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„Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig“, sagten schon die alten Römer. Dieser Ausdruck bedeutet, dass die in Kunstwerken verkörperten Werte ewig sind und ihre Bedeutung nicht verlieren. Wenn man die großartigen Bauwerke der Vergangenheit betrachtet, ist man überzeugt, dass dieses Sprichwort absolut wahr ist. Aber was ist mit Werken der verbalen Kunst?
Der englische Prosaautor und Dramatiker William Somerset Maugham bemerkte einmal, dass die Ewigkeit eines literarischen Werkes in mehreren Jahrhunderten gemessen wird. Zum Beispiel, moderner Leser Es ist schwer, etwas Wundervolles zum Lesen zu bringen satirischer Roman Gargantua und Pantagruel von Francois Rabelais, das noch vor wenigen Jahren ein Bestseller war, so wie Harry Potter es heute ist. Allerdings sollte man nicht nach so weit entfernten Beispielen suchen. Der im 19. Jahrhundert sehr beliebte Roman „Eugen Onegin“ ist heute zu einem Roman geworden Unterrichtsmaterial für den Literaturunterricht und nur wenige Erwachsene haben es noch einmal gelesen. Es stellt sich heraus, dass literarische Werke schneller altern als antike Tempel und Statuen?
Das Geheimnis der Fragilität literarischer Werke liegt darin, dass das Material, aus dem sie entstehen, schnell veraltet ist bzw. sich verändert. Die Sprache verändert sich schnell, nimmt neue Wörter auf und löst alte auf. Für den Leser ist die Sprache seiner Zeit am interessantesten. Und doch existieren sie literarische Werke, die über viele Jahrhunderte hinweg nicht an Wert verlieren.
« Ewige Bilder„In der Fiktion gibt es nur wenige. Zum Beispiel Shakespeares Macbeth und Hamlet, Don Quijote von Servant, Goethes Faust usw. Aber im Ernst“ ewige Themen„Es reicht nicht: Liebe, Tod, eine Heldentat im Namen der Menschheit – das ist wahrscheinlich alles.“
Werke, die widerspiegeln „ ewige Themen", bestimmt langes Leben Sie begeistern weiterhin die Gemüter und finden immer mehr neue Inkarnationen im Drama, Bildende Kunst und Musik. Erinnern wir uns an die Meilensteine ​​auf dem Weg „ewiger“ literarischer Werke.
Stiche von Gustave Doré mit der Illustration „ Göttliche Komödie» Dante Alighieri. Die Oper „Faust“ von Charles Gounod, die die gleiche Handlung wie Goethes „Faust“ verwendet. Das Ballett „Don Quijote“ von Ludwig Minkus, nach gleichnamiger Roman Cervantes. Inszenierung von Shakespeares Hamlet durch das Meyerhold Theater sowie eine Verfilmung der berühmten Tragödie des russischen Regisseurs Kozintsev.
Und das sind nur einige Beispiele dafür, wie Meister der Kunst das Erbe der Literatur der Vergangenheit meistern.
Offenbar ist es die Kontinuität, die literarische Werke ewig macht. Die Sprache literarischer Werke verändert sich, Schriftsteller jeder Epoche bringen etwas Eigenes in Prosa, Drama und Poesie ein, aber die Themen und Bilder, die aus dem Genie der großen Meister der Vergangenheit hervorgegangen sind, bleiben ewig.
Entstehen heute wirklich keine Werke mehr, die irgendwann zu Klassikern werden und in den „goldenen Fonds“ der Weltliteratur aufgenommen werden? Tatsächlich sind „ewige Themen“ einfach deshalb ewig, weil für sie keine Zeit existiert. Und jetzt entstehen literarische Werke, die es verdienen, über Jahrhunderte hinweg erhalten zu bleiben. Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig und sie können nicht ohne einander existieren.

„Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig“, sagten schon die alten Römer. Dieser Ausdruck bedeutet, dass die in Kunstwerken verkörperten Werte ewig sind und ihre Bedeutung nicht verlieren. Blick auf die Großen architektonische Strukturen Vergangenheit, Sie sind davon überzeugt, dass dieses Sprichwort absolut wahr ist. Aber was ist mit Werken der verbalen Kunst? Der englische Prosaautor und Dramatiker William Somerset Maugham bemerkte einmal, dass die Ewigkeit eines literarischen Werkes in mehreren Jahrhunderten gemessen wird. Beispielsweise ist es schwierig, den durchschnittlichen modernen Leser dazu zu bringen, Francois Rabelais‘ wundervollen Roman „Gargantua und Pantagruel“ voller böser Satire und bissigem Humor zu lesen, der noch vor wenigen Jahrhunderten ein Bestseller war, so wie „Harry Potter“ es heute ist. Allerdings sollte man nicht nach so weit entfernten Beispielen suchen. Der im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts äußerst populäre Roman „Eugen Onegin“ ist mittlerweile zum Lehrstoff für den Literaturunterricht geworden und wird von nur wenigen Erwachsenen noch einmal gelesen. Es stellt sich also heraus, dass literarische Werke schneller altern als antike Tempel und Statuen? Das Geheimnis der Fragilität literarischer Werke liegt darin, dass das Material, aus dem sie entstehen, kurzlebig bzw. veränderlich ist. Die Sprache verändert sich schnell, nimmt neue Wörter auf und löst alte auf. Derselbe Prozess, das Neue zu meistern und das Alte aufzugeben, findet im Kopf des Lesers statt. Gleichzeitig kann eine solche „Veralterung“ und „Aktualisierung“ jedoch nicht als absolut angesehen werden, da es literarische Werke gibt, die über viele Jahrhunderte hinweg ihren Wert nicht verlieren werden. „Ewige Bilder“ gibt es in der Fiktion nur wenige. Nennen wir Shakespeares Macbeth und Hamlet, Cerventes' Don Quijote und Goethes Faust. Und es gibt noch weniger wirklich „ewige Themen“: Liebe, Tod, Heldentat im Namen der Menschheit – das ist wahrscheinlich alles. Werke, die „ewige Themen“ widerspiegeln, haben eine lange Lebensdauer. Sie begeistern weiterhin die Gemüter und finden immer mehr neue Inkarnationen in Theater, bildender Kunst und Musik. Erinnern wir uns an die Meilensteine ​​auf dem Weg „ewiger“ literarischer Werke. Stiche von Gustave Doré zur Veranschaulichung der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri. Die Oper Faust von Charles Gounod, die die gleiche Handlung wie in Goethes Faust verwendet. Das Ballett „Don Quijote“ von Ludwig Minkus, nach dem gleichnamigen Roman von Cervantes. Eine Inszenierung von Shakespeares Hamlet durch das Meyerhold Theater sowie eine Verfilmung der berühmten Tragödie des russischen Regisseurs Kozintsev. Und das sind nur einige Beispiele dafür, wie Meister der Kunst das Erbe der Literatur der Vergangenheit meistern. Anscheinend ist es die Kontinuität, die literarische Werke ewig macht. Die Sprache ändert sich Fiktion Schriftsteller jeder Epoche bringen etwas Eigenes in die Prosa, das Drama und die Poesie ein, aber die Themen und Bilder, die aus dem Genie der großen Meister der Vergangenheit hervorgegangen sind, bleiben ewig. Es stellt sich heraus, dass die „ewigen“ Themen und Bilder bereits vollständig entwickelt sind? Werden heute wirklich keine Werke geschaffen, die irgendwann zu Klassikern werden und in den „goldenen Fonds“ der Weltkultur gelangen? Tatsächlich sind „ewige Themen“ einfach deshalb ewig, weil sie zeitlich nicht existieren. Und heute entstehen literarische Werke, die es verdienen, über Jahrhunderte hinweg erhalten zu bleiben. Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig und sie können nicht ohne einander existieren. Das Alter des Menschen ist kurz, und besonders das Alter des Dichters. Schließlich lebt der Dichter in zwei Dimensionen: im Alltag, wie alle normalen Menschen, und in der Kunst, wo er mit den Geheimnissen des Universums in Kontakt kommt, auf die subtilsten Bewegungen der Seele lauscht und eine tiefe Verbundenheit empfindet mit allen Lebewesen. Der große russische Dichter A.S. Puschkin lebte nur 38 Jahre. „Durch die Lektüre seiner Werke kann man einen Menschen wunderbar in sich selbst erziehen“, schrieb V. G. Belinsky über ihn. Das ganze menschliche Leben, seine Träume und Verführungen, seine Hoffnungen und Leiden, Aufruhr, der Druck junger Gefühle und weise Reife ziehen in den Werken von A. S. Puschkin an uns vorbei: Und ich hörte das Zittern des Himmels und den Flug des Himmlischen Engel und der Unterwassergang des Meeres und die Vegetation des Tals ... Diese Worte von Puschkins „Prophet“ können auch dem Autor dieser Zeilen selbst zugeschrieben werden. F. M. Dostoevsky schrieb über die „weltweite Reaktionsfähigkeit“ von A. S. Puschkin. Das Leben ist für den Dichter ein bedingungsloser und absoluter Wert, es ist eine Einheit, in der es nichts Getrenntes oder Überflüssiges gibt, und selbst seine Endlichkeit wird vom Dichter akzeptiert: Und lass das junge Leben am Grabeingang spielen und lass die gleichgültige Natur mit leuchten ewige Schönheit. Was für eine Anmut, welche Subtilität der Gefühle, was für eine wirklich großartige Vereinigung“ magische Klänge, Gefühle und Gedanken.“ M. Yu. Lermontov lebte siebenundzwanzig Jahre. Sein „eiserner Vers, durchtränkt von Bitterkeit und Zorn“ sang von innerer Freiheit menschliche Persönlichkeit, sprach über die tragische Einsamkeit und Harmonie der Natur, die für den Menschen unerreichbar ist: Gottes Garten blühte um mich herum; Die regenbogenfarbenen Pflanzen bewahrten Spuren himmlischer Tränen, und die Locken der Ranken kräuselten sich und zeigten sich zwischen den Bäumen ... Die Natur in den Texten von M. Yu. Lermontov ist voller Lebendigkeit, eines riesigen und geheimnisvollen Lebens. Die Stimmen der Natur „sprachen von den Geheimnissen des Himmels und der Erde“. Nur der Mensch fühlt keine vollständige Verschmelzung mit der Natur, und deshalb ist sein Los tragisch. Und es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man in einem Moment spiritueller Not helfen kann. Wünsche? Was für ein Gutes ist umsonst und für immer zu wünschen übrig... Die Texte von M. Yu. sind das Bekenntnis einer unendlich einsamen, mutigen und rebellischen Seele. Das Leben des herausragenden Dichters des 20. Jahrhunderts S. A. Yesenin war kurz – nur dreißig Jahre. Beim Lesen seiner Gedichte bewundern wir die Schönheit des Grüns, empfinden große Liebe zu unserer Heimat, zum Leben, zu allen Lebewesen und spüren eine Blutsverbindung mit der Welt um uns herum. Oh Rus! - ein Himbeerfeld und Blau, das in den Fluss fiel. Ich liebe deinen See, Melancholie bis hin zu Freude und Schmerz. Die Größe von Yesenins Poesie liegt in ihrer äußersten Aufrichtigkeit, in der Schärfe ihrer philosophischen und moralische Probleme, ist, dass du in jeder Zeile, in jedem Wort etwas sehr Nahes fühlst, Liebes. Das Leben des Dichters N. Gumilev war tragisch. Er lebte nur fünfunddreißig Jahre. Er ist ein Romantiker und Träumer, ein Sänger der Konquistadoren, Kapitäne und Krieger. Er träumte von exotischen Grotten, afrikanischen Giraffen, märchenhaften Pavillons: Inmitten eines künstlichen Sees erhob sich ein Porzellanpavillon, geschwungen mit einem Tigerrücken, eine Brücke aus Jaspis führte dorthin ... Doch Harmonie und Schönheit erweisen sich als zerbrechlich und vergänglich. In vielen seiner Werke hört man Verzweiflung, Zusammenbruch, eine Vorahnung des Todes: Ein Zeichen... blutgefüllte Buchstaben sagen - grün - ich weiß, hier werden statt Kohl und statt Steckrüben Totenköpfe verkauft. In einem roten Hemd, mit einem Gesicht wie ein Euter, schnitt mir der Henker auch den Kopf ab ... Das Leben des Dichters war kurz, aber es war nicht umsonst: Seine Nachkommen werden sich für immer an ihn erinnern. Kunst ist eine lebendige Erinnerung, sie überträgt von Generation zu Generation Gedanken und Gefühle, Schmerz und Freude, Gewinne und Enttäuschungen – alles, womit ein Mensch lebt.

Entsprechend alter Aphorismus„Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig.“ Diese Aussage wirft das Problem der ständigen Bedeutung der Kunst im Leben auf. Dem Aphorismus zufolge wird Kunst immer existieren, trotz Dutzender Generationenwechsel. Man kann dieser Aussage nicht widersprechen. Tatsächlich wird Kunst einen Menschen immer und überall begleiten, trotz aller Ereignisse.

Kunst ist eine praktische menschliche Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetischer Werte abzielt. Das Hauptthema der Kunst ist der Mensch, seine Beziehung zur Außenwelt und zu anderen Menschen. Kunstarten sind Theater, Malerei, Architektur, Kino, Skulptur usw.

Es gibt viele Beispiele für die „Ewigkeit“ der Kunst. In Moskau wurde es 1856 gegründet Tretjakow-Galerie, was auch heute noch funktioniert.

Es beinhaltet beste Werke Gemälde, die lange vor der Eröffnung der Galerie selbst entstanden sind. Dazu gehören Porträts von Persönlichkeiten, die in der Geschichte unseres Landes eine große Rolle gespielt haben, Heiligenikonen und Naturgemälde. Sie alle erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit bei den Menschen.

Auch während der Großen geriet die Kunst nicht in Vergessenheit Vaterländischer Krieg. In dieser Zeit schuf D. D. Schostakowitsch in seiner Heimatstadt Leningrad seine siebte Symphonie. Als die Stadt bereits von den Deutschen besetzt war, beendete Schostakowitsch sein Werk. Im Sommer 1942 fand in der Leningrader Philharmonie ein Konzert statt. Die Symphonie wurde im Radio übertragen und alle Einwohner Leningrads hörten sie. Sie flößte den Menschen Vertrauen und Hoffnung auf einen Sieg über den Feind ein.

Diese Beispiele sind der Beweis dafür, dass die Kunst trotz aller Schwierigkeiten für immer in den Herzen der Menschen leben wird.

Aktualisiert: 06.02.2018

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