Der Posaunist Ronald Barron hat Meisterkurse auf vier Kontinenten gegeben, von Tokio bis Helsinki, Montreal, Buenos Aires, Hongkong, Paris und Miami. Seit dreißig Jahren spielt er im Boston Symphony Orchestra, sowohl als Solist als auch erfahrener Lehrer verfügt über die einzigartige Qualifikation, mit einem breiten Publikum von Studenten zu arbeiten. Barrons Schüler waren erfolgreich musikalische Karriere in großen Symphonieorchestern, als Universitätsprofessoren und als Jazzstars. 10 nützliche Tipps Vorsingen für das Orchester:
Die Tipps werden nicht nur für Posaunisten nützlich sein!

Orchesterwettbewerb

1. Hören Sie so oft wie möglich Orchestern zu! Aufnahmen sind nützlich, aber sie sind kein Hinweis auf die Fähigkeiten eines Posaunisten.
2. Nutzen Sie jede Gelegenheit, Stücke zu spielen und aufzuführen.
Es schadet nie, mehr über Posaune und Musik im Allgemeinen zu wissen.
3. Konzentrieren Sie sich nicht nur auf eine bestimmte Aufgabe. Dies führt normalerweise dazu große enttäuschung und Verzweiflung.
4. Erfahren Sie mehr über Orchesterbewegungen, einschließlich Posaunenbewegungen; kenne mehr als eine Interpretation davon. Jedoch
5. Orchesterpassagen bis zum Überdruss zu üben und sie gedankenlos zu wiederholen, führt zu einer sehr langweiligen Hörpräsentation.
6. Verbringen Sie Zeit mit einem Beitrag, der Ihnen gefällt. Hören Sie ihr unbedingt zu.
7. Beim aktuellen Casting müssen Sie sich als Darsteller zeigen, der Überzeugung und Flexibilität im Denken vereint.
Der Dirigent muss wissen, dass er selbstbewusste und starke Spieler hat, die bereit sind, seinen Standpunkt zu akzeptieren.
8. Bei allen Castings und Konzerten! Beim Orchesterwettbewerb – Atme! Lass deinen Verstand nicht die Oberhand gewinnen. Flughafenprobleme, Wetterbedingungen
9. Nutzen Sie bei der Vorbereitung Ihren gesunden Menschenverstand. Zehnmal Bolero vor dem Vorsprechen zu spielen, wird wahrscheinlich nicht helfen. Es ist zu spät!
Ruhe, Nahrung und andere lebenswichtige Funktionen sind wichtiger als zusätzliche Übung.

10. Und es ist sehr schwer zu verstehen, warum Sie den Job nicht bekommen haben. Das bedeutet nicht, dass Sie ein schlechter Spieler sind. Das bedeutet nicht, dass Sie beim Orchesterwettbewerb durchgefallen sind. Das bedeutet nicht Ihr Orchester!

Anleitung für Orchesterwettbewerbskandidaten

1. Aufwärmen
Erkenne dich selbst
Setzen Sie sich ein Ziel, um Ihre instrumentellen Einschränkungen zu überwinden
Werden Sie ein körperlich und psychisch vorbereiteter Künstler
Tun Sie das, was Sie tun müssen, 5 Minuten oder 5 Stunden lang? Routine? Die Übung sollte genau so viel sein, wie Sie brauchen. Wenn es kein Ergebnis gibt, muss Ihr Ansatz überdacht werden. Das Üben sollte zielgerichtet sein, nicht ziellos oder zufällig.
Der Fortschritt sollte von dort, wo Sie sind, zu dem Ort erfolgen, an dem Sie sein möchten.

Sie können keine Schritte überspringen, um voranzukommen. Scheuen Sie sich nicht, einen Schritt zurück zu grundlegenderen Dingen zu machen, um sich neu zu gruppieren.

Jedes Gebäude benötigt ein Fundament, sonst wird es mit der Zeit einstürzen.
2.Konzept
Was ist Ihr Schwerpunkt? Klang? Technik? Posaune? Musik? Das alles? Wie interagieren sie?
Wonach suchst du? Was ist bei Ihrer Leistung wichtig?

Welche Art von Atmosphäre möchten Sie schaffen?

Was sind allgemein akzeptable Leistungsparameter für jede Passage?
3. Konzentration
Behalten Sie Ihre Vision im Vordergrund der Leistung.
Fokus.

Die Idee ist Musik. Nichts anderes zählt.

Ignorieren Sie äußere Ablenkungen, bleiben Sie in Kontakt mit sich selbst.
4. Motivation Wenn Sie Musik wirklich lieben, lassen Sie das Ihre Motivation sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Einstellung immer negativ ist, wird es einige Zeit dauern. Sie haben nichts zu verlieren, wenn Sie vorsprechen
Sinfonieorchester
, vielleicht bekommen Sie den Job einfach nicht.

Sie gewinnen vom Orchesterwettbewerb zum nächsten an Erfahrung und Selbstvertrauen.

Gib nicht auf! Jeder Mensch hat seinen Platz, man weiß nur noch nicht, wo der eigene sein wird. Vielleicht gehört der nächste Orchesterwettbewerb IHNEN!

Internationales Brassfest Bloomington

WETTBEWERB FÜR DAS KREML-KAMMERORCHESTER:

VIOLINE

ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN

Alle Orchestermusiker treten – manche häufiger, andere seltener – als Solisten sowohl in Moskau als auch auf Tournee auf.

Das Wettbewerbsverfahren für das KREMLIN Chamber Orchestra unterscheidet sich etwas von traditionellen Orchesterwettbewerben: Die Vorsingen finden nicht an streng festgelegten Tagen statt, sondern dauern an, bis die freie Stelle besetzt ist (mit anderen Worten, der Wettbewerb läuft so lange, bis wir den Musiker gefunden haben, den wir brauchen).

Der Wettbewerb findet in zwei Runden statt. Im ersten Schritt spielen die Teilnehmer die von ihnen gewählten Stücke (siehe unten). Es gibt kein Blattlesen oder Aufführen von Orchesterfragmenten. Diejenigen, die es in die zweite Runde geschafft haben, arbeiten eine Zeit lang als eingeladene „Einmalmusiker“ und nehmen an Proben, Konzerten und manchmal sogar an Aufnahmen und Tourneen teil. Die Dauer der zweiten Tournee beträgt zwischen einem oder zwei Tagen und mehreren Wochen (dieser Zeitraum wird als einmaliger Anruf für eingeladene Musiker vergütet).

REPERTOIRE UND BEDINGUNGEN DER 1. WETTBEWERBSRUNDE

Vorzugsweise: Bach (5 Minuten reichen) und eine Exposition eines beliebigen Mozart- oder Haydn-Konzerts – für Geiger, Stamitz, Hoffmeister usw. - für Bratschisten.
Unbedingt: jedes Werk oder Fragment davon, in dem er/sie nach Meinung des Teilnehmers arbeiten kann von seiner besten Seite Zeigen Sie Ihr schauspielerisches Können. Eine Begleitperson ist nicht erforderlich, aber auf Wunsch des Wettbewerbsteilnehmers auch nicht verboten.

ACHTUNG FÜR NICHTBEWOHNER

Sie können eine Videoaufzeichnung Ihres Spiels, aufgenommen mit einer handelsüblichen Videokamera, einreichen und erhalten eine Rückmeldung über Ihre Erfolgsaussichten im Wettbewerb und in sehr seltenen Fällen auch eine direkte Einladung zur 2. Runde. Das Video kann auf YouTube.com, RuTube.ru oder einem ähnlichen Portal gepostet oder auf einen Dateiaustauscher hochgeladen und ein Link gesendet werden.

Eine Moskauer Aufenthaltserlaubnis oder Registrierung ist keine Voraussetzung für die Teilnahme am Wettbewerb, aber nach dem ersten Probemonat der Arbeit im Orchester ist für die vollständige Aufnahme in das Mosconcert eine Registrierung in Moskau oder Moskau erforderlich Region Moskau.

NOTA BENE

In der Rubrik AUDIO-VIDEO-FOTOS gibt es viele Videos, die in erstellt wurden verschiedene Jahre- vom ersten Konzert des Orchesters im Jahr Tolle Halle Konservatorium, bis zum jüngsten Konzert im selben Saal und Dutzende weitere Aufführungen aus verschiedenen Epochen. Kennenlernen des Spielstils und der Besonderheiten der in der Kammer angewandten Instrumentaltechniken Orchester KREMLIN, kann bei der Vorbereitung auf Ihr Vorsprechen hilfreich sein.

ANFRAGEN UND ANMELDUNG FÜR VORSPIELE:

ADRESSE DER PROBENEINRICHTUNG:

GOU SPO „Moskau“ staatliche Hochschule Musikdarbietung (MGKMI), benannt nach. F. Chopin"

Sadovaya-Karetnaya-Straße, Haus 4/6, Gebäude 7.

Zu Fuß:

U-Bahn „Majakowskaja“. Gehen Sie bei Bedarf auf die Seite von Twerskaja, gegenüber der Seite, auf der sich das Philharmoniegebäude und das Majakowski-Denkmal befinden. Von innen Gartenring (senkrecht zur Twerskaja, Mayakovsky bleibt zurück) 500 Meter laufen (entlang). rechte Hand Es wird einen Mir-Music-Laden, Yamaha, die Elki-Palki-Taverne und am Ende den Lebensmittelladen Azbuka Vkusa geben. Überqueren Sie die einmündende Straße Malaya Dmitrovka (Sie können einen unterirdischen Gang nutzen), bleiben Sie aber auf dem Gartenring. Das zweite Haus wird einen Bogen haben. Links vom Eingang zum Bogen ist die Hausnummer „4-6“ angegeben, rechts befindet sich eine kleine Tafel mit den Namen der Musen. Hochschulen und Schulen. Betreten Sie den Bogen, halten Sie sich links und passieren Sie die Schranke, ein vierstöckiges Gebäude mit Blick auf Sadovaya – Muz. Schule darstellende Fähigkeiten ihnen. Chopin. Gehen Sie zum zweiten Eingang und gehen Sie in die 3. Etage. Rechts ist die Orchesterklasse.

U-Bahn „Puschkinskaja“. Gehen Sie die Malaya-Dmitrovka-Straße entlang bis zum Gartenring und biegen Sie rechts ab. Das zweite Haus wird einen Bogen haben. Links vom Eingang zum Bogen ist die Hausnummer „4-6“ angegeben, rechts befindet sich eine kleine Tafel mit den Namen der Musen. Schulen. Betreten Sie den Bogen, halten Sie sich links und passieren Sie die Schranke, ein vierstöckiges Gebäude mit Blick auf Sadovaya – Muz. Nach ihr benannte Schule für darstellende Künste. Chopin. Gehen Sie zum zweiten Eingang und gehen Sie in die 3. Etage. Rechts ist die Orchesterklasse.

Mit dem Auto:

Auf der Innenseite des Gartenrings, gleich hinter der Malaja-Dmitrowka-Straße, wird es im zweiten Gebäude einen Bogen geben. Links vom Eingang zum Bogen ist die Hausnummer „4-6“ angegeben. Rechts vom Bogen sind Schilder mit dem Namen der Hochschule und Musikschule angebracht. Fahren Sie durch den Bogen, biegen Sie links ab und fahren Sie zu einem 4-stöckigen Gebäude mit Blick auf Sadovaya - Muz. Nach ihr benannte Schule für darstellende Künste. Chopin. Fahren Sie zum zweiten Eingang und gehen Sie in die 3. Etage. Rechts ist die Orchesterklasse.

Geboren in Moskau in der Familie des Dirigenten Wladimir Bogorad. Studierte an der Central Musikschule. Abschluss mit Auszeichnung am Moskauer Staatlichen Konservatorium, benannt nach P.I. Tschaikowsky, zunächst in der Klarinettenklasse (2001, Professor Vladimir Sokolov), dann in der Klasse für Opern- und Symphoniedirigieren (2009, Professor Gennady Rozhdestvensky).

Preisträger der internationalen Dirigentenwettbewerbe benannt nach Stefan Turczak, 2. Preis (Kiew, 2010), benannt nach Lovro von Matacic, 1. Preis (Zagreb, 2011).

Im Jahr 2011/12 Assistent von Vladimir Yurovsky beim Staatlichen Symphonieorchester, benannt nach E.F. Swetlanowa.

Seit 2012 Leiter Bolschoi-Theater Russland.

Er trat mit den führenden Orchestern Russlands auf: dem Russischen Nationalorchester und dem National Philharmonisches Orchester Russland, Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, Staatliches Akademisches Orchester Kammerorchester Russland, Symphonieorchester der Republik Tatarstan, Opern- und Balletttheater Perm, Jekaterinburg und Jakut, Symphonieorchester Michailowski-Theater. Arbeitet weiterhin regelmäßig mit der nach ihm benannten GASO zusammen. Svetlanov, Symphonieorchester Litauens, der Ukraine, Kroatiens, Norwegens sowie Prags und Belgrads Nationaltheater, Teatro San Carlo (Neapel).

Dirigent und Leiter der Aufführungen: „Der Nussknacker“ (2011, Japan), „Moidodyr“, „Kind und Magie“, „Guide to the Orchestra“ (2012, Bolschoi-Theater), „Die Geschichte eines Soldaten“ (2013, IRT). Theaterstudio), „Corsair“ (2014, Teatro San Carlo, Neapel).

Das Repertoire der Opern umfasst „Don Juan“, „Ruslan und Ljudmila“, „Faust“, „La Boheme“, „Tosca“, „Madama Butterfly“, „La Traviata“, „Rigoletto“, „ Fliegender Holländer„, „Iolanta“, „Eugen Onegin“, „ Pik-Dame», « Die Braut des Zaren„, „Maienacht“, „Wozzeck“, „ Feuerengel„, „Kind und Magie“ sowie ein umfangreiches Ballettrepertoire.

Er ersetzte dringend Valery Gergiev und dirigierte die Aufführung des Orchesters Mariinski-Theater beim G20-Gipfel in St. Petersburg.

Ein wichtiges Ereignis waren die Aufführungen im XV Internationaler Wettbewerb ihnen. Tschaikowsky. Ausstrahlungen von „Medici TV“ unter Beteiligung der gleichnamigen Staatlichen Musikakademie. Swetlanow und das Orchester des Mariinski-Theaters wurden von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gesehen.

Toller Ort in kreative Biografie arbeitet seit vielen Jahren als Solist-Klarinettist im Orchester des Bolschoi-Theaters Russlands (1997-2011) sowie im russischen Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev (2001-2011). Zu diesen Jahren gehörte die Zusammenarbeit mit so herausragenden Dirigenten wie Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Gennady Rozhdestvensky, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Semyon Bychkov, Paavo Berglund, Zubin Mehta, Kent Nagano und Charles Duthoit.