Prokopyevsky Teatro ng Drama ay nilikha sa inisyatiba ng D. G. Leonov at V. V. Gardenin noong kalagitnaan ng 40s ng huling siglo. Ang institusyong pangkultura na ito ay ang teatro sa rehiyon na pinangalanang Lenin Komsomol at ang nag-iisa sa lungsod ng Prokopyevsk.

Ngayon ang creative team ay naglilibot sa buong Russia at nakikibahagi sa mga festival at kumpetisyon. Ang mga pagtatanghal ay nilikha ayon sa modernong dramaturhiya, ngunit sa parehong oras, ang repertoire ay palaging may kasamang mga produksyon batay sa mga gawa ng mga klasikong mundo.

Teatro ng Prokopyevsky mga drama sa mga panorama ng mapa ng Google

Ang teatro ay matatagpuan sa Shakhterov Avenue sa Theater Square mga lungsod. Ang gusali ay dinisenyo ng arkitekto na si N.P. Kurenny sa neoclassical na istilo. Noong 2010, natanggap ng gusaling ito ang katayuan ng isang monumento ng arkitektura.

Poster ng Prokopyevsky Drama Theater

Ang poster ay nagpapakita ng iskedyul para sa 2 buwan - ang kasalukuyan at ang susunod pagkatapos nito. Nakabukas ang mga palabas na pambata araw. Ang mga pagtatanghal para sa mga pinakabatang manonood ay karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang 1 oras. Ang mga pagtatanghal para sa mga matatanda ay ginaganap sa gabi. Ang kanilang average na tagal mga 2 oras.

Repertoire ng Prokopyevsky Drama Theater

Kasama sa repertoire ng teatro ang magkakaibang dramaturhiya. Dumaan sila sa stage pagtatanghal ng ballet, mga pagtatanghal sa musika, mga dulang dramatiko at komedya, mga engkanto para sa mga pinakabatang manonood. Sa bagong season ng 2019, ipinakita ng creative team sa madla ang mga premiere performance: "Mad Money", "Gooseberry", "My Sister is a Little Mermaid", "That Same Day".

Ang pangunahing website ng teatro ay naglilista ng mga pagtatanghal na kasama sa pangunahing repertoire. Ang mga pagtatanghal ay nahahati sa mga pagtatanghal sa umaga at gabi. Umaga - mga engkanto at dula para sa mga batang tagahanga ng teatro, gabi - para sa mas matatandang madla.

Hall ng Prokopyevsky Theatre

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat ang tropa sa isang bagong gusali, na espesyal na idinisenyo para sa teatro sa rehiyon sila. Lenin Komsomol. Malaki at maliliit na bulwagan ang itinayo sa gusali para sa mga pagtatanghal. Ang kabuuang kapasidad ng parehong mga silid ay 800 upuan. Ang isang diagram ng malalaki at maliliit na bulwagan ay maaaring matingnan sa website ng teatro.

Mga tiket

Ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 200 rubles. Maaari mong bilhin ang mga ito sa takilya o online sa opisyal na website ng teatro. Bukas ang cash desk mula 10:00 hanggang 20:00 sa lahat ng araw ng linggo maliban sa Lunes. Ang lunch break ay tumatagal mula 13:00 hanggang 13:30.

May ticket booking service para sa mga pagtatanghal. Maaari ka ring bumili ng subscription sa mga pagtatanghal sa teatro. Para sa mga bata, ang subscription ay idinisenyo para sa 5, 10, 15 na pagtatanghal. Para sa mga matatanda ito ay 3, 5, 10 na pagtatanghal.

Kwento

Ang Prokopyevsky Theatre ay itinatag noong 1945 sa lungsod ng Anzhero-Suzhdenskoye. Pagkatapos ay ang paglikha ng isang bagong institusyong pangkultura ay pinamumunuan nina D. G. Leonov at V. V. Gardenin. Ang unang tropa ay binubuo ng 41 artista.

Ang creative team ay nagtrabaho sa Palace of Culture ng Anzhero-Sudzhdensky city sa loob ng 6 na taon. Noong 1951, kinailangan ng tropa na magpalit ng kanilang lugar ng trabaho. Bagong bahay institusyong panrehiyon ang kultura ay naging lungsod ng Prokopyevsk. Dito ang teatro ay walang sariling gusali. Pangunahing gumanap ang tropa sa Palasyo ng Kultura. Artem. Sa loob ng 9 na taon, ang creative team ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa iba't ibang mga lugar at naglibot sa iba pang mga lungsod ng Russia.

Noong 1960, lumipat ang teatro sa sarili nitong gusali sa Teatralnaya Square. Ang proyekto ng gusali ay binuo noong 1950 ng Giprotheatr Institute.

Sa buong pag-iral ng Prokopyevsky Theatre, ang mga pinarangalan na mga pigura ng kultura at sining ng Russia ay nagtrabaho doon: V. V. Gardenin, Y. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Y. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov at marami. iba pang sikat na personalidad.

Noong 1999, ang teatro ay pinamumunuan ni L.I. Kuptsova, na namamahala sa institusyong pangkultura hanggang ngayon. Noong 2009, isang faculty ng kumikilos. Ang mga mag-aaral ng kursong ito ngayon ay matagumpay na naglaro sa rehiyonal na teatro ng drama.

Mula noong 2004, ang creative team ay nakikibahagi sa mga pagdiriwang at kumpetisyon na ginanap sa labas ng rehiyon. Ang teatro ay naging panalo ng X International Festival"Camerata". Ang tropa ay paulit-ulit na lumahok sa pagdiriwang ng mga sinehan sa maliliit na bayan sa Russia. Ang mga pagtatanghal ay hinirang para sa prestihiyosong Golden Mask award ng bansa.

Ngayon, bilang karagdagan sa malikhaing aktibidad, ang teatro ay umaakit sa mga residente ng lungsod na lumahok sa mga bagong proyekto nito: gusali ng apartment, art cafe, "Baby Theater", "Clown Weekend", "Family Theater" at iba pang mga programa. SA buong listahan ay matatagpuan sa pangunahing website.

Paano makarating sa Prokopyevsky Theatre

Laban gusali ng teatro May isang stop "Victory Square". Dumadaan dito ang mga sumusunod na ruta ng pampublikong sasakyan:

• mga bus No. 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• minibus No. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• mga tram No. 1, 6.

Mula sa istasyon ng tren ng lungsod maaari kang makarating doon sa loob ng 5 minuto sa pamamagitan ng Vokzalnaya Street at Shakhterov Avenue. Ang istasyon ng tren ay matatagpuan humigit-kumulang 3 kilometro mula sa gusali ng teatro.

Scheme ng ruta ng sasakyan mula sa istasyon ng tren hanggang sa Prokopyevsky Drama Theater

May mga serbisyo ng taxi sa Prokopyevsk na maaaring mag-order sa pamamagitan ng mga mobile application. Yandex ito. Taxi at Maxim. Kabilang sa mga lokal na serbisyo ng taxi, ang mga sikat na carrier ay ang VESitaxi, Our Town, Kent.

Video tungkol sa Prokopyevsky Drama Theater

Olga Kuznetsova

V.V. Mayakovsky, ang dakila at kakila-kilabot

Ang "Prok-theater" ay pumasok sa propesyonal na yugto

Si VLADIMIR Epifantsev ay isa sa mga karakter kung saan ang salitang "kulto" ay itinalaga sa paglipas ng panahon: bihira siyang lumitaw sa publiko, ngunit angkop. Ibig sabihin, nasa oras at epektibo. Minsan siyang nag-aral sa kurso ng Pyotr Fomenko, at hinawakan ng master ang kanyang puso sa paningin ng kanyang mga produksyon. Mula sa kanyang kabataan, si Epifantsev ay mahilig kay Antonin Artaud at ang "teatro ng kalupitan" at ang tanging isa sa mga mag-aaral ni Fomenko na hindi kinopya ang estilo ng kanyang "Workshop". Pagkatapos ay tinawag si Epifantsev sa "TV-6", at ginawa niya ang programang "Drema", na ang simula ay nagbigay sa mga maybahay ng utos na "Huwag kalimutang i-off ang TV!" Ginahasa ng mga monsters ang mga kagandahan, ang screen ay napuno ng dugo ng beetroot (ang theatrical blood recipe mula sa Epifantsev ay batay sa beetroot juice).

Nang makinig ang pamunuan ng channel sa mga liham mula sa mga manonood, kinailangan ni Volodya na maghanap ng lugar para sa kanyang sariling teatro. Sa loob ng maraming taon, naging ganoon ang isang inabandunang pabrika sa Zamoskvorechye. Minsan sa isang linggo sa "Factory of Cardinal Art" mayroong isang pagtatanghal ng "Proc Theater" "Romeo and Juliet" - ang muling paggawa ni Epifantsev ng dula sa istilong leather-metal ng sado-maso. Ang pangalawang numero ng programa sa Pabrika ay mga konsyerto ni Alexei Tegin, isang musikero na regular na naglilibot sa mga lugar tulad ng isang patay na bulkan sa Tibet. Tumutugtog si Tegin ng mga trumpeta na gawa sa mga buto ng tao, na nagpaparami ng kanyang ideya ng prehistoric music. Kamakailan lamang, tinanong ang mga artista mula sa pabrika, at nagsanib-puwersa sila at itinanghal ang dulang "Vladimir Mayakovsky: A Ray of Darkness in the Kingdom of Light" sa entablado ng Vladimir Vysotsky Center.

Alam ni Epifantsev kung ano mismo ang gusto niya. Para sa isang dula tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng pagnanasa, walang mandudula na mas angkop kaysa kay Shakespeare. Kalungkutan ang tema ni Mayakov. Ang "Romeo at Juliet" ay isang detalyadong pagpapakita kung paano nilalabag ng pag-ibig ang likas na pag-iisa ng mga tao at unti-unting - mula sa bawat eksena - hinahalo sila sa dumi, na nagtatapos sa isang daloy ng dugo mula sa langit (isang butas sa kisame). Sa "Mayakovsky" ang pangunahing "panlilinlang" ay ang panlabas na pagkakahawig ng aktor (Epifantsev) sa kanyang bayani, na lumiliko sa kanyang sarili sa labas "upang mayroon lamang tuloy-tuloy na mga labi." Si Vladimir Epifantsev ay gumaganap Vladimir Mayakovsky, halos walang ginagawa: paggawa ng mabagal na shamanic na mga galaw sa ibabaw ng isang tumpok ng mga buto (Si Tegin ay nag-spell sa malapit, kumukuha ng musika mula sa mga ito) at pagbigkas ng mga linya ng aklat-aralin sa isang malapot na kalansing ng dibdib. Maliwanag na maganda ang itim at pulang tanawin sa paligid, na walang alinlangang may kasamang dalawang aktres na nakadamit panggabing, namimilipit sa kanilang mga upuan na parang nakadena.

Sa kabila ng katotohanan na halos walang balangkas, hindi ka mapapagod sa pagtingin dito: tumpak na kinakalkula ng direktor ang lahat ng mga kilos na kinakailangan upang makamit ang nais na epekto. Ang "Mayakovsky" ay isang pare-parehong pagpapakita kung paano ang kapaligiran - kababaihan, musika, sariling katawan - ay hindi gumagalaw, may kondisyon at limitado para sa bayani. Sa pamamagitan ng kabagalan ng pagkilos, ipinakita ni Epifantsev ang hindi makatao na bilis ng panloob na buhay na nakakasira sa isang tao. Ang isang Portrait of Loneliness ay dapat magmukhang eksaktong ganito, at ang manonood ay naghihintay nang may halong hininga para sa pagtatapos.

paalam nakabukas ang performance sa gitna ng Vysotsky, at walang sapat na upuan sa bulwagan para sa mga gustong dumalo. Dapat sabihin na ang isang propesyonal na entablado ay nababagay sa Proc Theater: mahirap lumikha ng papet na kagandahan ng tanawin na kinakailangan upang maihambing ang walang pigil na mga hilig sa pabrika. Ayon kay Epifantsev, ang teatro, tulad ng buhay mismo, ay karahasan at subordination, kapangyarihan at paglaban dito. At ang kanyang "Mayakovsky" ay ang pinakamahusay na paglalarawan nito.

Address: Faleevsky lane, 1 (lugar ng "Factory of Cardinal Art")
Internet:
Telepono: 291-8444

Nagtapos si Vladimir Epifantsev kumikilos na departamento Shchukin Theatre School (kurso ng V.V. Ivanov) noong 1994, pagkatapos ay nag-aral sa departamento ng pagdidirekta ng GITIS sa workshop ng P.N. Fomenko. Pagkatapos ay nilikha niya proyekto sa teatro, na tinatawag na "Proc Theater".
Kabilang sa kanyang mga gawa:
1994 - "Si Jesus ay sumigaw" (batay sa mga kuwadro na gawa ni Adrian Brouwer); "The Plague Ball" (batay sa ilang mga teksto ni A.S. Pushkin, kabilang ang dulang "A Feast during the Plague");
1995 - "The Shortening of the Shrew" (batay sa dula ni W. Shakespeare na "The Taming of the Shrew");
1996 - "Strike sa isang pabrika ng tela"; (batay sa nobelang "To Have and Have Not" ni Ernst Hemingway)
1997 - "A Stream of Blood" (play ni Antonin Artaud; musika ni Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo at Juliet" (batay sa laro ng parehong pangalan W. Shakespeare).
Noong 1997-98, nilikha ni Vladimir Epifantsev programa sa telebisyon"Drema", ipinalabas sa gabi sa channel TV-6.

Sa loob ng balangkas ng "Hindi Opisyal na Moscow" ang teatro ay nagtatanghal:

Pagganap na "Romeo at Juliet" (Setyembre 4, 21.00)
Direktor: Vladimir Epifantsev
Mga aktor: Juliet - Yulia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musika: Andre Guignon, Olga Inber

Pagganap ng musikal na "Mayakovsky - Sinag ng Kadiliman sa Omnious Kingdom ng ang liwanag" (Setyembre 5, 21.00)
Musika: Evgeny Voronovsky
Boses: Vladimir Epifantsev
Mga Bokal: Yulia Stebunova

Romeo at ang kanyang anino.
Ang produksyon ni Vladimir Epifantsev ng "Romeo and Juliet" ay isang sariwang pagtingin sa sagradong dramaturhiya ni Shakespeare. Napagod, nabugbog at nabugbog, ang paglalaro ay nangangailangan ng pagdurog na pag-iling. Kung wala ang interbensyon na ito, ang mga klasiko ay tradisyunal na magmumukhang isang mabahong booth, kung saan walang lugar para sa mga tunay na hilig, kung saan ang mga mahihinang anino lamang ang nabubuhay. Ang isang bagong pagbabasa para sa Epifantsev ay nagsisimula sa isang makabuluhang pagbuo ng salungatan na nakapaloob sa mismong pagsalungat nina Romeo at Juliet. Ang una sa kasong ito ay halos King Kong, Tarzan, pinahirapan ng pag-ibig tulad nito, at hindi partikular na nauugnay sa isang batang babae na tinatawag na "Juliet". Ito ay naiintindihan. Ang pangunahing katangian ng mga trahedya ni Shakespeare ay simbuyo ng damdamin. Siya ay nagpapa-hypnotize sa lahat mga karakter at humahantong sa kanila sa kumpletong pisikal na pagbagsak. Hindi nila kayang labanan kapwa ang pagnanasa ng mundo at ang kanilang sariling walang pigil na damdamin, na lubos na nalulula sa kanila. Ngunit may isa pang mahalagang aspeto ng aksyon na nabuksan ni Epifantsev. Dito inilalabas ang enerhiya na natutulog sa teksto, ito ay naisasakatuparan dahil sa ilang labis na mga diskarte, halimbawa, ang pagpapakilala ng isang ponograma ng teksto. Ibig sabihin, ginagaya lamang ng aktor sa kasong ito ang paghahatid ng mga monologo. At ito ay aktwal na isinasagawa nang wala sa loob. Ang gayong pagpapalaya ay nagpapahintulot sa amin na lumikha ng isang karagdagang layer ng dula: Ang mga teksto ni Shakespeare ay mga salita na binibigkas na ng milyun-milyong beses, na isinaulo ng hindi mabilang na hukbo ng mga aktor, na sinisiraan ng romansa noong ika-19 na siglo. Mayroon at hindi maaaring maging isang lugar para dito sa modernong entablado. Sa mga dula ni Shakespeare, at binibigyang-diin ito ni Epifantsev, hindi drool, kundi dugo ang dumadaloy. Nag-iipon ito ng aksyon at tunggalian. Kahit saan siya. At kahit na ang isang tila hindi nakakapinsalang parirala ay maaaring maging isang madugong patayan, isang guignol na walang konsesyon, na tinatawag nating isang trahedya.