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Einer der beliebtesten und „angesagtesten“ Veranstaltungsorte der Hauptstadt, das Multimedia Art Museum, feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einer Reihe von Jubiläumsveranstaltungen und Ausstellungen. Die erste davon ist ebenfalls dem Jahr des Kinos gewidmet. Die Ausstellung „Montage of Attractions“ ist einer der bedeutendsten Figuren des Weltkinos gewidmet – Sergei Eisenstein. Details – von Stanislav Dore.

Die Ausstellung, die einem der wichtigsten Gurus des Weltkinos gewidmet ist und sich über drei Etagen des Museums erstreckt, gleicht selbst einer Attraktion. Es ist, wie Eisensteins Filme, intuitiv, psychologisch, mit vielen Bedeutungen und Subtexten aufgebaut und mit der Absicht, den Betrachter zu fesseln und ihn in verschiedene Zustände einzutauchen. Fotografie zeigt vertraute Realität, spricht darüber wichtige Ereignisse Aus dem Leben des Regisseurs sind seine Skizzen und Zeichnungen reichhaltig eingetaucht innere Welt. Der Titel der Ausstellung wiederholt den Titel von Eisensteins Artikel „Montage der Attraktionen“, der 1923 verfasst wurde, als der Autor noch am Theater arbeitete, aber bereits seine Grundprinzipien für die Arbeit im Kino formuliert hatte.

Eisenstein definiert „Anziehung“ auf seine eigene Art und schreibt, dass es sich dabei nicht um einen Trick handelt, sondern um eine spezifische und aggressive Wirkung auf den Betrachter, die die Emotionen und die menschliche Verfassung erreichen und bei ihm Schock, Angst und Umdenken hervorrufen soll. “, sagt die Direktorin des Multimedia-Kunstmuseums Olga Sviblova.

Die Ausstellung umfasst die Erstausgaben von Eisensteins Werken, seine Skizzen zu gescheiterten Aufführungen und Fotografien derjenigen, die das Licht der Welt erblickten. Experimente mit Fotografie, Filmplakaten, Zeichnungen, zum Beispiel ein interessantes Exemplar heißt „Der heilige Sebastian im Bezirksamt für Militärregistrierung und Einberufung“. Viele Fotos von Bildschirmtests und Filmsets, Aufnahmen von der Mehrheit berühmte Filme, in dem die Themen Macht und Masse einen wichtigen Platz einnahmen.

„Das Problem ist die unorganisierte Menge, die Massen. Den ersten Titel in „Panzerkreuzer Potemkin“ gibt er an: „Der Einzelne löste sich, kaum sich selbst bewusst, in der Masse auf. Die Massen lösten sich in Eile auf, denn auch Eisenstein, ein Junge aus einer gutbürgerlichen Familie, musste eine Beziehung zu dieser Welt finden“, erklärt Olga Sviblova, Direktorin des Multimedia Art Museum.

Eisenstein war ein Mann der Kompromisse. Dies gilt insbesondere für die Macht. Er teilte die Ideen der Revolution, doch mit der Zeit wurde es immer schwieriger, seinem eigenen Lied an die Kehle zu treten.

„Iwan der Schreckliche“ ist einer der komplexesten Filme Eisensteins. Für den Regisseur war der Film schwierig. Es heißt, Stalin habe das Drehbuch persönlich genehmigt. Bearbeitungen, Zensur, Verbote. Die dritte Folge wurde nie gedreht. Dem Film „Iwan der Schreckliche“ ist ein ganzer Saal gewidmet. Hier werden Fotos, Videos, Zeichnungen, Kostüme präsentiert.

Eisensteins Assistentin am Set dieses Films war seine Tochter enger Freund- Marianna Roshal. Die Ausstellung präsentiert das letzte Geschenk des Regisseurs an seinen Schüler. Dabei handelt es sich um ein Perlen-Taschentuch mit einer Widmungsinschrift: „Im Gegensatz zu deinem Lehrer träume niemals von …“

Die Ausstellung über Sergei Eisenstein im Multimedia Art Museum ist nach einem Artikel benannt, der 1923 in der Zeitschrift Lef veröffentlicht wurde – „Montage of Attractions“. Eher chaotisch und auf kontroverse Weise sollte die vom 25-jährigen Theaterregisseur beschriebene Methode den Zuschauer durch eine „mathematisch verifizierte“ Kombination von „primären Elementen der Aufführungsgestaltung“, also Attraktionen, beeinflussen. Die Ausstellung war dem Titel entsprechend gestaltet. Obwohl es chronologisch geordnet ist - von frühe Werke Eisenstein bis hin zur monumentalen Masse von „Iwan der Schreckliche“ – demonstriert aber präzise die Methoden von Eisensteins Einfluss auf den Betrachter. Zuerst entwickelt ausführlicher in Zeichnungen dargestellt und dann auf den Bildschirm übertragen.

Inhaltlich und formal ist die „Montage der Attraktionen“ des Museums recht traditionell und ohne kreativen Anspruch angelegt. Zeichnungen von Eisenstein an Wänden und Tischen, ein paar persönliche Gegenstände, mehrere Kostüme aus dem Kinomuseum, Fotografien von Schauspieltests für Filme aus der Gosfilmofond-Sammlung und Dutzende kleiner und großer Leinwände, auf denen ununterbrochen Fragmente von Lehrbuchfilmen des Hauptklassikers ausgestrahlt werden Sowjetisches Kino.

So werden Eisensteins Filme zu den wirkungsvollsten Attraktionen der Ausstellung. Sie sind an sich schon beeindruckend, sie wiederholen und vervielfachen sich und greifen den Betrachter kraftvoll an. Besonders im zweiten Teil der Ausstellung, wenn die Hunderitter von den riesigen Bildschirmen ins Publikum schreiten wie Schweine, noch nicht geschlagen vom russischen Volk, das sich „zu einer glorreichen Schlacht, zu einer tödlichen Schlacht“ erhoben hat Nikolai Cherkasov, auf einen Stab gestützt, strahlt mit einem verrückten Auge in der Rolle des machtbesessenen Iwan des Schrecklichen. Es ist gut, dass nicht jeder Frame mit der dazugehörigen Musik von Prokofjew untermalt ist, obwohl die visuellen Refrains kein einfacher Test sind.

Eisenstein verdoppelt

Derzeit gibt es in Moskau zwei Ausstellungen, darunter Eisensteins Zeichnungen und Standbilder aus seinen Filmen, im Multimedia Art Museum und in der Garage. Beide Aufnahmen wurden in einer Technik gemacht – einem rhythmischen Wechsel der ausdrucksstärksten Szenen aus klassischen Filmen und Zeichnungen dazu. In Garage hingegen ist Eisenstein mit Stichen von Goya und Gemälden des Amerikaners Robert Longo ausgestattet.

Das Interessanteste und Unbekannteste der Ausstellung fällt nicht vom Bildschirm aus ins Auge, sondern ruht an den Wänden und liegt auf den Tischen. Dies sind vor allem die brillanten Zeichnungen von Eisenstein, einem äußerst begabten und virtuosen Zeichner. Bemerkenswert ist, dass sich ihr Stil im Laufe der Zeit nicht verändert: In den 30er und 40er Jahren zeichnet er genauso anmutig wie in den Zwanzigern. Und eine kurze Zeichnung des Heiligen Sebastian scheint nicht am Vorabend des Zweiten, sondern nach dem Ersten Weltkrieg entstanden zu sein. Der leichte, kreative, experimentelle Geist der ersten Revolutionsjahre weicht am schnellsten dem monumentalen, schweren, präzisen Schnitt der Attraktionen in Eisensteins Kino. Der epische und mythenbildende Inhalt von „Panzerkreuzer Potemkin“ und „Oktober“ ließ keinen Raum für Leichtigkeit.

Die Ausstellung über Eisenstein wurde von der Direktorin des Multimedia-Kunstmuseums Olga Sviblova strategisch ausgewählt. Es schließt das vom Kulturministerium angekündigte Jahr des Kinos ab Jubiläumsjahr für das Museum - vor 20 Jahren wurde das Moskauer Haus der Fotografie eröffnet, das kürzlich modisch umbenannt wurde. So unterstreicht „Montage of Attractions“ sowohl die Treue des Museums zu den Idealen der Avantgarde (hier findet auch eine Rodtschenko-Retrospektive statt) als auch Respekt vor den Initiativen der Obrigkeit.

Im Multimedia Art Museum Vom 25. November bis 26. Februar 2017 findet die Ausstellung von Sergei Eisenstein „Montage of Attractions“ statt. Der Eintritt für die Teilnehmer ist frei.

In diesem Jahr ist das Multimedia Art Museum das erste Russisches Museum, das sich zunächst auf Fotografie, neue Medien und zeitgenössische Kunst spezialisierte, feiert sein 20-jähriges Jubiläum.

MAMM eröffnet sein Jubiläumsjahr mit der Ausstellung „Montage of Attractions“ von Sergei Eisenstein, die Fotografien, Zeichnungen und Fragmente von Filmen, Kostüme für Filme und persönliche Gegenstände im Zusammenhang mit Leben und Werk des legendären russischen Kameramanns zeigt. Die Ausstellung fällt auch zeitlich mit dem Jahr des Kinos zusammen, das 2016 in Russland angekündigt wurde.

S. M. Eisenstein mit Walt Disney in seinem Atelier. USA, 1930. Druck einer Fotografie von G. V. Alexandrov

Zum Programm festlicher Abend beinhaltet einen musikalischen Glückwunsch von Diana Arbenina sowie eine Wohltätigkeitsauktion zur Unterstützung des Multimedia Art Museum.

MAMM wurde 1996 gegründet. Heute umfasst die Museumssammlung mehr als 130.000 Exponate. Dies ist die größte und repräsentativste Sammlung, die die gesamte Entwicklungsgeschichte der russischen Fotografie widerspiegelt zeitgenössische Kunst, Fotografie als Medium nutzend. Das Museum verfügt über das umfassendste Korpus an Werken von Alexander Rodtschenko, russischer modernistischer Fotografie (Max Penson, Eleazar Langman, Michail Prechner, Georgy Petrusov) und russischer Bildkunst (Alexander Grinberg, Yuri Eremin, Nikolai Andreev, Nikolai Svishchov-Paola). Einen bedeutenden Platz in der Sammlung nehmen Videokunst, Internetkunst und neue Medien ein. Moderne Zeit präsentiert mit Werken von Boris Mikhailov, Alexander Slyusarev, Nikolai Bakharev, Sergei Chilikov, Sergei Bratkov, Olga Chernysheva, AES+F-Gruppe, Oleg Kulik, Dmitry Bulnygin. Gerade in den letzten Jahren fanden Ausstellungen statt Museumssammlung wurden gezeigt Londoner Galerie„Hayward“, Martin-Gropius-Haus (Berlin), Fotomuseum Winterthur, Museum für moderne Kunst Castello di Rivoli (Turin), Museum für zeitgenössische Kunst Sao Paulo, Fotomuseum Amsterdam.

Das Hauptziel von MAMM besteht darin, die Entwicklung der russischen zeitgenössischen Kunst in ihrer ganzen Vielfalt zu fördern und dem russischen Publikum herausragende Werke der Stars der Weltkunstszene vorzustellen.

Filmregisseur Sergei Eisenstein (Mitte) am Set des Films „Bezhin Meadow“.
Foto: Dmitry Debabov/RIA Novosti

Seit 1996 hat das Museum mehr als 1.500 Ausstellungen in Russland und im Ausland durchgeführt. Wir waren die ersten, die der russischen Öffentlichkeit die Arbeit von Fluxus und der Gruppe Zero vorstellten und große Ausstellungen von Arte Povera, Joseph Kosuth, Andreas Gursky, Rebecca Horn, Annette Messager, Fabrice Ibert, David Lynch, Marc Quinn zeigten. Damien Hirst, Ai Weiwei, Tarin Simon und viele andere Künstler, ohne die man sich nicht vorstellen kann Weltkunst zweite Hälfte des 20. und 21. Jahrhunderts. In den zwanzig Jahren des Bestehens des Museums sind führende Institutionen der Welt zu Partnern des MAMM geworden, darunter das Centre Georges Pompidou (Paris), die Tate Modern (London), das Van Abbemuseum (Eindhoven), die Royal Academy of Arts in London, Kunstmuseum Helsinki, Kunstmuseum Reykjavik.

Die strukturelle Einheit des Museums ist die nach ihr benannte Moskauer Schule für Fotografie und Multimedia. Rodtschenko, die dieses Jahr ebenfalls ihren 10. Geburtstag feiert. Schon heute sind Studierende und Absolventen der Schule zu einem auffälligen Phänomen in der russischen und internationalen Kunstlandschaft geworden. Sie nehmen regelmäßig an bedeutenden Museums- und Galerieausstellungen auf der ganzen Welt teil und werden Preisträger und Finalisten der wichtigsten Russische Auszeichnungen im Bereich der zeitgenössischen Kunst – der Innovationspreis und der Kandinsky-Preis, sowie internationale Auszeichnungen und Wettbewerbe wie World Press Photo, Foam Talent, MACK First Book Award, Leica Oskar Barnack Award, Wiener Buchfestival und Deutscher Fotobuchpreis.

Im Jahr seines zwanzigjährigen Bestehens dankt das Museum allen, die mitgeholfen haben und seine Entwicklung fördern, insbesondere seinen Gönnern, Sammlern, Künstlern und Erben.

Nach dem Vorbild des Centre Pompidou, das heute sein 40-jähriges Bestehen feiert, erklärt das MAMM sein Jubiläumsjahr zum Jahr des Mäzens – denn nur durch gemeinsame Anstrengungen kann die Sammlung des Museums wachsen und sich weiterentwickeln.

Kontaktinformationen

Adresse: Moskau, Ostoschenka, 16.

Ticketpreise: Erwachsene: 500 Rubel, Vollzeitstudenten der Russischen Föderation: 250 Rubel, Rentner und Schulkinder: 50 Rubel, Behinderte der Gruppen I und II: kostenlos.

Für Vereinsmitglieder“ Russisches Foto» Der Eintritt ist frei.

Öffnungszeiten und Tage: 12:00 - 21:00 Uhr, täglich außer Montag.

Das Multimedia-Kunstmuseum (auch bekannt als Moskauer Haus der Fotografie) feiert sein zwanzigjähriges Jubiläum mit der Ausstellung „Sergei Eisenstein. Montage der Attraktionen“, für die drei Archive (RGALI, RGACFD, Gosfilmofond of Russia), drei Museen ( Theatermuseum benannt nach A.A. Bakhrushin, Landesmuseum Kino, Bolschoi-Theatermuseum) sowie Mosfilm und die STV-Filmgesellschaft.

Tatsächlich bot MAMM im Jahr des Kinos eine interessante Übersetzung der Geschichte der Experimente, Triumphe und Dramen, Suchen und Entdeckungen des größten Helden, Regisseurs, Theoretikers des russischen und Weltkinos in die Sprache der Multimedia-Installation. „Montage of Attractions“, die berühmteste Formel des Regisseurs, ist nicht nur der Schlüssel zu Eisensteins Filmen, sondern auch zur Ausstellung von Olga Sviblova, Anna Zaitseva und den Architekten Kirill Ass und Nadya Korbut.

Anstelle des Anfangs gibt es einen langen Papierstreifen mit einer gezeichneten Linie aus dem Jahr 1916 für Tee, Zucker, Kaffee, in dem sie scheinbar nicht stehen, sondern leben – ein wirkungsvoller „Test der Feder“ eines unerfahrenen Karikaturisten und natürlich das Versprechen zukünftiger Filme. Aber auch eine Stimmgabel. Spiel, Cartoons, Wortspiele (manchmal in drei Sprachen gleichzeitig, wie im Moskauer Auto-Cartoon vom September 1941) und Dinge (wie in der Unterschrift eines Geschenks für einen Schüler – ein Perlenbeutel: „Im Gegensatz zum Lehrer – Träume niemals!“, wo anstelle des Wortes „Perlen“, wie in einer Scharade, der Beutel selbst) keine spontane Vorbereitung für den zukünftigen Gebrauch ist, sondern eine Art zu denken und zu leben. Hier ist ein Foto von Viktor Dombrovsky - Michail Romm und Eisenstein am Set von „Iwan der Schreckliche“ in den Jahren 1942-1943. Sie könnten im Dienst in die Kamera starren, aber für beide Regisseure (und Romm ist auch ein Schauspieler, der die Rolle der Königin Elisabeth I. von England kompensiert) ist es zu langweilig. Darüber hinaus ist das Erscheinungsbild des Objektivs fast wie ein Befehl „Motor! Fangen wir an!“ Und nun beugt sich Romm-Elizabeth vom Thronsessel zu Eisenstein und packt ihn am Kinn wie ein ungezogenes Kind. Das Foto verdoppelt den Raum des Spiels, ganz zu schweigen von den Bedeutungen ... Viel später erinnerte sich Romm daran, dass Eisenstein „fast nie etwas Ernsthaftes gesagt hat“, „seine bissigen und gutmütigen Witze“, erinnerte er sich, „dass jeder Satz davon …“ Sein musste auf zwei Arten verstanden werden ...“

Die „Doppeltheit“ des Spielerischen durchdringt die Ausstellung, die sehr subtil aufgebaut ist... Also „Übersetzung“ berühmte Gemälde„Strike“, „Panzerkreuzer Potemkin“, „Oktober“, „Alt und Neu (General Line)“ im Format der Darstellung auf Tablets ist natürlich eine Hommage an die moderne „Sprache“, in der die parallele Bearbeitung bereits zur Routine geworden ist (Verbeugung vor dem Autor von „Oktober“!) Videos von YouTube, Instagram-Bildern, Kommentaren auf Twitter und Blogbeiträgen... Aber es ist merkwürdig, dass Eisenstein 1999 dasselbe Format – natürlich mit anderen technischen Möglichkeiten – verwendet hat Theaterproduktionen. So reagierte Eisenstein 1923 auf Lunatscharskis Aufruf, Ostrowskis Stücke auf die Bühne zu bringen, mit der Inszenierung „Der Weise“, in der Glumows Tagebuch ähnlich einem modernen Videoblog präsentiert wurde. Auf der Bühnenkulisse erschienen Filmeinblendungen aus dem „Tagebuch“ und parodierten Dokumentationen und beliebte Stummfilme über Fantômas... Im exzentrischen „Der Weise“ griff Eisenstein erstmals zur Filmkamera.

Eisenstein hat fast nie etwas Ernstes gesagt

Doch zu diesem Reim in der Ausstellung, der die theatralische Suche der 1920er Jahre, die Entdeckung einer neuen Filmsprache und die moderne Kursivschrift auf Tablets und Telefonen wiederholt, kommt noch ein weiterer hinzu. Ich beziehe mich auf die Parallele zwischen der „Montage von Attraktionen“ und der Suche nach Konstruktivismus, die sich etwa in Eisensteins Bühnenbild- und Kostümskizzen für Theateraufführungen zeigt. Diese „Appelle“ sowie Hinweise auf Possenreißer und Zirkustricks stellen eine direkte Brücke nicht nur zur FEX dar, sondern natürlich auch zur großen Ausstellung von Alexander Rodtschenko direkt dort im Museum.

Die Kuratoren vermeiden ausführliche Kommentare und versuchen, wenn möglich, Eisenstein selbst das Wort zu überlassen. Glücklicherweise erweist sich seine Rede nicht nur als brillant, großzügig mit unerwarteten Assoziationen (was ist der Kriegszeichentrickfilm „Der Hl. Sebastian im Wehrmelde- und Einberufungsamt“ wert? Muss ich noch erwähnen, dass der Held, der erwartungsgemäß verdeckt ist). in Pfeilen, ist als einsatzbereit anerkannt?), aber auch sehr modern. In einer Zeit, in der visuelle Informationen verbale Informationen verdrängen, bedürfen seine Zeichnungen keiner Übersetzung. Unter den grafischen Arbeiten im dritten Teil der Ausstellung, in dem „Alexander Newski“ gemeinsam mit „Iwan dem Schrecklichen“ auftritt – auf vielen Leinwänden gleichzeitig ist neben den „Desultory Visions“ kopfloser Tänzer die Skizze „Testing ein Mann durch einen Schneesturm.“ Seine Figur hängt wie ein Luftakrobat unter einem Zirkuszelt und hält mit einer Hand einen Ring. Doch statt der Arena und der Zuschauer gibt es um ihn herum Wirbelstürme eines Schneesturms, in denen er nichts sehen kann.

Der autobiografische Charakter der Zeichnung steht nahezu außer Zweifel. Schauen Sie sich einfach das Filmmaterial aus „Alexander Newski“ an, daneben sind seltene Fotografien aus Wagners Oper „Die Walküre“ zu sehen. Im Jahr 1940 wurde es von Eisenstein inszeniert Bolschoi-Theater. Es geht nicht einmal darum, dass die Fotos den „opernhaften“, konventionellen Charakter des Films offenbaren. Oper und Film kommunizieren diametral entgegengesetzte politische Kontexte. „Alexander Newski“, für den der Regisseur den Stalin-Preis erhielt, wurde nach dem Molotow-Ribbentrop-Pakt von 1939 aus dem Vertrieb genommen. Und als Zeichen der Freundschaft mit Deutschland wurde dringend eine von Hitler so geliebte Oper von Wagner auf der Bühne des Bolschoi aufgeführt ... Der Krieg wird „Newski“ auf die Leinwand des Landes zurückbringen. Und Eisenstein sollte schließlich unerwartet die Chance bekommen, mit Farbe zu arbeiten – der düstere Tanz in der Fest- und Mordszene im zweiten Teil von „Iwan der Schreckliche“ wurde auf einem aufgenommenen deutschen Farbfilm gedreht. Und die Wirbelwindbewegung in dieser Episode wird Sie plötzlich an eine Zeichnung erinnern, in der ein Schneesturm um das Alter Ego des Autors wirbelt und wirbelt, das an einem seidenen Faden hängt. Entweder als Akrobat im Zirkus, als Kind im Versteckspiel oder als dem Untergang geweihter Prinz in „Iwan der Schreckliche“ ... Eisenstein wusste, was er zeichnete, als er diese phantasmagorische Handlung entwarf.