Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, madidismaya ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang kasanayang ito.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Mga humahawak. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang mga magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila, alinman ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa sa naubusan ng refill. Minsan lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang baras ay lumalayo sa katawan kapag pinindot, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa panahon ng proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na laki ay 01 at 02, minsan ginagamit ko ang 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 para sa mga espesyal na okasyon. maliliit na bahagi kailan pa ako makakapag-drawing sa kanila?

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Pero higit sa lahat gusto ko ang Centropen liners. Bagaman ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magagandang may puti magandang papel at kaaya-ayang mga binding na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon bilang ito ay lumiliko out: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. ang mga linya ay kailangang iguhit nang mabilis, nang hindi nanginginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit. abalang tao, lahat ng iba pa ay mga dahilan at kakulangan ng mismong pagnanais na iyon. Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin. tungkol dito.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Mayroon na akong 101 na mga pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad ang kapal ng papel ay nagpapahintulot dito, ngunit walang saysay na ilagay ang bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng isang visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga item mga gamit sa bahay, mga pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Ang houseplant ni Leo ay isang puno ng oak, sobrang obvious =)

Sino ang mayroon panloob na mga halaman hindi, huwag maging tamad at bumili ng ilang bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakahanap kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Pagguhit gamit ang mga gel pen - kawili-wiling aktibidad. Ito ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na artistikong talento o kasanayan lamang ang tiyaga at katumpakan ng mga paggalaw ang mahalaga. At ang mga guhit ay naging kawili-wili.

Tema ng pagguhit: "Pusa sa ilalim ng mga bituin." Nagpaplano kami ng isang simpleng pusa, ngunit pagkatapos tingnan ang resulta, napagpasyahan namin: ang pusa, siyempre, ay hindi simple, ngunit hindi kapani-paniwala. Ang drawing na ito ay kahit para sa isang preschooler pangkat ng paghahanda Hindi kayang mag-isa. Ang aming pusa sa ilalim ng mga bituin ay iginuhit ng isang matanda at isang 6.5 taong gulang na bata. At para sa mga mag-aaral, ang larawan, kung gumanap nang nakapag-iisa, ay nasa loob ng kanilang mga kakayahan.

Paano at kung ano ang iguguhit gamit ang mga gel pen, kung saan magsisimula, maaari mong basahin nang detalyado sa artikulong ito. Kaya…

Pagguhit ng isang pusa na may itim na gel pen

Ang pusa ay magiging itim at puti, ngunit kung ninanais, madali itong makulayan ng mga kulay na panulat o marker.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho

1. Gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng matigas na lapis na may manipis na linya, nang hindi pinindot o iniiwan ang mga grooves sa papel. Ang lapis ay mabubura pagkatapos makumpleto ang pagguhit. Ang sketch ay nagpapakita ng mga pangunahing detalye ng pagguhit: isang natutulog na pusa, isang ibon, isang usbong ng puno, ang araw at ang buwan. Magdadagdag kami ng mga bituin mamaya. Tulad ng nakikita mo, ang lahat ng mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian. Kahit sino ay maaaring ilarawan ang alinman sa kanila.

2. Balangkasin ang mga pangunahing detalye ng pagguhit sa itim gel panulat. Ang karaniwang pagkakasunud-sunod ay mula sa itaas hanggang sa ibaba, upang hindi mabulok ang mga hindi tuyo na linya. Sa aming pagguhit ay nasira ito, dahil gusto namin munang palamutihan ang pusa. Hindi ito mahalaga para sa mga gumuhit sa right-hemisphere na paraan. Binaligtad lang namin ang larawan at nagpatuloy sa paggawa. Ang muzzle at paws na may claws ay iginuhit. Maaari kang makabuo ng anumang mga pattern na gusto mo. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang buwan at ang araw ay naroroon sa parehong oras? Ito ay maliwanag: ang bansa ay hindi kapani-paniwala. Nais naming gumuhit ng isang puno, ngunit ito ay naging isang usbong upang mabawasan ang dami ng trabaho para sa bata.

3. Patuloy naming pinalamutian ang pusa at ang puno. Magiging mas maganda ang puno kung gumuhit ka ng mga bilog sa halip na mga tuldok. Ang aming mga bilog na dahon ay naging maliit, mas katulad ng mga tuldok, na kung ano ang ginawa namin sa kanila.

4. Ang pagpipinta ay dapat na limitado sa espasyo sa pamamagitan ng isang frame. Kinuha namin ang pinakasimpleng zigzag, na dinagdagan ng mga tuldok sa loob at labas. Isinasara namin ang mga sulok ng larawan na may mga arko. Ang artist na si Dmitry Rybin, na nakikibahagi sa pagguhit ng "enerhiya", ay nagsasabing ang enerhiya ay umalis sa larawan sa mga sulok. Magdrawing tayo mabituing langit. Malalaki ang mga bituin, 6-7 ray.

5. Sa totoong kalangitan may mga bituin na may iba't ibang laki. Ganoon din ang ginagawa namin, kaya nagdadagdag kami ng maliliit na bituin tulad ng mga snowflake mula sa tatlong crossed lines. Kahit na ang mas maliliit na bituin ay maaaring nakakalat sa natitirang walang tao na ibabaw. Iguhit ang mga ito gamit ang mga tuldok. Ang aming larawan ay medyo magaan at transparent. At kung maglalagay ka ng mga tuldok ng bituin na may itim na gel pen, kung gayon ito ay magiging gabi nang walang anumang pangkulay.

Ang larawan ay handa na. Kapag gumuhit gamit ang mga gel pen, kailangan mong tiyakin na kahit na ang pinakamaliit na tuldok at mga detalye ay hindi magkakapatong sa isa't isa o nagsasama. Lahat ng iregularidad, pagkakamaling nagagawa pagguhit ng mga bata(at hindi lamang para sa mga bata) ay hindi gaanong mahalaga. Sila sa paanuman ay nagtatago sa likod ng bilang ng maliliit na detalye. Mula sa tila baluktot at tagilid, isang napaka-cute na lumabas.

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, madidismaya ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang kasanayang ito.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Mga humahawak. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa maubos ang refill. Minsan lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, minsan gumagamit ako ng 0.3, ngunit iyon ay kapag wala akong 02, at napakabihirang 0.05 para sa mga partikular na maliliit na detalye, kapag nagpasya akong iguhit ang mga ito.

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay lumalabas pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Naka-on sa ngayon Sumuko si Leo sa mga liner - sa ganoong gastos, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at laging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magaganda na may magandang puting papel at magagandang binding, na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan, ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, hindi manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 sa kanila at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit; Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, sinasabi nila, "Gusto ko, ngunit wala akong oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto. sa pag-abiso sa akin tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa o simpatiya.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ito ng kapal ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. kung paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at sasamantalahin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng isang visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, ang lahat ay mangyayari, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga bagay, gamit sa bahay, pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Oak ang houseplant ni Leo, halatang halata =)

Para sa mga walang panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit.

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakahanap kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng mga bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at sa gabi ay iginuhit niya ang mga ito nang detalyado o bilang isang sketch.

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran/panlilibak, kumpetisyon/pagtutulungan sa isa't isa, regularidad - .
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Hinihiling ko sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at magbigay ng isang link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Ang Zentangle ay isang simple at kawili-wiling paraan upang lumikha ng maganda mga graphic na larawan gamit ang paulit-ulit na mga elemento at palamuti. Halos kahit sino ay maaaring gumamit nito. Ang aktibidad na ito ay nagpapaunlad ng atensyon at pagkamalikhain, at perpektong nakakataas din ng mood. Ang Zentangle ay isang paraan na kilala sa buong mundo, ginagamit ito ng mga tao ng iba't ibang edad at may iba't ibang interes.

Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng mga kumplikadong materyales. Para sa trabaho kakailanganin mo papel, lapis (para sa unang pagguhit) at itim na gel pen (liner).

Mga liner - Ito ay mga panulat, ngunit may water-based na tinta, upang maaari silang gumuhit ng manipis at magandang linya. Ang mga ito ay maginhawa dahil may mga liner ng iba't ibang kapal na ibinebenta. Ang mga manipis na linya ay angkop para sa mga detalyadong guhit, mga naka-bold para sa malalaking eroplano. Ang mga liner ay ibinebenta sa anumang tindahan ng supply ng opisina.

Ang bentahe ng Zentangle technique ay hindi mo kailangang matakot na magkamali at gumawa ng hindi pantay na linya. Kaya mayroon kang isang mahusay na pagkakataon upang gumuhit kaagad nang walang lapis.

Para mas madali mong matutunan ang Zentangle technique, magdadagdag ako ng ilang ornaments na magagamit mo sa iyong mga drawing. Ako mismo ang nakaisip ng karamihan sa kanila.

Gusto mo bang lumikha ng isang maliit na obra maestra gamit ang Zentangle technique? Tapos tayo na! Ngayon kami ay gumuhit ng mga hayop.

Paano gumuhit ng isda gamit ang Zentangle technique

1. Una sa lahat, isipin natin ang paglalagay ng isda sa papel. Gumagamit kami ng mga magaan na eroplano (ovals) upang tukuyin ang katawan, buntot at palikpik ng hinaharap na isda.

2. Ngayon ay nilinaw namin ang tabas ng katawan ng isda, iguhit ang mga palikpik at buntot. Sa yugtong ito, maaari mong tapusin ang pagguhit ng mukha ng isda: matambok na labi at mata.

3. Ang isda ay handa na! Hindi ba napakahirap? Ngayon gumamit ng mga linya upang hatiin ang katawan, palikpik at buntot ng isda sa mga piraso. Bakit, tanong mo? Ang bawat isa sa mga guhit na ito ay magkakaroon ng isang espesyal na dekorasyon - maaari mong gawin ito sa iyong sarili, o piliin ito mula sa aking mga halimbawa.

4. Kapag ang pagguhit ng lapis ay ganap na handa, subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner. Pagkatapos nito, maaari mong ligtas na simulan ang kulay ng isda gamit ang Zentangle technique. Magsimula tayo sa pinakamaliit na palikpik. Palamutihan ang bawat strip na may ibang orihinal na palamuti.

pansinin mo! Hindi na kailangang eksaktong ulitin ang mga burloloy na iginuhit ko. Magdagdag ng pagka-orihinal at ang iyong sariling personalidad sa pagguhit. Maaari mong baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga burloloy, gumawa ng iyong sarili, atbp.

Mahalagang malaman! Ang ilang mga pattern ay maaaring ulitin nang maraming beses-mabuti pa yan.

pansinin mo! Ang ilang mga pattern ay maaaring gawing mas madilim, habang ang iba-mas magaan. Posible ang pagkakaibang ito dahil sa magkakaibang densidad, o kapal ng linya. Mahalagang magpalit-palit ng liwanag at madilim na mga pattern para sa kaibahan upang ang disenyo ay hindi masyadong maliwanag o madilim.

6. Kung handa na ang mga palikpik at buntot, magpatuloy sa pagguhit ng katawan ng isda. Palamutihan ang bawat strip na may eksklusibong palamuti!

Payo. Huwag matakot na magpantasya at magkamali, nagbibigay ito sa iyong trabaho ng isang espesyal na personalidad. Subukang iguhit ang lahat ng mga burloloy nang walang lapis, gamit lamang ang isang itim na panulat, upang makakuha ka ng lakas ng loob sa pagguhit at mabilis na mabuo ang iyong mga malikhaing kakayahan.

7. Sa yugtong ito lumipat tayo sa mukha. Gawin itong mas magaan ng kaunti kaysa sa katawan at palikpik - pagkatapos ay malinaw na makikita ang hangganan ng katawan at mukha.

8. Binabati kita! Ganap mong pinagkadalubhasaan ang Zentangle para sa mga nagsisimula. Ang isda ay handa na! Ngayon ay maaari mong kumpletuhin ang mga detalye ng kapaligiran: mga bula ng hangin sa tubig, algae, buhangin at mga bato. Huwag kalimutan na ang background ay dapat ding gawin gamit ang diskarteng ito para ang larawan ay magmukhang magkatugma.

Paano gumuhit ng kuwago gamit ang Zentangle technique na hakbang-hakbang

1. Una sa lahat, sa malinis na papel, bahagyang markahan ang isang bilog na magiging katawan ng kuwago. Hatiin ang bilog na may dalawang pantulong na linya: ang gitnang linya ng katawan at ang linya ng mga mata. Tutulungan ka ng mga linyang ito na mas mahusay na mag-navigate sa pagguhit.

2. Iguhit ang balangkas ng katawan ng ibon: bahagyang makitid sa itaas, malawak sa gitna at napakakitid sa ibaba. Gumuhit ng isang tatsulok na buntot na may isang bilugan na dulo sa ibaba at maliit na mga tainga sa ulo, medyo tulad ng mga sungay.

3. Sa yugtong ito nagpapatuloy tayo sa pagguhit ng mukha. Iguhit ang kuwago ng malalaking bilog na mata upang makakita siya ng mabuti sa gabi, at isang tatsulok na tuka sa pagitan ng mga mata. Huwag kalimutan ang mga pakpak. Markahan nang bahagya kung saan sila matatagpuan sa kanan at kaliwang bahagi.

4. Sa yugtong ito, iguhit ang mga pakpak nang detalyado, i-highlight ang tatlong eroplano sa kanila, katulad ng mga balahibo. Magdagdag din ng mga balahibo sa buntot at tainga. Huwag kalimutan ang tungkol sa maliliit na paa. Gumuhit ng sanga para sa kuwago upang siya ay may mauupuan.

5. Ngayon ang natitira pang gawin ay idagdag ang mga detalye. Piliin ang lugar ng mukha sa paligid ng mga mata at tuka. At sa kabilang bahagi ng katawan, na magiging katawan, gumuhit ng kalahating bilog na balahibo.

6. Ngayon subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner at magpatuloy sa mga burloloy. Sinimulan kong iguhit ang kuwago mula sa mga pakpak at tainga nito.

7. Ngayon ay maaari kang gumuhit ng mga balahibo sa buntot at mata. Gawing mas madilim ang maliit na mag-aaral at magdagdag ng isang magaan na palamuti sa paligid nito. Halimbawa, para sa mga mata ay pinili ko ang mga linya na may bilog sa dulo - ang gayong palamuti ay medyo nakapagpapaalaala sa mga natural na burloloy sa mga mata ng tao.

Gawing mas makapal at mas maitim ang mga linya malapit sa mga mag-aaral upang mai-highlight nang mabuti ang iyong mga mata. At kapag mas malapit sa gilid, mas iniiwan mong puti ang papel. Pintahan din ang tuka.

8. Sa yugtong ito, pintura ang mga balahibo ng katawan. Marami sa kanila, kaya kailangan mong subukan. Ngunit sulit ang resulta. Huwag kalimutan na maaari mong gamitin ang iyong sariling mga palamuti.

9. Ang pagguhit ay halos handa na! Ang natitira na lang ay tapusin ang mga palamuting malapit sa mata. Gawin silang mas magaan kaysa sa mga balahibo ng katawan. Gayunpaman, malapit sa mga mata, hayaan ang mga linya na maging mas makapal at mas madidilim, ito ay i-highlight ang kanilang balangkas.

Binabati kita! Ang kuwago ay ganap na handa! Ang natitira na lang ay palamutihan ang sanga at gumuhit ng kamangha-manghang mga dahon.