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Die Beatles sind eine Phänomengruppe, ohne die die moderne Musik völlig anders wäre. Jeder zweite Musiker gibt heute an, von der Arbeit der Beatles beeinflusst worden zu sein, unabhängig davon, in welchem ​​Land er lebt. Der Gesamtumsatz der Gruppe mit Schallplatten, Kassetten und Discs überstieg 1 Milliarde Exemplare. Der Stil der Beatles ist mit keinem anderen zu verwechseln – man hört ihnen vielleicht nicht zu, aber es ist unmöglich, sie nicht zu kennen.

Entstehungs- und Kompositionsgeschichte

Die Geschichte der Band begann in den 50er Jahren in Großbritannien, während der Ära des allgemeinen Booms. Musikgruppen. Jeder, der zumindest ein wenig Gitarre, Schlagzeug oder Banjo spielen konnte, wollte in die Band einsteigen.

Als die Schule hinter sich gelassen wurde und sie sich entscheiden mussten, was sie als nächstes tun sollten, entschieden sich alle drei ohne zu zögern für die Musik. Die Teilnehmer waren sich einig, dass die Gruppe einen neuen Namen brauchte. Wir haben viele Optionen durchgespielt: „Rainbows“, „Johnny and the Moon Dogs“, „Beetles“ – The Beetles. Letztere Option bildete die Grundlage des ursprünglichen Namens.

Es gibt eine Legende, dass Lennon das Wort Beatles in einem Traum sah – angeblich erschien ihm ein Mann in Flammen und diktierte, wie die Band heißen sollte. Einer einfacheren Version zufolge wurde das Wort gewählt, weil es den Grundschlag enthielt, also einen rhythmischen Schlag oder Trommelschlag.

Im Januar 1960 schloss sich Stuart Sutcliffe den Musikern an und wurde Bassgitarrist, obwohl er lernen musste, buchstäblich „on the fly“ zu spielen. Während dieser Zeit trat die Gruppe in ihrer Heimat Liverpool auf und tourte gelegentlich durch Großbritannien. Im Sommer wurden die Beatles zu Konzerten nach Hamburg eingeladen. Um der Einladung zu folgen und als klassische Beatband auf der Bühne zu stehen, mussten sie dringend einen Schlagzeuger finden. Es war Pete Best, der zuvor im Liverpooler Ensemble The Blackjacks aufgetreten war.

Die ersten Auslandstourneen fanden unter nahezu extremen Bedingungen statt: Sie mussten viel arbeiten, die Bezahlung war niedrig, es gab Probleme mit den Dokumenten, weshalb die Musiker schließlich aus dem Land ausgewiesen wurden. Trotzdem stimmten die Beatles-Solisten ein Jahr später, nachdem sie eine zweite Einladung nach Hamburg erhalten hatten, zu, und diesmal verlief alles viel ruhiger.

In Deutschland lernten die Musiker Astrid Kirchherr kennen, eine Kunststudentin, die eine Affäre mit Sutcliffe begann. Sie war es, die das erste professionelle Fotoshooting für die Gruppe organisierte und sich ein originelles Image für sie einfallen ließ: neue Frisuren, statt der bisherigen Konzert-Lederjacken – Jacken ohne Kragen und Revers.

Die Beatles kehrten als Quartett nach Hause zurück: Der Bassgitarrist beschloss, mit Astrid in Deutschland zu bleiben. Dort wurde Stewart als talentierter Künstler berühmt, doch seine kreative Biografie erwies sich als sehr kurz: Im Alter von 21 Jahren starb der junge Mann an einer Gehirnblutung.

In den nächsten zwei Jahren traten die Musiker regelmäßig in ihrer Heimatstadt im Cavern Club auf. Zwischen 1961 und 1963 spielten sie dort 262 Konzerte. Die Popularität der Gruppe wuchs, obwohl ihr Repertoire zu dieser Zeit hauptsächlich aus Fremden bestand Musikalische Werke. Das Autorenduo Paul und John schuf neue Lieder, legte sie aber lieber „auf den Tisch“ und hoffte nicht auf Erfolg. Die Werke erblickten erst das Licht der Welt, als die Beatles mit Brian Epstein einen Produzenten fanden.

Zuvor hatte Epstein keine Berufserfahrung in der Promotion: Bevor er die Musiker traf, verkaufte er Platten, doch die Arbeit der jungen Beatles schien Brian vielversprechend. Die meisten Labels teilten seine Begeisterung nicht, aber es gelang ihm, einen Vertrag bei EMI zu bekommen, mit der Bedingung, dass die Jungs mindestens vier weitere Singles schreiben würden.

„Er hat genau dargelegt, was wir tun mussten, und dadurch wirkte alles realer“, erinnert sich Lennon. „Bis Brian kam, lebten wir wie ein Traum.“

Bevor das erste Album aufgenommen wurde, verließ Pete Best die Band. Als Liebling der Mädchen und attraktivstes Mitglied kam er mit der Studioarbeit, die sich als viel schwieriger als die Konzertarbeit herausstellte, nicht zurecht und musste die Gruppe verlassen. Am 16. August 1962 schloss er sich den Beatles an.

Musik

Das Debütalbum der Beatles, Please Please Me, erschien 1963. Das Material wurde in einem beschleunigten Tempo gesammelt und war in fast einem Tag fertig. Neben den Hits anderer Leute waren auch Originalsongs von Lennon und McCartney enthalten. Die Musiker einigten sich im Vorfeld darauf, die Kompositionen mit genau zwei Namen zu signieren, und hielten diese Tradition bis zum Schluss aufrecht, auch wenn die letzten Lieder separat geschrieben wurden.

Im selben Jahr wurde die Diskographie der Beatles mit dem zweiten Album With the Beatles ergänzt, das den Beginn der Beatlemania im Heimatland der Musiker markierte. Das Ausmaß des von den Medien als „nationale Hysterie“ bezeichneten Hobbys erwies sich als außergewöhnlich: Ganze Menschenmengen kamen zu den Aufführungen, die Zuhörer drängten sich nicht nur in den Sälen, sondern auch in den umliegenden Straßen dicht zusammen, sie waren bereit, auf der Straße zu stehen stundenlang, um auch nur die Echos des Konzerts zu hören. Der Applaus und die Freude wurden manchmal so stürmisch, dass die Musiker bei der Aufführung sich selbst nicht hören konnten.

Im Jahr 1964 erfasste die Beatlemania-Epidemie die Vereinigten Staaten. Die nächsten zwei Jahre leben die Musiker nach einem minutiös durchgeplanten Zeitplan: Tourneen, Konzerte, Studioarbeiten, TV-Auftritte, Radiosendungen und Dreharbeiten gaben nicht die geringste Pause. während dieser Zeit Britische Rockband aus Liverpool hat 5 Alben und 2 Videos aufgenommen – Paperback Writer und Rain.

Trotz des verrückten Arbeitsplans fanden die Musiker auch Zeit für ihr Privatleben, versuchten diese jedoch vor ihren Fans zu verbergen. John Lennon heiratete 1962 zum ersten Mal. Die Ehe, in der bald ein Sohn, Julian, geboren wurde, dauerte 6 Jahre und zerbrach, als der Musiker sich kennenlernte. Die extravagante Japanerin veränderte Lennons ganzes Leben und mischte sich aktiv in die Angelegenheiten der Gruppe ein, wofür der Rest der Musiker sie nicht mochte. Ihr widmete Lennon die Ballade „Don’t Let Me Down“.

Der Zweite, der heiratete, war Ringo Starr – er und Maureen Cox lebten 10 Jahre lang und hatten drei Kinder. George Harrison heiratete Pattie Boyd im Jahr 1966, doch seine Frau verließ ihn 1974. Paul McCartney heiratete 1968 Linda Eastman, mit der er bis zu ihrem Lebensende zusammenlebte.

1965 erhielt die Gruppe für ihren Beitrag zur kulturellen Entwicklung den Order of the British Empire, was einen großen Skandal auslöste. Zu den Trägern einer so hohen Auszeichnung gehörten bisher keine Musiker, und einige Herren äußerten ihre Abneigung, „auf einer Ebene mit Pop-Idolen“ zu stehen. Vier Jahre später protestierte Lennon gegen die britische Intervention im Biafro-Nigerianischen Krieg und gab den Orden zurück.

Film

Die Fab Four traten erstmals 1964 in Filmen auf. „A Hard Day’s Night“ entstand im Genre eines Spielfilms und wurde in nur 8 Wochen fertiggestellt. Von den Musikern war keine besondere schauspielerische Leistung erforderlich: Es handelte sich um einen Film Alltag Bands – Konzerte, Fans, Touren. Der Film war ein Erfolg bei den Fans und wurde zweimal für einen Oscar nominiert. Der Soundtrack wurde als separates Album veröffentlicht.

IN nächstes Jahr Das „Help!“-Band wurde veröffentlicht. mit den Beatles. Das Album mit Musik für sie enthielt erstmals das berühmte Yesterday, das aufgrund der Anzahl der Arrangements und Interpretationen (heute sind mehr als 2.000 bekannt) in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.

1968 wurden die Musiker zu Helden des Cartoons „Yellow Submarine“. Zuvor versuchten die Gruppenmitglieder, einen eigenen Film zu drehen, aber der Film „Magical Mystery Tour“ erhielt sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern eher niedrige Bewertungen.

Verfall

1966 gab die Gruppe keine Live-Konzerte mehr und stürzte sich kopfüber in die Studioarbeit. Ein Jahr später erscheint das Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die viele für die beste in der Geschichte der Band halten. Unterdessen bricht die Beziehung der Musiker zusammen. Die Beatles, des Ruhms überdrüssig, kündigten ihren Wunsch an, persönliche Projekte in Angriff zu nehmen.

Im Jahr 1967 starb Brian Epstein plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten. Sie konnten keinen vollwertigen Ersatz für ihn finden, aber mit vereinten Kräften nahmen die Beatles drei weitere Platten auf: „The White Album“ (1968), „Abbey Road“ (1968) und „Let it be“ (1970). sowie die Single Come Together (1969).

Kurz darauf erschien Paul McCartneys erstes Soloalbum. Im Interview zieht er tatsächlich einen Schlussstrich unter die Geschichte der Beatles. Aktuelle Fotos des Teams in in voller Kraft Aufgenommen am 22. August 1969 in der Nähe von John Lennons Anwesen im Tittenhurst Park.

Nach der Trennung begann die Serie Rechtsstreit bezüglich des Urheberrechts an Noten, Texten und dem Logo der Band, dessen Ergebnisse im Internet immer noch umstritten sind.

10 Jahre später begannen die Musiker über eine Wiederbelebung nachzudenken, doch diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. 1980 wurde John Lennon von einem psychisch labilen Fan ermordet. Mit seinem Tod schwand auch die Hoffnung auf eine Wiederherstellung der Gruppe. Damit gehören die großen Beatles endlich der Vergangenheit an.

Im Jahr 2001 starb George Harrison an einem Gehirntumor.

Jetzt die Beatles

Ringo Starr und Paul McCartney bleiben auf der Bühne. Im Januar 2014 wurden sie für ihren Beitrag zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts mit einem Grammy-Ehrenpreis ausgezeichnet.

Die Karriere des ehemaligen Schlagzeugers Pete Best war nicht einfach. Er wechselte mehrere Teams und versuchte sich zu engagieren Soloarbeit, aber erfolglos.

1968 entschloss er sich, die Musik aufzugeben und trat in den öffentlichen Dienst ein, doch 20 Jahre später begann er wieder in der Öffentlichkeit aufzutreten und gründete sein eigenes Die Gruppe Pete Best Band, die mittlerweile regelmäßig Konzerte in den USA gibt.

Diskographie

• 1963 – Bitte, bitte mich
• 1963 – Mit den Beatles
• 1964 – Die Nacht eines harten Tages
• 1964 – Beatles zu verkaufen
• 1965 – Hilfe!
• 1965 – Rubber Soul
• 1966 – Revolver
• 1967 – Sergeant. Pepper's Lonely Hearts Club Band
• 1967 – Magical Mystery Tour
• 1968 – Die Beatles („White Album“)
• 1969 – Gelbes U-Boot
• 1969 – Abbey Road
• 1970 – Lass es sein

Clips

• 1963 – Bitte, bitte mich
• 1964 – Ich hätte es besser wissen sollen
• 1996 – Ich möchte deine Hand halten
• 1967 – Lucy im Himmel mit Diamanten
• 1969 – Lass mich nicht im Stich
• 1969 – Komm zurück
• 1968 – Glaszwiebel
• 1968 – Jetzt alle zusammen
• 1968 – Lady Madonna
• 1970 – Der lange und kurvenreiche Weg
• 1973 – Du musst deine Liebe verstecken

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2016-08-17
von: showbizby
Veröffentlicht in:

Am Internationalen Beatles-Tag ist es üblich, die zeitlosen Hits des Liverpooler Quartetts nicht nur zu singen, sondern auch daran zu erinnern ungewöhnliche Tatsachen und Geschichten der legendären Gruppe, zumal sie so reichhaltig sind kreative Geschichte Es gab viel Personal.

Keines der Bandmitglieder beherrschte die Notenschrift.

Genau die Hälfte der Quartettmitglieder sind Linkshänder: Paul und Ringo.

Johns Tante Mimi wiederholte immer den Satz: „Die Gitarre ist ein gutes Instrument. Zum Geldverdienen ist es jedoch nicht geeignet.“ Als John reich geworden war, kaufte er seiner Tante eine Villa mit einer Marmorwand mit diesem Spruch.

John Lynn, der Sohn des Besitzers eines der Veranstaltungsorte, in denen die Fab Four auftraten, erzählte der Washington Post vom anhaltenden Uringeruch in den Konzertsälen nach jedem Beatles-Konzert. Bob Geldof, uns bekannt als Hauptdarsteller in Alan Parkers Film „The Wall“, der auf der Musik von Pink Floyd basiert, erinnerte sich: „Bei Beatles-Konzerten war die Musik aufgrund der Schreie der Fans überhaupt nicht zu hören. und hin und wieder liefen Ströme von Urin – die Mädchen machten sich vor Freude buchstäblich nass. Deshalb verbinde ich persönlich die Beatles in erster Linie mit dem Geruch von Urin.“

Harrison selbst erinnerte sich: „Mein erster Geschlechtsverkehr fand in Hamburg im Beisein von Paul, John und Pete Best statt. Wir schliefen in Etagenbetten und deckten uns mit Laken zu, doch als ich fertig war, gab es lauten Applaus. Nun, zumindest haben sie den Prozess nicht gestört!“

1967 hätten die Musiker beinahe eine Insel in der Nähe von Athen gekauft, wo sie bei Freunden und Verwandten leben wollten. John Lennon sagte über die Griechen: „Sie haben alles versucht – Krieg, Nationalismus, Faschismus, Kommunismus, Kapitalismus, Hass, Religion … Warum sind wir schlimmer?“ Paul McCartney erinnerte sich später: „Gott sei Dank haben wir das damals nicht getan. Dann müsste doch auf jeden Fall jemand das Geschirr spülen – und das wäre keine Utopie mehr.“

Die Bandmitglieder wurden bei einem Zahnarzttermin mit LSD bekannt gemacht. „Mad Dentist“ John Riley mischte LSD in den Kaffee von Lennon, Harrison, ihren Frauen und Pattie Boyd. Es ist nicht genau bekannt, wie sehr die Musiker selbst dies wollten, aber George behauptete, dass sie LSD aus Versehen ausprobiert hätten. Nachdem die Musiker Kaffee getrunken hatten und nach Hause gehen wollten, überzeugte Riley sie, zu bleiben. Er sagte etwas in Johns Ohr, Lennon drehte sich zu Harrison und sagte: „Wir nehmen LSD.“ George verstand es zunächst nicht und reagierte: „Na und? Auf geht’s schon! Doch an diesem Tag kehrten die Musiker sehr spät nach Hause zurück.

In Hamburg wohnten die Musiker im Hinterzimmer des Bambi Kinos, in der Nähe der Toiletten. Der Uringeruch war schrecklich. Schließlich wurde George Harrison aufgrund seiner Minderjährigkeit abgeschoben. Als Paul McCartney und Pete Best das Bambi Kino verließen, entschieden sie sich für einen gebührenden Abschied und steckten ein Kondom in Brand. Das Feuer flammte ziemlich stark auf und der Eigentümer des Grundstücks hatte keine Geduld mehr – er verständigte die Polizei. Die Beatles wurden verhaftet. Letztendlich wurden McCartney und Best nach Harrison deportiert.

In Amerika begann die Beatlemania mit dem 15-jährigen Teenager Marsh Albert aus Maryland. Nachdem Albert einen Nachrichtenbericht über die Gruppe gesehen hatte, rief er das Radio in Washington an und fragte: „Warum spielen sie diese Art von Musik nicht in Amerika?“ Der DJ spielte das Lied „I Want To Hold Your Hand“, woraufhin andere Radiosender die Beatles schnell in ihr Repertoire aufnahmen.

Das schicksalhafte Treffen von Paul McCartney und John Lennon ereignete sich am 6. Juli 1957 bei einem Konzert von Lennons Band „The Quarrymen“. Paul war 15 Jahre alt und John 16. Gleichzeitig war John ziemlich betrunken.

Die Beatles waren die erste Band, die ein Schlagzeug vorne auf der Bühne platzierte. Das Debüt fand in seiner Heimatstadt Liverpool statt. Nachdem Pete Best von den auf die Bühne stürmenden weiblichen Fans beinahe niedergetrampelt worden wäre, wurde der Umzug verworfen.

Die Gruppe war die erste in der Geschichte, die die Texte aller Songs auf die Rückseite des Albumcovers druckte. Album „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Die Mundharmonika aus dem Lied „Love Me Do“ wurde von John im Sommer 1960 aus einem Musikgeschäft in der niederländischen Stadt Arnheim gestohlen.

Nach der Veröffentlichung des Titels „Penny Lane“ im Jahr 1967 erlitten die Behörden von Liverpool schwere Verluste durch den ständigen Diebstahl von Schildern an Häusern. Daher wurde beschlossen, den Straßennamen und die Hausnummer direkt auf die Gebäudewände zu schreiben.

Er ist nicht nur der Pate von Sean Lennon. Er ist außerdem Autor einer von John Lennons beliebtesten Coverversionen des Liedes „Lucy in the Sky with Diamonds“. Darüber hinaus ist es so beliebt, dass Johns Hintergrundgesang und seine Gitarre auf dem Track zu hören sind.

Um an der Schulbank von Ringo Star zu sitzen, müssen Sie fünf Pfund Sterling bezahlen.

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan war. Kein Wunder, dass Lennon später behauptete: „Vor Elvis gab es nichts.“

In der Woche vom 4. April 1964 waren bis zu zwölf Beatles-Songs in den Top 100 der Billboard-Charts, wobei die Kompositionen der Gruppe die ersten fünf Plätze belegten. Dieser Rekord wurde noch nicht gebrochen, obwohl bereits mehr als 50 Jahre vergangen sind.

1966 schrieben die Beatles das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, doch McCartney behauptete später in Interviews, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben worden sei.

Die Filmschauspielerin Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover des Albums Sgt. zu zeigen. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, änderte jedoch ihre Meinung, nachdem sie einen persönlichen Brief von der Gruppe erhalten hatte. Andere berühmte Frauen auf dem Cover - Marilyn Monroe und Shirley Temple.

Frank Sinatra drückte oft öffentlich seine Bewunderung für die Gruppe aus und sagte einmal, dass „Something“ das Beste sei tolles Liedüber die Liebe, die jemals geschrieben wurde.

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und „Erdbeerfelder für immer“. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder waren, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb, anstatt sich einfach nur vorzustellen, wie er sich in bestimmten Situationen befand.

Das nächste Wiedersehen seit ihrer Trennung erlebte die Band bei einer Hochzeit, als er 1979 Pattie Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten gemeinsam bei der Hochzeit – doch John Lennon kam nicht.

Der Vatikan beschuldigte die Beatles des Satanismus, nachdem John Lennon sagte, die Gruppe sei „populärer als Jesus“. Der päpstliche Thron „vergab“ den Beatles erst 2010, was, wie Ringo Starr sagte, überhaupt nicht notwendig war.

Mitte der sechziger Jahre ließ John einen Backenzahn entfernen und gab ihn seiner Haushälterin mit der Anweisung, ihn irgendwo wegzuwerfen. Stattdessen behielt sie den Zahn als Andenken für ihre beatlemanische Tochter. Der Zahn wurde viele Jahre im Haus aufbewahrt, bis er 2011 versteigert und für die sagenhafte Summe verkauft wurde – 31.000 Dollar. Die Käufer behaupten, dass der Zweck der Übernahme darin bestehe, Lennon zu klonen.

Während der legendären Indien-Tournee der Beatles trug Ringo Star einen Koffer voller gerösteter Bohnen. Tatsache ist, dass sein Magen nach Krankheiten, die er in der Kindheit erlitten hatte, scharfe und scharfe lokale Speisen nicht verdauen konnte.

Lennon war ein schrecklicher Fahrer. Nachdem John im Alter von 24 Jahren (dem letzten der Beatles) den Führerschein erhalten hatte, lernte er nie, gut Auto zu fahren. IN Letztes Mal Lennon war 1969 während einer Familienreise nach Schottland mit dem Auto unterwegs, was in einem Unfall endete – der Star musste 17 genäht werden. Danach benutzte Lennon immer ein Taxi oder einen persönlichen Fahrer.

Lennon ist der einzige Beatle, der nicht Vegetarier wurde. George und Paul waren aus religiösen Gründen gezwungen, Fleisch aus ihrem Speiseplan zu streichen, Ringo war aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands dazu gezwungen, aber John versagte sich bis zu seinen letzten Tagen nicht die Freude am Fleischessen, wofür er sogar den beleidigenden Spitznamen erhielt „fetter Beatle“ von einem der Journalisten. Lennons zweite gastronomische Liebe war Koffein.

John Lennon war auf dem Cover der allerersten Ausgabe des Rolling Stone Magazins. Dies geschah am 9. November 1969.

Lennon war mit allen Aufnahmen der Beatles unzufrieden. Nach der Auflösung der Band machte John seinem ehemaligen Produzenten George Martin eine schockierende Ankündigung, dass er gerne jeden einzelnen Beatles-Song neu aufnehmen würde. Martin fragte: „Sogar Erdbeerfelder?“ „Besonders Strawberry Fields“, war Lennons Antwort.

Es ist nicht bekannt, wo sich Lennons Überreste befinden. Am 9. Dezember, dem Tag nach dem Mord, wurde John Lennons Leichnam eingeäschert und seine Asche seiner Witwe übergeben. Was sie mit der Asche gemacht hat, wie sie sie entsorgt hat – das hat die japanische Teufelin Yoko Ono noch immer nicht zugegeben.

Um

Biographie

Geschichte Britische Gruppe Die Beatles, die den tiefgreifendsten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatten und dies auch heute noch tun, werden darin mehrfach erzählt die kleinsten Details. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon in einem Arbeiterviertel von Liverpool die Gruppe „The Quarrymen“ („Jungs aus dem Steinbruch“) organisierte ...

Biographie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den größten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und bis heute ausübt, wurde schon oft und ausführlich erzählt. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon in einem Arbeiterviertel von Liverpool die Gruppe „The Quarrymen“ („Jungs aus dem Steinbruch“) gründete, die Country- und Rocklieder aufführte und Rollenstile.

Zweite wichtiges Datum Es war der 6. Juli 1957, als Paul McCartney The Quarrymen zum ersten Mal im öffentlichen Garten in der Nähe der St. Peter's Church in Woolton, Liverpool, auftreten hörte. Dann trafen sich Paul und John und Paul konnte John dadurch beeindrucken, dass er Akkorde auf der Gitarre kannte, die John unbekannt waren. Aus diesem zwingenden Grund erhielt Paul eine Einladung, Mitglied der Gruppe zu werden.

Ein Jahr später, 1958, holte Paul seinen Schulfreund George Harrison in das Ensemble. George war erst 15 Jahre alt, aber er spielte recht gut Gitarre. Paul, John und George bildeten den Kern der Band, die John in Johnny and the Moondogs umbenannte. 1959 schloss sich Johns Klassenkamerad an der Kunsthochschule, Stuart Sutcliffe, der Gruppe an.

Im selben Jahr 1959 änderte John Lennon den Namen mehrmals: Zuerst lautete er „Long John And The Silver Beatles“, dann erschien die Abkürzung „The Silver Beatles“ und schließlich einfach „The Beatles“. John, ein großer Fan von Wortspielen, mochte das Wort „Beatles“ – es enthielt zwei Bedeutungen: „beat“ als „Schlag“, „Pulsieren“ und „beetles“ – „Käfer“. Dies fand auch bei der damals sehr beliebten Gruppe „Crickets“ großen Anklang.

Zu dieser Zeit begann das Ensemble im Liverpooler Club Jacaranda aufzutreten. Dort wurden sie von einem gewissen Koschmider, dem Besitzer eines Clubs in Hamburg, bemerkt – er lud die Musiker zu einer Deutschlandtournee ein. In diesem Moment waren die Beatles wieder einmal auf der Suche nach einem Schlagzeuger. Die Wahl fiel auf Pete Best. Das Hauptargument war die Tatsache, dass Pete sein eigenes hatte Schlagzeug. Kaum war das Line-up fertig, machten sich die jungen Künstler sofort auf den Weg und am 17. August 1960 betraten Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe und Best die Bühne des Hamburger Clubs Indra. Später zogen sie in den bekannteren Kaiserkeller.

Viereinhalb Monate blieben die Musiker in Hamburg – in dieser Zeit sammelten sie Erfahrungen und erweiterten ihr Repertoire deutlich. Als sie in ihre Heimat Liverpool zurückkehrten, galten sie bereits als eine der besten lokalen Bands. Trotz der Tatsache, dass sie fast jeden Tag auftraten und ausnahmslos viele Zuhörer anzogen, brachte dies der Entwicklung nichts. Im Februar 1961 gingen sie erneut nach Hamburg, wo sie bereits Fans hatten.

In Hamburg mussten sie ihr gesamtes Repertoire dringend umgestalten, denn Stuart Sutcliffe, dem eine große künstlerische Karriere vorausgesagt wurde (er zeichnete wunderschön), beschloss, das Ensemble zu verlassen. Als er ging, gab Stu Paul McCartney seine Bassgitarre und er musste sie beherrschen neues Werkzeug. George Harrison musste anstelle von Paul den Leadgitarristen übernehmen. Stewarts deutsche Freundin Astrid Kirkcher war maßgeblich daran beteiligt, der Band dabei zu helfen, ihren eigenen visuellen Stil zu etablieren. Sie erfand für sie spezielle Jacken ohne Revers und schlug vor, ihnen den Pony abzuschneiden und die Haare zu verlängern, sodass die Hinterköpfe der Musiker wie Käferhinterköpfe aussahen.

In Hamburg betraten die Beatles erstmals ein Aufnahmestudio. Zunächst – als Begleitmitglied des britischen Gitarristen und Sängers Tony Sheridan. Bevor sie nach Liverpool zurückkehrten, nahmen sie ihre erste eigene Single mit zwei Liedern auf: „My Bonnie“ und „The Saints“. Dies war die Platte, nach der ein Mann namens Curt Raymond Jones am Samstag, dem 28. Oktober 1961, im Liverpooler Plattenladen NEMS Ltd. fragte, der dem 27-jährigen Brian Epstein gehörte. Der akribische Brian hatte keine solche Platte im Laden, aber als er sie im Importkatalog fand, war er sehr überrascht, als er erfuhr, dass die Künstler im Cavern Club auftraten, der sich neben dem Laden befand. Epstein wurde neugierig und nahm sich die Zeit, vorbeizuschauen und der Gruppe zuzuhören, da er nicht nur Platten verkaufte, sondern auch mehrere lokale Künstler promotete. Nach dem Konzert erhielten die Beatles von ihm ein Kooperationsangebot und unterzeichneten am 13. November einen Vertrag, wonach Brian Epstein ihr offizieller Manager wurde.

Als aktiver Mann beschäftigte sich Epstein sofort mit der Veröffentlichung der Platte. Er brauchte etwa sechs Monate für einen Besuch in London, wo er Aufnahmestudios besuchte. Ablehnung folgte auf Ablehnung. Schließlich stimmte der Chef der Parlaphone-Firma, George Martin, im Juli 1962 einem Einjahresvertrag mit den Beatles zu, in dem er sich bereit erklärte, vier Singles zu veröffentlichen. Es gab nur eine Bedingung: den Schlagzeuger zu ersetzen. Obwohl Pete Best seine Fans hatte, blieb er musikalisch deutlich hinter den anderen Mitgliedern der Beatles zurück. Ein Angebot, der Gruppe beizutreten, erhielt Ringo Starr, den die Musiker von ihrer Hamburg-Tournee kannten.

Anfang September 1962 nahmen die Beatles ihre Debütsingle „Love Me Do“ / „P.S.“ auf. Ich liebe dich." Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung belegte es Platz 17 der britischen Nationalcharts – ein Erfolg, mit dem niemand gerechnet hatte. Die im November erschienene zweite Single „Please Please Me“ / „Ask Me Why“ landete bereits an der Spitze der Charts.

Im Wind des Erfolgs gingen die Beatles auf Tournee. Sie besuchten erneut Hamburg, gaben eine Reihe von Konzerten in Schweden und tourten viel durch die kleinen Städte Großbritanniens. Nachdem die Gruppe ihre Tour nur für einen Tag, am 11. Februar 1963, unterbrochen hatte, nahm sie am Stück und in 585 Minuten ihr Debütalbum „Please Please Me“ auf, das sofort auf den ersten Platz der Charts sprang und dort sechs Monate lang blieb. Platz machen nur das nächste Beatles-Album.

Als Geburtsstunde der Beatlemania gilt der 13. Oktober 1963, als die Beatles im Londoner Palladium ein Konzert gaben. Aufgrund der Massenhysterie des Publikums mussten die Musiker mit Hilfe der Polizei aus dem Saal evakuiert werden.

Die zweite CD der Gruppe, „With The Beatles“, stellte einen Weltrekord für die Anzahl der Voranmeldungen auf – es waren mehr als 300.000. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Exemplare verkauft. Alle nachfolgenden Beatles-Singles verkauften sich unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung millionenfach – diese hier erstaunliche Platte wurde bisher von keinem Interpreten geschlagen.

Die Beatles wurden in den USA lange Zeit nicht akzeptiert. Die Single „I Want To Hold You Hand“ erreichte erst Anfang 1964 Platz eins der Charts. Als die Musiker jedoch am 7. Februar auf Tournee ankamen, landeten sie am Flughafen. Ungefähr viertausend Fans kamen, um Kennedy zu treffen. Und als im April der Film „A Hard Days Night“ und das gleichnamige neue Album veröffentlicht wurden, belegten die Songs der Beatles die ersten 5 Zeilen der amerikanischen Hitparade – auch dieser Rekord ist ungebrochen.

Die Popularität und der Einfluss der Beatles wuchsen: neues Album„Beatles For Sale“, das am 4. Dezember 1964 in den Handel kam, verkaufte sich innerhalb eines Tages 700.000 Mal. Mit einem sehr vollen Tourplan gelang es den Musikern, neue Lieder zu komponieren und im nächsten Musikfilm mitzuspielen. Anfang August 1965 erschienen fast gleichzeitig der Film und die CD „Help!“, auf der sich neben anderen wunderbaren Liedern die Komposition „Yesterday“ befand, die zur meistgespielten Melodie des 20. Jahrhunderts wurde.

Die nächsten beiden CDs wurden zu einem Wendepunkt nicht nur für die Arbeit der Beatles, sondern auch für die Entwicklung der Weltpopmusik insgesamt. Die Kompositionen der 1966 erschienenen Alben „Rubber Soul“ und „Revolver“ waren so komplex, dass man damit nicht gerechnet hätte Bühnenauftritt– Es gab so viele Studioeffekte. Von diesem Moment an gaben die Beatles ihre Konzertauftritte auf und widmeten sich ausschließlich der Studioarbeit.

Ein weiterer Grund für den Verzicht auf Konzerte war die extreme Müdigkeit durch die Dauertourneen. Auf allen Kontinenten wurden die Beatles gesucht und gesucht, mit allen Mitteln gelockt, gleichzeitig aber auch Opfer von Provokationen und Spekulationen. Jeder Konzertauftritt wurde zu einem Kampf mit einer Armee temperamentvoller Fans, die so laut schrien, dass sie die Instrumente übertönten. Zur gleichen Zeit mussten in Japan bewaffnete Studenten in der Stadt Badokan mit körperlicher Gewalt fliehen; die Beatles mussten buchstäblich aus Manila fliehen, nachdem sie die Behörden verärgert hatten, weil sie nicht zu einem Empfang mit Diktator Ferdinand Marcos erschienen waren. Aufgrund der beiläufigen Bemerkung von John Lennon, dass die Beatles populärer geworden seien als Jesus, begannen Mitglieder des Ku-Klux-Klans im Süden der USA, Beatles-Platten öffentlich zu verbrennen und forderten von ihnen Reue. So traten die Musiker nach dem letzten Konzert der Amerika-Tournee am 29. August 1966 in San Francisco nie wieder auf die Konzertbühne.

In nachfolgenden Kompositionen kamen viele innovative Techniken zum Einsatz, deren Quintessenz das Album „Sgt. „Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ ist das erste Konzeptalbum der Geschichte, bei dem vom Cover bis zur Reihenfolge der Songs alles einem einzigen Konzept untergeordnet wurde.

Album „Sgt. Pepper's..." wurde zum letzten Ernst Hauptwerk. Im Sommer 1967 ereignete sich eine Tragödie – am 27. August starb Brian Epstein an einer Überdosis Drogen. Innerhalb der Gruppe kam es zu Spannungen aufgrund eines ungelösten Problems – wer würde den Manager ersetzen, der tatsächlich den Erfolg der Gruppe geschaffen hat?

Gleichzeitig ging die Kreativität weiter: Der abendfüllende Animationsfilm „Yellow Submarine“ erschien und am 22. November 1968 erschien ein neues Doppelalbum, schlicht „The Beatles“ genannt. Bald nahm die Gruppe ein neues ungewöhnliches Projekt in Angriff. Diesmal bestand die Idee darin, komplexe Kompositionen im Studio so zu schreiben, als wären sie Live-Songs, ohne Stopps oder Studio-Overdubs. Und dieser ganze Prozess sollte gefilmt werden und zur Grundlage des Films werden. Allerdings erwies sich die Aufgabe selbst für die Beatles als zu schwierig. Die Kamera zeichnete gleichgültig endlose Stopps und Streitereien auf, etwa hundert Lieder wurden aufgenommen, sogar ein Konzert fand auf dem Dach des Abbey Road-Studios statt, aber letztendlich wurde das gesamte Material „bis zu besseren Zeiten“ beiseite gelegt.

Im Sommer 1969 nahmen die Musiker die CD „Abbey Road“ auf. Dies war ihre letzte Zusammenarbeit im Studio. Am Tag zuvor, dem 4. Juli 1969, gab John Lennon bekannt, dass er zusammen mit seiner Frau Yoko Ono organisiert habe neue Gruppe, „Plastic Ono Band“. Darüber hinaus begannen ernsthafte finanzielle Probleme – das Anfang 1968 von den Beatles gegründete Kreativunternehmen Apple Records, das seine Einnahmen darin investierte, verwandelte sich in einen organisatorischen Albtraum, ein schwarzes Loch, in das riesige Geldsummen fielen.

Nachdem es nicht gelungen war, eine Einigung darüber zu erzielen, wer der neue Manager der Gruppe werden sollte, stellten die Musiker die Kommunikation untereinander ein und Paul McCartney, der am 10. April 1970 ein Soloalbum veröffentlichte, legte ein Interview mit sich selbst auf das Cover, in dem Er gab an, dass er nicht mehr vorhabe, in der Gruppe „The Beatles“ zu arbeiten. Diese Nachricht schockierte Millionen von Fans, obwohl George Harrison zu diesem Zeitpunkt bereits mit einem Duett mit Delaney und Bonnie auf Konzerttournee war und Ringo Starr in Filmen mitspielte – er hatte die Hauptrolle im Film Magic Christian.

Im Januar 1970 lud EMI, das inzwischen Parlaphone übernommen hatte, den amerikanischen Produzenten Phil Spector ein, der damals als der Beste galt, sich mit dem im Studio zurückgelassenen Musik- und Filmmaterial zu befassen. Spector hörte sich die Aufnahmen an und bereitete das Let It Be-Album für die Veröffentlichung vor. Somit wurde diese CD veröffentlicht, als die Beatles praktisch noch nicht existierten.

Die Beatles haben praktisch eine neue musikalische Ära eingeläutet. Sie machten Unterhaltungsmusik zu einer umfangreichen Subkultur und beeinflussten Texte, Arrangements, Verhaltensweisen, Frisuren und Kleidungsdesign – fast alle Aspekte des modernen Lebens. Sie wurden nicht nur zur Stimme ihrer Generation, sondern auch zu deren Symbol.

Paradoxerweise ermöglichte die Auflösung der Beatles jedem Quartett, sich selbst besser zu verwirklichen. Alle veröffentlichten Platten und traten auf Konzerten auf. Nach tragischer Tod John Lennon im Dezember 1980 zerstörte alle Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung der Beatles. Die Popularität der Lieder, die die Gruppe im Laufe des Jahrzehnts kreierte, ließ jedoch nie nach.

In den frühen 90er Jahren konnten Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und Lennons Witwe Yoko Ono endlich eine Schreibvereinbarung unterzeichnen, die es ihnen erlaubte, Material unter dem Beatles-Label erneut zu veröffentlichen. Dank dessen erschien 1994 eine Doppel-CD mit BBC-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren. Anschließend entstand mit „Anthology“ ein mehrteiliger Dokumentarfilm über die Geschichte der Beatles Musikalisches Material auf sechs Scheiben. Diese Geschichte wurde später als Bildband veröffentlicht.

Der Tod von George Harrison an Kehlkopfkrebs im Jahr 2001 löste bei Fans auf der ganzen Welt tiefe Trauer aus. So blasphemisch es auch klingen mag, in Lennons Worten „Die Beatles sind jetzt beliebter als Jesus“ steckt etwas Wahres.“

Die University of Liverpool hat heute einen Schwerpunkt in Beatles-Studien in ihren Lehrplan aufgenommen. Nach Abschluss der Ausbildung erhalten die Absolventen einen Masterabschluss in dieser Fachrichtung. Filme und Musicals, die auf den Melodien der Beatles basieren, werden veröffentlicht, Ausstellungen finden statt, Artefakte mit Bezug zur Geschichte der Beatles werden für riesige Geldsummen versteigert. Über die Gruppe wurden mehr als 8.000 Bücher geschrieben und weltweit finden zahlreiche Veranstaltungen statt.

Ende 1961 wurde Brian Epstein Manager der Band, der das Image der Musiker veränderte: Statt schwarzer Lederjacken im Stil der Teddy Boys trugen die Musiker kragenlose Jacken von Pierre Cardin (genannt „Beatles“) und peitschten „Cola“ a la Elvis Presley wurde durch lange Ponyfrisuren ersetzt. Als fast alle europäischen Plattenfirmen die Musik der Beatles ablehnten, sicherte sich Epstein einen Vertrag mit Parlophone. Im Studio stellte sich heraus, dass Pete Best nicht für die Studioarbeit geeignet war. Ein weiterer Schlagzeuger wurde dringend benötigt. Dann erinnerten sich Lennon und McCartney an Ringo Starr, mit dem sie sich während der Hamburger Konzerte anfreundeten. Im September 1962 veröffentlichten die Beatles ihre erste Single, die die Lieder Love Me Do und P.S. enthielt. „I Love You“, das es im Oktober in die nationalen Top20 schaffte. Anfang 1963 belegte das Lied „Please Please Me“ den zweiten Platz in der britischen Hitparade, und dann wurde das Debütalbum „Please Please Me“ in Rekordzeit (in 13 Stunden) aufgenommen. Auf der Erfolgswelle landete auch die dritte Single „From Me To You“ auf Platz eins der Charts.

Im Sommer 1963 wurden die Beatles, die die britischen Konzerte des amerikanischen Sängers Roy Orbison eröffnen sollten, um eine Größenordnung höher bewertet als die Amerikaner – damals traten die ersten Anzeichen eines Phänomens namens „Beatlemania“ auf . Der Begriff wurde am Tag danach, am 14. Oktober 1963, offiziell in der Presse verwendet triumphaler Auftritt Bands in der TV-Show Sunday Night At The London Palladium. Im Oktober 1963, am Ende ihrer ersten Europatournee, zogen die Beatles nach London. Verfolgt von Scharen von Fans traten die Beatles nur unter Polizeischutz in der Öffentlichkeit auf. Ende Oktober desselben Jahres wurde die Single „She Loves You“ die meistverkaufte Schallplatte in der Geschichte der Grammophonindustrie in Großbritannien, und im November 1963 trat die Gruppe vor der Königinmutter und der High Society im Prince auf of Wales Theatre in London. Zeitgleich erschien die zweite LP – With The Beatles.

Trotz des durchschlagenden Erfolgs in Europa war Capitol Records, die amerikanische Niederlassung von EMI, misstrauisch gegenüber der Gruppe und veröffentlichte keine einzige Platte aus dem Jahr 1963 und riskierte, nur die vierte Single „I Want To Hold Your Hand“ nachzudrucken und auch die CD „Meet“ zu veröffentlichen Die im Januar 1964 erschienenen Beatles (stark modifizierte Version von With The Beatles). Entgegen allen Erwartungen der Kritiker war der Erfolg überwältigend. Hunderttausende amerikanische Teenager forderten, „die Fab Four“ in die USA zu holen. Die triumphale Tournee der Beatles auf der anderen Seite des Atlantiks begann.

Im August 1964 wurde der erste Film mit den Beatles (A Hard Day's Night, Regie: Richard Lester) uraufgeführt. Die Beatles standen an der Spitze der sogenannten „British Invasion“ in den Vereinigten Staaten und ebneten den Weg für solche englischen Gruppen als Dave Dark Five, Rolling Stones und Kinks. Die im Film verwendeten Lieder bildeten ein gleichnamiges Album. Im selben Jahr nahmen die Beatles eine weitere LP auf, Beatles For Sale, die zur Hälfte aus beliebten Rock'n'Roll-Hits anderer Künstler bestand. Im Jahr 1965 schrieben Lennon und McCartney keine gemeinsamen Lieder mehr, obwohl das Lied beider gemäß den Vertragsbedingungen (und im gegenseitigen Einvernehmen) als gemeinsames Werk galt. 1965 tourten die Beatles mit Konzerten durch Europa. Nordamerika, Australien und Südostasien. Der zweite Film mit ihrer Beteiligung Help! („Help!“, ebenfalls von Richard Lester) wurde im Frühjahr 1965 gedreht; Der Film wurde im August desselben Jahres in den USA uraufgeführt. Das gleichnamige Album erschien im selben Jahr. Am 15. August 1965 traten die Beatles vor 55.000 Zuschauern im Shea Stadium in New York auf. Paul McCartneys damals entstandene Komposition Yesterday ist bis heute das beliebteste Lied im Repertoire von mehr als 500 Interpreten.

Im Juni 1965 verlieh die Königin von England den Musikern „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ den Order of the British Empire. Die Preisverleihung fand am 26. Oktober im Buckingham Palace statt (1969 gab John Lennon seinen Orden aus Protest gegen die Zustimmung Großbritanniens zum Vietnamkrieg zurück). Die Veröffentlichung des Albums Rubber Soul (1965) markierte eine neue Etappe in der Arbeit der Gruppe und einen Schritt über die Popformel hinaus. Die Beatles und Bob Dylan brachten das erwachsene Publikum zur Rockmusik; Sie wurden zu einer Art Sprachrohr der Nachkriegsgeneration, die Texte der Gruppe wurden immer poetischer und teilweise sogar sozial orientierter.

1961 erfolgte die erste Studioaufnahme.
Im Mai 1962 unterzeichnete George Martin einen Vertrag mit ihnen und wurde ihr Produzent. Im selben Jahr verließ Pete Best aus unbekannten Gründen die Gruppe, wurde aber bald durch Ringo Starr ersetzt.

Die erste richtige Platte der Beatles war „Love me do“. Sie gelten als die beste Band Liverpools. Nächste Platte „Please, please me“
Und im Oktober 1963 Eine Welle der Beatlemania fegte über die britischen Inseln.

Sie begannen ihre Eroberung des Rests der Welt von Schweden aus.
Im Januar 1964 stieg der Song „I want to hold your hand“ in Amerika von Platz 83 auf den ersten Platz. Die Gruppe selbst war in Paris auf Tournee.
Danach gab es Furore. Die Welt ist erobert! Mancherorts entwickelt sich daraus eine Volkshysterie.

Im Laufe ihres Bestehens hat die Gruppe weltweit mehr als 1 Milliarde Schallplatten und Kassetten verkauft und ist Autor von 18 Alben!
Die Beatles traten zum letzten Mal auf 29. August 1966. Weitere Arbeiten fanden nur im Studio statt.
1967 veröffentlichten sie das Album „Sergeant Pepper“, ihr letztes Werk war das Album „Let it be“.
1970 löste sich „“ auf. Jedes der vier Mitglieder hatte sein eigenes Nebenprojekt und jedes startete Solokarriere.
Der Mord an John Lenon im Jahr 1980 macht die Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung der legendären Vier endgültig zunichte. Trotzdem werden sie überall geliebt und bewundert viele Jahre. Sie werden vergöttert!

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts zu einem markanten Phänomen der Weltkultur. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Beginn (1956-1960)

Wann entstanden die Beatles? Die Biografie war für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Geschichte der Gruppe kann mit der Gründung beginnen Musikgeschmack Teilnehmer.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Star-Teams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, hat mein ganzes Leben verändert junger Mann. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, zur Gitarre zu greifen.

Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er die Gruppe „Quarriman“, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten Lieder und seiner hohen musikalischen Entwicklung überraschte. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Das Trio wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.

Inspiriert durch das Beispiel der Rock'n'Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarren zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und verliehen ihnen eine Doppelautorenschaft.

Im Jahr 1959 erschien die Gruppe neues Mitglied- Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. war fast gegründet: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles zu sprechen; selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als sich die Gruppe in das Konzertleben ihrer Heimatstadt zu integrieren begann, brauchte sie einen neuen Namen, da sie mit der Schule nichts mehr zu tun hatte. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.

Beispielsweise trat das Team bei einem Fernsehwettbewerb im Jahr 1959 unter dem Namen Johnny and the Moondogs auf. Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer es genau erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.

Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beat sichtbar – wie die Beatmusik, eine modische Richtung des Rock’n’Roll, die in den 1960er Jahren entstand. Die Veranstalter waren jedoch der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten „Long John and the Silver Beetles“ („Long John und die Silver Beetles“) genannt wurden.

Hamburg (1960-1962)

Die Fähigkeiten der Musiker wuchsen, aber sie blieben nur eine von vielen Musikgruppen in ihrer Heimatstadt. Biografie der Beatles, Zusammenfassung Das, was Sie zu lesen begonnen haben, geht mit dem Umzug des Teams nach Hamburg weiter.

Den jungen Musikern kam zugute, dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten und sich mehrere Teams aus Liverpool bestens bewährt hatten. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da es sich hierbei bereits um eine ernsthafte Arbeit handelte, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. So trat Pete Best in der Gruppe auf.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg verfeinerten die Musiker ihr Können in Hamburger Clubs. Sie mussten lange Zeit Musik machen verschiedene Stile und Richtungen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, singender Pop und Volkslieder. Wir können sagen, dass es vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist, dass die Beatles entstanden sind. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen die Musiker Studenten einer örtlichen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und nahm aktiv am Leben der Gruppe teil. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Die Beatles, die nach Liverpool zurückkehrten, waren keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Gruppe. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Lieder auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Sutcliffes kurze Biografie wurde mit seinem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962–1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs aufzutreten. Am 27. Juli 1961 fand im Saal das erste bedeutende Konzert statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Gruppe bekundete. Mit den Demoaufnahmen war er nicht ganz zufrieden, doch live verzauberten ihn die jungen Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Bandmanager mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er dem nicht gerecht wurde allgemeines Niveau Darüber hinaus weigerte sich der Musiker, eine charakteristische Frisur zu tragen, den allgemeinen Stil der Gruppe beizubehalten und kam oft mit anderen Mitgliedern in Konflikt. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Den Schlagzeuger übernahm Ringo Starr.

Ironischerweise nahm die Gruppe mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Gruppe ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte mit seinem eigenen Geld zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – eine Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen, und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden ein gleichnamiges Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

Damit begann die Zeit großer Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Startteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Gruppe beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand im Palladium ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Aber Tausende von Fans versammelten sich Konzertsaal Ich hoffe, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt der Beatlemania (1963-1964)

In Großbritannien erfreute sich das Quartett großer Beliebtheit, in Amerika wurden die Singles der Gruppe jedoch nicht wie üblich veröffentlicht Englische Gruppen waren nicht besonders erfolgreich. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einem kleinen Unternehmen zu unterzeichnen, die Aufzeichnungen wurden jedoch nicht bemerkt.

Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In einer (kurzen) Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer berühmten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker „ größten Komponisten nach Beethoven. Im folgenden Monat erreichte die Gruppe die Spitze der Charts.

Die Beatlemania hat den Ozean überquert. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben drei große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms Weltrekord für die Anzahl der Voranfragen.

Am 19. August 1964 begann eine umfassende Nordamerika-Tournee. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer eines Basketballclubs aus Kasachstan City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert an (normalerweise erhielt das Ensemble 25-30.000 Dollar).

Tourneen waren für die Musiker schwierig. Es war, als wären sie in einem Gefängnis, völlig isoliert von der Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig und die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten weder einander noch sich selbst, sie waren oft verwirrt, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt aufgestellt war. Sie mussten nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation oder Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und die verlorenen Aufzeichnungen (1964–1965)

Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach seiner Veröffentlichung schoss es an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 erschien der zweite Film Help! und im August erschien ein gleichnamiges Album. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied der Gruppe Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Scrambled Egg“, weil er beim Komponieren das Lied „Scrambled Egg, how I love a Scrambled Egg...“ („Rührei, wie ich Rührei liebe“) sang. Das Lied wurde mit der Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei von den Gruppenmitgliedern nur Paul mitwirkte.

Während der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht mehr abschätzen.

Neue Wege (1965-1966)

Im Jahr 1965 traten viele Gruppen auf die große Bühne und konkurrierten mit den Beatles. Die Band begann mit der Arbeit an einem neuen Album, Rubber Soul. Dieser Datensatz markiert neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Gruppenmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Die Filipinos waren darüber empört und hätten die Musiker fast in Stücke gerissen; sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Tourmanager wurde heftig geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und beinahe in Richtung Flugzeug gedrängt.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem Interview sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, und die Platten der Band wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.

Trotz der Probleme wurde 1966 das Album Revolver veröffentlicht, eines davon beste Alben Gruppen. Sein Besonderheit die Tatsache, dass die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Auftritte beinhalteten. Die Beatles waren jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzertaktivitäten auf. Die letzten Konzerte fanden dieses Jahr statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nie etwas so Perfektes schaffen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war äußerst schwierig musikalisch Es war einfach ein voller Erfolg und hielt sich 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.

Weißes Album (1967-1968)

Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. Es könnte von 400 Millionen Menschen gesehen werden. Eine TV-Version des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biographie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod gravierende Veränderungen.

Zum ersten Mal erhielt die Gruppe zuerst negative Bewertungen, zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden dadurch verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als Mini-Album veröffentlicht.

1968 war sie für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich Apple-Unternehmen, so verkündeten die Beatles, deren Biografie weiterging. Im Januar 1969 wurden der Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August erscheint die Single „Hey Jude“, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album der Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt diesen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und einen einfachen Aufdruck des Titels trug. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für einige Zeit, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. McCartney spielte das Schlagzeug. Harrison war beschäftigt Soloarbeit. Angespannt wurde die Situation durch Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder ziemlich irritierte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney komponierte den Song „Get Back“, der dem gesamten Projekt seinen Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so beiläufig begann, standen kurz vor dem Zusammenbruch.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was jedoch nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, und es wurde viel Videomaterial gedreht. Bei der letzten Aufnahme sollte es sich um die Aufnahme eines spontanen Konzerts auf dem Dach eines Tonstudios handeln. Er wurde von der Polizei unterbrochen, die von Anwohnern gerufen wurde. Dieses Konzert wurde letzte Vorstellung Gruppen.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass der beste Kandidat für die Rolle sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen die verbleibenden Mitglieder der Gruppe ein. So begannen die Beatles, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.

Die Arbeit an dem ehrgeizigen Projekt wurde abgebrochen, dennoch veröffentlichte die Gruppe das Album Abbey Road, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 fertige Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album, Let It Be, wobei der amerikanische Produzent Phil Spector Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt überarbeitete. Am 20. Mai erschien ein Dokumentarfilm über die Gruppe, die sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“

Nach der Trennung. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits selbständig tätig. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Geräusche und Schreie. Auf dem Cover erschien das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Konzertaufnahme. Von 70 bis 75 wurden 4 freigelassen Musikalbum. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

Lennons letztes Album, Double Fantasy, erschien 1980 und wurde von den Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach der Trennung. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe war für McCartney hart. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er an Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für McCartneys Soloalbum zurück und veröffentlichte bald ein zweites, Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe existierte bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere veröffentlichte der Musiker 19 Alben, das letzte davon erschien im Jahr 2013.

Nach der Trennung. George Harrison

George Harrison veröffentlichte bereits vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Kompositionen, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Im Laufe seiner gesamten Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich philanthropisch und trug maßgeblich zur Popularisierung der indischen Musik bei und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach der Trennung. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er zu arbeiten begann, als er noch Mitglied der Beatles war, erschien 1970, galt jedoch als Misserfolg. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt veröffentlichte der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und Kompilationen. Das letzte Album erschien 2015.