Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

20 Ang pinaka-maimpluwensyang babaeng pop star ay naglalabas sa likuran Gloria Estefan) ay isang 53-taong-gulang na Latin na mang-aawit at manunulat ng kanta na nanalo ng limang Grammy Awards at nakapagbenta ng higit sa 90 milyong mga rekord.

Naka-on ika-19 lugar - Lily Allen- English pop singer, na nanalo sa 2010 Brit Awards nomination para sa pinakamahusay na solo artist. Ang unang single ng pangalawang album ni Lily, simula sa numero uno sa British national chart, ay nanatili doon sa loob ng isang buwan, habang ang album mismo ang naging nangungunang nagbebenta sa UK sa linggo ng paglabas.

ika-18 Ang linya ay inookupahan ng isang Canadian singer, songwriter, music producer at aktres Nelly Furtado¸ na nakibahagi sa unang seryosong palabas noong 2001 at mula noon ay nakapagbenta na ng 25 milyon sa kanyang mga album.

Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta at artista, Pink natapos sa ika-17 mga posisyon. Si Alecia Beth Moore ay naging sikat na performer noong unang bahagi ng 2000. Mula nang manalo ng 2 Grammy Awards, 5 MTV Music Awards at 2 Brit Awards, si Pink ay binoto bilang Best Female Pop Artist mula 2000 hanggang 2010 ng Billboard. Ayon sa parehong magazine, siya ay naging ika-6 na may pinakamataas na bayad na artist noong 2009, kumikita ng $36 milyon sa isang taon - at iyon ay sa industriya ng musika lamang.

ika-16 naging Amy Lee- bokalista ng banda na "Evanescence", na ang repertoire ay kinabibilangan ng album na "Fallen" - isa sa walong album sa kasaysayan ng rock na gumugol ng isang buong taon sa US Top 50. Ang musika ng grupo ay maririnig sa sampung tampok na pelikula at mga laro sa kompyuter, at ang mga miyembro nito ay nanalo ng dalawang Grammy awards.

Naka-on ika-15 linya ng pinakasikat at pinakamabenta - Kylie Minogue- Australian mang-aawit, artista at manunulat ng kanta. Mula nang ilunsad ang kanyang karera noong 1987, ang 42-taong-gulang na pop star ay nakamit ang record sales na higit sa $100 milyon (kabilang ang mga benta ng 40 milyong album at 60 milyong single). Bilang karagdagan, si Kylie ay ginawaran ng Order of the British Empire para sa kanyang mga serbisyo sa musika.

ika-14 napunta ang lugar sa isang Canadian singer, songwriter, producer at aktres Alanis Morissette. Ang bituin, na nagsimula sa kanyang karera noong 1984 bilang isang tinedyer, mula noon ay nagbebenta ng higit sa 40 milyong mga album sa buong mundo.

Shania Twain- Ang Canadian singer, na nararapat na tinawag na isa sa pinakamatagumpay na kontemporaryong mang-aawit ng bansa sa mundo, ay naging ika-13 . Ang pitong single ng mang-aawit ay umabot sa numero uno sa mga chart ng bansa sa US; ang kanyang ikatlong album ay nasa ika-7 puwesto sa pangkalahatang listahan ng mga pinakamabentang album sa kasaysayan ng Canada. Si Shania rin ang kasalukuyang nag-iisang performer sa mundo na ginawaran ng Diamond albums ng tatlong magkakasunod na beses.

Naka-on ika-12 matatagpuan ang linya Amy Winehouse ay isang English singer na gumaganap ng soul-pop na may mga jazz motif, na kinilala ng mga kritiko bilang isa sa mga nangungunang British performer noong 2000s. Kasama sa karera ni Amy ang 6 na nominasyon sa Grammy at nanalo sa 5 kategorya.

ika-11 naging Shakira ay isang Colombian na mang-aawit, mananayaw, manunulat ng kanta, kompositor, producer ng musika at pilantropo na nagbigay ng 150 konsiyerto sa 100 lungsod sa 37 bansa noong 2005. Noong taong iyon, mahigit 2,300,000 katao ang dumalo sa kanyang mga konsyerto sa buong mundo.

American pop singer, artista at dating modelo Whitney Houston sarado 10 ang pinaka-maimpluwensyang kababaihan na sumakop sa mundo sa kanilang mga vocal. Ang bituin, na nakapagbenta ng higit sa 170 milyong mga album at single sa buong mundo, ay kasama sa mga listahan ng Rolling Stone Magazine bilang isa sa 100 pinakamahusay na performer sa lahat ng panahon.

Naka-on ika-9 mga posisyon - Beyonce- Ang American R&B singer, music producer, aktres, mananayaw at modelo, ay idineklara ang pinakamatagumpay na performer noong 2000s ng Billboard. at ang nangungunang radio performer ng huling dekada. Ang pagkakaroon ng nabentang higit sa 35 milyong mga album at mga single sa Estados Unidos, noong 2010 ang mang-aawit ay niraranggo sa pangalawa sa Forbes' "100 Most Powerful and Influential Celebrities in the World."

ika-8 ang lugar, ayon sa Entertainment Weekly magazine, ay karapat-dapat ng American pop singer, dancer at aktres Christina Aguilera, na nakapagbenta ng higit sa 42 milyong mga album sa buong mundo at niraranggo ang ika-20 sa listahan ng Artist of the Decade ng Billboard.

Mariah Carey- American pop singer, producer at aktres - on ika-7 nangungunang 20 na linya. Sa pagbebenta ng mahigit 100 milyong album sa buong mundo, si Mariah ay pinangalanang best-selling pop singer ng milenyo. Ayon sa Recording Industry Association of America (RIAA), siya ang pangatlo sa pinakasikat na mang-aawit sa mundo.

42-anyos na Canadian singer, aktres, songwriter at businesswoman Celine Dion naging ika-6 , salamat sa mga benta ng mahigit 200 milyong album sa buong mundo. Si Celine din ang nag-iisang babaeng artista na nakapagbenta ng mahigit dalawang milyong single sa UK.

5 ang pinaka-maimpluwensyang mang-aawit ay nagbubukas Cyndi Lauper- American pop singer, songwriter at aktres, nagwagi ng Grammy at Emmy awards. Ang kabuuang record sales ng 57-anyos na si Cindy, na kinabibilangan ng 11 album at higit sa 40 singles, ay lumampas sa 25 milyong kopya.

ika-4 napunta ang posisyon Tina Turner- Amerikanong mang-aawit at artista, na ang karera sa musika ay tumagal ng higit sa 50 taon. Sa humigit-kumulang 180 milyong mga rekord na naibenta sa buong mundo, si Tina ay isang multi-award-winning na mang-aawit na ang mga tagumpay sa musikang rock ay nararapat na nakakuha sa kanya ng titulong "Queen of Rock 'n' Roll."

Tanso iginawad ang medalya Nasabi ni Cher- American pop singer, songwriter, artista, direktor at producer ng musika. Ang 64-anyos na mang-aawit ay isa sa ilang mga tao na ang mga parangal ay kinabibilangan ng isang Oscar, isang Grammy, isang Emmy at tatlong Golden Globes para sa kanyang trabaho sa industriya ng pelikula, musika at telebisyon.

Amerikanong mang-aawit Britney Spears- sa karangalan ika-2 lugar. Siya ay kinikilala bilang ang pinakamabentang babaeng artista noong 2000s at ang ikalimang pinakamabentang artista sa lahat ng panahon. Noong Hunyo 2010, ang pop star ay nakakuha ng ikaanim na puwesto sa Forbes ranking ng 100 pinakadakila at pinaka-maimpluwensyang mundo.

Tumungo ang parehong rating ng pinakasikat at pinakamabentang performer sa pop Madonna ay isang Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, prodyuser, mananayaw, artista, direktor at tagasulat ng senaryo, pati na rin ang pinakamatagumpay sa komersyo na babaeng recording artist na may mahigit 200 milyong album at 100 milyong single ang nabenta. Noong 2008, ang artista, na karapat-dapat na taglay ang pamagat ng "Queen of Pop," ay pinasok sa Rock and Roll Hall of Fame.

At ngayon para sa isang ganap na kakaiba...

Aminin natin sa ating sarili: maaari kang makinig sa rock, electronics, metal, rap at hip-hop, jazz, classical music, folk tunes - sa pangkalahatan, lahat ng pumapasok sa isip mo - ngunit ang katotohanan ay nananatili: gusto mo ang ilan, at marahil kahit ilang dosenang mga pop na kanta. Huwag mo nang isipin na tanggihan ito. Parang bigla kang magpapakawala ng mabahong umutot sa piling ng mga kaibigan: nakakahiya, pero kailangan mong magtapat. Ang natural ay hindi pangit. At walang nakakagulat dito - dahil sa katotohanan na ang anumang musika ay ginawa para sa isa at isang layunin lamang - upang kumita ng mas maraming pera hangga't maaari - ang mga kompositor na lumikha ng kaguluhang ito sa panimula ay nagsisikap na bumuo ng mga melodies na matatag na nakaugat sa iyong utak at hinding hindi nila siya iniwan. Ito ay tulad ng Coca-Cola - sa loob ng maraming dekada sinubukan ng mga tagalikha nito na lumikha ng panlasa na gusto ng lahat: maniwala ka sa akin, ang mga taong nagsasabing hindi nila ito gusto ay nagsisinungaling sa iyo at sa kanilang sarili. Maaaring napopoot ka sa isang partikular na kanta, ngunit maaga o huli ay aaminin mo sa iyong sarili na humuhuni ka nito sa shower o habang nagluluto ng almusal.

Gayunpaman, ano ang pop music? Sa katunayan, nakalulungkot, ang konsepto ng sikat na musika ay kinabibilangan ng halos lahat ng mga genre, maliban sa klasikal, jazz at katutubong musika - iyon ay, lahat ng bagay na naimbento ng tao sa nakalipas na animnapung taon. Kaya't ang napakarilag na blonde na may kulot na kulot na sumasamba kay Rihanna at ang mabalahibong may balbas na lalaki na nakabitin na may baligtad na mga krus na mas gusto ang lahat ng uri ng rock burps tulad ni Marduk ay talagang parehong mga pop na tao. Ngunit sa personal, tulad ng maraming modernong musicologist, sa palagay ko ang ideyang ito ng pop music ay medyo luma na. Nakasanayan ko nang hatiin ang musika sa dalawang bahagi: ang isinulat ng mga musikero para sa kanilang sarili, at ang nilikha para lamang kumita ng pera. Ito mismo ang pangalawang kategorya na pop music. Magandang halimbawa: Iron Maiden. Sa isang banda, nasisiyahan sila sa malaking tagumpay sa komersyo at nagbebenta ng milyun-milyong mga rekord bawat taon, ngunit sa kabilang banda, hindi nila kailanman isinasaalang-alang ang mga kagustuhan ng sinuman at naitala lamang ang musika na sila mismo ang nagustuhan. Ngunit, halimbawa, palaging sinubukan ni Def Leppard na sundin ang mga modernong uso at naitala lamang kung ano ang sikat sa ngayon. Ganito ko nakikita ang esensya ng isyu. Sa lahat ng ito, ngayon, kapag sinabi mo ang salitang "pop," karaniwan mong ibig sabihin ay ang musikang pinapatugtog araw at gabi sa MTV, Muz-TV at mga katulad na komersyal na channel. Ito ang parehong mga kanta na pumupuno sa mga airwaves ng halos anumang radyo, na pumipigil sa iba pang mga performer na sumulong at sumisipsip sa isip ng mga tagapakinig.

At dahil nasa napakagandang mood ako ngayon, iminumungkahi kong sama-sama tayong magbigay ng papuri sa ilang kinatawan ng trend na inilarawan natin sa itaas, na sa ilang kadahilanan ay gusto ko kasama ang aking mga paboritong rock band. Kilalanin: Top-5 Pop artist!

5) Lady Gaga


Oo, yun lang. Sumasang-ayon ako, marami siyang kasuklam-suklam na pagkukulang. Halimbawa, ang kanyang tinatawag na nakakagulat na pag-uugali (ito ay kapag nagsuot siya ng damit na gawa sa karne o mga damit na parang isang baliw na dayuhan mula sa planetang Plutaric) ay talagang walang iba kundi ang karaniwang pagpo-pose. Napagdaanan namin ito nang higit sa isang beses: ang mga nakapinta na mukha ni Kiss at ang mga hangal na maskara ng Slipknot ay dalawang halimbawa lamang ng gayong pag-promote sa sarili, na kung minsan ay gumagana, ngunit hindi man lang nakakadagdag ng bigat sa kanilang musika. Ito ay pareho dito: Si Gaga ay maaaring magbihis gayunpaman ang gusto niya at magbihis bilang sinumang gusto niya, ngunit hindi ito makakaapekto sa kanyang mga kanta sa anumang paraan. At higit pa sa paraan ng kanyang pagkanta nang live: ito ay isang tunay na sakuna. Sa isang pagkakataon, nagpunta ako sa isang konsiyerto ng tagapalabas na ito sa Moscow at kinuha ang aking salita para dito kapag sinabi ko na hindi ko narinig ang gayong kahihiyan sa loob ng mahabang panahon. Hindi lamang ang backing track (isang marangal na pangalan para sa isang soundtrack) ang patuloy na tumutugtog sa panahon ng konsiyerto, ngunit habang si Gaga ay deign na kumanta nang live, ginawa niya ito nang mas masahol pa kaysa sa March cat. Guard. Ano ang nakalimutan niya sa aking rating? Kaya, magsimula tayo sa katotohanan na, hindi tulad ng maraming mga pop performer, siya mismo ang gumagawa ng halos lahat ng musika at pagsasaayos para sa kanyang mga kanta (sa pakikipagtulungan sa isang tao, siyempre, ngunit hindi iyon ang punto). Higit pa rito, ang mga kantang ito ay nakakaakit kaya hindi ko naiwasang mahulog sa kanilang maliwanag na melodicity. Oo, sa ilang lugar ay masyadong mapagpanggap ang mga ito, lalo na kapag nagsimula siyang makilala ang kanyang sarili mula sa karamihan at nag-imbento ng mga hindi umiiral na genre tulad ng artpop at sinabi na sa kanyang musika ay ginagawa niyang mas magandang lugar ang mundo. Gayunpaman, hindi nito pinapalala ang kanyang mga kanta, at patuloy akong nakikinig sa kanila paminsan-minsan.

4) Robbie Williams


Ang isa pang kinatawan ng genre na gustong mag-hang ng mga kakaibang label sa kanyang sarili tulad ng kontemporaryong pang-adulto. Ano ang ibig sabihin nito? Ang parehong pop music, ngunit para lamang sa mga matatanda? Gayunpaman, huwag tayong magsimula sa negatibong tala. Si Robbie Williams ay isa sa mga performer na pinagsasama-sama ang lahat ng nilalaman ng isang konsepto tulad ng pop music: estilo, melody at simple ngunit mataas na kalidad na mga pagsasaayos. Bukod dito, siya, hindi katulad ng parehong Gaga, ay namamahala na maglagay ng kaunti pa sa sagradong iyon sa kanyang musika, na kadalasang kulang sa standardized pop music. Parehong sa kanya at sa kanyang mga kanta ay may ilang mailap na ugnayan ng pananabik para sa isang bagay na higit pa, para sa isang bagay na hindi kailanman makakamit ng sinuman. Gayunpaman, ito ay lubos na posible na ako ay masyadong nag-iisip tungkol sa kung ano ang talagang mas simple kaysa sa steamed turnips. Kasabay nito, hindi maitatanggi na siya ay namumukod-tangi laban sa pangkalahatang walang mukha na background ng modernong palabas sa negosyo: bilang karagdagan sa magandang kalidad ng musika, sinusubukan ni Robbie na kumilos sa paraang walang sinuman ang maaaring akusahan siya ng mura. PR. Hindi siya nakikisali sa mga iskandalo, hindi minamaliit ang ibang mga musikero, hindi nakikisali sa pagtatanggol sa mga karapatan ng mga minorya at hayop (na siya nga pala, si Gaga ay labis na nagkasala) at hindi nagsusuot ng tulad niya. nagtapos sa paaralan para sa mga aspiring strippers kahapon. Ang bandila ay nasa kanyang mga kamay! At ang paraan ng pagganap niya sa Supreme ay nararapat sa pinakamataas na papuri!

3) Katy Perry


Well, narito, siyempre, may maaaring makagambala sa akin at magtanong: paano mas mataas ang ranggo ng naturang mang-aawit kaysa sa parehong Robbie Williams. Oo, inaamin ko, lahat, at si Katy Perry ay halos perpektong embodiment ng lahat ng posibleng pop clichés: nakakabaliw na pananamit, hindi maintindihang pagmamalasakit sa kapaligiran, nakakagulat na walang kahulugan na mga video at lyrics na maaari kang pumunta at magbitay. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, hindi maikakaila na ang kanyang mga kanta ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, at kung minsan ay talagang maganda. Ngunit ang pinakamahalagang bagay na naging dahilan upang mailagay ko siya sa ikatlong puwesto sa aking ranking ay ang kanyang pagkamapagpatawa. Si Katie ay lubos na nauunawaan kung ano at bakit siya gumaganap, at nilapitan niya ito nang may kadalian at pagkamapagpatawa na agad niyang nakuha ang aking puso. Ang kanyang mga video clip ay puno ng mga biro tungkol sa kanyang sarili, ang mga lyrics ng kanyang mga kanta ay siyempre hangal, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagkukulang ng isang mahusay na pagkamapagpatawa - siya ay tulad ng Spinal Tap mula sa pop music: siya ay ganap na nakakaalam ng lahat. ang mga cliché at batas na ipinapataw sa kanya ng kanyang genre at sa halip, para labanan ang mga ito, ginagawa niya ang mga ito sa kanyang kalamangan. At... nanalo. Pagkatapos ng kanyang mga kanta, ang aking kalooban ay palaging nakakataas, at isang hangal, ngunit sa parehong oras ay medyo matamis na ngiti ang lumilitaw sa aking mukha. Umaasa ako na sa hinaharap ay hindi siya dumausdos sa labis na pagpapanggap at pagiging seryoso, na sumisira sa maraming mga pop performer.

2) Pet Shop Boys


Dito, siyempre, ang isa ay maaaring magtaltalan na sila ay gumaganap ng elektronikong musika at hindi pop music, ngunit ang mga kalahok mismo ay paulit-ulit na nagpahayag sa kanilang mga panayam na sila ay nagre-record at naglalaro ng pop music at hindi kung ano pa man. At kung ang mismong mga gumaganap ay nag-iisip, kung gayon bakit tayo makikipagtalo sa kanila? Ang English duo na ito ay namamahala na magsulat ng gayong melodic at magandang musika na sa isang pagkakataon halos lahat ay nakinig dito, kahit na natatakot silang aminin ito. Bukod dito, mayroong isang bagay sa kanilang musika na umaakit sa akin sa kanila nang paulit-ulit: Palagi kong iniuugnay ang kanilang mga komposisyon sa isang paglipad sa kalawakan, ang mga ito ay napaka-transendental at walang timbang. Monotonous, tila hindi makalupa na mga boses, kawili-wiling mga pag-aayos sa keyboard at napakaraming subtleties at dayandang na kadalasang nakikilala ang magandang musika mula sa masama - lahat ng ito ay ginagawang isang natatanging grupo ang Pet Shop Boys. Mayroong at marami pa ring mga alamat sa paligid nila (partikular tungkol sa kanilang personal na buhay), ngunit hindi sila personal na sumuko sa lahat ng dumi at dumi ng merkado ng mass media. Sa personal, palagi akong naniniwala na hindi pinahihintulutan ng musika ang pagpapanggap at pagpapakita, at sa paghusga sa kanilang pag-uugali, ang mga miyembro ng grupong ito ay sumasang-ayon sa akin ng isang daang porsyento. Sa konklusyon, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang Pet Shop Boys ay pumapangalawa sa bilang ng mga bersyon ng cover ng kanilang mga kanta sa mga rock band, na talagang maraming sinasabi. Sino ang kumuha ng unang lugar? Pero sino...

P.S.: Hindi ko nabanggit ang ilang iba pang mga performer na tumutukso din sa akin paminsan-minsan, ngunit sa personal medyo tamad akong maglaan ng masyadong maraming oras sa pop music. Kaya't maging kontento na dito, mga binibini at mga ginoo.

Si Roman Litvinov, na mas kilala bilang Mujuice, ay marahil ang pinakakilalang electronic music artist sa Russia noong nakaraang dekada. Ang artist ay may higit sa isang dosenang mga full-length na release, isang minorya sa mga ito ay naitala na may mga live na vocal.

Ang huling naturang album ay ang Amore e morte, na inilabas noong nakaraang taon. Ang paglabas ay nawala sa daloy ng bagong musika at hindi naging kasing matagumpay ng, halimbawa, Cool Cool Death!, na inilabas sampung taon na ang nakalipas. Sa kabila nito, sikat pa rin ang Mujuice ngayon; ang mga musikero tulad ni Zemfira Ramazanova ay hindi nag-atubiling makipagtulungan sa kanya, at ang tagapalabas mismo ay isang malugod na kalahok sa mga pangunahing pagdiriwang ng Russia at dayuhan.

2. Antokha MC

Ang "Antokha MC" ay isang musikero mula sa Moscow, na nagsimula sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang paaralan ng musika sa klase ng "Trumpet", at ngayon ay isa sa mga pinaka-promising na Russian hip-hop artist.

Sa gawa ni Anton makakahanap ka ng mga dayandang ng 5'nizza at Mikhey, ngunit sa pangkalahatan ito ay medyo orihinal - hindi ito hip-hop sa klasikal na kahulugan ng termino. Ang musika ay naiimpluwensyahan ng funk at reggae, at isang karagdagang highlight ay ang saliw, na sa ilang mga kanta ay tinutugtog ng isang trumpeta.

3. Medjikul

Ang kawalan ng pangkat ng St. Petersburg na "Medzhikul" sa pag-ikot ng radyo at TV ay malamang na isang pansamantalang kababalaghan. Ang kanilang debut album na "Everything about Marfa" ay mayroong lahat upang mapasaya ang halos sinumang tagapakinig: maaari kang sumayaw ng parehong nagniningas at mabagal na sayaw sa mga kanta ng "Medzhikul", gusto nilang kumanta kasama, habang ang musika mismo ay napakalayo mula sa pagod na pop music .

Ang "Medzhikul" ay marahil ang unang grupo sa Russia na gumaganap ng musika sa genre ng ritmo at blues ng 70s - ang tinatawag na Motown Sound. Ang St. Petersburgers ay mahusay na pinagsama ang mga tampok ng genre na ito sa mga modernong diskarte sa musika at nakakatawang lyrics sa Russian, bilang isang resulta kung saan ang kanilang mga komposisyon ay sariwa at pamilyar sa parehong oras.

4. Naninigarilyo si Harajiev sa Virginia!

Isang grupo mula sa Kazan, na nagsimula noong 2009 sa killer math-rock, ngayon ay gumaganap ng indie rock na may mga elemento ng pop music. Ang grupo ay may anim na ganap na release, bawat isa ay malamang na mananatili magpakailanman sa memorya ng aking smartphone.

Tatlo lang ang tao sa grupo, ang pangunahing instrumental na core ay binubuo ng drums, bass, guitar at vocals. Gumagamit din ang mga record ng HSV ng iba pang mga instrumento, ngunit ang minimum na set na ito ay sapat na upang magtanghal ng mga kanta sa mga konsyerto. Kung mahilig ka sa mapaglaro at romantikong gitara na musika, hindi maintindihan ang mga liriko sa Ingles at walang mga pagkiling tungkol sa matataas na boses ng mga lalaki, pagkatapos ay Naninigarilyo si Harajiev sa Virginia! magugustuhan mo.

5.Motorama

Ibinigay ni Rostov-on-Don ang mga tagahanga ng hip-hop na "Casta", at mga tagahanga ng modernong independiyenteng musika - ang mag-asawang Vlad at Irina Parshin, na pinanggalingan ng mga proyektong Motorama, "Morning" at "Bergen Kremer" ("Summer" sa lungsod"). Ang Motorama ay itinuturing na pangunahing proyekto ng mga musikero: ang discography ng banda ay may kasamang apat na full-length at dalawang mini-album, at ang mapa ng tour ay umaabot nang higit pa sa Russia.

Karaniwang inuuri ang gawa ng Motorama bilang post-punk at twee-pop. Ang hindi mapagpanggap na mga pag-usad at melodies, isang 4/4 na time signature at minimalistic na saliw ay ginagawang simple at kasiya-siya ang musika ng Motorama.

6. Salamat

Ang "grupo ng musika mula sa Moscow" ay ang buong teksto ng anotasyon sa komunidad na "Salamat" na "VKontakte". Ang mga kalahok ay hindi nagsisikap na ipakita ang kanilang pagkakaiba-iba ng mga tag ng estilo at hindi ikumpara ang kanilang mga sarili sa mga hegemon ng mga genre. Ang istilo ng banda ay talagang mahirap ilarawan nang hindi gumagamit ng mga nakakainip na terminong pangmusika. Sa simpleng salita, ang "Spasibo" ay isang mapaglarong at kung minsan ay experimental guitar rock na may matalinong lyrics sa katutubong wika.

7. BCH

Ang BCH ay isang proyekto ng musikero ng Moscow na si Viktor Isaev. Nagsimula ang lahat sa album na "Minion", na inilabas noong 2014, hindi karaniwan sa anyo at nilalaman. Ang mataas na kalidad na R&B at kaluluwa ay hindi isang pangkaraniwang pangyayari sa musikang Ruso, at ang BTSH ay hindi lamang naging isang magandang alternatibo kay James Blake, ngunit naglabas din ng isang orihinal na pang-eksperimentong paglabas. Ang "Minion" ay ang album kung saan ang napaka hindi-Russian na musika ay pinagsama sa pinakamaraming Russian na lyrics - mga tula ng mga makata ng Silver Age.

Ang pinakabagong release ng BCH "Hellenic Secret" ay naitala na may orihinal na lyrics. Ang musika mismo ay sumailalim din sa mga pagbabago: ang mga kanta ay naiiba sa isa't isa at pinagsama ang mga dayandang ng maraming direksyon - mula sa trip-hop hanggang sa retrowave.

8. Pinkshinyultrablast

Ang Pinkshinyultrablast ay isang shoegaze band mula sa St. Petersburg at ang tanging Russian band na gustong isulat ni Pitchfork. Ang Shoegaze ay isang alternatibong genre ng rock na nagmula sa England noong huling bahagi ng dekada 80. Ang musika ng istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng partikular na trabaho na may mga epekto sa gitara at ang hiwalay na pag-uugali ng mga musikero sa entablado, na hinihigop sa gawaing ito.

Sa Russia, ang boom ng shoegaze music noong 80s at 90s ay hindi napansin, kaya naman hindi pa rin sikat ang genre na ito sa malawak na madla. Ang Pinkshinyultrablast ay hindi umaasa sa tagumpay sa mga tagapakinig ng Russia: nagbibigay sila ng mga konsyerto sa ibang bansa nang mas madalas kaysa sa Russia.

9. On-The-Go

Isang grupo mula sa Togliatti, na nagsimula sa kanilang bayan na may killer dance-rock at kalaunan ay binago ang parehong genre at lugar ng paninirahan. Matapos lumipat sa kabisera, ang mga residente ng Togliatti ay kinuha sa ilalim ng wing ng Xuman Records label, at ang pinakaunang release, In The Wind, ay minarkahan ang simula ng pagkamalikhain ng grupo sa isang bagong istilo. Ang Now On-The-Go ay isang banda sa Moscow na nagtatrabaho sa indie-pop na genre at hindi Russian.

10. Sirotkin

Ang Moscow bard na si Sergei Sirotkin ay nagpapatunay taon-taon na sa Russia maaari kang maging isang sikat na performer sa pamamagitan lamang ng pagtugtog ng magagandang musika. Ang pagtugis ng fashion, ang pagnanais na gawing matapang na mga eksperimento ang pagkamalikhain - hindi ito tungkol sa Sirotkin. Isang gitara lang ang nandito at isang binata na may magandang boses.

Ang K-pop o, mas simple, ang Korean pop ay mas mabilis na pumapasok sa ating buhay. Matapos ang matunog na tagumpay ng sikat na musikero na PSY, lahat, kabilang ang Russia, ay nagbigay pansin sa South Korean pop. Sa huling limang taon lamang, ang bilang ng mga bituin sa genre na ito ay lumago ng 72 porsyento.

Ayon sa kamakailang mga survey, 21 porsiyento ng mga batang Koreano, kapag tinanong kung ano ang gusto nilang maging sa hinaharap, ang sagot: “K-pop star.”

Sa ngayon, sa South Korea mayroong isang malaking bilang ng mga kumpanya ng pamamahala na nakikibahagi sa "paglikha ng mga mega-star". Nag-audition sila, nagtuturo, at pagkatapos ay ginagawang pinakasikat na performer ang mga batang talento.

Kaya bakit kaakit-akit ang genre na ito ng musika?

Ayon sa isang artikulo sa Rolling Stone, ang K-pop ay "isang timpla ng usong Western music at high-energy Japanese pop" at "nambibiktima sa ulo ng mga tagapakinig na may paulit-ulit na mga kawit, minsan sa Ingles." Ang K-pop "ay tumatahak sa linya ng paghahalo ng mga istilo, pinagsasama ang parehong pag-awit at pagra-rap at binibigyang-diin ang aksyon at makapangyarihang mga visual."

Inaanyayahan ka naming kilalanin ang lima sa mga pinaka-hinahangad at sikat na musikero sa genre ng K-pop.

G-Dragon

Magsimula tayo sa isang binata na may pseudonym na G-Dragon. Siya ay miyembro ng BIGBANG team sa loob ng siyam na taon, may solo career, at naging modernong fashion icon. Sa kanyang wardrobe mahahanap mo ang pinaka-naka-istilong mga bagong item - mula sa Givenchy, Saint Laurent, Rick Owens, Balmain hanggang sa mga tatak ng kalye na Hood By Air, KTZ, Ambush.

Natural, itong 26-year-old na binata ay laging nasa unahan sa mga fashion show. Sa kanyang mga kaibigan: , at marami pang iba.

Ang mga lalaki mula sa koponan ng SHINee ay magkasama mula noong 2008. Tinatawag sila ng mga dayuhang media na "mga prinsipe ng eksena ng K-pop," at naniniwala ang mga tagahanga na ang pangkat na ito ang may pinakamahusay na koreograpia at mga vocal na nakita sa eksenang Koreano. Noong Mayo ng taong ito, inilabas ang kanilang bagong video para sa kantang View, na unang puwesto sa ranking ng pinakapinapanood na Korean videos para sa Mayo 2015 sa Amerika at sa buong mundo.

Girls' Generation

Bago ang Gangnam Style, ang pinakasikat na Korean song sa YouTube ay si Gee ng girl group na Girls' Generation, na itinatag noong 2007. Ilang araw lang ang nakalipas ay nalaman na ang bagong track ng grupo na Lion's Heart ay umabot sa hindi pa nagagawang taas - naging numero uno ito sa Billboard world chart.

Ang musika at mga kanta ng walong miyembrong grupo ay nagmula sa iba't ibang genre, kabilang ang K-Pop at bubblegum pop. Ayon sa mga mamamahayag, ang pinakagusto ng publiko ay ang hitsura ng mga miyembro, ang kanilang "simple at pagpigil," at ang kanilang pagkamagiliw sa mga tagahanga at sa isa't isa. Sinabi ng mga tagahanga sa magazine na kapag nasa entablado ang Girls' Generation, parang minsan tinitingnan ka nila nang diretso sa mga mata at nakikipag-usap sa iyo nang personal.

Ang pangunahing karakter ng Gangnam Style video, ang rapper na si Hyuna, ay kumakanta rin at naging isang sikat na babae. Sa Korea, ang kanyang Bubble pop video ay pinagbawalan na ipakita sa telebisyon dahil ito ay nakakasira sa mga kabataan. Ipinagbawal pa nila ang public performance ng kanta at ang choreography nito.

Taun-taon ay nagiging mas sikat at kawili-wili ang trabaho ni Hyuna. Ngayon ang "bubble" na babae ay naglabas ng isang bagong video na tinatawag na Roll Deep, kung saan kamukha niya ang Korean Iggy Azalea.

Nag-debut ang BEAST noong Oktubre 16, 2009 sa KBS music show na Music Bank kasama ang nag-iisang Bad Girl. Pagkatapos ng kanilang debut, inilabas ng grupo ang kanilang unang mini-album, Beast Is the B2ST. Hindi sila sineseryoso sa mahabang panahon hanggang, sa promosyon ng nag-iisang Shock, ang grupo ay nagtanghal ng orkestra na bersyon ng Noel ballad Despite Holding On. Pagkatapos nito, kinilala sila bilang isang grupo na may natatanging kakayahan sa boses.

Ang modernong pop music ay matagal nang lumampas sa karaniwang genre. Ngayon ito ay isa sa mga uri ng kulturang masa. Melodic at banayad, simple at maindayog, na may presensya ng mga vocal at mga instrumentong pangmusika. Ang musikang ito ay maaaring ma-download nang libre sa anumang gadget o pakinggan online.

Pop Music: Pinagmulan

Ang mga pop na kanta ay lumitaw bilang isang hiwalay na genre ng musika noong 50s ng huling siglo. Ang musika ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa USA at England, unti-unting kumalat sa ibang mga rehiyon. Sa kasalukuyan, maa-appreciate ng ating mga kababayan ang lahat ng bentahe ng mga pop songs sa mp3 format. Malaki ang papel ng mga istasyon ng radyo sa hindi pa naganap na kasikatan. Kailangan nilang lumikha ng malawak na madla ng mga tagapakinig, na nangangahulugang kailangan nila ng musika na makaakit ng atensyon, gusto at interes.

Mga direksyon

Sa kasalukuyan, walang kahit isang libreng pop hit ang hindi napapansin ng malaking madla ng mga tagahanga. Ang genre na ito ay gumagamit ng mga mahuhusay na performer na lumikha ng mataas na kalidad na musika sa isa sa mga sumusunod na lugar:

• Ang sayaw-pop ay musikang may binibigkas na dance bent. Sa pagdating ng mga unang disco club, ang naturang musika ay nakatanggap ng isang malakas na impetus para sa pag-unlad. Ito ay melodiko at maindayog, at halos hindi ka na makaupo pagkatapos marinig ang gayong mga himig.
• Ang Baroque pop ay musikang pinagsasama ang hindi bagay. Dito, ang enerhiya ng rock and roll ay malapit sa hangganan ng kagandahan ng klasikal na musika. Kadalasan, ang kagandahan ng mga komposisyon ay pinahuhusay ng banayad na tunog ng mga instrumento.
• Ang bubble gum pop ay isang simple at hindi komplikadong istilo. Ang ganitong mga melodies ay madaling maunawaan, madaling matandaan at may simpleng lyrics at isang naiintindihan na ritmo. Bilang isang patakaran, ang naturang musika ay naglalayong sa mga tinedyer at kabataan.

Sa aming website madali mong mahahanap ang iyong mga paboritong pop track, makinig at mag-download ng mga gusto mo nang walang pagpaparehistro!