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Maria Prymachenko (manchmal Priymachenko; 1908–1997) – ukrainische Volkskünstlerin. Vertreter der „volksprimitiven“ („naiven Kunst“).

Biographie von Maria Primachenko

M. A. Primachenko wurde am 30. Dezember (12. Januar) 1909 im Dorf Bolotnya (heute Bezirk Ivankovsky, Gebiet Kiew in der Ukraine) geboren, wo sie ihr ganzes Leben verbrachte.

Vater Avksentiy Grigorievich war ein virtuoser Zimmermann, der Gartenzäune herstellte.

Mutter, Praskovya Vasilyevna, war eine anerkannte Meisterin der Stickerei (Maria Avksentyevna selbst trug handbestickte Hemden).

Die Kindheit von Maria Avksentyevna wurde von einer schrecklichen Krankheit überschattet – Polio. Dadurch wurde sie mehr als kindisch ernst und aufmerksam und schärfte ihr Gehör und ihre Sehkraft.

Maria Avksentyevna ertrug alle Strapazen des Lebens mit Würde und Mut, kannte das Glück der Liebe (ihr Mann starb an der Front) und das Glück der Mutterschaft. Sie hatte einen Sohn, Fjodor, der ebenfalls ein Volkskünstler der Ukraine war. Er war ihr Schüler (gestorben 2008).

Primachenkos Kreativität

„So fing alles an“, erinnert sich der Künstler. - Einmal in der Nähe der Hütte, am Fluss, auf einer mit Blumen geschmückten Wiese, hütete ich Gänse. Auf den Sand zeichnete ich alle möglichen Blumen, die ich sah. Und dann bemerkte ich bläulichen Ton. Ich habe es in den Saum gesteckt und unsere Hütte gestrichen ...“

Alle kamen, um sich dieses von den Händen des Mädchens geschaffene Wunder anzusehen. Sie lobten. Auch die Nachbarn baten darum, ihre Häuser zu dekorieren.

Primatschenkos Talent wurde von der in Kiew lebenden Tatjana Flora entdeckt (in den 1960er und 1970er Jahren organisierte der Journalist G. A. Mestechkin eine breite Popularisierung von Primatschenkos Werk).

1936 wurde Maria Avksentyevna zu den experimentellen Workshops im Kiewer Museum für ukrainische Kunst eingeladen.

Ihre Kreativität wurde vielfältiger – Maria malte, stickte und interessierte sich für Keramik. Ihre Keramikkrüge und -schalen aus dieser Zeit werden im Staatlichen Museum für ukrainische Volks- und dekorative Kunst aufbewahrt. Akim Gerasimenko, ein anerkannter Meister der ukrainischen Keramik, übergab die von ihm hergestellten Produkte bereitwillig an Primachenko verschiedene Formen, und sie bemalte sie mit Bildern von Rotfüchsen, gruseligen Tieren, blauen Affen, die auf Erdbeerstielen laufen, oder grünen, mit Blumen bedeckten Krokodilen.

Es gibt auch Informationen darüber, dass Maria Primachenko ihr Talent im Bereich der Keramikskulptur gezeigt hat. Nur ein Werk dieses Genres ist erhalten geblieben – „Krokodil“.

Für die Teilnahme an der Ausstellung Volkskunst Im Jahr 1936 erhielt Primatschenko ein Diplom ersten Grades. Anschließend wurden ihre Werke mit anhaltendem Erfolg auf Ausstellungen in Paris, Warschau, Sofia, Montreal und Prag ausgestellt.

1986 schuf sie ihre Tschernobyl-Gemäldeserie.

Die naive Künstlerin Maria Priymachenko war nicht naiv, wenn es um die Tragödie der Welt ging. Sie wusste nicht, wo sich das Grab ihres Mannes befand, und dieses Motiv kommt in ihren Werken häufig vor.

1971 malte sie das Gemälde „Soldatengräber“. Es kann auch als Vorahnung von Tschernobyl interpretiert werden – in diesem Jahr begann der Bau des Kernkraftwerks Tschernobyl mit seinen vier Reaktoren. Auf diesem Bild gibt es also einen Wald, und darin leuchten vier Gräber, die im Querschnitt wie vier Sonnen oder vier riesige Eier aussehen – ein feuriges Eigelb, und darin ist der Helm eines Soldaten.

Priymachenkos Gemälde sind angeblich traditionell „ukrainisch“, aber dies ist ein Land der Träume, nicht der Realität.

Der Künstler wird mit Bosch und Hitchcock verglichen – Künstler apokalyptischer Visionen.

Regisseur Sergei Proskurnya erinnert sich: Einmal kamen aus Kiew Krippen zu ihr, die von „unserer glorreichen Ukraine“ sangen, und Maria Oksentievna sagte plötzlich traurig.

Maria Avksentievna Primachenko (ukrainisch: Maria Oksentiivna Primachenko, manchmal Priymachenko; 30. Dezember 1908 (12. Januar), 1909 – 18. August 1997) – ukrainische Volkskünstlerin. Volkskünstler der Ukrainischen SSR (1988). Vertreter der „Volksprimitivität“ („naive Kunst“).

M. A. Primachenko wurde am 30. Dezember 1908 (12. Januar 1909) im Dorf Bolotnya (heute Bezirk Ivankovsky, Gebiet Kiew in der Ukraine) geboren, wo sie ihr ganzes Leben verbrachte.

Vater Avksentiy Grigorievich war ein virtuoser Zimmermann, der Gartenzäune herstellte.

Mutter, Praskovya Vasilyevna, war eine anerkannte Meisterin der Stickerei (Maria Avksentyevna selbst trug handbestickte Hemden).

Die Kindheit von Maria Avksentyevna wurde von einer schrecklichen Krankheit überschattet – Polio. Dadurch wurde sie mehr als kindisch ernst und aufmerksam und schärfte ihr Gehör und ihre Sehkraft. Maria Avksentyevna ertrug alle Härten des Lebens mit Würde und Tapferkeit, einschließlich des Todes ihres Mannes an der Front. Und ihr Sohn, Fjodor Wassiljewitsch Primatschenko (1941–2008), war ihr Schüler und ein Volkskünstler der Ukraine.

„So fing alles an“, erinnert sich der Künstler. - Einmal in der Nähe der Hütte, am Fluss, auf einer mit Blumen geschmückten Wiese, hütete ich Gänse. Auf den Sand zeichnete ich alle möglichen Blumen, die ich sah. Und dann bemerkte ich bläulichen Ton. Ich habe es im Saum gesammelt und unsere Hütte gestrichen ...“ Alle kamen, um sich dieses von den Händen des Mädchens geschaffene Wunder anzusehen. Sie lobten. Auch die Nachbarn baten darum, ihre Häuser zu dekorieren.

Primatschenkos Talent wurde von der in Kiew lebenden Tatjana Flora entdeckt (in den 1960er und 1970er Jahren organisierte der Journalist G. A. Mestechkin eine breite Popularisierung von Primatschenkos Werk). 1936 wurde Maria Avksentyevna zu den experimentellen Workshops im Kiewer Museum für ukrainische Kunst eingeladen. Ihre Kreativität wurde vielfältiger – Maria malte, stickte und interessierte sich für Keramik. Ihre Keramikkrüge und -schalen aus dieser Zeit werden im Staatlichen Museum für ukrainische Volks- und dekorative Kunst aufbewahrt. Akim Gerasimenko, ein anerkannter Meister der ukrainischen Keramik, übergab Primachenko bereitwillig die von ihm hergestellten Produkte in verschiedenen Formen und sie bemalte sie mit Bildern von roten Füchsen, gruseligen Tieren, blauen Affen, die auf Erdbeerstielen laufen, oder grünen, mit Blumen bedeckten Krokodilen .

Es gibt auch Informationen darüber, dass Maria Primachenko ihr Talent im Bereich der Keramikskulptur gezeigt hat. Nur ein Werk dieses Genres ist erhalten geblieben – „Krokodil“. Für die Teilnahme an der Volkskunstausstellung 1936 erhielt Primatschenko ein Diplom ersten Grades. Anschließend wurden ihre Werke mit anhaltendem Erfolg auf Ausstellungen in Paris, Warschau, Sofia, Montreal und Prag ausgestellt. 1986 schuf sie ihre Tschernobyl-Gemäldeserie.

Mit Beschluss des Kiewer Stadtrats Nr. 13/1068 vom 22. Januar 2009 wurde der Likhachev-Boulevard der Hauptstadt zu Ehren von Maria Primachenko umbenannt.

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Was könnte vertrauter und verständlicher sein? Volkskunst? Seit unserer Kindheit sind wir alle mit den Märchen unserer Großmutter und den Schlafliedern unserer Mutter aufgewachsen, vielleicht sind die Bilder deshalb aus der Fantasie berühmter Menschen entstanden Künstlerin Maria Primachenko, so nah an allen, die sie zufällig gesehen haben. Eine talentierte Ukrainerin hat ihr ganzes Leben im Dorf verbracht und nie Malerei studiert, aber sie hat uns einen so reichen Reichtum hinterlassen künstlerisches Erbe dass du einfach erstaunt bist!

Maria Primachenko (die zweite Version des Nachnamens ist Priymachenko) wurde 1909 in der Nähe von Kiew im Dorf Bolotnya geboren, wo sie ihr ganzes Leben verbrachte. Seit ihrer Kindheit zeigte Maria eine Fähigkeit zur Kreativität: Sie beobachtete mit Interesse, wie ihre Mutter stickte, begann mit etwas Reife das Haus, in dem ihre Familie lebte, mit Blumen und Mustern zu bemalen und interessierte sich auch für die Dekoration von Keramikprodukten. Das außergewöhnliche Talent des Mädchens wurde von ihren Dorfbewohnern geschätzt, und im Laufe der Zeit erreichte der Ruhm ihrer künstlerischen Fähigkeiten Kiew, und Maria Primachenko wurde zum ersten Mal eingeladen, an einer Volkskunstausstellung teilzunehmen.

Marias Werke erregten großes Aufsehen, Journalisten begannen bereitwillig über sie zu schreiben, und sofort erschienen die ersten Einladungen aus dem Ausland. Ausstellungshallen und Galerien. Paris, Prag, Montreal, Sofia, Warschau – überall wurde die junge talentierte Näherin herzlich und mit Freude empfangen.

Es ist erwähnenswert, dass Maria immer aus dem Herzen schöpfte und wahre Freude am kreativen Prozess hatte. Allerdings verlief ihr Leben nicht wolkenlos: Als Kind litt sie an Kinderlähmung, in ihrer Jugend verlor sie ihren Mann im Krieg.

IN frühes Werk Maria Primachenko bevorzugte Blumenarrangements, später begann sie, Skizzen alltäglicher Szenen anzufertigen, aber ihre meisten berühmte Werke- Dies ist natürlich eine „tierische“ Gemäldeserie. Der Künstler ließ sich von der Folklore inspirieren – Volksmärchen, Legenden und Traditionen, Traditionen und Ritualen. Oft gebar ihre Fantasie fantastische Bilder Tiere: leuchtende Farben, oft Zierfarben, übertriebene Größen... Diese Tiere wecken keine Angst, im Gegenteil, sie werden zur Verkörperung der besten menschlichen Gefühle – Freundschaft, Liebe, Ruhe. Maria illustrierte gerne Kinderbücher; ihre Zeichnungen sind den Kindern heute gut bekannt. Schaffung Volkskünstler Ukraine, Preisträger Staatspreis Die Ukraine ist nach ihr benannt. T. G. Shevchenko Maria Primachenko ist ein originelles Phänomen, einzigartig, wie die Kunst jedes großen Meisters.
Sie war sich ihres Ukrainertums sehr bewusst, aber als jemand versuchte, es unbeholfen herauszudrängen, „begann sie zu handeln“. Sie war eine Humanistin und betonte, dass es ihr egal sei, welchen Glauben eine Person habe (genau genommen den Glauben, nicht die Nationalität), was zehnmal richtiger sei.
Für mich repräsentiert es auch heute noch die ganze Welt: geschlossen und gemeinsam – die Welt, in der wir alle leben. Auffallend an ihr ist, dass sie eine ungebildete Landfrau und gleichzeitig eine fantastische, tiefgründige Philosophin unserer Zeit, eine moralisch gebildete Person war. Sie drückte mit ihrem Pinsel aus, was sie nicht ausdrücken konnte ...
„Alles begann so“, erinnert sich der Künstler. „Eines Tages weidete ich in der Nähe des Hauses auf einer bunten Wiese Gänse, die ich sah, und dann fiel mir auf, dass sie bläulich waren Schlamm. Ich habe ihn im Saum gesammelt und unser Haus gestrichen ...“ Alle kamen, um sich dieses von den Händen des Mädchens geschaffene Wunder anzusehen. Sie lobten. Nachbarn baten uns, auch ihre Häuser zu dekorieren. Sie waren überrascht und rieten mir, zu studieren
VolkskünstlerMaria Primachenko hat mit ihrer Kreativität eine originelle Seite in der ursprünglichen Kunst der Weltkultur geöffnet. Ihre Ausstellungen mit großer Erfolg ausgestellt in Frankreich, Kanada, Polen, Russland, Deutschland und vielen anderen Ländern der Welt. Im Jahr 1937 um Weltausstellung in Paris empfing Maria Primatschenko Goldmedaille, überrascht mit seinen Gemälden Kunstwelt... In allen Katalogen und Artikeln wird an dieses Ereignis dadurch erinnert, dass Picasso selbst vor ihren Werken vor Freude nach Luft schnappte und stöhnte. Regisseur S. Parajanov kam oft zu ihr, verzaubert von ihren Bildern und Maria selbst, und als sich die Gelegenheit bot, schenkte er ihr einmal, in einer Zeit völliger Knappheit, eine riesige Schachtel Orangen, die Maria besaß noch nie zuvor gesehen. Sie bewunderte sie einfach. Sie sagte, sie seien wie Sonnen, als wären sie aus ihren Bildern hervorgegangen.
Es war einmal, zurück Sowjetzeit, Chefs der Union der Künstler der Ukraine kamen nach Primachenko an der Wolga – in Nylon-T-Shirts, Plastiknetzhüten, Ledersandalen und mit Aktentaschen in der Hand – Sie brachten eine Ehrenurkunde für die Ausstellung und drei Nelken mit. Sie kommen herein, klopfen, und in diesem Moment steht Maria auf dem Tisch, hat ihren Rock hochgehoben und stützt sich mit einer Hand auf eine Krücke, und mit der anderen tüncht sie die Decke der Hütte mit blauem Kalk...“ Komm zurück!“ - Ich musste die Gäste unfreundlich bitten, dringend zu gehen. „Es ist eine Schande, Herr, es ist peinlich, was für einen Blick wir gefunden haben, ich bin jetzt sofort...“ Und es geschah sofort: Ich hatte keine Angst – ich sprang mit derselben Krücke und einem Nassen auf den Boden Bürste – es war mir so peinlich für mein schlampiges Aussehen und vor allem für ein verkrüppeltes Bein, das unter einem bunten Kattun hervorschaute.
Bis sie sich umzog und sich in Ordnung brachte, hielt sie die Gäste auf der Veranda und ließ sie nicht ins Zimmer. Dann deckte sie den Tisch und verwöhnte die Kiewer mit Kirschlikör, einer Dose „Bullen in Tomaten“, die sie für genau diesen Anlass versteckt hatte, und Rührei aus der Bolotnjansker „Kochubarka“ (die Künstlerin nannte ihre Heldinnen). Gemälde – Hühner – „Kochubarkas“. Ich erhielt genau diesen Brief, aber als ich drei rote Nelken in die Hand nahm, wusste ich aufgrund der Unannehmlichkeiten und des Unverständnisses der Chefs des „Moments“ nicht, was ich sagen sollte – es war der Höhepunkt, die Krone von Sommer: „Verdammt, aber warum bist du eigentlich? … Wahrscheinlich haben sie es aus einem Gewächshaus gekauft? – es ist Sommer in unserem Dorf, die fruchtbare Linde blüht, singt, blüht – es verlangt nur nach einem Foto, alles ist so.“ üppig, üppig und schön... Herr, Ehre sei Dir...“

„Ich mache sonnige Blumen, weil ich die Menschen liebe, ich erschaffe für die Freude und das Glück der Menschen, damit alle Nationen einander lieben, damit sie wie Blumen auf der ganzen Erde leben …“ - Das hat der ursprüngliche Künstler gesagt.
Nachdem sie nur vier Jahre in der Schule studiert hatte, wäre sie offenbar in Vergessenheit geraten, aber in den 30er Jahren rief die Partei auf, nach Volksnuggets zu suchen und sie ein Jahr lang in Kiew zu unterrichten Der Lehrer ließ das Mädchen nicht in den Zoo – ich hatte Angst, dass die echten Löwen und Affen, die man dort sah, den Tieren schaden würden, die in den Fantasien des Künstlers geboren wurden.
Als der Krieg begann, kehrte Maria Priymachenko in ihr Heimatdorf zurück und teilte mit ihren Dorfbewohnern die Schwierigkeiten der Besatzung und die Freude über den Sieg. Der Krieg nahm ihr ihren Mann, der nie Zeit hatte, ihren Sohn Fjodor zu sehen, aber den kreativen Geist der Handwerkerin nicht brach.
Dann gab es sie seit vielen Jahren Vergessenheit. In den 60er Jahren erinnerte man sich erneut an sie – gefolgt von Zeichen der Anerkennung – dem Orden des Ehrenabzeichens, dem Titel der Preisträgerin des Schewtschenko-Preises.
Und ihre weltweite Anerkennung zeigt sich darin, dass es ihr Werk ist, das auf dem Cover der World Encyclopedia erscheint naive Kunst", wo sie selbst als Star ersten Ranges präsentiert wird.
Maria Primachenko lernt ständig von ihrer einheimischen polesischen Natur. In ihren Gemälden sind heidnische Bilder fantastischer Monster und Vögel verkörpert. Hinter diesen Werken verbirgt sich eine große, vielfältige Volkskunstschule, eine jahrhundertealte Volkskultur. Es ist wie ein Bündel emotionaler Eindrücke aus Märchen, Sagen und dem Leben selbst. Der Prozess ihrer Kreativität ist ein Phänomen einer erstaunlichen Verschmelzung von konkretem Denken, Intuition, Fantasie und schließlich dem Unterbewusstsein, wenn beispiellose, manchmal bizarre Bilder, bizarre dekorative Kompositionen freigesetzt werden, die großzügig die Energie der Freundlichkeit und des naiven Staunens ausstrahlen Welt. Die Werke des Künstlers werden immer als lebendig, als Teil der Natur des ukrainischen Landes wahrgenommen. Die Blumenkompositionen des Künstlers erinnern an Wandgemälde; sie sind äußerst architektonisch. „Wenn wir nur in der ganzen Ukraine sammeln könnten Volkshandwerker Was für Wunder hätten sie bewirkt – wenn Kiew nicht nur mit seinen Gärten geblüht hätte, sondern auch die Gebäude die Menschen zum Lachen gebracht hätten ...“ - Der Künstler träumte.

Ihre „Beast-Serie“ letzten Jahren- ein einzigartiges Phänomen, das weder in der heimischen noch in der Weltkunst Analogien hat. „Phantastische Tierwesen“ ist die Schöpfung der brillanten Fantasie des Künstlers. Solche Tiere kommen in der Natur nicht vor.„Wilder Chaplun“ – vom Wort „Chaplun“ – Primachenko hat sich diesen Namen für eines der Tiere ausgedacht und sich dabei auf seine Pfoten konzentriert, die in der Lage sind, durch Erlendickicht und allgemein durch den geheimnisvollen Dschungel des Lebens zu waten. Die geheimnisvollen Tiere des Künstlers haben immer ihren irdischen Ursprung, und der Anstoß für ihre Geburt ist die Realität von heute. Primatschenkos fantastische Tierwesen sind sowohl eine Warnung als auch ein Aufruf zu Freundschaft und Frieden.

Maria ist nicht nur wunderbarer Künstler, aber auch ein talentierter Dichter. Die gereimten Namen der Gemälde zeugen von ihrem phänomenalen Talent, Musik zu malen, ein Lied zu malen. Primachenko, der Dichter, verwirklicht sich selbst in seinen eigenen Bildunterschriften. Diese Signaturen sind leicht zu merken. wie eingeprägt im Gedächtnis:
„Drei Perlen in den Erbsen leben noch bei uns …“ Buslya – Storch (Dialekt)
„Die Bären wollten Honig“
Es gibt auch kurze Witze: „Hühner tanzen und pflügen Brot“, „Höllenhund hat keine Angst vor Reptilien“, „Rabe hatte zwei Frauen – er umarmte beide“, „Hornhaut-Sommersprossen sind fröhliche Vögel“ und andere.

Ich liebe es zu zeichnen, wie Menschen auf den Feldern arbeiten und wie junge Menschen gehen. „Es ist, als würden Mohnblumen blühen“, gab der Künstler zu. „Ich liebe alles Lebendige.“ Ich zeichne gerne Blumen. verschiedene Vögel und Waldtiere. Ich ziehe sie an Volkskleidung, und sie finden mich so lustig...
1986 schuf Primatschenko eine beeindruckende Tschernobyl-Serie. Das Heimatdorf von Maria Primatschenko liegt in der 30-Kilometer-Zone von Tschernobyl, und das Herz der Künstlerin ist mit Tausenden von Fäden mit dem Schicksal derjenigen verbunden, die ihr nahe stehen und die auf die eine oder andere Weise unter der Atomkatastrophe gelitten haben. Eine Reihe von Werken, die dieser Tragödie gewidmet waren, verbreitete sich auf der ganzen Welt.

In den letzten Jahren ihres Lebens wurde Maria Oksentievna von einer alten Krankheit gefesselt; Aber sie kommunizierte weiterhin mit der Welt – um zu zeichnen ... Im Alter von 89 Jahren verließ uns in der Nacht des 18. August 1997 ein unermüdlicher Arbeiter der ukrainischen Kultur.
„Maria Primatschenko ist für die Ukraine genauso wichtig wie Pirosmani für Georgien, wie Rousseau für Frankreich. Und dennoch gibt es weder in Kiew noch in ihrem Heimatland ein Museum der Künstlerin.“
Die Gemälde von Maria Primachenko werden von ihrem Sohn Fjodor zu Hause aufbewahrt und wurden mehr als einmal gestohlen. Zuletzt wurden auch fast 100 Werke des Künstlers gestohlen. aber zum Glück wurden alle gefunden und zurückgebracht.
Es ist traurig, aber wir wissen nicht, wie wir unseren nationalen Reichtum respektieren und schützen können. ((
Gemälde von Maria Primachenko finden Sie hier.

Maria Aksentievna Primachenko wurde im polesischen Dorf Bolotnya geboren. Von ihrer Mutter, einer Stickerin, lernte sie die Fähigkeit, dieses magische Ornament zu schaffen, das für ukrainische Handwerkerinnen charakteristisch ist, in dem, mit den Worten von Gogol, „Vögel wie Blumen und Blumen wie Vögel aussehen“. Sie begann ihre ersten dekorativen Kompositionen zu schaffen, indem sie die Motive traditioneller Wandmalereien und Stickereien auf Karton und Papier übertrug.

Die Werke der talentierten ländlichen Handwerkerin wurden von der Kiewer Künstlerin Tatyana Flora bemerkt, die 1935 Muster für eine Ausstellung über Volkskunst sammelte. Ab demselben Jahr begann Primachenko in experimentellen Werkstätten in Kiew zu arbeiten Landesmuseum zusammen mit Künstlern wie Tatyana Pata, Paraska Vlasenko, Natalya Vovk. Allmählich erlangt ihre Arbeit Anerkennung. Auf Ausstellungen in Kiew, Moskau, Paris, Warschau, Sofia, Montreal wurden ihre Zeichnungen „Schwarzes Biest“, „Blauer Löwe“, „Tier in goldenen Stiefeln“, „Hund mit Mütze“, „Tanzende Meerjungfrauen“ und „Goldene Beeren“ gezeigt. usw.

Als der Krieg begann, kehrte Maria Primachenko in ihr Heimatdorf zurück und teilte mit ihren Dorfbewohnern die Schwierigkeiten der Besatzung und die Freude über den Sieg, was der Kreativität neue Kraft gab.

Die Zeit der späten 50er und frühen 60er Jahre war für den Künstler besonders fruchtbar. 1960, während des Jahrzehnts der ukrainischen Kunst und Literatur in Moskau, brachten ihr ihre Werke, die auf einer Ausstellung für dekorative und angewandte Kunst ausgestellt wurden, großen Erfolg: Sie wurde mit dem Orden des Ehrenabzeichens ausgezeichnet.

In den Jahren 1960-1965 arbeitete der Künstler an einem neuen Zyklus mit dem Titel „Zur Freude der Menschen“, der die Werke „Sonnenblume“, „Blauer Blumentopf“, „Feuervogel“, „Taube auf dem Viburnum“ und „Pfau in“ umfasste Für diesen Zyklus wurde Maria Primachenko mit dem Titel Preisträgerin des Staatspreises der Ukrainischen SSR T. G. Shevchenko ausgezeichnet.

Bereits in den Titeln der Werke ist die folkloristische und poetische Grundlage von Primachenkos Werk erkennbar, doch ihre Zeichnungen sind nicht nur Illustrationen Volksmärchen und Lieder sowie originelle Variationen ihrer Themen, verknüpft mit den Reflexionen der Künstlerin über das Leben um sie herum. „Ich liebe es zu zeichnen, wie Menschen auf den Feldern arbeiten, wie junge Menschen gehen, als ob eine Mohnblume blüht. Ich liebe alle Lebewesen, ich zeichne gerne Blumen, verschiedene Vögel und Waldtiere. Ich ziehe ihnen Volkskleidung an und sie sind so fröhlich, dass sie sogar tanzen ...“

Obwohl Primachenkos Werke viel mit der Volkskunst gemeinsam haben – rituelles Figurenbacken, Stickereien, Wandgemälde – sie figuratives System völlig individuell und einzigartig. Sie ist eine unabhängige Künstlerin und das unterscheidet sie von vielen namenlosen Handwerkerinnen, Schöpferinnen traditioneller Volkskunst. Der Grund dafür ist im für unsere Zeit charakteristischen allgemeinen Prozess der Individualisierung der Volkskunst und in den vom Künstler verwendeten „unkonventionellen“ Materialien (Whatman-Papier, Gouache, Aquarell, Kernpinsel) zu sehen – sie geben das Motive antiker Wandmalereien haben eine Staffelei und eine moderne bildliche und poetische Bedeutung.

Aber das Wichtigste ist vielleicht die Natur des Talents des Künstlers, ein ganz besonderes Prinzip der dekorativen Verallgemeinerung realer Formen, das es ermöglicht, aus der Komplexität und Vielfalt der spezifischen Erscheinung der Dinge einen einheitlichen Kern ihres Wesens herauszuarbeiten . Deshalb scheinbare Einfachheit Bilder verwandeln sich in Fülle und Tiefe des Inhalts.

Das Beste des Tages

Somit sind die Blumensträuße in Primachenkos Zeichnungen nicht nur Stillleben und nicht nur ein Ornament, sondern eine Art verallgemeinertes Bild von Blumen, die Ausdruck verleihen ein bestimmtes System Gefühle, sei es die Freude der Kindheit oder die Bewunderung für die Fülle der Erde. Ihr „Waldstrauß“ weckt Erinnerungen an einen von der Sonne erwärmten Wald, „Blumen meiner Hütte“ erinnert an das liebevolle Lächeln der gastfreundlichen Hausherrin.

Ende der 60er Jahre schuf Primatschenko nicht nur märchenhafte, sondern auch symbolische und allegorische Kompositionen – „Der schreckliche Krieg“, „Er hat seine eigene Milch, öffnet aber seinen Mund für die eines anderen“. Diese Bilder von Trauer und menschlichen Lastern leben weiter gruselige Welt, ohne Farben, ohne Lebensatem, in einer Welt, in der es weder Güte noch Schönheit gibt. Die Blumen hier sind nicht mehr üppig und leuchtend; Sie sind wie Schatten, Geister von Blumen, denen der Atem des Lebens entzogen ist.

Das Wichtigste Ausdrucksmittel In Primatschenkos Werken ist es die Farbe, die nicht nur eine Hülle, sondern ein Träger der Essenz des Objekts ist (der Betrachter kann sich daher leicht mit ihrer Konventionalität abfinden). Die Farbe ist nicht flach, sondern plastisch, belebt; manchmal wird dies durch Ausdruckskraft erreicht Farbkombinationen. In der dekorativen Tafel „Kornblumen“ beispielsweise erzeugt der Kontrast von Grün und Blau-Blau den Eindruck von nächtlichem Flackern und Kühle, der durch rote, heiße, kerzenflammenartige „Herzen“ aus Blumen verstärkt wird.

In seinen Handlungswerken – „Die Katze auf der Straße“, „Marusya spun the Tow“, „Die erntende Kosakin und der junge Kosak“ findet Primachenko Interessantes Kompositionstechnik, entsprechend der allgemeinen dekorativen Struktur ihrer Werke. Die Zeichnung ist in aufeinanderfolgende Pläne unterteilt. Trotz der scheinbaren Flächigkeit des Bildes entsteht durch das Zusammenspiel dieser Pläne eine räumliche Wirkung, dank der zahlreiche Objekte problemlos auf der Bildebene platziert werden können, ohne diese zu belasten. Diese Fähigkeit, die richtige kompositorische Lösung zu finden, ist Primachenko von Natur aus eigen, ebenso wie ein Sinn für Rhythmus, Plastizität von Linien und Farben und Harmonie des Ganzen.

Vor nicht allzu langer Zeit erschienen Primatschenkos Werke in einer neuen Qualität vor dem Betrachter – in den Illustrationen von Kinderbüchern, die Anfang der 70er Jahre im Kiewer Verlag „Veselka“ erschienen. Illustrationen in Kinderbüchern offenbaren eine weitere Facette des Talents des Volkskünstlers und bestechen durch ihre freudige Spontaneität, die Nähe zur Welt der kindlichen Fantasie und die organische Verschmelzung von Wort und Bild.