Maraming beses ding pinag-usapan ang mga logo. Ngayon ay may isa pang graphic na dosena para sa iyo - mga simbolo na nagpapakita ng istilo, ideolohiya o "naka-encrypt" na mga pangalan ng grupo; ang pinakamatagumpay na artistikong solusyon, nabubuhay hindi lamang sa, kundi pati na rin sa maraming mga tattoo, guhitan at iba pang merch. Sa pangkalahatan ... isang laconic stylized drawing (ngunit hindi isang logo), kapag tiningnan mo kung saan agad mong naaalala ang isa o isa pang music brigade.

Mga espongha, dila ... hindi nakakagambala at iconic na pop art, na nilikha ni John Pasche noong 71, ay nagdulot ng isang solong samahan sa loob ng 40 taon.

2. SIYA
Ang "Heartagram", na imbento ni Ville Valo sa bisperas ng kanyang ikadalawampung kaarawan, ay isang engrande sa pagiging simple nitong kumbinasyon ng pentagram at puso, lambing at poot, pati na rin ang isang graphic na representasyon ng kakanyahan ng estilo na kilala bilang love metal. Ang isang karaniwang tema ng mga tattoo at avatar - ayon sa kabalintunaan ng tagalikha nito, ay nakamit ang higit na katanyagan kaysa sa grupo mismo.

3. BIOHAZARD
Hindi sila nag-imbento ng anuman sa kanilang sarili, ngunit matagumpay nilang kinopya ang nalikha na. (Tingnan ang mga alulong tungkol dito.)

4. MASAMANG RELIHIYON
Ang trademark ng banda ay naimbento noong 1980 ng pangunahing kompositor nito, ang gitaristang si Brett Gurevich. At nasanay na. Simple, naiintindihan, halata. At ang paksa. Ilang taon nang inis ang mga militanteng Kristiyano ...

5. ANG MGA SULONG
Hindi ang pinakamadaling larawang i-reproduce, ngunit maliwanag at di malilimutang - bilang, sa katunayan, karamihan sa mga discography ng hit pop-punk band na ito.

6. ANG PRODIGY
Ang insekto, na sa talambuhay ng grupo ay dumaraan na parang gagamba, ay talagang isang langgam. Hindi nagbigay ng sagot ang Google sa tanong kung ano ba talaga ang hilig nito sa mga musikero. Kung may nakakaalam, share.

Ang graphically rethought logo ng grupo ay competently, admittedly, rethought. (Sa pangkalahatan, maaari mo ring idagdag ang mga logo ng NINE INCH NAILS at DEAD KENNEDYS sa item na ito.)

8. ANG PINAGSASANATAN
Isang masalimuot na piraso na nilikha ng artist na si Schroeder noong 1983 at orihinal na binalak bilang pabalat ng album. Ngunit lumipat ito sa isang mas advanced na antas: bilang bahagi ng logo ng grupo, sa maraming mga jacket ng mga tagahanga ng punk ... at, sa pangkalahatan, sa listahan ng mga pangunahing simbolo ng estilo na ito.

Ngayon, iminumungkahi naming alalahanin ang mga pinakasikat na logo ng mga banda mula sa buong mundo na matagal nang naninirahan sa labas ng musika at, tila, hindi na nauugnay sa mga partikular na musikero.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Ang maalamat na "Snaggletooth" aka "War-Pig" ay lumabas sa unang studio album ng Motorhead noong 1975. Ang pangunahing may-akda ng pagguhit ay ang artist na si Joe Petagno, na pinagsama ang mga bungo ng isang gorilya, isang aso at isang baboy-ramo upang lumikha ng isang "baboy ng digmaan". Nang maglaon, inistilo ni Lemmy ang karakter, na nagdagdag ng kalupitan sa kanya sa pamamagitan ng mga kadena at spike. Ang "War-Pig" ay lumabas sa iba't ibang variation sa 20 cover ng 22 studio album ng banda. Ang mga kalakal ng Motorhead na may logo ng korporasyon ay hindi nawala ang katanyagan nito sa loob ng ilang dekada.

2. Mga pagkakamali


Unang lumabas ang ghost of the Misfits sa cover ng ikatlong single, "Horror Business". Ang mga musikero, na inspirasyon ng The Crimson Ghost, na kinunan noong kalagitnaan ng 40s, ay kinuha bilang batayan ang hitsura ng pangunahing karakter - ang Crimson Ghost. Ang imahe ay ginagamit kahit saan, kahit saan, at tila umiral nang hiwalay sa mga cinematic at musical progenitors nito.

3. Mamamatay-tao


Ang mga Thrash metaller na si Slayer, tulad ng mga musikero mula sa Motorhead, ay paulit-ulit na inakusahan na nakikiramay sa Nazismo. Ang pangunahing dahilan nito ay ang logo, na parang katulad ng coat of arms ng Third Reich. Sa unang pagkakataon, lumabas ang mga crossed sword na may pangalan ng banda sa gitna sa unang album na "Show No Mercy" noong 1984. Ang may-akda ng larawan ay ang ama ng isa sa mga miyembro ng road team. Sa simula ng kanilang paglalakbay, ang mga lalaki mula sa Slayer ay gumamit ng isang satanic na imahe, kaya tatlong anim, iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga krus at mga imahe ng mga demonyo ay regular na idinagdag sa alegorya ng pentagram. Ngayon, lumilitaw ang maalamat na pag-print sa lahat ng uri ng mga damit para sa mga taong malayo sa hindi lamang mabigat na musika, kundi pati na rin sa pag-unawa sa kahulugan ng imaheng ito.

4. AC / DC


Mahirap na hindi tandaan na ang pangalan ng grupo ay madaling ilarawan sa isang graphic na istilo. Ang mga matalim at angular na letra, na orihinal na mas bilugan, ay lumabas sa mga kamay ng Amerikanong taga-disenyo na si Gerard Worth noong 1977, na naging isa sa mga bahagi ng hard rock. Ang lightning bolt, na matatagpuan sa gitna, ay ginawang lalong nakikilala ang logo. Isa sa mga logo na mauunawaan kahit sa mga hindi pa nakakarinig ng kanilang musika.

5. "Patay na Ngiti" - Nirvana

Para sa kanyang pangunahing proyekto, ang pangkat ng Nirvana, si Kurt Cobain ang gumuhit ng logo mismo. Sa kabila ng malinaw na pagiging simple, ang imahe ay medyo malinaw na naghahatid ng katangian ng musika at ang estilo ng grunge band. Ang nakangiting mukha na may mga patay na mata, na kilala sa milyun-milyong mahilig sa musika, ay hindi lumabas sa anumang studio o live na album ng grupo. Ang pagguhit, na sumasalamin sa hindi maliwanag na mga emosyon, ay naging tanyag sa sarili nito at nauugnay sa prototype ni Kurt Cobain mismo sa lahat ng kanyang panloob na pakikibaka at kontradiksyon.

6. Ramones


Ang logo ng Ramones ay isang lehitimong selyo ng mga ama ng punk rock, katulad ng istilo sa opisyal na selyo ng Pangulo ng Estados Unidos. Ang logo ay nilikha ni Arturo Vega, isang matagal nang kaibigan ng mga musikero, kung saan ang grupo ay ang pinakamahusay sa America at may lahat ng karapatang humiram ng selyo ng pangulo. Sa disenyo, ang agila ay may hawak na baseball bat para sa mga kalaban ng grupo at isang sanga ng puno ng mansanas para sa mga tagasunod. Nabanggit ng mga biographer na ang mga musikero ay kumita ng malaking pera sa pagbebenta ng mga T-shirt na may ganitong larawan, at ang ilang mga punk band ay nag-iimbento pa rin ng kanilang sariling mga pagkakaiba-iba ng logo.

7. "Mainit na labi" - Rolling Stones

Tiyak na alam ng lahat ang mga "labi" na ito mula sa duyan - at hindi mahalaga kung narinig mo na ang rock and roll sa sandaling iyon. Ang may-akda ng akda, si John Pace, ay 24 taong gulang nang hilingin sa kanya ni Mick Jagger na magdisenyo ng logo para sa mga rolling. Gamit ang prototype ng Hindu na diyosa na si Kali, pati na rin ang kagustuhan ni Jagger mismo, ang taga-disenyo ay naghanda ng isang hindi maliwanag na paglalarawan ng mga labi na may isang dila na mukhang medyo mapanghamon at bulgar, lalo na para sa unang bahagi ng 70s. Gayunpaman - hindi ba ang lahat ng ito ay pinakamahusay na inilarawan ng rock 'n' roll? Halos 50 taon pagkatapos ng hitsura nito, ang logo ay hindi nawala ang katanyagan nito at, ayon sa maraming mga magazine ng musika, ay ang pinakamatagumpay at nakikilala sa mundo.

Ang isang logo ay isang napakahalagang bahagi ng isang banda. Itinatampok ang mga larawang ito sa lahat ng mga release at poster, gayundin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit makikita mo ang logo ng isang grupo, kadalasan ang mga larawan na nauugnay sa iyong mga paboritong banda ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang seleksyon ng pinakamahusay na mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay dinisenyo ni James Hetfield at unang lumabas sa pabalat ng Kill Em All (1983). Sa paglabas ng album na "Load" noong 1986, binago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit kalaunan ay muling lumitaw ang klasikong bersyon ng imahe sa pabalat ng album na "Death Magnetic".

Mga pagkakamali
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay nagmula sa mga kilalang horror movie brand. Kaya lumipat ang bungo mula sa poster patungo sa pelikulang "The Crimson Ghost", at ang font ng logo ay kahawig ng font ng magazine ng pelikula na "Famous Monsters of Filmland".

Slipknot
Ang diabolical emblem ng Slipknot ay naimbento noong itinatag ang banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng grupo, si Raymond Pettibon. Nakaisip din siya ng pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, gaya ng sinabi ni Raymond sa isang panayam. Sa edad na 12, nagpa-tattoo ang frontman ng Foo Fighters na si Dave Grohl sa kanyang kaliwang bisig bilang parangal sa grupong Black Flag, ngunit dahil sa sakit ay nakayanan lamang niya ang paglapat ng tatlong guhit ng bandila.

AC / DC
Ang sikat na AC / DC logo ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa emblem na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ng Aerosmith ay idinisenyo ng gitaristang si Ray Tabano. At sa kabila ng maikling panahon na naglaro si Ray Tabano sa grupo, ginawa niya ang logo, na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa unang pagkakataon ay ipinakita ang logo na ito sa pabalat ng album na "Get Your Wings" (1994).

Reyna
Ang may-akda ng Queen logo ay ang maalamat na Freddie Mercury. Gumawa siya ng isang buong coat of arm na tinatawag na Queen Crest. Sa logo, makikita mo ang apat na zodiac sign sa paligid ng letrang Q, kung saan nabibilang ang mga musikero ng banda.

Ang sino
Ang Sino - ang larawang ito ay walang alinlangan na maiuri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ito ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng banda, na itinampok ang The Who sa London's Marquee Club (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng iconographic na istilo ng panahon.

Motorhead
Ang logo ng Motorhead ay ligtas na matatawag na pinakasikat na logo sa hard rock. Pinuno ng grupo, si Lemmy Kilmister ang humiling sa artist na si Joe Petango na ilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, nahuhulog na robot at isang kabalyero ng mystical na kaharian." At batay sa mga kagustuhang ito, si Joe Petango ay nakabuo ng isang nakakatakot na imahe ng Snaggletooth o War-Pig, na unang inilarawan sa pabalat ng album ng Motorhead na may parehong pangalan noong 1977.

Ang ramones
Ang artista at matagal nang kaibigan ng mga Ramones, si Arturo Vega ay gumawa ng emblem na ito noong huling bahagi ng 1970s sa isang paglalakbay sa Washington DC. Ang logo ng Ramones ay isang muling idinisenyong US coat of arm na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Band Logos - Top 25 Logos

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega bilang batayan ang coat of arms ng Pangulo ng Estados Unidos.

24. Siyam na pulgadang Kuko

Ang ideya para sa logo ay nagmula kay Trent Reznor, na inspirasyon ng cover art ng Remain in Light Talking Heads.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay iginuhit sa lapis ni Jonathan Davis, ang ninong ng nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Bandila

Ang kapatid ng pinuno ng banda, ang artist na si Raymond Pettibon, ang may-akda ng sikat na apat na itim na guhit na logo.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorist na aso ito at kapag binaligtad ang letra ay magiging "ACID", sigurado tayong isda lang ang nagsasabing "PHIS".

18. H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang nag-imbento ng "heart chart" na ito at itinuturing itong "modernong yin-yang".

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napaka-simple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, ang taong nagbenta ng kanyang mga tambol kay Ringo.

16. Bauhaus

Kalahating mukha, kalahating gusali.

15. Ang Cramps

Ang logo ay tinatangay ng hangin ng Cramps frontman mula sa dark comics Mga kwento mula sa crypt na minahal ng lahat sa banda.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumabas noong unang bahagi ng 80s, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay nagpagupit ng buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym para sa dalawang pangalan ng mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" ay mayroong 4 na zodiac sign ng mga miyembro ng banda.

10. Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa poster para sa The Crimson Ghost at ang spelling mula sa Famous Monsters of Filmland magazine.

8. The Grateful Dead

7. Gunting mga Sisters

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang pader.

6. AC / DC

5. Ang Sino

Noong 1964, gumuhit si Brian Pike ng isang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Dinisenyo ng gitaristang si Ace Frehley ang logo sa pamamagitan ng matagumpay na pagbabago sa huling dalawang titik sa mga kidlat ng kidlat.

3. Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mga fantasy landscape. Ipininta din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Bagaman sinasabing ang logo ay ipininta ni Andy Warhol, ito ay aktwal na gawa ng artist na si John Pasche, na nakaisip ng ideya ng "dila at mga labi" noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1. Prinsipe

Rebranding ng grupo

Naging matagumpay ang rebranding, halimbawa, ng Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng pangalan mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga grupong Ruso

At anong mga logo ng mga domestic band ang mukhang nakikilalang brand? Ang aking mga mungkahi:

ipadala

Nagustuhan mo ba ang post? Higit pa sa koreo

Nagpapadala ako sa mga sulat ng mga ideya at sanaysay sa mga paksang mahalaga sa akin: mga kapaki-pakinabang na tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Holmax Studio

Kolektibong isip

Ang kahanga-hangang pitong rock logo

Habang pinag-iisipan ni Angus Young - lead guitarist para sa AC / DC - ang kinabukasan ng banda kasunod ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan natin na hindi lang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa rock 'n'. gumulong Walhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC / DC na logo ay lumitaw sa mga listahan ng pinakamahusay na mga label ng rock, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng maraming iba pang maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, ang iba pa - bilang isang resulta ng mahabang pagmuni-muni at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino ang pitong natitirang rock logo?

1. AC / DC: Kidlat ng Bibliya, dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ng art director ng Atlantic Records na si Bob Defrin ang 24 na taong gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta upang ilarawan ang pangalan ng banda ng AC / DC para sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagpinta na si Huerta ng mga letra - isang kidlat - para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang gawain ko ay ipakita ang tema o ang pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik,” sabi ni Huerta, “at ang 'Let There Be Rock' ay nagdulot ng direktang kaugnayan sa Bibliya para sa akin."

Dalawang taon bago si Huerta ay gumawa ng typography para sa isang album ng bandang New York na Blue Oyster Cult: “Ang pabalat ay nagtatampok ng isang walang laman na limousine na may maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan sa background. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong palalimbagan." Ang paborito niya ay ang typeface ni Johannes Gutenberg na ginamit para sa sikat na 15th-century na edisyon ng Bibliya, na ginamit ni Huerta sa disenyo ng Blue Oyster Cult na logo. “Kaya nang italaga sa akin na magtrabaho sa karatula para sa Let There Be Rock, muli akong bumaling sa Gutenberg.”
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa langit. Si Huerta ay gumuhit ng ilang mga variant ng kumbinasyon ng uri ng Gutenberg at flash ng kidlat, bilang isang resulta, isang malaking bersyon sa orange ang napili.

Hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya narinig ang tungkol sa genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang kanyang disenyo ay na-parody sa kalaunan sa pelikulang This Is Spinal Tap (1984 mock documentary tungkol sa isang kathang-isip. British rock band na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa Let There Be Rock ay itinago sa isang kahon na nakabaon sa libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa i-post ni Huerta ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi pinag-uusapan ni Huerta ang halaga ng kanyang gantimpala para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang isang badge para sa isang trabaho lamang, ngunit hindi siya kailanman nasiyahan sa kakilala ng grupo at hindi man lang nakilala ang sinumang miyembro ng AC / DC.

Nagdisenyo si Huerta ng mga logo at likhang sining para sa ilang iba pang grupo (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magazine tulad ng Time at People linggu-linggo. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng Nabisco foods. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakamalaking pagmamalaki: "Kung kailangan kong pumili, kung gayon noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya. ng mga sikat na album."

2. THE BEATLES: Serving "T" - Designer Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang tindahan ng musika sa London sa pagitan ng may-ari nito at ng manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kuwento sa likod ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang iconic na logo ng ika-20 siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang lalaking walang edukasyon sa sining.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialty drum kit store sa Shaftesbury Avenue. Ang Premier drum kit na tinutugtog ni Ringo Starr ay nangangailangan ng kapalit, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tindahan ng Arbiter. Sa paggunita niya kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: “'May dumating na nagngangalang Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer.' Wala pa akong naririnig tungkol sa Beatles."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng isang Premier kit, ngunit ang mga nagbebenta ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang dalhin ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng black and white mother-of-pearl Ludwig rig, labis na natuwa si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang bigyan sila ng £238 na rig nang libre!

Sumang-ayon ang Arbiter na kunin ang mga battered drummer ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong rig ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay lalabas sa ibaba at sa mas malaking print. At pagkatapos ay kumuha ang Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum dealer ay binayaran ng £ 5 para makipag-ayos sa local sign maker na si Eddie Stokes para magpinta ng bagong logo sa Ringo's set sa dagdag na bayad sa tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Noong panahong iyon, itinatag na ng The Beatles ang Apple Corps (ang korporasyong multimedia na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: Mars Symbol - Designer Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kuwento ng The Who, na inilathala noong 2015 at nagtatampok kina Pete Townsend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang medyo nagpapahayag na itim at puting poster, malakas na pinalo ni Townsend (lead guitarist) ang mga string. Ang palalimbagan ay kasing lakas: ang dalawang titik ay pinagsama, at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang pahiwatig ng kalupitan ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager ng grupo na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang partner na si Chris Stump, ay nag-commission ng poster para sa designer na si Brian Pike. Hindi nagtagal ay lumabas ang poster typography sa drum kit ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral si Townsend sa Ealing Art School saglit, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng British flag jacket na pinalamutian ng mga medalya ng World War at nag-imbento ng T-shirt na may badge ng Air Force na iniugnay ng karamihan sa kanyang mga kababayan sa depensa ng Britanya. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Dinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Donkey Stanley - ang sound engineer ng The Grateful Dead - ay palaging naiinis sa mga kalat sa likod ng mga eksena: ang mga kagamitan ng iba't ibang grupo ay nakahiga sa iisang bunton. At noong 1969 nagpasya siya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw, habang nasa daan, napansin niya ang isang karatula sa kalsada na labis na nabaluktot sa mga gilid ng bintana ng sasakyan. Ang tanging nakikita niya ay isang orange na bilog sa itaas at isang asul na bilog sa ibaba, na pinaghihiwalay ng isang puting guhit sa gitna. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo, na nagdala ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin mo ang orange sa pula, at ang guhit sa kidlat, makakakuha tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa kanyang kapitbahay, ang designer na si Bob Thomas, na siya ring security guard ng grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa isang puno. Pagkalipas ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang inskripsiyon na "Grateful Dead" sa isang bilog upang ito ay magmukhang bungo sa malayo.
"Sa palagay ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster noong araw," sabi ni Stanley. Ilang beses na nagbago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng album na "Steal Your Face".

5. THE ROLLING STONES: Tongue and Lips - Dinisenyo ni John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pasche sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makipagkita kay Mick Jagger sa pasilidad ng rehearsal ng banda. Si Jagger ay naghahanap ng isang angkop na batang artista upang lumikha ng isang poster para sa paparating na 1970 Eurotour, hindi tulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pasche na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay mula sa 1930s at 40s. Bilang resulta, ang gawa ni Pasche ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972 at isang Euro tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pasche ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
"Sa totoo lang, maikli lang ang pagpupulong," sabi ni Pasha. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakalabas ang kanyang dila. Aniya, “May nakikita akong ganyan. Mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-usapan ang mga pagpipilian."

Ayon sa usap-usapan, na-inspire agad si Pashe kay Kali, ang bibig at ang mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasche ang lahat: “Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay hango sa dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi sinasadya." Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger na may ekspresyong bibig na handa na. "Pumunta ako at agad na gumawa ng ilang mga guhit na napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang sign, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ang nagbigay ng go-ahead. Kaya sinimulan nilang gamitin ang badge at nakakuha ako ng £ 50 na bayad.

Sa unang pagkakataon, nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album na "Sticky Fingers" noong 1971, pagkatapos ito ay naging rehistradong marka ng grupo at lumabas sa lahat ng mga album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay maraming nalalaman," sabi ni Pasche. "Ang nakausli na dila ay nauugnay sa protesta, pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pasche ay nasa isang pribadong koleksyon na ngayon sa London, na ibinebenta ng artist noong 2015 para sa hindi natukoy na halaga.

6. KISS: Flash of Lightning - Dinisenyo ni Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kay Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead guitarist noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Wicked Lester. At siya ang bumuo ng logo para sa reincarnated na grupo, na nahulog sa ilalim ng mga crosshair ng lahat ng media dahil sa isang tahasang pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang marka sa ibabaw mismo ng poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang maayos, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging inaangkin ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakapareho sa mga epaulet ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ay ang Israel, at ilang iba pang mga bansa), na nag-uugnay sa SS sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, gumagamit pa rin ang grupo ng hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos ma-disband ang KISS, tumugtog ng kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong mga Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko sa mga unang araw ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography, Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons: "Si Ace ay nabighani sa Nazism at sa isang lasing na pagkatulala ay kinunan siya ng ilang mga teyp ng kanya at ng kanyang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na isang araw ay lumipad si Ace sa isang hotel sa kanyang silid na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: Smiley, dinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng grupo ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, inimbitahan ni Lisa Orth, ang art director ng label, ang taga-disenyo na si Grand Alden na gamitin ang unang font na kanilang nakita. . Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong nagbigay inspirasyon kay Cool upang iguhit ang emoji na iyon. Ayon sa isang bersyon - ang sagisag ng "Lustful Lady" strip club sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley face, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo ng mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Sa kasamaang palad, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng smiley ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Isinasaalang-alang ang kanyang pagpapakamatay at walang katapusang mga kwento ng droga, mayroong ilang kamangha-manghang pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalan na ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang, at ang hindi makontrol, kawalan ng kaugnayan ng kanyang sketch . Ang kumbinasyong ito ng mga hindi pagkakatugma ay marahil ang dahilan kung bakit napakalakas ng logo. And to tell the truth, it doesn't really matter why or how it came about, as long as it personifies the NIRVANA group.