihin ng talento, na maaaring magpakita mismo kahit na mula sa mga simpleng linya ng tinta.

Si Samuel Silva, isang abogado mula sa Portugal, ay gumuhit ng mga makukulay na ballon na larawan ng hindi kapani-paniwalang realismo at liwanag na sumasalamin hindi lamang sa lahat ng lilim ng kalikasan, liwanag at anino, sa buong sansinukob, kundi pati na rin sa lahat ng lilim ng emosyon, lakas ng tunog at hugis na tila sila ay maliwanag. , tumpak na mga larawang may kulay.

Si Abadidabou Sarah Esteje, isang French artist na isang propesyon na taga-disenyo at mahilig sa photography, ay gumagawa ng mga nakamamanghang makatotohanang larawan ng hayop gamit ang isang asul na ballpen. Sa kanyang mga gawa ay lumitaw portrait na mga larawan.

Si Juan Francisco Casas Ruiz ay isang Espanyol na artista na ipinanganak sa lungsod ng La Carolina. Si Juan ay may isang propesyonal edukasyon sa sining. Isang araw kumuha siya ng ordinaryong asul na bolpen at nag-sketch ng isang komiks na portrait na may tinta. Ang aktibidad na ito ay nabighani sa batang Espanyol kaya't lumikha siya ng dose-dosenang mga sketch ng mga tao sa mga kulay ng asul na tinta, na sa mga tuntunin ng katumpakan ng kanilang paglalarawan ng kalikasan ay hindi maaaring makilala mula sa mga litrato. Kabilang sa mga sketch na ito ay mayroong maraming sensual at kahit na erotikong mga imahe ng mga batang babae na masayang naging mga modelo para sa orihinal na artist.

Ang Chinese artist na si Zhuge Qingjia ay gumuhit lamang gamit ang ballpen, maingat na gumuhit kahit na ang karamihan maliliit na bahagi.

Si Tim Jeffs, isang kahanga-hangang artist ng hayop mula sa United States of America, ay naglalarawan ng mga larawan ng mga hayop sa papel, pininturahan sa pinakamagandang detalye, at gumagamit ng ballpen at itim na tinta.

Ang pambihirang pagkamalikhain, na maaaring mauri bilang graphic realism, ay may sapat na mga tagasunod at tagahanga at hindi maaaring hindi makaakit ng pansin.

Mga diskarte sa pagguhit Zentangle, Doodling at Zendoodling.

Kilalanin natin ang mga diskarte sa pagguhit tulad ng Zentangle, Doodle at Zendoodling

Talagang nagustuhan ko ang diskarte sa pagguhit; ito ay lalong mabuti (sa aking opinyon) para sa mga taong malikhain na gustong ipahayag ang kanilang sarili sa pagguhit, ngunit walang mga klasikal na kasanayan.

Dito, upang makamit ang tagumpay, kailangan mo ng maraming imahinasyon at pagkamalikhain at isang minimum na mga diskarte sa pagguhit, kahit na ang spatial na imahinasyon ay magiging kapaki-pakinabang pa rin sa amin. Ang mga larawan ay hindi karaniwan at kapana-panabik na maaari mong tingnan ang mga ito at pag-aralan ang mga ito nang mahabang panahon.

Sa kasamaang palad, hindi ako nakahanap ng impormasyon tungkol sa mga diskarteng ito sa Russian, kaya isinalin ko ito mula sa mga mapagkukunang Ingles (huwag masyadong husgahan ang aking pagsasalin).

Zentangle maliit na piraso sining na ginawa gamit ang pinong panulat at grapayt upang i-highlight ang liwanag at anino. Ito ay pinagsama-sama sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Kumuha ng isang parisukat ng watercolor na papel at gumamit ng lapis upang maglagay ng 4 na tuldok sa bawat sulok mga kalahating pulgada mula sa hangganan ng papel. Ikonekta ang mga puntong ito gamit ang isang lapis na hangganan, na maaaring maging makinis o hubog (irregular). Sa loob ng nagresultang frame, ang "mga linya" ay iginuhit gamit ang isang lapis, ang tinatawag na mga nakatutuwang linya. Hinahati nito ang lugar ng pagguhit sa mga sektor na may iba't ibang laki at partikular na profile. Kumuha ng pinong fountain pen at punan ang hugis ng iba't ibang paulit-ulit na pattern. Kapag napunan mo na ang mga puwang, ang mga linya ng lapis ay mabubura at pagkatapos ay idaragdag ang pagtatabing upang bigyan ang hugis ng Zentangle.

Kung ang iyong pagguhit ay hindi sumusunod sa mga alituntuning ito, kung gayon ito ay hindi isang Zentangle. Ang Zentangle ay isang abstract na disenyo at maaaring tingnan mula sa anumang anggulo. Kung mayroon itong nakikilalang imahe, tulad ng mukha o mata o hayop, hindi ito Zentangle. Gayunpaman, maaaring ito ay naka-istilong Zentangle o ZIA.

Ang Doodle (isinalin bilang scribble) ay isang nakatutok na pagguhit na ginawa habang ang atensyon ng isang tao ay abala sa ibang bagay. Mga Doodle - mga simpleng guhit, na maaaring may mga konkretong representasyong kahulugan o maaaring mga abstract na anyo lamang.

Ang mga stereotypical na halimbawa ng pagguhit ay matatagpuan sa mga notebook ng paaralan, kadalasan sa mga gilid, na ginawa ng mga mag-aaral kapag sila ay nangangarap ng gising o nawawalan ng interes sa klase. Ang iba pang karaniwang mga halimbawa ng pagguhit ay ginagawa sa mahabang tawag sa telepono kung ang panulat at papel ay madaling gamitin.

Kabilang sa mga sikat na uri ang mga bersyon ng cartoon, mga larawan ng mga guro o kaeskuwela, sikat na mga karakter sa telebisyon o komiks, kathang-isip na mga nilalang, mga tanawin, mga geometric na numero at mga pattern, mga texture, mga banner na may mga alamat at mga eksena ng animation na ginawa nang magkakasunod sa iba't ibang mga pahina ng isang libro o laptop.

Ang Zendoodling ay isang hybrid ng Zentangle art na may Doodle. Ang mga Zendoodle ay kadalasang free-form at may abstract na hitsura, kung minsan ay may mga splashes ng kulay.

Hindi ito mahigpit na tinatawag na Zentangling dahil hindi ito gumagamit ng "linya" na paraan, at hindi rin ito nangangailangan ng itim at puti na pagpapatupad.
Ang mga Zendoodle ay nilikha gamit ang itim na tinta sa anumang uri ng may kulay na background, hindi kinakailangang puting papel. Pinapayagan din ang paggamit ng mga watercolor, lapis, chalk, marker, atbp. sa iyong pagpapasya.